Vereshchagin Vasily Vasilyevich (Vasily Vereshchagin, 1842-1904), ruský umelec, majster bojovej maľby. Narodil sa v Čerepovci 14. (26. októbra) 1842 v rodine veľkostatkára. V rokoch 1850-1860 študoval v Petrohradskom zbore kadetov, promoval v hodnosti praporčíka. Plavil sa v rokoch 1858-1859 na fregate "Kamčatka" a ďalších lodiach do Dánska, Francúzska, Anglicka. V roku 1860 nastúpil na Petrohradskú akadémiu umení, no v roku 1863 ju opustil, nespokojný s vyučovacím systémom. Navštívil dielňu J.-L. Hieronym v Parížskej škole výtvarného umenia(1864). Celý život bol neúnavným cestovateľom. V úsilí (podľa vlastných slov) „učiť sa zo živej kroniky dejín sveta“ precestoval Rusko, Kaukaz, Krym, Dunaj, západná Európa, dvakrát navštívil Turkestan (1867-1868, 1869-1870), zúčastnil sa koloniálnych kampaní ruských vojsk, dvakrát - v Indii (1874-1876, 1882). V rokoch 1877-1878 sa zúčastnil rusko-tureckej vojny na Balkáne. Veľa cestoval, v roku 1884 navštívil Sýriu a Palestínu, v rokoch 1888-1889 a 1902 USA, 1901 Filipíny, 1902 Kubu, 1903 Japonsko. Dojmy z ciest boli zhmotnené vo veľkých cykloch skíc a malieb. Na jeho bojových plátnach sa spodná strana vojny odhaľuje novinársky, akútne, s drsným realizmom. Hoci jeho slávny séria Turkestan„má dobre definovanú imperiálno-propagandistickú orientáciu, na obrazoch nad víťazmi a porazenými všade gravituje pocit tragickej záhuby, zdôraznený matnou žltohnedou, skutočne „púštnou“ farbou. slávny symbol celá séria bola obrazom „Apoteóza vojny“ (1870-1871, Tretiakovská galéria), zobrazujúci hromadu lebiek v púšti; na ráme je nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom: minulosti, súčasnosti a budúcnosti."
Zo spomienok umelca Michaila Nesterova: "Oproti mne pri dverách sedel civilista s bledou tvárou slonovinovej farby, obrovským, dokonale tvarovaným čelom, zväčšeným o veľkú holú hlavu, s orlím nosom, tenkými perami a veľkou bradou. Mimoriadne zaujímavá, inteligentná, energická tvár.prešívaná bunda - dôstojnícky kríž svätého Juraja. Wow, pomyslel som si, ten civil musel byť bojovník. Jeho tvár, čím viac som sa naňho díval, bola taká známa, dávno známa. Kde som ho videl ? .. Venovali mu trochu pozornosti civilnej a jazdeckej stráži k jeho malému bielemu krížu na oranžovej a čiernej stuhe. A zrazu som si spomenul na jeho tvár. Áno, toto je Vasilij Vasilievič Vereščagin, náš slávny bojový hrdina, hrdina z Taškentu, spolupracovníka Skobeleva! To je ten, kto bol teraz s nami v kupé!"
Vasilij Vereščagin
Vereshchagin - umelec legendárny osud a sláva. Pre súčasníkov - doma aj v Európe - je nielen vynikajúcim maliarom, ale aj zúfalým revolucionárom, ktorý sa vymyká všeobecne uznávanému v živote a diele, vynikajúcim talentom a výnimočnou povahou - možno ako povaha je dokonca významnejší, grandióznejší než ako talent . „Vereshchagin nie je len umelec, ale niečo viac,“ napísal Kramskoy po prvom zoznámení sa s jeho obrazom a o niekoľko rokov neskôr opäť poznamenal: „Napriek záujmu o jeho umelecké zbierky je samotný autor stokrát zaujímavejší. a poučné."
Vereshchagin nikdy nepísal na objednávku, nespoliehal sa na žiadosti a nabádania, či už prišli od úradov, od kritiky alebo od verejnosti. Muž s chorobným zmyslom pre dôstojnosť sa zo všetkého najviac bál straty nezávislosti, toho, čo „bude nasledovať, keď mi zapchajú ústa“, ako sa raz vyjadril. Nehľadal podporu tých, ktorí boli pri moci, spravidla sa vyhýbal „písaniu a rozprávaniu“. dôležitý ľudia"pretože na vlastnej koži poznal zvláštnosť drzosti až drzosti proti svojej vôli. V oficiálnych kruhoch mu platili rovnako: správali sa k nemu nevľúdne, zápletky jeho obrazov považovali za tendenčne pochmúrne a on sám bol pripravený byť považovaný za vedúci nihilizmu v ruskom umení. "Vždy budem robiť to a len to, čo ja sám považujem za dobré, a tak, ako to sám považujem za potrebné," Vereščagin bol celý život verný tomuto princípu tak v tvorivosti, ako aj v presvedčení, a vo vzťahoch s ostatnými.
