bande de mike oldfield. Début de carrière

Mike Gordon Oldfield (né le 15 mai 1953 à Reading, Berkshire) est un multi-instrumentiste et compositeur anglais qui travaille dans une grande variété de genres : rock progressif et art, Musique électronique, folk, musique celtique. Les derniers albums contiennent des pistes de danse autonomes de style club. L'œuvre principale de Mike Oldfield est considérée par la critique comme l'album concept Tubular Bells, sorti ... Lis tout

Mike Gordon Oldfield (né le 15 mai 1953 à Reading, Berkshire) est un multi-instrumentiste et compositeur anglais qui travaille dans une grande variété de genres : rock progressif et art, musique électronique, folk, musique celtique. Les derniers albums contiennent des pistes de danse autonomes de style club. Les critiques considèrent l'album concept Tubular Bells, sorti en 1973, comme l'œuvre principale de Mike Oldfield. C'était le premier disque sorti sur le nouveau label Virgin Records.

Les parents de Mike sont Mauren et Raymond. Son frère Terry et sa sœur Sally sont également très musiciens célèbres. Ils ont participé à plusieurs reprises à l'enregistrement de ses albums. Le compositeur a six enfants, dont deux avec la populaire chanteuse norvégienne Anita Hegerland.

Mike Oldfield débute sa carrière à l'âge de 14 ans en duo folk avec sa soeur Sally, avec qui il enregistre le CD Sallyangie. Il a ensuite formé le groupe d'un soir Barefeet et a ensuite brièvement rejoint l'ensemble de Kevin Ayres The Whole World jusqu'à ce que ce dernier se sépare à la mi-1971.

Le jeu d'Oldfield était encore très immature à cette époque, bien que prometteur. En tout cas, son nom signifiait peu non seulement pour l'auditeur moyen de musique rock, mais aussi pour les hommes d'affaires chevronnés du show business, et lorsque Mike a commencé à soumettre des plans pour son ambitieuse composition de 50 minutes à diverses maisons de disques anglaises, personne l'a soutenu. Le seul bienfaiteur était une entreprise qui n'existait pas encore. Il s'appelait Virgin et était l'idée originale d'un certain Richard Branson, qui, adolescent, avait fondé Student et possédait plusieurs magasins de disques discount.

L'arrivée d'Oldfield a coïncidé avec les projets de Branson de créer une nouvelle entreprise, et le jeune compositeur a eu du temps en studio. Là, il a compilé un enregistrement à partir de nombreux overdubs, où il a lui-même joué de nombreux instruments. Le résultat fut l'épopée Tubular Bells, que Virgin a sorti sur son premier disque en mai 1973.

Il a été précédé d'un excellent concert au Queen Elizabeth Hall et d'une émission télévisée. L'accueil enthousiaste du disque par la critique a contribué à ce qu'il soit rapidement accepté par le public. La pièce est depuis devenue l'une des œuvres les plus réussies du rock. À part The Lonely Hearts Club des Beatles et Stormy Waters Bridge de Simon & Garfunkel, aucun disque de musique rock n'a pu gagner le respect mondial aussi rapidement et globalement que Tubular Bells. Même au début de décembre 1974, 68 semaines après sa publication, il occupait la septième place en termes de nombre d'exemplaires vendus, qui dépassaient à l'époque 2 millions d'exemplaires et atteignaient 10 millions en 1981.

Sa popularité aux États-Unis a été aidée par le fait que des extraits de l'album ont été utilisés pour l'accompagnement musical du film L'Exorciste. L'un de ces extraits y fut imprimé en single et à nouveau avec beaucoup de succès, même si Oldfield et Branson, qui ont peur du marché américain, enregistrèrent un autre single à part pour l'édition anglaise, "Theme From Tubular Bells", qui devait répondre besoins d'importation.

"Cylindrical Bells" est une composition instrumentale, avec des motifs mélodiques généreusement dispersés par Oldfield tout au long de l'album avec leurs variations les plus primitives, avec des sons de guitare comparables à une pipe ou une mandoline, avec le son de cloche qui sonne, avec des échos pompeux de certains des instruments joués par l'ancien membre du Bonzo Dog Band Viv Stanshell, divers orgues et 2 300 extraits de bandes qui peuvent être réarrangés, coupés, accélérés, peu importe.

