Sentimentalizmus je jeden z hlavných, spolu s klasicizmom a rokokom, umeleckých smerov v európskej literatúre 18. storočia. Podobne ako rokoko, aj sentimentalizmus vzniká ako reakcia na klasicistické tendencie v literatúre, ktoré prevládali v minulom storočí. Sentimentalizmus dostal svoje meno po vydaní nedokončeného románu „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ (1768) anglického spisovateľa L. Stern, ktorý, ako sa domnievajú moderní vedci, upevnil nový význam slova „sentimentálny“ v anglický jazyk. Ak skôr (prvé použitie tohto slova Veľkým oxfordským slovníkom sa datuje do roku 1749) znamenalo buď „rozumný“, „rozumný“, alebo „vysoko morálny“, „povzbudzujúci“, potom v 60. rokoch 18. storočia zintenzívnil konotáciu spojenú s nie toľko s príslušnosťou k oblastiam mysle, koľko - do oblasti pocitov. Teraz „sentimentálny“ znamená aj „schopný súcitu“ a Stern mu konečne priraďuje význam „citlivý“, „schopný prežívať vznešené a jemné emócie“ a uvádza ho do okruhu najmódnejších slov svojej doby. Následne móda pre „sentimentálny“ prešla a v 19. storočí slovo „sentimentálny“ v angličtine nadobudlo negatívny význam, čo znamená „sklon k nadmernej citlivosti“, „ľahko prístupný prílevu emócií“.

Moderné slovníky a príručky už pestujú pojmy „pocit“ (sentiment) a „citlivosť“, „sentimentálnosť“ (sentimentálnosť), ktoré si navzájom odporujú. Slovo „sentimentalizmus“ však v angličtine, ako aj v iných západoeurópskych jazykoch, kam sa dostalo pod vplyvom úspechu Sternových románov, nikdy nenadobudlo charakter prísne spisovného termínu, ktorý by zastrešoval celok a vnútorne jednotný umelecký smer. Anglicky hovoriaci vedci stále používajú najmä pojmy ako „sentimentálny román“, „sentimentálna dráma“ alebo „sentimentálna poézia“, zatiaľ čo francúzski a nemeckí kritici vyčleňujú skôr „sentimentalitu“ (francúzsky sentimentalit, nemecky sentimentalit) ako osobitnú kategóriu. stupňa alebo iná vlastná umeleckým dielam rôznych období a trendov. Až v Rusku sa od konca 19. storočia pokúšali chápať sentimentalizmus ako integrálny historický a literárny fenomén. Hlavná prednosť sentimentalizmu, všetci domáci bádatelia uznávajú „kult pocitov“ (alebo „srdce“), ktorý sa v tomto systéme názorov stáva „meraním dobra a zla“. Najčastejšie sa objavenie sa tohto kultu v západnej literatúre 18. storočia vysvetľuje na jednej strane reakciou na osvietenský racionalizmus (s citom priamo protikladným k rozumu) a na druhej strane reakciou na predtým dominantný aristokratický typ kultúry. Skutočnosť, že sentimentalizmus ako samostatný fenomén sa prvýkrát objavil v Anglicku už koncom 20. a začiatkom 30. rokov 18. storočia, sa zvyčajne spája so spoločenskými zmenami, ku ktorým došlo v tejto krajine v 17. storočí, keď v dôsledku revolúcie 1688-89 , sa tretí stav stal nezávislou a vplyvnou silou. Jednou z hlavných kategórií, ktorá určuje pozornosť sentimentalistov k životu ľudského srdca, všetci vedci nazývajú pojem „prirodzený“, vo všeobecnosti veľmi dôležitý pre filozofiu a literatúru osvietenstva. Tento koncept spája vonkajší svet prírody s vnútorným svetom. ľudská duša, ktoré sú z pohľadu sentimentalistov súhlasné a bytostne do seba zapojené. Z toho po prvé vyplýva, Osobitná pozornosť autori tohto smerovania k prírode - jej vonkajší vzhľad a procesy v nej prebiehajúce; po druhé, intenzívny záujem o emocionálnu sféru a zážitky jednotlivca. Sentimentalistickí autori sa zároveň zaujímajú o človeka nie ani tak ako o nositeľa rozumného vôľového princípu, ale ako o ohnisko tých najlepších prirodzených vlastností, ktoré sú mu vštepované do srdca od narodenia. Hrdina sentimentálnej literatúry vystupuje ako cítiaci človek, a preto psychologický rozbor autorov tohto trendu vychádza najčastejšie zo subjektívnych výlevov hrdinu.

Sentimentalizmus „zostupuje“ z výšin majestátnych prevratov, odohrávajúci sa v aristokratickom prostredí, do každodenného života obyčajných ľudí, neprehliadnuteľný, až na silu ich zážitkov. Vznešený začiatok, tak milovaný teoretikmi klasicizmu, je v sentimentalizme nahradený kategóriou dotýkania. Vedci poznamenávajú, že vďaka tomu sentimentalizmus spravidla pestuje sympatie k blížnemu, filantropizmus sa stáva „školou filantropie“, na rozdiel od „studeného racionálneho“ klasicizmu a vo všeobecnosti „nadvlády rozumu“ na skoré štádia rozvoj európskeho osvietenstva. Príliš priamy protiklad rozumu a cítenia, „filozof“ a „citlivý človek“, ktorý sa nachádza v prácach množstva domácich a zahraničných bádateľov, však myšlienku sentimentalizmu zbytočne zjednodušuje. V tomto prípade sa „rozum“ často spája výlučne s osvietenským klasicizmom a celá oblasť „pocitov“ pripadá na sentimentalizmus. Ale takýto prístup, ktorý je založený na inom veľmi bežnom názore – že na základe svojej sentimentality je úplne odvodený od senzáciechtivej filozofie Georga Locka (1632 – 1704), – zakrýva oveľa subtílnejší vzťah medzi „rozumom“ a „rozumom“. cit“ v 18. storočí a navyše nevysvetľuje podstatu rozchodu medzi sentimentalizmom a takým samostatným umeleckým smerom tohto storočia, akým je rokoko. Najdiskutovanejším problémom v skúmaní sentimentalizmu zostáva jeho vzťah na jednej strane k iným estetickým trendom 18. storočia a na druhej strane k osvietenstvu ako celku.

