Jan Fabre le siège principal de l'Ermitage. Le blog de Tatiana Knyazhitskaya

Appeler Jan Fabre juste un artiste ne tournerait pas la langue. L'un des Flamands les plus en vue de la scène artistique contemporaine, au cours des dernières décennies, il a réussi à travailler dans presque tous les domaines de l'art. Fabre a tenu sa première exposition en 1978, montrant des dessins réalisés avec son propre sang. Depuis 1980, il a commencé à mettre en scène des spectacles et, en 1986, il a fondé sa propre compagnie de théâtre. Troublein. Aujourd'hui, le nom du Flamand est connu bien au-delà des frontières de sa Belgique natale. Fabre est devenu le premier artiste dont le travail a été exposé au Louvre de son vivant (c'était en 2008), et en 2015 il a mis en place une expérimentation sur les acteurs et les spectateurs en disposant sur la scène du Berlin Hall Festspiele performances 24h/24 "Mont Olympe".

Fabre se qualifie de continuateur des traditions de l'art flamand et de "nain né au pays des géants", en référence à ses grands "professeurs" - Peter Paul Rubens et Jacob Jordaens. A Anvers, où le maître est né, vit et travaille, son père l'a emmené chez Rubens, où le jeune Fabre a copié les tableaux du célèbre peintre. Et grand-père, le célèbre entomologiste Jean-Henri Fabre, est allé au zoo, où le garçon a peint des animaux et des insectes, qui sont devenus plus tard l'un des thèmes principaux de son travail.

Les insectes deviennent pour Fabre non seulement un objet d'étude artistique, mais aussi un matériau de travail. En 2002, la reine Paola de Belgique demande à l'artiste d'intégrer l'art contemporain dans design d'intérieur palais. Ainsi, l'un des chefs-d'œuvre de l'artiste est apparu - "Ciel de délice". Fabre a revêtu le plafond et l'un des lustres anciens de la salle des miroirs Palais Royal, utilisant près de 1,5 million de carapaces de scarabées. Le matériel pour le travail de l'artiste a été livré et continue d'être apporté de Thaïlande, où les coléoptères sont consommés et leurs coquilles sont conservées à des fins décoratives.

Les œuvres de Fabre se retrouvent dans de nombreux lieux publics en Belgique. à Bruxelles Musée d'art ancien, par exemple, il y a plusieurs années, son travail est paru "L'heure bleue", qui occupait quatre murs au-dessus des escaliers royaux. Quatre toiles photographiques peintes aux stylos à bille bleus BIC- autre instrument préféré de Fabre - a coûté 350 000 €, qui a été payé par un philanthrope qui a souhaité ne pas se nommer. Sur les toiles, l'artiste a représenté les yeux de quatre créatures centrales à son travail - un scarabée, un papillon, une femme et un hibou.

La sculpture Fabre a réussi à "pénétrer" même la cathédrale Notre-Dame d'Anvers. Le recteur cherchait un emploi pour le temple depuis quatre ans. De plus, avant cela, la cathédrale n'avait pas acquis depuis plus d'un siècle œuvres d'art. Du coup, le choix s'est porté sur la sculpture de Jan Fabre "L'homme qui porte la croix", que l'abbé vit dans l'un des galeries d'art. Pour Fabre lui-même, c'est une vraie fierté. Tout d'abord, sa sculpture est devenue le premier objet d'art moderne à l'intérieur de ce temple. Deuxièmement, l'artiste s'est avéré être le premier maître après Rubens, dont l'œuvre a été achetée par la cathédrale d'Anvers. Et troisièmement, pour Fabre lui-même, c'était une tentative de relier deux principes en lui-même - la religion d'une mère catholique profondément croyante et l'athéisme d'un père communiste.

À Ermitage Jan Fabre propose une rétrospective de deux cents objets, qui se déroulera jusqu'au 9 avril 2017. Il s'étendra à travers le Palais d'Hiver et se déplacera vers le bâtiment de l'état-major général où les œuvres de l'artiste seront incluses dans l'exposition principale. La préparation pour cela a duré trois ans. « L'exposition de Jan Fabre fait partie du programme Ermitage 20/21 dans lequel nous montrons important artistes contemporains, - Raconté Style RBC commissaire d'exposition, responsable du département d'art contemporain Ermitage Dmitri Ozerkov. — En règle générale, nous organisons les expositions de manière à ce que les auteurs établissent un dialogue avec les personnes exposées œuvres classiques. À Ermitage il y a une collection d'art de Flandre - des maîtres médiévaux et de l'âge d'or, par exemple Jordaens et Rubens. Et le projet de Fabre est axé sur le dialogue avec les Flamands : dans les mêmes salles où leurs toiles de l'exposition permanente sont accrochées depuis des centaines d'années, les œuvres de Jan s'inspirent de ces œuvres et parlent des mêmes sujets - carnaval, argent, grand art - seront placés dans une nouvelle langue.