En août 1974, le "magicien aux mille overdubs", comme le surnomme la presse rock, sort du studio avec son prochain album, Hergest Ridge, du nom d'une chaîne de collines de la côte anglo-galloise. Encore une pièce monothématique. Et bien que le disque soit immédiatement arrivé en tête des listes, alors que les débuts de son prédécesseur n'étaient notés "que" à la deuxième place, il n'a duré que 12 semaines dans le top vingt, et ses ventes globales ont été relativement décevantes.

Cet album s'est avéré être techniquement plus mature, expressif et puissant que Tubular Bells, mais il a perdu cette naïveté et ce charme de base qui distinguaient The Bells. Oldfield a de nouveau montré une capacité particulière à dessiner très vert, peigné et très anglais paysages musicaux. Là encore, quelques thèmes, avec des harmonies assez banales, des rythmes et des arrangements simples. Des mélodies enchanteresses coulent sans fin et sans entrave. Toute la magie d'Oldfield est là - dans la combinaison des sons, électriques et acoustiques, des claviers avec des cordes, des octaves supérieures avec des basses, ainsi qu'une utilisation efficace, parfois sophistiquée, des chœurs et des percussions. Les scènes changent lentement et sans précipitation, et le legato uniforme de la base musicale garantit que les instruments principaux alternés tendent vers la monotonie.

Au fil du temps, il a commencé à ressembler à Oldfield avait dépassé son apogée avec des débuts phénoménaux, mais Ommadawn a dissipé toutes les craintes qui auraient pu survenir, du moins sur le plan commercial. Menant une vie complètement recluse, Oldfield a évité le travail en direct depuis ses jours avec Ayres. Il a cependant joué de la guitare lorsque "Star's End" de David Bedford a été interprété par le Royal Philharmonic Orchestra en 1975, et à nouveau avec le même orchestre lors d'un concert de "The Orchestral Tubular Bells" dirigé par Bedford (David Bedford a étudié la musique à la Royal Academy, a travaillé dans le groupe d'Ayres The Whole World, enregistré en solo). Bientôt, un film de 19 minutes sur ce concert a été diffusé à la télévision.

Il est difficile d'imaginer que la musique rock ordinaire puisse susciter un tel intérêt. Et "The Bells", par exemple, a une base beaucoup plus fatale que, disons, "The Lonely Hearts Club" ou "The Bridge" mentionnés ci-dessus. Chaque critique respecte le succès d'Oldfield, mais les opinions et les évaluations diffèrent considérablement. Et est-il vraiment possible de considérer "The Bells" "le plus meilleur album world popular music », comme il ressort du questionnaire des lecteurs du New Musical Express ?

"N'empruntant rien à classiques célèbres et ne penchant pas vers les échos, les sanglots et les gargouillis de l'avant-garde têtue, Mike Oldfield a créé une musique qui allie logique et surprise, soleil et pluie », a écrit John Peel, le plus célèbre disc-jockey de la radio anglaise, qui perd volontiers Zappa et Tchaïkovski.

"Bien sûr, je comprends que tous les jugements absolus sont temporaires, et je peux seulement dire que c'est la musique géniale et originale la plus étonnante et la plus complète qui soit jamais apparue sous la rubrique "pop". Cela me fait la même impression émotionnelle que les œuvres de Sibelius et Debussy », a déclaré son credo William Murray dans le magazine Time Out.

Ian Macdonald a consacré deux pages dans New Musical Express à la critique des deux premiers albums d'Oldfield. Il est peu probable que la plupart des fans du musicien lui aient été reconnaissants pour ses efforts. « Une ressemblance exacte est le Concerto de Varsovie de Richard Eddisell. The Bells est un mélange des philosophies de la musique sérieuse avec l'expressivité populaire et le goût contemporain." Le critique a comparé les mérites au niveau de Bartók - tout aussi populaire - à savoir son concerto pour orchestre de 1943 et le niveau de diverses musiques de films. « Non, Mike Oldfield n'est pas le fatal Debussy. Il est plutôt le fatal Michel Legrand.

