. „Keď som písal,“ priznal neskôr, „zdalo sa mi, že z javiska niekoľkých veľkých miest zaznie varovanie dramatika, varovanie, že kto chce raňajkovať s čertom, nech si urobí zásobu dlhej lyžice. Možno som bol zároveň naivný... Predstavenia, o ktorých som sníval, sa neuskutočnili. Spisovatelia nemôžu písať tak rýchlo, ako vlády rozpútajú vojny: koniec koncov, aby ste mohli skladať, musíte myslieť... „Matka Kuráž a jej deti“ – neskoro. Hra začala v Dánsku, ktoré bol Brecht nútený opustiť v apríli 1939, a hra bola dokončená vo Švédsku na jeseň toho roku, keď už prebiehala vojna.

Zdrojom pre Brechta bol príbeh o priamom účastníkovi tridsaťročnej vojny od nemeckého prozaika G. von Grimmelshausena „Podrobný a úžasný životopis notorického klamára a tuláka Odvahy“ (nem. Ausführliche und wunderseltsame Lebensbeschreibung der Erzbetrügerin und Landstörzerin Courage), napísaný v roku 1670. Ak je však Grimmelshausenova odvaha dobrodružkou, ktorá v zapletení s dôstojníkmi pluku zbohatne a potom zlyhá a zmení sa na rakovinu, potom Brecht vo svojej hre rozdelil osud a črty odvahy medzi dve hrdinky - Yvette Pottier a Annu Fierlingovú, prezývanú Matka. Odvaha . V Štokholme pribudol ku Grimmelshausenovmu dielu ďalší prameň – príbeh konzervárne Lotta Sverd z Príbehov praporčíka Stola J. L. Runeberga.

Prvky „epického divadla“, ktoré umožňujú spojiť dramatickú akciu s epickým rozprávaním a zapojiť do predstavenia samotného autora, okrem tradičných zongov pre Brechta, sú v hre prezentované komentármi, ktoré predchádzajú každej scéne – podľa plánu dramatika by mali byť umiestnené na opone alebo na zadnej strane javiska a znovu vytvoriť (ako neskôr v Arturovej kariére) historické plátno. Brecht Courage neospravedlňoval, ale ani ju neobviňoval, akýmsi „efektom odcudzenia“ sa tu stala hrdinkina neschopnosť uvedomiť si katastrofálne výsledky svojho vojenského biznisu: pre dramatika bolo jedno, či Courage uzrie svetlo , divák by mal vidieť svetlo, a preto nechýbali ani narážky na modernosť; dramatik veril, že vo svojej hre zachytil „moderné vedomie väčšiny ľudí“.

V prvom vydaní inscenoval Matku odvahu v roku 1941 študent E. Piscatora Leopold Lindtberg vo Švajčiarsku v divadle Schauspielhaus v Zürichu; V predstavení boli zamestnaní nemeckí a rakúski emigranti, hudbu zložil Paul Burckhard. Kritika hru schválila, ale podľa dramatika v nej nepochopila to hlavné: podľa kritikov mal Brecht dojem, že divadlo predstavilo „tragédiu Niobe“, „buržoázna tlač zistila, že je možné hovoriť ... o úžasnej nezničiteľnej vitalite materského princípu,“ čo ho podnietilo k napísaniu nových verzií 1. a 5. obrazu a zoceľovaniu postavy. Hlavná postava. Takže v pôvodnej verzii maľby V v duši odvahy zvíťazila ľudskosť nad chamtivosťou a neochotne roztrhala raneným drahé dôstojnícke košele do obväzov – v konečnej verzii z nej Katrin tieto košele trhá násilím. V novom vydaní bola „Matka odvaha“ za priamej účasti autora inscenovaná v roku 1949 v Berlíne – týmto predstavením sa začala písať história Berliner Ensemble Theatre.

Mnoho rokov po napísaní hry Brecht objavil postavu Anny Fierlingovej. symbolický význam":" ... Vzniká, - napísal v januári 1953 vo svojom "pracovnom denníku", - obraz Nemecka, ktorý vedie predátorské vojny, ničí ostatných a seba, nepoučiac sa zo všetkých svojich katastrof."

Hra prvýkrát vyšla v ruštine v roku 1956 v preklade S. Apta; Brechtovo päťzväzkové vydanie, vydané v 60. rokoch, obsahovalo hru v preklade B. Zakhodera a V. Rozanova.

Postavy

• Milfská odvaha
• Catherine ( Kattrin) - jej nemá dcéra
• Eilif ( Eilif) je jej najstarší syn
• Schweitzerkas ( Schweizerkas) - ona mladší syn
• Cook
• Plukovný kňaz
• Yvette Pottier
• Feldwebel
• Náborový pracovník
• Captainarmus

Zápletka

Dej sa odohráva počas tridsaťročnej vojny, ktorá sa pre Nemecko zmenila na národnú katastrofu.

