उन्होंने अपना बचपन टॉम के किनारे पाचा गांव में बिताया। उन्होंने 7 साल की उम्र में ड्राइंग शुरू कर दी थी। किसान पिता, जिसने आभूषणों के साथ लगा हुआ स्टोव बिछाकर पैसा कमाया, ने खाली और हानिकारक शगल को बुरी तरह दबा दिया। बेलोव को एक स्थानीय पुजारी को एक नौकर और कार्यकर्ता के रूप में दिया गया था, जिसने नए सहायक की बैरिटोन और संगीत क्षमताओं पर ध्यान आकर्षित किया और सुझाव दिया कि उसके पिता अपने बेटे को एक उपमहाद्वीप के रूप में तैयार करें। उसके पिता ने उसकी शादी एक स्थानीय व्यापारी की भतीजी से करने का फैसला किया।

17 साल की उम्र में अपनी मां के आशीर्वाद से वे शादी से दूर टॉम्स्क चले गए। वह मरमंस्क रेलवे के निर्माण में शामिल हुए। निर्माण स्थल पर, उसने कठिनाइयों का अनुभव किया और कई रोमांच और आपदाओं का अनुभव किया: वह चमत्कारिक रूप से भीड़, लुटेरों और टाइफस की भीड़ से बच निकला। साइबेरिया को लौटें। मई 1919 में - कोल्चक की लामबंदी। 43 वीं लड़ाकू रेजिमेंट, ड्रिल और बैरक शासन में ओम्स्क में सेवा। अल्ताई पक्षपातियों के खिलाफ एक असफल अभियान में भाग लिया। लाल सेना में चले गए। 48 वीं इन्फैंट्री रेजिमेंट में इरकुत्स्क में सेवा।

सोल्जर बेलोव एक अमिट पेंसिल के साथ बैरक की दीवार पर एक नग्न महिला को खींचता है, जिसके बाद उसे रेजिमेंट के कला स्टूडियो में भेजा जाता है, जिसका नेतृत्व जॉर्जी मैनुइलोव ने किया था। स्टूडियो के प्रमुख, जो कभी पाचा में एक ज्वालामुखी क्लर्क थे, ने तुरंत बेलोव की कलात्मक क्षमताओं की सराहना की और उन्हें 3 महीने के पाठ्यक्रम के लिए अपने पास ले गए। कोंड्राट बेलोव ने स्टूडियो में पर्याप्त रूप से अपनी पढ़ाई पूरी की और उसी जी। मनुइलोव के अनुरोध पर, उनके स्नातकों में से केवल एक को 5 वीं सेना के राजनीतिक विभाग में एक साल के कला स्टूडियो में रखा गया। स्टूडियो केवल एक साल तक चला और एक ही रिलीज किया। स्नातकों में (उनमें से 20 थे, 9 सैन्य थे, बाकी स्वयंसेवक थे) के। बेलोव थे।

1921 में, इरकुत्स्क बेचैन था, गिरोहों ने शहर को लगातार तनाव में रखा। सेवा और प्रशिक्षण समानांतर में हुआ। शिक्षक प्रसिद्ध इरकुत्स्क कलाकार के। आई। पोमेरेन्त्सेव और एस। एन। सोकोलोव, स्टूडियो के छात्रों के पसंदीदा, भविष्य के मास्को ग्राफिक कलाकार एस डी बिगोस (वह बेलोव से केवल 5 वर्ष बड़े थे), और चिता मूर्तिकार इनोकेंटी ज़ुकोव थे। बेलोव के पहले सचित्र कार्य, द वाइड श्रोवटाइड ने शिक्षकों के बीच परस्पर विरोधी राय पैदा की, लेकिन बिगोस ने सक्रिय रूप से इसका बचाव किया। अगले वर्ष, 1922 में, उन्होंने कई नए कार्यों के साथ इरकुत्स्क कलाकारों की वसंत प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया।

1924 में उन्होंने ओम्स्क आर्ट एंड इंडस्ट्रियल कॉलेज में प्रवेश लिया। एम ए व्रुबेल। उन्हें बिना किसी छात्रवृत्ति के तकनीकी स्कूल में सशर्त भर्ती कराया गया था, क्योंकि यहां प्रवेश के लिए एक स्कूल की 7 कक्षाओं की आवश्यकता थी, और उनके पास केवल एक संकीर्ण स्कूल था। विशेष विषयों में कोई समस्या नहीं थी, लेकिन गणित और भौतिकी कठिन थे। मुझे पूर्व कैडेट कोर में एक स्टोकर के रूप में अतिरिक्त पैसा कमाना था, काम में बहुत समय लगता था और बहुत कम पैसे मिलते थे। खुदप्रोम में, मुझे छपाई विभाग को खत्म करना पड़ा, जिसने तत्कालीन बेरोजगारी के साथ, पेशे में काम खोजने के महान अवसर प्रदान किए। 1929 में, एक तकनीकी स्कूल से स्नातक होने के एक साल बाद, उन्हें साइबेरियन मिलिट्री डिस्ट्रिक्ट के सैन्य स्थलाकृतिक विभाग में एक जियोकार्टोग्राफिक फैक्ट्री में लिथोग्राफर की नौकरी मिल गई।

1924 में वह AHR (क्रांति के कलाकारों की एसोसिएशन) के तत्कालीन सबसे बड़े कलात्मक समूह की ओम्स्क शाखा के सदस्य बने। मस्कोवाइट एन जी कोटोव द्वारा ओम्स्क में एक शाखा का आयोजन किया गया था। इस समय तक, अन्य साइबेरियाई शहरों के विपरीत, जहां न्यू साइबेरिया संघ का प्रभुत्व था, अखरोवियों ने शहर के कलात्मक जीवन में एक अग्रणी स्थान ले लिया था। एसोसिएशन की घोषणा के प्रभाव में, सभी अखरोव कलाकारों ने आकार देने की समस्याओं में तल्लीन किए बिना लोगों को एक समझने योग्य, वैचारिक रूप से सक्रिय कला देने की कोशिश की।

1932 में, उन्हें यूएसएसआर के नवगठित यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य के रूप में स्वीकार किया गया। उसी वर्ष वह फुफ्फुसीय तपेदिक से बीमार पड़ गए, डॉक्टरों ने उन्हें लिथोग्राफिक कार्यशाला में काम करने से मना किया। उन्हें हाउस ऑफ़ द रेड आर्मी में एक कलाकार के रूप में नौकरी मिली। वहां उन्होंने पहले प्रदर्शनों को डिजाइन किया, फिर उनमें खेलना शुरू किया। थिएटर के लिए पहला शौक कोल्चक सेना में सेवा के दौरान था। के। बेलोव को थिएटर में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। 1934 में, उन्हें मिल के क्लब में नौकरी मिल गई, जहाँ वे एक अभिनेता, कलाकार और निर्देशक बन गए। उसी वर्ष, फसल को नियंत्रित करने के लिए ओम्स्क क्षेत्र के उत्तर में एक व्यापार यात्रा, जहां से कलाकार सदमे श्रमिकों के 140 ग्राफिक चित्र लाए। नाटक थियेटर में प्रदर्शित इन चित्रों ने कलाकार की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी बनाई।

वे कहते हैं कि हर व्यक्ति के पास एक सितारा होता है जो उसे जीवन में मार्गदर्शन करता है। यदि ऐसा है, तो कोंद्राती पेत्रोविच बेलोव का सितारा लंबे समय तक शालीन और अस्थिर रहा। उसका प्रकाश अचानक प्रकट हुआ, फिर लंबे समय तक गायब रहा, मानो वार्ड की क्षमताओं, उसके चरित्र का परीक्षण कर रहा हो। कलाकार की जीवनी एक मापा, सम, सुसंगत जीवन का प्रतिबिंब नहीं है; जीवन, जहां मार्गदर्शक सितारा एक व्यक्ति पर चमकता है और उसे रसातल और रुकावटों को दरकिनार करते हुए लक्ष्य के लिए सबसे छोटे रास्ते पर ले जाता है।

लेकिन 20वीं सदी अप्रत्याशित थी, और के.पी. बेलोव सदी के समान उम्र के हैं। वह उम्र के साथ बड़ा हुआ, गवाह के रूप में नहीं, बल्कि उसकी तूफानी और क्रूर घटनाओं में भागीदार के रूप में बड़ा हुआ।

भविष्य के कलाकार का जन्म उत्तरी उरल्स में हुआ था, जो साइबेरिया में पला-बढ़ा, पाचा गाँव में एक बार पूर्ण-प्रवाह वाली और शक्तिशाली नदी टॉम के तट पर पैदा हुआ था। उनकी स्मृति बचपन के छापों को उज्ज्वल और विविध रखती है: नदी के साथ राजसी टैगा, जो गांव के लिए सबकुछ थे: एक नर्स, एक सड़क, आराम; वार्षिक मेले, शोरगुल, शोरगुल, लुभावना मज़ा, धोखाधड़ी, आँसू के साथ; कठोर, मितभाषी लोग, कभी पवित्र और सुंदर, कभी लालची, ईर्ष्यालु, पाखंडी, लेकिन अपने किले के घरों में गैर-हस्तक्षेप के सिद्धांत का सख्ती से पालन करते हुए: दो कुत्ते लड़ते हैं, तीसरा - अपनी नाक मत मारो।

