„Ponížený a urazený“ napísal Dostojevskij krátko po svojom exile. Myšlienka románu vznikla v roku 1857, no klasik začal túto myšlienku realizovať až o tri roky neskôr. Na jar roku 1861 vyšla prvá časť diela v časopise Vremja, ktorý vychádzal pod redakciou samotného Dostojevského a jeho mladšieho brata Michaila. Zvyšné časti románu boli potom vytlačené v každom čísle časopisu.

„Ponížený a urazený“ je prvé objemné dielo Dostojevského. Možno to považovať za experimentálne, pretože mnohí umeleckých techník, dejových línií a obrázky boli podrobne vyvinuté spisovateľom v nasledujúcich spisoch. Dostojevskij ukazuje spoločnosť svojej doby. Vracia sa k téme „chudobných ľudí“, k obhajobe urazených, ponižovaných a nemajetných.

Žiadne poltóny

Postavy v románe sú jasne polarizované. Pyotr Alexandrovič Valkovskij slúži zlu úplne. Táto osoba absorbovala takmer všetky negatívne črty bohatých ľudí: sebectvo, bezcitnosť, chamtivosť. Je pripravený zarobiť peniaze za každú cenu. V záujme zisku je princ schopný akejkoľvek krutosti a podlosti. Oženil sa kvôli peniazom a potom okradol a vyhnal Nellinu tehotnú matku na ulicu. Valkovský si na svojho syna spomenie až vtedy, keď bude možné si ho výhodne vziať. Preto princ cynicky zničí prosperujúcu rodinu Ikhmenev a ohovára vlastníka pôdy Nikolaja Sergejeviča. Ale tento muž vychoval svojho syna, obnovil zdevastovaný majetok. Valkovskij vďačí Ichmenevovi za veľa, no namiesto vďaky sa mu odvďačil podlosťou.

Princ je navonok fešák, ale jeho výrazové črty, ktoré autor veľakrát pripomína, kontrastujú s jeho nízkou povahou. Postupne je čitateľovi jasné, že vľúdne spracovanie a svetský lesk sú len maskou, ktorá skrýva pravú tvár Valkovského. Tento človek je silný a zákerný, baví ho manipulovať s ľuďmi, využívať ich ušľachtilosť a oddanosť pre svoje ciele. Princ ponúka peniaze Ivanovi Petrovičovi, aby sa oženil s Natašou, ktorú opustil syn Valkovského. Pjotr ​​Alexandrovič chce v očiach svojho potomka vyzerať ako starostlivý otec. Naozaj si táto osoba váži Aljošov názor? Ani nie, len potrebuje mať so synom dobrý vzťah aby sa ľahko zmocnil peňazí svojej bohatej nevesty.

Oproti Valkovskému autor tvoril obraz rozprávača Ivan Petrovič. Toto je ctižiadostivý spisovateľ, v ktorého biografii sú nejaké náhody etapy života mladý Dostojevskij. Šľachta a túžba Vanyu pomáhať úplne cudzím ľuďom, napriek svojej vlastnej chudobe, sú extrémne v rozpore s cynizmom a vlastným záujmom princa. Ivan Petrovič svojou obetavosťou a láskavosťou zachráni Nellie a pomôže Natashe vrátiť sa k rodine. Je pripravený vzdať sa svojej milovanej inému mužovi, ak je šťastná.

Voľba a šanca na spásu

Román jasne ukazuje dve hlavné dejových línií: história rodiny Ikhmenev a tragédia Smithovcov. Dostojevskij verí, že výsledok bude podobný životné situácie môžu byť rôzne a závisia od morálna voľba osoba. Starý Smith svojej dcére neodpustil a celá jeho rodina vrátane nevinnej Nellie zahynula. Ichmenev na druhej strane našiel silu odpustiť. A táto rodina dostala nejaké šance na záchranu. Dostojevskij vôbec nevyzýva na pokorné znášanie ponižovania a urážok. Jednoducho verí, že konať dobro, odpúšťať chyby a podať pomocnú ruku je nevyhnutné. Len tak sa dá prežiť v krutých zmätkoch života.

V sieti svojho ega

"Ponížený a urazený" možno nazvať psychologickým pojednaním o štúdiu takého javu, ako je sebectvo. Jeho najúprimnejším prejavom, takmer neskrývaným, sú činy Valkovského.

Jeho syn Alexej je tiež sebecký. Nevie odolať vyhliadke na prosperujúci život. V hádzaní medzi Káťou a Natašou je vďaka jej miliónom výhoda na strane Káty. Alyosha chápe, že nebude schopný zabezpečiť svoju rodinu, ak ho jeho otec odmietne podporovať. Natašina nezištná chuť pracovať u neho nenachádza odozvu.

Natasha prejavuje aj istý druh obetavého egoizmu. Vyžívajúc sa vo vlastnom utrpení si nechce všímať muky svojich rodičov. Je zaslepená citom k Alexejovi, ale táto láska je sebecká, zotročujúca: "... aby bol môj, čím skôr môj...". Natasha, ktorá rozpráva Ivanovi Petrovičovi o svojich milostných zážitkoch, nechápe, ako kruto zaobchádza s osobou, ktorá ju miluje.

Nemenej sebeckí vo svojich nahnevaných sťažnostiach sú starý Smith a Nikolaj Sergejevič Ichmenev. Ponorení do nenávisti nevnímajú utrpenie blízkych. Ich hrdosť je silnejšia ako láska.

Najjemnejšie je napísaný „egoizmus utrpenia“. obraz Nelly. Rád sa cíti ako obeť. Dievča sa odmieta postarať o seba, nechce veriť ľuďom, považuje ich za krutých. Je pripravená hladovať, túlať sa a žobrať, ale nechce zmeniť svoj spôsob života: „Ani ja nie som prvý; iní sú lepší ako ja, ale trpia“.

Hrdinovia, postavy a symboly

Dostojevského súčasníci sa s románom stretli inak. Chernyshevsky ho zvažoval "jeden z najlepších" a Dobrolyubov bol zdržanlivejší a našiel v práci veľa nedostatkov. Takéto opačné hodnotenia majú dnes „Ponížený a urazený“. V jednom však literárnych kritikov a čitatelia sú jednotní: román priťahuje akútnosť nastolených sociálnych a psychologických problémov. V ňom sa Dostojevskij prvýkrát objavil ako budúci majster psychologický realizmus.

Neexistuje jednotný názor na to, kto je Hlavná postava Tvorba. Tvrdia to traja ľudia: Ivan Petrovič, Nataša Ichmeneva a princ Valkovskij.

Dôležitú úlohu v románe hrá dialóg. Práve v nich sa odhaľujú charaktery hrdinov, prejavujú sa ich city. Napríklad rozhovor medzi Valkovským a Ivanom Petrovičom počas večere v reštaurácii odhalí celú podstatu zradného a bezduchého princa. A každodenné detaily a činy zobrazuje Dostojevskij takmer schematicky.

