Rysy ruskej architektúry 18. storočia. Školská encyklopédia

Hlavné črty vývoja architektúry XVIII storočia v Rusku

XVIII storočie - dôležité v histórii ruskej architektúry, rozkvet architektúry v Rusku:

Charakteristické sú tri smery, ktoré sa dôsledne prejavovali v priebehu storočia: baroko, rokoko, klasicizmus. Nastáva prechod od baroka (Naryškin a Peter Veľký) ku klasicizmu druhej polovice 18. storočia.
V architektúre sa úspešne spájajú západné a ruské tradície, moderná doba a stredovek.
Objavujú sa nové mestá, rodia sa architektonické pamiatky, ktoré dnes patria k historickému a kultúrnemu dedičstvu Ruska.
Petrohrad sa stáva hlavným centrom výstavby: boli postavené paláce s fasádami a prehliadkovými štruktúrami, boli vytvorené palácové a parkové súbory.
Osobitná pozornosť bola venovaná výstavbe objektov občianskej architektúry: divadiel, tovární, lodeníc, kolégií, verejných a priemyselných budov.
Nastáva začiatok prechodu k plánovanému rozvoju miest.
Do Ruska sú pozvaní zahraniční majstri: talianski, nemeckí, francúzski, holandskí.
V druhej polovici 18. storočia sa palácové a parkové budovy stali atrakciami nielen v hlavnom meste, ale aj v provinčných a okresných mestách.

Vývoj architektúry Rusko XVIII storočia možno rozdeliť do troch časových období, z ktorých každé zodpovedá vývoju určitého smeru, a to:

Prvá tretina 18. storočia. barokový.
Polovica 18. storočia. Baroko a rokoko.
Koniec 18. storočia. klasicizmus.

Pozrime sa bližšie na každé obdobie.

Hlavné architektonické štýly 18. storočia v Rusku

Prvá tretina 18. storočia je nerozlučne späté s menom Petra I. Mestá Ruska v tomto období prechádzajú zmenami z hľadiska architektonického plánovania aj zo sociálno-ekonomického hľadiska. S rozvojom priemyslu je spojený vznik veľkého počtu priemyselných miest a obcí. Pripisuje sa veľký význam vzhľad, fasády bežných budov a obytných budov, ale aj divadiel, radníc, nemocníc, škôl, detských domovov. Aktívne používanie tehly namiesto dreva v stavebníctve sa datuje od roku 1710, týka sa však predovšetkým hlavných miest, avšak pre okrajové mestá patrí tehla a kameň do zakázanej kategórie.

Spolu s rozvojom inžinierskeho staviteľstva sa značná pozornosť venuje úprave ulíc, osvetleniu, výsadbe stromov. Všetko ovplyvnil západný vplyv a vôľa Petra, ktorá bola vyjadrená vydaním dekrétov, ktoré spôsobili revolúciu v mestskom plánovaní.

Poznámka 1

Rusko zaujíma dôstojné miesto v urbanistickom plánovaní a zlepšovaní, čím dobieha Európu.

Hlavnou udalosťou začiatku storočia bola výstavba Petrohradu a moskovského Lefortova Sloboda. Peter I. posiela študovať do Európy domáci majstri, pozývajúc zahraničných architektov do Ruska. Medzi nimi Rastrelli (otec), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Prevládajúcim smerom tohto obdobia je barok, pre ktorý je charakteristické súčasné spojenie reality a ilúzie, pompéznosti a kontrastu.

Výstavba Petropavlovskej pevnosti v roku 1703 a admirality v roku 1704 znamená začiatok výstavby Petrohradu. Vďaka dobre zosúladenej práci zahraničných a ruských majstrov sa západné architektonické prvky spojili s pôvodnými ruskými, čo nakoniec vytvorilo ruský barok alebo barok petrovského obdobia. Toto obdobie zahŕňa vytvorenie letného paláca Petra Veľkého, Kunstkamery, Menšikovovho paláca, budovy Dvanástich kolégií, Katedrály Petra a Pavla v Petrohrade. V neskoršom období došlo k vytvoreniu súborov Zimného paláca, Carského Sela, Peterhofu, Stroganovského paláca a Smolného kláštora. Kostoly archanjela Gabriela a Jána bojovníka na Yakimanke - architektonické výtvory v Moskve, katedrála Petra a Pavla - v Kazani.

Obrázok 1. Admiralita v Petrohrade. Author24 - online výmena študentských prác

Nenahraditeľnou stratou bola pre štát smrť Petra I., hoci v podstate nemala žiadny vplyv na rozvoj architektúry a urbanizmu v polovici 18. storočia. Ruský štát má silný personál. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov sú poprednými ruskými architektmi tej doby.

Rokoko je štýl, ktorý charakterizuje dané obdobie, spojenie baroka a len nastupujúceho klasicizmu. Galantnosť a sebavedomie sú hlavnými črtami tej doby. Vtedajšie stavby majú stále pompéznosť a okázalosť, pričom zároveň vykazujú prísne znaky klasicizmu.

Obdobie rokoka sa zhoduje s vládou Petrovej dcéry Alžbety a je poznačená tvorbou Rastrelliho (syna), ktorého projekty veľmi organicky zapadajú do dejín ruskej architektúry 18. storočia. Rastrelli bol vychovaný v ruskej kultúre a dobre rozumel ruskému charakteru. Jeho tvorba držala krok so svojimi súčasníkmi Ukhtomským, Čevakinským, Kvasovom. Kupolové kompozície sa rozšírili a nahradili tie v tvare veže. V ruských dejinách neexistujú žiadne analógy rozsahu a nádhery, ktoré sú vlastné súborom tej doby. Vysoké umenie Rastrelliho a jeho súčasníkov so všetkým uznaním vystriedal klasicizmus v druhej polovici 18. storočia.

Poznámka 2

Najveľkolepejšími projektmi tohto obdobia sú nový generálny plán Petrohradu a prestavba Moskvy.

V poslednej tretine 18. stor v architektúre sa začínajú objavovať znaky nového smeru – ruského klasicizmu – ako sa mu neskôr hovorilo. Tento smer sa vyznačuje starodávnou prísnosťou foriem, jednoduchosťou a racionalitou návrhov. Klasicizmus sa najviac prejavil vo vtedajšej moskovskej architektúre. Medzi mnohými slávnymi výtvormi je potrebné poznamenať Paškov dom, komplex Tsaritsyn, Razumovský palác, budovu Senátu, dom Golitsyn. V tom čase v Petrohrade prebiehala výstavba Lavry Alexandra Nevského, Ermitáže, Divadla Ermitáž, Akadémie vied, Tauridského paláca, Mramorového paláca. Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov sú slávni a vynikajúci architekti tej doby.

Zmeny ovplyvnili mnohé provinčné mestá, medzi nimi: Nižný Novgorod, Kostroma, Archangelsk, Jaroslavľ, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Carskoje Selo (Puškin).

V tomto období sa rodia hospodárske a priemyselné centrá ruského štátu: Taganrog, Petrozavodsk, Jekaterinburg a ďalšie.

Súvisí s prácou architekta Francesca Bartolomea Rastrelliho (1700-1771).

Budovy postavené v tomto štýle sa vyznačujú mimoriadnou honosnosťou a eleganciou. Steny palácov a chrámov sú bohato zdobené bizarnými štukami, sochami, stĺpmi, ktoré nič nenesú. V architektúre nie sú prakticky žiadne horizontálne línie. Barokovým ideálom je hladko zakrivená krivka. Línia fasády je dynamická: projekcie budov sú neustále nahradené priehlbinami. Jedinečný pôvab barokovým stavbám dodávala viacfarebná farebnosť: vrcholy stĺpov a sochy sa leskli zlátením a snehobiele stĺpy zreteľne vynikli na modrom, tyrkysovom, žltom či ružovom povrchu stien.

Interiéry barokových palácov sa vyznačovali osobitnou nádherou. Steny sály boli pokryté hodvábnou tkaninou, zdobené zrkadlami, vyrezávanými pozlátenými štukami. Podlahy boli dokončené parketami so zložitým vzorom. Stropy maľovali zruční maliari. Krištáľové lustre, nádherné kľučky dverí, zložité krby, hodiny, vázy, luxusný nábytok dopĺňali túto nádheru. Priestory paláca boli postavené v dlhom rade priechodných miestností a siení tak, že vchody boli umiestnené pozdĺž rovnakej osi. Takéto usporiadanie zodpovedalo téme sprievodov, čo sa určite prejavilo nielen v slávnych „výstupoch panovníka“, ale aj vo všetkých rituáloch, dokonca aj v tancoch.

urbanistické plánovanie

Počas vlády Kataríny sa uskutočnil grandiózny program rozvoja miest. Boli postavené nové mestá a prestavané staré mestá. Osady boli založené na Urale, na Sibíri, Novorossia. Petrohrad s pravidelným usporiadaním slúžil ako vzor urbanistického umenia.

V roku 1762 vznikla Komisia pre kamennú stavbu Petrohradu a Moskvy. Mala sa nielen zaoberať urbanistickými problémami dvoch ruských hlavných miest, ale aj vypracovať územné plány provinčných a okresných miest. Do roku 1775 komisia pre stavbu kameňa schválila plány pre 216 miest. Treba poznamenať, že pri prestavbe starých miest sa architekti snažili zachovať pamiatky starovekej ruskej architektúry: chrámy, zvonice, opevnenia.