बेलोव ने 7 साल की उम्र में आकर्षित करना शुरू किया था। एक मार्गदर्शक सितारा दिखाई दिया। उन्होंने उत्साह के साथ आकर्षित किया, हालांकि यह सुरक्षित नहीं था। किसान पिता, जिसने गहनों के साथ लगा हुआ स्टोव बिछाकर पैसा कमाया, ने एक खाली और हानिकारक शगल को बुरी तरह दबा दिया। लेकिन दुनिया बिना नहीं है अच्छे लोग. क्षमता के संकीर्ण स्कूल में युवा कलाकारज्वालामुखी क्लर्क पाजिलोव द्वारा सराहना की गई, जिसे इन स्थानों पर निर्वासित किया गया था। यहां तक ​​​​कि उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए टॉम्स्क सोसाइटी की नई खुली ड्राइंग कक्षाओं (यह 1911 में) में बेलोव को स्वीकार करने की अनुमति भी प्राप्त की। लेकिन पिता अड़े थे: "आपको लिखना, पढ़ना, गिनना भी सिखाया गया था। आपके लिए यही सब विज्ञान है। हर कोई वैज्ञानिक होगा, रोटी कौन बोएगा?" यह भी मदद नहीं की रचनात्मक कौशलअप्रत्याशित लाभ कमाया। किसानों के बीच भूखंड बांटने के लिए एक भूमि सर्वेक्षक पाचा आया। यह जानने के बाद कि कोंड्राट आकर्षित कर सकता है, उसने उसे खूंटे पर वर्गों की संख्या लिखने का निर्देश दिया और प्रति दिन 1 रूबल का भुगतान किया।

के बजाय कला स्कूलबेलोव को एक स्थानीय पुजारी को एक नौकर और कार्यकर्ता के रूप में दिया गया था, जिसने थोड़ी देर के बाद नए सहायक की प्रबुद्ध बैरिटोन और संगीत क्षमताओं पर ध्यान आकर्षित किया और सुझाव दिया कि उसके पिता अपने बेटे को एक उपमहाद्वीप के रूप में तैयार करें। एक दुल्हन भी मिली - "वह दरवाजे में नहीं प्रवेश करेगी, बल्कि स्थानीय व्यापारी की पत्नी की भतीजी होगी।" लोगों में टूटने के लिए पिता की गणना ने एक स्पष्ट रूपरेखा तैयार की।

इस बार, बेटे ने अनम्यता दिखाई - वह शादी से टॉम्स्क भाग गया। माँ ने 2 रूबल दिए और आँसुओं से आशीर्वाद दिया। बेलोव 17 साल का था।

1916 केमेरोवो क्षेत्र के पाचा गांव।
बाईं ओर - कोंड्राटी बेलोव, दाईं ओर - याकोव अकुलोव, कलाकार का मित्र
(द्वितीय विश्व युद्ध में मृत्यु हो गई)।

टॉम्स्क ने उसे मारा। "से बचपनमैं एक प्रभावशाली लड़का था। मैं अपने और आसपास के कुछ गांवों के अलावा कहीं नहीं गया। टॉम्स्क में, मैं एक ही समय में डरा हुआ और हर्षित था। Pochtamtskaya पर लगातार दुकानें। Vtorov के होटल में, खिड़कियाँ तीन मानव ऊँचाई की थीं, जो मोटे शीशे के शीशे से बनी थीं, खिड़कियों के पीछे चमत्कार थे, मैं उनमें से पर्याप्त नहीं देख सकता था। चौक पर रैलियां हैं, लोग चिल्लाते हैं, घरघराहट करते हैं, रोष करते हैं, तालियाँ बजाते हैं, हँसते हैं - फिर से एक तमाशा। टैगा में आग, घरों, दुकानों को जलाना। धुएँ की धुंध हवा में लटकी हुई थी, सूरज अशुभ रूप से लाल था - डरावना। अपराध, अव्यवस्था, दहशत..."

बेलोव के जीवन विश्वविद्यालय शुरू हुए, जो उन्हें टॉम्स्क रूमिंग हाउस के माध्यम से उनके रोमांस और "नीचे" की गंदगी के साथ, मरमंस्क रेलवे के निर्माण के माध्यम से ले गए, जहां उन्होंने भर्ती किया और जहां वह चमत्कारिक रूप से भीड़, लुटेरों की भीड़ से बच निकले, टाइफस, वह दलदलों के दलदलों के बीच आधे भूखे, आधे ठंडे, घटिया अस्तित्व की क्रूर स्वतंत्रता को जानता था, जहाँ चारों ओर शराब, वेश्यावृत्ति, ताश, झगड़े पनपते थे, वह प्रेम को भी जानता था। हैरानी की बात यह है कि इस माहौल में भी आकर्षित करने की क्षमता काम आई। इसके अलावा, यह कलाकार को बचा सकता था। टाइफस के बाद, जब उसकी सारी ताकत समाप्त हो गई थी, और जीविकोपार्जन के लिए आवश्यक था, यातायात सेवा का प्रमुख उसे अपने पास ले गया, खुशी से देखा क्योंकि उसने इंजनों, टैंकों, वैगनों पर शिलालेख लिखे और "भारी" पैसे का भुगतान किया इसके लिए (प्रति दिन 12 रूबल), किसी भी अधिक श्रम-गहन कार्य से अधिक।

साइबेरिया में विश्वविद्यालय पहले से ही चल रहे थे। 1919 सबसे अप्रत्याशित घटनाओं का बहुरूपदर्शक है। मई में - कोल्चक की लामबंदी। ओम्स्क, 43 वीं लड़ाकू रेजिमेंट, ड्रिल और बैरक शासन। अल्ताई पक्षपातियों के खिलाफ अभियान, जो पूरी तरह से ध्वस्त हो गया। लाल सेना, इरकुत्स्क, फिर से बैरक, लेकिन इस बार 48 वीं इन्फैंट्री रेजिमेंट की।

और कलाकार की जीवनी शुरू हुई। बैरक की दीवार पर एक नग्न महिला की एक अमिट पेंसिल ड्राइंग काफी अप्रत्याशित रूप से युवा लेखक को, अपेक्षित "होंठ" के बजाय, रेजिमेंट के कला स्टूडियो में ले जाती है, जिसे जॉर्जी मैनुइलोव द्वारा निर्देशित किया गया था। वह एक चतुर आदमी था। एक बार पाचा में एक ज्वालामुखी क्लर्क के रूप में, उन्होंने तुरंत बेलोव की कलात्मक क्षमताओं की सराहना की और उन्हें अपने तीन महीने के पाठ्यक्रमों में ले गए। सौभाग्य से, तीन पागल साल, जब जीवन का कोई मूल्य नहीं था, और मृत्यु हमेशा निकट थी, साइबेरियाई लोगों को प्रभाव से वंचित नहीं किया। उन्होंने स्टूडियो में पर्याप्त रूप से अपनी पढ़ाई पूरी की और उसी जी। मनुइलोव के अनुरोध पर, उनके स्नातकों में से केवल एक को 5 वीं सेना के राजनीतिक विभाग में एक साल के कला स्टूडियो में रखा गया। यह भाग्य का झटका था क्योंकि स्टूडियो केवल एक वर्ष तक चला और एक ही रिलीज किया। स्नातकों में (उनमें से 20 थे, 9 सैन्य थे, बाकी स्वयंसेवक थे) के। बेलोव थे।

सीखना आसान नहीं था। यह 1921 था। यह इरकुत्स्क में बेचैन था। गिरोह ने शहर को लगातार तनाव में रखा। अध्ययन हुआ, जैसा कि वे कहते हैं, काम पर। राइफल और ब्रश पास में ही थे। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात, सीखने वाला कोई था। शॉर्ट-टर्म स्टूडियो के छोटे शिक्षण कर्मचारी प्रभावशाली दिखे। शिक्षक जाने-माने इरकुत्स्क कलाकार के। आई। पोमेरेन्त्सेव और एस। एन। सोकोलोव, स्टूडियो के छात्रों के पसंदीदा, भविष्य के मॉस्को ग्राफिक कलाकार एस डी बिगोस (वह बेलोव से केवल 5 साल बड़े थे), चिता मूर्तिकार इनोकेंटी ज़ुकोव थे, उनके कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। पेरिस, सेंट पीटर्सबर्ग, पेत्रोग्राद, मॉस्को, बल्गेरियाई चित्रकार मुंजो।

बेलोव के पहले सचित्र कार्य, द वाइड मास्लेनित्सा ने शिक्षकों के बीच परस्पर विरोधी राय पैदा की, लेकिन बिगोस ने सक्रिय रूप से इसका बचाव किया। अगले वर्ष, 1922 में, वह कई नए कार्यों के साथ, इरकुत्स्क कलाकारों की वसंत प्रदर्शनी में दिखाई दीं। तो कलाकार की शुरुआत हुई। बेलोव का भाग्य निर्धारित किया गया था।

1924 ओम्स्क।
खुदप्रोम इम में प्रवेश करने से पहले के. बेलोव। व्रुबेल।

इस रास्ते पर अगला चरण ओम्स्क आर्ट एंड इंडस्ट्रियल कॉलेज है। एम। ए। व्रुबेल, जहां उन्होंने 1924 में प्रवेश किया। उनकी जीवनी में अध्ययन के वर्ष शायद सबसे कठिन थे। उन्हें बिना किसी छात्रवृत्ति के तकनीकी स्कूल में सशर्त भर्ती कराया गया था, क्योंकि यहां प्रवेश के लिए एक स्कूल की 7 कक्षाओं की आवश्यकता थी, और उनके पास केवल एक संकीर्ण स्कूल था। विशेष विषयों में तो वह ठीक था, लेकिन गणित, भौतिकी, रसायन शास्त्र अनजाना सा लगता था। इसके अलावा, अंशकालिक काम, और उन्होंने पूर्व कैडेट कोर में एक स्टोकर के रूप में काम किया, बहुत समय की आवश्यकता थी और थोड़ा पैसा दिया। शरीर को अपनी क्षमताओं की सीमा तक काम करना था।

खुदप्रोम में अध्ययन शुरू करने के बाद, बेलोव ने स्वाभाविक रूप से पेंटिंग का सपना देखा। लेकिन व्यावहारिक कारणों से, मुझे मुद्रण विभाग को समाप्त करना पड़ा, जिसने तत्कालीन बेरोजगारी के साथ, पेशे में काम खोजने के महान अवसर प्रदान किए। और ऐसा हुआ भी। 1929 में, एक साल पहले एक तकनीकी स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्हें साइबेरियाई सैन्य जिले के सैन्य स्थलाकृतिक विभाग में एक जियोकार्टोग्राफिक कारखाने में एक लिथोग्राफर के रूप में नौकरी मिली, जिससे उनके भौतिक आधार में सुधार हुआ।