V románe je ich veľa symbolický scény. Keď Ichmenev nadáva Natašu, z vrecka mu vypadne portrét jeho dcéry. Čitateľovi je jasné, že starý muž stále miluje Natashu. Nemenej symbolická je aj smrť Azorky, psíka Smithovej dcéry. Zdá sa, že starý muž na ňu prenesie všetku svoju lásku k stratenej dcére a nemôže prežiť smrť zvieraťa.

Román má epilóg, no veľa otázok zostáva nevyriešených. Čitateľ môže len dúfať, že ponížení a urazení si predsa svoje šťastie zaslúžili, pretrpeli ním.

Dostojevského román „Zločin a trest“ patrí medzi vynikajúce diela svetovej literatúry, je „encyklopédiou života Ruska 60. rokov“, knihou veľkého smútku, odhaľujúcou neľudskosť buržoázno-poddanskej spoločnosti. Hlavnou myšlienkou románu je hľadanie cesty zo sveta vypočítavosti a zisku do ríše dobrej pravdy. Tragédia Rodiona Raskoľnikova sa odohráva na pozadí beznádejného utrpenia „ponížených a urazených“, ktorí obývajú Petrohrad. Autorov postoj k svojim postavám sa prejavuje tak v opise života chudobných (rodiny Marmeladovcov a Raskoľnikovovcov), ako aj v ostrom odsúdení drobných podnikateľov a karieristov (Alena Ivanovna, vdovy po Reslichovi, Kochovi, Lužinovi atď. .), a v ostrom formulovaní tém alkoholizmu a prostitúcie.

V pochmúrnych obrazoch chudoby, týrania človeka, osamelosti, neznesiteľného dusna života vidíme obraz Petrohradu, obrovského mesta, prekvapujúceho fantastickosťou svojich kontrastov, kde na človeka čakajú spoločenské a materiálne „vtipy“. na každom kroku, čo vedie k morálnym konfliktom a tragédiám. „Ponížený a urazený“ z nich niet cesty von. Beznádej je leitmotívom románu.

Tón celému príbehu udáva scéna zoznámenia sa Raskoľnikova s ​​Marmeladovom v krčme. Marmeladovova veta: „Rozumiete, drahý pane, čo to znamená, keď už nie je kam ísť ...“ - okamžite vyvoláva celú túto scénu v krčme a postavu malého muža, vtipného s jeho slávnostne zdobeným a „ klerikálny“ spôsob reči a téma románu do výšky filozofickej úvahy o osude ľudstva.

Marmeladov monológ, ktorý má charakter spovede, vykresľuje celú situáciu v dramatických tónoch. Ukazuje sa, že on a jemu podobní hrdinovia boli spoločnosťou odmietnutí. Nemajú „kam ísť“ a v čo dúfať. „No kam ísť“ a Katerina Ivanovna, ktorú pre jej ambicióznu povahu zničil neznesiteľný rozpor medzi minulosťou, bohatou a bohatý život, a úbohý, žobrácky skutočný.

Sonya Marmeladová, čisté a nevinné dievča, je nútené predať sa, aby nakŕmila svoju chorú nevlastnú matku a svoje malé deti. Myšlienka sebaobetovania, sebazaprenia, stelesnená v obraze Sonya, ho povyšuje na symbol všetkého ľudského utrpenia. Utrpenie sa pre Dostojevského spojilo s láskou. Sonya je zosobnením lásky k ľuďom, miernosti a pokory, a preto sa jej podarilo zachrániť morálna čistota v bahne, do ktorého ju život hodil.

Obraz Dunechky, Raskoľnikovovej sestry, má rovnaký význam: súhlasí s rovnakou obeťou ako Sonya - v mene svojho milovaného brata súhlasí s tým, že sa vydá za Luzhina, buržoázneho obchodníka, narcistického tyrana, ktorý ponižuje ľudí, a karierista.

Všetci hrdinovia románu sa vyznačujú vynikajúcou mierou vyjadrenia pocitov. Sonechka má neukojiteľnú túžbu po sebaobetovaní, Dunya má všemocnú lásku k svojmu bratovi, Kateřina Ivanovna má šialenú hrdosť. Beznádejná situácia tlačí týchto ľudí k morálnym zločinom proti sebe. Buržoázna spoločnosť ich konfrontuje s výberom ciest, ktoré vedú rôznymi cestami k neľudskosti, k vysporiadaniu sa so svedomím.

Hrdinu románu Rodiona Raskoľnikova trápi vedomie úplnej beznádeje, nenachádza silu rozpoznať tento život, vyrovnať sa s ním, ako to urobil Marmeladov. Jeho srdce je naplnené bolesťou, túžbou a utrpením pre ľudí, ktorí sa ocitli v ťažkej situácii, vo svete ťažkostí a utrpenia. Pri sledovaní scén poníženia a utrpenia, ktoré pred ním prechádzajú (epizóda na Konnogvardejskom bulvári, scéna samovraždy ženy, ktorá sa hodila z mosta, smrť Marmeladova), sa hrdina zúfalo snaží nájsť spôsob, ako mu pomôcť. všetkých „ponížených a urazených“ a nedobrovoľne sa ocitne v moci myšlienky, ktorá ho dohnala k závažnej trestnej činnosti.

Široký obraz reality napísaný neľútostným perom majstra ukazuje skutočný základ, ktorý formuje Raskoľnikovove myšlienky o zločine, muža, ktorý vášnivo a nemilosrdne odsudzuje tento svet s jeho nespravodlivosťou, nezmyselným utrpením a ponižovaním.

Samotná spoločnosť, buržoázne vedomie dáva vznikať myšlienkam podobným Raskoľnikovovi: zabíjať, lebo „páni“, Napoleoni, tí, ktorí sú v tejto spoločnosti rešpektovaní, bohatí, šťastlivci, šťastlivci sa v mene úspechu nezastavia pred ničím. Táto teória obsahuje myšlienku buržoázneho nadčloveka, ktorý neuznáva žiadne morálne obmedzenia, ktorému je všetko dovolené. Druhá verzia vysvetlenia motívov Raskoľnikovho zločinu – vraždy jedného bezvýznamného tvora v mene životov tisícov ľudí hodných existencie – je charakteristickou formou buržoázno-anarchistického protestu.

Raskoľnikovov zločin – vražda úžerníka – by mu mal dať odpoveď na otázku: kto je on sám? Patrí do kategórie „obyčajných“ alebo „výnimočných“ ľudí? Dokáže „prekročiť“ princíp? Svojím obludným činom chcel Raskoľnikov zabiť princíp humanizmu, zabiť ľudstvo, no nezniesol muky odlúčenia od ľudí, hrôzu a prázdnotu mravnej osamelosti, ktorá znamená smrť ľudskej duše.

Ale najsmutnejšie na tom je, že v tomto svete „ponížených a urazených“ neexistuje žiadna nádej na osvietenie, žiadne východisko. Najstrašnejšia „slepá ulička“ je v závere, ktorý autor robí: z nezmerného utrpenia ľudstva neexistuje skutočné východisko. Ale v hlavných postavách románu „Zločin a trest“ je schopnosť nepredvídateľného, ​​​​ponechávajú si v sebe zdroj morálneho zázraku. V ich dušiach sa skrývajú nejaké nečakané rezervy, ktoré si oni sami ani neuvedomujú. Práve v tomto ohľade, viac ako v ktoromkoľvek inom, obdaril spisovateľ svojich hrdinov tým, čo bolo charakteristické pre neho ako človeka.

