Le Palais Stroganov (Palais Stroganov) a été construit par l'architecte Francesco Bartolomeo Rastrelli en 1753-1754. Maintenant - une succursale du Musée russe, propriétaire du bâtiment depuis 1988.

Les maisons qui existaient sur ce site, propriété des Stroganov, ont été réunies par l'architecte en un seul ensemble avec une façade commune de style baroque russe. Les principaux intérieurs du palais et l'escalier principal, richement décorés de marbre artificiel (stuc) et de balustrades dorées habilement en fer, ont été réalisés dans le même style.
Le palais a été construit avec un "verbe" (en plan, le bâtiment du palais a la forme de la lettre "G"). L'entrée a été réalisée de la cour au bâtiment, debout sur le remblai Moika. À fin XVIII - début XIX siècle Andrey Voronikhin a reconstruit tout le coin nord-ouest du bâtiment, en aménageant une entrée depuis la Perspective Nevski. Il a également reconstruit et recréé un certain nombre d'intérieurs dans le style classique, y compris ceux des bâtiments nouvellement ajoutés - à l'est et au sud.

En 1842, Piotr Sadovnikov acheva la formation du bâtiment sud du palais et unifia stylistiquement toutes les façades de la cour dans «l'esprit Rastrelli», donnant à la cour principale un son stylistique général.

Tout au long de l'histoire de près de deux siècles du palais Stroganov, ses intérieurs ont été repensés à plusieurs reprises en fonction de l'évolution de la mode et des besoins des propriétaires. Plus d'une douzaine d'architectes ont participé à leur création, dont Francesco Bartolomeo Rastrelli, Andrey Voronikhin, Fedor Demertsov, Ivan Kolodin, Carl Rossi, Pyotr Sadovnikov et d'autres.Au début du XXe siècle, de nombreux locaux du palais avaient irrémédiablement perdu leur aspect d'origine, et certains d'entre eux n'avaient que quelques-uns de ses éléments.

En 1918, le palais Stroganov a été nationalisé et transformé en "Maison-musée du peuple (ancien Stroganov)", dont la formation des expositions a été confiée à l'Ermitage d'État. En 1929, les locaux du palais ont été transférés à VASKhNIL (Académie des sciences agricoles de toute l'Union du nom de Lénine) pour y abriter l'Institut de botanique appliquée, et la vie muséale du palais a pris fin. Les collections d'art des Stroganov ont été distribuées dans divers musées du pays et certaines d'entre elles ont été vendues à l'étranger.

À la fin des années 1930, le palais Stroganov était déjà occupé par plusieurs locataires, dont le principal était l'Electromortrest du Commissariat du peuple à l'industrie de la construction navale. Depuis 1970, l'entreprise de Leningrad "Era" de la PME de l'URSS est devenue le locataire général.

Le 4 avril 1988, le comité exécutif de la ville de Leningrad a adopté la décision n ° 248 "Sur la libération et le transfert des locaux de l'ancien palais Stroganov au musée russe".

Réalisé dans la période 1989-2003. Les travaux de restauration ont permis au Musée d'État russe de redonner au palais Stroganov, l'un des rares bâtiments résidentiels privés qui ait survécu dans le centre historique de la ville, son aspect d'origine conformément au plan de F. B. Rastrelli.

Maintenant, la Grande Salle est ouverte aux visiteurs ici - le seul intérieur à Saint-Pétersbourg qui a conservé les décorations originales de Rastrelli et le plafond unique de G. Valeriani "Le Triomphe du Héros".

Deux suites de salles de cérémonie au deuxième étage, décorées par les architectes russes les plus célèbres des XVIIIe et XIXe siècles - F. Demertsov, A. Voronikhin, P. Sadovnikov, I. Kolodin, ont été restaurées.

En 1992, à l'initiative de la baronne Helene de Ludinghausen, petite-nièce du comte Sergei Alexandrovich Stroganov (1852-1923), la Stroganov Charitable Foundation est créée à New York. La mission du Fonds Stroganov est de soutenir financièrement les projets de restauration du Palais Stroganov, des palais-musées de Saint-Pétersbourg et de sa banlieue, et la reconstruction d'églises en Russie.

LOOK ARCHITECTURAL ET INTÉRIEURS.

F.B. Rastrelli a conçu le palais de telle manière que les deux façades (face à la Perspective Nevski et face au quai de la Moïka) aient une composition similaire. Au centre de chacune des façades se trouve un portique, au fronton duquel est placé le blason des Stroganov. La galerie Rastrelli, décorée de miroirs et de sculptures dorées, ainsi que l'escalier principal, n'ont pas été conservés. Mais la Grande ou Salle de danse, d'une superficie de 128 mètres carrés, destinée aux bals et concerts, impressionne toujours par sa magnificence.

L'attraction principale de la salle est un immense plafond pittoresque "Hero's Triumph", qui occupe toute la surface du plafond. Il a été réalisé dans les années 1750 par le célèbre artiste italien Giuseppe Valeriani sur treize toiles séparées montées sur châssis. La composition du plafond est une partie centrale à plusieurs figures, encadrée par un cadre architectural luxueux de colonnades avec des niches, une balustrade et des sculptures. L'intrigue est le triomphe du héros mythologique montant sur l'Olympe. Au centre de la composition se trouve la déesse de la sagesse, Minerva, qui frappe les vices, à sa droite se trouvent des allégories des arts patronnés par les Stroganov, à gauche - les vertus.

Depuis le début des années 1790, l'architecte de la "maison" des Stroganov, l'ancien serf Andrey Voronikhin, reconstruit le palais. Il entre dans une sorte de dialogue avec son brillant prédécesseur, comme lui, percevant le palais comme un ensemble intégral. Voronikhin introduit des éléments classiques dans le décor de la Grande Salle, modérant légèrement la splendeur baroque, qui est passée de mode à la fin du siècle. Parallèlement, imprégné des idées baroques de F.-B. Rastrelli, il crée la Salle à manger principale, ou Corner Hall, à l'emplacement de la Mirror Gallery des années 1750. L'intérieur, de petite taille, semble beaucoup plus spacieux grâce à l'utilisation de la réflexion dans les miroirs qui ornent tout le mur sud, y compris les piliers entre les demi-colonnes de l'ordre ionique. L'aquarelle survivante de cet intérieur a permis aux restaurateurs des années 1990 de recréer l'idée originale d'A. Voronikhin.

La suite Neva du palais Stroganov est complétée par un cabinet minéralogique à deux niveaux - un autre magnifique intérieur de ce célèbre architecte russe, considéré à juste titre comme l'un des chefs-d'œuvre de la Russie Architecture 18ème siècle. Le cabinet a été fabriqué par A. Voronikhin en 1791-1792. Il était destiné à accueillir la plus riche collection de livres du comte A. S. Stroganov - au niveau inférieur et à exposer une collection de minéraux - au niveau supérieur.

Les colonnes cannelées de l'ordre composite, en marbre artificiel, supportent les voiles des voûtes, sur lesquelles reposent les chœurs du deuxième étage. Le premier étage est orné de quatre bas-reliefs allégoriques représentant les quatre éléments : "Feu", "Eau", "Terre" et "Air". La peinture en perspective du dôme a été réalisée au début du XIXe siècle, vraisemblablement par P. Gonzago. À milieu XIXe siècle, la salle a été transformée en salle de billard, et les gradins ont été séparés les uns des autres, et au lieu d'une des bibliothèques, un poêle en faïence a été installé. Par la suite, dans les années 1950 et 1980, en raison d'un dysfonctionnement de la toiture, de nombreuses fuites endommagent gravement la peinture du dôme et rendent inutilisables les armoires de l'étage supérieur.

