अभिनय निदेशक के सहायक- ये है दांया हाथफिल्म के लिए अभिनेताओं के चयन में निर्देशक। अंतरराष्ट्रीय सिनेमा में इस पेशे को कास्टिंग डायरेक्टर कहा जाता है। पेशा उन लोगों के लिए उपयुक्त है जो विश्व कला संस्कृति में रुचि रखते हैं (स्कूली विषयों में रुचि के लिए पेशे का चुनाव देखें)।
कास्टिंग एक फिल्म के लिए अभिनेताओं के चयन की प्रक्रिया है, जिसमें 3 चरण होते हैं:
- प्रारंभिक चयन;
- वास्तविक कास्टिंग;
- आवरण जांच।
फिल्म बनाने में कास्टिंग सबसे महत्वपूर्ण कदम है। यदि, जैसा कि वे फिल्म निर्माण में कहते हैं, एक महान पटकथा सफलता का 50% है, तो सही चयनअभिनेता - सभी 80%। इसलिए, अभिनेताओं के लिए सहायक निर्देशक निर्देशक के साथ घनिष्ठ सहयोग में काम करता है और अंतिम शब्द बाद वाले के साथ रहता है। आखिरकार, केवल निर्देशक ही शुरू में जानता है कि यह बाहरी रूप से कैसा दिखता है मुख्य पात्रउसकी फिल्म, वह कैसे चलता है, बात करता है, आदि। एक नई फिल्म का विचार निर्देशक के दिमाग में पैदा होता है और उसकी कल्पना में सभी पात्र पहले से मौजूद होते हैं।
अभिनेताओं के लिए एक सहायक निर्देशक (या एक कास्टिंग डायरेक्टर) मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में तथाकथित अभिनेता आधार या एजेंसियों में अभिनेताओं के बारे में जानकारी एकत्र करता है, या पटकथा लेखक के विचार के अनुसार शैक्षणिक संस्थानों में नए चेहरों की तलाश करता है। और निर्देशक। वास्तविक पेशेवर इस माहौल में पारंगत होते हैं, वे हमेशा इस बात से अवगत रहते हैं कि कौन से अभिनेता व्यस्त हैं और फिल्मांकन के दौरान वे कहां, कैसे व्यवहार करते हैं। अनुभवी सहायकों का अपना अभिनय आधार होता है, जो लगातार अद्यतन होता है, जिसमें न केवल तस्वीरें होती हैं, बल्कि वीडियो सामग्री भी होती है।
उम्मीदवार के विकल्पों का सही-सही चयन करने के लिए, सहायक को निदेशक की जरूरतों को महसूस करना और जानना चाहिए। और आपके सिर में आपको लगातार "फोटोबैंक" रखने की जरूरत है - चेहरों की एक पूरी गैलरी और अभिनेताओं के नाम। एक बार जब अभिनेताओं को कास्ट कर लिया जाता है और फिल्मांकन शुरू हो जाता है, तो सहायक निर्देशक अभिनेताओं के संपर्क में रहते हैं, उनकी शूटिंग के दिनों को निर्धारित करते हैं।
पेशे की विशेषताएं
एक सहायक निर्देशक के पेशेवर कर्तव्य फिल्मांकन की अवधि पर निर्भर करते हैं। पटकथा पढ़ने के बाद पहले दिनों में, सहायक मानसिक रूप से उन अभिनेताओं का चयन करता है जो पात्रों के प्रकार और चरित्र से मेल खा सकते हैं।
तैयारी की अवधि के दौरान, वह इसमें लगा हुआ है:
- फिल्म में भूमिकाओं के लिए अभिनेताओं के लिए उम्मीदवारों की खोज और अतिरिक्त के लिए अतिरिक्त;
- कलाकारों की टुकड़ी तैयार करना, इस बात को ध्यान में रखते हुए कि पात्र एक दूसरे के साथ स्क्रीन पर कैसे दिखेंगे;
- अभिनेताओं का समन्वय - निर्देशक के साथ भूमिकाओं के लिए उम्मीदवार;
- शेड्यूलिंग नमूने;
- कास्टिंग और अभिनय परीक्षणों की तैयारी: अभिनेताओं की अधिसूचना और उन्हें ऑडिशन के लिए बुलाना;
- यदि आवश्यक हो, गैर-पेशेवर कलाकारों (छात्रों, स्कूली बच्चों, बच्चों) की खोज करके;
- भूमिका के लिए अभिनेताओं के स्वीकृत होने के बाद, सहायक उनके साथ अनुबंध समाप्त करने के लिए आवश्यक जानकारी एकत्र करता है और प्रदान करता है, और अनुबंधों के रजिस्टर का रखरखाव और नियंत्रण भी करता है।
फिल्मांकन अवधि के दौरान, सहायक के कार्यों में शामिल हैं:
- शूटिंग के लिए अभिनेताओं को बुलाना;
- शूटिंग अनुसूची अधिसूचना;
- उनके समय पर आगमन पर नियंत्रण;
- अभिनेताओं और अतिरिक्त के साथ पूर्वाभ्यास में भागीदारी;
- फिल्मांकन प्रक्रिया के दौरान अभिनेताओं की संगत।
लेकिन भले ही सहायक निर्देशक किसी भी परियोजना में शामिल न हो, वह लगातार अपने अभिनय आधार को अद्यतन करने और सुधारने पर काम कर रहा है, थिएटर में भाग लेता है, शैक्षिक छात्र प्रदर्शन करता है, शोध करेपूर्व छात्र, अन्य फिल्मों के कास्टिंग निर्देशकों के साथ संवाद करते हैं।
पेशे के पेशेवरों और विपक्ष
पेशेवरों
- रचनात्मक दिलचस्प कामस्वतंत्र फिल्में बनाना
- संभावना कैरियर विकास, नेटवर्किंग में खूबसूरत संसारचलचित्र
माइनस
- आंतरायिक रोजगार, डाउनटाइम की संभावित अवधि
- अनियमित कमाई
- एक निर्माता फिल्म को फिल्माते समय, एक नियम के रूप में, मुख्य भूमिकाओं के लिए अभिनेताओं को अग्रिम रूप से अनुमोदित किया जाता है, कास्टिंग सहायक को दूसरी और प्रासंगिक भूमिकाओं के लिए उम्मीदवारों के चयन के साथ छोड़ दिया जाता है।
- इस या उस अभिनेता के बारे में राय का विचलन, किसी के मामले को साबित करने की आवश्यकता
काम की जगह
फिल्म स्टूडियो
महत्वपूर्ण गुण
- लोगों को समझने की क्षमता (मनोविज्ञान और शरीर विज्ञान का ज्ञान)
- चेहरों के लिए अच्छी याददाश्त
- सुजनता
- राजनयिक स्वभाव
- एक ज़िम्मेदारी
- संगठन
- सावधानी
- सुनने और समझने की क्षमता
- काम करने की क्षमता
अभिनेताओं के लिए सहायक निर्देशक के रूप में कहाँ अध्ययन करें
