L'architecture russe des caractéristiques du 18ème siècle. Encyclopédie scolaire

Les principales caractéristiques du développement de l'architecture du XVIIIe siècle en Russie

XVIIIe siècle - important dans l'histoire de l'architecture russe, l'épanouissement de l'architecture en Russie:

Trois tendances sont caractéristiques, qui se manifestent de façon constante au cours du siècle : baroque, rococo, classicisme. Il y a une transition du baroque (Narychkine et Pierre le Grand) au classicisme de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Les traditions occidentales et russes, les temps modernes et le Moyen Âge sont combinés avec succès dans l'architecture.
De nouvelles villes apparaissent, des monuments architecturaux naissent, qui appartiennent aujourd'hui au patrimoine historique et culturel de la Russie.
Saint-Pétersbourg devient le principal centre de construction: des palais avec des façades et des structures de parade ont été construits, des ensembles de palais et de parcs ont été créés.
Une attention particulière a été accordée à la construction d'objets d'architecture civile : théâtres, usines, chantiers navals, collèges, bâtiments publics et industriels.
On assiste à un début de transition vers le développement planifié des villes.
Les maîtres étrangers sont invités en Russie : italien, allemand, français, néerlandais.
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les palais et les parcs sont devenus des attractions non seulement dans la capitale, mais aussi dans les villes de province et de district.

Développement de l'architecture Russie XVIIIème les siècles peuvent être divisés en trois périodes, dont chacune représente le développement d'une direction particulière, à savoir :

Premier tiers du XVIIIe siècle. Baroque.
Milieu du XVIIIe siècle. baroque et rococo.
Fin du 18ème siècle. Classicisme.

Examinons de plus près chaque période.

Les principaux styles architecturaux du XVIIIe siècle en Russie

Premier tiers du XVIIIe siècle est inextricablement lié au nom de Pierre Ier. Les villes de Russie au cours de cette période subissent des changements en termes de planification architecturale et d'aspect socio-économique. Avec le développement de l'industrie, l'émergence d'un grand nombre de villes et de villes industrielles est associée. Une grande importance est accordée apparence, façades d'immeubles ordinaires et immeubles d'habitation, ainsi que théâtres, mairies, hôpitaux, écoles, orphelinats. L'utilisation active de la brique à la place du bois dans la construction remonte à 1710, mais elle concerne, en premier lieu, les capitales, cependant, pour les villes périphériques, la brique et la pierre appartiennent à la catégorie interdite.

Parallèlement au développement du génie civil, une attention considérable est accordée à l'amélioration des rues, à l'éclairage et à la plantation d'arbres. Tout a été influencé par l'influence occidentale et la volonté de Pierre, qui s'est exprimée par la publication de décrets qui ont révolutionné l'urbanisme.

Remarque 1

La Russie occupe une place de choix dans l'aménagement et l'aménagement urbain, rattrapant ainsi l'Europe.

L'événement principal du début du siècle a été la construction de Saint-Pétersbourg et de Lefortovo Sloboda à Moscou. Pierre I envoie étudier en Europe maîtres domestiques, invitant des architectes étrangers en Russie. Parmi eux figurent Rastrelli (père), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. La direction prédominante de cette période est le baroque, qui se caractérise par une combinaison simultanée de réalité et d'illusion, de faste et de contraste.

La construction de la forteresse Pierre et Paul en 1703 et de l'Amirauté en 1704 marque le début de la construction de Saint-Pétersbourg. Grâce au travail bien coordonné de maîtres étrangers et russes, les caractéristiques architecturales occidentales ont fusionné avec celles de la Russie indigène, créant finalement le baroque russe ou le baroque de l'ère pétrinienne. Cette période comprend la création du palais d'été de Pierre le Grand, la Kunstkamera, le palais Menchikov, la construction des Douze Collèges, la cathédrale Pierre et Paul de Saint-Pétersbourg. La création des ensembles du palais d'hiver, de Tsarskoïe Selo, de Peterhof, du palais Stroganov et du monastère de Smolny a eu lieu plus tard. Églises de l'Archange Gabriel et de Jean le Guerrier à Yakimanka - créations architecturalesà Moscou, la cathédrale Pierre et Paul - à Kazan.

Figure 1. Amirauté à Saint-Pétersbourg. Author24 - échange en ligne de travaux d'étudiants

Une perte irréparable a été la mort de Pierre Ier pour l'État, bien qu'elle n'ait eu essentiellement aucun effet sur le développement de l'architecture et de l'urbanisme au milieu du XVIIIe siècle. L'Etat russe dispose d'un personnel fort. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov sont les principaux architectes russes de l'époque.

Le rococo est un style qui caractérise Période donnée, une combinaison de baroque et de classicisme émergent. La galanterie et la confiance sont les principales caractéristiques de cette époque. Les bâtiments de cette époque possèdent encore faste et faste, tout en montrant des traits stricts de classicisme.

Période rococo coïncide avec le règne d'Elizabeth, la fille de Pierre, et est marqué par l'œuvre de Rastrelli (fils), dont les projets s'inscrivent très organiquement dans l'histoire de l'architecture russe du XVIIIe siècle. Rastrelli a été élevé dans la culture russe et a bien compris le caractère russe. Son travail a suivi le rythme de ses contemporains Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov. Les compositions en dôme se sont généralisées, remplaçant celles en forme de flèche. Dans l'histoire russe, il n'y a pas d'analogues de portée et de splendeur inhérents aux ensembles de cette époque. Le grand art de Rastrelli et de ses contemporains, avec toute leur reconnaissance, a été remplacé par le classicisme dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.

Remarque 2

Les projets les plus grandioses de l'époque sont le nouveau plan général de Saint-Pétersbourg et le réaménagement de Moscou.

Dans le dernier tiers du XVIIIe siècle en architecture, les caractéristiques d'une nouvelle direction commencent à apparaître - le classicisme russe - comme on l'appela plus tard. Cette direction se caractérise par la rigueur ancienne des formes, la simplicité et la rationalité des conceptions. Le classicisme s'est surtout manifesté dans l'architecture moscovite de cette époque. Parmi les nombreuses créations célèbres, il convient de noter la maison Pachkov, le complexe Tsaritsyn, le palais Razumovsky, le bâtiment du Sénat, la maison Golitsyn. A cette époque, la construction de la laure Alexandre Nevski, de l'Ermitage, du théâtre de l'Ermitage, de l'Académie des sciences, du palais de Tauride, du palais de marbre se déroulait à Saint-Pétersbourg. Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov sont des architectes célèbres et exceptionnels de cette époque.

Les changements ont touché de nombreuses villes de province, parmi lesquelles: Nijni Novgorod, Kostroma, Arkhangelsk, Yaroslavl, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Tsarskoïe Selo (Pouchkine).

Au cours de cette période, les centres économiques et industriels de l'État russe naissent: Taganrog, Petrozavodsk, Ekaterinbourg et autres.

Associé à l'œuvre de l'architecte Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).

Les bâtiments construits dans ce style se caractérisent par une splendeur et une élégance extraordinaires. Les murs des palais et des temples sont richement décorés de stucs bizarres, de sculptures, de colonnes qui ne supportent rien. Il n'y a pratiquement pas de lignes horizontales dans l'architecture. L'idéal baroque est une courbe doucement incurvée. La ligne de la façade est dynamique : les saillies des bâtiments sont continuellement remplacées par des dépressions. Le charme unique des bâtiments baroques était donné par la coloration multicolore: les sommets des colonnes et la sculpture brillaient de dorure, et les colonnes blanches comme neige se détachaient clairement de la surface bleue, turquoise, jaune ou rose des murs.

Les intérieurs des palais baroques se distinguaient par une splendeur particulière. Les murs des salles étaient recouverts de tissu de soie, décorés de miroirs, sculptés en stuc doré. Les sols ont été finis avec du parquet avec un motif complexe. Les plafonds ont été peints par des peintres qualifiés. Des lustres en cristal, des poignées de porte exquises, des cheminées complexes, des horloges, des vases, des meubles luxueux complétaient toute cette magnificence. Les locaux du palais ont été construits dans une longue rangée de salles de passage et de halls de sorte que les portes soient situées le long du même axe. Un tel agencement correspondait au thème des cortèges défilés, qui se manifestaient certainement non seulement dans les fameuses « sorties monarques », mais aussi dans tous les rituels, même les danses.

aménagement urbain

Sous le règne de Catherine, un grandiose programme d'aménagement urbain est réalisé. De nouvelles villes ont été construites et des villes anciennes ont été reconstruites. Des colonies ont été fondées dans l'Oural, en Sibérie, en Novorossie. Saint-Pétersbourg avec sa disposition régulière a servi de modèle d'art de l'urbanisme.

En 1762 a été créé Commission sur la structure en pierre de Saint-Pétersbourg et de Moscou. Elle était censée non seulement traiter les problèmes d'urbanisme des deux capitales russes, mais aussi élaborer des plans directeurs pour les villes de province et de district. En 1775, la Stone Construction Commission a approuvé les plans de 216 villes. Il convient de noter que lors de la reconstruction des villes anciennes, les architectes ont tenté de préserver les monuments de l'architecture russe ancienne : temples, clochers, fortifications.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. le nombre de structures publiques (non résidentielles) érigées dans les villes a considérablement augmenté. Des bâtiments sont construits pour les institutions de l'autonomie municipale (dumas municipales, réunions de la noblesse, etc.), les hôpitaux, les écoles, les cours d'invités, les bains publics et les entrepôts. Dans les grandes villes, en plus des palais et des hôtels particuliers, apparaissent les premières maisons rentables dans lesquelles des appartements sont loués.