À l'heure actuelle, l'apparence, conçue par A. Voronikhin, a été complètement renvoyée dans la salle. Musée minéralogique. A.E. Fersman (Moscou), à qui la collection de minéraux du palais Stroganov a été transférée en 1919, a participé à la reconstruction de l'exposition minérale. En outre, le Musée russe a été rendu un coffre avec des carreaux polis en marbre et autres rochers propriété des Stroganov.

Dans le bâtiment oriental du palais se trouvait le célèbre Galerie de photos- l'une des meilleures créations d'Andrei Voronikhin, un intérieur russe unique au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. La galerie d'art occupe la majeure partie du deuxième étage de l'aile est. La salle, longue de 28 m, est divisée en trois parties - la partie centrale et deux balcons au début et à la fin de la galerie, qui sont sur le même axe. La partie médiane est couverte d'une voûte en caisson plat, et les loggias sont couvertes de coupoles. La partie centrale de la galerie est séparée des loggias d'extrémité par des colonnes ioniques, deux à chaque loggia. Les extrémités de la voûte principale (tympan au-dessus de l'entablement) sont décorées de bas-reliefs, qui représentent les allégories de la Peinture et de la Sculpture. La voûte de la galerie et les coupoles des loggias sont peintes de caissons.

La décoration de la galerie d'art se distinguait par son élégance et sa sophistication particulières, caractéristiques du style d'A. Voronikhin. La sophistication et la délicatesse des proportions et du traitement plastique se manifestent dans tous les éléments de la décoration intérieure. Les murs de la galerie étaient recouverts de soie verte encadrée de baguette dorée. (À L'heure soviétique garniture décorative la salle a été partiellement perdue - la surface des murs a été enduite et peinte avec de la peinture verte. Le revêtement des colonnes avec du marbre artificiel, imitant Siennois, a été restauré à plusieurs reprises et a survécu jusqu'à ce jour.)

Le long des murs se trouvaient plusieurs canapés et fauteuils avec des tissus d'ameublement verts. Cet ensemble de meubles est aujourd'hui dans les fonds du Musée russe. Il y avait aussi un magnifique vase en malachite de 134 cm de haut et 107 cm de diamètre, fabriqué à l'usine lapidaire d'Ekaterinbourg. Il se trouve maintenant dans l'État de l'Ermitage, ainsi que des lampadaires en bronze de trois mètres fabriqués dans les années 1790. d'après le modèle du sculpteur J.-J. Fuku par le célèbre maître français F. Tomir.

Lorsque le palais Stroganov a été transféré à l'Institut de botanique appliquée en 1929, tous les objets décoratifs ont été retirés de la galerie d'art, principalement à l'Ermitage, et salle de lecture institut. La dernière restauration de la galerie a été réalisée en 1964-1966. Dans les années 1950 et 1960, le hall de montage de l'entreprise Era se trouvait ici. Actuellement, cet intérieur le plus précieux a un besoin urgent d'une autre restauration.

Alexander Benois a qualifié la galerie d'art d '«âme» du palais Stroganov. C'est ici que se trouvait la célèbre collection de peintures, qu'Alexander Sergeevich Stroganov (1737-1811) collectionna pendant une quarantaine d'années. En tant que président de l'Académie des arts, A. S. Stroganov a également utilisé sa galerie comme salle de classe, où les étudiants de l'Académie ont étudié l'histoire et la théorie de la peinture et ont copié des œuvres d'art d'Europe occidentale. Ce genre de musée de la peinture d'Europe occidentale des XVIe-XVIIe siècles, créé par un remarquable philanthrope russe, était ouvert à tous les amateurs d'art.

Matériaux utilisés du site http://rusmuseum.ru/

Palais Stroganov

Palais et ses architectes

Le début de l'ère architecturale Stroganov tombe sur l'un des plus périodes intéressantes histoire de l'architecture russe du XVIIIe siècle - années 1750. La liste des architectes des Stroganov est longue et magnifique. Puis les architectes ont défié le championnat différentes nationalités et directions - Italiens Francesco Rastrelli, Antonio Rinaldi, Français Jean Baptiste Vallin-Delamot.

Déjà du milieuXVIIIèmePendant des siècles, les maisons des Stroganov se trouvaient à la fois sur la Perspective Nevski et à la périphérie nord de la capitale (dans les années 1790, un immense jardin Stroganov a été formé ici, dans lequel jusqu'à dix datchas ont été construits au fil du temps), et au sud . À la finXIXesiècle Stroganov Pétersbourg a atteint une échelle impressionnante.Dans la ville, les Stroganov possédaient 60 maisons. Tous n'étaient pas des palaces luxueux, mais ils étaient tous différentsvaleur architecturale et ont été construits par les architectes les plus prestigieux de leur époque.

Palais Stoganovski. Façade occidentale le long du remblai Moika

Mais, bien sûr, le palais Stroganov a été le centre d'activité vital et spirituel d'une famille noble pendant deux siècles. C'est à partir de là que toute la vie économique a été dirigée dans leurs vastes possessions sur Kama, des accords commerciaux ont été conclus ici, les principales collections, des icônes familiales et des archives ont été localisées. Le palais est resté un nid familial jusqu'en 1918, et pendant tout ce temps, les événements les plus importants qui se sont déroulés dans la famille ont affecté directement ou indirectement le palais, qui est lui-même devenu une extraordinaire chronique architecturale.

Aujourd'hui, le palais Stroganov sur Nevsky n'impressionne plus par sa portée et sa grandeur. Et afin de présenter tout le prestige et l'exclusivité de ce bâtiment pour Saint-Pétersbourgaux yeux des contemporains, il faut se tourner vers la première maison des Stroganov à Saint-Pétersbourg.

Coin sud-ouest de la cour du palais Stroganov

Le projet de la première maison des Stroganov a été approuvé par un décret spécial en 1716 par Peter lui-même.je. La maison était censée se tenir sur la pointe de l'île Vassilievski - le meilleur endroit de la ville, où Peter prévoyait de créer la place principale de la ville. Devant le bâtiment des Douze Collegia, qui se trouvait déjà à proximité, il était prévu d'ériger un monument au fondateur même de l'empire. Parmi les maisons de citoyens nobles et riches situées le long des quais voisins, la plus grande aurait dû être la maison des Stroganov.

La maison a été construite, mais pendant longtemps elle est restée inachevée. Trois frères étaient considérés comme ses propriétaires: Alexandre (1698-1751), Nikolai (1700-1758) et le déjà mentionné Sergey - les fils de "l'homme éminent" Grigory Dmitrievich (1656-1716). Cependant, aucun d'entre eux n'a déménagé dans un nouvel endroit, principalement en raison de l'inaccessibilité de l'île - le premier pont permanent sur la Neva n'est apparu qu'un siècle et demi plus tard.

Sculpture de Neptune dans la cour du Palais Stroganov. Marbre. années 1790

L'exclusivité du Palais Stroganov sur la Perspective Nevski aux yeux des contemporains ne s'exprimait pas tant dans la taille et le prestige absolus du lieu, mais principalement dans le fait qu'il a été conçu - dans son style impérial caractéristique - par F. Rasstreli - architecte de la cour, auteur des principales résidences impériales. Seuls les Stroganov pouvaient se le permettre. Rastrelli était un artisan extrêmement occupé qui ne construisait presque pas pour des particuliers, et le fait qu'il ait non seulement conçu lui-même la maison Stroganov, mais ait également trouvé l'occasion de le faire pendant une saison de construction, témoigne de l'influence des Stroganov. Cela signifiait que le palais Stroganov occupait une place dans la hiérarchie de l'architecture palatiale de la capitale, une place immédiatement après les palais impériaux (Winter) et chanceliers (Vorontsov). Cela correspondait au rang de chambellan, qui était Sergei Grigoryevich Stroganov.