एक मध्यम स्तर के फिल्म कार्यकर्ता की विशेषता, जिसमें विभिन्न विभागों के सहायक निदेशक भी शामिल हैं (अभिनेताओं, रंगमंच की सामग्री, वेशभूषा, दृश्यों, संपादन के लिए) फिल्म स्टूडियो - मोसफिल्म, लेनफिल्म में अल्पकालिक पाठ्यक्रमों में प्राप्त की जा सकती है। आजकल, व्यावहारिक कौशल के साथ एक विशिष्ट पेशा प्राप्त करना लघु अवधिउसी फिल्म स्टूडियो में बाद के रोजगार के साथ - यह हाथ में एक शीर्षक है और बाद के पेशेवर विकास के लिए एक वास्तविक आधार है।
मॉसफिल्म नियमित रूप से विशेषज्ञ प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों के लिए भर्ती आयोजित करता है। विशेषता के लिए "अभिनेताओं के लिए सहायक निदेशक" भर्ती 2 साल में 1 बार की जाती है। शिक्षा मुफ्त है। इसके अलावा, यहां आप प्राप्त कर सकते हैं निम्नलिखित पेशे: दूसरा निर्देशक, फिल्म और पटकथा संपादक, सहायक सामग्री के लिए निर्देशक, सेट डिजाइनर, सहायक पोशाक डिजाइनर, फिल्म उपकरण की सर्विसिंग के लिए मैकेनिक, सहायक कैमरामैन और दूसरा कैमरामैन, वीडियो इंजीनियर, प्रॉप्स और कॉस्ट्यूम डिजाइनर, फिल्म क्रू प्रशासक, सहायक संपादक।
लेनफिल्म में इसी तरह के पाठ्यक्रम हैं, जिनके स्नातक एक ही फिल्म स्टूडियो में कार्यरत हैं।
सेंट पीटर्सबर्ग में इंटरनेशनल सेंटर ऑफ फिल्म प्रोफेशन। 4 महीने के पाठ्यक्रम "अभिनेताओं के लिए सहायक निर्देशक"।
इस पेशे को पाने का एक और तरीका है: नीचे सूचीबद्ध गैर-अभिनय संकायों के कई स्नातक शिक्षण संस्थानोंविभिन्न विभागों के सहायक निदेशक के रूप में अपना करियर शुरू करें:
- रूसी विश्वविद्यालय नाट्य कला(जीआईटीआईएस)।
- अखिल-रूसी स्टेट यूनिवर्सिटीसिनेमैटोग्राफी का नाम एस.ए. गेरासिमोव (वीजीआईके)।
- मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स (MGUKI)।
- ट्रेड यूनियनों के सेंट पीटर्सबर्ग मानवतावादी विश्वविद्यालय।
- रंगमंच संस्थान। बी शुकिन।
वेतन
अभिनेताओं के लिए एक सहायक निर्देशक का वेतन फिल्म के बजट पर निर्भर करता है और इसकी गणना कार्य दिवसों की संख्या से की जाती है।
1 कार्य 12 घंटे के लिए भुगतान - 2000 से 3000 रूबल तक। सामान्य तौर पर, मासिक वेतन 60,000 - 90,000 रूबल हो सकता है।
कैरियर कदम और संभावनाएं
विश्वविद्यालयों के स्नातक, एक नियम के रूप में, एक सहायक निदेशक के रूप में अपना करियर शुरू करते हैं। इस प्रथम चरणभविष्य के कैरियर के विकास के लिए एक अच्छी शुरुआत देता है: अमूल्य अनुभव और महत्वपूर्ण कनेक्शन हासिल किए जाते हैं, पेशेवर कौशल का सम्मान किया जाता है। भविष्य में हर कोई बनने का सपना देखता है प्रसिद्ध निर्देशक. कुछ कौशल और दृढ़ता के साथ, कुछ भी संभव है। एक अन्य संभावित दिशा आपके अपने प्रोजेक्ट पर निर्माण या काम कर रही है। यहां उद्यमशीलता के गुण अधिक महत्वपूर्ण हैं।
उल्लेखनीय समकालीन कास्टिंग निर्देशक
करीना रोमानोवा, जिनके 2 अभिनय आधार हैं। एक में - लगभग 3 हजार अभिनेता जिनसे वह व्यक्तिगत रूप से परिचित हैं, दूसरे में - 10 हजार जिनसे वह अपरिचित हैं।
के. रोमानोवा के काम की कॉर्पोरेट शैली अभिनेता की सामान्य भूमिका को तोड़ना, उनकी भूमिकाओं की सूची में विविधता लाना है। अभिनय करने वाले अभिनेता उपहार, वह नकारात्मक भूमिकाएं सुझाती हैं और इसके विपरीत।
बंद पर्दे के पीछे मंच पर क्या होता है? प्रदर्शन की तैयारी कैसी चल रही है, कौन दृश्यों को बदलता है और थिएटर में इतने तथाकथित "अदृश्य मोर्चे के लड़ाके" क्यों हैं, जिनका काम बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन "पर्दे के पीछे" रहता है? ये और परदे के पीछे के जीवन के अन्य रहस्य करेलिया की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता, सहायक निदेशक द्वारा हमें बताए गए थे म्यूज़िकल थिएटरनादेज़्दा इवानोव्ना उरानोवा।
पहले प्रदर्शन के दौरान, जिसका मैंने नेतृत्व किया था, मैं एक वास्तविक दहशत से घिर गया था।सब कुछ एक बुरे सपने की तरह हुआ! चूंकि यह पता चला कि समर्थन के रूप में मेरी भागीदारी के साथ इस उत्पादन का कोई पूर्वाभ्यास नहीं था, इसलिए सामग्री मुझे एक वास्तविक कुंवारी लग रही थी। मुझे नहीं पता कि मैंने यह कैसे किया, लेकिन मैंने सब कुछ ठीक किया! तब से दस साल से अधिक समय बीत चुका है, और हालांकि अब मेरे कई कौशल स्वचालितता में लाए गए हैं, प्रत्येक प्रदर्शन अपने तरीके से अद्वितीय और जटिल है।
हमारे रंगमंच के सहायक निदेशक, मीडिया के विपरीतके साथ काम करना नाटक कंपनियां, होना आवश्यक है संगीत शिक्षा, चूंकि बैले और ओपेरा प्रदर्शन क्लैवियर की मदद से आयोजित किए जाते हैं, जहां प्रदर्शन में होने वाले सभी परिवर्तनों को नोट किया जाता है। एक सहायक निर्देशक को पूर्ण एकाग्रता, ध्यान, कार्यों की स्पष्टता की आवश्यकता होती है, यह काफी हद तक उस पर निर्भर करता है कि क्या कोई असफलता होगी, कलाकारों के लिए यह कितना सहज होगा।
सहायक निर्देशक प्रोडक्शन के साथ मिलकर काम करता हैऔर तकनीकी सेवाओं और कलाकारों। पूर्वाभ्यास या प्रदर्शन शुरू होने से पहले, मैं मंच की स्थिति की जांच करता हूं कि क्या फर्श धोया गया है; अगर मंच पर ठंड है, तो क्या हीटर लगाए जाते हैं? मुझे पता चलता है कि क्या कलाकार जगह पर हैं, क्या हर कोई जाने के लिए तैयार है, तैयार है, तैयार है। अगर कोई लापता है, तो मैं मंडली के मुखिया को इसकी सूचना देता हूं। प्रदर्शन शुरू होने से आधे घंटे पहले, परदा गिरता है, और उठता है जब उस्ताद पोडियम पर खड़ा होता है और अपना डंडा लहराता है, और कलाकार पहले चरण के लिए तैयार होते हैं।