V ruskom umení stojí mimo. Nemá priamych učiteľov a priamych nasledovníkov. K žiadnemu sa nezaväzuje umeleckého združenia, stojí mimo strán a kruhov, nehľadá a neprijíma nikoho ocenenia. V roku 1874 Vereščagin verejne odmietol titul profesora Akadémie umení, ktorý mu bol ponúknutý, s odvolaním sa na skutočnosť, že považuje „všetky hodnosti a vyznamenania v umení určite za škodlivé“. Tento čin má širokú odozvu: Vereščagin je v podstate prvým z ruských umelcov, ktorý sa rozhodne verejne, otvorene, vzdorovito postaviť mimo tradičného poriadku – robí to, čo „všetci vieme, myslíme si a možno aj chceme; na to isté nie je dostatok odvahy, charakteru a niekedy aj čestnosti,“ komentoval svoj čin Kramskoy.
Balkánsky seriál- vrchol Vereščaginovho diela. Prvýkrát spolu s indiánskou sériou vystavený v Londýne a Paríži v roku 1879 a potom predvádzaný (v meniacej sa kompozícii a obklopený novými dielami) v rokoch 1881-1891 v mnohých mestách v Európe a Amerike opäť vzbudil veľký záujem o umelec po celom svete.. V Rusku bola séria vystavená dvakrát: v roku 1880 v Petrohrade av roku 1883 - v Moskve a Petrohrade (s pridaním troch veľkých obrazov "Plevna" dokončených v roku 1881).
Séria Balkán vznikla v Paríži v rokoch 1878-1879 (niektoré plátna boli namaľované neskôr) na základe náčrtov a zbierky autentických predmetov privezených z Bulharska. Počas svojej práce Vereshchagin dvakrát prišiel na miesta nepriateľstva, do Shipky a do okolia Plevny. Po návrate do Paríža najskôr uvažoval o tom, že sa opäť pustí do „indických básní“, ale prechod od vojnových dojmov k spomienkam na Indiu bol príliš prudký a bolestivý a už koncom roku 1878 úplne prešiel na Balkán. predmetov. Za dva roky sa namaľovalo niekoľko desiatok plátien. Vereshchagin pracuje s ešte väčšou posadnutosťou ako kedykoľvek predtým, v stave neustáleho nervového napätia, bez toho, aby si dal prestávku, takmer nikdy neopustil dielňu a nikoho do nej nepustil.
IN Balkánsky seriál obsahuje asi tridsať obrazov. Tvoria ho samostatné skupiny diel, akési podsérie, „krátke básne“, ako by ich umelec nazval, súvisiace s hlavnými epizódami vojny.
Vasily Vereshchagin Snehové zákopy (ruské pozície na priesmyku Shipka)
Vasily Vereshchagin Shipka Sheinovo, 1879
Vasilij Vereščagin Skobelev neďaleko Šipky
Vasilij Vereščagin Pred útokom. Blízko Plevna
Vasilij Vereščagin Piket na Dunaji
Vasily Vereshchagin Po útoku. Úpravná stanica pri Plevne.
Vasily Vereshchagin Vozík pre zranených
Vasily Vereshchagin nemecký špión
Vasilij Vereščagin Piket na Balkáne
Vasilij Vereščagin / Dvaja jastrabi. Bashi-bazuki, 1883
Vasilij Vereščagin / Na Shipke je všetko pokojné, 1893
Vasilij Vereščagin Tigrožrút, 90. roky 19. storočia
Vasilij Vereščagin Prechod cez stĺp Skobeleva M.D. cez Balkán
Vasilij Vereščagin / Roh tureckej reduty, ktorú zachytil Skobelev 30. augusta
Víťazi Vasily Vereshchagin
Vasilij Vereščagin / Porazený. Spomienková slávnosť za padlých vojakov
V. Vereščagin. Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke. Maslo. 1878-1879.
Vereščagin Vasilij Vasilievič
Pred 112 rokmi, keď pri Port Arthure vybuchla bojová loď Petropavlovsk, zomrel Vereščagin Vasilij Vasilievič (1842-1904), veľký ruský bojový maliar. Hlavná téma mnohé z jeho diel sú vypovedaním vojen a prejavom odvahy a hrdinstva ruského ľudu.
V rokoch 1877-1878 bol Vereshchagin v rusko-tureckej vojne a namaľoval sériu obrazov venovaných vojenským udalostiam. Výskumník Vereshchaginovej práce, doktor dejín umenia, rozpráva o plátnach balkánskej série.