Classicisme

Le style architectural change : le baroque luxuriant est remplacé par le classicisme. "Noble simplicité et grandeur calme" - c'est ainsi qu'ils caractérisent le nouveau style, qui s'est imposé en Russie en fin XVIII des siècles. Il est dominé par des lignes droites horizontales et verticales. Toutes les parties des bâtiments sont symétriques, proportionnelles, équilibrées. Les colonnes servent non seulement de décoration, mais ont également un but constructif - elles soutiennent les plafonds. Les toits sont aplatis. Les architectes préfèrent peindre les façades des bâtiments dans des couleurs discrètes - jaune, café, gris, fauve... matériel du site

Représentants à Saint-Pétersbourg

Les plus grands architectes du classicisme à Saint-Pétersbourg étaient Jean-Baptiste Vallin-Delamote(Académie des Arts, Gostiny Dvor sur Nevsky Prospekt), Ivan Egorovitch Vieux(Cathédrale de la Trinité de la Laure Alexandre Nevski, Palais de Tauride), Charles Cameron(Palais de Pavlovsk, Galerie Cameron de Tsarskoïe Selo), Giacomo Quarenghi(Théâtre de l'Ermitage, Banque d'Affectation), Nikolaï Alexandrovitch Lvov(La poste de Pétersbourg, les portes Nevsky de la forteresse Pierre et Paul, l'église "Kulich et Pâques").

N. A. Lvov (1751 - 1803) était connu non seulement comme un architecte talentueux, mais aussi comme un scientifique, un écrivain, un graphiste et un musicologue exceptionnel. Il a créé le premier salon d'art (cercle), qui comprenait des écrivains, des compositeurs et des artistes exceptionnels. Lvov était vénéré comme un génie du goût.

Représentants à Moscou

Vasily Ivanovich Bazhenov (1737/1738-1799) (maison de Pachkov, complexe du palais Tsaritsyno) et Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812/1813) ont travaillé à Moscou (les bâtiments du Sénat au Kremlin, l'Assemblée Noble - maintenant la Colonne Hall de la Maison des syndicats, l'hôpital Golitsyn - maintenant 1er Gradskaya).

Images (photos, dessins)

Palais d'hiver à Saint-Pétersbourg. Architecte F.-B. Rastrelli. 1750-1762
Cathédrale du monastère Smolny à Saint-Pétersbourg. Architecte F.-B. Rastrelli. 1748-1764
Le Grand Palais Catherine à Tsarskoïe Selo près de Saint-Pétersbourg. Architecte F.-B. Rastrelli. 1752-1756
Salle des photos du Grand Peterhof Palace. Aquarelle de L. O. Premazzi. 1855
Enfilade des salles d'apparat du Palais Catherine à Tsarskoïe Selo. Architecte F.-B. Rastrelli. années 1750
Escalier principal du Palais d'Hiver. Architecte F.-B. Rastrelli. Aquarelle K.A. Oukhtomski. 19ème siècle
Plan de Pétersbourg 1776
Le bâtiment de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Architectes A. F. Kokorinov et Jean-Baptiste Vallin-Delamot
Palais de Tauride à Saint-Pétersbourg. Architecte IE Staroe

IM Schmidt

Le XVIIIe siècle est l'époque du remarquable épanouissement de l'architecture russe. Continuer ; d'une part, leurs traditions nationales, les maîtres russes de cette période ont commencé à maîtriser activement l'expérience de l'architecture contemporaine d'Europe occidentale, en retravaillant ses principes en fonction des besoins et des conditions historiques spécifiques de leur pays. Ils ont enrichi l'architecture mondiale à bien des égards, introduisant des caractéristiques uniques dans son développement.

Pour l'architecture russe du XVIIIe siècle. caractéristique est la prédominance décisive de l'architecture laïque sur l'architecture religieuse, l'ampleur des plans et des décisions d'urbanisme. Une nouvelle capitale a été érigée - Pétersbourg, à mesure que l'État se renforçait, les anciennes villes se sont agrandies et reconstruites.

Les décrets de Pierre Ier contenaient des instructions spécifiques concernant l'architecture et la construction. Ainsi, par son ordre spécial, il était prescrit d'afficher les façades des bâtiments nouvellement construits sur la ligne rouge des rues, tandis que dans les anciennes villes russes, les maisons étaient souvent situées au fond des cours, derrière diverses dépendances.

Pour un certain nombre de ses caractéristiques stylistiques, l'architecture russe de la première moitié du XVIIIe siècle. peut sans aucun doute être comparé au style baroque qui prévaut en Europe.

Cependant, une analogie directe ne peut pas être établie ici. L'architecture russe - en particulier du temps de Pierre - avait une simplicité de formes beaucoup plus grande que celle qui était caractéristique du style baroque tardif en Occident. Dans son contenu idéologique, il affirmait les idées patriotiques de la grandeur de l'État russe.

L'un des bâtiments les plus remarquables du début du XVIIIe siècle est l'Arsenal du Kremlin de Moscou (1702-1736 ; architectes Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov et Christophe Conrad). La grande longueur du bâtiment, la surface calme des murs avec des fenêtres peu espacées et la conception solennellement monumentale de la porte principale témoignent clairement d'une nouvelle direction dans l'architecture. Tout à fait unique est la solution des petites fenêtres jumelées de l'Arsenal, qui ont une fin semi-circulaire et d'énormes pentes externes comme des niches profondes.

De nouvelles tendances ont également pénétré l'architecture religieuse. Un exemple frappant en est l'église de l'archange Gabriel, mieux connue sous le nom de tour Menchikov. Il a été construit en 1704-1707. à Moscou, sur le territoire du domaine de A. D. Menchikov près de Chistye Prudy, par l'architecte Ivan Petrovich Zarudny (décédé en 1727). Avant l'incendie de 1723 (dû à un coup de foudre), la tour Menchikov - comme le clocher de la cathédrale Pierre et Paul de Saint-Pétersbourg, qui fut bientôt construite - était couronnée d'une haute flèche en bois, au bout de laquelle il y avait une figure en cuivre doré de l'archange. En hauteur, cette église dépassait le clocher d'Ivan le Grand au Kremlin ( Le dôme léger et allongé de cette église, qui existe maintenant sous une forme particulière, a déjà été réalisé au début du XIXe siècle. La restauration de l'église remonte à 1780.).

I. P. Zarudny. Église de l'Archange Gabriel ("Tour Menchikov") à Moscou. 1704-1707 Vue depuis le sud-ouest.

La tour Menchikov est une caractéristique de l'architecture des églises russes de la fin du XVIIe siècle. une composition de plusieurs niveaux - "octogone" sur le "quatre". Dans le même temps, par rapport au 17ème siècle. les nouvelles tendances sont ici clairement esquissées et de nouvelles techniques architecturales sont utilisées. L'utilisation d'une haute flèche dans le bâtiment de l'église, qui a ensuite été utilisée avec tant de succès par les architectes de Saint-Pétersbourg, a été particulièrement audacieuse et innovante. L'appel de Zarudny aux méthodes classiques du système d'ordre est caractéristique. En particulier, des colonnes à chapiteaux corinthiens, inhabituelles pour l'architecture russe ancienne, ont été introduites avec un grand tact artistique. Et déjà assez audacieusement - de puissantes volutes flanquant l'entrée principale du temple et lui conférant une monumentalité, une originalité et une solennité particulières.

Zarudny a également créé des portes triomphales en bois à Moscou - en l'honneur de la victoire de Poltava (1709) et de la conclusion de la paix de Nystadt (1721). Depuis l'époque de Pierre le Grand, l'érection d'arcs de triomphe est devenue un événement fréquent dans l'histoire de l'architecture russe. Les portes triomphales en bois et permanentes (en pierre) étaient généralement richement décorées de sculptures. Ces bâtiments étaient des monuments de la gloire militaire du peuple russe et ont grandement contribué à la conception décorative de la ville.

Plan de la partie centrale de Saint-Pétersbourg au XVIIIe siècle.

Avec la plus grande clarté et complétude, les nouvelles qualités de l'architecture russe du XVIIIe siècle. apparu dans l'architecture de Saint-Pétersbourg. La nouvelle capitale russe a été fondée en 1703 et a été construite avec une rapidité inhabituelle.

Saint-Pétersbourg présente un intérêt particulier d'un point de vue architectural. C'est la seule ville métropolitaine d'Europe dont l'origine remonte entièrement au XVIIIe siècle. Dans son apparence, non seulement les tendances particulières, les styles et les talents individuels des architectes du XVIIIe siècle, mais aussi les principes progressistes des compétences en urbanisme de cette époque, en particulier la planification, étaient clairement reflétés. Outre la planification «à trois faisceaux» brillamment résolue du centre de Saint-Pétersbourg, la haute planification urbaine s'est manifestée dans la création d'ensembles complets, dans le magnifique développement des remblais. L'unité architecturale et artistique indissoluble de la ville et de ses voies navigables était dès le début l'une des vertus les plus importantes et la beauté unique de Saint-Pétersbourg. La composition de l'apparence architecturale de Saint-Pétersbourg dans la première moitié du XVIIIe siècle. principalement associé aux activités des architectes D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov et P. Eropkin.

Domenico Trezzini (c. 1670-1734) était l'un de ces architectes étrangers qui, arrivés en Russie à l'invitation de Pierre Ier, y séjournèrent pendant de longues années et même pour le reste de sa vie. Le nom Trezzini est associé à de nombreux bâtiments du début de Pétersbourg ; il possède des projets «exemplaires», c'est-à-dire des projets standard de bâtiments résidentiels, de palais, de temples et de diverses structures civiles.

Domenico Trezzini. Cathédrale Pierre et Paul de Leningrad. 1712-1733 Vue depuis le nord-ouest.