एक जलमग्न के काम में, ओवरलैप और अप्रत्याशित परिस्थितियां अपरिहार्य हैं, भले ही दुर्लभ हों।. समय बीतने के साथ, यह सब अजीब लग सकता है, लेकिन विशिष्ट मामलों में, मैं प्रदर्शन के अंत तक चिंतित था! बैले प्रदर्शन में ऐसे क्षण आते हैं जब प्रकाश पूरी तरह से कट जाता है और कलाकार कोरियोग्राफिक पैटर्न को बदल देते हैं। एक बार मैंने यह नहीं देखा कि पहली पंक्ति, जिसे मैं अच्छी तरह से नहीं देख सकता था, अभी भी चल रही थी, और मैंने प्रकाश चालू करने का आदेश दिया। या उसने पर्दे को उठाने का आदेश दिया जब मुझे लगा कि उस्ताद पहले से ही सांत्वना पर था, और वह बस अपने स्थान पर चल रहा था।
प्रसारण से मुझे प्रदर्शन का अनुसरण करने में मदद मिलती है, मॉनीटर पर मुझे दृश्य दिखाई देता है, सभागार, मैं रेडियो द्वारा और रिमोट कंट्रोल का उपयोग करके कमांड प्रसारित करता हूं। जब मैंने थिएटर के पुनर्निर्माण के बाद पहली बार कंसोल देखा, तो मुझे डर था कि सब कुछ बहुत जटिल था, लेकिन अब मैं कह सकता हूं कि इसके साथ काम करना सुविधाजनक है। प्रदर्शन शुरू होने से कम से कम आधे घंटे पहले, सभी सेवाओं के साथ संचार की अग्रिम रूप से जाँच की जानी चाहिए।
थिएटर में कई "अदृश्य मोर्चे के सेनानी" हैं -ये असेंबलर, इल्लुमिनेटर, साउंड इंजीनियर, ड्रेसर, मेकअप आर्टिस्ट हैं। वे सभी अपना काम बखूबी करते हैं, और फिर भी मुझे यह जानना है कि उनमें से किसे क्या और कब करना चाहिए। हैंगिंग पर दृश्यों के प्रत्येक मैन्युअल परिवर्तन से पहले (वे मंच के ऊपर पंक्तियों में स्थित होते हैं और बैकस्टेज, पर्दे, बैकड्रॉप और फ्लैट दृश्यों को लटकाते हैं) मैं रेडियो द्वारा मंच कार्यकर्ताओं के साथ संवाद करता हूं।
सबसे कठिन परिवर्तनों में से एक - बैले "द नटक्रैकर" में पहले दृश्य के बादजब एक ब्लैकआउट होता है, "जंगल" उतरता है, "कैबिनेट" उगता है, जबकि कार्रवाई बंद नहीं होती है: ऑर्केस्ट्रा खेलता है, कलाकार नृत्य करते हैं। नियोजित क्षणों के अलावा, कुछ अप्रत्याशित हो सकता है: बैलेरीना की चोली पर पट्टा उतर गया, बाहर जाने से पहले, कोई ड्रेसिंग रूम में लटक गया - मुझे सचमुच सब कुछ पालन करना होगा।
सज्जाकार -ये थिएटर कर्मचारी हैं जिनके साथ सबसे पहले सहायक निदेशक संपर्क करते हैं। हमारे पास असेंबली की दुकान का एक छोटा कर्मचारी है, और वेतन भी कम है। मजदूरों का काम कठिन है, रात की पाली भी है। इस बीच, प्रदर्शन की गुणवत्ता उन पर कुछ हद तक निर्भर करती है कि सब कुछ कितना सही है। प्रत्येक प्रदर्शन का अपना है तकनीकी प्रमाण पत्रऔर उसके अनुसार सब कुछ किया जाता है।
प्रदर्शनों के बीच दृश्यों का परिवर्तन मुश्किल है:वॉल्यूम बहुत बड़े हैं, सब कुछ हटाना और कुछ पूरी तरह से अलग लटका देना आवश्यक है। दृश्यों को मंच के पीछे विशेष "जेब" में संग्रहीत किया जाता है; प्रत्येक पूर्वाभ्यास या प्रदर्शन से पहले, कपड़े वाले को स्टीम किया जाना चाहिए। कई प्रकार के दृश्य हैं, उदाहरण के लिए, एक पारभासी सुपर-पर्दा है जो नेबुला, धुंध, असत्य, दूरी की भावना पैदा करता है: इसका उपयोग अक्सर प्रदर्शन की शुरुआत में किया जाता है।
किसी भी सेटिंग में, बड़ी संख्या में प्रकाश बदल जाता है: कहते हैं, हुकुम की रानी में उनमें से अस्सी-तीन हैं, ला ट्रैविटा में तिरपन हैं, यूजीन वनगिन में लगभग पचास हैं, और एक भी बदलाव को याद नहीं किया जा सकता है। मैं द ब्लैक हेन और द बैट को छोड़कर सभी प्रदर्शनों का नेतृत्व करता हूं।
करेलिया के संगीत थिएटर में दो सहायक निर्देशक हैं; अन्य समान थिएटरों में, एक नियम के रूप में, उनमें से अधिक हैं। जब दूसरे शहरों से दल हमारे पास अपनी मंडली के साथ दौरे पर आते हैं, तो वे हमेशा आश्चर्यचकित होते हैं कि उनका यहां कितना अच्छा स्वागत किया जाता है, वे उनके साथ कितना ध्यान से पेश आते हैं। अन्य थिएटरों में, आप अक्सर किसी को नहीं पाते हैं, लेकिन हमारे पास सभी सेवाएं तैयार हैं, हम सब कुछ दिखाते हैं, हम इसे समझाते हैं।
कठिन समय, चिंतित, कभी-कभी संघर्ष भी -जब एक नए प्रदर्शन का मंचन किया जाता है, तो अभिनेता बस भूमिका के लिए अभ्यस्त हो जाते हैं, मिसे-एन-सीन लाइन अप, नए दृश्य दिखाई देते हैं, सब कुछ फिर से एक दूसरे के खिलाफ रगड़ने लगता है। हालाँकि, मैं यह नोट करने में विफल नहीं हो सकता कि, सामान्य तौर पर, थिएटर में बहुत अच्छा रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण वातावरण होता है, और यह कुछ ऐसा है जिसके बिना सफल, प्रतिभाशाली, सुंदर और प्रेरणादायक प्रस्तुतियों का निर्माण करना असंभव है।