Predpoklady pre vznik sentimentalizmu

Predpoklady pre vznik sentimentalizmu obsahoval už najnovší spôsob myslenia., ktorý vyznamenal filozofov a spisovateľov 18. storočia a určil celú štruktúru a ducha osvietenstva. V tomto spôsobe myslenia sa senzibilita a racionalita neobjavujú a neexistujú jedna bez druhej: na rozdiel od špekulatívnych racionalistických systémov 17. storočia je racionalizmus 18. storočia limitovaný rámcom ľudskej skúsenosti, t. vnímanie vnímajúcej duše. Osoba so svojou vrodenou túžbou po šťastí v tomto pozemskom živote sa stáva hlavným meradlom životaschopnosti akýchkoľvek názorov. Racionalisti 18. storočia nielenže kritizujú určité, podľa ich názoru, javy reality, ale predkladajú aj obraz ideálnej reality, ktorý vedie k ľudskému šťastiu, a tento obraz sa nakoniec ukazuje ako nemotivovaný rozumom, ale pocitom. Schopnosť kritického úsudku a citlivé srdce sú dve strany jedného intelektuálneho nástroja, ktorý pomohol spisovateľom 18. storočia vytvoriť nový pohľad na človeka, ktorý opustil pocit prvotného hriechu a snažil sa ospravedlniť svoju existenciu na základe svojej vrodenej túžby. pre šťastie. Rôzne estetické smery 18. storočia vrátane sentimentalizmu sa snažili maľovať obraz novej reality po svojom. Pokiaľ zostali v rámci osvietenskej ideológie, mali rovnako blízko ku kritickým názorom Locka, ktorý popieral existenciu takzvaných „vrodených ideí“ z hľadiska senzáciechtivosti. Z tohto hľadiska sa sentimentalizmus od rokoka či klasicizmu nelíši ani tak v „kulte cítenia“ (pretože v tomto špecifickom chápaní sa cit hral o nič menej dôležitá úloha a v iných estetických prúdoch) alebo tendenciu zobrazovať prevažne predstaviteľov tretieho stavu (celá literatúra osvietenstva sa akosi zaujímala o ľudskú prirodzenosť „všeobecne“, pričom otázky triednych rozdielov vynechávala), avšak s osobitnými predstavami o možnostiach a spôsoby, ako dosiahnuť šťastie človeka. Rovnako ako rokokové umenie, sentimentalizmus vyznáva pocit dezilúzie z „ skvelé Príbehy“, odkazuje na sféru súkromného, ​​intímneho života jednotlivca, dáva mu „prirodzený“ rozmer. Ak však rokajová literatúra interpretuje „prirodzenosť“ predovšetkým ako možnosť ísť nad rámec tradične zavedených morálnych noriem, a teda osvetľuje najmä „škandalóznu“, zákulisnú stránku života, povyšujúcu sa k ospravedlniteľným slabostiam ľudskej povahy, potom sentimentalizmus sa snaží zosúladiť prirodzené a mravné.Začal tým, že sa snažil prezentovať cnosť nie ako zavedenú, ale ako vrodenú vlastnosť ľudského srdca. Sentimentalisti preto nemali bližšie k Lockovi s jeho ráznym popieraním akýchkoľvek „vrodených ideí“, ale k jeho nasledovníkovi A.A.K. morálnemu zmyslu, ktorý jediný môže ukázať cestu ku šťastiu. Nie uvedomenie si povinnosti podnecuje človeka konať mravne, ale príkaz srdca. Šťastie teda nespočíva v túžbe po zmyslových pôžitkoch, ale v túžbe po cnosti. „Prirodzenosť“ ľudskej prirodzenosti teda Shaftesbury a po ňom sentimentalisti interpretujú nie ako jej „škandalóznosť“, ale ako potrebu a príležitosť k cnostnému správaniu a srdce sa stáva zvláštnym nadindividuálnym zmyslovým orgánom, ktorý spája konkrétny človek so spoločnou harmonickou a morálne opodstatnenou štruktúrou vesmíru.

Poetika sentimentalizmu

Do anglickej literatúry konca 20. rokov 18. storočia prenikajú prvé prvky poetiky sentimentalizmu. kedy sa stáva obzvlášť aktuálnym žáner popisných a didaktických básní venovaných práci a oddychu na pozadí vidieckej prírody (georgi). V básni J. Thomsona „The Seasons“ (1726-30) už možno nájsť úplne „sentimentalistickú“ idylku, postavenú na pocite morálneho zadosťučinenia prameniaceho z kontemplácie vidieckej krajiny. Následne takéto motívy rozvinul E. Jung (1683-1765) a najmä T. Gray, ktorý objavil elégiu ako žáner najvhodnejší na vznešené meditácie na pozadí prírody (najznámejšie dielo je „Elégia napísaná vo vidieckom cintorín“, 1751). Výrazný vplyv na rozvoj sentimentalizmu malo dielo S. Richardsona, ktorého romány (Pamela, 1740; Clarissa, 1747-48; Dejiny sira Charlesa Grandissona, 1754) nielen po prvý raz predstavili hrdinov, ktorí v r. všetko zodpovedalo duchu sentimentalizmu, ale popularizovalo osobitnú žánrovú formu epištolárneho románu, tak milovaného neskôr mnohými sentimentalistami. Medzi nimi niektorí výskumníci zahŕňajú hlavného oponenta Richardsona, Henry Fielding, ktorého „komické eposy“ („Príbeh dobrodružstva Josepha Endrusa“, 1742 a „Príbeh Toma Jonesa, nálezcu“, 1749) sú do značnej miery založené na sentimentalistických predstavách o ľudskej prirodzenosti. V druhej polovici 18. storočia sa v r Anglická literatúra sú čoraz silnejšie, ale teraz sa čoraz viac dostávajú do konfliktu so skutočným osvietenským pátosom budovania života, zlepšovania sveta a výchovy človeka. Pre hrdinov románov O. Goldsmitha „The Weckfield Priest“ (1766) a G. Mackenzieho „The Man of Feelings“ (1773) sa zdá, že svet už nie je stredobodom morálnej harmónie. Sternove romány Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman (1760 – 1767) a Sentimentálna cesta sú príkladmi štipľavých polemík proti Lockovej senzáciechtivosti a mnohým konvenčným názorom na anglické osvietenstvo. Škóti R. Burns (1759-96) a J. MacPherson (1736-96) patria medzi básnikov, ktorí rozvíjali sentimentalistické tendencie na folklórnom a pseudohistorickom materiáli. Anglický sentimentalizmus, čoraz viac inklinujúci k „senzibilite“, sa koncom storočia rozchádza s osvietenskou harmóniou medzi citom a rozumom a dáva vznik žánru tzv. gotického románu (H. Walpole, A. Radcliffe, atď.), ktoré niektorí bádatelia korelujú so samostatným umeleckým prúdom – preromantizmom. Vo Francúzsku sa poetika sentimentalizmu dostáva do sporu s rokokom už v diele D. Diderota, ktorého ovplyvnil Richardson („Mníška“, 1760) a čiastočne aj Stern („Jacquefatalista“, 1773). Najviac sa zhodovali s princípmi sentimentalizmu názory a vkus J. J. Rousseaua, ktorý vytvoril príkladný sentimentalistický epištolárny román „Julia, or New Eloise“ (1761). Rousseau sa však už vo svojom „Vyznaní“ (vyšlo 1782-89) odkláňa od dôležitého princípu sentimentalistickej poetiky – normatívnosti zobrazovanej osobnosti, hlásajúc inherentnú hodnotu jeho jediného „ja“, braného v individuálnej originalite. V budúcnosti bude sentimentalizmus vo Francúzsku úzko spätý so špecifickým pojmom „Rousseauizmus“. Sentimentalizmus, ktorý prenikol do Nemecka, najskôr ovplyvnil tvorbu H.F.Gellerta (1715-69) a sentimentalizmus F.G., nazývaný hnutie „Búrka a nápor“, ku ktorému patrili mladí I. V. Goethe a F. Schiller. Goetheho román „Utrpenie mladého Werthera“ (1774), hoci je považovaný za vrchol sentimentalizmu v Nemecku, v skutočnosti obsahuje skrytú polemiku s ideálmi sturmerizmu a neobmedzuje sa len na oslavu „citlivej povahy“ hlavného hrdinu. „Posledný sentimentalista“ Nemecka, Jean Paul (1763-1825), bol obzvlášť ovplyvnený Sternovým dielom.