1926 ओम्स्क। खुदप्रोम। शिक्षक और छात्र।
के। बेलोव नीचे से तीसरी पंक्ति में (बाएं से दाएं), अंतिम।

उसी वर्ष, वह एएचआर (क्रांति के कलाकारों की एसोसिएशन) के तत्कालीन सबसे बड़े कलात्मक समूह की ओम्स्क शाखा के सदस्य बन गए। मस्कोवाइट एन जी कोटोव द्वारा कुछ साल पहले आयोजित शाखा, उस समय तक शहर के कलात्मक जीवन में एक अग्रणी स्थान ले चुकी थी, अन्य साइबेरियाई शहरों के विपरीत, जहां न्यू साइबेरिया एसोसिएशन का प्रभुत्व था। एसोसिएशन की घोषणा के प्रभाव में, सभी अखरोव कलाकारों ने आकार देने की समस्याओं में तल्लीन किए बिना लोगों को एक समझने योग्य, वैचारिक रूप से सक्रिय कला देने की कोशिश की।

ओम्स्क कला और औद्योगिक कॉलेज। M. A. Vrubel में 4 साल का अध्ययन और 6 विभाग थे: वास्तुशिल्प, कलात्मक और शैक्षणिक, पेंटिंग और सजावटी, छपाई, कपड़ा और लकड़ी का काम। प्रत्येक विभाग की अपनी कार्यशालाएँ थीं। 1922 में, साइबेरिया सोवियत साहित्यिक और कलात्मक पत्रिका "इस्कुस्तवो" में पहली बार तकनीकी स्कूल ने अपनी छपाई कार्यशालाओं में प्रकाशित और मुद्रित किया। 1928-1929 में। कपड़ा और छपाई विभागों को समाप्त कर दिया गया, और जुलाई 1930 में हडप्रोम को समाप्त कर दिया गया, और इसके आधार पर दो नए शैक्षणिक संस्थान बनाए गए: एक कला और शैक्षणिक कॉलेज और निर्माण तकनीकी स्कूल. (साइबेरियाई विश्वकोश। खंड IV। पी। 166)

1929 में शाखा की प्रदर्शनी में बेलोव की शुरुआत, जो कोल्चकवाद और हस्तक्षेप से साइबेरिया की मुक्ति के दशक के लिए समर्पित थी, प्रदर्शनी के विषय "कोलचक की अंतिम परेड" के अनुरूप एक काम था। काम को स्वयं संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन तस्वीर से कोई भी न्याय कर सकता है कि, कोल्चक सरकार और होली क्रॉस (जीसस आर्मी) के प्रसिद्ध दस्ते को चित्रित करते हुए, कलाकार, अखरोव की आवश्यकताओं के अनुसार, और सबसे महत्वपूर्ण बात, अपने स्वयं के साथ यादें (वह खुद इस परेड के साक्षी थे) प्रलेखन का सख्ती से पालन करते हैं। उसने रचना और पात्रों की उपस्थिति, उनके कपड़े और कार्रवाई की जगह दोनों को निर्धारित किया। उसी समय, युवा लेखक ने, शायद सहज रूप से, अखरोव की पद्धति की चरम सीमाओं से बचने की कोशिश की, सामान्यीकरण के उस उपाय को खोजते हुए जिसने उसे चित्रण और कैरिकेचर से दूर कर दिया।

एक शुरुआत की गई। डेब्यू आश्वस्त करने वाला था। लेकिन निरंतरता एक दशक बाद ही चली। तब लगा - बहुत कुछ पाया। तो यह बात थी। लेकिन आगे उनके रचनात्मक पथ की एक लंबी खोज थी।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ओम्स्क के कलात्मक जीवन में 1930 के दशक अशांत 1920 या अगले दशक की तुलना में कम फलदायी थे। इस समय तक, कई प्रतिभाशाली कलाकारों ने शहर छोड़ दिया था, धन की कमी (या शायद किसी अन्य कारण से) के कारण कला और औद्योगिक कॉलेज बंद कर दिया गया था, हालांकि साइबेरियाई कला के निर्माण में इसकी भूमिका को कम करना मुश्किल है, भले ही यह अपनी तरह का इकलौता था। शैक्षिक संस्थासाइबेरिया में। जुनून कम हो गया, प्रदर्शनी गतिविधियां लगभग बंद हो गईं, रचनात्मक गतिविधि स्पष्ट रूप से शून्य हो गई।

1930 के दशक। स्टेशन कुलोम्ज़िनो, मिल क्लब।
के। बेलोव ने उनके द्वारा बनाए गए दृश्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ।

बेलोव के लिए, 1930 के दशक में कई तरह के कार्यक्रम थे। 1932 में, उन्हें यूएसएसआर के नवगठित यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य के रूप में स्वीकार किया गया। उसी वर्ष वह फुफ्फुसीय तपेदिक से बीमार पड़ गए, डॉक्टरों ने उन्हें लिथोग्राफिक कार्यशाला में काम करने से मना किया। मुझे हाउस ऑफ़ द रेड आर्मी में एक कलाकार के रूप में काम करने जाना था। वहां उन्होंने प्रदर्शन तैयार किए, उनमें खेलना शुरू किया। कोल्चक के समय से ही बेलोव को थिएटर का शौक था। अब थिएटर ने उन्हें मजबूती से पकड़ लिया है। उन्होंने उन्हें इतना मोहित किया कि पेंटिंग और थिएटर के बीच अंतिम विकल्प काफी मुश्किल हो गया। 1934 में, जब मिल के क्लब में एक निर्देशक का पद रिक्त हो गया, तो वे वहाँ चले गए और वहाँ एक अभिनेता, कलाकार और निर्देशक बन गए। उसी वर्ष, वह फसल को नियंत्रित करने के लिए ओम्स्क क्षेत्र के उत्तर में एक व्यापारिक यात्रा पर गए और सदमे श्रमिकों के 140 ग्राफिक चित्र वापस लाए। नाटक थियेटर में प्रदर्शित इन चित्रों ने कलाकार की पहली एकल प्रदर्शनी का गठन किया।

1937 स्टेशन कुलोम्ज़िनो, मिल क्लब।
बेलोव निर्देशक के रूप में भिन्नात्मक
अफिनोजेनोव के नाटक "द एक्सेंट्रिक" में।

थिएटर के साथ रोमांस शुरू होते ही अप्रत्याशित रूप से समाप्त हो गया। 1937 में, कुछ निंदा के अनुसार, उन्हें सीपीएसयू (बी) के रैंक से एक सक्रिय व्हाइट गार्ड के रूप में निष्कासित कर दिया गया था, डाउनसाइज़िंग के बहाने उन्हें क्लब से निकाल दिया गया था, यहां तक ​​​​कि असंभवता के कारण सैन्य रजिस्टर से भी हटा दिया गया था। लाल सेना में इस्तेमाल किया जा रहा है। अजीब लग सकता है, कोंड्राटी पेट्रोविच बस भाग्यशाली था, क्योंकि 1937 में ओम्स्क में कलाकारों के लिए शिकार का वर्ष था। यान यानोविच एवोटिन, इल्या वासिलिविच वोल्कोव, मिखाइल मिखाइलोविच ओरेशनिकोव, सैमुअल याकोवलेविच फेल्डमैन को गिरफ्तार किया गया और शिविरों और जेलों में उनकी मृत्यु हो गई - वेसेकोखुडोज़्निक साझेदारी की ओम्स्क शाखा का मूल, जो 1932 में एसीएचआर की स्थानीय शाखा के आधार पर उत्पन्न हुई थी।

इस कठिन वर्ष में, बेलोव को एसोसिएशन के नए अध्यक्ष, कलाकारों के संघ की ओम्स्क शाखा के आयोजक, एक प्रतिभाशाली प्रशासक और सूक्ष्म परिदृश्य चित्रकार दिमित्री स्टेपानोविच सुसलोव द्वारा कई तरह से मदद मिली। उन्होंने अपमानित कलाकार को एक साझेदारी में स्वीकार किया, अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए समय की भावना में एक बड़ा आदेश दिया (तब और बाद में, शाब्दिक रूप से हाल तक, अधिकांश कलाकारों ने स्मारक आदेशों से अपना जीवनयापन किया) एक विशाल आधार-राहत के लिए (3x5 मीटर) के लिए स्थानीय इतिहास संग्रहालय, जहां मिट्टी और पेपर-माचे से जैकहैमर के साथ चलने वाले श्रमिकों के 5 आंकड़े चित्रित करना आवश्यक था। आदेश अत्यावश्यक था, थोड़ा समय था, और सबसे महत्वपूर्ण बात, यह ठंडा था, मिट्टी को सुखाना संभव नहीं था। एक बार फिर तोड़फोड़ के आरोप लगे। सुसलोव ने फिर से बेलोव की पुष्टि की और उसे लिखने की सलाह दी सुरम्य पैनलउसी सामग्री और समान आकार के साथ पुराने कांस्य के नीचे। यह कल्पना करना कठिन है कि यह सब कैसे किया गया था, यह देखते हुए कि के आगमन से पहले प्रवेश समितिकेवल दिन बचे हैं। हमें फिर से दोहराना होगा: दुनिया अच्छे लोगों के बिना नहीं है। संक्षेप में, सब कुछ सही समय पर तैयार था। कार्य को अच्छे अंकों के साथ स्वीकार किया गया।