Certaines des œuvres que l'artiste a créées spécifiquement pour l'exposition de Saint-Pétersbourg. « Avant même le début de l'exposition, il a réalisé une performance vidéo qui est devenue la base sémantique de tout le projet : dans la vidéo, Fabre parcourt les salles où ses œuvres seront placées à l'avenir, et s'incline devant les chefs-d'œuvre du passé », a noté Ozerkov. - Aussi, une série de reliefs à grande échelle en marbre de Carrare, où Fabre représente les rois de Flandre, a été réalisée spécialement pour l'exposition. De plus, l'artiste a créé des dessins et des sculptures à partir de carapaces de coléoptères sur les thèmes de la fidélité, des symboles et de la mort.

Alexeï Kostromine

A travers les couloirs Ermitageà l'été 2016, Fabre est non seulement passé, mais l'a fait dans l'armure d'un chevalier médiéval. Et l'exposition s'appelle . « On croit que les artistes contemporains rejettent les maîtres anciens et s'opposent à eux. En Russie, l'idée du grand art classique et auteurs contemporains qui "gâchent tout". Le projet de Fabre est de savoir comment l'auteur de nos jours, au contraire, s'incline devant les chefs-d'œuvre du passé. "Chevalier du désespoir - Guerrier de la beauté" est un artiste qui se pare d'armures et défend les maîtres anciens. L'exposition de Jan porte sur la façon dont l'art moderne et classique s'unissent pour s'opposer à la barbarie », a expliqué Dmitry Ozerkov.

"D'Anvers à Saint-Pétersbourg, les travaux sont arrivés sur trois camions en une semaine, et leur installation dans les halls Ermitage prend trois fois plus de temps », a-t-elle déclaré. Style RBC" conservatrice adjointe Anastasia Chaladze. - Nous travaillons avec tout le service, Fabre lui-même et ses quatre assistants. L'artiste lui-même gère certains moments, construit l'exposition. Certains ouvrages se sont avérés trop lourds et encombrants pour un bâtiment ancien, et lors de leur installation, il faut être très prudent, utiliser des podiums spécialement conçus.

Deux semaines avant le début de l'exposition, des camions avec des cartons surdimensionnés continuent d'arriver rue Millionnaya par l'entrée du bâtiment Nouvel Ermitage, décorées de figures d'Atlantes, les œuvres de Fabre font lentement entrer plusieurs personnes à la fois. Et dans les salles - chevaleresques et à la peinture flamande - plusieurs expositions de Fabre sont installées et mises à la disposition du public avant même l'ouverture : dans des vitrines en face d'armures et d'épées médiévales, par exemple, leurs homologues plus modernes, réalisés par un Belge à partir de scarabée irisé coquillages, s'allonger. Dans une autre salle, ses sculptures sont tournées vers les toiles de Franz Snyders : ici Fabre utilise des fragments d'un squelette humain composé de coléoptères, d'un cygne naturalisé et d'un paon. L'histoire continue dans le hall avec les Hollandais art XVII siècle, mais cette fois avec des squelettes de dinosaures et des perroquets.

Alexeï Kostromine

Alors que les œuvres de Fabre avaient déjà été livrées à Ermitage, le département d'art moderne du musée "a lancé un cri" à propos de la recherche d'anciens tours, machines à coudre et à imprimer pour l'installation de l'artiste "Umbraculum". De plus, il a été précisé que plus ils sont rouillés, mieux c'est.

La veille de l'ouverture de l'exposition, Jan Fabre a personnellement déclaré Style RBC de l'animal dans l'homme, des sujets interdits dans l'art et de la chair nue sur les toiles de Rubens.

Valery Zubarov

— Jan, vous utilisez souvent des matériaux inhabituels dans votre travail, par exemple des carapaces de scarabée. On peut les voir sur le plafond et le lustre de la Galerie des Glaces du Palais Royal de Bruxelles. Comment ce matériau est-il apparu dans votre arsenal artistique ?

— Quand j'étais enfant, mes parents m'emmenaient souvent au zoo. Là, je me suis toujours inspiré des animaux : leurs réactions, leur comportement. Ce sont eux que j'ai dessinés depuis l'enfance au même titre que les gens. Je pense que les insectes - ces petites créatures - sont très intelligents. Ils représentent la mémoire de notre passé, car ce sont les créatures les plus anciennes sur terre. Et, bien sûr, de nombreux animaux sont des symboles. Auparavant, ils désignaient les professions et les guildes. Par exemple, dans le tableau de David Teniers le Jeune "Portrait de groupe des membres de la guilde des fusiliers à Anvers" qui s'accroche Ermitage, on y voit des représentants d'anciennes guildes et chacune a son propre emblème "animal".

— Au Musée d'Art ancien de Bruxelles, votre série Autoportrait "Chapitre I - XVIII" a été exposée. Vous vous êtes représenté à différentes périodes de la vie, mais avec les attributs obligatoires du monde animal - cornes ou oreilles d'âne. Était-ce une tentative de trouver l'animal dans l'homme ?

— Je pense que les gens sont des animaux. D'une manière positive! Aujourd'hui, nous ne pouvons pas imaginer notre vie sans ordinateurs. Mais regardez les dauphins. Depuis des millions d'années, ils nagent à des distances indescriptibles les uns des autres et communiquent grâce à l'échographie. Et ils l'ont plus développé que nos ordinateurs. Nous pouvons donc beaucoup apprendre d'eux.

