Tento obraz bol namaľovaný v roku 1878, možno ho priradiť k balkánskemu cyklu maľovaných obrazov. Umelec nám v ňom ukazuje hodnotu víťazstva ruskej armády nad nepriateľom v rusko-tureckej vojne v horách Bulharska.

Na obrázku je prehliadka pri osadách Sheinovo a Shipka v roku 1877, táto prehliadka bola organizovaná na počesť víťazstva Rusov nad Turkami. Vereščagin bol očitým svedkom tejto udalosti. Na plátne je vyobrazený dlhý stĺp ruských vojakov, pozdĺž ktorého sa ponáhľajú jazdci. Družinu vedie generál Skobelev na bielom koni. Jeho ruka je zdvihnutá a zdá sa, že týmto gestom blahoželá vojakom k víťazstvu. Ako odpoveď na toto gesto armáda zakričí dlhé „Hurá“ a zhodí čiapky svojich vojakov.

Popredie obrázku nám ukazuje zasnežené pole, na ktorom leží mŕtve telá vojak. Umelec nám podľa mňa cielene ukazuje mŕtvych, aby sme cítili celú tragiku atmosféry. Práve cez tento kontrast šťastia z víťazstva a mŕtvol mŕtvych vojakov musíme pochopiť hodnotu ľudský život. Alebo nám možno chcel Vereščagin ukázať vlastenectvo mŕtvych vojakov, že bojovali za vlasť a stáli na život a na smrť nepriateľovi. Obrázok vyjadruje celú udalosť veľmi realisticky. Veľmi živý obraz vojny.

Chcel by som poznamenať, že Vereščagin neoslavuje vojakov tých, ktorí prežili, ale vo všeobecnosti ukazuje obyčajných vojakov, ich obetavosť a hrdinstvo, akoby nám pripomínal, že vďaka nim máme všetky naše rozlohy a vzdialenosti. Veľmi sa mi páčil obrázok tohto umelca. Prinútila nás byť hrdými na našu armádu Obyčajní ľudia a zaobchádzať s tými, ktorí zomreli v tejto vojne, so súcitom a empatiou. Žiadna vojna nestojí za také obete a smrť. Každá strata pre ruskú armádu je veľkou tragédiou, pretože každý bojovník, každý vojak je cenný a rovný pred ostatnými.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich (Vasily Vereshchagin, 1842-1904), ruský umelec, majster bojovej maľby. Narodil sa v Čerepovci 14. (26. októbra) 1842 v rodine veľkostatkára. V rokoch 1850-1860 študoval v Petrohradskom zbore kadetov, promoval v hodnosti praporčíka. Plavil sa v rokoch 1858-1859 na fregate "Kamčatka" a ďalších lodiach do Dánska, Francúzska, Anglicka. V roku 1860 nastúpil na Petrohradskú akadémiu umení, no v roku 1863 ju opustil, nespokojný s vyučovacím systémom. Navštívil dielňu J.-L. Hieronym v Parížskej škole výtvarného umenia(1864). Celý život bol neúnavným cestovateľom. V úsilí (podľa vlastných slov) „učiť sa zo živej kroniky dejín sveta“ precestoval Rusko, Kaukaz, Krym, Dunaj, západná Európa, dvakrát navštívil Turkestan (1867-1868, 1869-1870), zúčastnil sa koloniálnych kampaní ruských vojsk, dvakrát - v Indii (1874-1876, 1882). V rokoch 1877-1878 sa zúčastnil rusko-tureckej vojny na Balkáne. Veľa cestoval, v roku 1884 navštívil Sýriu a Palestínu, v rokoch 1888-1889 a 1902 USA, 1901 Filipíny, 1902 Kubu, 1903 Japonsko. Dojmy z ciest boli zhmotnené vo veľkých cykloch skíc a malieb. Na jeho bojových plátnach sa spodná strana vojny odhaľuje novinársky, akútne, s drsným realizmom. Hoci jeho slávny séria Turkestan„má dobre definovanú imperiálno-propagandistickú orientáciu, na obrazoch nad víťazmi a porazenými všade gravituje pocit tragickej záhuby, zdôraznený matnou žltohnedou, skutočne „púštnou“ farbou. slávny symbol celá séria bola obrazom „Apoteóza vojny“ (1870-1871, Treťjakovská galéria), zobrazujúca hromadu lebiek v púšti; na ráme je nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom: minulosti, súčasnosti a budúcnosti."