"Mike Oldfield fera l'affaire au cas où", a écrit Steve Lake dans Melody Maker. Ses compositions n'offenseront pas les auditeurs les plus conservateurs et fourniront la toile de fond parfaite pour conduire, peindre des plafonds et faire du shopping dans les grands magasins." Et plus loin : "Sa musique sonne comme un accompagnement pour enfants d'un groupe de rock."

Mais en dernière analyse, force est de constater qu'avec tous les défauts électro-acoustiques, avec le développement compositionnel le plus primitif, la naïveté, la tendresse et la magie de la musique d'Oldfield ne perdent pas leur charme. Il devient souhaitable pour compiler des programmes de lumière et de musique. De la bonne musique rock ? Peut-être. sort du rocher ? Seule la postérité pourra répondre à cette question.

Pendant ce temps, Oldfield n'a pas arrêté son travail en studio. À la fin de 1976, il a fait plaisir à ses admirateurs avec un ensemble spécial de quatre disques appelé "Boxed", qui contenait les albums "Tubular Bells", "Hergest Ridge" et "Ommadawn", et en les remixant, Oldfield a donné aux enregistrements une effet quadriphonique, complété la première partie des "Tubular Bells" par un petit insert, sur la suivante j'ai refait certaines des mélodies selon le concept d'un auteur ultérieur. L'ensemble complétait le disque "Collaboration", qui était composé d'enregistrements réalisés par Oldfield avec d'autres musiciens et jusqu'alors inédits.

Après un nouvel isolement, le jeune compositeur et multi-instrumentiste, qui n'a que 26 ans, s'installe à Londres fin 1978 et sort le double album Incantations, sur lequel il fonde des espoirs particuliers. À sa superposition caractéristique d'instruments, il a ajouté l'ancienne chanteuse de Steeleye Span Maddie Pryor, qui a interprété "Song of Hiawatha" de Longfellow. Les critiques ont trouvé des échos de Ravel et de Debussy dans la musique de l'album, avec une prestation plus modeste que celle de Yes, ELP ou Moody Blues, mais aussi séduisante que celle de Keith Jarrett. De plus, pour Noël, Oldfield sort une nouvelle édition illustrée de The Bells, en février 1979, dans un studio new-yorkais avec la participation d'une section rythmique locale, il enregistre le single "I'm Guilty" dans le style disco et reprend part à la création premier album sa sœur Sally. Il continue à travailler sur des musiques de films et sort un double "live" "Exposed".

L'album Platinum, qui marquait une approche plus simpliste, contenait une parodie du punk Punkadiddle, qui contrastait sur l'autre face du disque avec une refonte de la gigue irlandaise. Succès commercial a obtenu le disque suivant "Queen Elizabeth II", immédiatement après que la sortie soit devenue "or", et des tournées intensives au début de 1981. L'étendue de la reconnaissance du musicien est attestée par le fait qu'il a été élu citoyen d'honneur de Londres pour sa musique et ses activités caritatives, le deuxième musicien mortel après Paul McCartney, il est entré dans la célèbre publication "Who's Who".

Musicien d'un entrepôt synthétique, Oldfield dans les années 70 est devenu le sien pour les partisans de "l'écoute facile", et a également été très apprécié des auteurs et interprètes de musique sérieuse. musique symphonique. C'est une coïncidence extrêmement rare. Mais au moment même où ses premières œuvres plaisaient encore à de nombreux admirateurs, le compositeur changea brusquement de cap.