— Vous dites que vous étudiez votre corps et ce qu'il contient. L'utilisation de son propre sang lors de la création d'œuvres est-elle aussi une des étapes de la connaissance de soi ?

— J'avais dix-huit ans quand j'ai peint pour la première fois un tableau avec du sang. Et cela doit être considéré comme une tradition flamande. Depuis des siècles, les artistes mélangent du sang humain avec du sang animal pour marronétait plus expressif. Ils ont également broyé des os humains pour rendre les blancs plus brillants. Les artistes flamands étaient des alchimistes et des fondateurs de ce genre de peinture. Dès lors, mes tableaux "sanglants" sont à prendre dans la tradition de la peinture flamande. Et bien sûr, en dialogue avec le Christ. Le sang est une substance très importante. C'est elle qui nous rend si beaux et en même temps si vulnérables.

Hermitage, écrit plus franchement que la plupart oeuvres contemporaines. Rappelez-vous, l'un des thèmes principaux de l'œuvre de Rubens est la chair humaine. Il admirait sa beauté. Mais ce n'est pas une provocation, c'est de l'art classique. Quand j'étais jeune, je suis allé à New York et j'y ai rencontré Andy Warhol à plusieurs reprises. Et quand il est rentré chez lui, il s'est vanté de l'avoir rencontré. Il y a 400 ans, Rubens était un Warhol.

Peut-être arrive-t-il qu'une génération soit ouverte à tout et que la suivante ait peur du courage. Il est très important d'être fier du corps humain, de voir à la fois sa puissance et sa vulnérabilité. Comment ne pas soutenir l'art qui révèle cela ?

Installation de l'exposition de Jan Fabre au bâtiment de l'état-major de l'Ermitage

Alexeï Kostromine

— Vous parlez de dialogue avec le spectateur, et en Russie, il n'y a que des problèmes avec cela.

— Oui, mais ils existent aussi en Europe. Je suis partisan de l'idée d'ouverture à tout. Pour moi, être artiste signifie célébrer la vie dans toutes ses manifestations. Et faites-le dans le respect de chacun et de l'art lui-même.

— Votre exposition, qui s'ouvrira le 22 octobre à l'Ermitage, s'intitule "Chevalier du désespoir - Guerrier de la beauté". Comment est née cette image et que signifie-t-elle pour vous ?

— Parfois, je me qualifie de guerrière de la beauté. Il est une sorte de idée romantique. En tant que guerrier, je dois protéger la vulnérabilité de la beauté et de la race humaine. Et le "chevalier du désespoir" se bat aussi pour le bien. Et dans la société moderne, les guerriers pour moi sont Mandela et Gandhi. Ce sont des gens qui se sont battus pour rendre le monde meilleur et plus beau.

Le rédacteur en chef de notre site Web, Mikhail Statsyuk, peu avant l'ouverture de l'exposition "Knight of Despair - Warrior of Beauty" à État de l'Ermitage a rendu visite à son auteur Jan Fabre dans son atelier créatif Troubleyn à Anvers et a discuté de ce à quoi s'attendre de sa journée d'ouverture en Russie.

Le bureau de l'artiste et en même temps son atelier avec salles de répétition installés dans le bâtiment ancien théâtre qui a été abandonné après l'incendie. Devant l'entrée, il y a un panneau "Seul l'art peut briser votre cœur. Seul le kitsch peut vous rendre riche. Dans le hall, je trébuche sur une trappe, une œuvre de Robert Wilson qui relie en quelque sorte l'atelier belge à son académie de théâtre, le Watermill Center.

Au deuxième étage, pendant que nous attendons Jan, pour une raison quelconque, les odeurs d'une omelette fraîchement cuite ou d'œufs au plat se font entendre - derrière le mur voisin se trouve une cuisine dont le mur a été peint par Marina Abramovich avec du sang de porc.

L'art est littéralement partout ici - même les toilettes sont indiquées par une main suspendue au néon qui clignote, montrant soit deux doigts, soit un. C'est l'œuvre de l'artiste Mix Popes, dans laquelle le "V" ou geste de paix fait référence au féminin, et le majeur au masculin.

Lorsque Fabre apparaît dans le hall, allumant une cigarette Lucky Strike, un déchirant cri d'enfant se fait entendre quelque part en dessous : « Non, ce n'est pas une répétition de ma nouvelle performance », plaisante l'artiste.

Dites-nous tout de suite comment vous avez persuadé Mikhail Borisovich ?

Pas besoin d'être persuadé ! Il y a six ou sept ans, Mikhail Borisovich Piotrovsky et Dmitry Ozerkov, responsable du projet Hermitage 20/21, ont vu mon exposition au Louvre, et je pense qu'ils ont aimé. Trois ans plus tard, nous avons rencontré M. Piotrovsky, et il m'a proposé de faire une exposition à l'Ermitage. Je suis allé en Russie et j'ai réalisé que pour cela, j'aurais besoin de beaucoup d'espace. Barbara de Koninck et moi ( Directeur artistique de l'exposition - Env. éd.) s'est immédiatement arrêté dans la salle avec les Flamands - à côté d'eux, je ressemble à un gnome né au pays des géants. J'ai grandi près de la maison de Rubens à Anvers. À l'âge de six ans, il a essayé de copier ses peintures. L'Ermitage m'apparaissait comme le dépositaire des grands Flamands, qui me fascinaient. Je voulais construire un "dialogue" avec les géants du passé des Flandres.