Zo spomienok umelca Michaila Nesterova: "Oproti mne pri dverách sedel civilista s bledou tvárou slonovinovej farby, obrovským, dokonale tvarovaným čelom, zväčšeným o veľkú holú hlavu, s orlím nosom, tenkými perami a veľkou bradou. Mimoriadne zaujímavá, inteligentná, energická tvár.prešívaná bunda - dôstojnícky kríž svätého Juraja. Wow, pomyslel som si, ten civil musel byť bojovník. Jeho tvár, čím viac som sa naňho díval, bola taká známa, dávno známa. Kde som ho videl ? .. Venovali mu trochu pozornosti civilnej a jazdeckej stráže k jeho malému bielemu krížu na oranžovo-čiernej stuhe. A zrazu som si spomenul na jeho tvár. Áno, toto je Vasilij Vasilievič Vereščagin, náš slávny bojový hrdina, hrdina z Taškentu, spolupracovníka Skobeleva! To je ten, kto bol teraz s nami v kupé!"

Vasilij Vereščagin

Vereshchagin - umelec legendárny osud a sláva. Pre súčasníkov - doma aj v Európe - je nielen vynikajúcim maliarom, ale aj zúfalým revolucionárom, ktorý sa vymyká všeobecne uznávanému v živote a diele, vynikajúcim talentom a vynikajúcou povahou - možno ako povaha je dokonca významnejší, grandióznejší než ako talent . „Vereshchagin nie je len umelec, ale niečo viac,“ napísal Kramskoy po prvom zoznámení sa s jeho obrazom a o niekoľko rokov neskôr opäť poznamenal: „Napriek záujmu o jeho umelecké zbierky je samotný autor stokrát zaujímavejší. a poučné."

Vereshchagin nikdy nepísal na objednávku, nespoliehal sa na žiadosti a nabádania, či už prišli od úradov, od kritiky alebo od verejnosti. Muž s chorobným zmyslom pre dôstojnosť sa zo všetkého najviac bál straty nezávislosti, toho, čo „bude nasledovať, keď mi zapchajú ústa“, ako sa raz vyjadril. Nehľadal podporu tých, ktorí boli pri moci, spravidla sa vyhýbal „písaniu a rozprávaniu“. dôležitý ľudia"pretože na vlastnej koži poznal zvláštnosť drzosti až drzosti proti svojej vôli. V oficiálnych kruhoch mu platili rovnako: správali sa k nemu nevľúdne, zápletky jeho obrazov považovali za tendenčne pochmúrne a on sám bol pripravený byť považovaný za vedúci nihilizmu v ruskom umení. "Vždy budem robiť to a len to, čo ja sám považujem za dobré, a tak, ako to sám považujem za potrebné," Vereščagin bol celý život verný tomuto princípu tak v tvorivosti, ako aj v presvedčení, a vo vzťahoch s ostatnými.
V ruskom umení stojí mimo. Nemá priamych učiteľov a priamych nasledovníkov. K žiadnemu sa nezaväzuje umeleckého združenia, stojí mimo strán a kruhov, nehľadá a neprijíma nikoho ocenenia. V roku 1874 Vereščagin verejne odmietol titul profesora Akadémie umení, ktorý mu bol ponúknutý, s odvolaním sa na skutočnosť, že považuje „všetky hodnosti a vyznamenania v umení určite za škodlivé“. Tento čin má širokú odozvu: Vereščagin je v podstate prvým z ruských umelcov, ktorý sa rozhodne verejne, otvorene, vzdorovito postaviť mimo tradičného poriadku – robí to, čo „všetci vieme, myslíme si a možno aj prajeme; na to isté nie je dostatok odvahy, charakteru a niekedy aj čestnosti,“ komentoval svoj čin Kramskoy.

Balkánsky seriál - vrchol Vereščaginovho diela. Prvýkrát spolu s indiánskou sériou vystavený v Londýne a Paríži v roku 1879 a potom predvádzaný (v meniacej sa kompozícii a obklopený novými dielami) v rokoch 1881-1891 v mnohých mestách v Európe a Amerike opäť vzbudil veľký záujem o umelec po celom svete.. V Rusku bola séria vystavená dvakrát: v roku 1880 v Petrohrade av roku 1883 - v Moskve a Petrohrade (s pridaním troch veľkých obrazov "Plevna" dokončených v roku 1881).