La pierre angulaire, déplacée du site de la datcha Stroganov sur la Rivière Noire. Calcaire. années 1790

Quiconque tente d'enquêter sur l'héritage Stroganov éprouve inévitablement un sentiment de désespoir - trop peu d'informations ont été conservées -les archives du comte ont mystérieusement disparu au XIXe siècle. Cela s'applique pleinement au palais Stroganov. Il n'y a pratiquement pas d'informations d'archives sur les travaux de construction, et maintenant nous ne pouvons juger des intentions de plusieurs générations de propriétaires que par des fragments architecturaux ou des détails intérieurs survivants. Ils ont étroitement entrelacé différentes idées artistiques, à travers lesquelles la principale, dont l'auteur était F. Rastrelli, est clairement visible.

Sculpture de Flora dans la cour du Palais Stroganov. Marbre. années 1790

En 1742, Sergei Grigorievich Stroganov acheta la maison du tailleur de cour Johann Neumann, qui occupait deux parcelles voisines sur Nevsky Prospekt, à l'intersection avec la Moïka, et ainsi lui, avec sa propre maison située à proximité, construit selon un Trezzini typique projet, s'est avéré être le propriétaire d'un vaste terrain, qui avait la forme d'un rectangle irrégulier, sur lequel le palais Stroganov a été érigé.

L'escalier principal du palais Stroganov. Architecte A. Voronikhine. années 1790

On croyait traditionnellement qu'après un incendie dévastateur survenu sur ce site soit en 1752 soit en 1753, en 1755-1756, les Fusillades édifièrent un tout nouveau bâtiment à l'emplacement des maisons incendiées. Cependant, il s'est avéré que les murs de trois maisons étaient cachés derrière les façades du palais, qui n'ont pas été affectées par les éléments destructeurs. Il n'y a donc aucune raison d'associer la construction du palais à un incendie. Par le projet Execution, ces bâtiments n'étaient réunis que par une façade commune en un seul ensemble et sont cachés à l'intérieur du bâtiment existant. (En particulier, deux peintures murales uniques du tournant des années 1730-1740 ont été découvertes au deuxième étage du bâtiment nord.)

Un fragment de la décoration de la salle à manger principale du palais Stroganov. Architecte A. Voronikhine. 1793.

Rastrelli a conçu la façade du palais de telle sorte que ses deux côtés - à la fois le long de la rivière Nevsky et sur la rivière Moïka - soient égaux. Au centre de chacune des façades se trouve un portique, au-dessus duquel se trouve un fronton avec un blason. En plus des façades, Rastrelli a complété les principaux intérieurs dans le style baroque - "un grand escalier principal, richement décoré de stucs, garde-corps en fer doré, très habilement réalisés » et « une galerie ornée de miroirs et de sculptures dorées ».Les deux intérieurs n'ont pas été conservés. Mais un immense pour ce bâtiment - 128 mètres carrés - le Grand Hall a été préservé. Il est situé dans le bâtiment ouest et un passage extrêmement important pour le palais le traverse. XVIIIème axe central du siècle. La salle est décorée d'un plafond pictural immense et complexe à plusieurs figures, réalisé dans les années 1750 par un célèbre décorateur Giuseppe Valeriani (1708-1762). Son intrigue - "Le Triomphe d'Enée" - représente l'apothéose du héros mythologique connu du poème de Virgile. Au centre de la composition, Valeriani a été chargé de représenter Minerva, frappant l'amour du pouvoir, l'envie, la colère et la flatterie. Ainsi, le programme de vie compilé par Stroganov à l'étranger était exprimé de manière allégorique.

(De nombreux événements importants ont eu lieu dans cette salle. C'est ici, dans la Grande Salle, sous les auspices de la déesse de la Raison au plafond, dans les années 1760 que les initiateurs de la création dans la capitale russe se sont rencontrés bibliotheque publique. On sait qu'il n'est apparu qu'au début du XIXe siècle. Et comme prototype au palais Stroganov, cinquante ans plus tôt, il y avait une certaine bibliothèque publique qui, comme en témoigne un journal de visiteurs unique, était utilisée par l'impératrice, les Vorontsov, Sumarokov et bien d'autres. des personnes célèbres. Enfin, dans la Grande Salle en décembre 1766, en présence de l'impératrice Catherine II, eurent lieu les élections des députés de la Commission de rédaction du Nouveau Code. Cela indique que déjà à cette époque Alexander Sergeevich participait activement aux activités de transformation du nord de Minerve.)

Un fragment du décor du Petit Salon du Palais Stroganov. Architecte A. Voronikhine. Vers 1803

Le projet de Rastrelli, et même partiellement, n'a été mis en œuvre qu'en 1761.Depuis 1764, et peut-être même avant, Wallen-Delamot travaille pour les Stroganov, dont le nom est associé à la naissance du classicisme en Russie. En 1765, il construit maison de campagne Stroganov, sur la route de Peterhof, qui est intéressant comme exemple rare début du classicisme A Pétersbourg. Wallin-Delamote a achevé la façade du palais, dans laquelle il a inclus un médaillon au profil mystérieux 1 , et a également tenté de poursuivre la mise en œuvre du projet Rastrelli. Il a fait deux projets du bâtiment oriental du palais. Selon la première option, moins onéreuse, il était prévu de construire le bâtiment dans le prolongement du mur décoratif séparant la cour avant des dépendances. Selon un autre projet, plus ambitieux, l'architecte proposa de démonter le mur et d'édifier un bâtiment plus grand, plus grand en superficie que le bâtiment opposé ouest.

Aucun des projets n'a été utile car, en novembre de la même année, le propriétaire de la maison s'est séparé de sa première épouse, la comtesse A. M. Vorontsova.

Dans les années 1790, les Stroganov sont servis par leur architecte "maison", un ancien serf, le brillant Andrey Voronikhin (1759-1814). C'était un phénomène assez courant dans les familles très riches. On peut rappeler, par exemple, la dynastie Argunov, qui a servi de Sheremetev, Evgraf Tyurin, l'architecte serf des Yusupov. Bien sûr, Voronikhin fait partie des architectes de maison mentionnés à une hauteur inaccessible.

Un fragment de la décoration de la petite étude du comte S.V. Stroganova dans le palais Stroganov. Architecte A. Voronikhin (1800) et I. Kolodin (1818).

La principale "intrigue architecturale" du palais Stroganov réside dans le dialogue entre Rastrelli et Voronikhin, l'architecte qui a travaillé sur le palais un demi-siècle plus tard. Voronikhin, comme Rastrelli, considérait le palais comme un ensemble intégral. Malheureusement, tous les détails de sa reconstruction sont inconnus, ce qui a permis aux historiens de l'architecture de remettre en question la paternité de l'architecte par rapport aux intérieurs du palais 2 . Apparemment, jusqu'en 1790, lorsque Voronikhin revint de l'étranger, Alexandre Sergueïevitch n'entreprit aucune reconstruction majeure dans le palais. Voronikhin a commencé par la restauration de la Grande Salle, où des lustres et un ensemble de meubles sont apparus. Inspiré par les idées baroques de Rastrelli, Voronikhin a créé en 1792 la salle à manger principale ou salle d'angle au lieu de la galerie des miroirs des années 1750.

M.-F. Daman-Demartre. Vue sur la Perspective Nevski. Aquatinte coloriée. Jusqu'au XIXe siècle

HLe très grand intérieur, dont les fenêtres donnent à la fois sur Nevsky Prospekt et sur la Moïka, semble beaucoup plus grand grâce à d'immenses miroirs. Ils sont situés non seulement autour des portes, mais aussi entre les demi-colonnes de l'ordre ionique, ce qui montre l'extraordinaire ingéniosité du maître. L'aquarelle originale de cet intérieur a permis de recréer le plan original de Voronikhin lors de la restauration du palais deux cents ans plus tard, déjà dans les années 90 du XXe siècle.