इन नाटकीय घटनाओं के बाद, सुसलोव को पूरी तरह से चित्रकार बेलोव पर विश्वास था। 1938 में दूसरी क्षेत्रीय प्रदर्शनी के लिए उनके सुझाव (या कमीशन) पर, कलाकार ने "ओम्स्क जेल से राजनीतिक कैदियों की रिहाई" की सालगिरह के विषय पर एक बड़ा काम चित्रित किया। पेंटिंग 1929 के कैनवास "कोलचक की लास्ट परेड" में उभरे रुझानों को जारी रखती है। एक बहु-आकृति रचना अग्रभूमि के विशेष रूप से विकसित वर्णों के साथ संरक्षित है। कैनवास की रंग योजना उस समय के पारंपरिक रंग विपरीत पर आधारित है। जेल की उदास पृष्ठभूमि आजादी पाने वाले लोगों के खुशी और खुशी के माहौल को तेज करती है। काम पिछले एक के मूल्य में हीन है। 9 साल में अंतराल प्रभावित हुआ है। पेंटिंग के लिए, यह एक लंबा समय है। लेकिन उस समय इस तरह के चित्रों की आवश्यकता थी, उन्हें एक स्पष्ट सफलता मिली, 1939 में मॉस्को में ऑल-यूनियन प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया, जिसे "क्रिएटिविटी" पत्रिका में पुन: प्रस्तुत किया गया। लेकिन सफलता का जश्न मनाने की जरूरत नहीं थी।

उन्हें फिर से व्हाइट गार्ड अतीत की याद दिला दी गई - उन्हें कलाकारों के संघ (निर्माण - रचनात्मक निष्क्रियता) से निष्कासित कर दिया गया।

जो कुछ भी कहा गया है, काम की एक योग्यता स्पष्ट है, यह अंततः बेलोव को पेंटिंग में लौटा देता है।

पांच साल तक वह साबित करेगा कि वह एक सोवियत कलाकार है। नर्वस टेंशन और आश्रित कार्ड ने शरीर को कमजोर कर दिया और बीमारी को बढ़ा दिया। लेकिन वह अस्पतालों और स्कूलों में ललित कला के बारे में लगातार काम कर रहा है, पेंटिंग कर रहा है, बातचीत कर रहा है। उनके चित्रों के शीर्षकों को देखते हुए ("पावलिक मोरोज़ोव", 1940; "पार्टिसंस की उनके पैतृक गांव में वापसी", 1942; "फ्रंट क्लब", 1943; "कैदी ऑफ द जर्मन", 1944; "ब्रेड टू द फ्रंट" , 1944; "लिसा चाकिना", 1945, आदि), कोई सोच सकता है कि यह एक सामान्य संयोजन है। यहाँ सच्चाई का एक दाना है, लेकिन इतना ही नहीं है। बेलोव पेंटिंग का अध्ययन करता है, संक्षेप में, वह वह करता है जो उसने 1930 के दशक में नहीं किया था। लोग अलग-अलग तरीकों से कला में जाते हैं।

पेंटिंग "द थॉट अबाउट कोवपैक" (1944) के लिए जीवित स्केच की पेंटिंग इस समय के अन्य कलाकारों द्वारा कई चित्रों से काम को अनुकूल रूप से अलग करती है। कैनवास उस समय अपनी दुर्लभ रंग अभिव्यक्ति के लिए आकर्षक है। इसमें कुछ रचनात्मक गलत अनुमानों का पता लगाना आसान है, लेकिन यह सब इसके रंगीन रचना, अखंडता से ढका हुआ है। कार्य को आकस्मिक रूप से विचार नहीं कहा जाता है। इसकी पूरी सचित्र और प्लास्टिक संरचना एक विशेष लय, एक प्रकार की मधुर मधुरता, आंतरिक भावनात्मक तनाव पैदा करती है, जो ठीक विचार से जुड़ी होती है। कथा, कलाकार और समय दोनों की इतनी विशेषता, कम से कम हो गई है। विचारों को व्यक्त करने का मुख्य साधन सचित्र और प्लास्टिक हैं। कलाकार के काम की आलंकारिक संरचना पेंटिंग की रोमांटिक अवधारणा के करीब है, जहां पर्यावरण उद्देश्य सिद्धांत को अधीन करता है। बाद में, इस अवधारणा को उनके परिदृश्य में पूरी तरह से महसूस किया गया है।

1946 में, बेलोव ने रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य का खिताब लौटा दिया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1940 के दशक के अंत तक, ओम्स्क कलाकार रूस के कलात्मक जीवन में बहुत ध्यान देने योग्य थे। उनके कामों की केंद्रीय प्रेस द्वारा प्रशंसा की जाती है, उन्हें रिपब्लिकन और अखिल-संघ प्रदर्शनियों में मनाया जाता है। 1949 में, कला समिति ने डिप्लोमा से सम्मानित किया सबसे अच्छा कामके.पी. बेलोव, वी.आर. वोल्कोव, ए.एन. लिबरोव, पी.एस. मुखिन, के.एन. शचेकोटोव। K. P. Belov और K. N. Shchekotov को मास्को (अब VDNKh) में अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी में साइबेरियाई मंडप को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था। बेलोव द्वारा परिदृश्य "इरतीश पर राफ्टिंग" सोवियत कला की प्रदर्शनी में शामिल है, जिसे भारत और फिनलैंड में तत्कालीन समाजवादी शिविर के सभी देशों में प्रदर्शित किया गया था, और सबसे महत्वपूर्ण बात, स्टालिन पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। कलाकार को केवल विशेषता-निंदा के कारण पुरस्कार नहीं मिला, जिसमें उन्हें फिर से अपने कोल्चक अतीत की याद दिला दी गई।

परिदृश्य "राफ्टिंग ऑन द इरतीश" (1948) कलाकार के काम का सबसे महत्वपूर्ण चरण है। ऐसा भी नहीं है कि कुछ कला इतिहासकारों ने उत्साह के साथ उन्हें साइबेरिया का पहला पूर्ण और अभिव्यंजक चित्र कहा। इस काम में, चित्रकार ने न केवल एक नई शैली की खोज की, जो उसकी अपनी, मूल बन जाएगी, यहाँ कलाकार की प्रतिभा के नए पहलू, उसकी विश्वदृष्टि, उसकी विश्वदृष्टि का पता चलता है। वह ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषयों पर काम लिखना जारी रखेंगे, वे उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान लेंगे, लेकिन परिदृश्य बेलोव की अग्रणी और पसंदीदा शैली बन जाएगा। "लेसोसप्लाव" में एक परिदृश्य चित्रकार की संभावनाओं को निर्धारित किया गया था। वह खुद को एक महाकाव्य गोदाम के कलाकार के रूप में घोषित करता है, गंभीर और साहसी। के जैसा लगना उच्च बिंदुदृष्टि, जो बाद में पारंपरिक, अंतहीन विस्तार बन जाएगी, जिस पर काम की संरचना संरचना सक्रिय रूप से जोर देती है; एक पसंदीदा आकृति भी है - आकाश और नदी, पानी में बादलों का प्रतिबिंब, ठंडी हवा जो सब कुछ गति में सेट करती है। यह रूपांकन तब अलग-अलग होगा, लेकिन एक मोहर में नहीं बदलेगा जो कलाकार के प्रकृति के साथ संपर्क की सुविधा प्रदान करता है, लेकिन साइबेरिया की प्रकृति को समझने का परिणाम होगा, इसके सार को व्यापक, केवल अंतर्निहित श्रेणियों में व्यक्त करने की इच्छा।

स्वाभाविक रूप से, सवाल उठता है कि बेलोव ने 49 साल की उम्र में परिदृश्य की ओर रुख क्यों किया, और पहले नहीं? वह प्रकृति में बड़ा हुआ, हमेशा इसे महसूस किया, जानता था कि इसे कैसे देखना है। शायद किसी व्यक्ति में जो स्वाभाविक रूप से निहित है वह उसे बहुत सरल लगता है। हम अक्सर खुद से ज्यादा दूसरों पर भरोसा करते हैं। आपको खुद को भी खोजने की जरूरत है। इसके अलावा, सोवियत ललित कलाओं में शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम था। इसका बहुत अधिक विषय वस्तु द्वारा निर्धारित किया गया था। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय, आधुनिक, लेकिन समाजवादी विषय को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया गया - उनके लिए हरी बत्ती हमेशा चालू रहती थी। परिदृश्य एक माध्यमिक शैली थी, लेकिन यहां भी, औद्योगिक परिदृश्य सामने आया। कारखानों, कारखानों, निर्माण स्थलों, रेलवे, ड्रिलिंग रिग की छवियों ने पहले ही प्रदर्शनी समितियों का ध्यान आकर्षित किया है। प्रकृति को अपने आप में महत्व नहीं दिया गया, बल्कि रूपांतरित, मनुष्य के अधीन किया गया। प्रकृति के प्रति उपभोक्ता रवैये का सार स्पष्ट रूप से आई। वी। मिचुरिन द्वारा व्यक्त किया गया था: "हम प्रकृति से दया की प्रतीक्षा नहीं कर सकते, उन्हें लेना हमारा काम है।"

बेलोव ने प्रकृति को अलग तरह से माना। यह महाकाव्य परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है, एक आंदोलन शायद ही कभी रूसी में देखा जाता है परिदृश्य चित्रकला, जहां गेय (लेविटानो-सावरसोव लाइन) और सजावटी-सिंथेटिक (कुइंदज़ी से) परिदृश्य पारंपरिक रूप से हावी हैं। उसके लिए, प्रकृति परिदृश्य के सुंदर टुकड़े नहीं है, बल्कि एक जीवंत जीवित दुनिया है, जिसका मनुष्य केवल एक हिस्सा है। प्रकृति को देखने के लिए आसपास की दुनिया के जीवन, उसके स्वभाव, तापमान को महसूस करना है, यह समझने के लिए कि यह कुछ और भी महत्वपूर्ण चीज का एक हिस्सा है - ब्रह्मांड। वह एक पंथवादी है। उसके पास शास्त्रीय के रूप में है चीनी पेंटिंग, प्रकृति अपने आप में मूल्यवान है, मुख्य उद्देश्य और पृष्ठभूमि में कोई विभाजन नहीं है, कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं है रचना केंद्र. प्रकृति का प्रत्येक भाग, चाहे वह निकट हो या दूर, एक अधीनस्थ भूमिका नहीं निभा सकता। में वह मूलभूत अंतरगेय से महाकाव्य, सर्वेश्वरवादी परिदृश्य, जो हमेशा मानवरूपी होता है - ये प्रकृति के एक चयनित, पृथक, पृथक टुकड़े के बारे में एक व्यक्ति की भावनाएं हैं।