V druhej polovici XVIII storočia. výrazne sa zvýšil počet verejných (nebytových) stavieb vybudovaných v mestách. Stavajú sa budovy pre inštitúcie mestskej samosprávy (mestské dumy, stretnutia šľachty a pod.), nemocnice, školy, dvory pre hostí, verejné kúpele, sklady. Vo veľkých mestách sa okrem palácov a kaštieľov objavujú prvé ziskové domy, v ktorých sa byty prenajímajú.

klasicizmus

Architektonický štýl sa mení: svieži barok je nahradený klasicizmom. „Ušľachtilá jednoduchosť a pokojná vznešenosť“ - takto charakterizujú nový štýl, ktorý sa etabloval v Rusku koniec XVIII storočia. Dominujú mu rovné horizontálne a vertikálne línie. Všetky časti budov sú symetrické, proporčné, vyvážené. Stĺpy slúžia nielen ako dekorácia, ale majú aj konštruktívny účel - podporujú stropy. Strechy sú sploštené. Architekti uprednostňujú maľovanie fasád budov v diskrétnych farbách - žltá, káva, šedá, plavá ... materiál zo stránky

Zástupcovia v Petrohrade

Najväčšími architektmi klasicizmu v Petrohrade boli Jean-Baptiste Vallin-Delamote(Akadémia umení, Gostiny Dvor na Nevskom prospekte), Ivan Egorovič Starý(Katedrála Najsvätejšej Trojice Lávra Alexandra Nevského, Palác Tauride), Charles Cameron(Pavlovsk Palace, Cameron Gallery of Carskoye Selo), Giacomo Quarenghi(Divadlo Ermitáž, Asignačná banka), Nikolaj Alexandrovič Ľvov(Petrohradská pošta, Nevské brány Petropavlovej pevnosti, kostol „Kulich a Veľká noc“).

N. A. Ľvov (1751 - 1803) bol známy nielen ako talentovaný architekt, ale aj ako vynikajúci vedec, spisovateľ, grafik a muzikológ. Vytvoril prvý umelecký salón (kruh), v ktorom boli vynikajúci spisovatelia, skladatelia a umelci. Ľvov bol uctievaný ako génius vkusu.

Predstavitelia v Moskve

Vasilij Ivanovič Baženov (1737/1738-1799) (Paškov dom, komplex Caricynského paláca) a Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1812/1813) pôsobili v Moskve (budovy Senátu v Kremli, šľachtického snemu - dnes Stĺp. Sieň Domu odborov, Golitsynova nemocnica - teraz 1. Gradskaja).

Obrázky (fotky, kresby)

Zimný palác v Petrohrade. Architekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762
Katedrála Smolného kláštora v Petrohrade. Architekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764
Veľký Katarínsky palác v Carskom Sele neďaleko Petrohradu. Architekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756
Obrazová sieň vo Veľkom paláci Peterhof. Akvarel od L. O. Premazziho. 1855
Enfiláda slávnostných miestností v Katarínskom paláci v Carskom Sele. Architekt F.-B. Rastrelli. 50. roky 18. storočia
Hlavné schodisko v Zimnom paláci. Architekt F.-B. Rastrelli. Akvarel K.A. Ukhtomsky. 19. storočie
Plán Petrohradu z roku 1776
Budova Akadémie umení v Petrohrade. Architekti A. F. Kokorinov a Jean-Baptiste Vallin-Delamot
Tauridský palác v Petrohrade. Architekt I. E. Staroe

I. M. Schmidt

Osemnáste storočie je obdobím pozoruhodného rozkvetu ruskej architektúry. Pokračovanie; na jednej strane svoje národné tradície, ruskí majstri v tomto období začali aktívne osvojovať skúsenosti súčasnej západoeurópskej architektúry, prepracúvajúc jej princípy vo vzťahu k špecifickým historickým potrebám a podmienkam svojej krajiny. V mnohých smeroch obohatili svetovú architektúru a vniesli do jej vývoja jedinečné črty.

Pre ruskú architektúru 18. storočia. charakteristická je rozhodujúca prevaha svetskej architektúry nad cirkevnou architektúrou, šírka urbanistických plánov a rozhodnutí. Bolo postavené nové hlavné mesto - Petersburg, keď sa štát posilnil, staré mestá sa rozšírili a prestavali.

Dekréty Petra I. obsahovali konkrétne pokyny týkajúce sa architektúry a stavebníctva. Takže na základe jeho špeciálneho príkazu bolo predpísané zobrazovať fasády novopostavených budov na červenej čiare ulíc, zatiaľ čo v starovekých ruských mestách sa domy často nachádzali v hlbinách nádvorí, za rôznymi prístavbami.

Pre množstvo svojich štýlových prvkov ruská architektúra prvej polovice 18. storočia. nepochybne možno prirovnať k barokovému štýlu prevládajúcemu v Európe.

Nemožno tu však použiť priamu analógiu. Ruská architektúra – najmä v Petrovej dobe – mala oveľa väčšiu jednoduchosť foriem, než bola charakteristická pre neskorý barokový štýl na Západe. Vo svojom ideologickom obsahu potvrdzoval vlastenecké predstavy o veľkosti ruského štátu.

Jednou z najpozoruhodnejších stavieb začiatku 18. storočia je budova Arsenalu v moskovskom Kremli (1702-1736; architekti Dmitrij Ivanov, Michail Čoglokov a Christophe Conrad). Veľká dĺžka stavby, pokojná plocha stien s riedko rozmiestnenými oknami a slávnostne monumentálne riešenie hlavnej brány jasne svedčia o novom smerovaní architektúry. Celkom unikátne je riešenie malých párových okien Arsenalu, ktoré majú polkruhové ukončenie a obrovské vonkajšie sklony ako hlboké výklenky.

Nové trendy prenikli aj do cirkevnej architektúry. Pozoruhodným príkladom je kostol archanjela Gabriela, známejší ako Menshikovská veža. Bol postavený v rokoch 1704-1707. v Moskve, na území panstva A. D. Menšikova pri Chistye Prudy, od architekta Ivana Petroviča Zarudného (zomrel 1727). Pred požiarom v roku 1723 (v dôsledku úderu blesku) bola Menšikovská veža - podobne ako zvonica Petropavlovskej katedrály v Petrohrade, ktorá bola čoskoro postavená - korunovaná vysokou drevenou vežou, na konci ktorej bola tam pozlátená medená postava archanjela. Vo výške tento kostol prekonal zvonicu Ivana Veľkého v Kremli ( Svetlá, podlhovastá kupola tohto kostola, ktorá dnes existuje vo svojráznej podobe, bola zhotovená už začiatkom 19. storočia. Obnova kostola sa datuje do roku 1780.).

I. P. Zárudný. Kostol archanjela Gabriela ("veža Menshikov") v Moskve. 1704-1707 Pohľad z juhozápadu.

Menšikovská veža je charakteristická pre ruskú cirkevnú architektúru konca 17. storočia. zloženie niekoľkých úrovní - "oktagon" na "štyri". Zároveň v porovnaní so 17. stor. sú tu jasne načrtnuté nové trendy a použité nové architektonické techniky. Obzvlášť odvážne a inovatívne bolo použitie vysokej veže v budove kostola, ktorú vtedy tak úspešne použili architekti z Petrohradu. Charakteristický je pre Zarudného apel na klasické metódy objednávkového systému. Najmä stĺpy s korintskými hlavicami, nezvyčajné pre starodávnu ruskú architektúru, boli predstavené s veľkým umeleckým taktom. A už celkom odvážne – mocné volúty lemujúce hlavný vchod do chrámu a dodávajú mu osobitú monumentalitu, originalitu a vážnosť.

Zarudnyj vytvoril aj drevené triumfálne brány v Moskve – na počesť víťazstva v Poltave (1709) a uzavretia Nystadtského mieru (1721). Od čias Petra Veľkého sa stavanie víťazných oblúkov stalo v dejinách ruskej architektúry častým javom. Drevené aj stále (kamenné) triumfálne brány boli zvyčajne bohato zdobené plastikami. Tieto budovy boli pamätníkmi vojenskej slávy ruského ľudu a výrazne prispeli k dekoratívnemu dizajnu mesta.

Plán centrálnej časti Petrohradu v 18. storočí.

S najväčšou jasnosťou a úplnosťou nové kvality ruskej architektúry 18. storočia. sa objavil v architektúre Petrohradu. Nové ruské hlavné mesto bolo založené v roku 1703 a bolo postavené nezvyčajne rýchlo.

Petersburg je zaujímavý najmä z architektonického hľadiska. Je to jediné metropolitné mesto v Európe, ktoré celé vzniklo v 18. storočí. V jeho vzhľade sa živo odzrkadľovali nielen svojrázne trendy, štýly a individuálny talent architektov 18. storočia, ale aj progresívne princípy vtedajšej urbanistickej zručnosti, najmä plánovania. Popri bravúrne vyriešenom „trojprúdovom“ plánovaní centra Petrohradu sa vysoká urbanistika prejavila vo vytváraní ucelených súborov, vo veľkolepej zástavbe nábreží. Nerozlučná architektonická a umelecká jednota mesta a jeho vodných ciest od samého začiatku bola jednou z najdôležitejších cností a jedinečnej krásy Petrohradu. Kompozícia architektonickej podoby Petrohradu v prvej polovici 18. storočia. spojené najmä s činnosťou architektov D. Trezziniho, M. Zemtsova, I. Korobova a P. Eropkina.

Domenico Trezzini (asi 1670-1734) bol jedným z tých zahraničných architektov, ktorí po príchode do Ruska na pozvanie Petra I. tu zostali dlhé roky a dokonca do konca života. Meno Trezzini je spojené s mnohými budovami raného Petrohradu; vlastní „vzorové“, teda štandardné projekty obytných budov, palácov, chrámov a rôznych civilných stavieb.

Domenico Trezzini. Katedrála Petra a Pavla v Leningrade. 1712-1733 Pohľad zo severozápadu.

Trezzini nepracoval sám. Spolupracovala s ním skupina ruských architektov, ktorých úloha pri tvorbe množstva stavieb bola mimoriadne zodpovedná. Najlepším a najvýznamnejším dielom Trezziniho je slávna katedrála Petra a Pavla postavená v rokoch 1712-1733. Stavba vychádza z pôdorysu trojloďovej baziliky. Najpozoruhodnejšou časťou katedrály je zvonica smerujúca nahor. Rovnako ako menšikovská veža v Zarudnom vo svojej pôvodnej podobe, aj zvonica katedrály Petra a Pavla je korunovaná vysokou vežou, dotvorenou postavou anjela. Hrdý, ľahký vzostup veže je pripravený všetkými proporciami a architektonickými formami zvonice; bol premyslený postupný prechod od samotnej zvonice až po „ihlu“ katedrály. Zvonica katedrály Petra a Pavla bola koncipovaná a realizovaná ako architektonická dominanta v súbore Petrohradu vo výstavbe, ako zosobnenie veľkosti ruského štátu, ktorý na brehu zálivu založil svoje nové hlavné mesto. Fínsko.

Trezzini. Budova Dvanásť kolégia v Leningrade. Fragment fasády.