"Si sa musique d'hier peut être qualifiée de très mélodique, alors les créations actuelles d'Oldfield semblent plutôt simplifiées et généralement compréhensibles", ont évalué l'orientation musicale des albums Crises et Discovery. Depuis l'enregistrement de ces disques, les anciens membres de Free Phil Spaulding et Paul Rogers, les célèbres batteurs Morris Perth et Pierre Merlin, le bassiste Rick Farne et le claviériste Tim Cross ont rejoint Oldfield. Sur l'album CRISES, Oldfield a présenté les anciens vrais atouts - le multi-instrumentalisme et les astuces de studio. Le même disque montrait à quel point les avions étaient intimement liés dans sa vie - après tout, cela faisait déjà huit ans qu'Oldfield était entré dans des relations incessantes litige avec la RAF construisant un aérodrome bruyant près de chez lui. Déjà en introduction de l'album, le rugissement d'un avion bimoteur laisse entendre aux auditeurs qu'ils ont affaire à drame aérien. Une face du disque est occupée par la composition "Taureau II", dans laquelle des motifs folkloriques et instruments folkloriques avec les derniers vocodeurs.

L'album "Discovery" a été enregistré au bord du lac Léman, à 2000 mètres d'altitude. Une jeune chanteuse Maggie Reilly est apparue sur le disque, dont la performance a été accueillie avec enthousiasme par les experts. Les compositions "To France" et "Tricks Of The Light" ne sont pas passées inaperçues, mais la chanson à succès "Moonlight Shadow" a été particulièrement réussie. "C'est une sorte de lumière de ma jeunesse, quand la vie d'un amateur inconnu était une crise continue", a déclaré Oldfield lui-même alors dans une interview à propos de cet album.

Et dans la même interview : "La simplicité thématique mélodieuse de ce LP est due à ma tendance à jouer de manière archaïque." Que signifiait ce virage stylistique ? Un nouveau zigzag dans son travail ? Une surprise pré-arrangée ? Ou une véritable crise de l'auteur ? L'échec de presque tous ses albums et tournées de concerts ultérieurs témoigne plutôt de ce dernier. L'album Islands a une longue instrumentation décente de The Wind Chimes, mais il a aussi beaucoup de pop avec les chanteurs Max Bacon (de GTR), Kevin Ayres et Bonnie Tyler. haute qualité peut-être que seul le disque "Amarok" différait, qui contenait une composition sonore d'une heure et était enregistré à l'aide d'instruments exotiques.

Les réalisations d'Oldfield dans les années 1990 comprenaient une tournée réussie en Écosse à l'été 1992 et la sortie de l' album Tubular Bells II , réalisé avec l'aide de Trevor Horn , qui est devenu platine moins d'une semaine après sa sortie. Sa musique est un hybride entre le "vieux" Oldfield de la période Bells et l'Amarok LP. Au milieu des années 90, Mike a sorti deux albums assez réussis - "Songs of Distant Earth" et "Voyager". Cependant, un peu plus tard, il s'est avéré que le thème des «cloches» dans l'œuvre d'Oldfield n'avait pas du tout été épuisé - en 1998, le grandiose «Tubular Bells III» a suivi, et un an plus tard, le non moins pompeux «The Millennium Bell» , entre lesquels la chambre "Guitares" a réussi à se coincer (1999). Lorsque The Best Of Tubular Bells est sorti en 2001, il n'a provoqué que des rires de la part des critiques.

1973 - Cloches tubulaires
1974 Crête Hergest
1975 - Les cloches tubulaires orchestrales
1975 - Ommadawn
1976 - Orchestre Hergest Ridge
1978 - Incantations
1979 - Platine
1980 - QE2
1982 - À cinq milles
Crises de 1983
1984 - Découverte
1987 - Îles
1989 - Déménagement de la terre
1990 - Amarok
1991 Ciel ouvert
1992 - Cloches tubulaires II
1994 - Les chansons de la Terre lointaine
1996 - Voyager
1998 - Cloches tubulaires III
1999 – Guitares
1999 - La cloche du millénaire
2002 – Tr3s Lunas
2003 - Cloches tubulaires 2003
2005 - Ombre et lumière
2006 - Temps nouveaux
2007 - La musique des sphères

1984 Les champs de la mort

1992 - Cloches tubulaires II. (Concert à Édimbourg.)
1998 - Tubular Bells III (Live à Londres)
2000 - The Millennium Bell (Live à Berlin)
2005 - En concert à Montreux, 1981
2006 - Exposé

Biographie

Début de carrière. Sallyangie, Pieds Nus, Le Monde Entier.