Trezzini n'a pas travaillé seul. Un groupe d'architectes russes a travaillé avec lui, dont le rôle dans la création d'un certain nombre de structures était extrêmement responsable. La meilleure et la plus importante création de Trezzini est la célèbre cathédrale Pierre et Paul, construite en 1712-1733. Le bâtiment est basé sur le plan d'une basilique à trois nefs. La partie la plus remarquable de la cathédrale est son clocher dirigé vers le haut. Tout comme la tour Menchikov de Zarudny dans sa forme originale, le clocher de la cathédrale Pierre et Paul est couronné d'une haute flèche, complétée par la figure d'un ange. L'ascension fière et légère de la flèche est préparée par toutes les proportions et formes architecturales du clocher ; une transition progressive du clocher lui-même à "l'aiguille" de la cathédrale a été pensée. Le clocher de la cathédrale Pierre et Paul a été conçu et mis en œuvre comme une dominante architecturale dans l'ensemble de Saint-Pétersbourg en construction, comme la personnification de la grandeur de l'État russe, qui a établi sa nouvelle capitale sur les rives du golfe de Finlande.

Trezzini. Le bâtiment des Douze Collegia à Leningrad. Fragment de la façade.

En 1722-1733. un autre bâtiment Trezzini bien connu est en cours de création - le bâtiment des Douze Collegia. Fortement allongé, le bâtiment comporte douze sections, dont chacune est conçue comme une maison relativement petite mais indépendante avec son propre étage, son fronton et son entrée. Les pilastres austères préférés de Trezzini dans ce cas sont utilisés pour unir les deux étages supérieurs du bâtiment et souligner le rythme mesuré et calme des divisions de la façade.L'ascension fière et impétueuse du clocher de la cathédrale de la forteresse Pierre-et-Paul et la longueur calme du bâtiment de la Douze Collèges - ces beaux contrastes architecturaux ont été créés par Trezzini avec le tact impeccable d'un maître exceptionnel.

La plupart des œuvres de Trezzini se caractérisent par la retenue et même la rigueur dans la conception architecturale des bâtiments. Cela est particulièrement visible à côté de la splendeur décorative et de la conception riche des bâtiments du milieu du XVIIIe siècle.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera à Leningrad. 1718-1734 Façade.

Les activités de Mikhail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743), qui a d'abord travaillé pour Trezzini et ont attiré l'attention de Peter I avec son talent, étaient diverses.Zemtsov, apparemment, a participé à toutes les œuvres majeures de Trezzini. Il a achevé la construction du bâtiment de la Kunstkamera, commencée par les architectes Georg Johann Mattarnovi et Gaetano Chiaveri, a construit les églises de Siméon et Anna, Saint Isaac de Dalmatsky et un certain nombre d'autres bâtiments à Saint-Pétersbourg.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera à Leningrad. Façade.

Pierre I attachait une grande importance au développement régulier de la ville. Le célèbre architecte français Jean-Baptiste Leblon a été invité en Russie pour élaborer le plan directeur de Saint-Pétersbourg. Cependant, le plan général de Saint-Pétersbourg élaboré par Leblon présentait un certain nombre de lacunes très importantes. L'architecte n'a pas tenu compte du développement naturel de la ville et son plan était largement abstrait. Le projet de Leblon n'a été que partiellement mis en œuvre dans la planification des rues de l'île Vassilievski. Les architectes russes ont apporté de nombreux ajustements importants à son aménagement de Saint-Pétersbourg.

Un urbaniste de premier plan du début du XVIIIe siècle était l'architecte Pyotr Mikhailovich Eropkin (vers 1698-1740), qui a fourni une solution remarquable pour la disposition à trois poutres de la partie Amirauté de Saint-Pétersbourg (y compris Nevsky Prospekt). Réalisant de nombreux travaux au sein de la «Commission sur la construction de Saint-Pétersbourg» formée en 1737, Eropkin était en charge du développement d'autres quartiers de la ville. Son œuvre a été interrompue de la manière la plus tragique. L'architecte était associé au groupe Volynsky, qui s'opposait à Biron. Parmi les autres membres éminents de ce groupe, Yeropkin a été arrêté et en 1740 mis à mort.

Eropkin est connu non seulement comme architecte-praticien, mais aussi comme théoricien. Il a traduit les œuvres de Palladio en russe et a également commencé à travailler sur le traité scientifique "La position de l'expédition architecturale". Le dernier ouvrage, concernant les principaux enjeux de l'architecture russe, n'a pas été achevé par lui ; après son exécution, ce travail a été complété par Zemtsov et I.K. Korobov (1700-1747), le créateur du premier bâtiment en pierre de l'Amirauté. Couronnée d'une haute flèche mince, faisant écho à la flèche de la cathédrale Pierre et Paul, la tour de l'Amirauté construite par Korobov en 1732-1738 est devenue l'un des monuments architecturaux les plus importants de Saint-Pétersbourg.

Définition du style architectural de la première moitié du XVIIIe siècle. provoque généralement beaucoup de controverses parmi les chercheurs de l'art russe. En effet, le style des premières décennies du XVIIIe siècle. était complexe et souvent très contradictoire. Dans sa formation, le style baroque d'Europe occidentale a participé à une forme quelque peu modifiée et plus sobre; l'influence de l'architecture néerlandaise a également été affectée. À un degré ou à un autre, l'influence des traditions de l'architecture russe ancienne s'est également fait sentir. Une caractéristique distinctive de la plupart des premiers bâtiments de Saint-Pétersbourg était l'utilité et la simplicité des formes architecturales. L'originalité unique de l'architecture russe dans les premières décennies du XVIIIe siècle. réside, cependant, non pas dans l'imbrication complexe et parfois contradictoire des styles architecturaux, mais, avant tout, dans la portée urbaine, dans la puissance et la grandeur vivifiantes des bâtiments érigés au cours de cette période la plus importante pour la nation russe.

Après la mort de Pierre Ier (1725), les vastes constructions civiles et industrielles entreprises sur ses instructions s'estompent. Une nouvelle période dans le développement de l'architecture russe commence. Les meilleures forces d'architectes étaient maintenant dirigées vers la construction de palais, qui avait pris une ampleur inhabituelle. Depuis les années 1740 environ. un style nettement exprimé de baroque russe s'affirme.

Au milieu du XVIIIe siècle, la vaste activité de Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), fils du célèbre sculpteur K.-B. Rastrelli. Créativité Rastrelli-son appartient entièrement à l'art russe. Son travail reflète la montée en puissance de l'Empire russe, la richesse des plus hautes sphères de la cour, qui sont les principaux clients des magnifiques palais créés par Rastrelli et l'équipe qu'il dirige.

Jean Brownstein. Le pavillon de l'Ermitage à Peterhof (Petrodvorets). 1721-1725

L'activité de Rastrelli dans la restructuration de l'ensemble du palais et du parc de Peterhof a été d'une grande importance. L'emplacement du palais et du vaste ensemble de jardins et de parcs, qui reçut plus tard le nom de Peterhof (aujourd'hui Peterhof), fut planifié en 1704 par Pierre Ier lui-même. Monplaisir et le palais en pierre de Peterhof ont été construits selon les plans d'Andreas Schlüter. Par la suite, plusieurs architectes sont associés aux travaux, dont Jean Baptiste Leblon, principal auteur de l'aménagement du parc et des fontaines de Peterhof, et I. Braunstein, constructeur des pavillons Marly et Hermitage.

Dès le début, l'Ensemble de Peterhof a été conçu comme l'un des plus grands ensembles de jardins et de parcs, de sculptures et de fontaines au monde, rivalisant avec Versailles. Magnifique dans son intégrité, l'idée a uni la Grande Cascade et les escaliers grandioses qui l'encadrent avec la Grande Grotte au centre et dominant tout le palais en un tout inséparable.

Dans ce cas, sans toucher à la question complexe de la paternité et de l'histoire de la construction, qui a été réalisée après la mort subite de Leblon, il convient de noter l'installation en 1735 du groupe sculptural "Samson déchirant la gueule d'un lion" (la paternité n'a pas été établie avec précision), qui est centrale en termes de rôle compositionnel et de conception idéologique, qui a achevé la première étape de la création du plus grand des ensembles de parcs réguliers du XVIIIe siècle.

Dans les années 1740 la deuxième étape de la construction à Peterhof a commencé, lorsqu'une reconstruction grandiose du Grand Palais de Peterhof a été entreprise par l'architecte Rastrelli. Tout en conservant une certaine retenue dans la décision de l'ancien palais de Peterhof, caractéristique du style de Pierre le Grand, Rastrelli a néanmoins considérablement renforcé sa décoration baroque. Cela était particulièrement prononcé dans la conception de l'aile gauche avec l'église et de l'aile droite (le soi-disant Corps sous les armoiries) nouvellement rattachée au palais. La dernière des principales étapes de la construction de Peterhof remonte à la fin du XVIIIe - au tout début du XIXe siècle, lorsque l'architecte A.N. Voronikhin et toute une galaxie de maîtres exceptionnels de la sculpture russe, dont Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev, ont été impliqués dans les travaux.

De manière générale, les premiers projets de Rastrelli, datant des années 1730, sont encore largement proches du style de l'époque de Pierre le Grand et n'étonnent pas par ce luxe.

et pompeux, qui se manifestent dans ses créations les plus célèbres - le Grand Palais (Catherine) à Tsarskoïe Selo (aujourd'hui Pouchkine), le Palais d'Hiver et le Monastère Smolny à Saint-Pétersbourg.

V. V. Rastrelli. Grand Palais (Catherine) à Tsarskoïe Selo (Pouchkine). 1752-1756 Vue depuis le parc.

Ayant commencé la création du Palais Catherine (1752-1756), Rastrelli ne le reconstruisit pas entièrement. Dans la composition de son bâtiment grandiose, il a habilement inclus les bâtiments de palais déjà existants des architectes Kvasov et Chevakinsky. Rastrelli a combiné ces bâtiments relativement petits, reliés entre eux par des galeries à un étage, en un bâtiment majestueux du nouveau palais, dont la façade atteignait trois cents mètres de long. Des galeries basses d'un étage ont été construites et ainsi élevées à la hauteur totale des divisions horizontales du palais, les anciens bâtiments latéraux ont été inclus dans le nouveau bâtiment en tant que risalits en saillie.