V rokoch 1860-1870 ruský ľud so sympatiami a intenzívnou pozornosťou sledoval priebeh oslobodzovacieho boja balkánskych Slovanov proti stáročnému osmanskému jarmu. S potešením a radosťou vnímal úspechy rebelov, trpko prežíval ich neúspechy. Dary sa zbierali „pre bratov Bulharov“. Ruskí dobrovoľníci sa pridali k balkánskym rebelom.
V apríli 1877 vláda Osmanská ríša bola vyhlásená vojna. Spisovatelia V. Garshin a V. Gilyarovsky, revolucionár S. Stepnyak-Kravchinsky odišli ako dobrovoľníci; chirurg N. Pirogov a lekár N. Sklifosovsky neúnavne pracovali v nemocniciach frontovej línie. Účastníkmi vojny sa stali umelci A. Bogoljubov, V. Polenov, N. Karazin, E. Makarov... Predstavitelia pokrokovej inteligencie považovali za svoju povinnosť zúčastniť sa bojov za oslobodenie Bulharska. Dobrovoľník odišiel do armády a umelec Vasily Vasilyevich Vereshchagin.
Vereščagin pozoroval vojnu nie ako nečinný svedok, ale ako aktívny účastník. Podľa jeho názoru mohol skutočnú pravdu o vojne sprostredkovať v obrazoch iba priamym prežívaním nebezpečenstva bitky.
V júni 1877 dostal umelec povolenie zúčastniť sa na útoku motorového člna „Vtip“ na Dunaji proti tureckej parnej fregate.
Vtip „odvážne sa rútil na nepriateľa, ale pokus vyhodiť do vzduchu tureckú loď zlyhal: sprievodcovia mín boli zabití nepriateľskou paľbou. Ruská loď, ktorá dostala diery, sa začala plniť vodou, ktorá sa musela neustále odčerpávať. Len vďaka obetavosti posádky sa loď podarilo zachrániť. Veliteľ "Vtipu", niekoľko námorníkov a Vereshchagin boli zranení.
Vereshchagin, ktorý predčasne opustil nemocnicu, sa opäť vrátil do armády. Umelec cestoval po Bulharsku, videl „tretí“ útok na Plevnu, jeho pád po blokáde, bol na priesmyku Shipka, na bojiskách pri Telish a Shipka-Sheinovo, zúčastnil sa potýčok s nepriateľom za Balkánom, pri zajatí z Adrianopolu. Ľudia okolo neho boli prekvapení jeho odvahou.
Pri účasti na vojenských operáciách Vereshchagin nezabudol na kreativitu. Maľoval a maľoval výjavy bojov, bivakov, prechodov vojenských kolón, zabitých a ranených. Často robil náčrty a náčrty pod nepriateľskou paľbou.
Vereščagin vykreslil vojnové udalosti v rokoch 1877-1878 mnohými spôsobmi. Jeho séria zahŕňala asi tridsať plátien. Mnohé z nich sprostredkúvajú scény a epizódy, ktoré umelec videl. Vojnu ukázal ako ľudovú drámu, akou v skutočnosti je, v jej komplexnej nesúrodosti, keď víťazstvá striedajú prehry a úspechy sa dosahujú ťažkými obetami, obludným vypätím síl a nervov, utrpením ľudí, sedením v zasnežených zákopy, prechádzať rozbité cesty v daždi, po pás v blate. Umelec sa pokúsil zobraziť „odvrátenú“ stranu vojny, jej pravú tvár. Nezabudol, aké obete a útrapy víťazstvo stálo.
Vereshchaginovo veľké plátno "Shipka-Sheinovo" je venované triumfu ruských a bulharských zbraní. Obraz zobrazuje zasneženú dolinu ohraničenú zasneženými štítmi hôr a vpravo tureckú redutu Sheinovo. Po radoch vojakov sa na bielom koni rúti M. D. Skobelev v sprievode družiny. Zloží si čiapku, zdvihne ju vysoko nad hlavu a osloví vojakov pozdravom. Klobúky vojakov vyletia hore, ozve sa mohutné „Hurá!“. Svita Skobelev, medzi ktorými sa umelec zobrazil, sotva drží krok s impulzívnym generálom.
Diagonálnym usporiadaním radov vojsk a pohybom skupiny jazdcov dosahuje umelec dojem nekonečnosti radov vojakov, veľkej priestorovej hĺbky obrazu. Rad druhého plánu zdôrazňuje nesmiernosť hôr, tak ťažko nedobytných, no prešli a dobyli ruskými a bulharskými vojakmi. Centrálna skupina je odsunutá do úzadia, kým predná je zaplnená telami padlých. S kompozičným dôrazom na vojnové katastrofy a odstupom od dejiska triumfu umelec vyzdvihuje krutosť obetí, za cenu ktorých bolo vybojované víťazstvo. Hymnus na odvahu vojaka splýva s tragickým zvukom rekviem.