Jar 1624; švédsky veliteľ Axel Oxenstierna verbuje armádu na pochod na Poľsko, ale nábor prebieha zle. Nadrotmajster a Recruiter stretnú na ceste dodávku úradníčky Anny Fierlingovej, prezývanej Odvaha. Na vojnových cestách sa túla so svojimi dospelými synmi Eilifom a Schweitzerkasom a nemou dcérou Katrin. Zatiaľ čo sa Feldwebel prihovára Courageovej matke, Recruiter pracuje na svojom najstaršom synovi. Napriek protestom svojej matky, ktorá mu predpovedá blízku smrť, Eilif odchádza s Recruiterom.

Uplynú dva roky. V Poľsku, v stane švédskeho vojenského veliteľa, matka Courage vyjednáva s jeho holandským kuchárom o kapúnovi; objaví sa veliteľ spolu s Eilifom, ktorému sa, ako sa ukázalo, podaril kúsok: sedliakom ukoristil späť 20 kusov dobytka, pričom štyri rozsekal. Plukovný kňaz ospravedlňuje Eilifa: „Náš Pán vedel urobiť päťsto chlebov z piatich chlebov, ani to nepotreboval. Preto mohol požadovať: miluj blížneho svojho. Lebo ľudia boli plní. Teraz nie je čas."

Uplynú ešte tri roky; Shveytserkas sa stal pokladníkom fínskeho pluku, do ktorého sa pridala aj matka Courage. Vojna sa „zlepšila“ a veci sa pre ňu dejú - je hriech sťažovať sa; Kuchár v sprievode kňaza často prichádza do Odvahy, aby sa porozprával o politike, o tejto vojne, kde podľa jeho slov „malá lúpež, malý masaker, malé podpaľačstvo a aby som nezabudol, malé znásilnenie“. Medzitým sa blížia katolíci, luteránska armáda rýchlo ustupuje - spolu s kňazom, dcérou a Schweitzerkasom, ktorý nestihol ujsť, ktorý v poslednej chvíli bežal k matke, aby ukryla plukovnú pokladnicu do svojej dodávky, Odvaha zisťuje sám na území obsadenom katolíkmi.

Schweitzerkas sa snaží dostať k svojmu pluku, ale sotva sa mu podarilo znovu ukryť rakvu, dostane sa do rúk katolíkov, ktorí dlho hľadajú pokladníka. Odvaha, aby podplatila seržanta a zachránila svojho syna, ktorému hrozí trest smrti, je pripravená dať do zástavy svoju dodávku; bývalá plukovná prostitútka Yvette jej dá 200 guldenov na kauciu a sama vyjednáva so seržantom. Odvaha však rátala so splatením dlhu z plukovnej pokladnice, dozvedá sa od Yvetty: Schweitzerkas sa pri mučení priznal, že keď zbadal prenasledovanie, hodil rakvu do rieky. Dodávku niet čím vykúpiť, – Odvaha žiada Yvettu, aby vyjednávala a znížila „výkupné“ za jej syna; zatiaľ čo ona obchoduje, je Schweitzerkas odsúdená na smrť.

Prešlo ešte niekoľko rokov; matka Courage so svojou dodávkou precestovala pol Európy. Jej biznis prekvitá, no v bitke pod Lützenom zomrie švédsky kráľ Gustav Adolf a bojujúce strany uzavrú mier. Pre Odvahu je svet skazou: teraz nikto nepotrebuje jej tovar; a predsa sa svetu raduje: vojna jej aspoň druhého syna nevezme. Kuchár sa opäť objaví v jej stane.

Odvaha ide na trh – predať svoj tovar, pričom sa za to dá aspoň niečo zaplatiť; v jej neprítomnosti Eilifa privedú do sprievodu: zopakoval svoj dlhoročný „čin“ - sedliakovi odobral dobytok a zabil milenku; ale v čase mieru ich za to zastrelia a on mal dovolené vidieť matku pred popravou. Odvaha sa vracia s tovarom a teší sa, že ho nestihla predať: ako sa ukázalo, svet sa skončil a vojna trvá už tretí deň. Znova sa vydá na cestu a vezme so sebou kuchára, ktorý jej o Eilifovi nič nehovorí.

Jeseň 1634, „vojna za vieru“ trvá už šestnásť rokov. Kuchár aj Odvaha sú unavení z blúdenia, obchod nepokračuje: ľudia nemajú čím platiť; kuchár dostane správu, že jeho matka zomrela a zanechal mu malý hostinec; zavolá so sebou Odvahu, ale - bez Catherine: jeho krčma troch neuživí. Odvaha odmieta opustiť svoju dcéru.