Tant à l'intérieur qu'à l'extérieur, le Palais Catherine de Rastrelli se distinguait par sa richesse exceptionnelle de conception décorative, son invention inépuisable et sa variété de motifs. Le toit du palais était doré, au-dessus de la balustrade qui l'entourait, s'élevaient des figures sculpturales (également dorées) et compositions décoratives. La façade était décorée de puissantes figures d'Atlantes et de stucs complexes représentant des guirlandes de fleurs. La couleur blanche des colonnes se détachait nettement de la couleur bleue des murs du bâtiment.

L'espace intérieur du palais de Tsarskoïe Selo a été décidé par Rastrelli le long de l'axe longitudinal. Les nombreuses salles du palais destinées aux réceptions d'apparat formaient une belle enfilade solennelle. La principale combinaison de couleurs de la décoration intérieure est l'or et couleur blanche. Sculptures dorées abondantes, images d'amours gambadant, formes exquises de cartouches et de volutes - tout cela se reflétait dans les miroirs, et le soir, en particulier les jours de réceptions solennelles et de cérémonies, il était brillamment éclairé par d'innombrables bougies ( Ce palais d'une rare beauté a été sauvagement pillé et incendié par les troupes nazies lors de la Grande Guerre patriotique de 1941-1945. Grâce aux efforts des maîtres de l'art soviétique, le Grand Palais de Tsarskoïe Selo a été restauré autant que possible.).

En 1754-1762. Rastrelli construit un autre bâtiment majeur - le Palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg, qui est devenu la base du futur ensemble de la Place du Palais.

Contrairement au Palais Tsarskoïe Selo fortement allongé, le Palais d'Hiver est conçu en termes d'un immense rectangle fermé. L'entrée principale du palais se trouvait à l'époque dans la spacieuse cour intérieure.

V. V. Rastrelli. Palais d'Hiver à Leningrad. 1754-1762 Vue depuis la place du Palais.

V. V. Rastrelli. Palais d'Hiver à Leningrad. Façade de la place du Palais. Fragment.

Compte tenu de l'emplacement du Palais d'Hiver, Rastrelli a conçu les façades du bâtiment différemment. Ainsi, la façade orientée au sud, sur la Place du Palais formée par la suite, est conçue avec une forte accentuation plastique de la partie centrale (où se trouve l'entrée principale de la cour). Au contraire, la façade du Palais d'Hiver, face à la Neva, est conçue dans un rythme plus calme de volumes et de colonnades, grâce auquel la longueur du bâtiment est mieux perçue.

V. V. Rastrelli. Cathédrale du monastère Smolny à Leningrad. Fragment de la façade occidentale.

V. V. Rastrelli. Cathédrale du monastère Smolny à Leningrad. Commencé en 1748. Vue depuis l'ouest.

Les activités de Rastrelli visaient principalement à créer des structures de palais. Mais dans l'architecture de l'église, il a laissé une œuvre extrêmement précieuse - le projet de l'ensemble du monastère Smolny à Saint-Pétersbourg. La construction du monastère de Smolny, commencée en 1748, a duré de nombreuses décennies et a été achevée par l'architecte V.P. Stasov dans le premier tiers du XIXe siècle. De plus, une partie aussi importante de l'ensemble que le clocher à neuf niveaux de la cathédrale n'a jamais été achevée. Dans la composition de la cathédrale à cinq dômes et un certain nombre de principes généraux Les décisions de l'ensemble du monastère de Rastrelli découlaient directement des traditions de l'architecture russe ancienne. En même temps, on voit ici et traits de caractère l'architecture du milieu du XVIIIe siècle : la splendeur des formes architecturales, la richesse inépuisable du décor.

Parmi les créations exceptionnelles de Rastrelli se trouve un merveilleux Palais Stroganovà Saint-Pétersbourg (1750-1754), la cathédrale Saint-André de Kyiv, la cathédrale de la Résurrection du monastère de la Nouvelle Jérusalem près de Moscou, reconstruite selon son projet, le palais en bois de deux étages Annenhof à Moscou, qui n'a pas survécu jusqu'à nos jours temps, et d'autres.

Si l'activité de Rastrelli s'est déroulée principalement à Saint-Pétersbourg, un autre architecte russe exceptionnel, l'élève de Korobov, Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), a vécu et travaillé à Moscou. Deux monuments remarquables de l'architecture russe du milieu du XVIIIe siècle sont associés à son nom : le clocher de la Laure Trinité-Serge (1740-1770) et la Porte Rouge en pierre de Moscou (1753-1757).

De par la nature de son travail, Ukhtomsky est assez proche de Rastrelli. Le clocher de la Laure et les portes triomphales sont riches en design extérieur, monumental et festif. qualité précieuse Ukhtomsky - le désir de développer des solutions d'ensemble. Et bien que ses plans les plus importants n'aient pas été mis en œuvre (le projet de l'ensemble des maisons des invalides et des hôpitaux à Moscou), les tendances progressistes du travail d'Ukhtomsky ont été reprises et développées par ses grands étudiants - Bazhenov et Kazakov.

Une place prépondérante dans l'architecture de cette période était occupée par l'œuvre de Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80). Élève et successeur de Korobov, Chevakinsky a participé au développement et à la mise en œuvre d'un certain nombre de projets architecturaux à Saint-Pétersbourg et à Tsarskoïe Selo. Le talent de Chevakinsky s'est particulièrement manifesté dans la cathédrale navale Nikolsky qu'il a créée (Saint-Pétersbourg, 1753 - 1762). Le clocher élancé à quatre niveaux de la cathédrale est merveilleusement conçu, charmant par son élégance festive et ses proportions impeccables.

Seconde moitié du XVIIIe siècle Des marques nouvelle étape dans l'histoire de l'architecture. Comme d'autres types d'art, l'architecture russe témoigne du renforcement de l'État russe et de la croissance de la culture, reflète une nouvelle idée plus sublime de l'homme. Les idées de conscience civique proclamées par les Lumières, les idées d'un État noble idéal construit sur des principes raisonnables, trouvent une expression particulière dans l'esthétique du classicisme du XVIIIe siècle et se reflètent dans des formes d'architecture de plus en plus claires et classiquement sobres.

À partir du 18ème siècle. et jusqu'au milieu du XIXe siècle, l'architecture russe occupe l'une des premières places de l'architecture mondiale. Moscou, Saint-Pétersbourg et un certain nombre d'autres villes de Russie s'enrichissent à cette époque d'ensembles de premier ordre.

La formation du classicisme russe précoce en architecture est inextricablement liée aux noms de A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) était parmi les assistants directs de l'un des architectes russes les plus éminents du milieu du XVIIIe siècle. Oukhtomski. Comme le montrent les dernières recherches, le jeune Kokorinov a construit l'ensemble du palais glorifié par ses contemporains à Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), qui a survécu à ce jour changé et reconstruit. Du point de vue du style architectural, cet ensemble était sans doute proche des magnifiques palais du milieu du XVIIIe siècle, érigés par Rastrelli et Ukhtomsky. La nouveauté, préfigurant le style du classicisme russe, était notamment l'utilisation d'un ordre dorique sévère dans la conception de la porte d'entrée du palais Razumovsky.

Wallen Delamotte. Petit Ermitage à Leningrad. 1764-1767

Vers 1760, Kokorinov entame de nombreuses années de collaboration avec Wallen Delamotte (1729-1800), arrivé en Russie. Originaire de France, Delamotte est issu d'une famille d'architectes de renom, Blondel. Des bâtiments aussi importants de Saint-Pétersbourg que le Bolchoï gostiny dvor(1761 - 1785), dont le plan a été élaboré par Rastrelli, et le Petit Ermitage (1764-1767). Le bâtiment de Delamotte, connu sous le nom de New Holland - le bâtiment des entrepôts de l'Amirauté, est rempli d'une subtile harmonie de formes architecturales, d'une simplicité solennellement majestueuse, où une arche jetée sur le canal en simple brique rouge foncé avec une utilisation décorative de pierre blanche attire une attention particulière .

Wallen Delamotte. La partie centrale de la façade principale de l'Académie des Arts de Leningrad. 1764-1788

A. F. Kokorinov et Wallen Delamotte. Académie des Arts de Leningrad. 1764-1767 Vue depuis la Néva.

Wallen Delamotte. "Nouvelle Hollande" à Leningrad. 1770-1779 Cambre.

Wallin Delamotte a participé à la création de l'un des édifices les plus distinctifs du XVIIIe siècle. - Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (1764-1788). Le bâtiment austère et monumental de l'Académie, construit sur l'île Vassilievski, est devenu important dans l'ensemble de la ville. La façade principale surplombant la Neva est majestueusement et sereinement résolue. La conception générale de ce bâtiment indique la prédominance du style début du classicisme sur des éléments baroques.

Le plan le plus frappant de ce bâtiment, qui, apparemment, a été principalement développé par Kokorinov. Derrière les façades extérieurement calmes du bâtiment, qui occupe tout un pâté de maisons, se cache le système interne le plus complexe de pièces éducatives, résidentielles et utilitaires, d'escaliers et de couloirs, de cours et de passages. Particulièrement remarquable est la disposition des cours intérieures de l'Académie, qui comprenait une immense cour ronde au centre et quatre cours plus petites, ayant un plan rectangulaire, dont chacune a deux coins arrondis.

A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte. Académie des Arts de Leningrad. Planifier.

Un édifice proche de l'art du classicisme primitif est le Palais de Marbre (1768-1785). Son auteur était l'architecte yan Antonio Rinaldi (vers 1710-1794), invité en Russie. Dans les bâtiments antérieurs de Rinaldi, les caractéristiques du style baroque tardif et rococo se manifestaient clairement (ce dernier est particulièrement visible dans la décoration sophistiquée des appartements du palais chinois à Oranienbaum).