V domácom bojovom umení nebolo zvykom zobrazovať porážku armády.
Obraz „Víťazi“ zobrazuje pole neďaleko Telish, pokryté telami padlých rangerov po neúspešnom útoku. Tureckí maródi sa potulujú po poli, oslavujú víťazstvo, dobíjajú ranených, vyzliekajú mŕtvych. Umelec si nepripúšťal preháňanie ani premyslenosť. Úsmevy a smiech „víťazov“ medzi zohavenými telami zdôrazňujú ich beštiálne zvyky. Ostrý dej obrazu, jeho hlboký obsah nadobúda osobitnú expresivitu. V strede si statný chlapík s uškrnulou tvárou skúša uniformu ruského dôstojníka a zabáva spolupáchateľov zločinu. Jeho postava je kompozičné centrum plátna. Zdá sa, že absorbuje náladu "víťazov": bezohľadná zábava, monštruózna
krutosť, ziskovosť.
Obraz „Porazený“ alebo „Panihida za zabitých“ zobrazuje scénu, ktorej bol umelec očitým svedkom. Bezhraničné pole až po horizont je posiate telami padlých ruských vojakov. Cez bezlistý porast kríkov, zožltnutú vyschnutú trávu divák vidí obnažené telá znetvorené Turkami, už bezvládne, strácajúce prirodzené obrysy. Plukovná kňazská pohrebná služba pre vojakov, ktorí zomreli mučeníckou smrťou. Ponurá, olovená obloha pokrytá hustými mrakmi sa k horizontu zlovestne mení na modrú. Suchá tráva, žlté kríky - jesenná zvädnutá príroda - spúšťajú mŕtvolu bojiska a mučenia, umocňujú náladu tísnivého, beznádejného smútku. Horizontálny formát plátna pomáha umelcovi zdôrazniť veľkosť poľa a mierku tragédie. Nevyvážená, asymetrická kompozícia vyvoláva pocit nepokoja a tým umocňuje tragiku scény. Farebná jednota obrazu, absencia prísnych línií, tvarov, kontúr je výsledkom práce realistického umelca na zdokonaľovaní obrazového jazyka, úvahách o farebnom vzťahu a vzájomnej závislosti javov sveta, pochopení optickej úlohy svetlovzdušné médium, ktoré zakrýva a zjemňuje obrysy predmetov s odstupom.
Vereshchaginove obrazy zobrazujú skutočných hrdinov eposu o oslobodení - vojakov a časť dôstojníkov, ktorí preukázali odvahu, lojalitu k povinnostiam k vlasti.
Nedokončený obraz „Útok“ zobrazuje epizódu tretieho útoku na Plevnu. Na kopcovitom teréne, osvetlenom odrazmi ohňov, pod nepriateľskou paľbou sa pešia jednotka rútila k nepriateľským opevneniam. Mŕtvi ležia sem a tam. Zranení sa kŕčovito opierajú o zbrane a plazia sa preč. Obraz zaujme pravdou, jednoduchosťou, umelosťou. Ako nepodobní týmto telám, prikrčeným k zemi, sú galantní, krásni, majestátni bojovníci žiariaci spokojnosťou, ktorých dvorní umelci zvyčajne lichotivo zobrazujú, idúc do útoku v sprievodnej formácii! Do popredia sa dostáva dramatická téma utrpenia vojaka.
Séria obrazov Vereshchagina o rusko-tureckej vojne sa vyznačovala mimoriadne dôležitou črtou. Boli to umelecké diela kritický realizmus. Obsahovali hodnotenie udalostí z demokratického hľadiska, obsahovali rozsudok vynesený umelcom.
Vereščaginovi trhalo srdce pre vojaka, ktorý vďaka priemernosti, svojvôli panovníkov a generálov prinášal vo vojne obrovské, často zbytočné obete, bol smelým obviňovateľom morálky autokratickej elity, často vinným z nezmyselnej smrti vojakov, o utrpení ľudí. Samozrejme, ruská vláda považovala zobrazenie týchto strán vojny za nevlastenecké. V skutočnosti Vereščagin pôsobil ako zanietený vlastenec, ako človek preniknutý vášnivým záujmom o ľudí.
Umelec bol členom obrany Shipky. Videl, ako zimou hynú pluky vojakov, ktorí nemali teplé uniformy. Generál Radecký, ktorý viedol obranu, trávil čas päť kilometrov od frontovej línie a hral karty od rána do večera. Svoje správy o situácii jemu zverených jednotiek zakončil stereotypnou frázou: „Na Shipke je všetko pokojné!“
V triptychu "Na Shipke je všetko pokojné!" demokratický umelec odhalil pravú tvár tých generálov, ktorí zabudli na svoju vojenskú povinnosť a pozerali sa na vojakov ako na menejcenné bytosti, odsudzujúce ich na nezmyselnú smrť. Kompozícia zobrazuje strážcu zamrznutého až do konca, verného povinnosti, ale zabudnutého na svojom mieste a odsúdeného na smrť. Triptych s tragickým obsahom a ironickým názvom sa stal v Rusku bežným podstatným menom.