Sentimentalizmus v Rusku

V Rusku boli všetky najvýznamnejšie ukážky západoeurópskej sentimentálnej literatúry preložené už v 18. storočí, ovplyvnili F. Emina, N. Ľvova a čiastočne aj A. Radiščeva („Cesta z Petrohradu do Moskvy“, 1790). Ruský sentimentalizmus dosiahol svoj vrchol v dielach N. Karamzina(„Listy od ruského cestovateľa“, 1790; „Chudák Liza“, 1792; „Natália, Boyarova dcéra“, 1792 atď.). Následne sa A. Izmailov, V. Žukovskij a ďalší obrátili k poetike sentimentalizmu.

Slovo sentimentalizmus pochádza z anglicky sentimentálny, čo znamená citlivý; Francúzsky sentiment – ​​cit.

Rysy sentimentalizmu ako nového smeru sú badateľné v európske literatúry 30-50-te roky XVIII storočia. Sentimentalistické tendencie pozorujeme v literatúre Anglicka (poézia J. Thomsona, E. Junga, T. Graya), Francúzska (romány G. Marivauxa a A. Prevosta, „slzivá komédia“ P. Lachosseta), Nemecko („vážna komédia“ X. B Gellert, čiastočne „Mesiáš“ od F. Klopstocka). No ako samostatný literárny smer sa v 60. rokoch 18. storočia sformoval sentimentalizmus. Najvýznamnejšími sentimentalistickými spisovateľmi boli S Richardson („Pamela“, „Clarissa“), O. Goldsmith („The Weckfield Priest“), L. Stern („The Life and Opinions of Tristramy Shandy“, „Sentimental Journey“) v Anglicku ; J. V. Goethe („Utrpenie mladého Werthera“), F. Schiller („lupiči“), Jean Paul („Siebenkes“) v Nemecku; J J. Rousseau ("Júlia, alebo Nová Eloise", "Vyznanie"), D. Diderot ("Jacques the Fatalista", "Mníška"), B. de Saint-Pierre ("Paul a Virginia") vo Francúzsku; M. Karamzin („Chudák Liza“, „Listy od ruského cestovateľa“), A. Radiščev („Cesta z Petrohradu do Moskvy“) v Rusku. Smer sentimentalizmu zasiahol aj ďalšie európske literatúry: maďarskú (I. Karman), poľskú (K. Brodzinskij, Yu. Nemcevič), srbskú (D. Obradovič).

Na rozdiel od mnohých iných literárnych hnutí, estetické princípy sentimentalizmu nenachádzajú úplné vyjadrenie v teórii. Sentimentalisti nevytvárali žiadne literárne manifesty, nepresadzovali vlastných ideológov a teoretikov, akými boli najmä N. Boileau za klasicizmus, F. Schlegel za romantizmus, E. Zola za naturalizmus. Nedá sa povedať, že by sa sentimentalizmus vyvinul sám kreatívna metóda. Správnejšie by bolo považovať sentimentalizmus za určité rozpoloženie mysle s charakteristickými črtami: cítenie ako základná ľudská hodnota a rozmer, melancholické snívanie, pesimizmus, zmyselnosť.

Sentimentalizmus sa rodí v rámci ideológie osvietenstva. Stáva sa negatívnou reakciou na osvietenský racionalizmus. Sentimentalizmus postavil proti kultu cítenia kult mysle, ktorý dominoval klasicizmu aj osvietenstvu. Na zmenu slávny výrok Racionalistický filozof René Descartes: „Cogito, ergosum“ („Myslím, teda som“) sú slová Jeana-Jacquesa Rousseaua: „Cítim, teda som.“ Sentimentalistickí umelci rezolútne odmietajú jednostranný racionalizmus Descarta, ktorý bol v klasicizme stelesnený v normatívnosti a prísnej regulácii. Sentimentalizmus vychádza z agnostickej filozofie anglického mysliteľa Davida Huma. Agnosticizmus bol polemicky namierený proti racionalizmu osvietenstva. Spochybnil vieru v neobmedzené možnosti mysle. Podľa D. Humea môžu byť všetky predstavy človeka o svete falošné a morálne hodnotenie ľudí nie je založené na radách mysle, ale na emóciách alebo „aktívnych pocitoch“. „Rozum,“ hovorí anglický filozof, „nikdy nemá pred sebou nič iné ako vnemy.

.. „Podľa toho sú nedostatky a cnosti subjektívne kategórie. „Keď spoznáte nejaký čin alebo charakter ako falošný,“ hovorí D. Hume, „myslíte tým len to, čo vďaka špeciálnej organizácii vašej povahy zažijete, keď o tom uvažujete...“ Filozofickú pôdu pre sentimentalizmus pripravil dvaja ďalší anglickí filozofi – Francis Bacon a John Locke. Prvoradú úlohu v poznaní sveta dali pocitu. „Rozum sa môže mýliť, nikdy necítiť“ – tento výraz J. Rousseaua možno považovať za všeobecné filozofické a estetické krédo sentimentalizmu.