Michael Gordon Oldfield est né le 15 mai 1953 à Reading, en Angleterre. Ses parents sont d'origine irlandaise, catholiques. Fasciné par la guitare, Mike a commencé à écrire de la musique et à se produire dans des clubs folkloriques locaux à l'âge de 10 ans. À l'âge de 14 ans, Mike quitte l'école et, avec sa sœur Sally, forme le duo folk Sallyangie.

Le groupe enregistre plusieurs singles et l'album Children of the sun, suivi d'une petite tournée de concerts. Le duo s'est séparé et Mike a organisé nouveau groupe- Pieds nus, qui a également duré moins d'un an. En 1969, Mike rejoint Kevin Ayers et groupe Le Whole World en tant que guitariste. Le groupe comprenait également David Bedford, qui devint plus tard le collaborateur de Mike dans sa carrière solo.

Le début d'une carrière solo. années 70

À La Whole World Mike a travaillé sur quatre albums. En 1971, le groupe se dissout et Oldfield commence sa carrière solo.

L'album, sorti en 1974, a immédiatement dominé les charts et a prouvé que Mike Oldfield n'était pas un coup d'un soir. Le nom du record vient du nom de la région sur la côte du Pays de Galles. L'album s'est avéré plus mature dans son contenu, mais a perdu un peu de nouveauté et d'originalité. Les ventes ont été relativement décevantes. Fait intéressant- Hergest Ridge a été le premier album d'Oldfield en tête des charts britanniques. Alors que Tubular Bells n'a pris que la deuxième place l'année de sa sortie. Et seulement après la sortie de son disciple Tubular Bells en tête du classement pendant une semaine. Mike est devenu le troisième musicien au monde, après Paul McCartney et Bob Dylan, à se déplacer de la première place des charts britanniques. Au total, Tubular Bells est resté sur les charts britanniques pendant 247 (!) semaines.

C'est alors que Mike surprend la presse musicale et ses fans avec les cheveux courts et une boucle d'oreille à l'oreille droite. Ensuite, il a donné des interviews assez agressives. Mike a donc changé et pour le prouver, il est parti en tournée avec plus de 100 musiciens. Bien que presque tous les concerts se soient vendus, la tournée n'a pas été rentable et s'est terminée avec une dette de 100 000 £. Des fragments de cette tournée ont été inclus dans le double album Exposed.

Sorti en 1979, Platinum était un nouveau concept de Mike Oldfield - une longue piste instrumentale sur la première face du disque et quatre chansons légères sur l'autre.

Pour la première fois, Mike a également utilisé des compositions d'autres musiciens - "North Star" de Philip Glass et I Got Rhythm de Gershwin. Cela a été suivi d'une tournée Platinum accompagnée de 11 personnes.

La carrière d'Oldfield dans les années 80

En 1980, le disque suivant du compositeur Queen Elizabeth II (QE2) est sorti, qui est rapidement devenu "or".

L'album ne contenait pas une longue composition instrumentale qui remplissait toute la face du disque. Taurus I est la piste la plus longue du disque - moins de 10 minutes. Encore une fois, des compositions d'autres musiciens ont été présentées - Arrival (ABBA) et Wonderful Land (The Shadows). En mars 1981 Mike part pour une nouvelle tournée européenne, accompagné de 5 musiciens. Dans chaque pays, une mélodie nationale a été incluse dans le concert - "O Sole Mio" (Livourne, Italie), "Blue Danube" (Vienne) et "The Royal Wedding Anthem" à Portsmouth et à Londres. À Londres, Mike a reçu le titre de "citoyen honoraire de Londres".

Après de telles expérimentations, Mike change brusquement de cap et se tourne vers la musique symphonique - en 2008, sort l'album Music Of The Spheres, auquel participe Carl Jenkins. En 2009, cette œuvre a pris la 1ère place du UK Classical Chart et a été nominée pour le meilleur album de l'année aux Classical BRIT Awards !