Parallèlement aux grands ensembles de palais et de parcs, l'architecture des manoirs se développe de plus en plus en Russie. Une construction particulièrement animée de domaines s'est déroulée dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, lorsque Pierre III a publié un décret sur la libération des nobles de l'obligation service publique. Après s'être dispersés dans leur famille et dans des domaines nouvellement reçus, les nobles russes ont commencé à construire et à améliorer intensément, invitant les architectes les plus éminents pour cela, et utilisant également largement le travail d'architectes serfs talentueux. La construction du domaine a atteint son apogée à la fin du 18e et au début du 19e siècle.

Treillis jardin d'étéà Léningrad. 1773-1784 Attribué à Yu. M. Felten.

Le maître du classicisme primitif était Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), l'un des créateurs des merveilleux remblais de la Neva associés à la mise en œuvre des travaux d'aménagement urbain dans les années 1760-1770. La construction du treillis Summer Garden, frappant par la noblesse de ses formes, à la conception de laquelle Felten a participé, est étroitement liée à l'ensemble des quais de la Neva. Parmi les structures de Felten, il convient de mentionner le bâtiment de l'Ancien Ermitage.

Pont Pracheshny sur la rivière Fontanka à Leningrad. années 1780

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle a vécu et travaillé l'un des plus grands architectes russes - Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799). Bazhenov est né dans la famille d'un sacristain près de Moscou, près de Maloyaroslavets. À l'âge de quinze ans, Bazhenov était dans l'artel des peintres lors de la construction de l'un des palais, où l'architecte Ukhtomsky a attiré l'attention sur lui, qui a accepté le jeune homme doué dans son "équipe d'architectes". Après l'organisation de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, Bazhenov y a été envoyé de Moscou, où il a étudié au gymnase de l'Université de Moscou. En 1760, Bajenov voyage comme retraité de l'Académie à l'étranger, en France et en Italie. Le talent naturel exceptionnel du jeune architecte déjà dans ces années a reçu une grande reconnaissance, Bazhenov, vingt-huit ans, est venu de l'étranger avec le titre de professeur de l'Académie romaine et le titre d'académicien des Académies florentine et de Bologne.

Le talent exceptionnel d'architecte de Bazhenov, sa grande portée créative, se sont particulièrement manifestés dans le projet du palais du Kremlin à Moscou, sur lequel il a commencé à travailler en 1767, a en fait conçu la création d'un nouvel ensemble du Kremlin.

V.I. Bajenov. Plan du Palais du Kremlin à Moscou.

Selon le projet de Bajenov, le Kremlin devait devenir, au sens plein du terme, le nouveau centre de l'ancienne capitale russe, d'ailleurs le plus directement lié à la ville. Sur la base de ce projet, Bajenov avait même l'intention de démolir une partie du mur du Kremlin du côté de la rivière Moscou et de la Place Rouge. Ainsi, l'ensemble nouvellement créé de plusieurs places du Kremlin et, en premier lieu, le nouveau Palais du Kremlin ne seraient plus séparés de la ville.

La façade du palais Bazhenov du Kremlin était censée faire face à la rivière de Moscou, à laquelle menaient d'en haut, depuis la colline du Kremlin, des escaliers solennels, décorés de sculptures monumentales et décoratives.

Le bâtiment du palais a été conçu sur quatre étages, les deux premiers étages ayant un but de service, et les troisième et quatrième étages étaient en fait des appartements de palais avec de grandes salles à double hauteur.

V.I. Bajenov. Projet du Grand Palais du Kremlin à Moscou. Incision.

Dans la solution architecturale du palais du Kremlin, de nouvelles places, ainsi que les espaces intérieurs les plus importants, un rôle exceptionnellement important a été attribué aux colonnades (principalement des ordres ionique et corinthien). En particulier, tout un système de colonnades entourait la principale des places conçues par Bajenov au Kremlin. L'architecte entendait entourer cette place, de forme ovale, de bâtiments aux soubassements fortement saillants, formant en quelque sorte des gradins destinés à accueillir les personnes.

V. I. BAJÉNOV Maquette du Palais du Kremlin. Fragment de la façade principale. 1769-1772 Moscou, Musée d'Architecture.

A commencé large travail préparatoire; dans une maison spécialement construite, un magnifique modèle (conservé à ce jour) de la future structure a été réalisé; soigneusement développé et conçu par Bazhenov décoration d'intérieur et la décoration du palais...

Un coup cruel attendait l'architecte sans méfiance: comme il s'est avéré plus tard, Catherine II n'allait pas achever cette construction grandiose, elle a été lancée par elle principalement dans le but de démontrer la puissance et la richesse de l'État pendant la guerre russo-turque. Déjà en 1775, la construction était complètement arrêtée.

Au cours des années suivantes, le plus grand travail de Bajenov fut la conception et la construction d'un ensemble à Tsaritsyn près de Moscou, censé être la résidence d'été de Catherine II. L'ensemble de Tsaritsyn est un domaine de campagne avec un agencement asymétrique de bâtiments, exécuté dans un style original, parfois appelé «gothique russe», mais dans une certaine mesure basé sur l'utilisation de motifs de l'architecture russe du XVIIe siècle.

C'est dans les traditions de l'architecture russe ancienne que Bazhenov donne des combinaisons de murs de briques rouges des bâtiments de Tsaritsyno avec des détails en pierre blanche.

Les bâtiments Bazhenov survivants à Tsaritsyn - l'Opéra, la Porte Figurée, le pont sur la route - ne donnent qu'une idée partielle du plan général. Le projet de Bajenov non seulement n'a pas été mis en œuvre, mais même le palais, qu'il avait presque achevé, a été rejeté par l'impératrice qui est arrivée et, sur ses ordres, a été démoli.

V. I. BAJÉNOV Pavillons du château Mikhailovsky (ingénierie) à Leningrad. 1797-1800

V. I. BAJÉNOV Château Mikhailovsky (ingénierie) à Leningrad. 1797-1800 Façade nord.

Bazhenov a rendu hommage aux tendances pré-romantiques émergentes dans le projet du château Mikhailovsky (ingénierie), qui, avec quelques modifications, a été réalisé par l'architecte V. F. Brenna. Construit sur ordre de Paul Ier à Saint-Pétersbourg, le château Mikhailovsky (1797-1800) était à l'époque une structure entourée, comme une forteresse, de douves ; des ponts-levis étaient jetés dessus. La clarté tectonique de la conception architecturale générale et, en même temps, la complexité de la planification ont été combinées ici d'une manière particulière.

Dans la plupart de ses projets et constructions, Bajenov a agi comme le plus grand maître du classicisme russe primitif. Une création remarquable de Bajenov est la Maison Pachkov à Moscou (maintenant l'ancien bâtiment Bibliothèque d'État leur. V. I. Lénine). Ce bâtiment a été construit en 1784-1787. Bâtiment de type palais, la maison Pachkov (du nom du premier propriétaire) s'est avérée si parfaite que tant du point de vue de l'ensemble urbain que pour ses hautes qualités artistiques, elle a pris l'une des premières places parmi les monuments de l'architecture russe.

V. I. BAJÉNOV Maison de P. E. Pashkov à Moscou. 1784-1787 Façade principale.

L'entrée principale du bâtiment était aménagée du côté de la cour principale, où se trouvaient plusieurs dépendances du palais-domaine. Située sur une colline s'élevant de la rue Mokhovaya, la maison de Pashkov fait face au Kremlin avec sa façade principale. Le principal ensemble architectural du palais est son bâtiment central de trois étages, couronné d'un belvédère lumineux. Des deux côtés du bâtiment, il y a deux bâtiments latéraux à deux étages. Le bâtiment central de la maison Pachkov est orné d'une colonnade d'ordre corinthien qui unit les deuxième et troisième étages. Les pavillons latéraux ont des colonnes ioniques lisses. Prévenance subtile composition globale et tous les détails donnent à cette structure une légèreté extraordinaire et en même temps une signification, une monumentalité. Véritable harmonie de l'ensemble, l'élégance de l'élaboration des détails témoigne avec éloquence du génie de son créateur.

Un autre grand architecte russe qui a travaillé à un moment donné avec Bazhenov était Matvei Fedorovich Kazakov (1738-1812). Originaire de Moscou, Kazakov, encore plus étroitement que Bajenov, a lié son activité créative à l'architecture moscovite. Quand il avait treize ans à l'école d'Ukhtomsky, Kazakov a appris l'art de l'architecture dans la pratique. Il n'était ni à l'Académie des Arts, ni à l'étranger. De la première moitié des années 1760. le jeune Kazakov travaillait déjà à Tver, où un certain nombre de bâtiments, résidentiels et publics, ont été construits selon ses plans.

En 1767, Kazakov a été invité par Bazhenov comme son assistant direct pour concevoir l'ensemble du nouveau palais du Kremlin.

M.F. Kazakov Le Sénat du Kremlin de Moscou. Planifier.

M. F. Kazakov. Le Sénat du Kremlin de Moscou. 1776-1787 Façade principale.

L'un des bâtiments les plus anciens et en même temps les plus importants et les plus célèbres de Kazakov est le bâtiment du Sénat à Moscou (1776-1787). Le bâtiment du Sénat (abritant actuellement le Soviet suprême de l'URSS) est situé à l'intérieur du Kremlin près de l'Arsenal. De plan triangulaire (avec cours), une de ses façades fait face à la Place Rouge. Le nœud central de la composition du bâtiment est la salle du Sénat, qui a un immense plafond en forme de dôme pour l'époque, dont le diamètre atteint près de 25 mètres de stuc.

La prochaine création bien connue de Kazakov est le bâtiment de l'Université de Moscou (1786-1793). Cette fois, Kazakov s'est tourné vers le plan généralisé du domaine de la ville sous la forme de la lettre P. Au centre du bâtiment se trouve une salle de réunion en forme de demi-rotonde avec un plafond en dôme. L'apparence originale de l'université, construite par Kazakov, diffère considérablement de la conception extérieure que D. I. Gilardi lui a donnée, qui a restauré l'université après l'incendie de Moscou en 1812. La colonnade dorique, les reliefs et le fronton au-dessus du portique, les édicules aux extrémités des ailes latérales, etc., tout cela n'était pas dans l'édifice de Kazakov. Il avait l'air plus grand et pas aussi développé devant. La façade principale de l'université au 18ème siècle. avait une colonnade plus élancée et légère du portique (ordre ionique), les murs du bâtiment étaient divisés par des lames et des panneaux, les extrémités des ailes latérales du bâtiment avaient des portiques ioniques avec quatre pilastres et un fronton.