V rokoch 1722-1733. vzniká ďalšia známa Trezziniho stavba - budova dvanástich kolégií. Silne pretiahnutá budova má dvanásť sekcií, z ktorých každá je navrhnutá ako relatívne malý, ale samostatný dom s vlastným poschodím, štítom a vchodom. Trezziniho obľúbené strohé pilastre v tento prípad sa používajú na zjednotenie dvoch horných poschodí budovy a zdôraznenie odmeraného, pokojného rytmu členenia fasády.Pyšný, prudký vzostup zvonice Katedrály Petropavlovskej pevnosti a pokojná dĺžka budovy katedrály sv. Dvanásť vysokých škôl - tieto nádherné architektonické kontrasty vytvoril Trezzini s dokonalým taktom vynikajúceho majstra.

Väčšina Trezziniho diel sa vyznačuje zdržanlivosťou a dokonca prísnosťou v architektonickom riešení budov. Je to badateľné najmä popri dekoratívnej nádhere a bohatom dizajne budov z polovice 18. storočia.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera v Leningrade. 1718-1734 Fasáda.

Rôznorodé boli aktivity Michaila Grigorjeviča Zemcova (1686-1743), ktorý spočiatku pracoval pre Trezziniho a svojím talentom pritiahol pozornosť Petra I. Zemtsov sa zjavne podieľal na všetkých hlavných dielach Trezziniho. Dokončil stavbu budovy Kunstkamera, ktorú začali architekti Georg Johann Mattarnovi a Gaetano Chiaveri, postavil kostoly Simeona a Anny, sv. Izáka Dalmatského a množstvo ďalších stavieb v Petrohrade.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera v Leningrade. Fasáda.

Peter I. prikladal veľký význam pravidelnému rozvoju mesta. Známy francúzsky architekt Jean-Baptiste Leblon bol pozvaný do Ruska, aby vypracoval hlavný plán pre Petrohrad. Generálny plán Petrohradu vypracovaný Leblonom mal však množstvo veľmi významných nedostatkov. Architekt nezohľadnil prirodzený vývoj mesta a jeho plán bol do značnej miery abstraktný. Leblonov projekt bol len čiastočne implementovaný do plánovania ulíc Vasilievského ostrova. Ruskí architekti urobili veľa významných úprav jeho dispozície Petrohradu.

Významným urbanistom začiatku 18. storočia bol architekt Piotr Michajlovič Eropkin (asi 1698-1740), ktorý poskytol pozoruhodné riešenie trojtrámového usporiadania admirality časti Petrohradu (vrátane Nevského prospektu). Eropkin, ktorý vykonal množstvo práce v „Komisii pre výstavbu Petrohradu“ vytvorenej v roku 1737, mal na starosti rozvoj ďalších oblastí mesta. Jeho práca bola prerušená tým najtragickejším spôsobom. Architekt bol spojený s Volynskou skupinou, ktorá sa postavila proti Bironovi. Medzi ďalšími prominentnými členmi tejto skupiny bol Yeropkin zatknutý a v roku 1740 usmrtený.

Eropkin je známy nielen ako architekt-praktik, ale aj ako teoretik. Preložil diela Palladia do ruštiny a začal pracovať aj na vedeckom pojednaní „Postavenie architektonickej expedície“. Poslednú prácu, týkajúcu sa hlavných problémov ruskej architektúry, nedokončil; po jeho poprave dokončili túto prácu Zemtsov a I. K. Korobov (1700-1747), tvorca prvej kamennej budovy admirality. Veža admirality, ktorú postavil Korobov v rokoch 1732-1738, sa stala jednou z najdôležitejších architektonických dominánt Petrohradu, zavŕšená vysokou tenkou vežou, ktorá odráža vežu katedrály Petra a Pavla.

Definícia architektonického štýlu prvej polovice 18. storočia. zvyčajne spôsobuje veľa kontroverzií medzi výskumníkmi ruského umenia. Skutočne, štýl prvých desaťročí 18. storočia. bol zložitý a často veľmi protirečivý. Na jeho formovaní sa v trochu pozmenenej a zdržanlivejšej podobe podieľal západoeurópsky barokový štýl; ovplyvnil aj vplyv holandskej architektúry. Do istej miery sa prejavil aj vplyv tradícií starovekej ruskej architektúry. Charakteristickým znakom mnohých prvých stavieb v Petrohrade bola drsná užitočnosť a jednoduchosť architektonických foriem. Jedinečná originalita ruskej architektúry v prvých desaťročiach 18. storočia. nespočíva však v zložitom a niekedy protirečivom prelínaní architektonických štýlov, ale predovšetkým v urbanistickom rozsahu, v životodarnej sile a vznešenosti stavieb, ktoré vznikli v tomto pre ruský národ najvýznamnejšie obdobie.

Po smrti Petra I. (1725) ustupuje rozsiahla občianska a priemyselná výstavba realizovaná na jeho pokyn do úzadia. Začína sa nové obdobie vo vývoji ruskej architektúry. Najlepšie sily architektov teraz smerovali k výstavbe paláca, ktorá nadobudla nezvyčajné rozmery. Približne od 40. rokov 18. storočia. potvrdzuje sa výrazne vyjadrený štýl ruského baroka.

V polovici 18. storočia sa rozmohla široká činnosť Bartolomeja Varfolomejeviča Rastrelliho (1700-1771), syna slávneho sochára K.-B. Rastrelli. Kreativita Rastrelli-son úplne patrí k ruskému umeniu. Jeho práca odrážala zvýšenú moc Ruskej ríše, bohatstvo najvyšších dvorských kruhov, ktoré boli hlavnými zákazníkmi veľkolepých palácov vytvorených Rastrellim a ním vedeným tímom.

Johann Brownstein. Pavilón Ermitáž v Peterhofe (Petrodvorets). 1721-1725

Veľký význam mala aktivita Rastrelliho pri reštrukturalizácii palácového a parkového súboru Peterhof. Miesto pre palác a rozsiahly záhradný a parkový súbor, ktorý neskôr dostal názov Peterhof (dnes Peterhof), navrhol v roku 1704 sám Peter I. V rokoch 1714-1717. Monplaisir a kamenný palác Peterhof boli postavené podľa projektov Andreasa Schlütera. V budúcnosti bolo do diela zahrnutých viacero architektov, medzi nimi Jean Baptiste Leblon, hlavný autor dispozičného riešenia parku a fontán Peterhofu, a I. Braunstein, staviteľ pavilónov Marly a Ermitáž.

Peterhof Ensemble bol od samého začiatku koncipovaný ako jeden z najväčších svetových súborov záhradných a parkových stavieb, sôch a fontán, ktorý konkuruje Versailles. Nápad, ktorý je veľkolepý vo svojej celistvosti, spojil Veľkú kaskádu a grandiózne schodiská, ktoré ju rámujú s Veľkou jaskyňou v strede a týčiacou sa nad celým palácom, do jedného neoddeliteľného celku.

V tomto prípade, bez toho, aby sme sa dotkli komplexnej otázky autorstva a histórie výstavby, ktorá sa uskutočnila po náhlej smrti Leblona, je potrebné poznamenať, že v roku 1735 bola inštalovaná sochárska skupina „Samson trhal ústa leva“ (autorstvo nie je presne stanovené), ktorý je ústredný z hľadiska kompozičnej úlohy a ideového riešenia, čím sa zavŕšila prvá etapa vytvárania najväčšieho z pravidelných parkových súborov 18. storočia.

V 40. rokoch 18. storočia sa začala druhá etapa výstavby v Peterhofe, keď sa architekt Rastrelli ujal grandióznej rekonštrukcie Veľkého Peterhofského paláca. Aj keď si Rastrelli zachoval určitú zdržanlivosť v rozhodnutí starého paláca Peterhof, charakteristického pre štýl Petra Veľkého, napriek tomu výrazne zlepšil jeho barokovú výzdobu. Výrazné to bolo najmä pri riešení ľavého krídla s kostolom a pravého krídla (tzv. zbor pod erbom) novo pričleneného k palácu. Záverečná z hlavných etáp výstavby Peterhofu sa datuje na koniec 18. - samý začiatok 19. storočia, keď architekt A.N. Voronikhin a celá galaxia vynikajúcich majstrov ruského sochárstva vrátane Kozlovského, Martosa, Shubina , Shchedrin, Prokofiev, boli zapojení do práce.

Vo všeobecnosti platí, že Rastrelliho prvé projekty pochádzajúce z 30. rokov 18. storočia majú stále do značnej miery blízko k štýlu doby Petra Veľkého a neohromia tým luxusom.

a pompéznosti, ktoré sa prejavujú v jeho najznámejších výtvoroch – Veľkom (Katherínskom) paláci v Carskom Sele (dnes Puškin), Zimnom paláci a Smolnom kláštore v Petrohrade.

V. V. Rastrelli. Veľký (Catherine) palác v Carskoye Selo (Puškin). 1752-1756 Pohľad z parku.

Keď Rastrelli začal budovať Katarínsky palác (1752-1756), nepostavil ho úplne nanovo. Do kompozície svojej grandióznej stavby šikovne zakomponoval už existujúce palácové budovy architektov Kvasova a Čevakinského. Rastrelli spojil tieto relatívne malé budovy, vzájomne prepojené jednoposchodovými galériami, do jednej majestátnej budovy nového paláca, ktorej fasáda dosahovala tristo metrov. Nadstavili sa nízke jednoposchodové galérie a tým sa zvýšili do celkovej výšky horizontálnych členení paláca, staré bočné budovy boli začlenené do novostavby ako predsadené rizality.

Rastrelliho palác Kataríny bol zvnútra aj zvonka pozoruhodný svojou výnimočnou bohatosťou dekoratívneho dizajnu, nevyčerpateľnou invenciou a rozmanitosťou motívov. Strecha paláca bola pozlátená, nad balustrádou, ktorá ju obopínala, sa týčili sochárske (aj pozlátené) postavy a dekoratívne kompozície. Fasádu zdobili mohutné postavy Atlanťanov a zložité štuky zobrazujúce girlandy kvetov. Biela farba stĺpov zreteľne vynikla oproti modrej farbe stien budovy.