Le 8 juin, l'édition collector de Tubular Bells est sortie en 4 différentes versions avec édition limitée.

années 2010.

Mike Oldfield vit aux Bahamas depuis 2009 avec sa femme Fanny, qu'il a épousée en 2003. De Mike, Fanny a eu deux enfants - Jake et Eugene.

Les 4 et 7 juin 2010, des rééditions de Hergest Ridge et Ommadawn sont également sorties en 4 versions différentes, remixées par Oldfield lui-même.

Le 25 juillet 2011, l'album Incantations est réédité en 3 versions différentes (dont vinyle).

Dans une interview avec la BBC en juillet 2011, Mike Oldfield a déclaré qu'il n'excluait pas la possibilité d'un nouvel album et de concerts, mais qu'il est trop tôt pour parler de quoi que ce soit de spécifique.

Mike Gordon Oldfield (né le 15 mai 1953 à Reading, Berkshire) est un multi-instrumentiste et compositeur anglais qui travaille dans une grande variété de genres : rock progressif et art, musique électronique, folk, musique celtique. Les derniers albums contiennent des pistes de danse autonomes de style club. Les critiques considèrent l'album concept Tubular Bells, sorti en 1973, comme l'œuvre principale de Mike Oldfield. C'était le premier disque sorti sur le nouveau label Virgin Records.

Les parents de Mike sont Mauren et Raymond. Son frère Terry et sa sœur Sally sont également des musiciens assez célèbres. Ils ont participé à plusieurs reprises à l'enregistrement de ses albums. Le compositeur a six enfants, dont deux avec la populaire chanteuse norvégienne Anita Hegerland.

"Cylindrical Bells" est une composition instrumentale, avec des motifs mélodiques généreusement dispersés par Oldfield tout au long de l'album avec leurs variations les plus primitives, avec des sons de guitare qui peuvent être comparés à une pipe ou une mandoline, avec le son d'une cloche qui sonne, avec des échos pompeux de certains instruments sur lesquels jouait l'ancien membre du Bonzo Dog Band Viv Stanshell, avec divers orgues et 2 300 bandes magnétiques qui peuvent être réarrangées, coupées, accélérées, peu importe.

Cet album s'est avéré être techniquement plus mature, expressif et puissant que Tubular Bells, mais il a perdu cette naïveté et ce charme de base qui distinguaient The Bells. Oldfield a de nouveau montré une capacité particulière à peindre des paysages musicaux très verts, brossés et très anglais. Là encore, quelques thèmes, avec des harmonies assez banales, des rythmes et des arrangements simples. Des mélodies enchanteresses coulent sans fin et sans entrave. Toute la magie d'Oldfield est là - dans la combinaison des sons, électrique avec acoustique, claviers avec cordes, octaves supérieures avec basse, ainsi qu'une utilisation efficace, parfois sophistiquée, des chœurs et des percussions. Les scènes changent lentement et sans précipitation, et le legato uniforme de la base musicale garantit que les instruments principaux alternés tendent vers la monotonie.

Il est difficile d'imaginer que la musique rock ordinaire puisse susciter un tel intérêt. Et "The Bells", par exemple, a une base beaucoup plus fatale que, disons, "The Lonely Hearts Club" ou "The Bridge" mentionnés ci-dessus. Chaque critique respecte le succès d'Oldfield, mais les opinions et les évaluations diffèrent considérablement. Et les Bells peuvent-ils vraiment être considérés comme « le meilleur album de musique populaire mondiale », comme il ressort du questionnaire des lecteurs du New Musical Express ?

"N'empruntant rien aux classiques célèbres et ne penchant pas vers les échos, les sanglots et les gargouillements de l'avant-garde têtue, Mike Oldfield a créé une musique qui allie logique et surprise, soleil et pluie", a écrit John Peel, le plus célèbre radio disc anglais. jockey, perdant volontairement face à Zappa et Tchaïkovski.