Sentimentálny kult cítenia predurčuje širší záujem ako o klasicizmus o vnútorný svet človeka, o jeho psychológiu. Vonkajší svet, poznamenáva známy ruský bádateľ P. Berkov, pre sentimentalistov „je cenný len do tej miery, do akej umožňuje spisovateľovi nájsť bohatstvo jeho vnútorných zážitkov... Pre sentimentalistu je dôležité sebaodhalenie, odhalenie komplexný duševný život, ktorý sa v ňom odohráva.“ Sentimentalistický spisovateľ si z množstva životných javov a udalostí vyberá práve tie, ktoré dokážu čitateľa pohnúť, znepokojiť. Autori sentimentalistických diel oslovujú tých, ktorí sa vedia vcítiť do hrdinov, opisujú utrpenie osamelého človeka, nešťastnú lásku, často aj smrť hrdinov. Sentimentalistický spisovateľ sa vždy snaží vzbudiť sympatie k osudu postáv. A tak ruský sentimentalista A. Klushchin nabáda čitateľa, aby sympatizoval s hrdinom, ktorý pre neschopnosť spojiť svoj osud s milovaným dievčaťom spácha samovraždu: „Citlivé, nepoškvrnené srdce! Vyroniť slzy ľútosti nad nešťastnou láskou samovraha; modlite sa zaňho – pozor na lásku! - Pozor na tohto tyrana našich citov! Jeho šípy sú hrozné, rany sú nevyliečiteľné, muky sú neporovnateľné.

Hrdina sentimentalistov je demokratizovaný. Toto už nie je kráľ či veliteľ klasicistov, ktorý koná vo výnimočných, mimoriadnych podmienkach, na pozadí historické udalosti. Hrdina sentimentalizmu je úplne obyčajný človek, spravidla predstaviteľ nižších vrstiev obyvateľstva, citlivý, skromný človek s hlbokými citmi. Udalosti v dielach sentimentalistov sa odohrávajú na pozadí každodenného, ​​celkom prozaického života. Často sa uzatvára uprostred rodinného života. Takýto osobný, súkromný život obyčajného človeka je v protiklade k mimoriadnym, nepravdepodobným udalostiam v živote aristokratického hrdinu klasicizmu. Mimochodom, jednoduchý človek medzi sentimentalistami občas trpí svojvôľou šľachticov, no dokáže ich aj „pozitívne ovplyvniť“. A tak je slúžka Pamela z rovnomenného románu S. Richardsona prenasledovaná a snaží sa zviesť svojho pána – panoša. Pamela je však vzorom bezúhonnosti – odmieta všetky pokroky. To viedlo k zmene postoja šľachtica k slúžke. Presvedčený o jej cnosti si Pamelu začne vážiť a skutočne sa do nej zamiluje a na konci románu sa s ňou ožení.

Citliví hrdinovia sentimentalizmu sú často excentrici, ľudia mimoriadne nepraktickí, neprispôsobení životu. Táto vlastnosť je vlastná najmä hrdinom anglických sentimentalistov. Nevedia a nechcú žiť „ako všetci ostatní“, žiť „v mysli“. Postavy Goldsmithových a Sternových románov majú svoje záľuby, ktoré sú vnímané ako výstredné: Pastor Primrose z románu O. Goldsmitha píše pojednania o monogamii kléru. Toby Shandy zo Sternovho románu stavia hračkárske pevnosti, ktoré sám oblieha. Hrdinovia diel sentimentalizmu majú svojho „koňa“. Stern, ktorý toto slovo vymyslel, napísal: „Kôň je veselé, premenlivé stvorenie, svetluška, motýľ, obrázok, maličkosť, niečo, na čom sa človek upína, aby sa dostal z bežného života, aby nechaj na hodinu starosti a starosti života."

Vo všeobecnosti, hľadanie originality v každom človeku určuje jas a rozmanitosť postáv v literatúre sentimentalizmu. Autori sentimentalistických diel nestavajú ostro proti sebe „kladných“ a „negatívnych“ hrdinov. Rousseau teda charakterizuje myšlienku svojho „Vyznania“ ako túžbu ukázať „jedného človeka v celej pravde jeho povahy“. Hrdina „sentimentálnej cesty“ Yorick vykonáva činy ušľachtilé aj nízke a niekedy sa ocitne v takých ťažké situácie keď nie je možné jednoznačne zhodnotiť jeho počínanie.

Sentimentalizmus mení žánrový systém súčasnej literatúry. Odmieta klasicistickú hierarchiu žánrov: sentimentalisti už nemajú „vysoké“ a „nízke“ žánre, všetci sú si rovní. Žánre, ktoré dominovali v literatúre klasicizmu (óda, tragédia, hrdinská báseň), ustupujú novým žánrom. Zmeny sa vyskytujú vo všetkých druhoch literatúry. V epose dominujú žánre cestopisných poznámok („Sentimentálna cesta“ od Sterna, „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. Radiščeva), epištolárny román („Utrpenie mladého Werthera“ od Goetheho, Richardsonove romány), rodina a domácnosť príbeh ("Chudák Lisa" od Karamzina). V epických dielach sentimentalizmu zohrávajú významnú úlohu prvky spovede („Vyznanie“ od Rousseaua) a spomienok („Mníška“ od Diderota), čo umožňuje viac odhaliť vnútorný svet postáv, ich pocity a skúsenosti. hlboko. Lyrické žánre – elégie, idyly, posolstvá – sú zamerané na psychologickú analýzu, odhaľujúcu subjektívny svet lyrického hrdinu. Vynikajúcimi lyrickými básnikmi sentimentalizmu boli anglickí básnici (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Temné motívy v ich dielach viedli k vzniku názvu „cintorínska poézia“. „Elégia napísaná na vidieckom cintoríne“ T. Graya sa stáva poetickým dielom sentimentalizmu. Sentimentalisti píšu aj v žánri drámy. Medzi nimi sú takzvaná "filistínska dráma", "vážna komédia", "slzivá komédia". V dramaturgii sentimentalizmu sa rušia „tri jednoty“ klasicistov, syntetizujú sa prvky tragiky a komiky. Voltaire bol nútený uznať opodstatnenosť žánrového posunu. Zdôraznil, že to spôsobil a ospravedlňoval sám život, keďže „v jednej miestnosti sa smejú z toho, čo v inej slúži ako predmet vzrušenia, a tá istá tvár niekedy prejde od smiechu k slzám na štvrťhodinu od jednej a tej. pri rovnakej príležitosti."

Odmieta sentimentalizmus a klasické kánony kompozície. Dielo je teraz postavené nie podľa pravidiel prísnej logiky a proporcionality, ale skôr voľne. V dielach sentimentalistov sa šírili lyrické odbočky. Často im chýba klasických päť príbehových prvkov. V sentimentalizme je umocnená aj rola krajiny, ktorá pôsobí ako prostriedok na vyjadrenie pocitov a nálad postáv. Krajiny sentimentalistov sú prevažne vidiecke, zobrazujú vidiecke cintoríny, ruiny, malebné zákutia, ktoré majú vyvolávať melancholické nálady.