O vnútornom priestore paláca Tsarskoye Selo rozhodol Rastrelli pozdĺž pozdĺžnej osi. Početné sály paláca určené na slávnostné recepcie tvorili slávnostnú krásnu enfiládu. Hlavná farebná kombinácia dekorácie interiéru je zlatá a biela farba. Hojné zlaté rezbárske práce, obrazy šantivých amorov, nádherné formy kartuší a volút – to všetko sa odrážalo v zrkadlách a večer, najmä v dňoch slávnostných recepcií a obradov, to jasne svietilo nespočetné množstvo sviec ( Tento palác vzácnej krásy bol počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945 brutálne vyplienený a podpálený nacistickými jednotkami. Vďaka úsiliu majstrov sovietskeho umenia bol teraz Veľký palác Carskoye Selo čo najviac obnovený.).

V rokoch 1754-1762. Rastrelli stavia ďalšiu významnú budovu - Zimný palác v Petrohrade, ktorý sa stal základom budúceho súboru Palácové námestie.

Na rozdiel od silne pretiahnutého paláca Tsarskoye Selo je Zimný palác navrhnutý ako obrovský uzavretý obdĺžnik. Hlavný vchod do paláca bol v tom čase v priestrannom vnútornom prednom nádvorí.

V. V. Rastrelli. Zimný palác v Leningrade. 1754-1762 Pohľad z Palácového námestia.

V. V. Rastrelli. Zimný palác v Leningrade. Fasáda z Palácového námestia. Fragment.

Vzhľadom na umiestnenie Zimného paláca Rastrelli navrhol fasády budovy inak. Fasáda orientovaná na juh, do následne vzniknutého Palácového námestia, je teda navrhnutá s výrazným plastickým zvýraznením centrálnej časti (kde sa nachádza hlavný vstup do dvora). Naopak, fasáda Zimného paláca orientovaná na Nevu je riešená v pokojnejšom rytme objemov a kolonád, vďaka čomu je lepšie vnímaná dĺžka stavby.

V. V. Rastrelli. Katedrála Smolného kláštora v Leningrade. Fragment západnej fasády.

V. V. Rastrelli. Katedrála Smolného kláštora v Leningrade. Začaté v roku 1748. Pohľad od západu.

Rastrelliho aktivity smerovali najmä k vytváraniu palácových štruktúr. Ale v cirkevnej architektúre zanechal mimoriadne cenné dielo - projekt súboru Smolného kláštora v Petrohrade. Stavba Smolného kláštora, začatá v roku 1748, sa ťahala dlhé desaťročia a dokončil ju architekt V.P. Stašov v prvej tretine 19. storočia. Navyše taká dôležitá súčasť celého súboru, akou je deväťposchodová zvonica katedrály, nebola nikdy dokončená. V kompozícii katedrály s piatimi kupolami a radom všeobecné zásady Rozhodnutia súboru kláštora Rastrelli priamo vychádzali z tradícií starovekej ruskej architektúry. Zároveň tu vidíme a charakterové rysy architektúra polovice 18. storočia: nádhera architektonických foriem, nevyčerpateľné bohatstvo výzdoby.

Medzi vynikajúcimi výtvormi Rastrelliho je úžasný Palác Stroganov v Petrohrade (1750-1754), katedrála svätého Ondreja v Kyjeve, katedrála vzkriesenia kláštora Nový Jeruzalem pri Moskve, prestavaná podľa jeho projektu, drevený dvojposchodový palác Annenhof v Moskve, ktorý sa nám nezachoval. čas a iné.

Ak Rastrelliho činnosť prebiehala najmä v Petrohrade, potom v Moskve žil a tvoril ďalší vynikajúci ruský architekt, Korobovov žiak Dmitrij Vasilievič Uchtomskij (1719-1775). S jeho menom sú spojené dve pozoruhodné pamiatky ruskej architektúry polovice 18. storočia: zvonica Trojičnej lavry (1740-1770) a kamenná Červená brána v Moskve (1753-1757).

Povahou svojej práce má Ukhtomsky k Rastrellimu dosť blízko. Zvonica Lavry aj triumfálne brány sú bohaté na vonkajší dizajn, monumentálne a slávnostné. hodnotná kvalita Ukhtomsky - túžba rozvíjať súborové riešenia. A hoci sa jeho najvýznamnejšie plány nezrealizovali (projekt súboru Invalidov a nemocničných domov v Moskve), progresívne trendy v Uchtomského tvorbe sa chopili a rozvíjali jeho veľkí žiaci - Baženov a Kazakov.

Popredné miesto v architektúre tohto obdobia zaujímalo dielo Savvu Ivanoviča Čevakinského (1713-1774/80). Študent a nástupca Korobova Čevakinskij sa podieľal na vývoji a realizácii množstva architektonických projektov v Petrohrade a Carskom Sele. Čevakinského talent sa naplno prejavil najmä v Nikolského námornom chráme, ktorý vytvoril (Petrohrad, 1753 - 1762). Štíhla štvorposchodová zvonica katedrály je úžasne navrhnutá, očarujúca svojou slávnostnou eleganciou a dokonalými proporciami.

Druhá polovica 18. storočia známky nová etapa v dejinách architektúry. Rovnako ako iné druhy umenia, ruská architektúra svedčí o posilňovaní ruského štátu a raste kultúry, odráža novú, vznešenejšiu myšlienku človeka. Idey občianskeho vedomia hlásané osvietencami, idey ideálneho šľachtického štátu postavené na rozumných princípoch, nachádzajú svojrázny výraz v estetike klasicizmu 18. storočia a odrážajú sa v čoraz zreteľnejších, klasicky zdržanlivých formách architektúry.

Počnúc 18. storočím. a až do polovice 19. storočia ruská architektúra zaujíma jedno z popredných miest vo svetovej architektúre. Moskva, Petrohrad a množstvo ďalších miest v Rusku je v tejto dobe obohatené o prvotriedne súbory.

Formovanie raného ruského klasicizmu v architektúre je neoddeliteľne spojené s menami A. F. Kokorinova, Wallena Delamotteho, A. Rinaldiho, Yu. M. Feltena.

Alexander Filippovič Kokorinov (1726-1772) patril medzi priamych asistentov jedného z najvýznamnejších ruských architektov polovice 18. storočia. Ukhtomsky. Ako ukazujú najnovšie výskumy, mladý Kokorinov postavil svojimi súčasníkmi preslávený palácový súbor v Petrovskom-Razumovskom (1752-1753), ktorý sa dodnes zachoval zmenený a prestavaný. Z hľadiska architektonického štýlu mal tento súbor nepochybne blízko k nádherným palácovým budovám z polovice 18. storočia, ktoré postavili Rastrelli a Ukhtomsky. Novinkou, predznamenávajúcou štýl ruského klasicizmu, bolo najmä použitie prísneho dórskeho rádu pri návrhu vstupnej brány Razumovského paláca.

Wallen Delamotte. Malá Ermitáž v Leningrade. 1764-1767

Okolo roku 1760 začal Kokorinov dlhoročnú spoločnú prácu s Wallenom Delamottom (1729-1800), ktorý prišiel do Ruska. Pôvodom z Francúzska, Delamotte pochádzal z rodiny renomovaných architektov Blondel. Také významné budovy Petrohradu ako Bolšoj gostiny dvor(1761 - 1785), ktorej plán vypracoval Rastrelli, a Malá Ermitáž (1764-1767). Delamottova budova, známa ako New Holland, je budovou skladov admirality s jemnou harmóniou architektonických foriem, slávnostne majestátnou jednoduchosťou, kde mimoriadnu pozornosť priťahuje oblúk prehodený cez kanál z jednoduchej tmavočervenej tehly s ozdobným použitím bieleho kameňa. .

Wallen Delamotte. Centrálna časť hlavnej fasády Akadémie umení v Leningrade. 1764-1788

A. F. Kokorinov a Wallen Delamotte. Akadémia umení v Leningrade. 1764-1767 Pohľad z Nevy.

Wallen Delamotte. "Nové Holandsko" v Leningrade. 1770-1779 Arch.

Wallin Delamotte sa podieľal na vytvorení jednej z najvýraznejších budov 18. storočia. - Akadémia umení v Petrohrade (1764-1788). V mestskom súbore sa stala dôležitá strohá monumentálna budova Akadémie postavená na Vasilievskom ostrove. Hlavná fasáda s výhľadom na Nevu je majestátne a pokojne vyriešená. Celkový dizajn tejto budovy naznačuje prevahu štýlu raný klasicizmus nad barokovými prvkami.

Najvýraznejší plán tejto budovy, ktorý zrejme vyvinul hlavne Kokorinov. Za navonok pokojnými fasádami budovy, ktorá zaberá celý mestský blok, sa skrýva najkomplexnejší vnútorný systém vzdelávacích, obytných a technických miestností, schodísk a chodieb, dvorov a pasáží. Pozoruhodné je najmä usporiadanie vnútorných nádvorí Akadémie, ktoré zahŕňalo jedno veľké okrúhle nádvorie v strede a štyri menšie nádvoria obdĺžnikového pôdorysu, z ktorých každé má dva zaoblené rohy.

A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte. Akadémia umení v Leningrade. Plán.

Stavbou blízkou umeniu raného klasicizmu je Mramorový palác (1768-1785). Jeho autorom bol yanský architekt Antonio Rinaldi (asi 1710-1794), ktorý bol pozvaný do Ruska. V skorších budovách Rinaldi sa jasne prejavili znaky neskorého baroka a rokoka (ten je obzvlášť viditeľný v sofistikovanej výzdobe apartmánov čínskeho paláca v Oranienbaume).

Spolu s veľkými palácovými a parkovými súbormi sa v Rusku čoraz viac rozvíja architektúra kaštieľa. Obzvlášť živá výstavba panstiev sa rozvinula v druhej polovici 18. storočia, keď Peter III. vydal dekrét o prepustení šľachticov z povinného verejná služba. Po rozptýlení do svojej rodiny a novoprijatých majetkov začali ruskí šľachtici intenzívne stavať a zlepšovať, pozývali na to najvýznamnejších architektov a tiež široko využívali prácu talentovaných nevolníckych architektov. Stavby dosiahli svoj vrchol koncom 18. a začiatkom 19. storočia.

Mriežka letná záhrada v Leningrade. 1773-1784 Pripísané Yu. M. Feltenovi.

