Obraz V. V. Vereshchagina „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke“ bol napísaný v roku 1878 a odkazuje na Balkánsky seriál umelcove obrazy. Vereščagin na obrázku ukazuje, akú obrovskú cenu dostala ruská armáda za víťazstvo nad nepriateľom v rusko-tureckej vojne v horách Bulharska.
Plátno zobrazuje prehliadku venovanú víťazstvu Rusov nad Turkami pri osadách Shipka a Sheinovo v roku 1877. Vereshchagin bol osobne svedkom tejto udalosti. Vidíme dlhý rad ruských vojakov a jazdcov, ktorí sa po nej rýchlo preháňajú. Pred svojou družinou sa na bielom koni ponáhľa samotný generál M. D. Skobelev.
Zdvihne ruku na pozdrav a zablahoželá bojovníkom k víťazstvu. Ako odpoveď na veliteľove gratulácie vojak „hurá!“ a čiapky vojakov vyletia hore.
V popredí plátna je zasnežené pole so zamrznutými mŕtvolami mŕtvych vojakov. Umelec zámerne umocňuje dramatické napätie zobrazením obrovského bojiska vedľa scény osláv víťazstva, kde ležia neočistené mŕtvoly vojakov, ktorí za toto víťazstvo položili svoje životy. V obraze znie hymnus na hrdinstvo ruských vojakov spolu s drsným rozprávaním o utrpení a smrti ľudí.
Na plátne „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke „je viditeľná zručnosť veľký umelec. Kompozícia plátna pôsobí veľmi prirodzene. Vereshchagin dosahuje presnosť kresby, používa širokú a voľnú techniku písania, sýte farby. Bez prílišnej pozornosti k detailom dosahuje umelec realizmus a vitalitu obrazu.
Vereščagin na svojom obrázku zostáva verný krutej pravde života. Neoslavuje jednotlivca, ale pripomína divákovi hlavných hrdinov vojny – obyčajných vojakov, ukazuje ich nevídané hrdinstvo a nezištnosť.
Okrem opisu obrazu V.V. Vereshchagina „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke“, naša webová stránka obsahuje mnoho ďalších popisov obrazov rôznych umelcov, ktoré možno použiť ako pri príprave na písanie eseje o obraze, tak aj pri úplnejšom oboznámení sa s dielom slávnych majstrov minulosti.
|
Vasilij Vereščagin
Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke
Počas rusko-tureckej vojny v rokoch 1877-1878 umelec Vasily Vereshchagin slúžil na Balkáne. Bol akýmsi vojnovým reportérom: kreslil ceruzkou a písal náčrty na bojiskách. Po návrate do Ruska maliar z týchto materiálov vytvoril obrazy balkánskej série.
"Je to vidieť, je to pozorované"
Vasilij Vereščagin bol priamym účastníkom udalostí rusko-tureckej vojny. Počas náročného zimného prechodu Balkánom a bojov o Shipku si umelec vytvoril náčrty do cestovateľského albumu. V budúcnosti chcel čo najpresnejšie vytvoriť detaily bojových scén, a tak na bojiskách zbieral uniformy, zbrane a vojenské veci do domácnosti. Neskôr, keď pracoval na plátne, Vereščagin dvakrát cestoval do Bulharska, na miesta minulých bojov.
Keď francúzsky maliar Jean Louis Ernest Meissonier uvidel obraz „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Šipke, "zvolal:" Toto je vidieť, toto je pozorované!
Neprehliadková vojna Vasilija Vereščagina
Pri práci na obrazoch balkánskej série sa Vasilij Vereščagin odklonil od kánonov bitevných maliarov: nemaľoval statočných vojakov na bojiskách a slávnostné víťazné pochody. Hrdinami jeho plátien boli ranení na preplnených obväzovacích staniciach a kňazi slúžiaci na spomienkové obrady za mŕtvych, zajatí vojaci a unavení, premrznutí strážcovia.
Maliar označil vojnu za „veľkú nespravodlivosť“. Povedal: „Predo mnou, ako pred umelcom, je vojna a ja ju porazím, koľko mám síl, porazím ju vo veľkom meradle a bez milosti.
Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke. Fragment
Víťazstvo pri Shipke a generál Skobelev
Obraz „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Šipke je jediným v balkánskej sérii, kde Vereščagin zachytil radosť z víťazstva. Pozornosť diváka priťahuje dynamická scéna na okraji plátna. Na pozadí hory svätého Mikuláša je zobrazený generál Skobelev na bielom koni. Skobelev blahoželá vojakom k víťazstvu. Za ním sú dôstojníci, medzi nimi aj Vasilij Vereščagin, ktorý sa namaľoval (s transparentom na hnedom koni).