Dva roky sa Courage a Katrin túlajú po Nemecku v konvoji vojsk. Dodávka zastaví na noc sedliacky dom a Catherine počuje troch katolíkov, ktorí žiadajú, aby im sedliak ukázal cestu do mesta; ide za nimi pluk. Catherine spustí poplach a zomiera. Po smútku za dcérou sa Courage opäť zapriahne do svojho voza: "Musíme znova nadviazať obchod."

etapový osud

„Matka odvaha“ v Brechtovom divadle

Desať rokov po napísaní sa rola matky Courage stala jednou z najlepších v tvorivý životopis manželka dramatika - herečka Helena Weigel, ktorá sa pričinila o vznik hry. Brecht pôvodne v nádeji, že hru uvedie vo Švédsku, napísal pre ňu úlohu nemej Katrin, keďže hrdinkina nemosť oslobodila účinkujúceho od povinnosti hovoriť po švédsky, no ani vo Švédsku, ani vo Fínsku, kam sa Brecht a Weigel presťahovali v apríli. 1940, do štádia "Matka odvaha" zlyhala; švajčiarska premiéra sa konala bez účasti Weigela, v hlavnej úlohe sa predstavila ďalšia vynikajúca herečka Teresa  Giese.

Predstavenie, ktoré sa odohralo v roku 1941 v Zürich Schauspielhaus, sa stalo udalosťou divadelný život Zurich - berlínsku produkciu v roku 1949 čakal úplne iný osud. Po návrate na jeseň 1948 do Berlína, do jeho východného sektora, spolu so skupinou nemeckých emigrantov – výtvarníkov zürišského divadla, Brecht so svojím dlhoročným kolegom Erichom Engelom inscenovali hru na malej scéne Nemeckého divadla – s. s pomocou svojej malej skupiny. Brechtove hry – Opera za tri groše, Pušky Teresa Carrar, scény zo Strach a Zúfalstvo v Tretej ríši – sa v týchto rokoch už vo východnej časti Nemecka uvádzali, avšak s úplným ignorovaním princípov „epického divadla“, ktoré bolo niektorí kritici schválili ako prekonávanie „falošnej teórie“; Brecht musel dokázať životaschopnosť svojich myšlienok.

S „Matkou odvahou“, prvýkrát predstavenou verejnosti 11. januára 1949, s Elenou Weigelovou v r. hlavna rola, sa zrodilo Berliner Ensemble Theatre, ktoré sa čoskoro preslávilo po celom svete. V tom istom roku bolo predstavenie ocenené Národnou cenou NDR. 11. septembra 1951 sa uskutočnilo jeho 100. vystúpenie; k tomuto dátumu Brecht a Engel čiastočne obnovili zostavu interpretov, najmä kuchára z tohto obdobia, namiesto Paul Bildta hral dlhé roky Ernst Busch a kňazom (namiesto Wernera Hinza) bol Erwin Geschonneck a Wolf Kaiser. S týmto predstavením v aktualizovanom zložení „Berliner Ensemble“ cestoval po celej Európe a propagoval princípy „epického divadla“; v roku 1954 bola „Matka odvaha“ ocenená prvou cenou na svete divadelný festival v Paríži - za najlepšiu hru a najlepšiu inscenáciu (Brecht a Engel). V obrovskom kritická literatúra venovaný predstaveniu „Berliner Ensemble“, výskumníci jednomyseľne zaznamenali jeho výnimočný význam v histórii súčasného divadla. Druhé vydanie „Matky odvahy“ zostalo v repertoári divadla až do 4. apríla 1961, kedy sa odohralo jeho 405. predstavenie; V roku 1960 predstavenie na film zvečnili Brechtovi študenti – Peter Palicz a Manfred Wekwert.

Brecht sám nepovažoval svoje javiskové rozhodnutie za jediné možné, ale na vydanie pripravil „model“ predstavenia, v ktorom poznamenal, „čo má inscenácia „Matka odvaha“ v zásade ukázať“: „Že je v žiadnom prípade nie malí ľudia, ktorí vo vojne vedú veľký obchod. Táto vojna, ktorá je riadením toho istého obchodu, ale inými prostriedkami, ničí ľudské cnosti aj tých najcnostnejších ľudí. Že môžete priniesť akékoľvek obete, len aby ste porazili vojnu. A v roku 1949 zakázal uvedenie hry v Dortmunde, pretože predstavenie, ako sa ukázalo na generálke, nespĺňalo tieto požiadavky.