Majstrom raného klasicizmu bol Jurij Matvejevič Felten (1730-1801), jeden z tvorcov nádherných nábreží Nevy spojených s realizáciou urbanistických prác v 60.-70. rokoch 18. storočia. So súborom nábreží Nevy je úzko spätá stavba mreže Letnej záhrady, ktorá zaujme ušľachtilosťou svojich foriem, na ktorej návrhu sa Felten podieľal. Zo stavieb Feltenu treba spomenúť budovu Starej Ermitáže.

Pracheshny most cez rieku Fontanka v Leningrade. 80. roky 18. storočia

V druhej polovici 18. stor žil a tvoril jeden z najväčších ruských architektov - Vasilij Ivanovič Baženov (1738-1799). Bazhenov sa narodil v rodine šestonedelia neďaleko Moskvy, neďaleko Malojaroslavca. V pätnástich rokoch bol Bazhenov v maliarskom umení pri stavbe jedného z palácov, kde naňho upozornil architekt Ukhtomsky, ktorý nadaného mladého muža prijal do svojho „architektonického tímu“. Po zorganizovaní Akadémie umení v Petrohrade tam Baženova poslali z Moskvy, kde študoval na gymnáziu Moskovskej univerzity. V roku 1760 Bazhenov cestoval ako dôchodca Akadémie do zahraničia, do Francúzska a Talianska. Vynikajúci prirodzený talent mladého architekta už v tých rokoch získal vysoké uznanie, dvadsaťosemročný Bazhenov prišiel zo zahraničia s titulom profesora Rímskej akadémie a titulom akademika Florentskej a Bolonskej akadémie.

Bazhenovov výnimočný talent ako architekt, jeho veľký tvorivý záber sa prejavili najmä v projekte Kremeľského paláca v Moskve, na ktorom začal pracovať v roku 1767, vlastne koncipoval vytvorenie nového kremeľského súboru.

V.I. Baženov. Plán Kremeľského paláca v Moskve.

Podľa Baženovovho projektu sa Kremeľ mal stať v plnom zmysle slova novým centrom starobylej ruskej metropoly, navyše s mestom najviac prepojeným. Baženov na základe tohto projektu dokonca zamýšľal zbúrať časť kremeľského múru zo strany rieky Moskva a Červeného námestia. Novovytvorený súbor niekoľkých námestí v Kremli a v prvom rade nový Kremeľský palác by sa tak už neoddelil od mesta.

Fasáda Baženovského kremeľského paláca mala smerovať k rieke Moskva, ku ktorej zhora z kremeľského kopca viedli slávnostné schody zdobené monumentálnymi a dekoratívnymi sochami.

Budova paláca bola navrhnutá ako štvorposchodová, pričom prvé dve poschodia slúžili na úradné účely a tretie a štvrté poschodie boli vlastne palácové byty s veľkými dvojposchodovými sálami.

V.I. Baženov. Projekt Veľkého kremeľského paláca v Moskve. Incízia.

V architektonickom riešení Kremeľského paláca, nových námestí, ako aj najvýznamnejších vnútorných priestorov, mimoriadne veľkú úlohu zohrávali kolonády (najmä iónskeho a korintského rádu). Najmä celý systém kolonád obklopoval hlavné z námestí navrhnutých Bazhenovom v Kremli. Toto oválne námestie mal architekt v úmysle obklopiť budovami so silne vyčnievajúcimi suterénnymi časťami, tvoriacimi akoby stupňovité tribúny na ubytovanie ľudí.

V. I. BAZHENOV Model kremelského paláca. Fragment hlavnej fasády. 1769-1772 Moskva, Múzeum architektúry.

Začalo sa široko prípravné práce; v špeciálne postavenom dome bol vyrobený nádherný (dodnes zachovaný) model budúcej stavby; starostlivo vyvinuté a navrhnuté Bazhenovom interiérová dekorácia a výzdoba paláca...

Nič netušiaceho architekta čakala krutá rana: ako sa neskôr ukázalo, túto grandióznu stavbu sa Katarína II. nechystala dokončiť, začala ju najmä s cieľom demonštrovať silu a bohatstvo štátu počas rusko-tureckej vojny. Už v roku 1775 bola stavba úplne zastavená.

V nasledujúcich rokoch bola najdôležitejšou prácou Baženova návrh a výstavba súboru v Caricyn pri Moskve, ktorý mal byť letným sídlom Kataríny II. Súbor v Caricyn je vidiecky statok s asymetrickým usporiadaním budov, realizovaný v originálnom štýle, niekedy nazývanom „ruská gotika“, ale do určitej miery založený na motívoch ruskej architektúry 17. storočia.

V tradíciách starovekej ruskej architektúry Bazhenov dáva kombinácie červených tehlových stien budov Tsaritsyno s detailmi z bieleho kameňa.

Prežívajúce budovy Bazhenov v Tsaritsyn - Opera, Figurovaná brána, most cez cestu - poskytujú iba čiastočnú predstavu o všeobecnom pláne. Bazhenovov projekt nielenže nebol realizovaný, ale dokonca aj palác, ktorý mal takmer dokončený, cisárovná, ktorá prišla, odmietla a na jej príkaz bol zbúraný.

V. I. BAZHENOV Pavilóny Michajlovského (strojárskeho) hradu v Leningrade. 1797-1800

V. I. BAZHENOV Michajlovský (inžiniersky) hrad v Leningrade. 1797-1800 Severná fasáda.

Bazhenov vzdal hold vznikajúcim predromantickým tendenciám v projekte Michajlovského (inžinierskeho) hradu, ktorý s určitými zmenami realizoval architekt V. F. Brenna. Michajlovský hrad (1797-1800), postavený na príkaz Pavla I. v Petrohrade, bol v tom čase stavbou obklopenou ako pevnosť vodnými priekopami; boli cez ne prehodené padacie mosty. Svojráznym spôsobom sa tu spojila tektonická jasnosť celkového architektonického riešenia a zároveň zložitosť plánovania.

Vo väčšine svojich projektov a stavieb pôsobil Baženov ako najväčší majster raného ruského klasicizmu. Pozoruhodným výtvorom Bazhenova je Paškov dom v Moskve (teraz stará budova Štátna knižnica ich. V. I. Lenin). Táto budova bola postavená v rokoch 1784-1787. Budova palácového typu Paškov dom (pomenovaný podľa mena prvého majiteľa) sa ukázala byť taká dokonalá, že z hľadiska urbanistického súboru aj pre svoje vysoké umelecké zásluhy obsadila jedno z prvých miest. medzi pamiatky ruskej architektúry.

V. I. BAZHENOV Dom P. E. Paškova v Moskve. 1784-1787 Hlavná fasáda.

Hlavný vstup do objektu bol upravený zo strany hlavného nádvoria, kde sa nachádzalo niekoľko hospodárskych budov paláca. Paškov dom sa nachádza na kopci, ktorý sa týči z ulice Mokhovaya, a svojou hlavnou fasádou je otočený smerom ku Kremľu. Hlavným architektonickým súborom paláca je jeho centrálna trojposchodová budova, ktorú korunuje svetlý belvedere. Po oboch stranách budovy sú dve bočné dvojpodlažné budovy. Centrálnu budovu paškovského domu zdobí kolonáda korintského rádu, ktorá spája druhé a tretie poschodie. Bočné pavilóny majú hladké iónske stĺpy. Jemná ohľaduplnosť celkové zloženie a všetky detaily dodávajú tejto stavbe mimoriadnu ľahkosť a zároveň význam, monumentálnosť. Skutočná harmónia celku, elegancia vypracovania detailov výrečne svedčí o genialite jeho tvorcu.

Ďalším veľkým ruským architektom, ktorý v istom čase spolupracoval s Bazhenovom, bol Matvei Fedorovič Kazakov (1738-1812). Rodák z Moskvy Kazakov ešte tesnejšie ako Baženov spojil svoju tvorivú činnosť s moskovskou architektúrou. Keď mal Kazakov trinásť rokov v škole Ukhtomsky, naučil sa umenie architektúry v praxi. Nebol ani na Akadémii umení, ani v zahraničí. Z prvej polovice 60. rokov 18. storočia. mladý Kazakov už pracoval v Tveri, kde podľa jeho návrhu postavili množstvo budov, obytných aj verejných.

V roku 1767 bol Kazakov pozvaný Baženovom ako jeho priamy asistent, aby navrhol súbor nového kremelského paláca.

M. F. Kazakov Senát v moskovskom Kremli. Plán.

M. F. Kazakov. Senát v moskovskom Kremli. 1776-1787 Hlavná fasáda.

Jednou z prvých a zároveň najvýznamnejších a najznámejších stavieb Kazakova je budova Senátu v Moskve (1776-1787). Budova Senátu (v súčasnosti sídli Najvyšší soviet ZSSR) sa nachádza vo vnútri Kremľa neďaleko Arsenalu. Trojuholníkový pôdorys (s nádvoriami), jedna z jej fasád je orientovaná na Červené námestie. Centrálnym kompozičným uzlom budovy je Senátna sála, ktorá má na tú dobu mohutný kupolový strop, ktorého priemer dosahuje takmer 25 m štuku.

Ďalším známym výtvorom Kazakova je budova Moskovskej univerzity (1786-1793). Kazakov sa tentokrát priklonil k rozšírenému plánu mestského panstva v tvare písmena P. V strede budovy sa nachádza montážna sieň v podobe polorotundy s kupolovým stropom. Pôvodný vzhľad univerzity, ktorú postavil Kazakov, sa výrazne líši od vonkajšieho návrhu, ktorý mu dal D. I. Gilardi, ktorý univerzitu obnovil po požiari Moskvy v roku 1812. Dórska kolonáda, reliéfy a frontón nad portikom, edikuly na koncoch bočných krídel atď., to všetko v Kazakovovej budove nebolo. Vyzeralo to vyššie a vpredu nebolo také vyvinuté. Hlavná fasáda univerzity v 18. storočí. mala štíhlejšiu a ľahšiu kolonádu portika (iónsky rád), steny budovy členili lopatky a panely, konce bočných krídel stavby mali iónske portikusy so štyrmi pilastrami a frontónom.