Vereščaginove maľby svojím humanistickým obsahom, ktoré boli vysoko oceňované vyspelými kruhmi spoločnosti, vzbudzovali zúrivosť a rozhorčenie kráľovského dvora. Žiadne z jeho plátien venovaných vojne v rokoch 1877-1878 nezískala cárska vláda. Desiatky rôznych umelcov dostali zákazky na nové plátna o tejto kampani. Vereščaginovi neprikázali ani jedného: videli ho ako rebela, nihilistu.
Postupne sa rozptýlila balkánska séria Vereshchagina. Pre umelca - vlastenca a humanistu sa to stalo skutočnou tragédiou.
Vasilij Vasiljevič Vereščagin dokázal vytvoriť monumentálne obrazy ruských vojakov-osloboditeľov, povzniesť sa k širokému zovšeobecneniu tragédie vojny, spievať výkon ruského ľudu v mene oslobodenia bulharských bratov.
Obraz V. V. Vereshchagina „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Šipke“ bol napísaný v roku 1878 a patrí do balkánskej série malieb umelca. Vereščagin na obrázku ukazuje, akú obrovskú cenu dostala ruská armáda za víťazstvo nad nepriateľom v rusko-tureckej vojne v horách Bulharska.
Plátno zobrazuje prehliadku venovanú víťazstvu Rusov nad Turkami pri osadách Shipka a Sheinovo v roku 1877. Vereshchagin bol osobne svedkom tejto udalosti. Vidíme dlhý rad ruských vojakov a jazdcov, ktorí sa po nej rýchlo preháňajú. Pred svojou družinou sa na bielom koni ponáhľa samotný generál M. D. Skobelev.
Zdvihne ruku na pozdrav a zablahoželá bojovníkom k víťazstvu. Ako odpoveď na veliteľove gratulácie vojak „hurá!“ a čiapky vojakov vyletia hore.
Na popredia plátna - zasnežené pole so zamrznutými mŕtvolami mŕtvych vojakov. Umelec zámerne umocňuje dramatické napätie zobrazením obrovského bojiska vedľa scény osláv víťazstva, kde ležia neočistené mŕtvoly vojakov, ktorí za toto víťazstvo položili život. V obraze zaznieva hymnus na hrdinstvo ruských vojakov spolu s drsným rozprávaním o utrpení a smrti ľudí.
Na plátne „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke „zručnosť je viditeľná veľký umelec. Kompozícia plátna pôsobí veľmi prirodzene. Vereshchagin dosahuje presnosť kresby, používa širokú a voľnú techniku písania, sýte farby. Bez zbytočnej pozornosti k detailom dosahuje umelec realizmus a vitalitu obrazu.
Vereščagin na svojom obrázku zostáva verný krutej pravde života. Neoslavuje jednotlivca, ale pripomína divákovi hlavných hrdinov vojny – obyčajných vojakov, ukazuje ich nevídané hrdinstvo a nezištnosť.
Okrem opisu obrazu V.V. Vereshchagina „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke“, naša webová stránka obsahuje mnoho ďalších popisov obrazov rôznych umelcov, ktoré možno použiť ako pri príprave na písanie eseje o obraze, tak aj pri úplnejšom oboznámení sa s dielom slávnych majstrov minulosti.
|
„Najhlasnejšiu slávu medzi predstaviteľmi „realistického“ a „obviňujúceho“ smeru si užil umelec, ktorý stál úplne bokom od všetkých kruhov a strán, ktoré sa nikdy nezúčastnili putovné výstavy odmietnutie akéhokoľvek spojenia s umelecký svet a išiel svojou cestou. To bol Vasilij Vereščagin - svojho času populárna osoba v celom ruskom umení - nielen v Rusku, ale na celom svete, čo prinútilo nielen Petrohrad a Moskvu, ale aj Berlín, Paríž, Londýn a Ameriku znepokojovať a znepokojovať. vzrušený až do omráčenia.