„Berliner Ensemble“ a v budúcnosti sa viac ako raz obrátil na „Matku odvahu“; napríklad v roku 1978 hru naštudoval Manfred Wekwert s Giselou May v hlavnej úlohe; v roku 2005 bol inštalovaný novým umelecký vedúci divadlo Klaus Payman; Annu Fierlingovú stvárnila Carmen-Maria Antoni, šéfkuchára Manfred Karge. Obe inscenácie obsahovali hudbu Paula Dessaua.

V iných divadlách

V 50. rokoch sa na pódiách sveta začal triumfálny sprievod „Matky odvahy“. V roku 1950 sám Brecht v spolupráci s umelcom Theom Ottom naštudoval v mníchovských Kammerspiele hru, v ktorej hrali Therese Giese a Hans Christian Blech ako Eilif. Za účasti Brechta bola inscenovaná aj v Amsterdame. Už v 50. rokoch bola „Matka odvaha“ na mnohých scénach v Západnom Nemecku a nezanedbal ju ani Erwin Piscator, ktorý hru uviedol v roku 1960 v Mestskom divadle v Kasseli.

"Mamasha odvaha" v Rusku

V roku 1957 bola „Matka odvaha“ uvedená v Moskve a Leningrade počas turné Berliner Ensemble Theatre – Brechtovo „epické divadlo“ bolo príliš zjavne v rozpore s tradíciami ruského divadla, čo ovplyvnilo vnímanie. Teda slávne divadlo a literárny kritik Juzovskij na stránkach časopisu Divadlo napísal: „Zisťujeme, že...v divadle je trochu narušená rovnováha medzi rozumom a citom, že zákonná nadvláda a dokonca, pripúšťame, diktatúra mysle prerastá zákonnú rámca, že podozrenie, ktoré divadlo odhaľuje emocionálnej sfére, nie je vždy opodstatnené a že by bolo múdrejšie pritiahnuť tieto pocity do služby rozumu a dodať im väčšiu sebadôveru, ktorá bude, samozrejme, odmenená. V tom istom čísle Divadla však zazneli aj iné názory: „V hre „Matka odvaha,“ napísal napríklad A. Matskin, „Brecht, dramatik, režisér a teoretik, vystupuje v šťastnej jednote; to je vrchol jeho epického, takzvaného „antiaristotelovského“ umenia. A naša pozícia divákov plne zodpovedá Brechtovmu ideálu... Len v dramatických momentoch akcie... sa v rozpore s Brechtovým kódexom meníme zo sledovania divákov na divákov empatických.

Napriek tomu sa inscenácie Matky odvahy, ako aj iných Brechtových hier v Rusku vždy spájali s problémom podivnosti. Ako prvé hru naštudovalo Moskovské divadlo pomenované po N. Okhlopkovovi v réžii N. Okhlopkova. Majakovského v roku 1960. Inscenácia M. Straucha (s Judith Glizer v titulnej úlohe) mala podľa kritikov ďaleko od princípov epického divadla, ale dokázala možnosť iných režijných interpretácií Brechtovej dramaturgie a v každom prípade sa stretla s N. Okhlopkovova túžba vytvoriť "divadlo šoku". Kritika N. Tolchenová teda napísala: „Brecht tu znie hrozivo, pochmúrne. Je objemná a slávnostná, ako hudba Beethovena v organovom podaní. Za rúškom ľudu stredoveku – účastníkov tridsaťročnej vojny – jasne vidíte, akoby samotnú mizantropickú podstatu agresie. Na javisku v obrazoch ožíva strašná filozofia lúpeže a násilia, vznikajú jej škaredé výtvory spôsobené dravou túžbou po zisku ... “

V budúcnosti sa hra premietala na mnohých ruských scénach a v divadlách republík Únie, ale tieto predstavenia spravidla neboli brechtovské a takmer nikdy sa nestali zjaveniami. V roku 1972 v divadle Satire naštudoval Mark Zakharov „Matku odvahu“ s hudbou Anatolija Kremera s Tatyanou Peltzer v hlavnej úlohe, ale sám režisér nepovažoval túto prácu za svoje šťastie. Inscenácia hry, ktorú v roku 2012 uskutočnil Michail Levitin v Moskovskom divadle Ermitáž pod názvom Odvaha, vyvolala priaznivé ohlasy kritikov. Vojnová séria" "Odvaha" je najväčším dielom o vojne. Myšlienky brandanskej ženy, ktorá na bojiskách kvôli zisku zabila celú svoju rodinu, sú zarážajúce zároveň s chudobou servilnosti a hĺbkou pocitu miera vecí, umenie prežitia. Michail Levitin, vždy posadnutý túžbou po experimente oberio, má tú drzosť ísť cez Brechta a hľadať svoju vlastnú intonáciu a vlastnú adekvátnu Brechtovej metóde odcudzenia Brechta z roku 1949 (... ) by Levitinovo rozhodnutie označil za výsmech jeho hre. v posledných rokochživot – mohol som to prijať.“