Rovnako ako Bazhenov, aj Kazakov sa vo svojej tvorbe občas obracal k tradíciám architektúry. Staroveké Rusko, napríklad v Petrovskom paláci, postavenom v rokoch 1775-1782. Džbánové stĺpy, oblúky, okenné dekorácie, závesné závažia atď. spolu so stenami z červených tehál a výzdobou z bieleho kameňa jasne odrážali predpetrínsku architektúru.

I. M. Schmidt

Pre množstvo svojich štýlových prvkov ruská architektúra prvej polovice 18. storočia. nepochybne možno prirovnať k barokovému štýlu prevládajúcemu v Európe.

Domenico Trezzini (asi 1670-1734) bol jedným z tých zahraničných architektov, ktorí po príchode do Ruska na pozvanie Petra I. tu zostali dlhé roky, ba až do konca svojho života. Meno Trezzini je spojené s mnohými budovami raného Petrohradu; vlastní „vzorové“, teda štandardné projekty obytných budov, palácov, chrámov a rôznych civilných stavieb.

V rokoch 1722-1733. vzniká ďalšia známa Trezziniho stavba - budova dvanástich kolégií. Silne pretiahnutá budova má dvanásť sekcií, z ktorých každá je navrhnutá ako relatívne malý, ale samostatný dom s vlastným poschodím, štítom a vchodom. Trezziniho obľúbené prísne pilastre sú v tomto prípade použité na zjednotenie dvoch horných poschodí budovy a zdôraznenie odmeraného, pokojného rytmu členenia fasády.Pyšný, rýchly vzostup zvonice katedrály v pevnosti Petra a Pavla a pokojná dĺžka budovy Dvanásť kolégií - tieto nádherné architektonické kontrasty vytvoril Trezzini s dokonalým taktom vynikajúceho majstra.

Vo všeobecnosti platí, že Rastrelliho prvé projekty pochádzajúce z 30. rokov 18. storočia majú stále do značnej miery blízko k štýlu doby Petra Veľkého a neohromia tým luxusom.

a pompéznosti, ktoré sa prejavujú v jeho najznámejších výtvoroch – Veľkom (Katherínskom) paláci v Carskom Sele (dnes Puškin), Zimnom paláci a Smolnom kláštore v Petrohrade.

Rastrelliho palác Kataríny bol zvnútra aj zvonka pozoruhodný svojou výnimočnou bohatosťou dekoratívneho dizajnu, nevyčerpateľnou invenciou a rozmanitosťou motívov. Strecha paláca bola pozlátená, nad balustrádou, ktorá ju obopínala, boli sochárske (aj pozlátené) postavy a dekoratívne kompozície. Fasádu zdobili mohutné postavy Atlanťanov a zložité štuky zobrazujúce girlandy kvetov. Biela farba stĺpov zreteľne vynikla oproti modrej farbe stien budovy.

O vnútornom priestore paláca Tsarskoye Selo rozhodol Rastrelli pozdĺž pozdĺžnej osi. Početné sály paláca určené na slávnostné recepcie tvorili slávnostnú krásnu enfiládu. Hlavná farebná kombinácia dekorácie interiéru je zlatá a biela. Hojné zlaté rezbárske práce, obrazy šantivých amorov, nádherné formy kartuší a volút – to všetko sa odrážalo v zrkadlách a večer, najmä v dňoch slávnostných recepcií a obradov, to jasne svietilo nespočetné množstvo sviec ( Tento palác vzácnej krásy bol počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945 brutálne vyplienený a podpálený nacistickými jednotkami. Vďaka úsiliu majstrov sovietskeho umenia bol teraz Veľký palác Carskoye Selo čo najviac obnovený.).

V rokoch 1754-1762. Rastrelli stavia ďalšiu významnú budovu - Zimný palác v Petrohrade, ktorý sa stal základom budúceho súboru Palácové námestie.

Rastrelliho aktivity smerovali najmä k vytváraniu palácových štruktúr. Ale v cirkevnej architektúre zanechal mimoriadne cenné dielo - projekt súboru Smolného kláštora v Petrohrade. Stavba Smolného kláštora, začatá v roku 1748, sa ťahala dlhé desaťročia a dokončil ju architekt V.P. Stašov v prvej tretine 19. storočia. Navyše taká dôležitá súčasť celého súboru, akou je deväťposchodová zvonica katedrály, nebola nikdy dokončená. V kompozícii katedrály s piatimi kupolami a niekoľkých všeobecných princípoch riešenia súboru kláštora Rastrelli priamo vychádzal z tradícií starovekej ruskej architektúry. Zároveň tu vidíme charakteristické črty architektúry polovice 18. storočia: nádheru architektonických foriem, nevyčerpateľné bohatstvo výzdoby.

Medzi výnimočné diela Rastrelliho patrí nádherný Stroganov palác v Petrohrade (1750-1754), katedrála sv. Ondreja v Kyjeve, katedrála vzkriesenia kláštora Nový Jeruzalem pri Moskve, prestavaná podľa jeho projektu, drevený dvojposchodový Palác Annenhof v Moskve, ktorý neprežil do našej doby a iných.

Povahou svojej práce má Ukhtomsky k Rastrellimu dosť blízko. Zvonica Lavry aj triumfálne brány sú bohaté na vonkajší dizajn, monumentálne a slávnostné. Cennou vlastnosťou Ukhtomského je jeho túžba rozvíjať súborové riešenia. A hoci sa jeho najvýznamnejšie plány nezrealizovali (projekt súboru Invalidov a nemocničných domov v Moskve), progresívne trendy v Uchtomského tvorbe sa chopili a rozvíjali jeho veľkí žiaci - Baženov a Kazakov.

Druhá polovica 18. storočia predstavuje novú etapu v dejinách architektúry. Rovnako ako iné druhy umenia, ruská architektúra svedčí o posilňovaní ruského štátu a raste kultúry, odráža novú, vznešenejšiu myšlienku človeka. Idey občianskeho vedomia hlásané osvietencami, idey ideálneho šľachtického štátu postavené na rozumných princípoch, nachádzajú svojrázny výraz v estetike klasicizmu 18. storočia a odrážajú sa v čoraz zreteľnejších, klasicky zdržanlivých formách architektúry.

Formovanie raného ruského klasicizmu v architektúre je neoddeliteľne spojené s menami A. F. Kokorinova, Wallena Delamotteho, A. Rinaldiho, Yu. M. Feltena.

Okolo roku 1760 začal Kokorinov dlhoročnú spoločnú prácu s Wallenom Delamottom (1729-1800), ktorý prišiel do Ruska. Pôvodom z Francúzska, Delamotte pochádzal z rodiny renomovaných architektov Blondel. Meno Wallena Delamotta sa spája s takými významnými stavbami v Petrohrade, ako je Veľký Gostiny Dvor (1761 - 1785), ktorého plán vypracoval Rastrelli, a Malá Ermitáž (1764-1767). Delamottova budova, známa ako New Holland, je budovou skladov admirality s jemnou harmóniou architektonických foriem, slávnostne majestátnou jednoduchosťou, kde mimoriadnu pozornosť priťahuje oblúk prehodený cez kanál z jednoduchej tmavočervenej tehly s ozdobným použitím bieleho kameňa. .

Wallin Delamotte sa podieľal na vytvorení jednej z najvýraznejších budov 18. storočia. - Akadémia umení v Petrohrade (1764-1788). V mestskom súbore sa stala dôležitá strohá monumentálna budova Akadémie postavená na Vasilievskom ostrove. Hlavná fasáda s výhľadom na Nevu je majestátne a pokojne vyriešená. Celkové riešenie tejto stavby svedčí o prevahe štýlu raného klasicizmu nad barokovými prvkami.

Spolu s veľkými palácovými a parkovými súbormi sa v Rusku čoraz viac rozvíja architektúra kaštieľa. Obzvlášť živá výstavba panstiev sa rozvinula v druhej polovici 18. storočia, keď Peter III. vydal dekrét o prepustení šľachticov z povinnej štátnej služby. Po rozptýlení do svojej rodiny a novoprijatých majetkov začali ruskí šľachtici intenzívne stavať a zlepšovať, pozývali na to najvýznamnejších architektov a tiež široko využívali prácu talentovaných nevolníckych architektov. Stavby dosiahli svoj vrchol koncom 18. a začiatkom 19. storočia.

Fasáda Baženovského kremeľského paláca mala smerovať k rieke Moskva, ku ktorej zhora z kremeľského kopca viedli slávnostné schody zdobené monumentálnymi a dekoratívnymi sochami.

Začali sa rozsiahle prípravné práce; v špeciálne postavenom dome bol vyrobený nádherný (dodnes zachovaný) model budúcej stavby; Starostlivo vyvinuté a navrhnuté Bazhenovom, výzdoba interiéru a výzdoba paláca ...

V tradíciách starovekej ruskej architektúry Bazhenov dáva kombinácie červených tehlových stien budov Tsaritsyno s detailmi z bieleho kameňa.

Vo väčšine svojich projektov a stavieb pôsobil Baženov ako najväčší majster raného ruského klasicizmu. Pozoruhodným výtvorom Baženova je Paškov dom v Moskve (dnes stará budova Štátnej knižnice pomenovaná po V. I. Leninovi). Táto budova bola postavená v rokoch 1784-1787. Budova palácového typu Paškov dom (pomenovaný podľa mena prvého majiteľa) sa ukázala byť taká dokonalá, že z hľadiska urbanistického súboru aj pre svoje vysoké umelecké zásluhy obsadila jedno z prvých miest. medzi pamiatky ruskej architektúry.

Hlavný vstup do objektu bol upravený zo strany hlavného nádvoria, kde sa nachádzalo niekoľko hospodárskych budov paláca. Paškov dom sa nachádza na kopci, ktorý sa týči z ulice Mokhovaya, a svojou hlavnou fasádou je otočený smerom ku Kremľu. Hlavným architektonickým súborom paláca je jeho centrálna trojposchodová budova, ktorú korunuje svetlý belvedere. Po oboch stranách budovy sú dve bočné dvojpodlažné budovy. Centrálnu budovu paškovského domu zdobí kolonáda korintského rádu, ktorá spája druhé a tretie poschodie. Bočné pavilóny majú hladké iónske stĺpy. Jemná premyslenosť celkovej kompozície a všetkých detailov dodáva tejto stavbe mimoriadnu ľahkosť a zároveň význam, monumentálnosť. Skutočná harmónia celku, elegancia prepracovania detailov výrečne svedčia o genialite jej tvorcu.