» Michail Nesterov o Vasilijovi Vereščaginovi
"Nejako na samom začiatku deväťsto rokov som bol na ceste z Kyjeva do Moskvy, videl som, koho som potreboval, večer som už sedel vo vlaku a smeroval do Petrohradu. Boli tam štyria nás v kupé. Vedľa mňa pri dverách sedel mladý štvorhrbý kornet. Oproti pri okne kapitán kavalérie. Obaja sú takí čistokrvní, pekní a elegantní v bielych čiapkach s červeným pásom. odo mňa pri dverách sedel civilista s bledou, slonovinovou tvárou, obrovským, nádherne tvarovaným čelom, zväčšeným o veľkú holú hlavu, s orlím nosom, s tenkými perami, s veľkou bradou.Neobyčajne zaujímavý, inteligentný energická tvár. V gombíkovej dierke dobre ušitého saka je dôstojnícky kríž svätého Juraja. Wow, pomyslel som si, civilista musel byť bojovník. Jeho tvár tým viac „Pozeral som naňho, bolo mi to také známe, dávno známy. Kde som ho videl?... Civilisti a kavalériárska stráž sa venovali jeho malému bielemu krížu na oranžovo-čiernej stuhe s určitou pozornosťou. A zrazu som si spomenul na jeho tvár...“
» Grigorij Ostrovskij o Vasilijovi Vereščaginovi
"Vasilij Vereščagin mal úžasný a mimoriadne solídny osud. Odchovanec kadetského zboru, dôstojník, muž veľkej odvahy a vyrovnanosti, objavoval sa všade, kde to bolo nebezpečné, kde hvízdali guľky a delové gule, tiekla krv. Vereščagin slúžil v Turkestane , v rusko-tureckej vojne bol na Balkáne, v hustej bitke pri Plevne a Shipke, zomrel ako vojak na palube bojovej lode Petropavlovsk, ktorú v roku 1904 vyhodila do vzduchu baňa v Morskom mori Japonsko..."
10 najstrašidelnejších malieb od umelca
Vasilij Vereščagin študoval vojnu tak dobre, že by o nej mohol napísať celú encyklopédiu. A maľoval - farbami na plátno. Na jeho obrazoch nie sú takmer žiadne útoky, manévre a pompézne defilé. Ale je veľa takejto vojny, o ktorej nie je zvykom hovoriť. Samotný umelec raz povedal: „Rozhodol som sa pozorovať vojnu v rôzne druhy a vyjadriť to pravdivo. Fakty prenesené na plátno bez prikrášľovania by mali výrečne hovoriť samy za seba. Kreatívne posolstvo Vereščagina je dnes také relevantné, že historické a spoločenské paralely sú vám nepríjemné. V predvečer umelcovho výročia sme vybrali 10 najviac strašidelné obrázky a povedal, ako ich správne čítať.
"Súčasné trofeje"
1872 Olej na plátne. 240×171 cm Štátna Tretiakovská galéria.
Pôvabné orientálne stĺpy, slnkom zaliate nádvorie, elegantné oblečenie zhromaždených - čo je na tomto obrázku strašné? Samotná podstata toho, čo sa deje. V nedávnej bitke preukázali emirskí vojaci odvahu a odvahu. Práve dorazili na kurt s cennou trofejou. Žiaľ, toto nie je zlato a nie ukoristené transparenty: pri nohách východného panovníka sa hromadia odseknuté hlavy „neveriacich“ – ruských vojakov, ktorí prehrali v bitke. Zatemnené tváre v gore, hnusný smrad rozkladu, pred ktorým sa zhromaždení zakrývajú rukávmi hábita – tak vyzerá sladké víťazstvo. Taká je chvíľa slávy víťaznej armády. Jedna z hláv sa zrolovala k Emirovej nohe a on zamyslene skúmal tvár mŕtveho nepriateľa. Obraz „Reprezentujúce trofeje“ bol zaradený do cyklu „Barbari“, ktorý Vereshchagin napísal po návrate z Turkestanu, keď emír z Buchary vyhlásil Rusku džihád - svätú vojnu. Ale môže byť vojna posvätná, keď máte pod nohami odrezané hlavy?
"Triumf"
1872 Olej na plátne. 195,5 × 257 cm Štátna Tretiakovská galéria.
Cyklus "Barbari", séria Turkestan
Na námestí pred majestátnym Sherdor Madrasah v Samarkande sa zhromaždil dav. Biely odetý mullah v strede prednáša kázeň. Ľudia oslavujú, ale čo? Odpoveď bude zrejmá, ak sa pozriete pozorne. Na stĺpoch vyčnievajú hlavy vojakov - čestná trofej emírovej armády, vystavená na verejnosti. Na pozadí viacfarebných ozdôb zaliatych jasným slnkom ich nebolo možné vôbec postrehnúť. A predsa sú tu a sledujú dav, ktorý si pochutnáva doslova na kostiach. Na ráme je nápis: „Tak prikazuje Boh! Niet Boha okrem Boha."