Materiály o románe F.M. Dostojevskij "Zločin a trest".

Vyšlo s podtitulom „Zo zápiskov neúspešného spisovateľa“ a venovaním M.M. Dostojevského.

Vznik myšlienky „Ponížený a urazený“ treba samozrejme pripísať roku 1857. 3. novembra tohto roku Dostojevskij zo Semipalatinska informoval svojho brata Michaila o svojom zámere napísať „román zo St. Po presťahovaní sa do Petrohradu na jar 1860 Dostojevskij okamžite začal pracovať na románe, ktorý A.I. Schubert 3. mája 1860: „Vrátil som sa sem a som v úplne horúčkovitej situácii, dôvodom všetkého je môj román, chcem dobre písať, cítim, že je v ňom poézia, viem, že celá moja literárna kariéra závisí na jeho šťastie. Tri mesiace teraz budú musieť sedieť dňom a nocou. Ale aká odmena, keď skončím! Pokoj, jasný pohľad okolo seba, vedomie, že urobil, čo chcel, trval na svojom. Práce na románe však postupovali pomaly. „... začínam písať a stále neviem, čo sa stane, ale rozhodnem sa pracovať bez toho, aby som si narovnal krk,“ posťažoval sa spisovateľ A.P. Miljukov 10. septembra 1860. Spisovateľ pracoval na knihe Urazený a ponížený viac ako rok. Ako svedčí dátum na konci časopiseckého vydania, román dokončil spisovateľ 9. júla 1861. 16. júla M.M. Dostojevskij v tejto súvislosti napísal Ya.P. Polonsky: "Práve vystúpil, to znamená, že dokončil svoj román."

Rozprávanie v „Ponížení a uražení“ je v prvej osobe. Ivan Petrovič – začínajúci chudobný petrohradský spisovateľ, raznochinets – je zároveň rozprávačom aj herec román. Tento obrázok je čiastočne autobiografický. Príbeh o literárny debut Ivan Petrovič, nadšené hodnotenie jeho prvého románu „kritikom B“. (t. j. Belinského), vzťah mladého spisovateľa k jeho „podnikateľovi“ (vydavateľovi Kraevskému) – tieto a niektoré ďalšie skutočnosti siahajú do životopisu mladého Dostojevského, autora, ktorý v roku 1846 brilantne vstúpil na literárne pole a bol liečený láskavo od V.G. Belinský. Neočakávaný a nevysvetlený kolaps románu - po úspešnom debute - literárne nádeje Ivan Petrovič je aj nepriamym odrazom biografie mladého Dostojevského.

V knihe Ponížení a uražení autor opustil prísny chronologický princíp, ktorý charakterizoval jeho nasledujúce romány. Chronológia románu, ako výskumníci opakovane poznamenali, je nekonzistentná a historické pozadie, na ktorom sa udalosti odohrávajú, je podmienené. Dej románu sa odohráva viac ako rok a pol, no jeho začiatok je datovaný do polovice 40. rokov 19. storočia a neskôr román spomína udalosti a fakty z historických, spoločenských a literárny život Rusko do konca 50. rokov 19. storočia.

Ironický opis kruhu „vyspelej“ mládeže, schádzajúcej sa v stredu „u Levenky a Borenky“ (samotné tieto mená, evokujúce v pamäti čitateľa Levona a Borenku, priateľov Repetilova v Gribojedovovej komédii „Beda z vtipu“, svedčia o tom, parodický charakter obrazu kruhu), - príklad Dostojevského zámerného posunutia chronologických hraníc a zbližovania rôznych období. Problémy abstraktu filozofickej povahy, diskutované v kruhu Levenky a Borenky, nám pripomínajú „piatky“, ktoré mladý Dostojevskij navštívil koncom 40. rokov 19. storočia. Spory Aľošových priateľov „o súčasné problémy“(„Hovoríme o glasnosti, o začínajúcich reformách, o láske k ľudstvu, o moderných postavách...“) boli charakteristické pre raznočinsko-demokratické prostredie konca 50. a začiatku 60. rokov 19. storočia, v predvečer buržoáznych premien r. Rusko.

Miešanie chronológie umožnilo Dostojevskému vytvoriť dielo so širším záberom súkromných a verejný život Rusko tej éry, ako aj na vyjadrenie myšlienky nástupníctva v ideologickom a kultúrny život Rusko v 40. a 50. rokoch 19. storočia

Ponížený a urazený je Dostojevského prvým veľkým románom po ťažkej práci. Odrážal ideový a umelecký vývoj spisovateľa, ktorý si zo Sibíri priniesol presvedčenie o tragickej izolácii pokrokovej ruskej inteligencie od „pôdy“, nedôveru v revolučnú cestu pretvárania ruskej reality.

Ivan Petrovič je zobrazený ako spisovateľ Belinského školy a ideologický podobne zmýšľajúci kritik. Humanistický ideál bratstva, dobra a spravodlivosti, ktorému je hrdina verný na rozdiel od ideálov Belinského, však nemá aktívny, účinný charakter. Postoj hrdinov k literárnemu prvorodenému Ivanovi Petrovičovi slúži ako kritérium pre ich morálnu podstatu. Humanistický pátos „Chudobných ľudí“ je blízky Ichmenevovi, ale úplne cudzí Valkovskému, ktorý je schopný cítiť pre znevýhodnených. mužíček„len pocit arogantného pohŕdania, príznačný pre šľachtické prostredie.

Časté odkazy v románe na „Chudákov“, Belinského a éru 40. rokov 19. storočia. ďaleko od náhody. Pátos ruskej literatúry 40. rokov 19. storočia. bolo spôsobené presvedčením, že „najutláčanejší, posledný človek je tiež človek a nazýva sa mojím bratom“ (slová starca Ichmeneva, vyjadrujúce jeho dojem z románu Ivana Petroviča, ale v podstate definujúce ideovú podstatu „Chudobní ľudia.“ Toto presvedčenie tvorí aj etický základ románu „Ponížený a urazený“).

O interkom medzi „Chudákmi“ a „Poníženými a urazenými“ svedčí akási rolka názvov oboch románov. Epiteton „chudobný“ v názve Dostojevského prvého románu je nejednoznačný. „Chudobní“ nie sú len ľudia zbavení materiálneho blahobytu alebo nevyhnutných prostriedkov na živobytie, ale aj ľudia nešťastní, nemajetní, ponižovaní, a tým vzbudzujúci súcit a súcit. V tomto zmysle sú pojmy „chudobný“, „ponížený“, „urazený“ synonymom.