प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर पूर्वाभ्यास इस मायने में अलग है कि हॉल में कोई दर्शक नहीं है, कलाकार बिना वेशभूषा और श्रृंगार के काम करते हैं। साथ ही, मंच पर हमेशा पूर्ण दृश्य और प्रकाश व्यवस्था होती है, और मृत कक्ष भी पूरी ताकत से काम करता है। निर्देशक, कंडक्टर, कोरियोग्राफर और ट्यूटर सावधानीपूर्वक कार्रवाई का पालन करते हैं, कलाकारों को आवश्यक टिप्पणी करते हैं। निश्चित रूप से हर दर्शक यह नहीं देखेगा कि बैलेरीना ने अपना हाथ आसानी से नहीं उठाया, कलाकारों ने समान रूप से पंक्तिबद्ध नहीं किया, या किसी टुकड़े में ऑर्केस्ट्रा ने गति को धीमा कर दिया, लेकिन हमारे थिएटर में वे त्रुटिहीन प्रदर्शन के लिए, शुद्धता के लिए प्रयास करते हैं चित्र।
प्रति बैले मंडलीमेरा एक विशेष रिश्ता है।ये महान कार्यकर्ता हैं जो सचमुच थिएटर में रहते हैं, खासकर उत्पादन प्रक्रिया के दौरान। वे भोर में आते हैं, खासकर यदि सुबह एक पाठ निर्धारित किया जाता है, तो वे तुरंत आराम करते हैं और खाते हैं। पेशा दर्दनाक है, शारीरिक अधिभार के साथ, जबकि बैले डांसर हमेशा दर्शकों को हल्के, भारहीन के रूप में दिखाई देते हैं। एक से अधिक बार मैंने देखा कि कैसे, मंच से बाहर भागते हुए, बैलेरीना सचमुच गिर जाती है, और एक मिनट के बाद वह फिर से एक मुस्कान के साथ दर्शकों के लिए उड़ जाती है। इसलिए, मैं हमेशा उनके प्रति गर्मजोशी और कोमलता दिखाने के लिए, उनकी सफलताओं में खुशी मनाने के लिए, उन्हें मातृ रूप से समर्थन देने के लिए तैयार हूं।
म्यूजिकल थिएटर की ओपेरा मंडली भी उच्च स्तर की हैबड़ी क्षमता और काम करने की इच्छा के साथ। मैंने हमेशा कहा है कि ओपेरा हमारे जीवन का प्रतिबिंब है, यह वही है जो लोगों की विश्वदृष्टि बनाता है। इसलिए, जब एक पूरा हॉल इकट्ठा होता है, जब वह कार्रवाई पर प्रतिक्रिया करता है, सांस लेता है, उत्पादन के नायकों के साथ रहता है, तो मेरी आत्मा आनन्दित होती है।
प्रदर्शन की गुणवत्ता और इसकी सफलता काफी हद तक दर्शकों पर निर्भर करती है।. जब वे कहते हैं कि प्रदर्शन के दौरान मंच की ओर से और दर्शकों से दो प्रतिक्रिया तरंगें होती हैं, यह सच है। यदि हॉल उदासीन, ठंडा है, तो प्रदर्शन गर्म, भावनात्मक नहीं होगा, भले ही वहां सब कुछ तकनीकी रूप से सही हो। कभी-कभी अप्रस्तुत दर्शक आते हैं, जिन्हें ओपेरा या बैले को देखना मुश्किल होता है, जब आपको महसूस करने की आवश्यकता होती है, और तल्लीन करना और सोचना होता है, न कि केवल चित्र को देखना, जैसा कि शो बिजनेस में होता है। और फिर भी, प्रतिभा और अपने काम के प्रति समर्पण के लिए धन्यवाद, हमारे कलाकार अक्सर लोगों को जगाने, उनकी प्रतिक्रिया जगाने, विश्वास हासिल करने और तदनुसार, वापसी प्राप्त करने का प्रबंधन करते हैं।
अब कई सालों से मैं छुट्टी के दिन काम करने जा रहा हूं, क्योंकि थिएटर- यह मेरा दूसरा घर है, जहां हर कोई एक दूसरे को समझता है, सराहना करता है, समर्थन करता है और प्यार करता है, हर कोई इसमें रुचि रखता है अंतिम परिणाम: सुंदर प्रदर्शन बनाना जो दर्शकों को प्रसन्न करेगा।
प्रत्येक पेशे के लिए नौकरी का विवरण आवश्यक है। सहायक निदेशक यहां अपवाद नहीं होंगे। पोम्रेज़ इन रचनात्मक वातावरण. हम पेशे का विश्लेषण "तकनीकी" दृष्टिकोण से करेंगे - नौकरी की जिम्मेदारियां, एक विशेषज्ञ के लिए आवश्यकताएं। और अंत में, आइए अपने काम के बारे में पहले से ही आयोजित पोमरेज़ी की राय से परिचित हों।
गतिविधि की दो श्रेणियां
एक सहायक निदेशक एक विशेषज्ञ होता है जिसकी श्रम रचनात्मक गतिविधि दो श्रेणियों में विभाजित होती है, जिनमें से प्रत्येक की कुछ आवश्यकताएं, विशेषताएं होती हैं:
- दूसरी श्रेणी की मृत्यु। विशेषज्ञ के पास कला और संस्कृति के क्षेत्र में पेशेवर उच्च शिक्षा होनी चाहिए। इस मामले में, कार्य अनुभव की कोई आवश्यकता नहीं है। दूसरा विकल्प औसत है व्यावसायिक शिक्षाकला और संस्कृति के क्षेत्र में। यहां आपको कम से कम तीन साल का कार्य अनुभव चाहिए (बेशक, एक समान संरचना में)।
- प्रथम श्रेणी की मृत्यु। विशेषज्ञ दोनों को पद के लिए स्वीकार किया जाता है और उपर्युक्त श्रेणी से स्थानांतरित किया जाता है। यदि आवेदक के पास "संस्कृति" या "कला" की दिशा में उच्च व्यावसायिक शिक्षा है, तो कम से कम तीन वर्षों के लिए विशेषता में कार्य अनुभव आवश्यक है। यदि व्यावसायिक माध्यमिक शिक्षा है, तो कार्य अनुभव कम से कम 5 वर्ष का होना चाहिए।
कार्यस्थल पर सहायक निदेशक की अनुपस्थिति (बीमार छुट्टी, छुट्टी, आदि) के दौरान, उसके कर्तव्यों को निर्धारित तरीके से नियुक्त कर्मचारी को स्थानांतरित कर दिया जाता है। यह कर्मचारी एक सहायक के कर्तव्यों को मानता है, अस्थायी रूप से अपने अधिकारों को लेता है। प्रतिस्थापन के दौरान, वह अपने अस्थायी कर्तव्यों के गैर-प्रदर्शन या अनुचित प्रदर्शन के लिए पूरी जिम्मेदारी लेता है।
थिएटर या सिनेमा में सहायक निदेशक - योग्यता पेशेवर समूह "कला, छायांकन, मध्य स्तर की संस्कृति के श्रमिकों की स्थिति।" स्वास्थ्य मंत्रालय के आदेश द्वारा मानकीकृत और सामाजिक विकासआरएफ नंबर 570 (31 अगस्त, 2007)।
आवेदक के लिए आवश्यकताएँ
यद्यपि सहायक निदेशक एक रचनात्मक गतिविधि है, एक विशेषज्ञ के लिए आवश्यकताएं काफी विशिष्ट और स्पष्ट हैं। मृतक को पता होना चाहिए:
- विधायी और नियमों रूसी संघसंस्था की गतिविधियों को विनियमित करना कला प्रदर्शन.