Dans l'enfilade Neva du palais, qui était un espace disséqué par six arches, se trouvait l'étude d'Alexander Sergeevich. Dans sa partie centrale se trouvait le salon d'Hubert Robert. Voronikhin a entrepris de mettre à jour le Cabinet après la restauration de la Grande Salle. Et à la jonction du bâtiment nord et du bâtiment est, il conçoit un cabinet minéral à deux étages. A l'étage se trouvait une collection de minéraux (d'où son nom), en bas se trouvait une bibliothèque. Le cabinet a été conçu comme un sanctuaire. Il montre clairement, et non par hasard, l'image du Panthéon romain. (L'idée d'utiliser les principes de l'architecture du Panthéon à des fins muséales remonte à l'architecture du Musée du Vatican)

Un fragment de la décoration du cabinet minéral du palais Stroganov. Architecte A. Voronikhine. 1791

La célèbre galerie d'art était située dans le bâtiment oriental.Cet intérieur assez étendu (sa longueur est d'environ 28 mètres, sa largeur est d'environ sept mètres) a été appelé la "galerie" précisément à cause de sa longueur. Afin d'éviter la monotonie, l'architecte a décidé de diviser cet espace en parties relativement indépendantes. Au final, ils étaient trois, et exactement la moitié (14 mètres) était attribuée au central, et c'était une salle avec une voûte à caissons en pente. Des allégories en bas-relief de la peinture et de la sculpture ont été placées dans les tympans. C'était la partie la plus représentative de la salle, où se trouvaient les principaux tableaux de la collection Strogonov.

G.Valeriani. Triomphe d'Enée. Plafond dans la Grande Salle du Palais Stroganov. Toile, huile. années 1750

Symétriquement à gauche et à droite, derrière les colonnes de plâtre, imitant habilement le marbre siennois, se trouvaient deux petites loggias, chacune de plan presque carré et coiffée d'une coupole à caissons. Dans l'une des loggias, comme on peut le voir dans l'aquarelle de Voronikhine représentant la galerie d'art du palais, Alexandre Sergeevitch a reçu des visiteurs. Une autre, avec une cheminée, était peut-être une "chambre de comte" impromptue - on sait que le propriétaire n'avait pas de chambre spéciale pour dormir dans son vaste palais et commandait le plus souvent que son lit de camp soit placé dans la galerie de photos.

L'accrochage de tableaux dans la galerie n'était pas accidentel. Initialement, au centre du mur principal, situé contre les fenêtres, Voronikhine a proposé de faire une grande fenêtre et de placer à côté d'elle des copies des sculptures d'Hercule et de Flore Farnèse qui étaient populaires à cette époque. Mais ensuite, après que les peintures aient pris leur place, la fenêtre et les sculptures ont dû être abandonnées. Il y avait trop de peintures, même pour un espace aussi vaste, selon les normes du XVIIIe siècle. Dans la partie centrale, il n'y a que trente-huit toiles sur quatre-vingt-sept mentionnées par Stroganov dans le Catalogue de sa collection compilé et publié par lui deux fois 3 .

Palais Stroganov. Grande entrée. Architecte F. B. Rastrelli. années 1750.

Le Catalogue nous apprend que la place la plus honorable de la Galerie d'art devait être occupée par Raphaël, dont l'œuvre était alors considérée comme le summum de la peinture. Mais il n'y avait pas d'œuvres de Raphaël dans la collection Stroganov. image principale est devenue la toile "L'Adoration des Mages" du peintre flamand Leress - l'œuvre la plus chère de la collection. Aux côtés du "Poussin flamand", comme on appelait Leress, il y avait des peintures de "Raphaël de Flandre" de Rubens, ainsi que de Van Dyck, Rembrandt, Reni et d'autres maîtres non moins célèbres de la peinture européenne.

E. Esakov. Petite étude du comte S.V. Stroganova dans le palais Stroganov. Aquarelle tirée de l'album de la famille Stroganov. 1820

De plus, Alexander Sergeevich a sélectionné leurs créations par paires, de sorte que les œuvres d'un même maître de même taille soient présentées de part et d'autre de l'axe de la galerie. Son existence est clairement indiquée par des consoles avec des comptoirs en marbre blanc comme neige, qui faisaient face aux poêles. Ces remarquables œuvres d'art mobilier ont été réalisées par l'atelier parisien de René Dubois en 1775 et seraient entrées dans le palais avec les peintures. Ainsi, alors qu'il était encore à Paris, Stroganov imaginait déjà le plan de la Galerie d'art et achetait des œuvres conformément à celui-ci.

Au début XIX siècle Voronikhin a construit le bâtiment sud du palais. En conséquence, dans Il est devenu possible d'accéder à la galerie d'art en passant par les enfilades nord et sud. Ainsi, les intérieurs du palais ont acquis le caractère d'un ensemble unique. Le point culminant visuel de cette unité spatiale était la statue "Minerve restaure les arts sur les ruines de l'Antiquité", qui, à la demande d'A.G. Stroganov, le sculpteur a donné un portrait ressemblant à Catherine II.

L'intérieur du Grand Bureau du Prince A.P. Golitsyna

Initialement, la statue se trouvait dans un intérieur différent, puis a été transférée à la Galerie d'art et a été installée contre la place précédemment occupée par Leress, qui, comme on peut le voir dans l'aquarelle de N. Nikitin de 1832, possédait déjà des œuvres des contemporains les plus proches de Raphaël. Andrea del Sarto et Angelo Bronzino. (Il est typique que dans votre catalogueécrivait Stroganov à propos du premier d'entre eux : « Sarto était un si bon imitateur de ce beau maître [c'est-à-dire Raphaël. — SK.] que lorsque j'ai voulu copier ses peintures, j'ai trompé les plus grands connaisseurs.") Sous les peintures mentionnées se trouvait une table inhabituelle avec des vernis japonais. Sur celui-ci se dressait un temple rond en pierres précieuses, à l'intérieur duquel un aigle tenait un portrait miniature d'Alexandre Sergueïevitch.

L'intérieur du salon du prince V.S. Golitsyn

Avec la construction de la cathédrale de Kazan dans le cabinet de physique, où le centre idéologique et cultuel du palais s'était déplacé à cette époque, une grande fenêtre vénitienne a été créée - avec vue sur la cathédrale.L'intérieur de l'armoire physique a été conçu dans l'esprit d'un temple égyptien et était théoriquement destiné à la collection égyptienne. Cependant, beaucoup plus rôle important il a joué dans le scénario culte des intérieurs du palais: en complétant la suite orientale, qui comprenait le cabinet minéral déjà familier et la galerie de photos - les "temples" romains et grecs, respectivement - le "temple égyptien" a donné à toute la suite un signification symbolique des étapes du chemin maçonnique de l'initiation.

Intérieur du Cabinet du Prince V.S. Golitsyn.