„Ponížený a urazený“ súvisí s predchádzajúcim dielom Dostojevského. Spisovateľ použil vo svojom románe niektoré námety, obrazy, motívy, epizódy, dejové situácie svojich skorších diel. Spomedzi tých druhých, spolu s vyššie spomenutými „Chudobnými ľuďmi“ treba menovať,. Obraz Ivana Petroviča sa podobá Dreamerovi z "Bielych nocí", majú analógie a svoje milostné príbehy(obaja hrdinovia nielenže ustupujú bez boja milovanej dievčine šťastnému rivalovi, ale dokonca prispievajú k spojeniu milencov).

Udalosti opísané v románe sa odohrávajú v Petrohrade. Spisovateľ sa snažil presne reprodukovať topografiu severného hlavného mesta. Voznesensky prospekt, Bolshaya Morskaya, Gorochovaya, Šiesta línia Vasilyevského ostrova, Shestilavochnaya, Liteiny Prospekt, Fontanka, Semenovsky, Voznesensky, Obchodné mosty atď. - to všetko sú historicky špecifické znaky Petrohradu, ktorý je vykresľovaný ako typický veľký hrdý na túto dobu so svojimi neodmysliteľnými sociálnymi rozpormi a kontrastmi. Tu „najvýznamnejší princ Rothschild“, symbolizujúci silu peňazí, určuje ľudské osudy a vzťahy. Antikapitalistická téma, interpretovaná Dostojevským z humanistickej pozície, sa tiahne celým románom.

Motív iluzívnosti, fatamorgána Petrohradu, ktorý vznikol už v „Slabom srdci“ a v „Petrohradských snoch vo veršoch a próze“, sa znovu objavuje v „Ponížených a urazených“; neskôr to bude znieť s obnovenou silou v románoch a The Teenager. Hrdinovia románu, žijúci v „najabstraktnejšom a najintenzívnejšom meste na celej zemeguli“, kde ani slnko akosi nie je skutočné, ale matné, neživé, sa cítia odsúdení na smrť a túžia po prírode, modrá obloha, jasné slnko.

Aljoša na rozdiel od svojho otca nie je vedomým nositeľom zla, ale jeho bezmyšlienkovitý egoizmus, ľahkomyseľnosť, nezodpovednosť v konaní k zlu objektívne prispieva.

Kreslením sveta „ponížených a urazených“ Dostojevskij neidealizuje vnútorné možnosti svojich postáv. Nie sú to len dobrí, šľachetní, nešťastní a trpiaci ľudia hodní lásky a účasti. Zároveň sú morálne chorí, chybní, pretože neustále urážanie ľudskej dôstojnosti nezostáva nepotrestané, ale ochromuje dušu človeka, roztrpčuje ho.

Problém egoizmu v jeho náboženských, etických, filozofických a sociálnych aspektoch, ktorý v románe zaujíma ústredné miesto, Dostojevskij skúma komplexne, s veľkou psychologickou hĺbkou. Egoizmus v jeho rôznych podobách a prejavoch je mu vykresľovaný ako veľké sociálne zlo, zdroj „nevhodnosti“ sveta a ľudské vzťahy. Sebectvo rozdeľuje, rozdeľuje aj tých najbližších, drahý priateľ priateľ ľudí (rodina Ikhmenev), bráni ich vzájomnému porozumeniu a jednote.

Skorý záujem spisovateľa o tento problém je charakteristický: v kruhu Petrashevitov urobil mladý Dostojevskij podľa svojho svedectva vyšetrovacej komisii správu na tému „O osobnosti a egoizme“, v ktorej sa snažil dokázať, že medzi ľuďmi je „viac ambícií ako skutočnej ľudskej dôstojnosti“ a že „rozdrvenie osobnosti“ často pochádza „z malichernej márnivosti, zo sebectva a z bezcieľnosti štúdia“.

Valkovský je nositeľom toho najstrašnejšieho – dravého, cynického, „vlčieho egoizmu“. Aljoša Valkovskij a Káťa predstavujú v románe naivný, spontánny egoizmus. Nataša je vlastná egoizmu chorej, výlučnej, obetavej lásky k nehodnému vyvolenému, čo ju robí hluchou k utrpeniu blízkych (rodičia, Ivan Petrovič). Rovnako ako Nelly je vysoko charakteristická „egoizmom utrpenia“, do ktorého sa hrdo a zúrivo uzatvára. „Egoizmus utrpenia“ je príznačný aj pre starého muža Ichmeneva a čiastočne aj pre Ivana Petroviča.

Zo začarovaného kruhu trpkého utrpenia, beznádejného zúfalstva a hrdej osamelosti je podľa spisovateľa jediné východisko – v milosrdnej láske, odpustení a zabudnutí na urážky. Dostojevskij pripomína večné kresťanské pravdy. Nádeje na budúce oživenie ruskej spoločnosti v období po ťažkej práci spája s myšlienkou morálnej obnovy človeka na kresťanských princípoch. Náboženský a etický koncept románu vyjadrujú naivné, dojemné a trochu deklaratívne slová starého muža Ichmeneva, ktorý našiel silu odpustiť svojej chybujúcej dcére: „Ach! nechajme sa ponížiť, urazme sa, ale sme opäť spolu a nech teraz zvíťazia títo pyšní a arogantní, ktorí nás ponižovali a urážali! Nech do nás hodia kameňom<...>. Pôjdeme ruka v ruke...“

Ponížený a urazený je Dostojevského najknihovnejší, najliterárnejší román; spája sa s rozmanitými tradíciami ruskej (Puškin, Gribojedov, Ostrovskij, „fyziologická esej“ atď.) a západoeurópskej literatúry – nemeckej, anglickej, francúzskej.

Najmä dejové paralely boli zaznamenané medzi príbehmi „Ponížený a urazený“ a Puškinovými príbehmi „Správca stanice“ a „Dubrovský“. Tradičné porovnávanie Nelly s hrdinkami Goetheho (Mignon z Wilhelma Meistera) a Dickensa (Nellie Trent z Antiquities Shopu); k Dickensovi, Hoffmannovi a E. Xu sa podľa vedcov vracajú aj niektoré dejové línie Nelliho príbehu, najmä tajomný a záhadný osud dieťaťa z r. bohatá rodina ponechaný napospas osudu. Natasha Ikhmeneva je porovnávaná s emancipovanými hrdinkami J. Sandovej, ktoré tvrdošijne bránia svoje právo na šťastie v boji proti verejnej morálke.

Podoba kniežaťa Valkovského má isté analógie v dielach Diderota, Rousseaua, de Sade, de Laclosa, Schillera, Hoffmanna, Sue, Souliera, Balzaca a iných, zobrazujúcich rafinovaných cynikov, voluptuárov, apologétov a hlásateľov amoralizmu (aj N. Vilmont načrtol množstvo dejových, ideových a charakterologických paralel medzi Dostojevského románom a Schillerovou drámou „Prefíkanosť a láska“).