Avec qui construisez-vous un dialogue ?

Pour la salle Van Dyck, j'ai créé une série de bas-reliefs en marbre "Mes Reines". C'est une sorte d'allusion à ses portraits cérémoniels d'importants membres de la famille royale de l'époque. « Mes reines » sont les mécènes et mécènes de mon œuvre, réalisée en marbre des Caraïbes. Mais je le fais en plaisantant, parce que mes amis portent des casquettes de clown.

Une nouvelle série de dessins "Carnaval" sur la célébration de la vie et du plaisir - exactement comme les rituels de l'église que ma mère catholique m'a initiés étant enfant - une référence aux peintures de l'Ermitage de Pieter Brueghel le Jeune. Le mélange du paganisme avec le christianisme est un élément important lié aux traditions de l'école belge, qui sont importantes pour moi. Après tout, nous sommes un petit pays et avons toujours été sous l'influence ou la possession de quelqu'un - allemand, espagnol, français. Ces « traits » font partie de notre histoire personnelle.

Mes toiles "bleues" ( nous parlons de "Bic-art" - une série d'œuvres "Blue Hour", réalisées avec un stylo bleu de la marque Bic - Env. éd.), qui sont également présentés à l'Ermitage, sont fabriqués selon une technique très particulière. Je photographie la peinture, puis j'utilise de l'encre pour ajouter environ sept couches de bleu, une couleur chimique spéciale qui change avec la lumière pour que la peinture fonctionne.

Par ailleurs, au bâtiment de l'état-major général de l'Ermitage, je présente le projet vidéo "L'amour est un pouvoir suprême" ("L'amour est un pouvoir suprême"). Globalement, toute mon exposition a été conçue sous la forme d'un papillon : si les œuvres du Palais d'Hiver sont des ailes, la vidéo du bâtiment de l'état-major en est le corps. Grâce à cela, je souhaite combiner le bâtiment du "nouvel" Ermitage, où sera projeté le film, avec l'"ancien", où sont exposées mes peintures. Nous prévoyons de faire don de ce film et de plusieurs autres œuvres au musée.

À art contemporain beaucoup de déchets, mais même à l'époque de Rubens, il y avait beaucoup de déchets - où sont les "déchets" maintenant et où est Rubens ?

"Chevalier du désespoir - Guerrier de la beauté" - est-ce à propos de vous ?

Le nom de l'exposition a sa propre idée romantique, qui consiste précisément à protéger la sensibilité et la sensibilité que la beauté garde en elle-même. D'autre part, c'est aussi l'image d'un chevalier vaillant qui se bat pour de bonnes causes. Mais le désespoir me concerne davantage en tant qu'artiste. Au fond de moi, j'ai toujours peur de la « défaite » ou de « l'échec ».

Ma famille n'était pas très riche. Pour mon anniversaire, mon père m'a offert des petits châteaux et des forteresses. De ma mère, j'ai reçu de vieux rouges à lèvres, qu'elle n'utilisait plus, pour que je puisse peindre. Il me semble que mon âme romantique et le désir de toujours créer quelque chose à moi ont grandi précisément depuis l'enfance. C'est en partie pourquoi la définition de moi en tant que "chevalier" est apparue. Mais je suis moi-même un artiste qui croit en l'espoir, peu importe comment ça sonne.

Quelle est votre mission en tant que chevalier ?

Promouvoir l'art classique. C'est la base de tout, bien que parfois cela semble plus sobre que moderne. Si nous nous tournons vers l'histoire, l'art classique a toujours été sous la tutelle de quelqu'un, que ce soit l'église ou la monarchie. Un paradoxe, mais en même temps c'est - l'art - joué avec eux, lui-même limité.

En général, il n'y a qu'un seul art au monde - le bien. Peu importe si c'est classique ou moderne, il n'y a pas de frontières entre eux. Par conséquent, il est important d'apprendre aux gens à reconnaître l'art classique afin qu'ils puissent mieux comprendre l'art contemporain. Bien sûr, je ne nie pas qu'il y ait beaucoup de déchets dans ce dernier maintenant, mais, écoutez, il y avait beaucoup de déchets au temps de Rubens - mais où sont ces déchets maintenant et où est Rubens ! ?

Image du film de performance Chevalier du désespoir/Guerrier de la beauté. 2016/ jordan bosher; le tissu deweer collection/jan; Angelos bvba collection/tissu jan; afp/eastnews

Jean Fabre
Artiste, sculpteur, réalisateur, scénariste

Né le 14 décembre 1958 ans à Anvers (Belgique). A étudié à la Royal Academy beaux-Artsà Bruxelles.
Artiste universel, travaille dans différents types d'art et de techniques, explorant trois sujets importants pour lui-même : la vie des insectes, le corps humain et le phénomène de la guerre.
À 1978 année où il a peint avec son propre sang. Avec ces œuvres, la renommée lui vient.
DE 1980 commence à monter des spectacles. À 1984- J'ai écrit une pièce spécialement pour Biennale de Venise qui y connut un grand succès.
En 1986, il fonde son groupe de théâtre Troublein. Dans les années 1990, il commence à créer des œuvres avec un stylo à bille bleu, appelant cette série Bic Art.