Úpravy obrazovky

• - "Matka Kuráž a jej deti." Švédsko – Nemecko. Réžia: Wolfgang Staudte
• - „Matka Odvaha a jej deti. Kronika tridsaťročnej vojny. Nemecko. Réžia: Harry Bukvits
• - "Matka Kuráž a jej deti." Belgicko. Réžia: Joe Dua, Bert Struys
• - "Cesty Anna Fierling". ZSSR. Réžia: Sergey Kolosov

Poznámky

1. Hans Bunge. Brecht im zweiten Weltkrieg // Neue Deutsche Literatur. - 1962. - Vydanie. 3. - S. 46-47.
2. , s. 445.
3. , s. 132, 141.

Natalya Staroselskaya

Už nás zabili...

Premiéra hry „Matka odvaha a jej deti“ sa konala v predvečer Dňa víťazstva. V jednom z slávne hry svetový repertoár rozprávame sa o ďalekej tridsaťročnej vojne, oslavujeme 55. výročie o Veľké víťazstvo, ale v rozľahlosti našej krajiny všetko trvá a dlhodobo a hrozná vojna- to všetko sa zvláštnym spôsobom spojilo v novom predstavení Pavla Chomského na motívy hry B. Brechta.

Brecht vo svojom učebnicovom článku „O divadle“ odhalil význam „Matky odvahy...“: „...vojna ničí ľudské cnosti aj medzi najcnostnejšími ľuďmi...môžete prinášať akékoľvek obete, len aby ste prekonali vojna." Zdalo by sa, že tieto slová sú jednoduché až banálne. Každú deklaráciu, akýkoľvek prejav verejného cítenia však dnes vnímame ako banalitu. Za posledné desaťročie sme sa tak oslobodili vo svojich vášňach, prejavoch nášho vlastného „ja“, v našich úsudkoch, že „ľudský, príliš ľudský“ nie je schopný prelomiť hrubú vrstvu ľahostajnosti, ktorá pokrýva naše bytie ako vrstva. dovážanej čokolády. Pavel Chomsky, ktorý si to dobre uvedomuje a podobne ako mnohí ľudia z jeho generácie, ktorý takúto ľahostajnosť vníma najmenej zo všetkých ako normu, išiel na mizinu.

Chomsky inscenoval Brechta tak, ako sám Brecht inscenoval svoje hry; ako som to kedysi vyjadril láskavý človek zo Sezuanu“ Jurij Lyubimov a „Kaukazský kriedový kruh“ Robert Sturua, – v divadelnej estetike „odcudzenia“, navrhnutý podľa Brechta nie na to, aby si podmanil emócie diváka, ale aby oslovil ľudskú myseľ. Nútiť nie súcitiť, ale určovať si vlastné pozície. Premýšľajte a rozhodujte sa.

Ťažko posúdiť, nakoľko moderná je dnes Brechtova teória epickej podoby divadla – je, ako sa hovorí, vyradená. Už dlho chodíme do divadla. Ale klasické čítanie „Matky odvahy...“, navrhnuté autorom scénickej kompozície S. Kokovkinom, režisérom P. Khomským, výtvarníkom M. Kitajevom a skladateľom A. Chevským, zachytáva a pripomína iné divadelné časy. Tragédia jedálne Anny Firlingovej (V. Talyzina), ktorá vojnu vníma ako veľkú obchodnú cestu prinášajúcu nemalé zisky, je postavená ako tragédia všedného dňa, v ktorom je kočovný život, guľky svišťajú nad hlavou a smrť blízkych. sú oveľa známejšie a jednoduchšie ako neznáma existencia vo svete. Svet nevníma len Anna, ale aj jej najstarší syn Eilif (A. Bobrovskij), ktorý nevie nič iné, len zabíjať a lúpiť, a jej milovaný kuchár Baránok (A. Vasiliev) a mnohé bezmenné postavy „Matky odvahy ... "ako desivé neznáme, v ktorom sa treba niečo naučiť, niečo vedieť... Brecht má programovú báseň napísanú v roku 1948, po návrate do Berlína (preložil I. Fradkin):

Keď som sa vrátil,
Moje vlasy ešte neboli šedivé
A bol som rád
Ťažkosti pri prekonávaní hôr za nami
Pred nami sú ťažkosti s pohybom po rovine.