Uvedené literárne analógie a paralely nijako neznižujú ideovú a umeleckú originalitu Dostojevského románu. Ako V.Ya. Kirpotin v knihe „Ponížený a urazený“ Dostojevskij „nie je imitátorom, nie študentom, ale nezávislým majstrom, pre ktorého boli Puškin, ruskí „fyziológovia“, knihy Dickensa, Sue, Schillera, Georga Sanda, Hoffmanna iba prvkami. komplexnej skúsenosti svetovej literatúry, ktorú absorboval a osvojil si ako súčasť duchovného pokrmu, ktorý potreboval na vytvorenie svojej pôvodnej zručnosti.

„Ponížený a urazený“ je v mnohých smeroch prechodným dielom v Dostojevského tvorbe. Ide o prvý, pre spisovateľa ešte nie úplne umelecky dokonalý zážitok z nového „ideologického románu“. Obsahuje začiatky mnohých myšlienok, obrazov a poetiky zrelého Dostojevského. Knieža Valkovskij, ako bolo uvedené vyššie, je prototypom množstva ideologicky komplikovaných a umelecky vyspelejších hrdinov-ideológov Dostojevského. Motív hrdinovej „mravnej obnaženosti“, jeho túžby „oslniť“ „nejakého večne mladého Schillera“ cynickými odhaleniami, sa neskôr do hĺbky rozvinie v obraze „undergroundového paradoxalistu“, Svidrigailova, Stavrogina, a zaznie s osobitnú silu v príbehu "Bobok". Niektoré povahové črty a psychologický make-up zbližujú Natašu Ikhmenevovú s Dunyou Raskoľnikovou a Katerinou Ivanovnou (Bratia Karamazovovci). Mladá Nelly je spriaznená s Katerinou Ivanovnou („Zločin a trest“) a Nastasyou Filippovnou („Idiot“) nielen pýchou, vznešenosťou charakteru, ale aj neschopnosťou odpúšťať, akýmsi „egoizmom utrpenia“.

Črty altruistu, ktorý zabúda na seba pre blaho a šťastie milovanej ženy, čiastočne približujú Ivana Petroviča k „pozit. úžasný človek od princa Myškina.

Po vydaní román pritiahol pozornosť kritikov rôznych smerov - A.N. Pleshcheeva, N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubová, G.A. Kusheleva-Bezborodko, A.P. Khitrová, Evg. Tour, E.F. Zarina a kol., Kritici, ktorí sa odlišovali v hodnotení ideologických a umeleckých predností románu, takmer jednomyseľne uznali jeho zábavu a fascináciu.

Najinformatívnejšie analýzy románu patria Chernyshevskému a Dobrolyubovovi. osobitnú pozornosť si zaslúži recenziu románu Ap. A. Grigorieva, čo vyvolalo reakciu Dostojevského. Kritik spočiatku videl v románe túžbu „veľmi nadaného autora“ „Dvojníka“ prekonať bolestné a napäté smerovanie „sentimentálneho naturalizmu“ a povedať nové, „rozumné a hlboko sympatické slovo“ (Svetoch. 1861 č. 4. Odst. 3.). O niečo neskôr Grigorjev autorovi knihy Urazený a ponížený vyčítal knihárstvo a fejetonizmus. Takže kritik napísal najmä N.N. Strachov 12. augusta 1861: „Aká zmes úžasnej sily citu a detská absurdity Dostojevského románu. Aká hanba a faloš - rozhovor s princom v reštaurácii (princ je len kniha!). Aké detstvo, t.j. detská esej, Princezná Katya a Alyosha! Koľko rozumu je v Natashe a aká hĺbka Nelliho stvorenia! Vo všeobecnosti, aká sila všetkého snového a výnimočného a aká neznalosť života!“ ( Grigoriev Ap. Tvorba. M., 1990. T. 2. S. 421).

V roku 1864 Strakhov publikoval svoje „Spomienky na Apolla Alexandroviča Grigorieva“ v časopise Epocha. Najmä v jednom z citovaných listov Grigorjeva Strachovovi bolo povedané, že redakcia Vremju „nemá riadiť ako poštový kôň vysoký talent F. Dostojevského, ale má si ho vážiť, ochraňovať ho a chrániť pred fejtónová činnosť ...“ (Epokha. 1864. č. 9. S. 9).

Neskôr Dostojevskij nasledujúcim spôsobom odpovedal Ap. Grigorieva: „Tento list od Grigorievy sa zjavne vzťahuje na môj román „Ponížení a uražení“<...>. Ak som napísala fejtónový román (čo úplne priznávam), tak za to môžem ja a len ja. Takže som písal celý život, takže som napísal všetko, čo som vydal, okrem príbehu "Chudáci" a niektorých kapitol z "Mŕtveho domu"<...>. Úplne pripúšťam, že v mojom románe je veľa bábik, a nie ľudí, že obsahuje chodiace knihy, a nie osoby, ktoré druh umenia(Čo naozaj zabralo čas a popis myšlienky v mysli a duši). Počas písania som si to, samozrejme, v zápale práce neuvedomil, ale mal som len tušenie. Ale toto som vedel s istotou, keď som vtedy začal písať: 1) že hoci román neuspeje, bude v ňom poézia, 2) že budú dve alebo tri miesta horúce a silné, 3) že dve najvážnejšie postavy budú vykreslené celkom korektne a dokonca umelecky<...>. Dielo vyšlo divoko, no má okolo päťdesiat strán, na ktoré som hrdý. Táto práca však pritiahla určitú pozornosť verejnosti.

Dostojevskij v roku 1864 do určitej miery súhlasil s Grigorjevom a kritikmi, ktorí mu vyčítali, že sa úplne neoslobodil od tradičnej schémy demokratického fejtónového románu zo 40. – 60. rokov 19. storočia v knihe Urazený a urazený. s charakteristikou tých druhých jasných kontrastov svetla a tieňa, dobra a zla. Zároveň si však spisovateľ jasne uvedomoval svoju inováciu, vysoko ocenil umeleckú silu a psychologickú hĺbku niektorých obrazov „Ponížení a uražení“.

Budanova N.F. Ponížený a urazený // Dostojevskij: Diela, listy, dokumenty: slovník-odkaz. SPb., 2008. S. 181-185.

Celoživotné publikácie (edície):

1861 - Petrohrad: Typ. E. Praca, 1861.

januára. s. 5-92. februára. str. 419-474. marca. 235-324. apríla. str. 615-633. Smieť. 269-314. júna. 535-582. júla. 287-314.

1861 - Prepracované vydanie. SPb.: Typ. E. Pratsa, 1861. T. I. 276 s. T. II. 306 s.

1865 — Prehodnotené a doplnené samotným autorom. Edícia a majetok F. Stellovského. SPb.: Typ. F. Stellovský, 1865. T. II. s. 7-155.

1865 — Tretie prepracované vydanie. Edícia a majetok F. Stellovského. SPb.: Typ. F. Stellovský, 1865. 494 s.

1879 — Piate vydanie. SPb.: Typ. br. Pantelejev, 1879. 476 s.

Ponížený a urazený v Dostojevského Zločine a treste

Plán.

„Ponížený a urazený“ alebo „na dne“

Dôvody. Každý je iný. Raskoľnikov

Sonya Marmeladová

Dunya

Svidrigailov

Záver. Zmierenie so sebou samým.