- संगठन की संरचना जिस पर नागरिक ने आवेदन किया था।
- नियोक्ता की संस्था में रचनात्मक और संगठनात्मक प्रक्रिया की विशेषताएं।
- मूल बातें अभिनय कौशल, निर्देशन, संगीत साक्षरता, वोकल, कोरियोग्राफिक, कोरल आर्ट, साथ ही मंच और प्रस्तुतियों की संगीत संगत।
- स्टेज उपकरण, इसकी सामान्य व्यवस्था।
- मंच प्रौद्योगिकी, प्रबंधन और अर्थशास्त्र के मूल तत्व - प्रदर्शन कलाओं के संबंध में।
- तकनीकी का संगठन और सामग्री समर्थनरचनात्मक प्रक्रिया के संबंध में।
- कार्मिक प्रबंधन के मुख्य नियम।
- श्रम कानून की मूल बातें।
- उस संगठन में आंतरिक कार्य आदेश के नियम जहां आवेदक कार्यरत है।
- सुरक्षा, श्रम सुरक्षा, अग्नि सुरक्षा, औद्योगिक स्वच्छता आदि के मानदंड और नियम।
मुख्य कर्तव्य और कार्य
रिक्ति "सहायक निदेशक" एक विशेषज्ञ के तीन मुख्य कार्यों को परिभाषित करता है:
- संगठन और प्रस्तुतियों की योजना में प्रत्यक्ष भागीदारी।
- रिहर्सल, शेड्यूल के लिए योजना तैयार करना, जिसमें आवश्यक विशेषज्ञों की भागीदारी के लिए एक कॉल भी शामिल है। इसमें न केवल संगठन, बल्कि लेखांकन भी शामिल है रचनात्मक गतिविधि.
- सभी आवश्यक सामग्री और प्रॉप्स के साथ रिहर्सल और प्रोडक्शंस दोनों प्रदान करना।
नौकरी की जिम्मेदारियां
नौकरी की जिम्मेदारियांसहायक निदेशक - ये निम्नलिखित श्रम कार्य हैं:
- संगठन में प्रत्यक्ष भागीदारी और नई प्रस्तुतियों और पहले प्रस्तुत दोनों की योजना बनाना।
- उत्पादन के संगठन की प्रारंभिक अवधि के संबंध में निर्देशक-निर्माता के निर्देशों की पूर्ति।
- पूर्वाभ्यास योजना, कार्यक्रम, कार्यक्रम की तैयारी में भागीदारी नया उत्पादन.
- सभी प्रदान करना आवश्यक सामग्रीपूर्वाभ्यास।
- सभी आवश्यक सामग्री के साथ पूर्वाभ्यास प्रदान करना - फर्नीचर, सजावट, संगीत वाद्ययंत्र, पृष्ठभूमि शोर डिजाइन के तत्व, फोनोग्राम।
- रिहर्सल के लिए कलाकारों, प्रोम्प्टर और अन्य विशेषज्ञों को बुलाना।
- रिहर्सल के दौरान - सहायक निदेशक।
- प्रदर्शन कला के इस संस्थान में स्थापित कार्यक्रम के अनुसार, पूर्वाभ्यास, प्रदर्शन, प्रदर्शन और संगीत समारोह में कर्तव्य।
- प्रोडक्शन डायरेक्टर की ओर से अलग-अलग रिहर्सल करना, नए कलाकारों की तलाश करना।
- प्रदर्शन, पूर्वाभ्यास, संगीत और प्रस्तुतियों के साथ-साथ कलात्मक और कलात्मक कर्मियों की अन्य रचनात्मक गतिविधियों के लिए लेखांकन।
- रचनात्मक गतिविधियों के संगठन, योजना और लेखांकन के संबंध में निर्देशक-निर्माता के कार्यों की पूर्ति।
एक विशेषज्ञ के अधिकार
मास्को और अन्य शहरों में एक सहायक निदेशक के पास समान अधिकार होंगे:
- संगठनात्मक मुद्दों पर आयोजित बैठकों में भागीदारी।
- के लिए आवश्यक संरचनात्मक प्रभागों से अनुरोध और प्राप्ति श्रम गतिविधिदस्तावेज़ और सामग्री।
- उन मुद्दों की चर्चा में भागीदारी जो सीधे उनके पेशेवर को प्रभावित करते हैं रचनात्मक कार्य.
- कर्तव्यों को पूरा करने और श्रम अधिकारों का प्रयोग करने में सहायता के लिए एक प्रदर्शन कला संगठन के प्रबंधन की आवश्यकता।
विशेषज्ञ जिम्मेदारी
निदेशक" विशेषज्ञ की निम्नलिखित जिम्मेदारी लेता है:
- रूसी श्रम कानून द्वारा निर्धारित तरीके से अपने कार्य कर्तव्यों के प्रदर्शन में विफलता या अनुचित या अपूर्ण प्रदर्शन (जो किसी विशेषज्ञ के नौकरी विवरण द्वारा प्रदान किए गए हैं) के लिए।
- रोजगार के दौरान किए गए अपराधों के लिए। जिम्मेदारी रूस के प्रशासनिक, आपराधिक और नागरिक कानून द्वारा निर्धारित की जाती है।
- उस संगठन को नुकसान पहुंचाने के लिए जो पीड़ित का नियोक्ता है। उस क्रम में जो वर्तमान रूसी श्रम कानून स्थापित करता है।
पेशे के बारे में
मॉस्को और अन्य शहरों में रिक्ति "सहायक निदेशक" अक्सर खुली रहती है। आइए देखें कि वे लोग जो पहले से ही पोम्रेज़म की यात्रा करने में कामयाब रहे हैं, वे इसके बारे में कैसे बोलते हैं।
सहायक निदेशक की एक अपरिवर्तनीय विशेषता तथाकथित पटाखा है। यह एक काज पर एक पट्टी वाला एक बोर्ड है, जिस पर शूटिंग प्रक्रिया के बारे में मुख्य जानकारी लिखी जाती है - काम का शीर्षक, निर्देशक, कैमरामैन, शूटिंग की तारीख, टेक, फ्रेम। इस डिवाइस को ताली बजाएं फिर ऑडियो और वीडियो ट्रैक को मिलाने में मदद करता है।
सेट पर सहायक निर्देशक कभी खाली नहीं बैठते। उसे एक निश्चित क्षण में अपने "क्लैपरबोर्ड" के साथ फ्रेम में आने की जरूरत है। इसे सही करने की कला अनुभव के साथ आती है। क्लैपरबोर्ड पर और संपादन शीट में नोट्स, निर्देशक की टिप्पणियां, सर्वश्रेष्ठ टेक और पहले से शूट किए गए शॉट्स को चिह्नित करना रीमेक के प्रत्यक्ष कर्तव्य हैं।
श्रम की विशेषताएं
सहायक निदेशक का काम विशाल की श्रेणी से संबंधित नहीं है, लेकिन दूसरों के लिए शायद ही ध्यान देने योग्य है। मृतकों के पास आराम करने का समय नहीं है। निर्देशक के लिए कॉफी तैयार करना और लाना भी उसका कर्तव्य है। लेबर शिफ्ट - 12 घंटे। इसके अलावा, शूटिंग न केवल मंडप में होती है, बल्कि प्रकृति में भी होती है - जंगल में या दलदल में, गर्म दिन में, बर्फीले तूफान में या बारिश में, शहर में और पहाड़ की ऊंचाइयों पर। Pomrezh किसी भी परिस्थिति में हमेशा फिल्मांकन प्रक्रिया में साथ देता है। इसलिए एक मजबूत प्रतिरक्षा प्रणाली की आवश्यकता है।
पोमरेझी आमतौर पर रचनात्मक विश्वविद्यालयों या हाल के स्नातकों के छात्र होते हैं। वे अनुभव प्राप्त करने, अपने शिल्प के उस्तादों के साथ काम करने के अवसर से आकर्षित होते हैं। कोई - समय के साथ दूसरा निर्देशक बनने की संभावना।
विशेषज्ञों का कहना है कि पोमरेज़ के लिए संचार कौशल, तनाव का प्रतिरोध और "मध्यस्थ" के रूप में कार्य करने की क्षमता सबसे पहले महत्वपूर्ण है। फिल्मांकन के दौरान, सभी रचनात्मक समूहएक हो जाता है बड़ा परिवारहालाँकि, यहाँ गलतफहमी असामान्य नहीं है। पोमेरेज़ का कार्य विकास की शुरुआत में संघर्ष को रोकना है।