Séria Balkán vznikla v Paríži v rokoch 1878-1879 (niektoré plátna boli namaľované neskôr) na základe náčrtov a zbierky autentických predmetov privezených z Bulharska. Počas svojej práce Vereshchagin dvakrát prišiel na miesta nepriateľstva, do Shipky a do okolia Plevny. Po návrate do Paríža najprv uvažoval o tom, že sa opäť pustí do „indických básní“, ale prechod od vojnových dojmov k spomienkam na Indiu bol príliš prudký a bolestivý a už koncom roku 1878 úplne prešiel na Balkán. predmetov. Za dva roky sa namaľovalo niekoľko desiatok plátien. Vereshchagin pracuje s ešte väčšou posadnutosťou ako kedykoľvek predtým, v stave neustáleho nervového napätia, bez toho, aby si dal prestávku, takmer nikdy neopustil dielňu a nikoho do nej nepustil.

Balkánska séria obsahuje asi tridsať obrazov. Tvoria ho samostatné skupiny diel, akési podsérie, „krátke básne“, ako by ich umelec nazval, súvisiace s hlavnými epizódami vojny.

Vasily Vereshchagin Snehové zákopy (ruské pozície na priesmyku Shipka)

Vasily Vereshchagin Shipka Sheinovo, 1879

Vasilij Vereščagin Skobelev neďaleko Šipky

Vasilij Vereščagin Pred útokom. Blízko Plevna

Vasilij Vereščagin Piket na Dunaji

Vasily Vereshchagin Po útoku. Úpravná stanica pri Plevne.

Vasily Vereshchagin Vozík pre zranených

Vasily Vereshchagin nemecký špión

Vasilij Vereščagin Piket na Balkáne

Vasilij Vereščagin / Dvaja jastrabi. Bashi-bazuki, 1883

Vasilij Vereščagin / Na Shipke je všetko pokojné, 1893

Vasilij Vereščagin Tigrožrút, 90. roky 19. storočia

Vasilij Vereščagin Prechod cez stĺp Skobeleva M.D. cez Balkán

Vasilij Vereščagin / Roh tureckej reduty, ktorú zachytil Skobelev 30. augusta

Víťazi Vasily Vereshchagin

Vasilij Vereščagin / Porazený. Spomienková slávnosť za padlých vojakov

10 najstrašidelnejších malieb od umelca

Vasilij Vereščagin študoval vojnu tak dobre, že by o nej mohol napísať celú encyklopédiu. A maľoval - farbami na plátno. Na jeho obrazoch nie sú takmer žiadne útoky, manévre a pompézne defilé. Ale je veľa takejto vojny, o ktorej nie je zvykom hovoriť. Samotný umelec raz povedal: „Rozhodol som sa pozorovať vojnu v rôzne druhy a vyjadriť to pravdivo. Fakty prenesené na plátno bez prikrášľovania by mali výrečne hovoriť samy za seba. Kreatívne posolstvo Vereščagina je dnes také relevantné, že historické a spoločenské paralely sú vám nepríjemné. V predvečer umelcovho výročia sme vybrali 10 najviac strašidelné obrázky a povedal, ako ich správne čítať.

"Súčasné trofeje"
1872 Olej na plátne. 240×171 cm Štátna Tretiakovská galéria.

Pôvabné orientálne stĺpy, slnkom zaliate nádvorie, elegantné oblečenie zhromaždených - čo je na tomto obrázku strašné? Samotná podstata toho, čo sa deje. V nedávnej bitke preukázali emirskí vojaci odvahu a odvahu. Práve dorazili na kurt s cennou trofejou. Žiaľ, toto nie je zlato a nie ukoristené transparenty: pri nohách východného panovníka sa hromadia odseknuté hlavy „neveriacich“ – ruských vojakov, ktorí prehrali v bitke. Zatemnené tváre v gore, hnusný smrad rozkladu, pred ktorým sa zhromaždení zakrývajú rukávmi hábita – tak vyzerá sladké víťazstvo. Taká je chvíľa slávy víťaznej armády. Jedna z hláv sa zrolovala k Emirovej nohe a on zamyslene skúmal tvár mŕtveho nepriateľa. Obraz „Reprezentujúce trofeje“ bol zaradený do cyklu „Barbari“, ktorý Vereshchagin napísal po návrate z Turkestanu, keď emír Buchary vyhlásil Rusku džihád - svätú vojnu. Ale môže byť vojna posvätná, keď máte pod nohami odrezané hlavy?