De la décoration du Cabinet Physique, seuls le portail et le titre en granit de la divinité Ammon-Jupiter (selon une autre version de Zeus Otrykoliysky) ont été conservés à l'heure actuelle. Son piédestal de granit avait apparemment une signification sacrée importante : son volume contient les proportions de l'intérieur du cabinet de physique (1:10) et de la cathédrale de Kazan (1:50), ce qui peut servir d'argument supplémentaire à l'hypothèse selon laquelle la salle n'était pas tant un lieu d'expérimentations scientifiques, combien de sanctuaires de francs-maçons. (Inscription sur le socle : " Ars egiptiaca Petropoli renata. MDCCCX. » peut être traduit non seulement littéralement (L'Art de l'Egypte a été relancé à Saint-Pétersbourg. 1810), mais aussi dans un contexte maçonnique-mystique, quelque chose comme "L'esprit sacerdotal de l'Egypte a été relancé à Petropolis au moment où le temple a été achevé, qui peut être comparé aux Pyramides ».) Il y a lieu de croire que deux colonnes aux chapiteaux en forme de feuilles de lotus symbolisaient à la fois Yakin et Boaz, les légendaires bâtisseurs du temple de Salomon. Impossible en raison de la structure existante du palais, l'orientation exacte «est-ouest», nécessaire au sanctuaire maçonnique, a été compensée par une fenêtre donnant sur le chantier de construction de l'idée principale de Stroganov, le «maçon» - la cathédrale de Kazan. (Ici, une autre hypothèse peut être faite concernant le portrait de A.S. Stroganov par A. Varnek : Stroganov est peut-être représenté dans une étude physique représentée schématiquement - le lieu le plus sacré du palais, de la fenêtre duquel la cathédrale de Kazan est visible. )

Intérieur de la petite étude du prince A.P. Golitsyna

Sous cette forme, les intérieurs du palais Stroganov sont restés pendant environ un demi-siècle, bien que il y avait des changements en eux. Seule la Grande Salle est restée pratiquement inchangée. Toutes les autres pièces ont été rénovées plusieurs fois. Au début XIXe siècle Voronikhin a conçu les appartements du fils d'Alexandre Sergueïevitch, Pavel Alexandrovitch et de son épouse Sofya Vladimirovna dans le style du Directoire. Seul le petit salon en a survécu, dont les plans des murs en marbre artificiel sont adjacents aux portes monumentales d'acajou et d'ébène, décorées de détails en bronze appliqués. Leur sévérité contraste avec les plus beaux reliefs des lunettes représentant des scènes des métamorphoses d'Ovide et des désuports en stuc.

Artiste inconnu. Le grand bureau du comte S.V. Stroganova dans le palais Stroganov. Aquarelle tirée de l'album de la famille Stroganov. années 1830

Dans les mêmes années, Voronikhin a reconstruit l'entrée du palais. Il l'a fait dès la Perspective Nevski. Il a décoré le hall d'entrée d'un escalier en forme de "les ruines d'un ancien temple grec" avec quatre colonnes doriques de différentes hauteurs. La marche principale repose sur le soi-disant rampant, c'est-à-dire basé sur des supports de différentes hauteurs, arc. C'est l'un des manifestations vives l'ingéniosité du génie Voronikhin.Le rôle remarquable de Voronikhin dans l'architecture Stroganov est qu'il a créé sa propre école d'architecture. Il a enseigné à Fyodor Demertsov (1762-1823), Christian Meyer (1789-1848), Ivan Kolodin (1789 - après 1838), Piotr Sadovnikov (1796 - 1877) et d'autres architectes moins connus qui ont joué un rôle important dans la création de Stroganov. Saint-Pétersbourg et la formation du palais Stroganov.

L'intérieur de la salle à manger du Prince V.S. Golitsyn

Après la mort de Voronikhine, pendant trente ans, Piotr Sadovnikov a été l'architecte en chef des Stroganov. Sa contribution à l'architecture Stroganov est exceptionnellement grande. Il a construit une quarantaine de bâtiments à des fins diverses pour ses mécènes : immeubles locatifs, datchas, fermes, serres, etc. (Ce dernier appartenait à l'École d'agriculture, d'artisanat et des sciences minières ouverte par la comtesse Sofya Vladimirovna Stroganova; le département théorique était situé sur la 15e ligne de l'île Vassilievski et le département pratique sur le domaine de Maryino.) C'est Sadovnikov qui a continué la formation du quartier Stroganov sur Nevsky, situé entre la rivière Moïka et la cathédrale Kazansky. Il a construit les soi-disant maisons moyennes et petites attenantes au palais Rastrelli.

L'intérieur de la salle de réception du prince A.P. Golitsyna

Un autre architecte russe célèbre a également travaillé sur les intérieurs du palais. Carl Rossi,Architecte extrêmement occupé, au tournant des années 1810 et 1820, il a conçu plusieurs intérieurs magnifiques pour le palais sur Nevsky. Rossi était architecte de l'empire- il a construit des places, des avenues, des théâtres, des ministères et autres bâtiments publiques, et jusqu'à récemment, on croyait qu'il n'avait jamais conçu d'intérieurs pour des particuliers. Cependant, il s'est avéré qu'une exception avait néanmoins été faite, et c'était pour les Stroganov. Rossi a conçu des appartements pour l'une des petites-filles d'Alexander Sergeevich - Aglaida, pour le palais de Nevsky, et son mari Vasily Sergeevich Golitsyn. Il ne restait rien des intérieurs et personne ne connaissait cette œuvre jusqu'à ce que 18 vues miniatures de neuf magnifiques intérieurs soient découvertes dans l'un des albums de Stroganov. C'est un projet qui donne une image exceptionnellement complète de l'intérieur idéal de style Empire. Parmi les magnifiques tentures, les beaux tableaux et les bas-reliefs, Rossi a élégamment disposé meubles, objets d'art, articles de toilette et livres 4 .

Il est prouvé que Rossi avait l'intention de refaire complètement les façades du palais, en leur donnant une apparence de style empire. Cependant, cela ne s'est pas produit et les façades ont conservé leur aspect baroque.

Intérieur de la loge du prince A.P. Golitsyna

Dans les années 1830, pendant la période de fascination pour Pompéi, un salon Arabesque est apparu dans le palais Stroganov, où ils ont été exposés réalisés beaucoup plus tôt pour l'empereur PaulI par les peintres italiens Antonio Scotti et Pietro Vigicopies des célèbres grotesques du Vatican.

En 1842, P. Sadovnikov, ayant reçu une commande d'Elizaveta Pavlovna (fille de Pavel Alexandrovitch Stroganov), apporta l'une des dernières modifications à l'apparence du palais. Il redresse la façade du bâtiment sud et étend sa solution au bâtiment est qui, le seul de tous, reste à deux étages. Au centre du bâtiment sud, face à l'entrée principale et au Salon Hubert Robert, l'architecte a placé la Chambre Principale. Sadovnikov lui-même n'a créé qu'un seul intérieur néo-baroque - le vestibule supérieur.

L'intérieur de la loge du Prince V.S. Golitsyn

Un des plus maîtres exceptionnels Architecture historiciste Harald Bosse, l'auteur de nombreuses et exquises maisons de la noblesse de la capitale, a décoré dans le palais Stroganov dans les années 1840-1850 les appartements de la princesse la plus sereine E. P. Saltykova, née la comtesse Stroganova. La perle de ces merveilleux intérieurs - réminiscence du style Louis XVI - était portrait célèbre Comtesse de Karl Bryullov dans un magnifique cadre néo-baroque.

1 Tous les détails de la longue construction du palais Stroganov, y compris des informations sur les travaux des Stroganov Rinaldi et Delamotte, sont abordés dans mon article «L'histoire d'une façade Empire russe" // Histoire de l'art. 2000. N° 1. pp.376-399.

2 Je veux dire plusieurs publications de N.V. Murashova sur l'architecte Fyodor Demertsov et son service pour les Stroganov. Le dernier publié dans le livre : Architectes de Saint-Pétersbourg. XVIIIème siècle. SPb., 1997. C.929-980.

3 Catalogue raisonné des tableaux qui composent la collection du comte A. de Stroganoff. Saint-Pétersbourg, 1793 ; Saint-Pétersbourg, 1800.

4 Karpova E.V., Kuznetsov S.O.. Intérieurs disparus du palais Stroganov // Monuments de la culture. Nouvelles découvertes. 1999. M., 2000. S. 480-492.

S. Kuznetsov "Notre patrimoine"

Façade du Palais Stroganov de Nevsky Prospekt.