यह सब बाद में पूरा आएगा, लेकिन यह सब "लेसोसप्लाव" से शुरू हुआ।

अगला काम "फ्लड ऑन द इरतीश" (1949), उल्लिखित रेखा को जारी रखता है, जैसे कि उस समय कलाकार जो कह सकता था, उसका सबसे अच्छा सार है। ऊँच-नीच का नज़ारा रहता है, जगह की गहराई बनी रहती है। लेकिन प्रकृति का बोध एकाग्र, संकुचित है। कथा गायब हो जाती है, छोटे मनोरंजक विवरणों के लिए कोई जगह नहीं है, जो ध्यान से, लेकिन पिछली तस्वीर शुरू होती है (लोगों के आंकड़े, घोड़े, घरों का विवरण)। दोनों पड़ोसियों (लकड़ी के ढेर) और अंतरिक्ष की गहराई (घर, राफ्ट, नाव) को मापने वालों के लिए अब स्पष्ट संदर्भ बिंदुओं की आवश्यकता नहीं थी। इससे रचना ने कठोरता, संयम, अखंडता हासिल की। भाषा की अर्थव्यवस्था, इसकी परिपूर्णता सामग्री में बदल जाती है, प्रकृति की समझ की गहराई। पहले काम में, वह देख रहा था: उसने सहकर्मियों की राय को बहुत अधिक सुना, जिन्होंने उसे रूढ़ियों की ओर खींचा (यह ज्ञात है कि उसने प्रदर्शनी से पहले कितनी बार काम को ठीक किया), "बाढ़" में वह पाता है: वह मुक्त हो जाता है , अबाधित।

इन गुणों का विकास 1950 के "काम जलाशय" (1950), "येनिसी" (1954), आदि के कलाकार के कार्यों में देखा जा सकता है।

लेकिन वह 1950 के दशक के उत्तरार्ध के छोटे चित्रों में और भी अधिक स्वतंत्र, भावनात्मक, निर्जन हो जाता है। एक समय में उनकी सराहना नहीं की जाती थी, हाँ, शायद, वे नहीं कर सकते थे। बहुत तेजी से वे तत्कालीन प्रमुख लाह पेंटिंग के साथ विपरीत थे और कलाकार के काम में खुद कुछ अप्रत्याशित, बहुत व्यक्तिगत थे। ऐसा लगता है कि उसने उनमें से दो को अपने लिए कार्डबोर्ड पर अपनी मातृभूमि के बारे में भविष्य के कार्यों के रेखाचित्र के रूप में बनाया - पाचा का गाँव, जिसे वह हमेशा प्यार करता रहा। लेकिन पेंटिंग, जैसा कि वे कहते हैं, आसानी से और जल्दी से बनाई गई थीं, सुरम्य सतह पर परिष्कृत स्पर्श और परिवर्तन का कोई निशान नहीं है। महाकाव्य की शुरुआत काफ़ी कम हो जाती है, हालाँकि महाकाव्य के सभी बाहरी मापदंडों को संरक्षित किया जाता है - एक उच्च दृष्टिकोण, अंतरिक्ष की गहराई, मुक्त रचना। लेकिन रोमांटिक सामग्री महाकाव्य संरचना में घुसपैठ करती है, बहुत सारे व्यक्तिगत, भावनात्मक, प्लास्टिसिटी और रंग की भाषा में व्यक्त किए जाते हैं।

परिदृश्य "मूल क्षेत्र" (1958) साइबेरियाई प्रकृति के मामूली कोने से अधिक के लिए प्यार की भावना से भरा हुआ है। शीतल शाम की रोशनी तस्वीर में शांत कविता लाती है। प्रकाश की एक लुप्त होती किरण संकुचित क्षेत्र के हिस्से को उजागर करती है, इसके सुनहरे रंग काम के वातावरण को अद्भुत गर्मी से भर देते हैं। केवल एक छायांकित अग्रभूमि और घने बादलों के साथ जंगल की एक अंधेरी पट्टी कुछ हद तक चित्र के स्थान को संकुचित कर देती है, जिससे भयावह मौन की एक विनीत भावना पैदा होती है। कार्डबोर्ड की समृद्ध बनावट। कलाकार एक ब्रश, पैलेट चाकू, ग्लेज़िंग का उपयोग करता है, चित्रमय परत को खरोंचता है। विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक, लंबवत, विकर्ण, धब्बे के साथ मिलकर चित्र की सुरम्य सतह का आंतरिक आंदोलन और तनाव पैदा करते हैं।

बाद में, बेलोव ने यह दोहराना पसंद किया कि किसी को कैनवास के पास रहना चाहिए, चित्र के अनुरूप नृत्य करना चाहिए। यहाँ, शायद, पहली बार, लेखन कलाकार के उदास स्वभाव, उसकी आत्मा की उदासीन अवस्था का सहज ही अनुमान लगाया जा सकता है।

उनके परिदृश्य "मूल गांव" (1959) से एक पूरी तरह से अलग प्रभाव पैदा होता है। यहां कोई कथानक नहीं है, जैसा कि पिछले काम में है, एक विश्वदृष्टि है, लेकिन यह नग्न रूप से नाटकीय है। पेंटिंग अभिव्यंजक है, सब कुछ अंधेरे और हल्के, ठंडे और गर्म के विपरीत बनाया गया है। अभिव्यंजक धब्बा। किसी को लगता है कि खड़ी चट्टान के किनारे का गाँव, जीवन के कोई संकेत नहीं दिखा रहा है, जमी हुई नदी की तरह, प्रकृति में किसी तरह की तबाही का अनुमान लगाते हुए, खुद को जमीन में दबा लिया। सब कुछ ऊपर केवल पुराने चर्च के परित्यक्त घंटी टॉवर से उगता है जिसमें धनुषाकार उद्घाटन में अंधेरे अंतराल और एक कटा हुआ क्रॉस है।

कुछ बड़ा और अधिक परिभाषित कैनवास "द ओल्ड मिल" (1960)। लेकिन यहां भी कलाकार अपना डांस करते हैं। दुखद घटना में भी वह अपनी सुंदरता देखते हैं। पानी धीरे-धीरे बहता है, यह लंबे समय से बांध को पार कर चुका है और धीरे-धीरे एक बार रहने वाले स्थान, बाड़, शेड, घरों में बाढ़ आ गई है। केवल एक भूली-बिसरी पुरानी चक्की, जिसमें खिड़कियाँ लगी हैं और पानी की सतह के ऊपर एक दरवाज़ा है, जो पक्षियों की शरणस्थली बन गया है। भवन की सभी अच्छी गुणवत्ता के साथ, यह ढहने लगता है। चित्रकार इससे कोई त्रासदी नहीं करता। चित्र का मुख्य विषय किसी प्रकार का संदेहपूर्ण लालित्यवाद ("सब कुछ बहता है ...") है। यह कैनवास की संरचना संरचना को निर्धारित करता है। नमी और समय से पुराने लॉग और बोर्ड एक सुंदर चांदी का रंग प्राप्त करते हैं, बादल घूमते हैं, धूप की किरणेंजटिल रूप से पानी की सतह पर खेलते हैं। प्रकृति अपना जीवन स्वयं जीती है।

के.पी. बेलोव ने हमेशा देश भर में बहुत यात्रा की, सबसे अधिक बार, स्वाभाविक रूप से, साइबेरिया में। साइबेरिया के उत्तर में ऐसी कई यात्राएँ 1950 के दशक के अंत में - 1960 के दशक की शुरुआत में होती हैं। 1960 के दशक की शुरुआत में उन्होंने जो देखा, उसे समझने के परिणामस्वरूप, परिदृश्य की एक श्रृंखला दिखाई दी जिसने चित्रकार के काम में नई विशेषताएं दिखाईं। वह अधिक से अधिक बिना शर्त प्रकृति पर भरोसा करता है, इसलिए वह इसका अधिक ध्यान से अध्ययन करता है, इससे सीखता है।

सबसे अधिक बार, उनके चित्रों को एक या किसी अन्य बस्ती के नाम से पुकारा जाता है, जिसे लैंडस्केप चित्रकार लिखते हैं ("तेवरिज़", 1960; "उस्त-इशिम", 1960; "एट टोबोल्स्क", 1960; "बेरेज़ोव्स्की केप", 1960; "एट सालेकहार्ड", 1960; "सालेखर्ड", 1961; "खांटी-मानसीस्क", 1961; "टोबोल्स्क सेंटर", 1961)। जैसा कि इस पूरी सूची से देखा जा सकता है, वह बहुत कुछ लिखता है, अपने कार्यों के नामों की बिल्कुल भी परवाह नहीं करता है। कार्य अलग थे। ऐसा लगता है कि नाम स्वयं व्यापक मनोरम परिदृश्य को पूर्व निर्धारित करते हैं, जो पहले से ही कलाकार के लिए पारंपरिक हैं, साइबेरियाई पुराने शहरों की छवि बनाते हैं। लेकिन कार्यों में ऐसा कुछ नहीं है। और, वास्तव में, कोई शहर नहीं हैं। उनके छोटे कोने हैं, या यहाँ तक कि सिर्फ एक घाट, एक नदी, नावें हैं ... ये अंतरंग कोने नहीं हैं जो साइबेरियाई पुरातनता की सुगंध को बरकरार रखते हैं। संग्रहालय दृष्टिकोण, भ्रमण दृष्टिकोण की तरह, आम तौर पर बेलोव के लिए विदेशी है, जिसके लिए प्रकृति, पानी, पृथ्वी और तत्वों में व्यक्त की गई, हमेशा सबसे प्राचीन शहरों की तुलना में अधिक पुरानी और अधिक ठोस होती है।