Práve týchto ťažkostí sa hrdinovia hry obávajú najviac, v ktorej sú už dávno zničené všetky ľudské cnosti. A divadlo právom berie tento motív ako hlavný, hnací motív akcie – o mŕtvej morálke, o mŕtvych morálne hodnoty. Ale aj o treste, ktorý skôr či neskôr príde. Svet, ktorý na javisku vytvoril pozoruhodný umelec M. Kitaev, je nestabilný a krehký. Akcia začína veľmi silnou a živou metaforou: nehybné mohyly pod krížmi pomaly ožívajú a menia sa na vojaka, ktorého uniforma nesie znaky všetkých vojen, všetkých čias (kostýmy V. Sevrjukovej). Za pochodovej hudby pomaly postupujú k nám - mŕtvym, ktorí už nemajú hanbu, zúfalstvo, ani hrôzu. A za nimi sa hádajú stále nejasné obrysy dodávky Matky Kuráže - večného spoločníka tejto prebiehajúcej vojny, na ktorú sa ľahko zarába. V závere predstavenia sa nad krížmi objavia postavy detí Courage - jej platba a zároveň odplata; najmladší syn Shveytserkas (E. Zolikov), obesený maród Eilif, nemá dcéra Katrin (M. Kondratiev), ktorej bubon dokázal prebudiť obyvateľov mesta a varovať ich pred blížiacimi sa nepriateľmi, bol zastrelený a vyhodený do koša. hromada.

O tom, aká vážna a zásadná je táto práca pre divadlo, svedčí nielen majstrovstvo hlavných účinkujúcich, medzi ktorými treba spomenúť I. Klimova (Yvette) a A. Yatsko (Kňaz), ale aj šperkový rozptyl epizódnych úloh. - Feldwebel (Ju Kuzmenkov), Ubytovateľ (V. Gorjušin), Stará sedliacka (G. Daševskaja), Jednooký (Ju. Berkun). Zdá sa mi, že tento silný, takmer plagátový publicizmus a bystré divadelné predstavenie je dnes veľmi potrebné. Rozširuje naše chápanie toho, aké by malo a môže byť divadlo na prahu nového tisícročia. Iné a nie nevyhnutne zábavné. Príliš veľa vecí si musíme pamätať vážne, a to nielen počas sviatkov. A dnes divadlo dalo túto príležitosť, pripomenulo: Na Zemi bolo toľko vojen, toľko ich prebieha, že každého z nás, obyvateľov Zeme, už raz zabili...

27. januára 2017, 13:05

Jeden z mojich predchádzajúcich príspevkov o tomto divadle bol pochvalný. Tentokrát sa však pokúsim prenajať si chladnú hlavu od samotnej Matky odvahy a zhodnotiť, čo som videl.

Nemecký básnik a dramatik Bertolt Brecht napísal hru Matka Kuráž a jej deti v roku 1939. Náhodou sa stalo, že formovanie Brechta ako režiséra prebehlo v čase totálneho svetového chaosu. Brecht vo svojej hre opísal tridsaťročnú vojnu (1618-1648), celoeurópsku vojnu o nadvládu.

Ale na javisku Workshopu sa akcia odohráva mimo času. Hrdinovia nie sú zo 17. storočia. Skôr všetky rovnaké z nejakej paralely k nám modernosti. Medzi rekvizitami nechýbajú artefakty nášho storočia - vysielačka, televízor, kárované tašky pre obchodníkov, šály pre futbalových fanúšikov či šatník, ktorý nahrádza tradičný atribút inscenovania tejto hry - vagón.
Anna Firling (Matka) žije vo vojne, zarába na nej, nie je v jej záujme, aby sa skončila. Je ako ryba vo vode, no jej vlastné deti sa v tejto vode utopia.

Toto je predstavenie kontrastov. Matka Kuráž hovorí veľa, jej dcéra Katrin nehovorí vôbec - je nemá. V tomto tichu znejú neustále zapínané hudobné čísla ešte ostrejšie. Na javisku je dokonca aj orchester, ktorý je však ukrytý v búdke, kde sú herci odoberaní, aby predviedli piesne. Vznikne dvojitý priestor a dvojitý kontext. Akcia sa odohráva priamo na javisku a v hudobnej kabínke pri mikrofóne sa odhaľujú emócie postáv.