Le palais Stroganov à Saint-Pétersbourg est un bel et unique exemple de baroque russe du milieu du XVIIIe siècle, conservé. Le chef-d'œuvre architectural créé par le grand architecte Francesco Bartolomeo Rastrelli occupe une place digne dans la construction du palais de cette époque, avec des créations telles que l'Hiver Impérial et la Chancellerie.

Référence historique

F. B. Rastrelli, l'architecte de la cour de l'impératrice Elizabeth, n'a pas accepté de commandes privées, mais une exception a été faite pour le baron S. G. Stroganov, et avec le consentement de l'impératrice. Comment les Stroganov méritaient-ils la faveur des monarques ?

La famille Stroganov de marchands et d'industriels était fabuleusement riche. Issus de paysans qui vivaient depuis l'Antiquité sur les terres de Veliky Ustyug (au nord-est de l'oblast de Vologda), ils possédaient le commerce du sel, du poisson et de la fourrure, d'immenses terrains, des mines et des usines, y compris métallurgiques, dans l'Oural.

Les fondations d'une fortune d'un million de personnes ont été posées au XVe siècle et, en 1558, le premier tsar russe, Ivan le Terrible, a décerné à la famille une charte pour le développement des territoires de la Cis-Oural. Des villes entières ont été construites sur les rives des rivières Kama et Chusovaya, et les Stroganov ont cherché plus loin - au-delà de l'Oural, profondément en Sibérie. Utilisant leur droit d'avoir une escouade armée, ils ont équipé la campagne de Yermak, qui a gagné de nouvelles terres pour la Russie.

À Le temps des troubles Les Stroganov ont fourni une énorme assistance matérielle et militaire au tsar Vasily Shuisky. Pour cela, ils ont reçu le titre de "personnes éminentes", qui les assimilait à la noblesse.

Le dernier représentant du "peuple éminent" était un contemporain de Peter I Grigory Dmitrievich Stroganov. Seul héritier de la famille à cette époque, qui a réuni toute la fortune familiale entre ses mains, il a contribué à mettre fin avec succès à la guerre avec les Suédois grâce à de généreuses donations.

La tradition familiale a conservé un épisode amusant qui se serait produit lors d'un dîner. Traitant Pierre Ier, le dessert lui a été servi sur un baril rempli de pièces d'or, et on lui a demandé de considérer le baril comme faisant partie de la friandise. Parmi les faits :

• deux frégates construites par G. D. Stroganov aux chantiers navals de Voronej pendant la guerre du Nord ont été entièrement équipées et données au tsar ;
• la joie et la gratitude authentiques du souverain étaient si grandes que Grigory Dmitrievich construisait deux autres navires de guerre au chantier naval d'Arkhangelsk et s'armait de canons.

Les mérites des Stroganov devant le trône ont été notés dans le décret de Pierre Ier de 1722, qui accordait aux fils de G. D. Stroganov le titre de baron. Pour que fils cadet Un associé du premier empereur russe, le baron Sergei Grigoryevich Stroganov, pouvait bien se permettre de construire son propre palais au centre de la capitale et, étant le chambellan en chef à la cour de l'impératrice Elizabeth, réussit à obtenir de l'impératrice la permission de confier ce construction à son architecte préféré.

Rastrelli, assez fatigué des caprices d'Elizaveta Petrovna, qui l'ont forcé à reconstruire ce qu'il a commencé à plusieurs reprises, a accepté de construire une maison pour Stroganov, l'homme riche et favori de l'impératrice, ayant enfin l'occasion de tout faire à son goût, puisque le propriétaire a promis de ne pas s'immiscer dans son travail.

Le résultat a dépassé les attentes : un palais léger et élégant, construit en dès que possible(1753-1754) sur le quai de Moika, ravit le client. Le palais était également apprécié de l'impératrice, qui était présente au bal de la pendaison de crémaillère. Bientôt, un bal masqué a eu lieu ici à l'occasion de la naissance de son fils Pavel, puis de la célébration de l'anniversaire d'Elizaveta Petrovna elle-même.

L'achèvement définitif de la construction remonte à 1756. Sergei Stroganov n'a pas vécu jusqu'à ce jour, le palais passe à son fils Alexandre, qui en 1798 reçoit le titre de comte et est à juste titre l'un des propriétaires les plus célèbres de la maison de la Perspective Nevski.

Maintenant, peu de gens connaissent le mérite d'Alexander Sergeevich Stroganov dans la construction du majestueux sur Nevsky Prospekt. C'est sur sa suggestion que l'empereur Pavel approuva en 1800 le projet de A. N. Voronikhin, un jeune architecte talentueux peu connu à l'époque, l'ancien serf des Stroganov, qui reçut des propriétaires non seulement une éducation gratuite, mais aussi une excellente éducation. , y compris en Europe. Poursuivant la tradition tribale d'ériger des temples, A. S. Stroganov a consacré les 10 dernières années de sa vie à la construction de la cathédrale, à la tête d'une commission spéciale, qui se réunissait souvent au palais Stroganov.

Les Stroganov sont entrés dans l'histoire non seulement grâce à leur richesse incalculable et à leur dévouement à la couronne russe, ce qu'ils ont prouvé plus d'une fois dans les domaines diplomatique, étatique et militaire. Tout d'abord, ils sont célèbres en tant que mécènes, collectionneurs, mécènes de maîtres d'art. Le palais contenait certaines des meilleures collections de peintures, numismatiques, livres rares et minéraux de Russie.

A. S. Stroganov a rassemblé une collection de peintures et de sculptures pendant une quarantaine d'années. Rembrandt, van Dyck, Guido Reni et Hubert Robert étaient représentés dans la galerie d'art du Palais Stroganov. Lorsqu'il était président de l'Académie des Arts, il l'utilisait comme salle de classe où les étudiants se familiarisaient avec l'histoire de l'art d'Europe occidentale et pouvaient copier les œuvres de grands artistes.

Dans les générations suivantes de la dynastie Stroganov, la personnalité la plus en vue était homme d'état Sergei Grigorievich Stroganov (1794-1882), connu comme le fondateur de l'école de dessin de Moscou - la célèbre Stroganovka, qui existe encore aujourd'hui. Un connaisseur de peinture et un collectionneur passionné S. G. Stroganov a continué à reconstituer la galerie d'art du palais Stroganov.

Le palais Stroganov est également devenu célèbre pour ses bals brillants, ses soirées théâtrales et musicales, ses riches réceptions, auxquelles ont assisté G. R. Derzhavin, D. G. Levitsky, N. I. Gnedich, D. S. Bortnyansky. Ici, pour la première fois, D. I. Fonvizin a lu des extraits du Brigadier et I. A. Krylov a lu ses fables.

Parmi les sculptures et fontaines de la cour intérieure, des tables étaient dressées, et tout citoyen décemment vêtu pouvait y dîner sans encombre. Selon la légende, c'est pour les «dîners ouverts» que le cuisinier Stroganov a inventé un délicieux plat divisé en un nombre quelconque de portions, car le nombre d'invités n'était pas connu à l'avance et parfois plus d'une centaine de personnes étaient recrutées. ! Ce plat - Beef Stroganoff (boeuf Stroganoff) - est aujourd'hui populaire dans le monde entier.

La dynastie Stroganov posséda le palais jusqu'en 1918.

Après Révolution d'Octobre Le palais Stroganov a été nationalisé et donné pour y former la maison-musée du peuple, qui a duré jusqu'en 1929. Ensuite, les collections ont été dissoutes, les expositions ont été transférées dans d'autres musées ou vendues à l'étranger, la bibliothèque a été reçue par l'Université de Tomsk, une partie de la galerie d'art a été transférée à l'Ermitage. Au début, le bâtiment est allé à l'Académie agricole, puis d'autres locataires sont apparus, dirigés par Electromortrest.