"Potlačenie indického povstania Britmi"
1884 Miesto neznáme.
Séria "Tri popravy"
Tento stratený obraz má tradičnú interpretáciu anglických vojakov popravujúcich rebelov počas boja Indie za nezávislosť od Britská ríša. Rebeli sú pripútaní k ústiu kanónov. O chvíľu sa ozve salva a nešťastník bude rozbitý na kusy. Poprava, ktorá sa volala „čertovský vietor“, bola krutá nielen vo fyzickom zmysle. Pre hlboko veriacich obyvateľov Indie bolo hroznejšie ako smrť „predstúpiť pred najvyššieho sudcu v neúplnej, utrápenej podobe, bez hlavy, bez rúk, s nedostatkom členov“. Je ťažké prísť s ponižujúcejšou odvetou, vzhľadom na kastovný charakter indickej spoločnosti: časti tiel zozbierané po poprave boli pochované všetky spolu, hromadne. Potom, čo Vereshchagin namaľoval toto plátno, Briti ho obvinili zo špionáže. Presne však vyjadril svoju myšlienku: koloniálna vojna, ako každá iná, robí z niektorých pánov a iných - otrokov.
„Na Shipke je všetko pokojné“, triptych
1878–1879 Plátno, olej. Súkromné zbierky, Kostroma State United Art Museum.
Balkánsky seriál
Tri obrazy spojené jedným dejom rozprávajú o posledných hodinách života obyčajného vojaka počas rusko-tureckej vojny (1877–1878). Napriek snehovej búrke a krutému chladu si svoje miesto na dobytom priesmyku Shipka drží až do posledného dychu: na treťom obrázku z neho zostala len závej a spod snehu trčiaca špička bajonetu. Zdá sa, že velenie na neho jednoducho zabudlo a nechalo ho roztrhať živlami. Tento triptych vypovedá o nečestnosti a nezodpovednosti veliteľov armády, ktorí usilovne tajili skutočný stav vecí. Vojna tu nie je v krásnych bojových scénach a očiach horiacich hrdinstvom, ale v neodpustiteľnej bezstarostnosti veliteľov, ktorí sa nestarajú o svojich ľudí. Ruskí vojaci strážiaci priesmyk boli nielen Turci denne bombardovaní. Často jednoducho zamrzli v snehu, keďže nemali patričné vybavenie. V období od septembra do decembra 1877 bolo 700 ľudí bez zásahu, zranených a zabitých a viac ako 9 000 chorých. Ale zaujímalo to generálov? „Na Shipke je všetko pokojné,“ hlásili velitelia pravidelne do hlavného mesta.
„Shipka – Sheinovo. Skobelev pri Shipke
1878–1879 Plátno, olej. 147×299 cm Štátna Tretiakovská galéria.
Balkánsky seriál
Bitka o priesmyk Shipka sa odohrala 9. januára 1878 a priniesla dlho očakávané víťazstvo ruskej armáde. Vyčerpávajúca obrana sa konečne skončila a nastal čas, aby sa hrdinovia radovali. Generál Skobelev s gratuláciami krúžkuje rady preživších a vojaci radostne vyhadzujú klobúky do vzduchu. Biely kôň svižne cvála, víťazná zástava vlaje. Aká je však cena tohto víťazstva? Zábava a radosť víťazov nie sú až také dôležité, keďže v popredí boli desiatky zakrvavených a zohavených tiel – ruských a tureckých vojakov. Na rozdiel od svojich bratov zostanú navždy v snehu pri Shipke. Toto plátno od Vereščagina bolo zaradené do balkánskej série venovanej udalostiam rusko-tureckej vojny. Svoju prácu na cykle opísal takto: „Začnete písať, rozplačete sa, skončíte... Za slzami nič nevidíte...“
„Pred útokom. Pod Plevnou"
1881 Olej na plátne. 179×401 cm Štátna Tretiakovská galéria.
Balkánsky seriál
Velenie vydalo rozkaz zaútočiť na Plevnu. Armáda je pripravená začať ofenzívu. Cisár Alexander II hľadí do diaľky, pobočníci skúmajú nepriateľa ďalekohľadom. Paradoxne, velitelia sa takmer vôbec nezúčastňujú boja. Vydávajú iba príkazy a posielajú na smrť Obyčajní ľudia. Na tomto obrázku Vereščagina vodcovia armády ani poriadne nevidia, čo sa deje. Sú vizuálne oddelení od jednotiek a pozerajú sa „spoza rohu“. V deň útoku cisár sledoval bitku z „hory občerstvenia“ – kopca, kde so svojím štábom oslavovali meniny a dvíhali poháre šampanského „za zdravie tých, ktorí tam teraz bojujú“. Po bitke sa umelec vrátil na toto miesto: „Všade sú kopy úlomkov granátov, kosti vojakov zabudnutých pri pochovávaní. Len na jednej hore nie sú ľudské kosti, žiadne kusy liatiny, ale stále tam ležia korkové zátky a úlomky fliaš šampanského – bez srandy.