Le choc est la principale définition de ce qui se fait depuis près de 40 ans Jean Fabre(né en 1958), artiste, écrivain, directeur de théâtre, de chorégraphie et d'opéras, artiste de performance, réfléchissant sur la nature de la cruauté, naturelle au monde des animaux et des plantes, mais non surmontée par la soi-disant homo sapiens sous aucun "progrès" social. Le projet Hermitage sera aussi un choc, mais pour une autre raison. Il n'a pas ce qui fait critiques de théâtre admirer bruyamment toutes sortes de lascivité dans une performance de 24 heures mise en scène par Fabre sur des sujets antiques Mont Olympe et discuter jusqu'à l'enrouement s'il est digne scène de théâtre montrer le championnat du monde de la masturbation masculine et féminine dans la performance Orgie de tolérance, et les responsables culturels grecs - de nommer et de refuser Fabre à ses fonctions directrice artistique fête internationaleà Athènes. Pour un radicalisme excessif, selon eux. A l'Ermitage, Fabre tentera de nous convaincre qu'il se bat désespérément pour la Beauté. Il s'agit peut-être d'un canular de conception inventé, mais il s'inscrit naturellement dans la stratégie de vie de l'une des figures les plus célèbres de la modernité. Culture occidentale ce qu'est vraiment le Fabre belge.

Rubens et les insectes

Deux faits de la biographie de Fabre sont importants pour comprendre son art. Il est le petit-fils d'un célèbre entomologiste Jean-Henri Fabre, auteur du célèbre livre La vie des insectes sur les êtres vivants les plus communs et les plus impitoyables les uns envers les autres. Une femme dévorant un homme sans défense immédiatement après sa performance dette conjugale, c'est comme d'habitude pour eux.

La deuxième circonstance est mentionnée moins souvent, mais elle est plus importante. En tant que garçon de douze ans, Yang a visité la maison Rubens dans leur Anvers natal et virent que l'atelier du Flamand le plus célèbre du monde était une entreprise sérieuse, où cent peintres et graveurs peignaient des tableaux et coupaient des planches jour et nuit. Et je me suis rendu compte que l'artiste est aussi un diplomate, un courtisan, qui détermine politique culturelle de leur pays. C'est alors que Fabre choisit la stratégie d'un artiste multifonctionnel créant des peintures, des dessins, des performances et des performances corporelles. Mais pour cela, il utilise le modèle d'un artiste de la Renaissance, connaisseur des sciences et des arts - et c'est la singularité de Fabre sur la scène artistique contemporaine.
Aujourd'hui, il y a beaucoup plus de professionnels qui sont bons dans quelque chose dans un domaine étroit. Et même aller « au-delà » est généralement considéré dans le contexte de la spécialisation. Peu importe à quel point il fait de la sérigraphie avec des pilules médicinales Damien Hirt, il est principalement l'auteur de vaches au formol et de requins. Peu importe la brutalité des vidéos que vous filmez Ai Weiwei, il est perçu avant tout comme un « constructeur », inventant des objets gigantesques. Cela a été confirmé par la récente brillante exposition personnelle d'un artiste chinois à Musée d'art Helsinki.

Une autre chose est Fabre. Il a soigneusement, pendant des décennies, sculpté son image du maître ancien, par la volonté du destin, du destin, du prophète, etc., vivant aujourd'hui. C'est pourquoi Fabre est en parfaite harmonie avec le projet Hermitage 20/21, qui montre l'art contemporain en dialogue avec l'ancien. L'artiste figure sur la liste des incontournables depuis le lancement du projet il y a dix ans. La première "mention annalistique" de Fabre fait référence à 1978, lorsqu'il organise une exposition Mon corps, mon sang, mon paysage, où des dessins de sang ont été montrés - une ferme conviction de sa mission exclusive.

La renommée mondiale a été apportée à l'artiste par le belge commissionné maison dirigeante installation Ciel d'admiration d'un million et demi de scarabées thaïlandais, qui décoraient le plafond et le lustre du palais royal, et Piéta en marbre de Carrare. Dans le premier cas, Fabre se réfère à la peinture de la Chapelle Sixtine, dans le second - à la sculpture de la même Michel-Ange.

L'installation peut être considérée comme une crise de la civilisation consumériste et, reconnaissant ce fait, comme une admiration pour l'assiduité des insectes anciens. Plus difficile avec Piéta Michel-Ange grandeur nature. La figure avec un crâne au lieu d'un visage tient le corps d'un artiste, sur le visage duquel un papillon s'est perché, et dans sa main il a un cerveau humain. Vous pouvez parler de memento mori ou sur la fragilité de l'être, mais pour Fabre, la mort n'est pas quelque chose de fatal, la rétribution des péchés et des fautes. Il y a, comme chez les insectes, le processus de travail qui consiste à changer une génération par une autre.