Formovo najexcentrickejším dielom sentimentalizmu je Sternov Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman. Meno hlavného hrdinu znamená „nerozumné“. Rovnako „nerozvážne“ pôsobí celá štruktúra Sternovej tvorby.

Má toho veľa odbočky, všelijaké vtipné poznámky, začaté, ale nedokončené poviedky. Autor sa neustále odkláňa od témy, hovorí o nejakej udalosti, sľubuje, že sa k nej ešte vráti, ale nie. Rozbité v románe je chronologicky postupná prezentácia udalostí. Niektoré časti práce nie sú vytlačené v poradí ich číslovania. Niekedy L. Stern necháva úplne prázdne strany, pričom predslov a venovanie románu sa nachádza nie na tradičnom mieste, ale vo vnútri prvého zväzku. Základom „Života a názorov“ Stern nie je logický, ale emocionálny princíp konštrukcie. Pre Sterna nie je dôležitá vonkajšia racionálna logika a sled udalostí, ale obrazy vnútorného sveta človeka, postupná zmena nálad a duchovné hnutia.

Sentimentalizmus ako literárna metóda sa rozvíjal v literatúrach západoeurópskych krajín v 60. – 70. rokoch 18. storočia. Umelecká metóda dostala svoj názov z anglického slova sentiment (pocit).

Sentimentalizmus ako literárna metóda

Historickým pozadím vzniku sentimentalizmu bola narastajúca spoločenská úloha a politická aktivita tretieho stavu.V jadre činnosť tretieho stavu vyjadrovala tendenciu k demokratizácii sociálnej štruktúry spoločnosti. Sociálno-politická nerovnováha bola dôkazom krízy absolútnej monarchie.

Princíp racionalistického svetonázoru však do polovice 18. storočia výrazne zmenil svoje parametre. Hromadenie prírodovedných poznatkov viedlo k tomu, že v oblasti samotnej metodológie poznania došlo k revolúcii, ktorá predznamenala revíziu racionalistického obrazu sveta. Najvyšší prejav racionálnej činnosti ľudstva - absolútna monarchia - stále viac a viac demonštroval svoj praktický nesúlad so skutočnými potrebami spoločnosti, ako aj katastrofickú priepasť medzi myšlienkou absolutizmu a praxou autokratickej vlády, pretože racionalistický princíp svetonázoru bol revidovaný v nových filozofických náukách, ktoré sa obrátili na kategóriu pocitov a vnemov.

Filozofická náuka o vnemoch ako jedinom zdroji a základe poznania – senzáciachtivosť – vznikla v čase plnej životaschopnosti a dokonca rozkvetu racionalistických filozofických náuk. Zakladateľom senzáciechtivosti je anglický filozof John Locke. Locke vyhlásil za zdroj všeobecných myšlienok skúsenosť. Vonkajší svet daný človeku v jeho fyziologických pocitoch – zrak, sluch, chuť, čuch, hmat.

Lockova senzácia teda ponúka nový model procesu poznania: vnem – emócia – myšlienka. Takto vytvorený obraz sveta sa výrazne líši aj od duálneho racionalistického modelu sveta ako chaosu hmotných objektov a kozmu vyšších ideí.

Z filozofického obrazu sveta senzáciechtivosti vyplýva jasný a zreteľný koncept štátnosti ako prostriedku harmonizácie prirodzenej chaotickej spoločnosti pomocou občianskeho práva.

Výsledkom krízy absolutistickej štátnosti a modifikácie filozofického obrazu sveta bola kríza literárnej metódy klasicizmu, ktorá bola vďaka racionalistickému typu svetonázoru spojená s doktrínou absolútnej monarchie (klasicizmus).

Pojem osobnosti, ktorý sa rozvinul v literatúre sentimentalizmu, je diametrálne odlišný od klasického. Ak klasicizmus vyznával ideál rozumného a spoločenského človeka, potom pre sentimentalizmus bola myšlienka plnosti osobného bytia realizovaná v koncepte citlivej a súkromnej osoby. Oblasťou, v ktorej môže byť individuálny súkromný život človeka odhalený obzvlášť jasne, je intímny život duše, láska a rodinný život.

Ideologickým dôsledkom sentimentalistickej revízie stupnice klasických hodnôt bola myšlienka nezávislého významu ľudskej osobnosti, ktorej kritérium už nebolo uznávané ako príslušnosť k vysokej triede.

V sentimentalizme, podobne ako v klasicizme, bol sférou najväčšieho konfliktného napätia vzťah jednotlivca ku kolektívu, sentimentalizmus uprednostňoval fyzickú osobu. Sentimentalizmus vyžadoval od spoločnosti rešpekt k individualite.

Univerzálnou konfliktnou situáciou sentimentalistickej literatúry je vzájomná láska predstaviteľov rôznych vrstiev, rozchádzajúca sa so spoločenskými predsudkami.

Túžba po prirodzenej prirodzenosti cítenia diktovala hľadanie podobných literárnych foriem jeho vyjadrenia. A namiesto vysokého „jazyka bohov“ – poézie – prichádza próza v sentimentalizme. Nástup novej metódy bol poznačený rýchlym rozkvetom prozaických naratívnych žánrov, predovšetkým príbehu a románu – psychologického, rodinného, ​​výchovného. Epištola, denník, spoveď, cestopisné zápisky – to sú typické žánrové formy sentimentalistickej prózy.

Literatúra, ktorá hovorí jazykom pocitov, oslovuje pocity, vyvoláva emocionálnu rezonanciu: estetické potešenie nadobúda charakter emócie.

Zvláštnosť ruského sentimentalizmu

Ruský sentimentalizmus vznikol na národnej pôde, ale v širšom európskom kontexte. Tradične sa chronologické hranice zrodu, formovania a vývoja tohto fenoménu v Rusku určujú v rokoch 1760-1810.

Už od 60. rokov 18. storočia. diela európskych sentimentalistov prenikajú do Ruska. Popularita týchto kníh spôsobuje veľa ich prekladov do ruštiny. Román F. Emina „Listy Ernesta a Doravry“ je zjavnou imitáciou Rousseauovej „Novej Eloise“.

Éra ruského sentimentalizmu je „vekom mimoriadne usilovného čítania“.