„Po útoku. Úpravná stanica pri Plevne
1878–1881 Plátno, olej. 183×402 cm Štátna Tretiakovská galéria.
Balkánsky seriál
Tretí útok na Plevnu sa ukázal byť úplným neúspechom - ruská armáda stratila asi 13 000 ľudí a bola nútená dočasne ustúpiť. V bitke zomrel aj umelcov brat Sergei Vereshchagin. Vasily dlho putoval medzi rozkladajúcimi sa telami mŕtvych a snažil sa ho nájsť a tento pohľad na neho urobil nezmazateľný dojem. Umelec si spomenul na dni po bitke: „Počet zranených bol taký veľký, že prekonal všetky očakávania. Všetko, čo bolo pripravené, sa ukázalo ako nedostatočné.<...>Každý z lekárov pracoval za dvoch, milosrdné sestry v týchto dňoch vykonávali neopätované služby a napriek tomu však masy ranených zostali celé dni bez obväzov a bez jedla. Keď pršalo, ranení boli doslova premočení, keďže sa všetci nemali kam schovať. Hodiny utrpenia, bolesti, agónie a často ťažkej smrti sú cenou, ktorú treba zaplatiť v každej vojne, bez ohľadu na to, za čo sa bojuje.
"víťazi"
1878–1879 Plátno, olej. 180×301 cm Kyjev národné múzeum ruské umenie.
Balkánsky seriál
Ďalší obraz o rusko-tureckej vojne zobrazuje poslednú bitku o Telish, keď bol ruský pluk takmer úplne zničený vinou veliteľov. Opäť na plátne sú telá mŕtvych a niekoľkých preživších. Ale hrôza tohto obrazu nie je v obetiach unesených smrťou. Neľudskosť tých, ktorí zostali žiť, je strašná. Víťazní Turci sa prehrabávajú vo vreckách mŕtvych – čo ak sa nájde niečo cenné? Okamžite sťahujú uniformy a čižmy z ešte teplých tiel a veselo sa smejú, pričom jedného z preživších vezmú do zajatia. Vojna šokuje a zahmlieva zrak a v určitom momente sa kruté činy prestanú zdať neprirodzené. Vereščagin prejavuje neúctu k mŕtvym – síce nepriateľom, ale tým istým ľuďom, ktorí majú doma deti a rodiny.
"Porazený. Panikhida"
1879 Olej na plátne. 179,7 × 300,4 cm Štátna Tretiakovská galéria
Po skončení útoku na Plevnu a rusko-tureckej vojne Vereščagin napísal: „Nemôžem vyjadriť závažnosť dojmu, ktorý prežívam, keď prechádzam po bojiskách v Bulharsku. Najmä kopce obklopujúce Plevnu sú rozdrvené spomienkami - sú to súvislé masy krížov, pomníkov, ďalších krížov a krížov bez konca. Na obraze „Requiem“ je vojna zobrazená ako všeobjímajúca smrť. Bledožlté pole je posiate telami až po samotný horizont a nie je im konca. Dve zachmúrené postavy kňaza a veliteľa pri spomienkovej slávnosti sú jediným živým, čo tu je. Obloha v smútku leje horké slzy za veľkých ľudská hlúposť núti čas od času, z generácie na generáciu, začať nezmyselné a kruté vojny.
"Apoteóza vojny"
1871 Olej na plátne. 127×197 cm Štátna Tretiakovská galéria
Možno je to najznámejšie plátno umelca, ktoré korunuje jeho dielo. Na obrázku horúca púšť, spálený sad, ruiny mesta – to všetko zostalo z kedysi prekvitajúcej krajiny. Kŕdeľ supov krúži nad týmto cintorínom a hľadá korisť. Vereščagin dokonale poznal ľudskú anatómiu a starostlivo zapisoval každú lebku do obrovskej pyramídy. Tieto pozostatky nepatria len vojakom: sú tam starí ľudia, ženy a deti. To znamená, že vojna sa týka každého. A zničí všetkých. Toto dielo je morálnou kázňou pre všetky živé bytosti a apoteózou Vereščaginovej filozofie. Na ráme je adresný nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim."
Vereščagin vojnu nenávidel, hoci celý život nezištne písal iba ju. Zomrel pri skicovaní ďalšej bitky počas námornej zrážky medzi Ruskom a Japonskom. O svojej práci napísal: „Je veľa iných predmetov, ktoré by som zobrazil s oveľa väčšou ochotou. Celý život som vášnivo milovala a chcela som maľovať slnko.
Pre referenciuUmelcove obrazy si môžete naživo pozrieť od 20. apríla do 24. júla v Štátnom ruskom múzeu na retrospektívnej výstave „Vasily Vasilyevič Vereščagin. K 175. výročiu narodenia, ktorého generálnym sponzorom je VTB Bank.