En 2009, à la 53e Biennale de Venise, l'exposition Fabra La tête aux pieds Le Nouvel Arsenal a été ouvert à l'art. Dans une installation géante Cerveau un personnage ressemblant à l'auteur essayait littéralement de ramper dans la matière grise avec une pelle. Fabre oppose à l'expansion de l'espace physique de la biennale la recherche d'un espace de sens.

s'agenouiller

Les premiers contacts de Fabre avec l'Ermitage remontent à 2006, lorsque le musée organise une Art Paris discussion sur l'art moderne dans l'ancien musée. A cette époque, une exposition de l'artiste se préparait au Louvre - la salle Rubens était jonchée de pierres tombales avec les dates de la vie de scientifiques européens, rebaptisés divers insectes. Et parmi les tombes un ver à tête de Jan Fabre rampait et crachait sur tout le monde.

Alors l'Ermitage a été impressionné par ce qu'il a vu. Mais l'idée concrète de l'exposition actuelle mûrit depuis plusieurs années. Commissaire du projet Dmitri Ozerkov l'a formulé ainsi : « Cette exposition est différente, ce n'est pas une invasion. Fabre, artiste contemporain, vient dans notre musée non pas pour le concurrencer, mais pour s'agenouiller devant les maîtres anciens, devant la beauté. Cette exposition n'est pas sur Fabre, mais sur les énergies de l'Ermitage dans ses quatre contextes : les peintures des maîtres anciens, l'histoire des bâtiments, le berceau de la révolution et le lieu où vécurent les tsars. Fabre regarde, écoute et crée ses propres rimes. Fabre est un artiste flamand actif vivant en Flandre et perpétuant la tradition de l'art flamand. Anvers rendu célèbre par Rubens et van Dyck, n'est pas seulement une partie de l'histoire, mais un témoignage vivant de la beauté et de la grandeur de la Flandre. Pour Fabr, un nationalisme sain est important - la continuation de la tradition. La collection flamande, surtout Rubens, Van Dyck, Jordans, - un des pierres principales Ermitage. Pour Fabre, le bâtiment du musée, qui comporte deux ailes - Rastrelli et Russie, est comme un papillon à deux ailes pour le fils d'un entomologiste, rempli de toutes les beautés de l'art. Le papillon est épinglé par la colonne Alexandre au corps de Pétersbourg. L'exposition est située dans deux ailes et relie deux bâtiments du musée sur la place du Palais.

À l'été 2016, l'agenouillement s'est littéralement produit. Un lundi, alors que le musée est fermé au public, Fabre revêt l'armure d'un chevalier spécialement fabriquée pour lui en Belgique et effectue un pèlerinage dans les salles de l'Ermitage. N'oubliez pas de regarder Canne titan collègue coréen Lee Wufana dans la grande cour Palais d'Hiver. La randonnée est devenue la base d'une vidéo du même nom - Chevalier du désespoir/Guerrier de la beauté.

La nouvelle vidéo viendra compléter sept vidéos précédentes. Place Personnel sculpture Fabrovskaya occupée Homme mesurant des nuages. Cela rime évidemment avec les escaliers vers le ciel de Kabakov et son Antenne (Levant les yeux, lisant les mots) créé pour Münster en 1997.

La topographie complexe de l'exposition donne volontairement au spectateur une liberté de choix. L'itinéraire suivant est considéré comme un itinéraire de référence : d'abord, dans les bâtiments du Palais d'Hiver et du Petit Ermitage, il faut parcourir tous les Flamands et Hollandais d'Apollonov à la Salle des Chevaliers ; regardant l'autoportrait de Fabre je me laisse expirer et bousier sacré (Version en or), restez plus longtemps à l'installation Autel- une table recouverte de dentelle flamande de Bruges, sur laquelle se tiennent sept chouettes empaillées. Le symbole de la sagesse rappelle Catherine II qui a créé l'Ermitage, mais le hibou est un prédateur, se nourrissant de souris et d'oiseaux vivant dans le Jardin suspendu. De plus, l'oiseau de nuit est un symbole de sagesse maléfique, une référence à l'alchimie, à la magie, les mauvais esprits, recherches irrationnelles de l'homme. Fabre est prêt au sacrifice : il tire le slogan "Je poserai ma tête pour Jacob Jordaens", mais seulement s'il y a stylo à bille BIC pour l'infini Bic Art. Flamand populaire vanitéà Fabre se matérialisent en deux sculptures - des squelettes de chiens avec des perroquets dans la gueule, ornés d'élytres de coléoptères. Apparition et disparition Bacchus rappelle le spectacle Mont Olympe: l'acteur se tord dans des poses contre nature, empruntées au marathon théâtral.

Dans le bâtiment de l'état-major général, l'exposition occupe ses espaces centraux : trois cours et deux salles de transformation entre elles. L'essentiel ici est le dialogue avec Ilya Kabakovà proximité Chariot rouge. En 1997, les artistes ont donné une performance Réunion capté en vidéo. Fabre a fait des costumes d'insectes pour les deux. Naturellement, les mouches et les coléoptères. Ils ont d'abord communiqué au sous-sol, en l'espace d'un scarabée, puis sur le toit d'un gratte-ciel, en l'espace d'une mouche, parlant respectivement en russe et en flamand. Et ils se comprenaient parfaitement.