V roku 1767 bol Kazakov pozvaný Baženovom ako jeho priamy asistent, aby navrhol súbor nového kremelského paláca.

Rovnako ako Bazhenov, aj Kazakov sa niekedy vo svojej práci obrátil k tradíciám architektúry starovekého Ruska, napríklad v Petrovskom paláci, postavenom v rokoch 1775-1782. Džbánové stĺpy, oblúky, okenné dekorácie, závesné závažia atď. spolu so stenami z červených tehál a výzdobou z bieleho kameňa jasne odrážali predpetrínsku architektúru.

Väčšina kazakovských cirkevných stavieb - kostol Filipa Metropolitného, kostol Nanebovstúpenia Pána na Gorochovskej ulici (dnes Kazakova ulica) v Moskve, kostol Baryšnikovho mauzólea (v obci Nikolo-Pogorel, Smolenská oblasť) sa však podarilo vyriešiť. ani nie tak v zmysle starovekých ruských kostolov, ale v duchu klasicky slávnostných svetských stavieb – rotundy. Zvláštne miesto medzi cirkevnými budovami Kazakova zaberá kostol Kozmu a Damiána v Moskve, ktorý je zvláštny vo svojom pláne.

V Kazakovových dielach hrá dôležitú úlohu sochárska výzdoba. Rôznorodá štuková výzdoba, tematické basreliéfy, okrúhle sochy a pod. vo veľkej miere prispeli k vysokému stupňu výzdoby budov, ich slávnostnej slávnosti a monumentálnosti. Záujem o syntézu architektúry a sochárstva sa prejavil v poslednej Kazakovovej významnej stavbe – budove Golitsynovej nemocnice (dnes 1. mestská nemocnica) v Moskve, ktorej výstavba sa datuje do rokov 1796-1801. Tu má Kazakov už blízko k architektonickým princípom klasicizmu prvej tretiny 19. storočia, o čom svedčí pokojný hladký povrch rovín stien, kompozícia budovy a jej prístavieb natiahnutých pozdĺž ulice, prísnosť a zdržanlivosť celkové architektonické riešenie.

Kazakov výrazne prispel k rozvoju architektúry kaštieľa a architektúry mestského obytného kaštieľa. Takými sú dom v Petrovskom-Alabine (dokončený v roku 1785) a Gubinov krásny dom v Moskve (90. roky 18. storočia), ktoré sa vyznačujú jasnou jednoduchosťou kompozície.

Jedným z najnadanejších a najslávnejších majstrov architektúry druhej polovice 18. storočia bol Ivan Jegorovič Staroy (1745-1808), ktorého meno sa spája s mnohými budovami v Petrohrade a provinciách. Najväčšie dielo Starova, ak hovoríme o budovách majstra, ktoré k nám prišli, je Tauridský palác, postavený v rokoch 1783-1789. V Petrohrade.

Dokonca aj starovskí súčasníci si tento palác vysoko cenili, pretože spĺňa vysoké požiadavky pravého umenia - je jednoduchý a jasný vo svojom dizajne, ako je majestátny a slávnostný. Podľa rozhodnutia vnútra nejde len o rezidenčný palác – usadlosť, ale aj o sídlo určené na slávnostné recepcie, slávnosti a zábavu. Centrálna časť paláca je zvýraznená kupolou a šesťspodným rímsko-dórskym portikom, umiestneným v hĺbke hlavného nádvoria, dokorán otvoreným von. Význam centrálnej časti budovy dokresľujú nízke jednoposchodové bočné krídla paláca, ktorých riešenie je rovnako ako vedľajšie budovy veľmi prísne. Slávnostne vyriešený interiér paláca. Žulové a jaspisové stĺpy umiestnené priamo oproti vchodu tvoria zdanie interiéru víťazný oblúk. Z vestibulu sa vchádzalo do monumentálne zdobenej kupolovej sály paláca a potom do takzvanej Veľkej galérie so slávnostnou kolonádou, pozostávajúcou z tridsiatich šiestich stĺpov iónskeho rádu, umiestnených v dvoch radoch po oboch stranách. hala.

Dokonca aj po opakovaných prestavbách a zmenách vo vnútri paláca Tauride, uskutočnených v nasledujúcich dobách, veľkoleposť architektovho plánu zanecháva nezmazateľný dojem. Začiatkom 70. rokov 18. storočia. Starov je vymenovaný za hlavného architekta „Komisie pre kamennú stavbu Petrohradu a Moskvy“. Pod jeho vedením boli vypracované aj plánovacie projekty pre mnohé ruské mestá.

Okrem Baženova, Kazakova a Starova v Rusku súčasne pôsobí mnoho ďalších vynikajúcich architektov – ruských aj tých, ktorí prišli zo zahraničia. Široké stavebné možnosti dostupné v Rusku priťahujú veľkých zahraničných remeselníkov, ktorí takéto príležitosti vo svojej vlasti nenašli.

Charles Cameron (1740-1812), pôvodom Škót, bol vynikajúcim majstrom architektúry, najmä palácových a parkových stavieb.

V rokoch 1780-1786. Cameron buduje v Cárskom Sele komplex krajinných záhradníckych stavieb, ktorý zahŕňa dvojposchodovú budovu Studených kúpeľov s agátovými izbami, visutú záhradu a napokon veľkolepú otvorenú galériu nesúcu meno jej tvorcu. Galéria Cameron je jedným z najdokonalejších diel architekta. Jej mimoriadna ľahkosť a elegancia proporcií sú nápadné; majestátne a jedinečne navrhnuté schodisko lemované kópiami starovekých sôch Herkula a Flóry.

Cameron bol majstrom interiérového dizajnu. S dokonalým vkusom a sofistikovanosťou rozvíja výzdobu niekoľkých miestností Veľkého Katarínskeho paláca (spálňa Kataríny II., pozri ilustráciu, skrinka „tabatierka“), pavilónu Achátových izieb, ako aj Pavlovského paláca (1782-1786) (tal. grécke sály, biliardová miestnosť a iné).

Veľkú hodnotu má nielen palác vytvorený Cameronom v Pavlovsku, ale aj celý záhradný a parkový súbor. Na rozdiel od pravidelnejšieho plánovania a rozvoja slávneho parku Peterhof je súbor v Pavlovsku najlepším príkladom „prírodného“ parku s voľne roztrúsenými pavilónmi. V malebnej krajine, medzi hájmi a čistinami, pri rieke Slavjanka, ktorá sa točí okolo kopcov, sa nachádza pavilón - Chrám priateľstva, otvorená rotunda - Apolónska kolonáda, pavilón troch grácií, obelisk, mosty atď. .

Koniec 18. storočia v architektúre Ruska už v mnohých ohľadoch anticipuje ďalšiu etapu vývoja – zrelý klasicizmus prvej tretiny 19. storočia, známy aj ako „Ruská ríša“. Nové trendy sú badateľné v diele Giacoma Quarenghiho (1744-1817). Stále doma, v Taliansku, má Quarenghi rád palladianizmus a stáva sa horlivým zástancom klasicizmu. Keďže Quarenghi nenašiel v Taliansku správne využitie svojich síl, prišiel do Ruska (1780), kde zostal po zvyšok svojho života.

Quarenghi začal svoju činnosť prácou v Peterhofe a Carskom Sele a prešiel na výstavbu najväčších metropolitných budov. Vzniklo Divadlo Ermitáž (1783-1787), budova Akadémie vied (1783-1789) a Asignačnej banky (1783-1790) v Petrohrade, ako aj Alexandrov palác v Cárskom Sele (1792-1796). podľa neho sú prísne klasické stavby vo svojom rozhodnutí, ktoré už v mnohých ohľadoch predznamenávajú ďalšiu etapu vo vývoji ruskej architektúry. Presne povedané, tvorivá činnosť Quarenghi v Rusku je takmer rovnako rozdelená medzi 18. a 19. storočie. Z najznámejších budov Quarenghi zo začiatku 19. storočia. vyniká budova nemocnice na Liteiny Prospekt, Aničkov palác, Manéž Horse Guards a drevené triumfálne brány Narva z roku 1814.

Najvýraznejšie dielo Quarenghi zo začiatku 19. storočia. je Smolný ústav (1806-1808). V tomto diele sú viditeľné charakteristické črty Quarenghiho ako predstaviteľa zrelého klasicizmu v architektúre: túžba po veľkých a výstižných architektonických formách, využitie monumentálnych portiká, dôraz na mohutné podzemie stavby, spracované s veľkou rustikou, náročnosť na architektúru. maximálna prehľadnosť a jednoduchosť plánovania.

Architektúra 19. storočia v Rusku sa vyznačovala veľkou rozmanitosťou. Nemala jeden, ale hneď niekoľko štýlov. Umeleckí kritici ho spravidla rozdeľujú na dve etapy - klasickú a ruskú. Obzvlášť výrazné štýly architektúry 19. storočia sa odrazili v takých mestách ako Moskva a Petrohrad. Pracovalo v nich veľa vynikajúcich architektov tej doby. Zoznámime sa bližšie s históriou architektúry 19. storočia.

Odchod z baroka

Predtým, ako hovoríme o ruskej architektúre 19. storočia, uvažujme o jednom zo štýlov, z ktorých sa začalo. Barokovú architektúru v Rusku na konci 18. storočia vystriedal klasicizmus. Tento termín pochádza z Latinské slovo„vzorný“. Klasicizmus je umelecký (vrátane architektonického) európsky štýl vyvinuli vo Francúzsku v 17. storočí.

Vychádza z myšlienok racionalizmu. Z pohľadu prívržencov tohto štýlu, umeleckého diela, štruktúra by mala byť založená na prísnych kánonoch, čím by sa zdôraznila logika a harmónia celého vesmíru. Zaujímavé pre klasicizmus je len to večné, neotrasiteľné. V každom fenoméne sa snaží vyzdvihnúť jeho typologické, podstatné črty a odhodiť jednotlivé, náhodné črty.

architektonický klasicizmus

Pre architektonický klasicizmus je hlavnou črtou apel na formy charakteristické pre starovekú architektúru, považované za štandard jednoduchosti, prísnosti, harmónie a logiky. Vo všeobecnosti sa vyznačuje pravidelným rozložením, jasnosťou formy, ktorá je objemná. Vychádza z rádu, ktorý má tvarmi a proporciami blízko k antike. A tiež klasicizmus sa vyznačuje symetrickými kompozíciami, zdržanlivosťou dekorácie, pravidelnosťou v urbanizme.