Après un nouvel isolement, le jeune compositeur et multi-instrumentiste, qui n'a que 26 ans, s'installe à Londres fin 1978 et sort le double album Incantations, sur lequel il fonde des espoirs particuliers. À sa superposition caractéristique d'instruments, il a ajouté l'ancienne chanteuse de Steeleye Span Maddie Pryor, qui a interprété "Song of Hiawatha" de Longfellow. Les critiques ont trouvé des échos de Ravel et de Debussy dans la musique de l'album, avec une prestation plus modeste que celle de Yes, ELP ou Moody Blues, mais aussi séduisante que celle de Keith Jarrett. De plus, pour Noël, Oldfield sort une nouvelle édition illustrée de The Bells, en février 1979, dans un studio new-yorkais avec la participation d'une section rythmique locale, il enregistre le single disco "I'm Guilty" et participe au création du premier album de sa sœur Sally. . Il continue à travailler sur des musiques de films et sort un double "live" "Exposed".

L'album Platinum, qui marquait une approche plus simpliste, contenait une parodie du punk Punkadiddle, qui contrastait sur l'autre face du disque avec une refonte de la gigue irlandaise. Le succès commercial a été consolidé par le disque suivant "Queen Elizabeth II", qui est devenu "or" immédiatement après la sortie, et une tournée intensive au début de 1981. L'étendue de la reconnaissance du musicien est attestée par le fait qu'il a été élu citoyen d'honneur de Londres pour sa musique et ses activités caritatives, le deuxième musicien mortel après Paul McCartney, il est entré dans la célèbre publication "Who's Who".

Musicien d'un entrepôt synthétique, Oldfield dans les années 70 est devenu le sien pour les partisans de "l'écoute facile", et a également été très apprécié des auteurs et interprètes de musique symphonique sérieuse. C'est une coïncidence extrêmement rare. Mais au moment même où ses premières œuvres plaisaient encore à de nombreux admirateurs, le compositeur changea brusquement de cap.

"Si sa musique d'hier peut être qualifiée de très mélodique, alors les créations actuelles d'Oldfield semblent plutôt simplifiées et généralement compréhensibles", ont évalué l'orientation musicale des albums Crises et Discovery. Depuis l'enregistrement de ces disques, les anciens membres de Free Phil Spaulding et Paul Rogers, les célèbres batteurs Morris Perth et Pierre Merlin, le bassiste Rick Farne et le claviériste Tim Cross ont rejoint Oldfield. Sur l'album CRISES, Oldfield a présenté les anciens vrais atouts - le multi-instrumentalisme et les astuces de studio. Le même disque a montré à quel point les avions étaient étroitement liés dans sa vie - après tout, cela fait huit ans qu'Oldfield a entamé des batailles juridiques en cours avec l'armée de l'air britannique, qui a commencé à construire un aérodrome bruyant près de chez lui. Déjà en introduction de l'album, le rugissement d'un avion bimoteur laisse entendre aux auditeurs qu'ils ont affaire à un drame aérien. Une face du disque est occupée par la composition "Taurus II", qui alterne motifs folkloriques et instruments folkloriques avec les derniers vocodeurs.

Et dans la même interview : "La simplicité thématique mélodieuse de ce LP est due à ma tendance à jouer de manière archaïque." Que signifiait ce virage stylistique ? Un nouveau zigzag dans son travail ? Une surprise pré-arrangée ? Ou une véritable crise de l'auteur ? L'échec de presque tous ses albums et tournées de concerts ultérieurs témoigne plutôt de ce dernier. L'album Islands a une longue instrumentation décente de The Wind Chimes, mais il a aussi beaucoup de pop avec les chanteurs Max Bacon (de GTR), Kevin Ayres et Bonnie Tyler. Peut-être que seul le disque Amarok était de haute qualité, qui contenait une composition sonore d'une heure et a été enregistré à l'aide d'instruments exotiques.

Mike OldfieldMike Oldfield- Musicien-multi-instrumentiste anglais, travaillant dans divers directions musicales, tels que: musique électronique, rock progressif, folk, world, etc. Ne se distinguant pas par une virtuosité particulière du jeu et des idées novatrices, Oldfield a néanmoins apporté une énorme contribution au développement de nombreux genres et sous-genres de musique du XXe siècle, décorant avec son solide héritage créatif.