Ale napriek genetickému spojeniu ruského sentimentalizmu s európskym rástol a rozvíjal sa na ruskej pôde, v inej spoločensko-historickej atmosfére. Roľnícka vzbura, ktorá prerástla do občianska vojna, urobil svoje vlastné úpravy tak konceptu „citlivosti“, ako aj obrazu „sympaťáka“. Získali, a nemohli si pomôcť, nezískali výraznú spoločenskú konotáciu. Myšlienka morálnej slobody jednotlivca ležala v srdci ruského sentimentalizmu, ale jej etický a filozofický obsah nebol proti komplexu liberálnych sociálnych konceptov.

Poučenie z európskeho cestovania a skúsenosť Veľkej Francúzska revolúcia Karamzin plne korešpondoval s poučkami z ruského cestovania a chápaním skúseností ruského otroctva v Radiščeve. Problémom hrdinu a autora v týchto ruských „sentimentálnych cestách“ je predovšetkým príbeh stvorenia novej osobnosti, ruského sympaťáka. „Súčasníci“ Karamzina a Radiščeva sú súčasníkmi búrlivých historických udalostí v Európe a Rusku a odraz týchto udalostí v ľudskej duši je v centre ich reflexie.

Na rozdiel od európskeho Ruský sentimentalizmus mal pevný výchovný základ. Vzdelávacia ideológia ruského sentimentalizmu prijala predovšetkým princípy „výchovného románu“ a metodologické základy európskej pedagogiky. Citlivý a citlivý hrdina ruského sentimentalizmu sa usiloval nielen odhaľovať „vnútorného človeka“, ale aj vychovávať, vychovávať spoločnosť na nových filozofických základoch, ale s prihliadnutím na skutočný historický a spoločenský kontext.

Svedčí o tom aj dôsledný záujem ruského sentimentalizmu o problémy historizmu: samotný fakt, že z hlbín sentimentalizmu sa vynorila grandiózna stavba „Dejiny ruského štátu“ od N. M. Karamzina, odhaľuje výsledok procesu chápania kategórie historického procesu. V hĺbke sentimentalizmu ruský historizmus nadobudol nový štýl spojený s myšlienkami o cite lásky k vlasti a nerozlučnosti pojmov lásky k histórii, k vlasti a k ​​ľudskej duši. Humanizácia a oživenie historického cítenia je možno tým, čím sentimentalistická estetika obohatila ruskú literatúru modernej doby, ktorá inklinuje k poznaniu histórie prostredníctvom jej osobnej inkarnácie: epochálneho charakteru.

Podrobnosti Kategória: Rôzne štýly a trendy v umení a ich vlastnosti Publikované dňa 31.07.2015 19:33 Zobrazenie: 8913

Sentimentalizmus ako umelecký smer vznikol v západnom umení v druhej polovici 18. storočia.

V Rusku jeho rozkvet pripadol na obdobie od konca 18. do začiatku 19. storočia.

Význam termínu

Sentimentalizmus - od fr. sentiment (pocit). Ideológiu mysle osvietenstva v sentimentalizme nahrádza priorita citu, jednoduchosti, osamelej reflexie, záujmu o „ mužíček". J. J. Rousseau je považovaný za ideológa sentimentalizmu.

Jean Jacques Rousseau
Hlavnou postavou sentimentalizmu sa stáva fyzická osoba (žijúca v mieri s prírodou). Iba taký človek môže byť podľa sentimentalistov šťastný, keď našiel vnútornú harmóniu. Okrem toho je dôležitá výchova citov, t.j. prirodzené začiatky človeka. Civilizácia (mestské prostredie) je pre ľudí nepriateľským prostredím a deformuje jeho povahu. Preto v dielach sentimentalistov vzniká kult súkromného života, vidieckej existencie. Sentimentalisti považovali pojmy „história“, „štát“, „spoločnosť“, „vzdelanie“ za negatívne. Nezaujímala ich historická, hrdinská minulosť (ako sa zaujímali klasici); každodenné dojmy boli pre nich podstatou ľudského života. Hrdinom literatúry sentimentalizmu je obyčajný človek. Aj keď ide o osobu nízkeho pôvodu (sluha alebo lupiča), bohatstvo jeho vnútorného sveta nie je v žiadnom prípade nižšie a niekedy prevyšuje vnútorný svetľudia vyššej triedy.
Predstavitelia sentimentalizmu nepristupovali k človeku s jednoznačným morálnym hodnotením - človek je zložitý a schopný vznešených aj nízkych skutkov, ale od prírody je v ľuďoch položený dobrý začiatok a zlo je ovocím civilizácie. Každý človek má však vždy šancu vrátiť sa k svojej prirodzenosti.

Vývoj sentimentalizmu v umení

Anglicko bolo rodiskom sentimentalizmu. Ale v druhej polovici XVIII storočia. stal sa celoeurópskym fenoménom. Sentimentalizmus sa najvýraznejšie prejavil v anglickej, francúzskej, nemeckej a ruskej literatúre.

Sentimentalizmus v anglickej literatúre

James Thomson
Na konci 20-tych rokov XVIII storočia. James Thomson napísal básne „Winter“ (1726), „Summer“ (1727), „Jar“ a „Autumn“, neskôr publikované pod názvom „The Seasons“ (1730). Tieto diela pomohli anglickej čitateľskej verejnosti pozrieť sa bližšie na svoju rodnú prírodu a vidieť čaro idylky Dedinský život na rozdiel od márnomyseľného a skazeného mesta. Objavila sa takzvaná „cintorínska poézia“ (Edward Jung, Thomas Grey), ktorá vyjadrovala myšlienku rovnosti všetkých pred smrťou.

Thomas Gray
Sentimentalizmus sa však plnšie prejavil v žánri románu. A tu by sme si v prvom rade mali spomenúť na Samuela Richardsona, anglického spisovateľa a tlačiara, prvého anglického prozaika. Svoje romány zvyčajne tvoril v epištolárnom žánri (vo forme listov).

Samuel Richardson

Hlavní hrdinovia si vymieňali dlhé úprimné listy a Richardson prostredníctvom nich uviedol čitateľa do tajného sveta svojich myšlienok a pocitov. Pamätajte si, ako A.S. Pushkin v románe "Eugene Onegin" píše o Tatyane Larine?

Na začiatku mala rada romány;
Všetko jej nahradili;
Zamilovala sa do podvodov
A Richardson a Rousseau.

Joshua Reynolds "Portrét Laurence Sterna"

Nemenej známy bol Lawrence Stern, autor kníh Tristram Shandy a Sentimental Journey. „Sentimentálna cesta“ Stern sám nazval „pokojnú cestu srdca pri hľadaní prírody a všetkých duchovných túžob, ktoré nás môžu inšpirovať. viac lásky k našim susedom a celému svetu, ako to zvyčajne cítime.“

Sentimentalizmus vo francúzskej literatúre

Pri zrode francúzskej sentimentálnej prózy stojí Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux s románom „Život Marianny“ a Abbé Prevost s „Manon Lescaut“.