Centrami klasicizmu v Rusku boli Moskva a Petrohrad. Jej významnými predstaviteľmi sú Giacomo Quarenghi a Ivan Starov. Typickými klasicistickými stavbami sú Palác Tauride v Petrohrade, Katedrála Najsvätejšej Trojice, nachádzajúca sa v Lavri Alexandra Nevského, ktorej architektom bol Starov. Podľa Quarenghiho projektu bol vybudovaný Alexandrov palác, Smolný inštitút a Akadémia vied. Výtvory tohto architekta sú symbolom petrohradského klasicizmu.

Transformácia impéria

Architektúra prvej polovice 19. storočia v Rusku sa vyznačuje postupným prechodom od klasicizmu k empíru. Empire (francúzsky „cisársky“) je štýl súvisiaci s neskorým alebo vrcholným klasicizmom. Objavil sa aj vo Francúzsku v rokoch, keď bol pri moci Napoleon I., a rozvinul sa počas prvých tridsiatich rokov 19. storočia, potom ho vystriedal historizmus.

V Rusku tento štýl vznikol za vlády cisára Alexandra I. Ako viete, od 19. storočia je Rusko fascinované kultúrou Francúzska. Ako to často robili ruskí panovníci, Alexander I. poslal z Francúzska začínajúceho architekta Augusta Montferranda. Cár ho poveril výstavbou katedrály svätého Izáka v Petrohrade. Neskôr sa Montferrand stal jedným z otcov štýlu takzvaného ruského impéria.

Smery do Petrohradu a Moskvy

Ruská ríša bola rozdelená na dve oblasti: Moskvu a Petrohrad. Toto členenie nebolo ani tak územné, ako skôr charakteristické mierou jeho odklonu od klasicizmu. Táto medzera bola najväčšia spomedzi petrohradských architektov. Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi boli:

Andrej Voronikhin.
Andrej Zacharov.
Vasilij Stašov.
Jean Thomon.
Carl Rossi.

Medzi architektov Moskvy patria medzi najväčších majstrov sledovaného obdobia:

Osip Bove.
Domenico Gilardi.
Afanasy Grigoriev.

Medzi sochármi možno rozlíšiť Feodosy Shchedrin a Ivan Matros. Empire bol vedúci štýl v ruskej architektúre až do 30. a 40. rokov 19. storočia. Zaujímavosťou je, že k jeho oživeniu, aj keď v trochu iných podobách, došlo v ZSSR. Tento smer, ktorý pripadol na 30.-50. XX storočia, sa stal známym ako „Stalinova ríša“.

kráľovský štýl

Empírový štýl je často označovaný ako takzvané kráľovské štýly, kvôli jeho teatrálnosti v dizajne interiéru aj exteriéru. Jeho črtou je povinná prítomnosť stĺpov, štukových ríms, pilastrov a iných klasických prvkov. K tomu sa pridávajú motívy, ktoré odrážajú takmer nezmenené takéto vzorky detailov. antická socha ako sfingy, gryfovia, levie laby.

V empírovom štýle sú prvky usporiadané v prísnom poradí za prítomnosti symetrie a rovnováhy. Tento štýl má:

masívne, monumentálne formy;
vojenské symboly;
bohatý dekor;
vplyv starých rímskych a starogréckych umeleckých foriem.

Umelecký koncept tohto štýlu mal zdôrazniť a zhmotniť myšlienky moci autokratickej moci, štátu a vojenskej sily.

Koryfea z Petrohradu

Vzhľad a vývoj empírového štýlu v architektúre 19. storočia v Rusku je úzko spojený s menom architekta Andreja Nikiforoviča Voronikhina. Jedným z jeho najlepších diel je Kazaňský chrám v Petrohrade. Jeho mohutné polooválne kolonády lemujú námestie smerom k Nevskému prospektu. Ďalším jeho slávnym výtvorom je budova Baníckeho ústavu. Vyznačuje sa obrovským portikom s dórskou kolonádou, ktorá vyčnieva na pozadí brutálnych stien fasády. Po stranách portika sú zdobené súsošiami.

Slávne diela v empírovom štýle od Jeana de Thomona, francúzskeho architekta, sú Veľké divadlo v Petrohrade a budova burzy. Priamo pred budovou majster nainštaloval dva rostrálne stĺpy, ktoré symbolizujú štyri veľké ruské rieky, akými sú Volga, Volchov, Dneper a Neva. Rostrálny stĺp je stĺp zdobený rozpismi - sochárskymi obrazmi provy lodí.

Uznávaným majstrovským dielom architektúry 19. storočia v empírovom štýle je komplex budov patriacich admirality, architekta Zacharova Andreja Dmitrieviča. Už existujúca budova bola zrekonštruovaná, aby odrážala tému námornej slávy a sily flotily. Premenila sa na grandióznu budovu s fasádou dlhou asi 400 metrov, s majestátnym architektonickým vzhľadom a zdôraznenou centrálnou polohou v meste.

ruský štýl

V architektúre druhej polovice 19. storočia dochádza k prudkému nárastu záujmu o diela starovekej ruskej architektúry. Výsledkom je komplex pozostávajúci z viacerých architektonických štýlov, ktorý je definovaný viacerými spôsobmi. Jeho hlavný názov je "ruský štýl", ale nazýva sa aj "pseudo-ruský" a "neo-ruský" a "rusko-byzantský". V tomto smere dochádza k požičiavaniu niektorých architektonických foriem charakteristických pre starovekú ruskú a byzantskú architektúru, ale už na novej technologickej úrovni.

Historici umenia považujú Konstantina Andreevicha Tona za zakladateľa „rusko-byzantského štýlu“. Jeho hlavnými výtvormi sú Katedrála Krista Spasiteľa, ako aj Veľký kremeľský palác. Motívy paláca Terem sú zhmotnené vo vonkajšej výzdobe poslednej budovy. Jeho okná sú vyrobené v tradíciách ruskej architektúry, sú zdobené vyrezávanými architrávmi, vybavené dvojitými oblúkmi a závažím v ich strede.

Okrem týchto stavieb patrí k dielam Tona Moskovská zbrojnica, katedrály v Yelets, Tomsk, Krasnojarsk, Rostov na Done.

Vlastnosti rusko-byzantského štýlu

V architektúre 19. storočia sa rusko-byzantský smer rozvíjal za aktívnej podpory o ruská vláda. Koniec koncov, tento štýl bol stelesnením myšlienky oficiálneho pravoslávia. Rusko-byzantská architektúra sa vyznačuje preberaním určitých kompozičných techník a motívov používaných v byzantských kostoloch.

Byzancia požičala architektonické formy od antiky, no postupne ich menil, pričom sa vyvinul typ cirkevných stavieb, veľmi odlišný od bazilík starých kresťanov. Jeho hlavnou črtou je použitie kupoly pokrývajúcej strednú časť budovy technikou takzvaných plachiet.

Interiérový dizajn byzantských kostolov nežiaril bohatstvom a nelíšil sa v zložitosti detailov. Zároveň však boli ich steny v spodnej časti obložené mramorom drahých odrôd a v hornej časti zdobené zlátením. Klenby boli pokryté mozaikami a freskami.

Vonku sa budova skladala z dvoch radov podlhovastých okien so zaoblenými vrcholmi. Okná boli v niektorých prípadoch zoskupené do dvoch alebo troch a každá zo skupín bola oddelená od ostatných stĺpom a orámovaná falošným oblúkom. Okrem okien v stenách boli na základni kupoly vytvorené otvory pre lepšie osvetlenie.

Pseudo-ruský štýl

V architektúre 19. storočia je obdobie nadšenia pre také malé dekoratívne formy charakteristické pre 16. storočie ako veranda, stan, kokoshnik, tehlová ozdoba. V podobnom štýle pracujú architekti Gornostaev, Rezanov a ďalší.

V 70. rokoch 19. storočia sa v umeleckých kruhoch prebúdzali myšlienky ľudovcov. veľký záujem na kultúru ruského ľudu, na architektúru roľníkov a architektúru 16.-17. K jednej z najpozoruhodnejších stavieb vyrobených v r pseudoruský štýl z tohto obdobia patrí Terem architekta Ivana Ropeta, ktorý sa nachádza v Abramceve pri Moskve, a Mamontovova tlačiareň postavená Viktorom Hartmanom v Moskve.

AT koniec XIX- začiatok 20. storočia dochádza k rozvoju novoruského štýlu. Pri hľadaní jednoduchosti a monumentality sa architekti obrátili na najstaršie pamiatky Novgorodu a Pskova, ako aj na tradície ruského severu. Tento štýl v Petrohrade stelesnili najmä cirkevné stavby, ktoré vyrobili:

Vladimír Pokrovskij.
Štefan Kričinskij.
Andrej Aplaksin.
Herman Grimm.

Ale domy sa stavali aj v novoruskom štýle, napr. nájomný dom Kuperman, postavený podľa projektu architekta Lishnevsky A. L. na Plutalovej ulici.

Ženský portál Flero

Hlavné architektonické štýly 18. storočia v Rusku

urbanistické plánovanie

klasicizmus

Zástupcovia v Petrohrade

Predstavitelia v Moskve

Obrázky (fotky, kresby)

Zimný palác v Petrohrade. Architekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762

Katedrála Smolného kláštora v Petrohrade. Architekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764

Veľký Katarínsky palác v Carskom Sele neďaleko Petrohradu. Architekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756

Obrazová sieň vo Veľkom paláci Peterhof. Akvarel od L. O. Premazziho. 1855

Enfiláda slávnostných miestností v Katarínskom paláci v Carskom Sele. Architekt F.-B. Rastrelli. 50. roky 18. storočia

Hlavné schodisko v Zimnom paláci. Architekt F.-B. Rastrelli. Akvarel K.A. Ukhtomsky. 19. storočie

Plán Petrohradu z roku 1776

Budova Akadémie umení v Petrohrade. Architekti A. F. Kokorinov a Jean-Baptiste Vallin-Delamot

Tauridský palác v Petrohrade. Architekt I. E. Staroe