धारणा का महाकाव्य पैमाने यहां लगभग गायब हो जाता है, लेकिन विषय वही रहता है - प्रकृति का जीवन। कलाकार इस जीवन को अधिक बारीकी से देखता है, अधिक देखता है, और इसलिए प्रकृति के समान जीवन को मूर्त रूप देने के लिए (अभी भी आकार और पैमाने की चीजों में अपेक्षाकृत छोटे) अभिव्यक्ति के नए साधनों की तलाश करता है।

प्रकृति आध्यात्मिक है। कैनवास पर जो कुछ भी है वह उसके जीवन की अभिव्यक्ति है, सक्रिय, तीव्र, गतिशील। गतिशीलता भी उनके पिछले कार्यों की विशेषता थी, लेकिन वहाँ गतिशीलता बाहरी है, जो कथा श्रृंखला द्वारा बनाई गई है - बादल घूमते हैं, पेड़ और झाड़ियाँ झुकती हैं, सड़क चलती है, हवा पानी को चीरती है ... अब गतिकी - एक आंतरिक गुण, बनाया गया है काम की बहुत सचित्र और प्लास्टिक संरचना से, संरचना धब्बा, इसकी गतिशीलता। स्ट्रोक लगाने की लय एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। ब्रश की गति अभिव्यंजक हो जाती है, चित्रमय सतह अभिव्यंजक हो जाती है। यह सब प्रकृति के सक्रिय सिद्धांत, उसकी तीव्रता, शक्ति, आत्म-मूल्य के बारे में कलाकार के विचार को दर्शाता है।

इस सन्दर्भ में स्पष्ट है कि नगरों और नगरों के स्वरूप का व्यक्तित्व चित्रकार के लिए है विशेष मामला, हालांकि वह इस व्यक्तित्व को आसानी से पकड़ लेता है, वह इस पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है, लेकिन इसे प्रकृति की व्यक्तिगत स्थिति के अधीन कर देता है। मुझे कहना होगा कि यह विशेषता हमेशा के.पी. बेलोव की पेंटिंग की विशेषता होगी। उनके चित्रों में, न केवल छोटे शहर, बल्कि बड़े शहर भी परिदृश्य विवरण में बदल जाते हैं, शांत, कभी-कभी कुछ हद तक शोर द्वीपों में। मानव जीवनराजसी प्रकृति के बीच।

एक मायने में, इस नियम का अपवाद (और फिर भी आरक्षण के साथ) कलाकार के लिए टोबोल्स्क शहर है, जिसे वह प्यार करता था और जिसमें उसने हमेशा रचनात्मक शक्तियों के उदय को महसूस किया था। साइबेरियाई क्षेत्र की पूर्व राजधानी में, वह साइबेरिया की संपूर्ण प्रकृति की दृढ़ता, महाकाव्यता, विशेषता पाता है। यहां तक ​​​​कि टोबोल्स्क को समर्पित परिदृश्य में, चित्रकार सक्रिय रूप से शहर के लक्षण वर्णन में पानी और आकाश को शामिल करता है, हालांकि शहर अन्य समान कार्यों की तुलना में यहां अधिक जगह लेता है।

पेंटिंग "टोबोल्स्क के बाहरी इलाके" (1971) में, बहती नदी के नीले ठंडे स्वर कैनवास की पूरी रंग योजना को निर्धारित करते हैं - तत्वों ने जीत हासिल की है, और छोटे द्वीपों की तरह घर, इस विशाल विस्तार में अपना स्वतंत्र महत्व खो देते हैं पानी।

"टोबोल्स्क" (1965) के काम में, विशाल आकाश के ठंडे-चांदी के स्वर और शहर के गर्म स्वर विरोध करते हैं। और यद्यपि चांदी कैनवास पर हावी है, शहर की छवि अपने अंतर्निहित मूल्य की रक्षा करती है (या बचाव करने की कोशिश करती है)।

"टोबोल्स्क क्रेमलिन" (1964) के परिदृश्य में, तत्व और शहर पूर्ण सामंजस्य में रहते हैं। आकाश अभी भी चित्र का रंग ट्यूनिंग कांटा है, लेकिन यह पृष्ठभूमि में पीछे हट जाता है, जैसे कि क्रेमलिन के थोक को रास्ता दे रहा हो। इसलिए, एक भावना है कि सूर्यास्त आकाश के गर्म शाम के स्वर का स्रोत क्रेमलिन ही है, जो रचनात्मक रूप से काम पर हावी है, जैसे कि पड़ोसी छोटे आरामदायक घरों की शांति की रक्षा करना।

सामान्य तौर पर, आकाश खेलता है महत्वपूर्ण भूमिकाबेलोव के कार्यों की संरचना में। कोई भी रेखाचित्र, कोई भी चित्र, उसके अनुसार वह आकाश से लिखने लगता है। आकाश की स्थिति उसके भविष्य के काम का मिजाज है, "टोनलिटी" जिसमें काम पूरा होगा। कलाकार आश्वस्त है कि सही ट्यूनिंग कांटा काम की सफलता की गारंटी है। शायद इन शब्दों में कुछ अतिशयोक्ति है, आखिरकार, उनके कार्यों की सामान्य रागिनी अधिक जटिल तुलनाओं से उत्पन्न होती है, लेकिन कलाकार के लिए आकाश के महत्व के बारे में कोई संदेह नहीं है, जैसा कि पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है।

1960 के दशक के मध्य से, बेलोव महाकाव्य परिदृश्य शैली में लौट आया, जो 40 और 50 के दशक में कलाकार द्वारा इतना प्रिय था। वह एक नए स्तर पर लौटता है, अपनी चित्रमय भाषा को नए सचित्र और प्लास्टिक समाधानों से समृद्ध करता है। परिदृश्य की रोमांटिक अवधारणा, जिसके तत्व पहले उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे, अब उनके कार्यों की संरचना को निर्धारित करता है।

"सिटी ऑन द इरतीश" (1972) के परिदृश्य में, चित्रकार एक उच्च बिंदु पर, एक पैनोरमा के लिए, अंतरिक्ष की एक बड़ी गहराई तक रिसॉर्ट करता है। आकाश, जो कैनवास के आधे हिस्से पर कब्जा कर लेता है, कहीं न कहीं होने वाली प्रलय का प्रतिबिंब है। मानो प्रकृति में जो कुछ हो रहा है, उसकी सभी जटिलताओं का अनुमान लगाते हुए, नदी जम गई, छिप गई। और इसके विपरीत, छोटे घर सफेदी से जगमगाते हैं, सूरज की एक किरण से रोशन होते हैं, जो पहले से ही अपनी आखिरी ताकत के साथ बादलों से टूटते हैं। लोगों की मूर्तियों को भी प्रकृति के संदर्भ से बाहर ले जाया जाता है - छोटे, अपने स्वयं के व्यवसाय में व्यस्त, पहले से न सोचा और कुछ भी महसूस नहीं कर रहा है।

इस काम की तुलना और अधिक के साथ करना महत्वपूर्ण है प्रारंभिक तस्वीर"नाइट ओवर द इरतीश" (1960)। वे उद्देश्य में, दृष्टिकोण के चुनाव में, रचना में, जनता के वितरण में समान हैं। बाहरी संकेतों के अनुसार, वे केवल इस बात में भिन्न हैं कि प्रारंभिक रात को दर्शाता है और इसमें अधिक विवरण हैं। लेकिन वह बात नहीं है। "सिटी ऑन द इरतीश" से अलग है जल्दी कामलेखक के इरादे के कार्यान्वयन की सटीकता, प्राकृतिक दुनिया और मानव दुनिया के बीच विपरीतता के विकास का क्रम, चित्रात्मक भाषा की अखंडता और विविधता।

यहां के परिदृश्य की रोमांटिक अवधारणा प्रकृति की अतिवृद्धि में प्रकट होती है, जिसे मानव जीवन से अलग किया जा सकता है, इसके साथ मेल खाता है या नहीं, प्रकृति के आध्यात्मिककरण में, इसे विशेष गतिविधि, रहस्यमय और अज्ञात शक्ति, भव्यता और सुंदरता के साथ संपन्न करने में , जिसके आगे कलाकार श्रद्धा रखता है। वह इसके साथ अकेला है विशाल दुनियाअपने स्वयं के कानूनों द्वारा जी रहे हैं और इसके अधीन नहीं हैं।

प्रकृति की अखंडता और विविधता चित्रकार की चित्रमय भाषा की अखंडता और विविधता को दर्शाती है। उसका स्वभाव नीरसता को सहन नहीं करता। पेंटर और पेंट के कैनवस में कोई जगह नहीं होती, वह रंग से पेंट करता है। इसके अलावा, खुले रंग व्यावहारिक रूप से उपयोग नहीं करते हैं। कार्यों की जटिल और गतिशील बनावट। मास्टर सक्रिय रूप से ग्लेज़िंग, स्टेपल का उपयोग करता है। उसमें रंग की परत कई ऊपरी परतों के माध्यम से प्रकट होती है। इसलिए रंग की ध्वनि की गहराई और जटिलता, भावनात्मक तनाव के अनुरूप जो वह प्रकृति में देखता है।

केपी बेलोव ("मातृभूमि", 1978; "मुंह का मुंह", 1980) के महाकाव्य कार्यों में रोमांटिक प्रवृत्ति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है - सामूहिक चित्रमातृभूमि - साइबेरिया। वे सभी दर्जनों रेखाचित्रों और चित्रों के आधार पर उत्पन्न हुए।