V tejto show je veľa prekvapení. Z hlavnej veci - samotná Polina Kutepová, herečka, ktorá sa v zásade nestýka so staršou nakupujúcou Annou Firlingovou. Tu odhodí šnúrky a klobúky so závojmi, ktoré jej hrdinky poznajú, a oblečie si šarlátový kožený kabát alebo ošúchaný kožuch. A bolo pre mňa veľmi zaujímavé ju sledovať. Pre túto rolu dusí svoju neodmysliteľnú vzdušnosť, mení ju na oceľový úchop a dravý úsmev, v ktorom sa háda zlatý zub. Môžem s istotou povedať, že Kutepová so všetkou svojou vonkajšou bezohľadnosťou a morálnou nízkosťou dokázala ukázať sotva uhádnuteľnú schopnosť srdca trpieť a náchylnosť k bolesti. Je tu však jeden aspekt jej hry, ktorý sa mi nepáčil. V inom príspevku som už písal o jej osobitom spôsobe vyslovovania textu. Takže tu v tento prípad Jej dikcia mi rozrezala ucho.
Je pozoruhodné, že sám Brecht v úlohe Matky odvahy pre ruské divadlo určite videl Fainu Ranevskú. Nazval to „efekt odcudzenia chôdze“, presne to, čo sa od tejto úlohy vyžadovalo.
Ale riaditeľ divadla Moskovskej mestskej rady Yu.A. Zavadsky si túto myšlienku neuvedomil a publikum zostalo bez Anny Firlingovej v podaní Ranevskej. V roku 1972 však túto úlohu na javisku Divadla satiry pod vedením Marka Zakharova zohrala priateľka Ranevskaja Tatyana Peltzer.

Teraz trochu o Gorbačovovej.
Budeme musieť zapnúť povzbudzujúci tón. Ak je toto naozaj talentovaná herečka chce, aby ju brali vážne a verili, keď na javisku predvádza antikomické, dramatické úlohy, potom by sa mala vzdať bifľovania na Instagrame. Chápem, že jej videá môžu byť pre divadlo komerčne prínosné, keďže sa na ňu príde pozrieť časť masy, nabitá jej špecifickým humorom, priamo do divadla. Ale určite sa nájdu aj divadelníci, ktorí mi dajú za pravdu, že jej karikatúry značne znehodnocujú úlohy, ktoré v Dielni hrá.

V hre je aj ďalšia dôležitá ženská postava – drzá Yvette v podaní Rosy Schmukler. Táto hrdinka mi svojím spôsobom a choreografiou pripomenula obraz Káty z Blokovej básne 12 :

Na tvojom krku, Katya,

Jazva sa od noža nezahojila.

Pod tvojou hruďou, Katya,

Ten škrabanec je čerstvý!

Eh, eh, tanec!

Bolestivé nohy sú dobré!

Chodil v čipkovanej spodnej bielizni -

Poďme, poďme!

Smilnila s dôstojníkmi -

Stratiť sa, stratiť sa!
Milfská odvaha- výkon je ostrý, hlasný, bezohľadný. Sediac v sále som prežíval ambivalentné pocity: kategoricky povedané, nepáčilo sa mi, čo sa deje, ale na druhej strane sa ukázalo, že to bol zámer Brechta aj režiséra - vyvolať hrôzu u špióna. odvíjajúce sa udalosti. Tu sa hovorí, pozrite sa na nízkosť ľudskej povahy v najnevhodnejšom okamihu pre nízkosť - vo vojne.

Čo sa týka mužských postáv, mal som dojem, že všetci boli oblečení v šatách, ktoré im padali z pliec. A nie je to tak, že by boli na tieto úlohy príliš tvrdé. Len príliš nápadný ich pokus hrať novým spôsobom.

Teraz už chápem, prečo je výkon zahrnutý do výrobného cyklu Pokus a omyl. Posledné slovo akosi ospravedlňuje prvé, teda tých, ktorí sa snažia pochopiť všetky riziká a predvídať chyby.

Epický rozsah Brechtovej hry je vtesnaný do zveráka malé javisko divadlo, preto sa predstavenie chystá skĺznuť do formátu ochotníckych predstavení.
Bolo by fajn, keby si vedenie divadla na plagáty tohto predstavenia poznamenalo, že je odporúčané na zhliadnutie len „pokročilým“ amatérskym návštevníkom Dielne. Veľmi vyčnieva z repertoáru a ak si nedajbože človek, ktorý sa rozhodne ísť na toto miesto prvýkrát, kúpi lístok na matka, čiže je veľká pravdepodobnosť, že sa sem už nikdy nevráti.

Túto inscenáciu nemôžem hodnotiť ako dielenský výkon. Pre mňa bude zvonku zaujímať pozíciu niečoho cudzieho. Ale je to tak. Zo Sovremennika bol do inscenácie pozvaný mladý režisér Kirill Vytoptov. Kedysi bolo zvykom pozývať iných režisérov, aby sa nadýchli divadla nový život. A teraz sa to stalo módou. Móda, môžem to len vysvetliť, pretože nie je potrebné oživiť dielňu. Má všetko pre nezávislý a plodný život: jedineční herci, príjemní nová scéna, svedomitý umelecký šéf Jevgenij Kamenkovič, magický režisér Ivan Popovskij a, samozrejme, v sále vždy prítomný duch Piotra Fomenka.