Skutočne, „Zločin a trest“ by sa mohol nazývať „Ponížený a urazený“, keby neexistoval iný román a keby hlavnou myšlienkou nebola Raskoľnikovova teória a odplata za ňu. Celý román je doslova naplnený depresívnymi krajinami Petrohradu, jeho najnižšími vrstvami, opismi života mešťanov. Pripadá mi to ako každá miestnosť a každá ulica, kde náš zvedavý pohľad sleduje autora, doslova páchne a vy chcete rýchlo utiecť na vzduch, do chladivých vôd Nevy, ale ani tu nie je pokoj. Na každom kroku stretávame ľudí privedených do extrémnej miery chudoby. Naozaj vidíme dnu, brucho Petrohradu, ako keby Dostojevskij vstúpil do súťaže s kolegom V. Hugom, ktorý opísal brucho Paríža. Od prvých riadkov románu sa ocitáme na tomto konci: „Blízkosť Sennaja, množstvo známych inštitúcií a z väčšej časti cechové a remeselnícke obyvateľstvo natlačené v týchto uliciach a uličkách stredného Petrohradu. , niekedy oslnil všeobecnú panorámu takými predmetmi, čo by bolo zvláštne a prekvapujúce.pri stretnutí s inou postavou. Niet divu, že v takýchto podmienkach nežijú hrdí a cieľavedomí ľudia, ale životom a chudobou utláčané a ponižované tvory, pripravené na všetko za kúsok chleba. Pozrime sa do týchto tvárí a uvidíme, prečo sú tak ponížení a urazení.

Každý má svoje dôvody na ponižovanie, lebo každý, a aj knižní hrdinovia, majú iné postavy a iný osud. Niekto sa zámerne ponižuje, niekto naopak toto ponižovanie znáša. Po prvé, hlavný hrdina, Raskoľnikov, je samozrejme ponižovaný a urážaný. Žije v extrémnej chudobe, zosnuje napoleonské plány na dobytie všetkých a všetkého a nakoniec vidí krach týchto plánov a krach svojho vlastného života. Zdalo by sa, prečo je taký ponížený? Koniec koncov, je to študent, ktorý študuje na Právnickej fakulte, táto špecializácia sľubuje príjem a samotný Raskolnikov nie je hlúpy. Je však oblečený ako žobrák, býva v izbe, ktorá vyzerá skôr ako skriňa, a na smrť sa bojí pani z bytu. Ale myslím, že sa do takého stavu priviedol sám. Raskoľnikov je slabý človek, mnohí sú naklonení tomuto názoru. Je slabý a bezmocný, a preto ponížený. Sotva mohol zabrániť svadbe svojej sestry Dunyi s Luzhinom, nedokáže vrátiť Sonyu Marmeladovú na pravú cestu, nemôže nič zmeniť nielen na celom svete (ako o tom sníval), ale ani vo svojom osude. Je nahnevaný a cynický, no nerobí nič pre to, aby sa zmenil. Zámerne sa naďalej ponižuje a skúša, nestará sa o svoj život ani o rodinu. Je zrejmé, že Raskoľnikovovo poníženie pramení z jeho vnútorného, ​​neschopného riešiť rozpory a zo zvrátenosti mysle, ktorá hľadá veľké plány na zmenu celého sveta, namiesto toho, aby našla prostriedky na vzdelanie. Vie, že je hriešnik, ale nemá silu bojovať sám so sebou, a preto je Raskoľnikovovo sebaponíženie všadeprítomné: "Ach bože, aké je to celé hnusné! A naozaj, naozaj ja ... nie, toto je nezmysel, to je absurdita! - dodal rezolútne. "A mohla mi taká hrôza naozaj skrížiť? Akej špiny je však moje srdce schopné! Hlavné je: špinavé, špinavé, hnusné, hnusné! .. A ja celý mesiac...“

Po Raskoľnikovovej nahliadneme do obrazu Sonyy Marmeladovej, tejto poníženej z ponížených a urazených urazených. Zdá sa, že toľko poníženia nemôže obsiahnuť ľudská duša duša Sonechky Marmeladovej však môže. A ak je Raskoľnikov vo svojej duši ponížený, ale v spoločnosti si stále zachováva svoju tvár, potom je Sonya Marmeladová urazená celou spoločnosťou, vtlačíme ju do tohto petrohradského lona. Je taká ponížená, že nemôže ani bývať so svojou rodinou, ale je nútená sa pred nimi skrývať, vedľa takých Svidrigailovcov, odpočúvajúcich a nakukujúcich za stenu. Doslova so slzami v očiach sme čítali scénu, kde Luzhin krivo obviňuje nevinnú Sonyu a ona nemá ani silu brániť sa: „Sonya stála na tom istom mieste, akoby bez pamäti: takmer ju to ani neprekvapilo. Zrazu jej farba naplnila celú tvár; skríkla a prikryla sa rukami. - Nie, to nie som ja! Nebral som to! Neviem! skríkla so srdcervúcim plačom a ponáhľala sa ku Katerine Ivanovne. Chytila ​​ju a silno ju objala, akoby ju chcela pred všetkými ochrániť svojou hruďou. A krehké ramená nepríčetnej Kateřiny Ivanovny sa jej zdajú tou najlepšou ochranou.

Aké sú dôvody Sonyinho poníženia? Samozrejme, nezvolila si vlastnú cestu, to si dobre uvedomujeme. Sonya sa ponižuje nie pre seba, ale pre svoju rodinu a svojho chudobného otca alkoholika, a preto ju možno dokonca nazvať mučeníčkou, nie hriešnicou. Ako už bolo spomenuté, Sonya je v spoločnosti ponižovaná, ale vo svojej duši je čistá, nevinná a hrdá. Vo svojej duši má pokoj a mier a evanjelium, ktoré jej vždy leží na stole. Samozrejme, Sonya Marmeladová nemá pokoj v duši, ale jej srdce sa raduje, pretože jej rodina nehladuje a že všetko na svete je Božia prozreteľnosť. Vie, prečo je urazená a ponížená, a to jej značne uľahčuje život: „Áno, povedz mi to už konečne,“ povedal takmer v šialenstve, „aká je v tebe taká hanba a taká nízkosť, vedľa iného protikladu a sväté pocity, sú spojené? Veď spravodlivejšie, tisíckrát spravodlivejšie a múdrejšie by bolo strčiť hlavu do vody a urobiť to všetko naraz! - A čo sa s nimi stane? - slabo sa spýtala Sonya, pozerajúc naňho s bolesťou, no zároveň, akoby vôbec nebola prekvapená jeho návrhom. Sonya je teda urazená a ponižovaná, ale to je len navonok, vnútorne nie je potlačovaná, pretože vie, že jej vec je dobrá.