La vie muséale reprend en 1988 avec le transfert du palais. Le bâtiment en ruine et délabré nécessitait des réparations et une restauration. Depuis 1992, la branche du Musée russe est aidée à faire face à ces tâches par la Stroganov Charitable Foundation, créée à l'initiative de la baronne Helen de Ludinghausen (Elena Stroganova, petite-nièce du dernier comte S. A. Stroganov).

Deux suites de salles de cérémonie ont été restaurées dans le palais, dont les intérieurs ont été créés par de remarquables architectes russes du passé - A. N. Voronikhin, F. I. Demertsov, I. F. Kolodin, P. S. Sadovnikov.

Architecture du bâtiment

Le secret de l'extraordinaire rapidité de la construction du palais est révélé simplement : Rastrelli l'a érigé sur les fondations d'anciennes maisons en utilisant les murs et les voûtes des étages inférieurs. Lors de la construction du bâtiment de trois étages en forme de L, l'architecte a accordé une attention particulière à la conception d'élégantes façades donnant sur Nevsky Prospekt et la digue de la rivière Moïka, ainsi qu'à la création de l'intérieur du palais.

Vue du Palais Stroganov depuis la Moïka.

L'apparence du palais nous est parvenue à travers les siècles sans changements significatifs. Un remarquable exemple d'architecture baroque tardif est généreusement orné d'éléments de décor à l'italienne : colonnes, sculpture, encadrements de fenêtres figurés, ajours caillebotis forgés balcons. La "façade Nevsky" plus longue a l'air élégante et solennelle, la façade du côté de la Moïka est plus modeste, plus légère et plus élégante. Les deux façades ont trois risalits : un central expressif et deux latéraux subordonnés, la composition préférée de Rastrelli. Un fronton avec les armoiries des Stroganov s'élève au-dessus de la partie médiane : deux zibelines tiennent un bouclier avec l'image d'une tête d'ours. Ces symboles de la Sibérie renseignent sur le rôle des ancêtres dans le développement de la région, rappellent la conquête de la Sibérie par Yermak, car parmi les organisateurs de sa campagne se trouvaient les Stroganov.

Aux deuxième et troisième étages, il y avait des appartements avant et résidentiels des propriétaires, et les domestiques utilisaient l'étage inférieur. Au moment de la pendaison de crémaillère, un bâtiment surplombant la Moika a été construit et seules sept salles ont été décorées: ils ont dansé dans la Grande Salle, trois salles ont été réservées pour jouer aux cartes et des rafraîchissements, mais à la fin de la construction, le nombre des chambres avant atteint cinquante.

Souhaitant rendre hommage à l'architecte, S. G. Stroganov a commandé un portrait de Rastrelli et l'a placé dans la pièce la plus élégante du palais - dans la grande salle de bal. L'auteur du portrait est un célèbre artiste italien Pietro de Rotari, spécialement invité à Saint-Pétersbourg pour créer des portraits de l'impératrice et des membres de la famille régnante.

Grâce à Stroganov, qui a dépensé beaucoup d'énergie et d'argent pour que le peintre, qui a brièvement visité la Russie, puisse peindre un portrait de l'architecte, nous savons maintenant à quoi ressemblait le brillant architecte russe à l'apogée de son talent. Mais, peut-être, Rastrelli lui-même a laissé son image sur les murs du palais pour la postérité. A une hauteur de 4 mètres de la base, l'édifice est encadré par une ceinture décorative, constituée d'une cinquantaine de médaillons avec un noble profil masculin à l'intérieur. Une décoration architecturale particulière suscite encore la controverse parmi les historiens : certains pensent qu'il s'agit d'un portrait en bas-relief du propriétaire de la maison, tandis que d'autres sont sûrs qu'il s'agit du profil de Rastrelli lui-même...

Un grand incendie en 1790 a détruit presque tout décoration d'intérieur palais, miraculeusement survécu à un seul intérieur créé par Rastrelli - le même salle de danse, où il y avait un portrait de l'architecte par Rotary.

Les intérieurs après l'incendie ont été reconstruits par A. N. Voronikhin, P. S. Sadovnikov et d'autres architectes dans le style du classicisme. Deux dépendances ont également été construites, formant un carré avec le corps de logis principal. Au début du XIXe siècle, l'aspect des façades avant subit également quelques modifications. De grandes statues ont été supprimées - allégories des quatre parties du monde (Europe, Asie, Amérique, Afrique) et figures d'Atlantes soutenant des balcons.

Exposition et attractions

L'exposition du musée vous permet de faire un voyage fascinant à travers l'histoire architecturale du palais Stroganov : de la salle de bal baroque de Rastrelli aux superbes intérieurs classiques de Voronikhin. Les sites qui suscitent l'intérêt et l'admiration constants des visiteurs comprennent bien sûr:

• Grande salle de bal (128 m² !). Il s'agit du seul intérieur authentique et non recréé de la salle principale, réalisé par Rastrelli à Saint-Pétersbourg. De hautes fenêtres joliment décorées donnant sur la rivière Moika sont situées sur deux niveaux et occupent presque tout le mur, tandis que les piliers étroits sont remplis de miroirs décorés d'ornements floraux en stuc. Le mur ouest est littéralement imprégné de lumière - c'est une découverte reconnue de l'idée de conception de l'architecte. Du motif baroque en stuc qui orne les trois autres murs, les figures d'Atlantes et de cariatides semblent se développer. Ils soutiennent la corniche entourant le périmètre de la salle et les balcons, près desquels se cachent des amours avec des guirlandes de fleurs blanches. La décoration du hall est complétée par un parquet composé d'essences de bois exotiques : santal, buis, citronniers et platanes, ainsi que Le plafond pittoresque "Triumph of the Hero". Surface de toile 125 m². mètres - oeuvre unique Giuseppe Valeriani, décorateur italien exceptionnel et fondateur de la peinture théâtrale russe, est la seule œuvre originale de son pinceau qui nous soit parvenue.
• Cabinet minéralogique - un chef-d'œuvre de l'architecture russe du XVIIIe siècle - complète l'enfilade de la Neva. A. N. Voronikhin a aménagé la pièce à deux niveaux: en bas, il a placé une bibliothèque et en haut une collection de minéraux du comte A. S. Stroganov. Le premier étage est orné de quatre bas-reliefs représentant les éléments feu, eau, terre et air. Le deuxième étage est soutenu par des colonnes bordées de marbre artificiel. Le dôme sphérique, inhabituel pour un espace de vie, et la peinture de ses voûtes donnent l'impression d'être dans un temple de l'art et de la science.
• Exposition permanente "Empire russe". Dans les intérieurs historiques restaurés du palais, dont la salle à manger principale, le salon Arabesque, la salle dans le style des cabinets de chasse des châteaux anglais sont particulièrement impressionnants, les arts et métiers de l'époque d'Alexandre I (le premier quart de XIXe siècle) sont présentés. Les produits décorés d'allégories, de symboles et d'ornements antiques sont des produits de la Manufacture Impériale de Porcelaine.

Aujourd'hui, la tradition des soirées musicales a été relancée dans le palais. Les "Jeudis Musicaux" se tiennent dans la Grande Salle de Bal, les concerts sont précédés d'un petit visite touristique sur les intérieurs du palais.

Des expositions temporaires provenant des fonds du Musée russe sont périodiquement organisées dans les salles du premier étage, une partie des locaux ci-dessous est réservée au musée sculptures en cire et le Musée du Chocolat.

Où est-il situé et comment s'y rendre

Le palais Stroganov est situé dans le centre-ville à l'intersection de la Perspective Nevski et de la digue de la rivière Moïka à l'adresse :

Saint-Pétersbourg, Nevsky Prospekt, 17 / Moika Embankment, 46.