Nadchádzajúce dátumy vykonania

„Ak chceš raňajkovať s diablom, priprav si dlhú lyžicu“ – toto príslovie bolo pre Brechta sémantickým epigrafom „Matka odvaha ...“. Brecht písal o nevyhnutnosti následkov, o nevyhnutnosti odplaty za kontakt s takým slepým a hrozným živlom, akým je vojna. Chcel urobiť varovnú hru, ale „spisovatelia nedokážu písať tak rýchlo, ako vlády rozpútajú vojny: napokon, aby ste písali, musíte myslieť... „Matka Kuráž a jej deti“ mešká,“ pripomenul dramatik. Hra bola dokončená v roku 1939, keď sa už začala druhá svetová vojna.

Mama odvaha v hre Kirilla Vytoptova nepotrebuje „dlhú lyžicu“, nevie sa „učiť z chýb“, pretože si nepamätá a nepamätá. Toto nie je cukríková dievčina, ktorá sa potuluje s vozom za front a predáva čižmy, vodku a nábojnice. Je to hmyz pripnutý v Nikde, mimo života. „Mám pocit, že predávam živicu v podsvetí,“ hovorí Courage. Takto vyzerá peklo. Nie je tu ani zlo, ani dobro a boj o konzervu je viac „bitka“ ako akákoľvek vojenská bitka. Pretože ani tu nie je vojna, sú tu len jej znaky, nejaké zvukové vlny, hlasy prebíjajúce sa cez vysielačku - ich vlastné, iné, nevadí? Rozšírený je len smäd po zisku, ktorý niekedy nadobúda črty bulímie.

Recenzie divákov o predstavení nájdete na našom fóre pomocou hashtagu #mamashakurazha

POZOR! Počas predstavenia, pri plnení tvorivých úloh zadaných režisérom a autorových poznámok, herci na javisku fajčia a na vytváranie rôznych scénických efektov sa používa aj dymovnica. Prosím, zvážte tieto informácie pri plánovaní návštevy tohto predstavenia.

V predstavení nemá Vytoptov povestnú káru, ktorá sa bežne objavuje v inscenácii „Matka odvaha“ v rôznych scénografických riešeniach. A „Matka odvaha“ neblúdi za bojujúcimi plukmi. Vojna k nej prichádza tu. Brechtova hra je takým tradičným čítaním, je postavená na tom, že vojna zabíja a živí ľudí zároveň. Oboje je nevyhnutné. Šťastie nemal ani tak ten, kto prežil, ale ten, kto zomrel viac-menej dobre najedený. Olga Fedyanina, "Kommersant Weekend" Kutepová hrá slabú ženu, aj keď skúsenú dobrodružku, ktorá chce byť krásna aj milovaná - a muži vedia len to, že sa za ňu skrývajú buď nežiaduca viera, alebo peniaze zo zločincov, alebo ešte horšie - ponúkajú nemožné voľba - osobné šťastie alebo materská povinnosť. A talentovane sa prispôsobila, aby prežila, ale vojna zoberie všetko, kradne deti jedno po druhom - hanebne a nemilosrdne. Elizaveta Avdoshina, Nezavisimaya Gazeta ... režisér sa spolu s hercami snaží oponovať práve spôsobu, akým sú Brechtove postavy prezentované - hľadajú detaily, intonácie a dokonca, až desivo povedané, psychologické motivácie. Roman Dolzhansky, Kommersant Brecht sa ukázal ako náš, ruský, keď sa človek zúfalo nechce zhroziť myšlienkami abstraktnej všepohlcujúcej vojny a len očisťujúca sila obrazu utrpenia v nás vzbudzuje presvedčenie, že vojna platí s ľuďmi. Elizaveta Avdoshina, Nezavisimaya Gazeta Kirill Vytoptov prejavuje svoju citlivosť a vynaliezavosť, no nie je náchylný na priame novinárske útoky – preto sú tu nepostrádateľné brechtovské zongy, ktorých slová majú nemilosrdne bičovať sálu, prerobené do hudobných čísel, štylizovaných ako jazzová improvizácia, potom pod zápalným flamencom, potom pod úradníkom Sovietska pieseň. Adresát hry „Dielňa P. Fomenka“ je napriek tomu jasný – ide o človeka žijúceho v dnešných úzkostiach. Roman Dolžanský, Kommersant