श्रम आदान-प्रदान पर, मुझे कहना होगा, ऐसी रिक्ति शायद ही कभी दिखाई देती है। एक रचनात्मक वातावरण में, मुंह से शब्द अधिक प्रासंगिक होते हैं।
काम के फायदे
अपने पसंदीदा काम की समीक्षा में, पोमेरेज़ी ने पेशे के निम्नलिखित लाभों को उजागर किया:
- निदेशक से अनुभव का स्थानांतरण। Pomrež देखता है कि कैसे वह फिल्मांकन प्रक्रिया को व्यवस्थित करता है, अभिनेताओं के साथ संवाद करता है, और ऑपरेटर के साथ सहयोग करता है। यह ज्ञान कभी-कभी आपकी खुद की फिल्म शूट करने के लिए पर्याप्त होता है। काफी कुछ निर्देशक मृतकों में से "बढ़े"।
- रचनात्मक लोगों के साथ संचार। रोटेशन ही नहीं है रचनात्मक टीमप्रेरित करता है क्योंकि यह लगातार नए अनुभव और विचार प्रदान करता है। Pomrezh आवश्यक व्यावसायिक कनेक्शन भी "अधिग्रहण" करता है।
- एक नेता, आयोजक की भूमिका निभाने का अवसर, टीम वर्क कौशल विकसित करना।
सहायक निर्देशक एक साधारण, बल्कि दिलचस्प रचनात्मक विशेषता है। हमने इसे हर तरफ से खत्म कर दिया - तकनीकी, आधिकारिक। और उसकी ओर देखा, तो बोलने के लिए, अंदर से।
अभिनेताओं और निर्देशक के काम के लिए सभी उपयुक्तताएं हम पर निर्भर करती हैं, साथ ही यह तथ्य भी है कि वर्कफ़्लो घड़ी की कल की तरह सेट किया गया है। सब कुछ समय पर और अपनी जगह पर होना चाहिए। इसके मूल में, बेशक, यह एक तकनीकी पेशा है, लेकिन इसमें रचनात्मकता का एक तत्व भी है।
पूर्वाभ्यास कर्तव्य
रिहर्सल शुरू होने से एक घंटे पहले सहायक आता है, यह सुनिश्चित करता है कि पानी है, कुर्सियों की सही संख्या है, आवश्यक सहारा है। आपको सभी अभिनेताओं से मिलने की जरूरत है, और यदि रिहर्सल से पांच मिनट पहले कोई कलाकार अभी तक नहीं आया है, तो आपको तुरंत उनसे संपर्क करने और यह पता लगाने की जरूरत है कि वे कहां हैं और उनके साथ क्या हो रहा है।
ऐसा होता है कि पूर्वाभ्यास के दौरान मेरी उपस्थिति आवश्यक नहीं है, लेकिन मैं अभी भी घर नहीं जा सकता, क्योंकि किसी भी समय कुछ की आवश्यकता हो सकती है - एक पोशाक विवरण या अतिरिक्त सहारा।
रिहर्सल खत्म होने के बाद, मुझे अगले दिन या अगले हफ्ते के लिए शेड्यूल पता करना है ताकि मैं बाद में सभी को सूचित कर सकूं। सहायक निदेशक को सब कुछ पता होना चाहिए। मंच पर कहां, क्या और कब होना चाहिए, किस पोशाक को तैयार करने की जरूरत है और किस समय। धीरे-धीरे, सभी नाट्य कार्यशालाएँ काम से जुड़ी हुई हैं: फिटर, प्रॉप्स, प्रॉप्स, हस्तकला और सिलाई कार्यशालाएँ। लेकिन वे धीरे-धीरे आते हैं, प्रत्येक अपने स्वयं के चरण में, और निर्देशक हमेशा उत्पादन पर काम में शामिल होता है।
प्रीमियर के बाद काम करें
नाटक के प्रीमियर के बाद भी हमारा काम जारी है। प्रत्येक प्रदर्शन से पहले, निर्देशक का सहायक मंच पर सभी तकनीकी उपकरणों की तत्परता की जाँच करता है, टर्नटेबल की गति निर्धारित करता है, प्रॉप्स की व्यवस्था और उसकी सेवाक्षमता की निगरानी करता है।
अभिनेता, निश्चित रूप से, अपने सभी क्रमपरिवर्तन और स्क्रिप्ट के अनुसार ड्रेसिंग को याद करते हैं, लेकिन प्रदर्शन के दौरान सभी नाट्य सेवाओं का समन्वय बाद के चरण में होता है। और यह पोशाक विभाग, सहारा, संपादन और प्रकाश व्यवस्था के साथ एक स्पष्ट बातचीत है।
निर्देशक अलग हैं।
मैं भाग्यशाली था कि केवल एक बार मुझे एक बहुत ही कठिन निर्देशक मिला, लेकिन मैं उसके साथ दो बार काम करने के लिए "भाग्यशाली" था। उसने मुझ पर बहुत दबाव डाला, ऐसे स्वर में बोला कि पहले तो मुझे समझ ही नहीं आया कि क्या हो रहा है। मैंने एक जटिल विकसित किया कि मैं सब कुछ गलत कर रहा था, और परिणामस्वरूप, लगातार घबराहट की स्थिति से, मैं वास्तव में भूलने लगा कि मुझे क्या करना चाहिए। हर समय कुछ न कुछ मुसीबतें आती रहती थीं, मेरी गलती नहीं, लेकिन जिनके लिए, ज़ाहिर है, मुझे जवाब देना पड़ता था।
प्रदर्शन के प्रीमियर तक, मेरा सारा खून उसके द्वारा पिया गया था। उसके साथ काम करते हुए, मैंने बहुत स्वास्थ्य खो दिया। अपने काम के सभी समय के लिए, मुझे केवल यही मामला याद है। अन्य निर्देशकों के साथ, और उनमें से कई थे, आपसी समझ हमेशा पैदा हुई, उनमें से कुछ को मैं सुनहरे लोग कह सकता हूं।
ऊपर
अभिनेता बच्चे हैं
अभिनेता बच्चे हैं, और बच्चों की सनक होती है। हर किसी की पर्सनैलिटी अलग-अलग होती है, मूड अच्छा हो सकता है तो कभी खराब। अगर मैं एक नया कर्मचारी होता, तो शायद यह मेरे लिए कठिन होता, लेकिन चूंकि मैं लंबे समय से काम कर रहा हूं, मुझे पता है कि किन परिस्थितियों में, किसके साथ और कैसे बात करनी है और किस दृष्टिकोण को खोजना है। कभी-कभी आपको सख्त होना पड़ता है, कभी-कभी, इसके विपरीत, दयालु।
अगर परफॉर्मेंस या रिहर्सल के दौरान कुछ गलत हो जाता है तो सबसे पहले एक्टर्स डायरेक्टर के पास सवाल या शिकायत लेकर आते हैं। इसलिए हम कंधे से कंधा मिलाकर काम करते हैं।
इसके अलावा एक प्रोत्साहक
थिएटर में हमारा एक पुराना वाकया हुआ था, जो आज भी सभी को याद है। एक उल्लेखनीय अभिनेत्री, जो पहले से ही में है सम्मानजनक उम्र, कभी-कभी नाटक के पाठ को भूल जाते हैं। पहले तो मैंने उसे पर्दे के पीछे से इशारा किया, लेकिन उसकी सुनने की क्षमता कमजोर थी। फिर हमने उसके इयरपीस को सावधानी से फिट करने का फैसला किया।
स्थिति इस बात से बच गई कि नाटक में मुख्य पात्रनाम मेरे जैसा ही था। इसलिए, अगर प्रदर्शन के दौरान अभिनेत्री पाठ भूल गई, मैंने संकेत दिया, लेकिन उसने फिर भी नहीं सुना, तो वह मुझे मंच पर ही इसके बारे में बता सकती थी। मानो मुख्य पात्र की ओर मुड़ते हुए, उसने कहा: “माशा! मैं आपको सुन नहीं सकता!" या "माशेंका, जोर से बोलो।" दर्शकों ने, निश्चित रूप से, कुछ भी नहीं समझा, यह मानते हुए कि यह इरादा था, लेकिन सभी अभिनेता, निर्देशक और अन्य कर्मचारी जानते थे कि वह मुझे विशेष रूप से संबोधित कर रही थी।