Abbe Prevost

Ale najvyšším úspechom v tomto smere bolo dielo Jean-Jacquesa Rousseaua (1712–1778), francúzskeho filozofa, spisovateľa, mysliteľa, muzikológa, skladateľa a botanika.
Hlavné filozofické diela Rousseau, ktoré načrtli jeho sociálne a politické ideály, boli „New Eloise“, „Emil“ a „Social Contract“.
Rousseau sa najprv pokúsil vysvetliť príčiny sociálnej nerovnosti a jej typy. Veril, že štát vzniká ako výsledok spoločenskej zmluvy. Podľa zmluvy patrí najvyššia moc v štáte všetkým ľuďom.
Pod vplyvom Rousseauových myšlienok vznikli také nové demokratické inštitúcie ako referendum a iné.
J J. Rousseau urobil z prírody nezávislý objekt obrazu. Jeho „Vyznanie“ (1766 – 1770) sa považuje za jednu z najúprimnejších autobiografií svetovej literatúry, v ktorej živo vyjadruje subjektivistický postoj sentimentalizmu: umelecké dielo je spôsob vyjadrenia autorovho „ja“. Veril, že „myseľ sa môže mýliť, pocit – nikdy“.

Sentimentalizmus v ruskej literatúre

V. Tropinin „Portrét N.M. Karamzin" (1818)
Éra ruského sentimentalizmu sa začala listami N. M. Karamzina od ruského cestovateľa (1791 – 1792).
Potom bol napísaný príbeh „Chudák Lisa“ (1792), ktorý sa považuje za majstrovské dielo ruskej sentimentálnej prózy. Mala veľký úspech u čitateľov a bola zdrojom napodobňovania. Existovali diela s podobnými názvami: „Chudák Masha“, „Nešťastná Margarita“ atď.
V súlade s európskym sentimentalizmom sa rozvíjala aj Karamzinova poézia. Básnika nezaujíma vonkajší, fyzický svet, ale vnútorný, duchovný svet človeka. Jeho básne hovoria „jazykom srdca“, nie mysle.

Sentimentalizmus v maľbe

Výtvarník V. L. Borovikovský zažil obzvlášť silný vplyv sentimentalizmu. V jeho tvorbe dominuje komorný portrét. AT ženské obrázky V. L. Borovikovský stelesňuje ideál krásy svojej doby a hlavnú úlohu sentimentalizmu: prenos vnútorného sveta človeka.

Na dvojportréte „Lizonka a Dášenka“ (1794) zobrazil umelec slúžky rodiny Ľvovcov. Je zrejmé, že portrét bol namaľovaný s veľkou láskou k modelom: videl jemné kučery vlasov, belosť tvárí a mierne začervenanie. Inteligentný vzhľad a živá bezprostrednosť týchto jednoduché dievčatá– v súlade so sentimentalizmom.

V mnohých komorných sentimentálnych portrétoch sa V. Borovikovskému podarilo sprostredkovať rôznorodosť pocitov a skúseností zobrazovaných ľudí. Napríklad „Portrét M.I. Lopukhina“ je jedným z najpopulárnejších portréty žien umelecké štetce.

V. Borovikovského „Portrét M.I. Lopukhina“ (1797). Plátno, olej. 72 x 53,5 cm. Tretiakovská galéria(Moskva)
V. Borovikovský vytvoril imidž ženy, ktorá sa nespája so žiadnym spoločenským postavením – je to len krásna mladá žena, ale žijúca v súlade s prírodou. Lopukhin je zobrazený na pozadí ruskej krajiny: kmene brezy, klasy raže, chrpy. Krajina odráža vzhľad Lopukhiny: krivka jej postavy odráža sklonené uši, biele brezy sa odrážajú v šatách, modré nevädze odrážajú hodvábny pás, bledofialový šál odráža visiace púčiky ruží. Portrét je plný životnej autenticity, hĺbky citov a poézie.
Ruský básnik Y. Polonsky takmer o 100 rokov neskôr venoval portrétu verše:

Už dávno prešla a už tam nie sú tie oči
A nie je tam žiadny úsmev, ktorý by bol ticho vyjadrený
Utrpenie je tieňom lásky a myšlienky sú tieňom smútku,
Ale Borovikovský zachránil jej krásu.
Takže časť jej duše od nás neodletela,
A bude tam tento vzhľad a táto krása tela
Prilákať k nej ľahostajné potomstvo,
Naučiť ho milovať, trpieť, odpúšťať, mlčať.
(Maria Ivanovna Lopukhina zomrela veľmi mladá, vo veku 24 rokov, na konzumáciu).

V. Borovikovského „Portrét E.N. Arsenyeva“ (1796). Plátno, olej. 71,5 x 56,5 cm Štátne ruské múzeum (Petersburg)
Ale tento portrét zobrazuje Ekaterinu Nikolaevnu Arsenyeva, najstaršiu dcéru generálmajora N.D. Arsenyeva, žiačka Spoločnosti šľachtických panien v kláštore Smolnyj. Neskôr sa stane čestnou slúžkou cisárovnej Márie Feodorovny a na portréte je zobrazená ako prefíkaná, koketná pastierka, na slamenom klobúku - klasoch pšenice, v ruke - jablko, symbol Afrodity. Je cítiť, že charakter dievčaťa je ľahký a veselý.

Sentimentalizmus nie je len smer v kultúre a literatúre, je to predovšetkým spôsob myslenia ľudská spoločnosť v určitom štádiu vývoja, ktorý v Európe začal o niečo skôr a trval od 20. do 80. rokov 18. storočia, v Rusku pripadol na koniec 18 - začiatkom XIX storočia. Hlavné znaky sentimentalizmu sú nasledovné - v ľudskej povahe sa uznáva nadradenosť pocitov a nie rozumu.

Od mysle k pocitu

Končí sa sentimentalizmus, ktorý pokrýval celé 18. storočie a dal vznik mnohým z nich, sú to klasicizmus a rokoko, sentimentalizmus a preromantizmus. Niektorí odborníci považujú romantizmus za popísaný trend a sentimentalizmus sa stotožňuje s preromantizmom. Každá z týchto oblastí má svoje vlastné charakteristiky charakteristické rysy, každý má svoju normatívnu osobnosť, tú, ktorej črty lepšie ako ostatné vyjadrujú trend, ktorý je pre danú kultúru optimálny. Existujú náznaky sentimentalizmu. Toto je sústredenie pozornosti na jednotlivca, na silu a silu citov, výsadu prírody nad civilizáciou.