Tout comme Bajenov, Kazakov s'est parfois tourné vers les traditions de l'architecture dans son travail. Russie antique, par exemple, dans le palais Petrovsky, construit en 1775-1782. Les colonnes en forme de pichet, les arcs, les décorations de fenêtres, les poids suspendus, etc., ainsi que les murs de briques rouges et les décorations de pierre blanche, faisaient clairement écho à l'architecture pré-pétrinienne.

IM Schmidt

Domenico Trezzini (v. 1670-1734) fait partie de ces architectes étrangers qui, arrivés en Russie à l'invitation de Pierre Ier, y restèrent de nombreuses années, voire jusqu'à la fin de leur vie. Le nom Trezzini est associé à de nombreux bâtiments du début de Pétersbourg ; il possède des projets «exemplaires», c'est-à-dire des projets standard de bâtiments résidentiels, de palais, de temples et de diverses structures civiles.

En 1722-1733. un autre bâtiment Trezzini bien connu est en cours de création - le bâtiment des Douze Collegia. Fortement allongé, le bâtiment comporte douze sections, dont chacune est conçue comme une maison relativement petite mais indépendante avec son propre étage, son fronton et son entrée. Les pilastres stricts préférés de Trezzini dans ce cas sont utilisés pour unir les deux étages supérieurs du bâtiment et souligner le rythme mesuré et calme des divisions de la façade.La montée fière et rapide du clocher de la cathédrale de la forteresse Pierre et Paul et le calme le long du bâtiment des Douze Collegia - ces beaux contrastes architecturaux ont été créés par Trezzini avec le tact impeccable d'un maître hors pair.

De manière générale, les premiers projets de Rastrelli, datant des années 1730, sont encore largement proches du style de l'époque de Pierre le Grand et n'étonnent pas par ce luxe.

Tant à l'intérieur qu'à l'extérieur, le Palais Catherine de Rastrelli se distinguait par sa richesse exceptionnelle de conception décorative, son invention inépuisable et sa variété de motifs. Le toit du palais était doré, au-dessus de la balustrade qui l'entourait, il y avait des figures sculpturales (également dorées) et des compositions décoratives. La façade était décorée de puissantes figures d'Atlantes et de stucs complexes représentant des guirlandes de fleurs. La couleur blanche des colonnes se détachait nettement de la couleur bleue des murs du bâtiment.

L'espace intérieur du palais de Tsarskoïe Selo a été décidé par Rastrelli le long de l'axe longitudinal. Les nombreuses salles du palais destinées aux réceptions d'apparat formaient une belle enfilade solennelle. La combinaison de couleurs principale de la décoration intérieure est l'or et le blanc. Sculptures dorées abondantes, images d'amours gambadant, formes exquises de cartouches et de volutes - tout cela se reflétait dans les miroirs, et le soir, en particulier les jours de réceptions solennelles et de cérémonies, il était brillamment éclairé par d'innombrables bougies ( Ce palais d'une rare beauté a été sauvagement pillé et incendié par les troupes nazies lors de la Grande Guerre patriotique de 1941-1945. Grâce aux efforts des maîtres de l'art soviétique, le Grand Palais de Tsarskoïe Selo a été restauré autant que possible.).

En 1754-1762. Rastrelli construit un autre bâtiment majeur - le Palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg, qui est devenu la base du futur ensemble de la Place du Palais.

Les activités de Rastrelli visaient principalement à créer des structures de palais. Mais dans l'architecture de l'église, il a laissé une œuvre extrêmement précieuse - le projet de l'ensemble du monastère Smolny à Saint-Pétersbourg. La construction du monastère de Smolny, commencée en 1748, a duré de nombreuses décennies et a été achevée par l'architecte V.P. Stasov dans le premier tiers du XIXe siècle. De plus, une partie aussi importante de l'ensemble que le clocher à neuf niveaux de la cathédrale n'a jamais été achevée. Dans la composition de la cathédrale à cinq dômes et d'un certain nombre de principes généraux pour résoudre l'ensemble du monastère, Rastrelli est directement issu des traditions de l'architecture russe ancienne. En même temps, on retrouve ici les traits caractéristiques de l'architecture du milieu du XVIIIe siècle : la splendeur des formes architecturales, la richesse inépuisable du décor.

Parmi les créations exceptionnelles de Rastrelli figurent le magnifique palais Stroganov à Saint-Pétersbourg (1750-1754), la cathédrale Saint-André à Kyiv, la cathédrale de la Résurrection du monastère de la Nouvelle Jérusalem près de Moscou, reconstruite selon son projet, le bâtiment en bois à deux étages Annenhof Palace à Moscou qui n'a pas survécu à notre époque et à d'autres.

De par la nature de son travail, Ukhtomsky est assez proche de Rastrelli. Le clocher de la Laure et les portes triomphales sont riches en design extérieur, monumental et festif. Une qualité précieuse d'Ukhtomsky est son désir de développer des solutions d'ensemble. Et bien que ses plans les plus importants n'aient pas été mis en œuvre (le projet de l'ensemble des maisons des invalides et des hôpitaux à Moscou), les tendances progressistes du travail d'Ukhtomsky ont été reprises et développées par ses grands étudiants - Bazhenov et Kazakov.

Seconde moitié du XVIIIe siècle marque une nouvelle étape dans l'histoire de l'architecture. Comme d'autres types d'art, l'architecture russe témoigne du renforcement de l'État russe et de la croissance de la culture, reflète une nouvelle idée plus sublime de l'homme. Les idées de conscience civique proclamées par les Lumières, les idées d'un État noble idéal construit sur des principes raisonnables, trouvent une expression particulière dans l'esthétique du classicisme du XVIIIe siècle et se reflètent dans des formes d'architecture de plus en plus claires et classiquement sobres.

La formation du classicisme russe précoce en architecture est inextricablement liée aux noms de A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Vers 1760, Kokorinov entame de nombreuses années de collaboration avec Wallen Delamotte (1729-1800), arrivé en Russie. Originaire de France, Delamotte est issu d'une famille d'architectes de renom, Blondel. Le nom de Wallen Delamotte est associé à des bâtiments aussi importants à Saint-Pétersbourg que le Grand Gostiny Dvor (1761 - 1785), dont le plan a été élaboré par Rastrelli, et le Petit Ermitage (1764-1767). Le bâtiment de Delamotte, connu sous le nom de New Holland - le bâtiment des entrepôts de l'Amirauté, est rempli d'une subtile harmonie de formes architecturales, d'une simplicité solennellement majestueuse, où une arche jetée sur le canal en simple brique rouge foncé avec une utilisation décorative de pierre blanche attire une attention particulière .

Wallin Delamotte a participé à la création de l'un des édifices les plus distinctifs du XVIIIe siècle. - Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (1764-1788). Le bâtiment austère et monumental de l'Académie, construit sur l'île Vassilievski, est devenu important dans l'ensemble de la ville. La façade principale surplombant la Neva est majestueusement et sereinement résolue. La conception générale de cet édifice témoigne de la prédominance du style du classicisme primitif sur les éléments baroques.

Parallèlement aux grands ensembles de palais et de parcs, l'architecture des manoirs se développe de plus en plus en Russie. Une construction particulièrement animée de domaines s'est déroulée dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, lorsque Pierre III a publié un décret sur la libération des nobles du service civil obligatoire. Après s'être dispersés dans leur famille et dans des domaines nouvellement reçus, les nobles russes ont commencé à construire et à améliorer intensément, invitant les architectes les plus éminents pour cela, et utilisant également largement le travail d'architectes serfs talentueux. La construction du domaine a atteint son apogée à la fin du 18e et au début du 19e siècle.

De vastes travaux préparatoires ont commencé; dans une maison spécialement construite, un magnifique modèle (conservé à ce jour) de la future structure a été réalisé; soigneusement développé et conçu par Bazhenov, la décoration intérieure et la décoration du palais ...

C'est dans les traditions de l'architecture russe ancienne que Bazhenov donne des combinaisons de murs de briques rouges des bâtiments de Tsaritsyno avec des détails en pierre blanche.

Dans la plupart de ses projets et constructions, Bajenov a agi comme le plus grand maître du classicisme russe primitif. Une création remarquable de Bazhenov est la Maison Pachkov à Moscou (aujourd'hui l'ancien bâtiment de la Bibliothèque d'État nommé d'après V. I. Lénine). Ce bâtiment a été construit en 1784-1787. Bâtiment de type palais, la maison Pachkov (du nom du premier propriétaire) s'est avérée si parfaite que tant du point de vue de l'ensemble urbain que pour ses hautes qualités artistiques, elle a pris l'une des premières places parmi les monuments de l'architecture russe.

L'entrée principale du bâtiment était aménagée du côté de la cour principale, où se trouvaient plusieurs dépendances du palais-domaine. Située sur une colline s'élevant de la rue Mokhovaya, la maison de Pashkov fait face au Kremlin avec sa façade principale. Le principal ensemble architectural du palais est son bâtiment central de trois étages, couronné d'un belvédère lumineux. Des deux côtés du bâtiment, il y a deux bâtiments latéraux à deux étages. Le bâtiment central de la maison Pachkov est orné d'une colonnade d'ordre corinthien qui unit les deuxième et troisième étages. Les pavillons latéraux ont des colonnes ioniques lisses. La délicatesse subtile de la composition globale et de tous les détails donne à cette structure une légèreté extraordinaire et en même temps une signification, une monumentalité. La véritable harmonie de l'ensemble, l'élégance de l'élaboration des détails témoignent avec éloquence du génie de son créateur.