Maliar si vo svojich spomienkach na tieto radostné chvíle zaspomínal: „Skobelev zrazu dal ostrohy koňovi a uháňal tak, že sme s ním len ťažko držali krok. Zdvihol čiapku vysoko nad hlavu a zvučným hlasom zakričal: „V mene vlasti, v mene panovníka, ďakujem vám, bratia!“ V očiach mal slzy. Je ťažké vyjadriť slovami potešenie vojakov: všetky klobúky vyleteli hore a znova a znova, vyššie a vyššie - hurá! Hurá! Hurá! Hurá! bez konca. Potom som namaľoval tento obrázok.
Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke. Fragment
Výrazné detaily
Vasily Vereshchagin namaľoval dva obrazy „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke“, jeden z nich je uložený v Tretiakovská galéria, druhý - v Ruskom múzeu v Petrohrade. Kompozície plátien sú takmer rovnaké: v popredí - zranení a zabití, vzadu - dôstojníci a vojaci oslavujúci víťazstvo. Avšak na plátne Treťjakovskej galérie popredia vyložené, naturalistické farby ustúpili svetlým transparentným tónom. Umelec prepísal niektoré postavy: póza zosnulého ruského vojaka so zdvihnutými rukami sa stala ešte neprirodzenejšou a dramatickejšou. Tieto akcenty urobili plátno stručné a zároveň výraznejšie.
Shipka-Sheinovo (Skobelev pri Shipke). Vasilij Vereščagin. 1883-1888. Štátne ruské múzeum
Obmedzené farby
Na obraze „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke“ dominuje sterilná biela farba. Šikovný kolorista Vasilij Vereščagin maľoval všetky balkánske plátna v zdržanlivých tónoch, na rozdiel od svetlé obrázky z Turkestanu a Indie. Súvisí to s vojenskými námetmi, ktoré sa umelec snažil zobraziť v celej ich škaredosti, ako aj s dejiskom akcie. Jasné slnko Agra a piercing modrá obloha Himaláje ustúpili zamračenému počasiu Balkánu, bohatá krajina – vyschnutá tráva a sneh, exotické kostýmy južanov vystriedali vojenská uniforma vojakov a dôstojníkov.
Pri práci s farbou obrazov balkánskej série sa Vereshchagin snažil nájsť vhodné prirodzené osvetlenie - bez jasného slnečného svetla, rovnomerné a konštantné po celý deň. V dome neďaleko Paríža si umelec postavil dve dielne. Cez zimu pracoval v interiéri so sklenenou stenou. A dizajn otvorenej letnej dielne bol taký originálny, že o ňom noviny napísali: „Predstavte si obrovské batožinové auto, otvorené z oboch strán zhora nadol a stojace s kolesami na koľajniciach, opisujúce kruh veľkosti veľkej arény v cirkus. Plátno tohto originálu železnice obklopený plotom. Vo vnútri vozňa je držadlo, cez ktoré môže jedna osoba ľahko uviesť do pohybu celý obrovský chrám a urobiť celú prehliadku po koľajniciach. Vereshchagin presunul dielňu a vybral si správne svetlo pre prácu v závislosti od dennej doby a počasia.