Smerom k prírode

Tento trend v literatúre sa od predchádzajúcich a nasledujúcich trendov líši predovšetkým kultom ľudského srdca. Uprednostňuje sa jednoduchosť, prirodzenosť, hrdinom diel sa stáva demokratickejšia osobnosť, často predstaviteľ prostého ľudu. Veľká pozornosť sa venuje vnútornému svetu človeka a prírody, ktorej je súčasťou. To sú znaky sentimentalizmu. Pocity sú vždy slobodnejšie ako rozum, ktorý bol uctievaný či dokonca zbožňovaný klasicizmom. Preto mali sentimentalistickí spisovatelia väčšiu slobodu predstavivosti a jej odrazu v diele, ktoré už tiež nezapadalo do prísneho logického rámca klasicizmu.

Nové literárne formy

Hlavnými sú cesty a romány, ale nielen, ale poučné alebo v listoch. Listy, denníky, memoáre sú najčastejšie používané žánre, pretože umožňujú širšie odhaliť vnútorný svet človeka. V poézii má prednosť elégia a epištola. To je samo osebe tiež znakom sentimentalizmu. Pastorácia nemôže patriť do žiadneho iného smeru, ako je ten, ktorý je opísaný.

V Rusku bol sentimentalizmus reakčný a liberálny. Predstaviteľom prvého bol Šalikov Petr Ivanovič (1768-1852). Jeho diela boli idylickou utópiou – nekonečne láskaví králi, ktorých Boh poslal na zem iba pre sedliacke šťastie. Žiadne sociálne rozpory – krásna duša a univerzálna dobrota. Pravdepodobne vďaka takýmto sladkokyslým dielam sa v tomto literárnom hnutí zakorenila istá plačlivosť a prehnanosť, ktoré sú niekedy vnímané ako znaky sentimentalizmu.

Zakladateľ ruského sentimentalizmu

Vynikajúci predstavitelia liberálneho smeru sú Karamzin Nikolaj Michajlovič (1766-1826) a raný Žukovskij Vasilij Andrejevič (1783-1852), títo sú známi. Môžete menovať aj niekoľkých progresívnych liberálne zmýšľajúcich spisovateľov – ide o A. M. Kutuzova, ktorému Radishčev venoval „Cestu z Petrohradu do Moskvy“, M. N. Muravyova, mudrca a básnika, básnika, fabulistu a prekladateľa, V. V. Kapnista a N. A. Ľvova. Najstarším a najvýraznejším dielom tohto trendu bol Karamzinov príbeh „Chudák Liza“. Treba poznamenať, že znaky Ruska majú charakteristické črty z Európy. Hlavná vec je poučný, morálny a osvetový charakter diel. Karamzin povedal, že človek by mal písať tak, ako hovorí. Ďalšou črtou ruského sentimentalizmu je teda zlepšenie literárneho jazyka diela. Chcel by som poznamenať, že je to pozitívny úspech alebo dokonca objav literárny smer je, že sa ako prvý obrátil k duchovnému svetu ľudí z nižších tried a odhalil svoje bohatstvo a štedrosť duše. Pred sentimentalistami sa chudobní ľudia spravidla ukázali ako hrubí, bezcitní, neschopní akejkoľvek spirituality.

"Chudák Lisa" - vrchol ruského sentimentalizmu

Aké sú znaky sentimentalizmu v "Chudák Liza"? Dej príbehu je nekomplikovaný. Jeho čaro v tom nie je. Samotná myšlienka diela sprostredkúva čitateľovi skutočnosť, že prirodzená prirodzenosť a bohatý svet Lisy, jednoduchej roľníckej ženy, je neporovnateľne vyšší ako svet vzdelaného, ​​sekulárneho a dobre vyškoleného Erasta. , vo všeobecnosti a dobrý človek, ale stlačený rámcom konvencií, ktoré mu neumožňovali oženiť sa s milovanou dievčinou. Ale ani nepomyslel na manželstvo, pretože po dosiahnutí reciprocity Erast, plný predsudkov, stratil záujem o Lisu, prestala byť pre neho zosobnením čistoty a čistoty. Chudobná sedliacka dievčina, dokonca plná dôstojnosti, dôverujúca bohatému mladíkovi, ktorý zostúpil k prostému občanovi (čo by malo vypovedať o šírke jej duše a demokratických názoroch), je spočiatku odsúdená na posledný útek k rybníku. Ale podstata príbehu spočíva v úplne inom prístupe a pohľade na pomerne banálne udalosti. Sú to práve znaky sentimentalizmu v „Úbohej Lize“ (krása duše obyčajný človek a príroda, kult lásky) urobili príbeh neuveriteľne populárnym u súčasníkov. A rybník, v ktorom sa Liza utopila, sa začal volať jej menom (miesto v príbehu je naznačené celkom presne). O tom, že sa príbeh stal udalosťou, svedčí aj fakt, že medzi súčasnými absolventmi sovietskych škôl takmer každý vie, že Karamzin napísal „Chudák Líza“, ako napísal Puškin „Eugene Onegin“ a Lermontov napísal „Mcyri“.

Pôvodne z Francúzska

Samotný sentimentalizmus je v beletrii významnejším fenoménom ako klasicizmus so svojím racionalizmom a suchopárnosťou, so svojimi hrdinami, ktorí boli spravidla korunovanými osobami alebo generálmi. Vtrhla do nej „Julia, alebo Nová Eloise“ od Jean-Jacquesa Rousseaua fikcia a položil základ pre nový smer. Už v dielach zakladateľa hnutia sa v literatúre objavili všeobecné znaky sentimentalizmu, ktorý vytvoril nový umelecký systém, ktorý oslavoval jednoduchého človeka, ktorý sa dokázal vcítiť do iných bez akéhokoľvek vlastného záujmu, nekonečne milovať svojich blízkych, úprimne sa radovať z šťastie iných.

Podobnosti a rozdiely

A sentimentalizmus sa do značnej miery zhoduje, pretože oba tieto smery patria do osvietenstva, ale majú aj rozdiely. Klasicizmus oslavuje a zbožšťuje myseľ a sentimentalizmus - pocit. Odlišujú sa aj hlavné heslá týchto smerov: v klasicizme je to „človek podliehajúci diktátu rozumu“, v sentimentalizme „človek cítiaci“. Líšia sa aj formy písania diel - logika a prísnosť klasicistov a diela autorov neskoršieho literárneho smeru, bohaté na odbočky, opisy, memoáre a listy. Na základe vyššie uvedeného môžeme odpovedať na otázku, aké sú hlavné črty sentimentalizmu. Hlavnou témou diel je láska. Žánrovo špecifické – pastoračný (elégia), sentimentálny príbeh, listy a cestovanie. V dielach - kult citov a prírody, odklon od priamočiarosti.