Recommandé pour les 16 ans et plus. Jan Fabre est l'un des artistes les plus féconds et les plus importants de sa génération. Il a créé un certain nombre de nouvelles œuvres spécialement pour cette exposition qui compte plus de 200 œuvres.

Le Gilles de Binche en grande tenue le mardi gras
FALSIFICATION DE LA FÊTE SECRÈTE IV Série
2016
20,3 × 16,8 cm
Crayon HB, crayon de couleur et craies sur chromo
© Angelos sprl/ Jan Fabre

L'apparition et la disparition d'Anvers I
2016
124 × 165,3 cm
Stylo bille (bic) sur Poly G-flm (Bonjet High Gloss white flm 200gr), dibond
© Angelos sprl/ Jan Fabre

L'apparition et la disparition du Christ I
2016
124 × 165,3 cm
Stylo bille (bic) sur film Poly G (Bonjet High Gloss white film 200gr), dibond
© Angelos sprl/ Jan Fabre

L'extase loyale de la mort
Vanitas vanitatum, omnia vanitas Série
2016
227 × 172 cm
Etuis alaires de scarabée bijou sur bois
© Angelos sprl/ Jan Fabre

Jan Fabre (Anvers, 1958), plasticien, artiste de théâtre et auteur, utilise ses œuvres pour spéculer de manière sonore et tangible sur la vie et la mort, les transformations physiques et sociales, ainsi que sur l'imagination cruelle et intelligente qui est présente tant chez les animaux que chez les humains.

Depuis plus de trente-cinq ans, Jan Fabre est l'une des figures les plus innovantes et les plus importantes de la scène artistique contemporaine internationale. En tant qu'artiste visuel, créateur de théâtre et auteur, il a créé un monde très personnel avec ses propres règles et lois, ainsi que ses propres personnages, symboles et motifs récurrents. Influencé par les recherches menées par l'entomologiste Jean-Henri Fabre (1823-1915), il se passionne pour le monde d'insectes et d'autres créatures à un très jeune âge. À la fin des années 70, alors qu'il étudie à l'Académie Royale des Beaux-Arts et à l'Institut Municipal des Arts Décoratifs et Métiers d'Anvers, il explore les moyens d'étendre ses recherches au domaine du corps humain. Ses propres performances et actions, de 1976 à nos jours, ont été essentielles à son parcours artistique. Le langage de Jan Fabre implique une variété de matériaux et se situe dans un monde qui lui est propre, peuplé de corps en équilibre entre les contraires qui définissent l'existence naturelle. La métamorphose est un concept clé dans toute approche de la pensée de Jan Fabre, où la vie humaine et animale sont en constante interaction. Il déroule son univers à travers ses textes d'auteur et ses notes nocturnes, publiés dans les tomes de son Journal de nuit. En tant qu'artiste consilience, il a fusionné l'art de la performance et le théâtre. Jan Fabre a changé le langage du théâtre en mettant en scène le temps réel et l'action réelle. Après sa production historique de huit heures "C'est du théâtre comme il fallait s'y attendre et le prévoir" (1982) et la production de quatre heures "Le pouvoir de la folie théâtrale" (1984), il a élevé son travail à un nouveau niveau dans l'exceptionnel et monumental "Mont Olympe. Pour glorifier le culte de la tragédie, une performance de 24 heures" (2015).

Jan Fabre a gagné la reconnaissance d'un public mondial avec le château "Tivoli" (1990) et avec des travaux publics permanents dans des sites d'importance historique, tels que "Heaven of Delight" (2002) au Palais Royal de Bruxelles, "The Gaze Within ( L'Heure Bleue)" (2011 – 2013) dans l'Escalier Royal du Musée des Beaux-Arts de Bruxelles et sa dernière installation dans la Cathédrale d'Anvers de "L'homme qui porte la croix" (2015).

Il est connu pour des expositions personnelles telles que « Homo Faber » (KMSKA, Anvers, 2006), « Hortus / Corpus » (Kröller-Müller Museum, Otterlo, 2011) et « Stigmata. Actions and Performances », 1976–2013 (MAXXI, Rome, 2013 ; M HKA, Anvers, 2015 ; MAC, Lyon, 2016). Il a été le premier artiste vivant à présenter une exposition d'envergure au Louvre, Paris ("L'ange de la métamorphose", 2008). La célèbre série "The Hour Blue" (1977 – 1992) a été exposée au Kunsthistorisches Museum de Vienne (2011), au Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne (2012) et au Busan Museum of Art (2013 ). Ses recherches sur « la partie la plus sexy du corps », à savoir le cerveau, ont été présentées dans les expositions personnelles « Anthropologie d'une planète » (Palazzo Benzon, Venise, 2007), « De la cave au grenier, Des pieds au Brain" (Kunsthaus Bregenz, 2008 ; Arsenale Novissimo, Venise, 2009) et "PIETAS" (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Venise, 2011 ; Parkloods Park Spoor Noord, Anvers, 2012). Les deux séries de mosaïques réalisées avec les élytres du scarabée bijou "Hommage à Hieronymus Bosch au Congo" (2011 – 2013) et "Hommage au Congo Belge" (2010– 2013) ont été exposées au PinchukArtCentre à Kiev (2013) et Palais des Beaux-Arts de Lille (2013) et se rendra à 's-Hertogenbosch en 2016 pour la célébration du 500e anniversaire de Hieronymus Bosch.