अगर प्रबंधन बदलता है
थिएटर में आंतरिक परिवर्तन मुझे बायपास करते हैं, वे मुझे प्रभावित नहीं करते हैं। बर्खास्तगी कभी धमकी नहीं दी, संघर्ष की स्थिति कलात्मक निर्देशकभी नहीं हुआ। थिएटर में, हर कोई अपना काम करता है, और अगर आप इसे अच्छी तरह से करते हैं, तो यह, किसी भी अन्य क्षेत्र की तरह, सराहना और सम्मान किया जाएगा।
कोई दिनचर्या नहीं
मेरे काम में, सब कुछ हमेशा अलग होता है, सब कुछ नया होता है। विभिन्न निर्देशक, विभिन्न कलाकार, नाटक, विधाएँ। कोई दिनचर्या नहीं है, इस तथ्य के बावजूद कि मेरे पास सप्ताह में केवल एक दिन का अवकाश है और मैं कहीं भी नहीं जा सकता, क्योंकि यहां तक कि खाली समयमुझे बुलाया जा सकता है। इस पद को किसी अन्य कार्य के साथ जोड़ना भी असंभव है, लेकिन मुझे रंगमंच से प्यार है और मैं किसी और के लिए और दूसरी जगह काम नहीं करना चाहूंगा।
जमीन पर
निर्दयता से छोटा
एक छोटा आदमी रहता था।
उनकी एक छोटी सी सेवा थी।
और एक बहुत छोटा पोर्टफोलियो।
आर. रोज़्देस्टेवेन्स्की
क्यों "पटाखा"?
लगभग हर पेशे में विशिष्ट विशेषताएं होती हैं। बिना ब्रश के कलाकार, बिना हेलमेट के बिल्डर, कैलकुलेटर के बिना अकाउंटेंट की कल्पना करना मुश्किल है। और मृतकों के पास पटाखा है। इसमें दो भाग होते हैं: एक बोर्ड और एक काज पर एक पट्टी। क्लैपरबोर्ड पर फिल्म (कामकाजी शीर्षक, निर्देशक, कैमरामैन) के साथ-साथ सहायक जानकारी (शूटिंग की तारीख, दृश्य, फ्रेम, टेक) के बारे में मुख्य जानकारी लिखी जाती है। क्लैपरबोर्ड ध्वनि संपादक को ऑडियो और वीडियो ट्रैक को संयोजित करने की अनुमति देती है। यह मज़ेदार है कि अक्सर क्लैपरबोर्ड अपने मूल कार्यों को पूरा नहीं करता है, क्योंकि ध्वनि मोटे तौर पर लिखी जाती है, और फिल्म की और डबिंग की उम्मीद है। लेकिन इस मामले में, पॉमर (सबसे प्रत्यक्ष अर्थों में) आलस्य से नहीं बैठा है।
टीम प्रारंभ!
उसकी जेब में है: कई मार्कर, पुराने रिकॉर्ड मिटाने के लिए एक स्पंज, एक स्टॉपवॉच, टीप (फिल्म टेप), क्रेयॉन और, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, अभिनेता की चीजों के लिए एक छोटा भंडारण कक्ष भी है। निर्देशक के आदेश के बाद "कैमरा!" पोमेरेज़, तैयार होने पर एक क्लैपरबोर्ड के साथ, फ्रेम में चलता है। इसे कैमरे को ठीक से दिखाना भी एक महत्वपूर्ण कौशल है जो अनुभव के साथ आता है। टम्बल की स्थिति इस बात पर निर्भर करती है कि ऑपरेटर ने कौन से प्रकाशिकी को चुना है। बारिश हो या बर्फबारी, गार्ड को हमेशा ड्यूटी पर रहना चाहिए।
मान लीजिए कि आप एक लंबे लेंस के साथ दलदल में अभिनेता का क्लोज-अप शूट कर रहे हैं। आप कुछ भी नहीं कर सकते हैं, आपको समझदारी से रबर के जूते पहनने होंगे, अभिनेता के दलदल में चढ़ना होगा, उसके चेहरे के पास पटाखा पकड़ना होगा, "स्टार्ट!" कमांड की प्रतीक्षा करनी होगी, ताली बजानी होगी, और फिर टक्कर से कूदना होगा। टक्कर, फ्रेम से उतनी ही तेजी से भागें जितनी तेजी से आप स्टॉपवॉच शुरू कर सकते हैं।
जबकि सेकंड चल रहे हैं, आपको क्लैपरबोर्ड पर जानकारी को जल्दी से फिर से लिखना होगा और संपादन शीट पर नोट्स बनाना होगा। निर्देशक की बात सुनना, संपादक के लिए कमेंट लिखना, बेस्ट टेक को मार्क करना भी रीमेक का कर्तव्य है। निर्देशक की पटकथा दर्जनों चादरों के बीच रखी जाती है, जहां वह फिल्माए गए दृश्यों को पार करते हैं। किसी भी समय, निर्देशक क्लैपरबोर्ड के पास जा सकता है और एक मुश्किल सवाल पूछ सकता है: "कितना समय लगा?", "क्या आपने दृश्य संख्या 5 की शूटिंग की?" आदि।
सूरज अभी भी ऊँचा है
सहायक निदेशक के पास आराम करने का कोई अवसर नहीं है सिनेमा मंच, हालांकि उनके काम का महत्व हमेशा नहीं होता है और सभी के लिए स्पष्ट नहीं होता है। पटाखा के कर्तव्यों में निर्देशक के लिए कॉफी लाने जैसे सरल कार्य भी शामिल हैं, जो किसी भी तरह से उनकी भूमिका को महत्व नहीं देते हैं। लेकिन अगर आप अच्छा काम करते हैं, तो बड़े होकर दूसरे डायरेक्टर बनने का मौका मिलता है। सच है, यह तैयार रहने लायक है कि इस भूमिका में आपको लोहे की नसें रखनी होंगी। लड़कियां सहायक निर्देशक के रूप में काम करती हैं, आमतौर पर फिल्म छात्र या हाल ही में स्नातक। फिल्म की शिफ्ट 12 घंटे चलती है, लगभग पूरे समय आपको दौड़ना पड़ता है - यह काम आलसी के लिए नहीं है। फिल्मांकन मंडप और स्थान दोनों पर हो सकता है:बारिश में, बर्फ में, रात में, दलदल में, 1000 मीटर की ऊँचाई पर। इसलिए, अच्छा स्वास्थ्य बस महत्वपूर्ण है।
फिल्मांकन के समय, पूरा समूह एक बड़ा परिवार बन जाता है, तनाव में, नसें हद तक तनावग्रस्त हो जाती हैं, और एक सहकर्मी पर ढीले न पड़ने के लिए बहुत काम करना पड़ता है। लेकिन फिल्मी लोग तेज-तर्रार होते हैं और अगर कोई गलतफहमी हो तो लंच के दौरान या शिफ्ट के बाद उसे जल्दी सुलझा लिया जाता है। झगड़ों को कम करने और झगड़े न पैदा करने की क्षमता से मुझे फायदा होगा।
अन्य कार्यशालाओं (प्रॉप्स, वेशभूषा, मेकअप) के प्रतिनिधियों के साथ संचार अक्सर इस तथ्य की ओर जाता है कि पोमरेज़ी को प्रॉप्स या कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर के पेशे में प्रशिक्षित किया जाता है। यह बहुमुखी प्रतिभा सबसे अधिक काम करने की संभावना को बढ़ाती है दिलचस्प परियोजना. सिनेमा में काम करने के बारे में नौकरियां Rabota.ru जैसी साइट पर नहीं मिल सकती हैं, जानकारी विशेष रूप से वर्ड ऑफ माउथ द्वारा प्रसारित की जाती है।
किस लिए?