Vereshchagin Vasily Vasilyevich (Vasily Vereshchagin, 1842-1904), ruský umelec, majster bojovej maľby. Narodil sa v Čerepovci 14. (26. októbra) 1842 v rodine veľkostatkára. V rokoch 1850-1860 študoval v Petrohradskom kadetnom zbore, promoval v hodnosti praporčíka. Plavil sa v rokoch 1858-1859 na fregate "Kamčatka" a ďalších lodiach do Dánska, Francúzska, Anglicka. V roku 1860 nastúpil na Petrohradskú akadémiu umení, no v roku 1863 ju opustil, nespokojný s vyučovacím systémom. Navštívil dielňu J.-L. Hieronym v Parížskej škole výtvarného umenia(1864). Celý život bol neúnavným cestovateľom. V úsilí (podľa vlastných slov) „učiť sa zo živej kroniky dejín sveta“ precestoval Rusko, Kaukaz, Krym, Dunaj, západná Európa, dvakrát navštívil Turkestan (1867-1868, 1869-1870), zúčastnil sa koloniálnych kampaní ruských vojsk, dvakrát - v Indii (1874-1876, 1882). V rokoch 1877-1878 sa zúčastnil rusko-tureckej vojny na Balkáne. Veľa cestoval, v roku 1884 navštívil Sýriu a Palestínu, v rokoch 1888-1889 a 1902 USA, 1901 Filipíny, 1902 Kubu, 1903 Japonsko. Dojmy z ciest boli zhmotnené vo veľkých cykloch skíc a malieb. V jeho bojových plátnach sa spodná strana vojny odhaľuje novinársky, akútne, s drsným realizmom. Hoci jeho slávna „turecká séria“ má presne vyhranenú imperiálno-propagandistickú orientáciu, v obrazoch nad víťazmi a porazenými všade gravituje pocit tragickej záhuby, zdôraznený matnou žltohnedou, skutočne „púštnou“ farbou. slávny symbol celá séria bola obrazom „Apoteóza vojny“ (1870-1871, Treťjakovská galéria), zobrazujúca hromadu lebiek v púšti; na ráme je nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom: minulosti, súčasnosti a budúcnosti."
Zo spomienok umelca Michaila Nesterova: "Oproti mne pri dverách sedel civilista s bledou tvárou slonovinovej farby, obrovským, dokonale tvarovaným čelom, zväčšeným o veľkú holú hlavu, s orlím nosom, tenkými perami a veľkou bradou. Mimoriadne zaujímavá, inteligentná, energická tvár.prešívaná bunda - dôstojnícky kríž svätého Juraja. Wow, pomyslel som si, ten civil musel byť bojovník. Jeho tvár, čím viac som sa naňho díval, bola taká známa, dávno známa. Kde som ho videl ? .. Venovali mu trochu pozornosti civilnej a jazdeckej stráže k jeho malému bielemu krížu na oranžovo-čiernej stuhe. A zrazu som si spomenul na jeho tvár. Áno, toto je Vasilij Vasilievič Vereščagin, náš slávny bojový hrdina, hrdina z Taškentu, spolupracovníka Skobeleva! To je ten, kto bol teraz s nami v kupé!"
Vasilij Vereščagin
Vereshchagin - umelec legendárny osud a sláva. Pre súčasníkov - doma aj v Európe - je nielen vynikajúcim maliarom, ale aj zúfalým revolucionárom, ktorý sa vymyká všeobecne uznávanému v živote a diele, vynikajúcim talentom a vynikajúcou povahou - možno ako povaha je dokonca významnejší, grandióznejší než ako talent . „Vereshchagin nie je len umelec, ale niečo viac,“ napísal Kramskoy po prvom zoznámení sa s jeho obrazom a o niekoľko rokov neskôr opäť poznamenal: „Napriek záujmu o jeho umelecké zbierky je samotný autor stokrát zaujímavejší. a poučné."
Vereščagin nikdy nepísal na objednávku, neprikláňal sa k žiadostiam a nabádaniam, či už prichádzali od úradov, od kritiky alebo od verejnosti. Muž s chorobným zmyslom pre dôstojnosť sa zo všetkého najviac bál straty nezávislosti, toho, čo „bude nasledovať, keď mi zapchajú ústa“, ako sa raz vyjadril. Nehľadal podporu tých, ktorí boli pri moci, spravidla sa vyhýbal „písaniu a rozprávaniu s dôležitý ľudia"pretože sám poznal zvláštnosť byť drzý a dokonca hrubý proti svojej vôli. V oficiálnych kruhoch mu platili rovnako: správali sa k nemu neľútostne, zápletky jeho obrazov považovali za tendenčne pochmúrne a on sám bol pripravený byť považovaný za vedúci nihilizmu v ruskom umení. "Vždy to budem robiť a len to, čo ja sám považujem za dobré, a tak, ako to považujem za potrebné," - Vereščagin bol tomuto princípu verný celý svoj život v tvorivosti aj v presvedčení. a vo vzťahoch s ostatnými.
V ruskom umení stojí mimo. Nemá priamych učiteľov a priamych nasledovníkov. K žiadnemu sa nezaväzuje umeleckého združenia, stojí mimo strán a kruhov, nehľadá a neprijíma nikoho ocenenia. V roku 1874 Vereščagin verejne odmietol titul profesora Akadémie umení, ktorý mu bol ponúknutý, s odvolaním sa na skutočnosť, že považuje „všetky hodnosti a vyznamenania v umení určite za škodlivé“. Tento čin má širokú odozvu: Vereščagin je v podstate prvý z ruských umelcov, ktorý sa rozhodne verejne, otvorene, vzdorovito postaviť mimo tradičného poriadku – robí to, čo „všetci vieme, myslíme si a možno aj chceme; na to isté nie je dostatok odvahy, charakteru a niekedy aj čestnosti,“ komentoval svoj čin Kramskoy.