Menej pozornosti sa v románe venuje Raskoľnikovovej sestre Dunyi, aj ona však „tvrdí“, že je „ponižovaná a urážaná.“ No na rozdiel od iných, Sonye a Raskolnikova, si Dunya dokáže stáť za svojím a je rozvážnejšia ako veľa. Život ju láme, ale neohýba sa, chce sa obetovať pre brata, robí to vedome, hrdo a nič za to nežiada. Dunya je tiež ponižovaná spoločnosťou, ktorú predstavujú ten istý Luzhin a Svidrigailov. O Svidrigailovovi možno hovoriť samostatne, pretože v galérii „ponížených“ a „urazených“ má tiež pridelené miesto, ale to mu v žiadnom prípade nedáva právo urážať a ponižovať ostatných. Avšak, keď hovoríme o Dun. Takto ju charakterizuje jej matka v liste Raskoľnikovovi: „Samozrejme, že poznáte Dunyu, viete, aká je múdra a s akým silným charakterom. Dunechka znesie veľa a aj v tých najextrémnejších prípadoch nájde v sebe toľko štedrosti, aby nestratila svoju pevnosť. Táto pevnosť zachráni Dunyu pred mnohými životnými problémami, pretože cíti toto vnútorné jadro v sebe, cíti, že musí pomôcť svojej rodine. Jej pomoc a jej „oddanosť“ iným, samozrejme, nie je rovnaká ako pomoc Sonye Marmeladovej. Nemá takú obeť. Dunya je však pevný a čestný človek a práve za to je urazená. Napríklad Luzhin, ktorý túžil po svojej čestnosti, pretože je lepšie vziať si chudobnú nevestu bez vena, aby bolo neskôr čo vyčítať. A Dunya by znášala tieto výčitky, pretože by bola manželkou a povinnosť by jej prikázala poslúchať svojho manžela vo všetkom, dokonca aj takého darebáka, akým bol Luzhin. Ale ktovie, možno nezniesla ponižovanie ani od manžela. Pripomeňme si aspoň epizódu so Svidrigailovovým revolverom. Zdá sa však, že je to skôr výnimka, a predsa chápeme, že poníženie má svoju hranicu a Dunya ju nikdy neprekročí.

Samostatne stojí postava Svidrigailova, ktorý na konci spáchal samovraždu. Zdá sa, že je tiež ponížený a urazený a vo všeobecnosti nie je možné ho jednoznačne interpretovať. Jeho postava je vypísaná dosť živo a občas s ním čitateľ súcití a ľutuje ho. Jeho pohár dobra a zlé skutky vždy mierne naklonené na jednu stranu, ale nikdy nie vyvážené. Svidrigailov je slabý a zlomyseľný a on to vie a neustále pre seba prichádza s trestami v podobe neskorých priznaní a veľkých súm peňazí. Rozoberať Svidrigailova je ťažké, zdá sa, že ani samotný autor na to neprišiel do konca a radšej ho zabil. Faktom však zostáva, že Svidrigajlov je rovnako ako iní ponižovaný a urážaný, keďže aj on je súčasťou tohto petrohradského lona: „Svidrigailov poznal toto dievča; pri tejto truhle nebol žiadny obraz, žiadne zapálené sviečky a neboli vypočuté žiadne modlitby. Toto dievča malo samovraždu - utopená žena. Mala len štrnásť rokov, ale už to bolo zlomené srdce a zničilo sa samo, urazené urážkou, ktorá zdesila a prekvapila toto mladé, detské vedomie, zaliala jej anjelsky čistú dušu nezaslúženou hanbou a vytiahla zo seba posledný výkrik zúfalstva. , nepočuté, ale drzo nadané v temnej noci, v tme, v chlade, vo vlhkej topke, keď vietor zavýjal ... “Táto utopená žena je dušou Svidrigailova. V rovnakom vlhkom rozmrazení sa zastrelil sám Svidrigailov.

Aké je východisko z tohto hrozného stavu poníženia? A kto ho zo všetkých hrdinov našiel? Zdá sa, že jedinou cestou je zmierenie sa so sebou samým, viera vo svoje sily a túžba zmeniť život okolo. Samozrejme, zmena nie je taká, ako to urobil Raskoľnikov. Veď zabil jednu „svoju“ – poníženú a urazenú Lizavetu. Túžba skoncovať s urážkou a viera vo svoje schopnosti je kľúčovým momentom v nekonečnom hľadaní východiska. Ako Marta verila vo vzkriesenie Lazara a ako Sonya Marmeladová verila vo vzkriesenie Raskoľnikova: „Ježiš jej hovorí: Nepovedal som ti, že ak uveríš, uvidíš Božiu slávu? Odniesli teda kameň z jaskyne, kde ležal nebožtík. Ježiš zdvihol oči k nebu a povedal: Otče, ďakujem ti, že si ma vyslyšal. Vedel som, že ma budeš vždy počuť; ale toto som povedal ľudu, ktorý tu stojí, aby uverili, že si ma ty poslal. Keď to povedal, zvolal silným hlasom: Lazár! vypadni. A mŕtvy vyšiel von. Tu aj ponížený a urazený Raskolnikov odišiel do jasného a pokojného sveta, kde duša žije v harmónii s telom a pravá ruka vie, čo robí ľavá, a nikto ťa nemôže uraziť, ak to sám nechceš. ...

Bibliografia

Na prípravu tejto práce boli použité materiály z lokality.

Minulý rok dvadsiateho druhého marca vo večerných hodinách sa mi stala zvláštna príhoda. Celý ten deň som chodil po meste a hľadal byt. Tá stará bola veľmi vlhká a potom som už začínal silno kašľať. Už od jesene som sa chcel presťahovať, ale vydržal som to až do jari. Celý deň som nemohol nájsť nič slušné. Po prvé, chcel som špeciálny byt, nie od nájomníkov, a po druhé, aspoň jednu izbu, ale určite veľkú, samozrejme, v rovnakom čase a čo najlacnejší. Všimol som si, že v stiesnenom byte sú aj myšlienky stiesnené. Keď som však premýšľal o svojich budúcich príbehoch, vždy som rád chodil po miestnosti. Mimochodom, vždy bolo pre mňa príjemnejšie premýšľať o svojich skladbách a snívať o tom, ako budú napísané, ako ich skutočne písať, a veru, nebolo to z lenivosti. Z čoho?

Dokonca aj ráno som sa cítil zle a pri západe slnka mi bolo dokonca veľmi zle: začalo niečo ako horúčka. Okrem toho som bol celý deň na nohách a unavený. Večer tesne pred súmrakom som sa prechádzal po Voznesenskom prospekte. Milujem marcové slnko v Petrohrade, najmä západ slnka, samozrejme, za jasného mrazivého večera. Celá ulica sa zrazu rozžiari, zaliata jasným svetlom. Všetky domy akoby zrazu zaiskrili. Ich sivé, žlté a blatisté zelené na chvíľu stratia všetku svoju pochmúrnosť; akoby sa ti vyjasnila duša, ako keby si sa striasol a niekto ťa štuchol lakťom. Nový vzhľad, nové myšlienky... Je úžasné, čo dokáže urobiť jeden lúč slnka s dušou človeka!