कलाकार चित्रित प्रकृति के पैमाने और उसके कार्यों के प्रारूप के अनुपात को सूक्ष्मता से महसूस करता है। वह आमतौर पर कैनवस पर लिखता है, जिसके आयाम एक मीटर से अधिक नहीं होते हैं। जब उसे बहुत कुछ बोलने की जरूरत होती है, अपनी पूरी दुनिया को काम में लगाने के लिए, वह एक बड़े प्रारूप में प्रवेश करता है। साथ ही, उनका नयी नौकरीकिसी भी तरह से पिछले अध्ययनों का योग नहीं होगा, यह किसी और चीज के बारे में होगा। उनकी चित्रमय भाषा बदल जाएगी, क्योंकि उनकी पेंटिंग में धब्बा और रिक्तियां बर्दाश्त नहीं होती हैं। रचना बदल रही है। एक उच्च दृष्टिकोण प्रकट होता है, आकस्मिक रूप से उच्च नहीं, बल्कि वास्तव में मौजूदा और किसी दिए गए मकसद के लिए एकमात्र संभव माना जाता है। कलाकार ऊपर से पृथ्वी को देखता है, लेकिन हवाई जहाज से नहीं, क्योंकि इस मामले में उसकी आंख के पास कई महत्वपूर्ण विवरणों को पकड़ने और ठीक करने का समय नहीं है, लेकिन एक पहाड़ से जो पैनोरमा को कवर करने के लिए पर्याप्त है, लेकिन साथ ही अनुमति देता है आप परिदृश्य की सभी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को देखने के लिए। शायद प्रकृति की ऐसी दृष्टि उनकी युवावस्था में काम आई, जब युवा बेलोव ने टॉम नदी के ऊंचे और चट्टानी किनारों से दुनिया को सीखते हुए देखा।

इस तरह के दृष्टिकोण के लिए लेखक से एक ओर, जो उसने देखा, उसे सामान्य बनाने की क्षमता की आवश्यकता होती है, दूसरी ओर, न केवल आंख से, बल्कि कलाकार के दिल और भावनाओं में महारत हासिल करने वाली सामग्री का गहन ज्ञान। इसलिए, बेलोव उन जगहों के परिदृश्य में सबसे अच्छा है जिसे वह जानता है और अच्छी तरह से प्यार करता है, जो उसके बचपन, युवाओं और युवाओं से जुड़ा हुआ है। ये टॉम नदी हैं, जहां वह बड़ा हुआ, इरतीश क्षेत्र, जहां वह एक कलाकार के रूप में विकसित हुआ, अल्ताई, उत्तरी उरल्स, टूमेन नॉर्थ, जहां वह अक्सर जाता था। इन स्थानों को चित्रित करने वाली कृतियाँ चित्रकार के व्यक्तिगत स्वर की विशिष्टता को आकर्षित करती हैं।

के.पी. बेलोव के पास एक उत्कृष्ट कलात्मक स्मृति है, वह जीवन की घटनाओं, परिचित स्थानों को सटीक रूप से पुन: पेश कर सकता है। अक्सर और कोमलता के साथ (में पिछले साल काविशेष रूप से) अपनी मातृभूमि लिखता है - एक अंधेरी नदी जिस पर एक गाँव, एक चर्च, एक मिल बसा हुआ है, जिसके साथ बचपन की बहुत सारी यादें जुड़ी हुई हैं, उलझी हुई हैं, लेकिन इतनी परिचित गाँव की गलियाँ ("माई स्ट्रीट", 1968; "रोडिना", 1973) ; "बचपन की यादें", 1974)। यदि हम इन और परिचित और करीबी स्थानों के अन्य परिदृश्यों की तुलना अकादमिक दचा में चित्रित परिदृश्यों से करते हैं, तो यह देखना आसान है कि उनके पास कलाकार की अधिक आत्माएं हैं, और सामान्यीकरण का माप अधिक सटीक है। उत्तरार्द्ध को प्रकृति से कुछ हद तक बढ़े हुए रेखाचित्रों के रूप में माना जाता है, हालांकि वे अपने सुरम्य गुणों में दिलचस्प हैं। लेकिन यहां भी अपवाद हैं। यह उनके कार्यों "सोलिकमस्क" (1964), "पियर बेरेज़ोवो" (1964), "शरद ऋतु" (1973), "कॉर्नर ऑफ़ ओल्ड मॉस्को" (1978), "डीनेप्र" (1978) पर करीब से नज़र डालने लायक है। अप्रत्याशित रचनात्मक और रंगीन समाधानों में, उनकी धारणा के तेज के बारे में सुनिश्चित करें।

युद्ध के बाद की अवधि में, के.पी. बेलोव ने न केवल परिदृश्य चित्रित किए। कलाकार के कई काम क्रांति के विषय, साइबेरिया में गृह युद्ध के लिए समर्पित हैं। वे अक्सर गौचे के साथ, कभी-कभी तेल के साथ किए जाते हैं।

हम तुरंत ध्यान दें कि वे गहराई तक नहीं ले जाते हैं सामाजिक अध्ययन, ऐतिहासिक घटनाओं का दार्शनिक सामान्यीकरण होने का ढोंग न करें। उनका आकर्षण और मूल्य कहीं और है।

खुद बेलोव ने एक साक्षात्कार में कहा: "स्मृति एक ऐसी चीज है, बस एक धागा बांधो और यह तुम्हें ले जाएगा। ऐतिहासिक घटनाओं गृहयुद्ध, इसके नायकों के बारे में, कैसे क्रांति ने दुनिया को विभाजित किया, इसके ध्रुवों को परिभाषित किया। हमें अपना इतिहास याद रखना चाहिए... यदि आप अतीत के प्रति उदासीन नहीं हैं, तो आप वर्तमान और भविष्य के प्रति उदासीन नहीं हैं।"

इस विषय पर कई अन्य लोगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ कलाकार की पेंटिंग उनकी सादगी, प्रामाणिकता और किसी भी दबाव की अनुपस्थिति के साथ खड़ी होती है। बेलोव एक विचार नहीं रखता है, संकलनों का पालन नहीं करता है, लेकिन कहता है (यह कहता है, और जोर नहीं देता, दावा नहीं करता) - ऐसा ही था ... और जिन विषयों को वह चुनता है वे अक्सर कम ज्ञात होते हैं, जैसे कि साइबेरिया का इतिहास बहुत कम ज्ञात है। उनके चित्रों में सुखे-बटोर, चोइबलसन, सेना के कमांडर एम.एन. तुखचेवस्की, आई.पी. सफेद आंदोलनए वी कोल्चक, उनकी नागरिक पत्नी ए। वी। तिमिरेवा, पेप्लेयेव बंधु, बैरन आर। एफ। अनगर्न वॉन स्टर्नबर्ग, जनरलों वी। जी। बोल्डरेव, आर। गैडा, रिम्स्की-कोर्साकोव, आर्कबिशप एंथोनी ... इसे जोड़ा जाना चाहिए, जो चित्रकार की दिलचस्पी है वह लड़ नहीं रहा है लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी, रोजमर्रा की जिंदगीउस युग का। इसलिए, वह हर चीज में प्रामाणिकता का सख्ती से पालन करता है - कथानक, विवरण, वास्तुकला, वेशभूषा में ... और अभिव्यक्ति पेंटिंग के साधनों के बारे में कभी नहीं भूलता।

लेखक की कहानी के एक ही कोमल, बिना किसी दबाव के, पूरे "साइबेरियाडा" से गुजरते हुए प्रभावित करता है। और स्वर - कभी गेय, कभी रोमांटिक रूप से कठोर, जो श्रृंखला को इतना समृद्ध करते हैं - यहां चित्रकार फिर से परिदृश्य, प्रकृति को सौंपता है।

और कार्यों की इस श्रृंखला में, प्रकृति और पर्यावरण क्या हो रहा है की धारणा के लिए ट्यूनिंग कांटा हैं। वह मुख्य है अभिनेता, फिर नाजुक रूप से गहराई में पीछे हट जाता है, जिससे घटनाओं को विकसित होने की अनुमति मिलती है। लेकिन यहाँ और वहाँ अर्थपूर्ण स्वर प्रकृति को सौंपा गया है।

कोल्चक की सेना के पतन (1968) में, ओम्स्क, उनकी पूर्व राजधानी से कोल्चाक के सैनिकों की वापसी, दबाव या व्यंग्य के तत्वों के बिना, लापरवाही से, सरलता से व्यवहार किया जाता है। पीछे हटने की पृष्ठभूमि - ओम नदी के पार पुल, पैगंबर एलिजा चर्च, सेंट निकोलस कैथेड्रल, चैपल, घर - दस्तावेज रूप से 1919 में ओम्स्क की उपस्थिति को पुनर्स्थापित करता है। लेकिन साथ ही, परिदृश्य (यह वह जगह है जहां कलाकार की चातुर्य और कौशल दोनों प्रकट होते हैं) विषय का एक आलंकारिक समाधान बनाता है। कैथेड्रल, जिसे कलाकार लोगों की आत्मा के व्यक्तित्व के रूप में प्यार करता है, सुंदरता के लिए उनकी शाश्वत इच्छा, राजसी, गर्व, एक और अस्थायी घटना को देखते हुए, जो स्थिरता का दावा करती है और अपने अस्तित्व को इतनी लापरवाही और नियमित रूप से समाप्त करती है।