Balkánsky seriál- vrchol Vereščaginovho diela. Prvýkrát spolu s indiánskou sériou vystavený v Londýne a Paríži v roku 1879 a potom predvádzaný (v meniacej sa kompozícii a obklopený novými dielami) v rokoch 1881-1891 v mnohých mestách Európy a Ameriky opäť vzbudil veľký záujem o umelec po celom svete.. V Rusku bola séria vystavená dvakrát: v roku 1880 v Petrohrade av roku 1883 - v Moskve a Petrohrade (s pridaním troch veľkých obrazov "Plevna" dokončených v roku 1881).
Séria Balkán vznikla v Paríži v rokoch 1878-1879 (niektoré plátna boli namaľované neskôr) na základe náčrtov a zbierky autentických predmetov privezených z Bulharska. Počas svojej práce Vereshchagin dvakrát prišiel na miesta nepriateľstva, do Shipky a do okolia Plevny. Po návrate do Paríža najskôr uvažoval o tom, že sa opäť pustí do „indických básní“, ale prechod od vojnových dojmov k spomienkam na Indiu bol príliš prudký a bolestivý a už koncom roku 1878 úplne prešiel na Balkán. predmetov. Za dva roky sa namaľovalo niekoľko desiatok plátien. Vereščagin pracuje s ešte väčšou posadnutosťou ako kedykoľvek predtým, v stave neustáleho nervového napätia, bez prestávky, takmer nikdy neopúšťa dielňu a nikoho do nej nepúšťa.
Balkánska séria obsahuje asi tridsať obrazov. Tvoria ho samostatné skupiny diel, akési podsérie, „krátke básne“, ako by ich umelec nazval, súvisiace s hlavnými epizódami vojny.
Vasily Vereshchagin Snehové zákopy (ruské pozície na priesmyku Shipka)
Vasily Vereshchagin Shipka Sheinovo, 1879
Vasilij Vereščagin Skobelev neďaleko Šipky
Vasilij Vereščagin Pred útokom. V blízkosti Plevna
Vasilij Vereščagin Piket na Dunaji
Vasily Vereshchagin Po útoku. Úpravná stanica pri Plevne.
Vasily Vereshchagin Vozík pre zranených
Vasily Vereshchagin nemecký špión
Vasilij Vereščagin Piket na Balkáne
Vasilij Vereščagin / Dvaja jastrabi. Bashi-bazuki, 1883
Vasilij Vereščagin / Na Shipke je všetko pokojné, 1893
Vasilij Vereščagin Tigrožrút, 90. roky 19. storočia
Vasilij Vereščagin Prechod cez stĺp Skobeleva M.D. cez Balkán
Vasilij Vereščagin / Roh tureckej reduty, ktorú zachytil Skobelev 30. augusta
Víťazi Vasily Vereshchagin
Vasilij Vereščagin / Porazený. Spomienková slávnosť za padlých vojakov
Vasilij Vasilievič (14. október 1842, Čerepovec, provincia Novgorod – 31. marec 1904, neďaleko Port Arthur (dnes Luishun, Čína)), rus. umelec, publicista, verejný činiteľ, cestovateľ. Autor historických bojových obrazov, etnografických sérií, krajinár. Rod. v rodine statkára, vodcu šľachty. Študoval v zbore kadetov Alexandra mladšieho v Petrohrade (1850-1852), potom v zbore námorných kadetov (1853-1860), odišiel z vlastnej vôle v hodnosti praporčíka flotily. Navštevoval kurzy na Kresliacej škole Spoločnosti na podporu umenia, od roku 1860 študoval na Imp. Akadémia umení (AH) v triede historické maľovanie u A. T. Markova, potom u A. E. Beidemana (neabsolvoval); za náčrtok „Pobitie nápadníkov Penelope vracajúcimi sa Ulysses“ dostal malú striebornú medailu (1861). V roku 1874 mu bol udelený titul profesora Akadémie umení (odmietol, pretože bol presvedčený o nebezpečenstve „všetkých hodností a vyznamenaní v umení“), od roku 1883 čestným členom Srbskej vedeckej spoločnosti v Belehrade. Bol vyznamenaný dôstojníckym krížom sv. Juraja 4. stupňa (1868) za obranu pevnosti Samarkand; účastník ruských vojenských operácií. vojny (1877-1878) v Plevne, na Shipka Pass, v Adrianopole atď.