Comme l'a souligné l'artiste et reconnu par les critiques et les chercheurs, son art remonte aux traditions de l'art flamand classique, qu'il admire. Peter Paul Rubens et Jacob Jordaens sont des inspirations importantes, et les visiteurs le verront (ou ne le verront pas) par eux-mêmes. Pendant la durée de l'exposition, les œuvres de Fabre feront partie de l'exposition permanente du musée et entreront en dialogue avec les chefs-d'œuvre internationaux absolus. L'idée de l'exposition est apparue après que Jan Fabre eut une exposition personnelle à grande échelle Jan Fabre. L'ange de la métamorphose aux salles des Flandres et des Pays-Bas au Louvre en 2008.

Aux salles de l'Ermitage, ce « sketch » se transformera en un événement artistique majeur qui ne manquera pas de susciter un grand intérêt et de nombreux débats, qui se tiendront lors d'un autre marathon d'échanges intellectuels. L'exposition sera accompagnée d'une série de conférences, de classes de maître et de tables rondes. L'exposition diffusera huit films, dont le film performance Love is the Power Supreme (2016) mettant en vedette l'artiste, qui a été tourné au Palais d'Hiver en juin 2016. Cette œuvre restera dans la collection de la Collection de l'Ermitage. Petit-fils d'un célèbre entomologiste, Jan Fabre utilise largement l'esthétique animalière. Il utilise des carapaces de coléoptères, des squelettes et des cornes d'animaux, ainsi que des animaux empaillés et des images d'animaux dans divers matériaux. La liste des matériaux inhabituels va au-delà et couvre le sang et l'encre bleue BIC.

L'exposition a été organisée par le département d'art contemporain de l'État de l'Ermitage dans le cadre du projet Hermitage 20/21. Il est sous le patronage de V St. Forum culturel international de Saint-Pétersbourg.

L'autre jour, nous avons visité une exposition sensationnelle artiste belge Yana Fabra intitulé " Jan Fabre : Chevalier du Désespoir - Guerrier de la Beauté". Et la première chose que je voudrais dire à ce sujet, c'est à cause de tout ce remue-ménage ? Eh bien, des armures faites de carapaces d'insectes, des images écrites avec du sang, des animaux en peluche. Dans tout ça il n'y a absolument rien de criminel, de dur, d'anti-esthétique (bien que les mamies qui maintiennent l'ordre dans les couloirs Ermitageà en juger par leurs visages, ils ont une opinion différente).

Quelqu'un des ardents défenseurs des animaux a dit quelque chose comme "Je suis allé à l'exposition et je suis parti avec horreur - il y avait des cadavres d'animaux !" La question se pose : pourquoi personne n'est horrifié par les cadavres d'animaux dans le monde zoologique ?
plus étroit? Les cadavres d'animaux exposés dans un endroit spécial sont normaux, mais les animaux empaillés parmi les peintures sont une honte. Et ce n'est toujours pas une sculpture de corps humains Gunther von Hagens ce qui peut vraiment choquer. Incidemment, les chevaux en armure exposés dans la salle des chevaliers Ermitage, les défenseurs des animaux et les moralistes ne provoquent pas non plus de ressentiment. Cependant, le scandale autour de l'exposition fait le jeu de l'Ermitage et de Fabre, car il fait sensation auprès des touristes. C'est donc devenu intéressant pour nous de regarder les œuvres de Fabre uniquement à cause de l'engouement qui les entoure.

Jean Fabre est l'un des plus célèbres artistes contemporains. Son grand-père était un célèbre entomologiste français, ce qui a évidemment influencé le travail de Fabre - les parties d'insectes et les animaux empaillés sont le matériau le plus courant dans son travail. Par ailleurs, l'artiste est connu pour ses peintures écrites à la sanguine, ainsi que des dessins réalisés au stylo bille.

Exposition Fabre à Ermitage intéressant en ce qu'il est inclus dans exposition permanente musée, et les œuvres de l'artiste entrent en quelque sorte en dialogue avec des œuvres d'art classiques. Ainsi, par exemple, à côté des natures mortes des peintres flamands Frans Snyders et Paul de Vos, qui représentent du gibier tué, abritaient des animaux empaillés de Fabre, mangés par des crânes. à côté de la photo Jacob Jordaens« Le roi des haricots », figurant un festin, accroche l'œuvre de Fabre « Après le festin du roi », entièrement réalisée à partir d'élytres de poissons rouges.

Au fait, ces photos Fabre les carapaces d'insectes ne sont pas moins impressionnantes que les animaux empaillés. Et peut-être surtout avons-nous été impressionnés par l'installation "Je me laisse expirer", qui est un flic en silicone
Iu de l'artiste lui-même, qui, pour ainsi dire, s'écrase sur une reproduction de l'image Rogier van der Weyden.

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