En 1767, Kazakov a été invité par Bazhenov comme son assistant direct pour concevoir l'ensemble du nouveau palais du Kremlin.

Tout comme Bajenov, Kazakov s'est parfois tourné dans son travail vers les traditions de l'architecture de la Russie antique, par exemple dans le palais Petrovsky, construit en 1775-1782. Les colonnes en forme de pichet, les arcs, les décorations de fenêtres, les poids suspendus, etc., ainsi que les murs de briques rouges et les décorations de pierre blanche, faisaient clairement écho à l'architecture pré-pétrinienne.

Cependant, la plupart des bâtiments de l'église de Kazakov - l'église de Philippe le Métropolite, l'église de l'Ascension de la rue Gorokhovskaya (aujourd'hui rue Kazakova) à Moscou, l'église du mausolée de Baryshnikov (dans le village de Nikolo-Pogoreloy, région de Smolensk) - ont été résolus pas tant en termes d'anciennes églises russes, mais dans l'esprit des bâtiments séculaires classiquement solennels - la rotonde. Une place particulière parmi les bâtiments de l'église de Kazakov est occupée par l'église de Cosmas et Damian à Moscou, qui est particulière dans son plan.

La décoration sculpturale joue un rôle important dans les œuvres de Kazakov. Une variété de décorations en stuc, des bas-reliefs thématiques, des statues rondes, etc., ont largement contribué au haut degré de décoration des bâtiments, à leur solennité festive et à leur monumentalité. L'intérêt pour la synthèse de l'architecture et de la sculpture s'est manifesté dans le dernier bâtiment important de Kazakov - le bâtiment de l'hôpital Golitsyn (aujourd'hui le 1er hôpital de la ville) à Moscou, dont la construction remonte à 1796-1801. Ici, Kazakov est déjà proche des principes architecturaux du classicisme du premier tiers du XIXe siècle, comme en témoignent la calme douceur des plans des murs, la composition du bâtiment et de ses dépendances tendues le long de la rue, la rigueur et la retenue des conception architecturale globale.

Kazakov a grandement contribué au développement de l'architecture des manoirs et de l'architecture d'un manoir résidentiel de la ville. Telles sont la maison de Petrovsky-Alabin (achevée en 1785) et la belle maison de Gubin à Moscou (années 1790), qui se distinguent par leur nette simplicité de composition.

L'un des maîtres de l'architecture les plus doués et les plus illustres de la seconde moitié du XVIIIe siècle était Ivan Yegorovich Staroy (1745-1808), dont le nom est associé à de nombreux bâtiments à Saint-Pétersbourg et dans les provinces. La plus grande œuvre de Starov, si l'on parle des bâtiments du maître qui nous sont parvenus, est le palais de Tauride, construit en 1783-1789. A Pétersbourg.

Même les contemporains de Starov appréciaient grandement ce palais comme répondant aux exigences élevées de l'art authentique - il est aussi simple et clair dans sa conception que majestueux et solennel. Selon la décision de l'intérieur, il ne s'agit pas seulement d'un palais-domaine résidentiel, mais aussi d'une résidence destinée aux réceptions cérémonielles, aux festivités et aux divertissements. La partie centrale du palais est soulignée par une coupole et un portique romano-dorique à six soubassements, situé au fond de la cour d'honneur, largement ouvert sur l'extérieur. L'importance de la partie centrale du bâtiment est mise en valeur par les ailes latérales basses d'un étage du palais, dont la conception, comme les bâtiments latéraux, est très stricte. Solennellement résolu l'intérieur du palais. Les colonnes de granit et de jaspe situées juste en face de l'entrée forment un semblant d'intérieur arc de Triomphe. Depuis le vestibule, ceux qui entraient entraient dans la salle en forme de dôme monumentalement décorée du palais, puis dans la soi-disant Grande Galerie avec une colonnade solennelle, composée de trente-six colonnes de l'ordre ionique, placées en deux rangées des deux côtés de le hall.

Même après des reconstructions et des modifications répétées à l'intérieur du palais de Tauride, effectuées à des époques ultérieures, la grandeur du plan de l'architecte laisse une impression indélébile. Au début des années 1770. Starov est nommé architecte en chef de la "Commission sur la structure en pierre de Saint-Pétersbourg et de Moscou". Sous sa direction, des projets de planification pour de nombreuses villes russes ont également été développés.

En plus de Bazhenov, Kazakov et Starov, de nombreux autres architectes exceptionnels travaillent en Russie en même temps - à la fois russes et étrangers. Les vastes opportunités de construction disponibles en Russie attirent de grands artisans étrangers qui n'ont pas trouvé de telles opportunités dans leur pays d'origine.

Charles Cameron (années 1740-1812), Écossais d'origine, était un maître exceptionnel de l'architecture, en particulier des structures de palais et de parcs.

En 1780-1786. Cameron construit un complexe de structures paysagères à Tsarskoe Selo, qui comprend un bâtiment à deux étages des bains froids avec des salles d'agate, un jardin suspendu et, enfin, une magnifique galerie ouverte portant le nom de son créateur. La Cameron Gallery est l'une des œuvres les plus parfaites de l'architecte. Son extraordinaire légèreté et l'élégance des proportions sont saisissantes ; escalier majestueux et singulièrement conçu flanqué de copies des anciennes statues d'Hercule et de Flore.

Cameron était un maître du design d'intérieur. Avec un goût et un raffinement irréprochables, il développe la décoration de plusieurs pièces du Grand Palais de Catherine (chambre de Catherine II, voir illustration, cabinet « Tabatière »), du pavillon des Chambres d'Agate, ainsi que du Palais de Pavlovsk (1782-1786) (italien et salles grecques, salle de billard et autres).

D'une grande valeur est non seulement le palais créé par Cameron à Pavlovsk, mais aussi l'ensemble du jardin et du parc. Contrairement à la planification et au développement plus réguliers du célèbre parc de Peterhof, l'ensemble de Pavlovsk est le meilleur exemple d'un parc "naturel" avec des pavillons librement dispersés. Dans un paysage pittoresque, parmi les bosquets et les clairières, près de la rivière Slavyanka qui serpente autour des collines, il y a un pavillon - le Temple de l'Amitié, une rotonde ouverte - la Colonnade d'Apollon, le pavillon des Trois Grâces, un obélisque, des ponts, etc. .

Fin du 18ème siècle dans l'architecture de la Russie, il anticipe déjà à bien des égards la prochaine étape de développement - le classicisme mature du premier tiers du XIXe siècle, également connu sous le nom d '«Empire russe». De nouvelles tendances sont perceptibles dans l'œuvre de Giacomo Quarenghi (1744-1817). Toujours chez lui, en Italie, Quarenghi affectionne le palladianisme et devient un fervent défenseur du classicisme. Ne trouvant pas le bon usage de ses forces en Italie, Quarenghi est venu en Russie (1780), où il est resté pour le reste de sa vie.

Après avoir commencé son activité par des travaux à Peterhof et Tsarskoe Selo, Quarenghi s'est lancé dans la construction des plus grands bâtiments métropolitains. Le théâtre de l'Ermitage (1783-1787), le bâtiment de l'Académie des sciences (1783-1789) et la Banque d'affectation (1783-1790) à Saint-Pétersbourg, ainsi que le palais Alexandre à Tsarskoïe Selo (1792-1796) créé par lui, sont des bâtiments stricts et classiques dans leur décision , qui à bien des égards annoncent déjà la prochaine étape du développement de l'architecture russe. À proprement parler, l'activité créatrice de Quarenghi en Russie se répartit presque également entre les XVIIIe et XIXe siècles. Parmi les bâtiments les plus célèbres de Quarenghi du début du 19ème siècle. le bâtiment de l'hôpital sur Liteiny Prospekt, le palais Anitchkov, le manège des gardes à cheval et les portes triomphales en bois de Narva de 1814 se distinguent.

La création la plus remarquable de Quarenghi du début du XIXe siècle. est l'Institut Smolny (1806-1808). Dans ce travail, les traits caractéristiques de Quarenghi en tant que représentant du classicisme mature en architecture sont visibles: le désir de formes architecturales grandes et concises, l'utilisation de portiques monumentaux, l'accent mis sur le sous-sol puissant du bâtiment, traité avec une grande rustication, la plus grande clarté et simplicité de planification.

L'architecture du XIXe siècle en Russie se caractérise par une grande diversité. Elle n'avait pas un, mais plusieurs styles. En règle générale, les critiques d'art le divisent en deux étapes - classique et russe. Des styles d'architecture particulièrement prononcés du XIXe siècle se sont reflétés dans des villes telles que Moscou et Saint-Pétersbourg. De nombreux architectes brillants de cette époque y ont travaillé. Faisons connaissance avec l'histoire de l'architecture du 19ème siècle de plus près.

Départ du baroque

Avant de parler de l'architecture russe du XIXe siècle, considérons l'un des styles dont elle est issue. L'architecture baroque en Russie à la fin du XVIIIe siècle a été remplacée par le classicisme. Ce terme vient de mot latin"exemplaire". Le classicisme est artistique (y compris architectural) Style européen développé en France au 17ème siècle.

Il est basé sur les idées du rationalisme. Du point de vue des adeptes de ce style, une œuvre d'art, une structure devrait être basée sur des canons stricts, soulignant ainsi la logique et l'harmonie de l'univers entier. Intéressant pour le classicisme n'est que l'éternel, inébranlable. Dans tout phénomène, il cherche à mettre en évidence ses caractéristiques typologiques essentielles et à écarter les caractéristiques individuelles et aléatoires.

classicisme architectural

Pour le classicisme architectural, la principale caractéristique est le recours aux formes caractéristiques de l'architecture ancienne, considérées comme l'étalon de la simplicité, de la rigueur, de l'harmonie et de la logique. En général, il se distingue par une disposition régulière, une clarté de forme, qui est volumineuse. Il repose sur un ordre proche de l'Antiquité en termes de formes et de proportions. Et aussi le classicisme se caractérise par des compositions symétriques, la sobriété du décor, la régularité de l'urbanisme.