Le plus significatif de la discographie d'Oldfield est le premier album "Tubular Bells", sorti en 1973. Chef-d'œuvre absolu, reconnu meilleur album de l'année, le disque s'écoute toujours d'une traite, malgré le concept et la présence de seulement deux longues compositions. Avant la sortie de son premier album, Mike Oldfield ne se distinguait pas particulièrement, si ce n'est qu'en 1969 il enregistra le disque le plus jouissif "Children of the Sun" avec sa soeur Sally. Mais la célébrité est tombée soudainement et irrévocablement sur le musicien de 20 ans précisément avec la sortie de Tubular Bells.

Hergest Ridge (1974), sorti un an plus tard, comportait également deux compositions à grande échelle. Cet album et l'album suivant Ommadawn (1975) sont faits dans une veine similaire, très mélodique, profond et capable de décorer la bibliothèque de disques la plus sérieuse. La seule chose qui gâche l'impression de ces disques est l'enregistrement de tous les instruments dans l'overlay. Oldfield a interprété toutes les parties, à l'exception des cuivres, par lui seul.

Après un début solide sous la forme de trois albums merveilleux, Mike Oldfield prend une courte pause et reprend ses esprits, vivant à la campagne. Et trois ans plus tard, il revient sur la grande scène avec un double d'envergure "Incantations" (1978). Seules quatre longues compositions sur deux disques ont confirmé les ambitions du jeune multi-instrumentiste de composer de la musique sérieuse, mais, malheureusement, la popularité de cette œuvre n'a pas été si importante par rapport aux précédentes. Oldfield enchaîne sa première tournée, après quoi il décide de simplifier un peu l'approche de la musique. Les prochains albums démontrent des compositions courtes, la présence de versions de couverture et d'arrangements "légers".

Comme prévu, dans les années quatre-vingt, le travail du musicien s'éloigne du rock progressif et se rapproche le plus possible de la musique pop. Malgré cela, les ventes de ses albums n'ont pas du tout chuté. Durant cette période, des motifs ethniques folk se glissent souvent dans ses compositions, et la chanteuse Maggie Reilly interprète le plus souvent des parties vocales.

Après avoir passé en toute sécurité une période difficile pour la musique sérieuse, Mike Oldfield a sorti en 1990 un curieux album instrumental "Amarok", qui consistait en une composition de 60 minutes, et deux ans plus tard "Tubular Bells II" est apparu. Bien sûr, cela ne vaut pas la peine de comparer ce disque avec le premier album de 1973, mais le travail s'est avéré assez solide. Il convient de noter que la composante progressive dans le travail de Mike Oldfield a fortement diminué par rapport au milieu des années soixante-dix. Sur les derniers albums du musicien, le style new age domine souvent.

En 1998, "Tubular Bells III" est sorti - une œuvre dans son son qui va encore plus loin du premier disque que "Tubular Bells II". Il y a aussi des albums purement électroniques dans la discographie du musicien, rappelant Space, Tangerine Dream et des groupes similaires.

Le dernier album studio du multi-instrumentiste est sorti en 2008 sous le nom de "Music of the Spheres". Une magnifique œuvre néoclassique qui a montré à tous que Mike Oldfield n'est pas aussi simple qu'il n'y paraît. Le disque est fabriqué en meilleures traditions derniers albums ancien membre The Soft Machine de Karl Jenkins, qui a produit "Music of the Spheres" et a orchestré les morceaux.

Il est généralement admis que Mike Oldfield a créé son travail dans un splendide isolement, jouant de tous les instruments, pour lesquels il a reçu le surnom de "The Wizard of a Thousand Overdubs", mais cela n'a pas toujours été le cas. Lors de l'enregistrement de ses derniers albums, un certain nombre de musiciens divers étaient souvent impliqués, car les principaux instruments d'Oldfield lui-même ont toujours été et restent la guitare et les claviers.