Akademický systém výučby sklamal V., ktorého umelecké ašpirácie súviseli s etablovaním realizmu v umení, záujmom o prírodné pozorovania. Tieto pátrania ho priblížili k L. M. Žemčužnikovovi, V. V. Stasovovi a P. M. Treťjakovovi. Po ukončení štúdia na Akadémii umení odišiel V. na Kaukaz (1863-1864, 1865), kde napísal svoje prvé samostatné diela. Vo vývoji V. ako umelca zohrali dôležitú úlohu dojmy z terénu: zmenila sa technika prevedenia a kompozičné riešenia, objavila sa psychologická hĺbka obrazov (napríklad skice k nerealizovanému obrazu Barge Haulers, 1866, Štátna Treťjakovská galéria ). Kaukazské kresby dostali od Francúzov súhlasné hodnotenie. maliar J. L. Gerome a otvoril dvere parížskej akadémie umení pre V. (1864-1866, neabsolvoval).
Výsledok dvoch pobytov V. v st. Ázia (1867-1868, 1868-1870) sa stala séria Turkestan obrazy, ktoré priniesli umelcovi slávu. Úvahy o katastrofálnych dôsledkoch vojny sa premietli do „hrdinskej básne“ „Barbara“, odrážajúcej udalosti tureckého ťaženia. Séria pozostávala zo 7 diel: „Pozor“ (1873), „Útok prekvapením“ (1871), „Obklopený - prenasledovaný“ (1872, zničený V.), „Prezentovanie trofejí“ (1872), „Triumf“ ( 1872), „ Pri hrobe svätca – ďakujú Všemohúcemu „(1873, Štátne múzeum maľby, Ankara), Apoteóza vojny „(1871, všetko - Štátna Treťjakovská galéria). Obraz „Apoteóza vojny“, venovaný časom Tamerlána, sa stal umeleckým verdiktom vojny. Nápis na ráme plátna znie: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom: minulosti, súčasnosti a budúcnosti." Diela tejto série spôsobili v Rusku zmiešané hodnotenie.
Bádateľský charakter V. ciest sa ukázal ako výsledok 2 ciest do Indie (1874-1876, 1882-1883), kde navštívil veľké mestá, chrámové komplexy v Ajanta a Ellora, Vost. Himaláje, Nepál, pl. iné okresy štátu, vyliezli na horu Kanchenjunga („Mauzóleum Tádž Mahalu v Agre“ (1874-1876), „Ľadovec na ceste z Kašmíru do Ladaku“ (1875), obe - Štátna Treťjakovská galéria).
Zo série obrazov V., ktoré sa preslávili v Európe, vynikajú Balkán (1878-1880), Palestína (1884-1885), Himaláj (1885-1886) a Trilógia popráv (dokončená v roku 1887). Udalosti Ruské turné. vojny sa premietli do balkánskej série, kde hlavnú skupinu diel predstavujú obrazy venované obrane Šipky, medzi nimi - "Shipka-Sheinovo" (1878-1879, Štátna Treťjakovská galéria; opakovanie verzie - GRM), a počet plátien súvisí s útokom na Plevnu - "Po útoku "(1881, Štátna Treťjakovská galéria) a bitkou pri Telish -" Víťazi "(1878-1879, KMRI). V kon. 80-te roky 19. storočie V. pracoval na sérii náčrtov zobrazujúcich architektonické pamiatky Jaroslavľa, Rostova, Kostromy, Makarieva a na sérii portrétov „nepozoruhodných ruských ľudí“ (dokončených v roku 1895).
Prvá osobná výstava V. bola zorganizovaná v Londýne v roku 1873, ďalšia (viac ako 70 z nich) - v mestách Ruska, Európy a USA (1888-1891), výstavné katalógy obsahovali podrobné komentáre V. k obrazom. V. sa v roku 1891 presťahoval do Moskvy a začal pracovať na sérii obrazov „1812“ (1891-1900), písal náčrty, cestoval po Severe. Dvina (1894). Navštívil Solovecký kláštor; precestoval Filipíny (1901), Kubu a USA (1902), Japonsko (1903). V roku 1904, po vyhlásení rusko-jap. vojny odišiel do aktívnej armády do Dalnu. východ. Zomrel v prvých dňoch vojny pri výbuchu bojovej lode Petropavlovsk.