Les centres du classicisme en Russie étaient Moscou et Saint-Pétersbourg. Ses principaux représentants sont Giacomo Quarenghi et Ivan Starov. Les bâtiments typiques du classicisme sont le palais de Tauride à Saint-Pétersbourg, la cathédrale de la Trinité, située dans la laure Alexandre Nevski, dont l'architecte était Starov. Selon le projet de Quarenghi, le Palais Alexandre, l'Institut Smolny et l'Académie des sciences ont été construits. Les créations de cet architecte sont un symbole du classicisme de Saint-Pétersbourg.

Transformation impériale

L'architecture de la première moitié du XIXe siècle en Russie se caractérise par une transition progressive du classicisme à l'empire. Empire (français pour «impérial») est un style lié au classicisme tardif ou élevé. Il est également apparu en France pendant les années où Napoléon Ier était au pouvoir, et s'est développé pendant les trente premières années du XIXe siècle, après quoi il a été remplacé par l'historicisme.

En Russie, ce style est né sous le règne de l'empereur Alexandre Ier. Comme vous le savez, depuis le XIXe siècle, la Russie est fascinée par la culture de la France. Comme les monarques russes le faisaient souvent, Alexandre Ier envoya de France l'architecte novice Auguste Montferrand. Le tsar lui confia la construction de la cathédrale Saint-Isaac à Saint-Pétersbourg. Plus tard, Montferrand est devenu l'un des pères du style dit Empire russe.

Directions Saint-Pétersbourg et Moscou

L'empire russe était divisé en deux zones : Moscou et Saint-Pétersbourg. Cette division n'était pas tant territoriale que caractérisée par son degré d'éloignement du classicisme. Cet écart était le plus important parmi les architectes de Saint-Pétersbourg. Ses représentants les plus éminents étaient :

Andreï Voronikhine.
Andreï Zakharov.
Vasily Stasov.
Jean Thomon.
Carl Rossi.

Parmi les architectes de Moscou, les plus grands maîtres de la période considérée comprennent:

Ossip Bové.
Domenico Gilardi.
Afanassy Grigoriev.

Parmi les sculpteurs, on distingue Feodosy Shchedrin et Ivan Matros. Empire était le style dominant de l'architecture russe jusque dans les années 1830 et 1840. Fait intéressant, sa renaissance, bien que sous des formes légèrement différentes, a eu lieu en URSS. Cette direction, qui est tombée sur les années 1930-50. XXe siècle, est devenu connu sous le nom de "Empire de Staline".

style royal

Le style Empire est souvent appelé les styles dits royaux, en raison de sa théâtralité dans la conception de la décoration intérieure et extérieure. Sa caractéristique est la présence obligatoire de colonnes, de corniches en stuc, de pilastres et d'autres éléments classiques. A cela s'ajoutent des motifs qui reflètent presque inchangés de tels échantillons de détails. sculpture antique comme des sphinx, des griffons, des pattes de lion.

Dans le style Empire, les éléments sont disposés dans un ordre strict en présence de symétrie et d'équilibre. Ce style a :

formes massives et monumentales;
symboles militaires;
décor riche;
l'influence des formes d'art de la Rome antique et de la Grèce antique.

Le concept artistique de ce style était de souligner et d'incarner les idées du pouvoir du pouvoir autocratique, de l'État et de la force militaire.

Coryphée de Saint-Pétersbourg

L'apparition et le développement du style Empire dans l'architecture du XIXe siècle en Russie sont étroitement liés au nom de l'architecte Andrei Nikiforovich Voronikhin. L'une de ses meilleures œuvres est la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg. Ses puissantes colonnades semi-ovales encadrent la place faisant face à la Perspective Nevski. Une autre de ses créations célèbres est la construction de l'Institut des Mines. Elle se distingue par un immense portique à colonnade dorique qui s'avance sur le fond des murs brutaux de la façade. Sur les côtés du portique sont décorés de groupes sculpturaux.

Les créations célèbres de style Empire de Jean de Thomon, un architecte français, sont le théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg et le bâtiment de la bourse. Juste en face du bâtiment, le maître a installé deux colonnes rostrales, qui symbolisent les quatre grands fleuves russes, tels que la Volga, le Volkhov, le Dniepr et la Neva. Une colonne rostrale est une colonne décorée de rostres - des images sculpturales de proues de navires.

Un chef-d'œuvre reconnu de l'architecture du XIXe siècle dans le style Empire est un complexe de bâtiments appartenant à l'Amirauté, l'architecte Zakharov Andrey Dmitrievich. Le bâtiment déjà existant a été rénové pour refléter le thème de la gloire maritime et la puissance de la flotte. Il s'est transformé en un bâtiment grandiose avec une façade d'environ 400 mètres de long, avec un aspect architectural majestueux et une position centrale accentuée dans la ville.

À la russe

Dans l'architecture de la seconde moitié du XIXe siècle, il y a un regain d'intérêt pour les œuvres de l'architecture russe ancienne. Le résultat est un complexe composé de plusieurs styles architecturaux, qui se définit de plusieurs manières. Son nom principal est "style russe", mais il est aussi appelé "pseudo-russe", et "néo-russe", et "russo-byzantin". Dans ce sens, il y a un emprunt de certaines formes architecturales caractéristiques de l'ancienne architecture russe et byzantine, mais déjà à un nouveau niveau technologique.

Les historiens de l'art considèrent Konstantin Andreevich Ton comme le fondateur du "style russo-byzantin". Ses principales créations sont la Cathédrale du Christ Sauveur, ainsi que le Grand Palais du Kremlin. Les motifs du palais de Terem sont incarnés dans la décoration extérieure du dernier bâtiment. Ses fenêtres sont réalisées dans les traditions de l'architecture russe, elles sont ornées d'architraves sculptées, munies de doubles arcs et d'un poids en leur milieu.

En plus de ces structures, les œuvres de Ton incluent l'armurerie de Moscou, les cathédrales de Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov-on-Don.

Caractéristiques du style russo-byzantin

Dans l'architecture du XIXe siècle, la direction russo-byzantine s'est développée avec le soutien actif de Gouvernement russe. Après tout, ce style était l'incarnation de l'idée de l'orthodoxie officielle. L'architecture russo-byzantine se caractérise par l'emprunt de certaines techniques de composition et de motifs utilisés dans les églises byzantines.

Byzance empruntée formes architecturales de l'Antiquité, mais les a progressivement modifiés, développant un type d'édifices religieux, très différent des basiliques des anciens chrétiens. Sa caractéristique principale est l'utilisation d'un dôme recouvrant la partie médiane du bâtiment, utilisant la technique des voiles dites.

Le design intérieur des églises byzantines ne brillait pas de richesse et ne différait pas par la complexité des détails. Mais en même temps, leurs murs dans la partie inférieure étaient tapissés de marbre de variétés chères et dans la partie supérieure, ils étaient décorés de dorures. Les voûtes étaient couvertes de mosaïques et de fresques.

À l'extérieur, le bâtiment se composait de deux rangées de fenêtres allongées aux sommets arrondis. Les fenêtres étaient parfois regroupées par deux ou par trois, et chacun des groupes était séparé des autres par une colonne et encadré par un faux arc. En plus des fenêtres dans les murs, des trous ont été percés à la base du dôme pour un meilleur éclairage.

Style pseudo-russe

Dans l'architecture du XIXe siècle, il y a une période d'enthousiasme pour ces petites formes décoratives caractéristiques du XVIe siècle comme un porche, une tente, un kokoshnik, un ornement en brique. Les architectes Gornostaev, Rezanov et d'autres travaillent dans un style similaire.

Dans les années 70 du XIXe siècle, les idées des populistes se réveillent dans les milieux artistiques grand intérêtà la culture du peuple russe, à l'architecture des paysans et à l'architecture des XVIe-XVIIe siècles. À l'un des bâtiments les plus remarquables réalisés en style pseudo-russe de cette période, citons le Terem de l'architecte Ivan Ropet, situé à Abramtsevo près de Moscou, et l'imprimerie Mamontov construite par Viktor Hartman à Moscou.

À fin XIX- le début du 20e siècle, le développement du style néo-russe a lieu. En quête de simplicité et de monumentalité, les architectes se sont tournés vers les monuments les plus anciens de Novgorod et de Pskov, ainsi que vers les traditions du Nord de la Russie. Ce style à Saint-Pétersbourg s'incarnait principalement dans les édifices religieux, réalisés par:

Vladimir Pokrovsky.
Stepan Krichinsky.
Andreï Aplaksine.
Hermann Grimm.

Mais des maisons ont également été construites dans le style néo-russe, par exemple, immeuble Kuperman, construit selon le projet de l'architecte Lishnevsky A. L. sur la rue Plutalova.

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Les principaux styles architecturaux du XVIIIe siècle en Russie

aménagement urbain

Classicisme

Représentants à Saint-Pétersbourg

Représentants à Moscou

Images (photos, dessins)

Palais d'hiver à Saint-Pétersbourg. Architecte F.-B. Rastrelli. 1750-1762

Cathédrale du monastère Smolny à Saint-Pétersbourg. Architecte F.-B. Rastrelli. 1748-1764

Le Grand Palais Catherine à Tsarskoïe Selo près de Saint-Pétersbourg. Architecte F.-B. Rastrelli. 1752-1756

Salle des photos du Grand Peterhof Palace. Aquarelle de L. O. Premazzi. 1855

Enfilade des salles d'apparat du Palais Catherine à Tsarskoïe Selo. Architecte F.-B. Rastrelli. années 1750

Escalier principal du Palais d'Hiver. Architecte F.-B. Rastrelli. Aquarelle K.A. Oukhtomski. 19ème siècle

Plan de Pétersbourg 1776

Le bâtiment de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Architectes A. F. Kokorinov et Jean-Baptiste Vallin-Delamot

Palais de Tauride à Saint-Pétersbourg. Architecte IE Staroe