Les stations de métro les plus proches sont Nevsky Prospekt, Admiralteyskaya ou Gostiny Dvor" à distance de marche.

Les bus n° 3, 22, 27, 49, K212 et les trolleybus n° 5, 22. Les transports terrestres s'arrêtent à la rue Bolshaya Konyushennaya ou à la station de métro Nevsky Prospekt.

Lorsqu'au milieu du XVIIIe siècle, l'incendie qui s'est produit sur Nevsky Prospekt a presque complètement détruit un petit manoir - la propriété du comte S. G. Stroganov, l'un des plus magnifiques palais de Saint-Pétersbourg a été construit sur ce site. La construction a été réalisée en 1753-1754 selon le projet et sous la direction de l'architecte Francesco Bartolomeo Rastrelli.

Le propriétaire du palais en construction s'est entièrement fié au goût et à l'habileté de l'architecte de la cour. Et Rastrelli ne l'a pas déçu, ayant créé un magnifique bâtiment en deux ans. Immenses fenêtres et stuc sur la façade de meilleures traditions baroque russe. Cinquante chambres spacieuses avec de hauts plafonds, une grande salle luxueusement décorée et une galerie remplie de sculptures astucieusement sélectionnées et agrandies visuellement par de hauts miroirs. La galerie abritait l'une des meilleures collections privées de peintures de Russie - des œuvres de Rembrandt, Botticelli, Grez, Poussin, Van Dyck et d'autres peintres célèbres. Les Stroganov étaient la famille la plus riche de Russie. Par conséquent, l'architecte a conçu le palais en tenant compte de ce fait: l'entrée principale du palais est décorée des armoiries des Stroganov - sables et lances - symboles de la Sibérie, patrie de cette famille. Au fil du temps, sous l'influence de l'évolution de la mode, les intérieurs du palais ont été refaits à plusieurs reprises. Participé à ces travaux architectes célèbres: Voronikhin, Bosse, Rossi, Sadovnikov et autres. Parmi les intérieurs de Rastrelli, le vestibule principal et la grande salle avec un plafond unique "Triumph of the Hero" ont été conservés ici.

Le palais Stroganov était un lieu de rencontre pour l'élite culturelle de la ville: ses invités fréquents étaient les écrivains G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin, I. L. Krylov, le compositeur D. S. Bortnyansky et d'autres personnalités célèbres. Après la révolution, le palais a été nationalisé. La Maison-Musée du Peuple a été ouverte ici. Les anciennes collections des palais ont été en partie épuisées, en partie transférées au Musée de l'Ermitage.

Depuis 1925, diverses institutions de design et économiques se sont installées à Stroganov et la vie du musée a cessé. Les intérieurs exquis ont été gravement endommagés et au moment où le bâtiment a été remis au Musée russe, leur état était déplorable. Depuis 16 ans, le Musée russe restaure le palais Stroganov, grâce auquel l'aspect d'origine de cette plus belle création du XVIIIe siècle a été retrouvé. En 2005, le palais Stroganov a été ouvert aux visiteurs.

Peu de visiteurs seront indifférents au cabinet minéral, créé par l'architecte Voronikhin. Il contient collection unique minéraux collectés dans toute la Russie et à l'étranger. Les salles Corner et Arabesque sont remarquables. Et la salle avec une cheminée en chêne séduit par le confort et la paix de l'atmosphère.

Une exposition de figures de cire a été organisée dans le bâtiment du palais, dans laquelle vous pouvez voir des représentants de la famille impériale, des membres de la famille Stroganov, des architectes qui ont participé à la construction du palais et à la conception de ses intérieurs.

Des expositions temporaires intéressantes y sont organisées et d'ici 2012, la galerie d'art, la bibliothèque et le cabinet de physique seront probablement ouverts, dont la restauration est toujours en cours. Le Musée russe, dont l'antenne est aujourd'hui le Palais Stroganov, prévoit d'organiser exposition permanente dédié aux mécènes et collectionneurs russes de l'époque impériale.

"Ville sur la Neva"

est l'une des plus belles villes de Russie. L'aspect unique de la ville est donné par ses innombrables architectures et monuments historiques des styles harmonieusement combinés différentes époques. L'un des palais majestueux de Saint-Pétersbourg, le Palais Stroganov, est situé dans la rue principale de la ville (Nevsky Prospekt, 17).

Il appartenait à la célèbre famille Stroganov et est l'un des meilleurs exemples de l'architecture baroque russe.,

palais - un magnifique bâtiment érigé par un architecte
FB Rastrelli
en 1753-1754

L'intérieur du palais impressionne par son luxe et la variété de ses intérieurs. Des copies de fresques de Raphaël provenant des loggias du Vatican ornent les murs du salon Arabesque, le Cabinet Minéral impressionne par un espace architectural complexe à deux hauteurs, et la salle à manger montre comment les miroirs peuvent être utilisés pour réaliser, selon les mots de A. S. Stroganov, un « effet fou ».

Aujourd'hui, le palais est une branche du Musée russe et tout le monde peut le visiter.

Escalier principal

Le propriétaire le plus célèbre du palais, le comte Alexandre Stroganov, avait un goût excellent, était instruit et, surtout, riche, comme ses ancêtres. Par conséquent, il pouvait se permettre des excentricités et des caprices. Par exemple, Alexander Sergeevich aimait beaucoup les miroirs. Et les architectes Demertsov et Voronikhin ont créé l'intérieur de la salle à manger principale (ou Corner Hall) selon les préférences du comte. L'intérieur est vraiment extraordinaire : on dirait que le hall est immense, mais en fait ce sont d'immenses miroirs - sur le mur en face des fenêtres, entre les colonnes

Grande salle (Salle Rastrelli)

. Ce sont eux qui créent l'illusion d'un espace doublé... Mais le Palais Stroganov n'était pas seulement célèbre pour son architecture et sa riche décoration. Il y avait des collections d'échantillons rares de numismatique, de paléontologie et de minéralogie. Il y avait une riche bibliothèque contenant les œuvres des anciens et auteurs contemporains histoire, art, archéologie.

Mais "l'âme du manoir de Stroganov" était la galerie d'art. Avec des œuvres italiennes, flamandes, hollandaises et Ecoles françaises. Une galerie qui a frappé à la fois par son immensité, et par les noms des maîtres, et par la sophistication du goût de son propriétaire. Et ce qui est très important : accessible à tous…

Plafond au plafond de la Grande Salle

La maison était ouverte pour des réceptions diplomatiques, pour des rassemblements artistiques, littéraires et musicaux. Stroganov avait aussi le plus des personnes célèbres de cette époque : écrivains, compositeurs, artistes. Gabriel Derzhavin et Dmitry Bortnyansky ont dédié leurs œuvres au propriétaire de la maison. Ici, Ivan Andreevich Krylov a lu ses fables et pièces de théâtre - Denis Fonvizin.

Petit salon

Le palais, qui appartenait pendant près de deux siècles à la célèbre famille de marchands russes, producteurs de sel, philanthropes et collectionneurs des Stroganov, n'était qu'un de leurs nombreux biens, mais, bien sûr, le plus important. Ici, en particulier, se trouvait la célèbre collection de peintures, pièces de monnaie, minéraux et œuvres d'Europe occidentale. Art ancien, qui a été recueilli par le comte Alexander Sergeevich Stroganov.

Des architectes tels que Voronikhin, Kolodin, Rossi, Charlemagne et Sadovnikov ont participé à la construction

Grand salon

Grande étude de la comtesse S.V. Stroganova

Petite étude de la comtesse S.V. Stroganova

salle à manger avant

Salon Arabesque

Cabinet minéralogique