Početné cesty V. sa stali materiálom pre jeho literárne a publicistické aktivity smerujúce k založeniu nového poslania. výtvarné umenie- "byť výzvou k jednote ľudstva, k vytvoreniu spoločnosti založenej na demokratických princípoch rovnosti." Práce obsahujú podrobné etnografické a geografické pozorovania, analytický materiál o politické systémy a sociálne javy rôznych krajín (Duchobori a Molokania v Zakaukazsku. M., 1900; Vo vojne v Ázii a Európe: Spomienky umelca. V.V. Vereščagin. M., 1894; Na severnej Dvine: O drevených kostoloch. M., 1896 a ďalšie).
V roku 1901 bol navrhnutý na 1 nobelová cena mier. Vo vlasti umelca v Cherepovets v roku 1998 bolo otvorené Dom-múzeum Vereshchaginov.
Arch.: RGALI. F. 718; RNB ALEBO. F. 137; GTG ALEBO. F. 17; RGIA. F. 789. Op. 14. Jednotka hrebeň 29-B [osobný spis].
Lit .: Sadoven V . AT . V. V. VERESCHAGIN. M., 1950; Lebedev A. TO . V. V. VERESCHAGIN. M., 1958 [Bibliografia]; Vereščagin V. AT . Spomienky umelcovho syna V. V. Vereščagina / Predslov. A. Lebedeva. L., 1982; Zavadskaja E. AT . V. V. VERESCHAGIN. M., 1986; Lebedev A. K., Solodovnikov, A. AT . V. V. VERESCHAGIN. M., 1988; VV Vereščagin v Treťjakovskej galérii: Pri príležitosti 150. výročia narodenia: [Kat. vyst.] / Avt. úvod. čl. I. V. Brook. M., 1990; Demin L. M . S stojanom po celom svete: Svet očami VV Vereščagina. M., 1991; Lebedev A. TO . Život a odkaz VV Vereščagina vo svetle novej publ. M., 1992.
E.A.I.
Tento obraz bol namaľovaný v roku 1878, možno ho pripísať balkánskemu cyklu malieb. Umelec nám v ňom ukazuje hodnotu víťazstva ruskej armády nad nepriateľom v rusko-tureckej vojne v horách Bulharska.
Na obrázku je prehliadka pri osadách Sheinovo a Shipka v roku 1877, táto prehliadka bola organizovaná na počesť víťazstva Rusov nad Turkami. Vereščagin bol očitým svedkom tejto udalosti. Na plátne je vyobrazený dlhý stĺp ruských vojakov, po ktorom sa ponáhľajú jazdci. Vedie družinu k biela farba na koni generál Skobelev. Jeho ruka je zdvihnutá, zdá sa, že týmto gestom blahoželá vojakom k víťazstvu. Ako odpoveď na toto gesto armáda zakričí dlhé „Hurá“ a zhodí čiapky svojich vojakov.
Popredie obrázku nám ukazuje zasnežené pole, na ktorom leží mŕtve telá vojak. Umelec nám podľa mňa cielene ukazuje mŕtvych, aby sme cítili celú tragiku atmosféry. Práve cez tento kontrast šťastia z víťazstva a mŕtvol mŕtvych vojakov musíme pochopiť hodnotu ľudský život. Alebo nám možno chcel Vereščagin ukázať vlastenectvo mŕtvych vojakov, že bojovali za vlasť a stáli proti nepriateľovi na život a na smrť. Obrázok vyjadruje celú udalosť veľmi realisticky. Veľmi živý obraz vojny.
Chcel by som poznamenať, že Vereščagin neoslavuje vojakov preživších, ale vo všeobecnosti ukazuje obyčajných vojakov, ich obetavosť a hrdinstvo, akoby nám pripomínal, že vďaka nim máme všetky naše rozlohy a vzdialenosti. Veľmi sa mi páčil obrázok tohto umelca. Prinútila nás byť hrdými na našu armádu Obyčajní ľudia a zaobchádzať s tými, ktorí zomreli v tejto vojne, so súcitom a empatiou. Žiadna vojna nestojí za také obete a smrť. Každá strata pre ruskú armádu je veľkou tragédiou, pretože každý bojovník, každý vojak je cenný a rovný pred ostatnými.