Ale slnečný lúč zhasol; mráz zosilnel a začal mu zvierať nos; súmrak zhustol; plyn z obchodov a obchodov. Keď som kreslil na úroveň Millerovej cukrárne, zrazu som sa zastavil a začal som sa pozerať na druhú stranu ulice, akoby som tušil, že sa so mnou stane niečo výnimočné, a práve v tom momente, na opačnej strane, Videl som starého muža a jeho psa. Dobre si pamätám, že mi z niektorých stislo srdce najnepríjemnejší pocit a ja sám som sa nevedel rozhodnúť, aký druh senzácie to bol.

Nie som mystik; Sotva verím na predtuchy a veštenie; so mnou, ako možno s každým, sa však v mojom živote stalo niekoľko, dosť nevysvetliteľných udalostí. Napríklad aj tento starček: prečo som, keď som ho vtedy stretol, hneď cítil, že sa mi v ten istý večer stane niečo nie celkom bežné? Bol som však chorý; a bolestivé pocity sú takmer vždy klamlivé.

Starý muž pomalým, slabým krokom, pohyboval nohami ako palice, akoby ich neohýbal, zhrbil sa a zľahka udrel palicou o chodník, priblížil sa k cukrárni. Nikdy v živote som nevidel takú zvláštnu, absurdnú postavu. A predtým, pred týmto stretnutím, keď sme sa s ním stretli u Millera, vždy ma bolestne zasiahol. Jeho vysoký vzrast, zhrbený chrbát, smrteľne osemdesiatročná tvár, starý kabát roztrhaný vo švíkoch, zlomený okrúhly dvadsaťročný klobúk, ktorý mu zakrýval holú hlavu, na ktorej úplne vzadu na hlave , škvrna už nie sivých, ale bielo-žltých vlasov prežila; všetky jeho pohyby, robené akosi nezmyselne, akoby pozdĺž rany, to všetko mimovoľne udivovalo každého, kto sa s ním po prvý raz stretol. Vskutku, bolo akési zvláštne vidieť takého zastaralého starca samého, bez dozoru, najmä keď vyzeral ako blázon, ktorý utiekol pred svojimi strážcami. Zarazila ma aj jeho nezvyčajná chudosť: nebolo na ňom takmer žiadne telo a na kostiach mal akoby prilepenú len jednu kožu. Jeho veľké, ale matné oči, zasadené do akýchsi modrých kruhov, sa vždy pozerali priamo pred seba, nikdy nie nabok a nikdy nič nevideli – som si tým istý. Hoci sa na teba pozeral, kráčal rovno k tebe, akoby pred ním bolo prázdne miesto. Všimol som si to niekoľkokrát. U Millera sa začal objavovať nedávno, odnikiaľ a vždy so svojím psom. Medzi zákazníkmi cukrárne sa mu nikto nikdy neodvážil prihovoriť a on sám sa s nikým z nich nerozprával.

„A prečo sa ťahá k Millerovi a čo tam má robiť? pomyslela som si stojac na druhej strane ulice a neodolateľne naňho hľadiac. Vrelo vo mne akési trápenie – výsledok choroby a únavy. nad čím premýšľa? Pokračoval som pre seba: „Čo má v hlave? A myslí na niečo iné? Jeho tvár je taká mŕtva, že nevyjadruje absolútne nič. A odkiaľ má toho škaredého psíka, ktorý ho neopúšťa, akoby s ním bol niečím celistvým, neoddeliteľným a ktorý je mu taký podobný?

Tento nešťastný pes, zdá sa, mal tiež asi osemdesiat rokov; áno, určite to tak malo byť. Po prvé, vyzerala tak stará, ako nemôžu byť žiadne psy, a po druhé, prečo mi hneď napadlo, keď som ju prvýkrát uvidel, že tento pes nemôže byť ako všetci psi; že je to mimoriadny pes; že v tom určite musí byť niečo fantastické, očarené; že je to snáď nejaký Mefistofeles v podobe psa a že jej osud je nejakými záhadnými, neznámymi putami spojený s osudom jej pána. Pri pohľade na ňu by ste hneď súhlasili, že to muselo byť dvadsať rokov, čo jedla naposledy. Bola chudá ako kostra, alebo (čo lepšie?) ako jej pán. Vlna na ňom takmer celá vyliezla, aj na chvost, ktorý visel ako palica, vždy pevne stiahnutý. Hlava s dlhými ušami visela namosúrene dole. V živote som nevidel takého škaredého psa. Keď obaja kráčali po ulici – pán vpredu a pes za ním –, vtedy sa jej nos priamo dotkol lemu jeho šiat, akoby bol k nemu prilepený. A ich chôdza a ich celkový vzhľad takmer hovorili pri každom kroku:

Sme starí, starí, Pane, akí sme starí!

Pamätám si, ako ma raz napadlo, že starec a pes sa nejako dostali z nejakej Hoffmannovej stránky, ktorú ilustroval Gavarni, a chodia po svete vo forme chodiacich plagátov pre publikáciu. Prešiel som cez ulicu a nasledoval som starého muža do cukrárne.

V cukrárni sa starý muž zhodnotil čudne a Miller, stojaci za jeho pultom, sa nedávno pri vchode votrelca začal znepokojovať. Po prvé, čudný hosť sa nikdy na nič nepýtal. Zakaždým zašiel rovno do rohu k sporáku a tam si sadol na stoličku. Ak by však bolo jeho miesto pri sporáku obsadené, potom, keď nejaký čas stál v nezmyselnom zmätení proti pánovi, ktorý zaujal jeho miesto, odišiel akoby zmätený do druhého rohu k oknu. Tam si vybral stoličku, pomaly si na ňu sadol, sňal si klobúk, položil ho vedľa seba na zem, palicu priložil ku klobúku a potom opretý o stoličku zostal tri alebo štyri hodiny nehybne stáť. Nikdy nezodvihol ani jedny noviny, nevyslovil ani slovo, ani hlásku; ale on len sedel, hľadel pred seba všetkými očami, no s takým tupým, nezáživným pohľadom, že by sa dalo staviť na to, že zo všetkého okolo seba nič nevidí a nič nepočuje. Pes sa dvakrát alebo trikrát otočil na jednom mieste, namosúrene si ľahol k jeho nohám, strčil mu náhubok medzi čižmy, zhlboka si vzdychol a natiahnutý do celej dĺžky na dlážku zostal tiež nehybný celý večer, ako ak zomrie na tento čas. Zdalo sa, akoby tieto dve stvorenia niekde celý deň ležali mŕtve a len čo slnko zapadlo, zrazu ožili len preto, aby sa dostali do Millerovej cukrárne a splnili si tak akúsi, nikomu neznámu, tajomnú povinnosť. Po troch-štyroch hodinách sedenia starý pán konečne vstal, vzal klobúk a odišiel niekam domov. Pes tiež vstal, opäť zastrčil chvost a zvesil hlavu a mechanicky ho nasledoval svojim pomalým starým krokom. Návštevníci cukrárne napokon začali starčeka všemožne obchádzať a ani si k nemu nesadli, akoby v nich vzbudzoval znechutenie. Nič z toho si nevšimol.