गौचे "द लास्ट नाइट ऑफ कोल्चक्स कैपिटल" (1958) में, परिदृश्य भी शीट की आलंकारिक संरचना में एक निर्णायक भूमिका निभाता है। एक तेज हवा, जैसा कि यह थी, शहर से बाहर निकलती है, इसके हाल के मालिक - गवर्नर-जनरल सुखोमलिनोव और आर्कबिशप एंथोनी - श्वेत आंदोलन के आध्यात्मिक गुरु, होली क्रॉस दस्ते के आयोजक। घरों के अंधेरे, सख्त सिल्हूट, इसके विपरीत, पात्रों के आतंक को दूर करते हैं, जो उनके घोड़ों को प्रेषित होते हैं। गतिशील बनावट, रंग संबंधों का तनाव, अंधेरे और हल्के के विपरीत, नीले और भूरे रंग के पूरक और इस भावना को बढ़ाते हैं।

इस श्रृंखला में कई कार्यों में, लेखक, जैसा कि वह था, अपने पात्रों को अधिक बारीकी से देखता है, जो परिदृश्य के साथ संगत की भूमिका प्रदान करता है। गौचे "द अरेस्ट ऑफ कोल्चक" (1972) में, शीट की रचना जानबूझकर खंडित है, जो हो रहा है उसका गवाह बनने के लिए दर्शक की आंख को तुरंत चित्र में पेश किया जाता है। कुछ तनाव के साथ, ए वी कोल्चक अपने हालिया कमिसार को देखता है, जिसने अपने मालिक को व्हाइट चेक को धोखा दिया था। शांत जिज्ञासा के साथ, एडमिरल के हाल के सहयोगी देख रहे हैं कि क्या हो रहा है। कोल्चक के अंतिम पसंदीदा ए.वी. तिमिरवा ने जो कुछ हो रहा था, उससे मुंह मोड़ लिया।

ऐसा लगता है कि बहुत कुछ नहीं हुआ है। केवल तूफानी आकाश ही काम की आलंकारिक संरचना में कुछ नाटकीय नोट लाता है। ये था। रूस का एक और "उद्धारकर्ता" गिर गया।

गौचे रचना "जनरलों की पूछताछ" (1972) उतनी ही सरल और दर्शक के करीब है। 5 वीं सेना के कमांडर, एम। एन। तुखचेवस्की और आई। पी। उबोरेविच, पूर्व गवर्नर-जनरल के घर में, कोल्चक के जनरल रिमस्की-कोर्साकोव से पूछताछ कर रहे हैं, जो कोल्चक के साथ भागना नहीं चाहते थे। वे दोनों ग्रे बालों वाले जनरल को ध्यान से सुनते हैं, शब्दों की भूसी से मामले के सार तक घुसने की कोशिश करते हैं। शांति, एकाग्रता, ध्यान का वातावरण ही बताता है कि यह पूछताछ कैसे समाप्त होती है।

पेंटिंग "कैडेट्स ऑफ द पूरमा -5 स्टूडियो" (1958) में कलाकार का एक स्व-चित्र है। बैकाल झील के तट पर, वह अपने साथियों के साथ, साथियों के साथ दुनियाइसकी संरचना, सामंजस्य को समझने की कोशिश कर रहा है। वह इसे सोच-समझकर करता है, बिना किसी उपद्रव, अतिशयोक्ति के। और पेंटिंग की सुंदरता ही उस समय के युवा कलाकार ने दुनिया में जो देखा उसका प्रतिबिंब है।

ऐसा ही था, चित्रकार कहता है। और हम मानते हैं, क्योंकि यह उनके द्वारा कोमलता से, प्रामाणिक रूप से, कलात्मक रूप से किया गया है।

के पी बेलोव के सुरम्य संस्मरणों के बारे में जो कहा गया है, मैं कलाकार के इरादों को स्पष्ट करने के लिए कुछ और जोड़ना चाहूंगा।

शीट "रैली। ईव ऑफ अक्टूबर" (1968) दर्शकों को ओम्स्क में 1917 की घटनाओं पर वापस लाती है। अक्टूबर शरद ऋतु, स्पष्ट दिन। बादल शांत हैं। असेम्प्शन कैथेड्रल के सामने चौक पर भीड़ जमा हो गई। एक आंदोलनकारी पोडियम पर ऊर्जावान रूप से कुछ प्रसारित कर रहा है। कुछ लोग उसकी सुनते हैं, कुछ नहीं। कोई आराम कर रहा है, कोई चल रहा है। लेकिन यह महत्वपूर्ण नहीं है। पूरी भीड़ स्टाफेज है, यानी रचना का एक माध्यमिक तत्व जो छवि को जीवंत करता है। मुख्य पात्र- राजसी गिरजाघर पृष्ठभूमि में सूर्य द्वारा प्रकाशित होली क्रॉस चर्च है।

यदि हम क्रांतिकारी ओम्स्क को समर्पित सभी कार्यों को याद करते हैं, तो यह देखना आसान है कि स्थापत्य स्मारक उनमें से अधिकांश की रचनाओं में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। ऐसा लगता है कि ओम्स्क के ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषयों के लिए कलाकार की कई अपीलों में से एक शहर की उपस्थिति को बहाल करने की इच्छा से जुड़ा हुआ है जैसा कि उसने अपनी युवावस्था में पाया था। बेलोव लगातार गायब हुए गिरजाघरों, चर्चों, चैपल, आवासीय भवनों - असेम्प्शन कैथेड्रल और पुनरुत्थान कैथेड्रल, पैगंबर एलियास चर्च, सेराफिम-अलेक्सेव्स्की चैपल, तारा गेट को चित्रकार की मृत्यु के बाद बहाल करते हैं। एक काम का शीर्षक स्पष्ट रूप से इसकी बात करता है - "ओम्स्क हिस्टोरिकल" (1979)। उन्होंने खुद दावा किया: "मेरे चित्र प्राचीन स्मारकों की व्यक्तिगत सुरक्षा हैं।"

के पी बेलोव। 1980 के दशक।

पाचा और ओम्स्क कलाकार के काम के दो मुख्य लिटमोटिफ हैं। उसके नवीनतम काम- एक बड़ा कैनवास "द विलेज ऑफ माई यूथ" (कोई खुद बेलोव को कैसे याद नहीं कर सकता है: "बिना स्रोत के कोई नदी नहीं है, इसलिए मेरे भाग्य में आप एकमात्र ऐसी जगह हैं जहां मेरी आत्मा दौड़ती है")।

बेलोव की पहचान बहुत पहले हो गई थी। 1964 में वह कला के एक सम्मानित कार्यकर्ता बने, 1976 में - रूस के लोगों के कलाकार। महिमा उनके पास पहले भी आई थी। वह वास्तव में लोगों के कलाकार थे, उन्होंने कई कार्यक्रमों में अपनी जगह बनाई, उन्होंने अपने काम में सभी के लिए समझने योग्य होने का प्रयास किया। वयस्क और बच्चे, सामूहिक किसान और छात्र, कार्यकर्ता और कलाकार। उन्होंने किसी भी दर्शक के सामने प्रदर्शन किया, रूस के सबसे विविध हिस्सों में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों की व्यवस्था की। साइबेरियाई कलाकारों के बीच, "बेलोव्स कलर", "कोंड्राट स्काई" के भाव लंबे समय से आम हो गए हैं ... बेलोव के बारे में चुटकुलों की संख्या के संदर्भ में, शायद ही कोई उनकी तुलना कर सकता है। हर्षित और दयालु उपाख्यान, जैसा कि वह स्वयं था।

मुझे कहना होगा कि कोंद्राती पेट्रोविच का एक और शीर्षक था - एक अनौपचारिक। उन्हें साइबेरियाई चित्रकला का पितामह कहा जाता था। और, हम ध्यान दें, यह शीर्षक उन्हें बहुत अच्छी तरह से अनुकूल था - एक बहादुर, मजबूत, सुन्दर, गर्व से लगाए गए सिर के साथ, एक शानदार मूंछों के साथ, मर्मज्ञ, बुद्धिमान आंखों और एक दयालु दिल वाला एक बहादुर व्यक्ति।

क्या इसमें कोई शक है कि उनका अपना सितारा था।

पी पी एर्शोव। "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स"।

तीन भागों में रूसी परी कथा।

ओम्स्क बुक पब्लिशिंग हाउस। 1959.

पुस्तक ग्राफिक्स के क्षेत्र में कलात्मक परिणाम के मामले में यह मात्रा में सबसे बड़ा और शायद के.पी. बेलोव का सबसे महत्वपूर्ण काम है। उन्होंने कवर बनाया शीर्षक पेज, आधे शीर्षक, शीर्षक, अंत, आद्याक्षर (अक्षर) और 20 पृष्ठ चित्रण। निचले क्षेत्र में, छवि के नीचे, प्रत्येक चित्र में, परी कथा के पाठ का एक उद्धरण कलाकार द्वारा ग्रेफाइट पेंसिल से लिखा जाता है। इन वाक्यांशों को संग्रहालय द्वारा चित्रों के शीर्षक के रूप में स्वीकार किया जाता है।

मार्च 1991 में पुराने घर- स्मारक लकड़ी की वास्तुकला, ओम्स्क निवासियों के बीच "मेजेनाइन के साथ घर" के रूप में जाना जाता है, एक संग्रहालय खोला गया था लोक कलाकार RSFSR कोंड्राटी पेट्रोविच बेलोव (1900-1988)

पहले इसे ओम्स्क संग्रहालय की एक शाखा माना जाता था ललित कलाउन्हें। एमए व्रुबेल, लेकिन 1992 से उन्हें पूर्ण स्वतंत्रता मिली बी। संग्रहालय संग्रह का आधार पुराने मास्टर - सुरम्य और ग्राफिक - कलाकार के परिवार द्वारा शहर में स्थानांतरित किया गया था: एक विधवा और बच्चे।

के पी बेलोव। 1980 के दशक।

एक कमरे में, कलाकार की कार्यशाला को फिर से बनाया गया है: पारिवारिक तस्वीरें दीवारों पर लटका दी गई हैं, पसंदीदा किताबें कोठरी में हैं, कोंद्राती पेट्रोविच का कोट, टोपी और बेंत एक हैंगर पर हैं, और मास्टर का शेष अधूरा काम चित्रफलक पर है।