सभी स्पष्ट कमियों के बावजूद, पेशा कई निर्विवाद फायदे हैं।
आप इतने सारे लोगों से और कहाँ मिल सकते हैं प्रतिभाशाली लोगऔर सबसे दूरस्थ स्थानों पर जाएँ? कैमरामैन के बगल में सेट पर होने के कारण, निर्देशक अनुभव से सीखता है, देखता है कि निर्देशक अभिनेताओं और समूह के साथ कैसे काम करता है, और शायद यह ज्ञान उसकी अपनी फिल्म के सेट पर उपयोगी होगा। कई निर्देशकों ने करियर की सीढ़ी चढ़ते हुए "नीचे से" शुरू किया।
दूसरा निर्देशक मुख्य रूप से फिल्म क्रू के साथ काम करता है, अभिनेताओं, कॉस्ट्यूम डिजाइनरों और मेकअप कलाकारों के लिए सहायक के काम का समन्वय करता है। यह वह है जो यह तय करता है कि समूह कब डिनर पर जाएगा, निर्देशक को निर्देश देता है, निर्देशक की स्क्रिप्ट की सावधानीपूर्वक निगरानी करता है और सब कुछ करता है ताकि कुछ भी निर्देशक को सुंदर बनाने से विचलित न करे। हालाँकि, यदि आप समूह से पूछते हैं कि "दूसरा" कौन है, तो वे उत्तर देंगे: "वह जो लगातार चिल्लाता है।" हंसी के साथ हंसी, लेकिन इस जवाब में कुछ सच्चाई है।
दूसरे निर्देशक की स्थिति का तात्पर्य संपूर्ण फिल्मांकन प्रक्रिया के संगठन पर नियंत्रण है।
लेकिन, उपरोक्त सभी के बावजूद, "फ्लैपर" जीवन में, अजीब स्थितियां भी होती हैं। उदाहरण के लिए, ऐसे।
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मारिया बोंडारेंको |
— मैं 19 साल का था। यह टेलीविजन पर मेरी पहली नौकरी थी और पहले ही दिन। बहुत अधिक भ्रम, अविश्वसनीय जिम्मेदारी की भावना, और कुछ गलत करने के लिए यह काफी डरावना था। और अब, एक क्षण आता है जब मुझे पहली बार बाहर जाने और कहने की आवश्यकता होती है: "दृश्य 1, फ्रेम 1, टेक 1" कैमरों के सामने, और मैं समझता हूं कि क्लैपरबोर्ड नहीं खुलता है। कैमरे चालू हैं, और मैं इस विचार के साथ पटाखों को खोलने की कोशिश कर रहा हूं कि सब कुछ, अब मुझे निकाल दिया गया है। तीन मिनट के लिए फट गया। यह 1 अप्रैल था, और साउंड इंजीनियरों और कैमरामैन ने दो तरफा टेप के साथ क्लैपरबोर्ड को चिपकाते हुए, इस तरह से नई टीम में मेरा स्वागत करने का फैसला किया। बाद में बहुत मज़ा आया। जब मुझे याद आता है, तब मैं किन बेवकूफी भरी बातों को लेकर चिंतित था... लेकिन मुझे आज भी एक अजीबोगरीब वीडियो याद है जो मेरे साथ घबराहट में पटाखों से लड़ रहा था। |
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तात्याना ज़मीकिना |
— कैमरे को एक सुंदर फ्रेम (चंद्रमा!) से क्लैपरबोर्ड तक कम न करने के लिए, मुझे प्रकाशकों द्वारा "चंद्रमा पर" उठाया गया था। यदि शूटिंग एक छोटे से कमरे में होती है और कैमरा बाहर निकलने का रास्ता बंद कर देता है, तो आपको छिपना होगा - कोठरी में, बिस्तर के नीचे, सोफे के पीछे चढ़ना होगा। और इसे बूमर, प्रॉप्स, इल्यूमिनेटर और कई अन्य लोगों के साथ मिलकर करना अच्छा होगा। और "स्टॉप" के बाद यह सारी भीड़ एक सुनसान जगह से रेंगने लगती है - जैसे नार्निया से। |
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अलीना गुटमैन
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— मैं कहना चाहता हूं कि सेट पर "पटाखा" के रूप में अपने छोटे से काम के दौरान, मैंने महसूस किया कि निर्देशक बहुत ही अतार्किक लोग होते हैं। जब मैं पहले दिन सेट पर आई तो निर्देशक ने कहा कि मैं सैंड्रा बुलॉक की तरह दिखती हूं। और फिर, जब मैंने ताली बजाई, तो सफलतापूर्वक छिप नहीं पाया और फ्रेम में आ गया, एक ही समय में एक बहुत ही कठिन टेक लेने के बाद, वह चिल्लाया: "उसे फ्रेम से हटा दो !!!" ऐसा कैसे? |
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एकातेरिना डोरोफीवा |
— मैंने दो फ्रेम उजागर किए। एक मुश्किल टेक फिल्माया गया, फिल्माया गया। निर्देशक कहता है: "वह किस तरह का आकर्षण था?" सभी: "हाँ-आह-आह ... वह क्या था?" और तब मुझे एहसास हुआ कि यह मेरी घड़ी है! और फिर किसी और को पता चलता है कि यह मेरी घड़ी है। "कटिया! क्या यह तुम्हारी घड़ी नहीं है? कहते हैं। फिर से गोली मार दी। और दूसरी बार भी ऐसा ही था, और मैंने सोचा कि मुख्य बात एक चकाचौंध नहीं करना है, और दूर चला गया। लेकिन फिर से, मेरी वजह से उन्होंने दोबारा डबल शूट किया! अब अक्टूबर में नई शूटिंग होगी, लेकिन मेरे पास ये घड़ियाँ नहीं हैं: मैं उनके साथ समुद्र में तैरा, वे उठे, और मैंने उन्हें फेंक दिया। |