"Triumf"
1872 Olej na plátne. 195,5 × 257 cm Štátna Tretiakovská galéria.
Cyklus "Barbari", séria Turkestan

Na námestí pred majestátnym Sherdor Madrasah v Samarkande sa zhromaždil dav. Biely odetý mullah v strede prednáša kázeň. Ľudia oslavujú, ale čo? Odpoveď bude zrejmá, ak sa pozriete pozorne. Na stĺpoch vyčnievajú hlavy vojakov - čestná trofej emírovej armády, vystavená na verejnosti. Na pozadí viacfarebných ozdôb zaliatych jasným slnkom ich nebolo možné vôbec postrehnúť. A predsa sú tu a sledujú dav, ktorý si pochutnáva doslova na kostiach. Na ráme je nápis: „Tak prikazuje Boh! Niet Boha okrem Boha."

"Potlačenie indického povstania Britmi"
1884 Miesto neznáme.
Séria "Tri popravy"

Tento stratený obraz má tradičnú interpretáciu anglických vojakov popravujúcich rebelov počas boja Indie za nezávislosť od Britská ríša. Rebeli sú pripútaní k ústiu kanónov. O chvíľu sa ozve salva a nešťastník bude rozbitý na kusy. Poprava, ktorá sa volala „čertovský vietor“, bola krutá nielen vo fyzickom zmysle. Pre hlboko veriacich obyvateľov Indie bolo hroznejšie ako smrť „predstúpiť pred najvyššieho sudcu v neúplnej, utrápenej podobe, bez hlavy, bez rúk, s nedostatkom členov“. Je ťažké prísť s ponižujúcejšou odvetou, vzhľadom na kastovný charakter indickej spoločnosti: časti tiel zozbierané po poprave boli pochované všetky spolu, hromadne. Potom, čo Vereshchagin namaľoval toto plátno, Briti ho obvinili zo špionáže. Presne však vyjadril svoju myšlienku: koloniálna vojna, ako každá iná, robí z niektorých pánov a iných - otrokov.

„Na Shipke je všetko pokojné“, triptych
1878–1879 Plátno, olej. Súkromné ​​zbierky, Kostroma State United Art Museum.
Balkánsky seriál

Tri obrazy spojené jedným dejom rozprávajú o posledných hodinách života obyčajného vojaka počas rusko-tureckej vojny (1877–1878). Napriek snehovej búrke a krutému chladu si svoje miesto na dobytom priesmyku Shipka drží až do posledného dychu: na treťom obrázku z neho zostala len závej a spod snehu trčiaca špička bajonetu. Zdá sa, že velenie na neho jednoducho zabudlo a nechalo ho roztrhať živlami. Tento triptych vypovedá o nečestnosti a nezodpovednosti veliteľov armády, ktorí usilovne tajili skutočný stav vecí. Vojna tu nie je v krásnych bojových scénach a očiach horiacich hrdinstvom, ale v neodpustiteľnej bezstarostnosti veliteľov, ktorí sa nestarajú o svojich ľudí. Ruskí vojaci strážiaci priesmyk boli nielen Turci denne bombardovaní. Často jednoducho zamrzli v snehu, keďže nemali patričné ​​vybavenie. V období od septembra do decembra 1877 bolo 700 ľudí bez zásahu, zranených a zabitých a viac ako 9 000 chorých. Ale zaujímalo to generálov? „Na Shipke je všetko pokojné,“ hlásili velitelia pravidelne do hlavného mesta.

„Shipka – Sheinovo. Skobelev pri Shipke
1878–1879 Plátno, olej. 147×299 cm Štátna Tretiakovská galéria.
Balkánsky seriál

Bitka o priesmyk Shipka sa odohrala 9. januára 1878 a priniesla dlho očakávané víťazstvo ruskej armáde. Vyčerpávajúca obrana sa konečne skončila a nastal čas, aby sa hrdinovia radovali. Generál Skobelev s gratuláciami krúžkuje rady preživších a vojaci radostne vyhadzujú klobúky do vzduchu. Biely kôň svižne cvála, víťazná zástava vlaje. Aká je však cena tohto víťazstva? Zábava a radosť víťazov nie sú až také dôležité, keďže v popredí boli desiatky zakrvavených a zohavených tiel – ruských a tureckých vojakov. Na rozdiel od svojich bratov zostanú navždy v snehu pri Shipke. Toto plátno od Vereščagina bolo zaradené do balkánskej série venovanej udalostiam rusko-tureckej vojny. Svoju prácu na cykle opísal takto: „Začnete písať, rozplačete sa, skončíte... Za slzami nič nevidíte...“

„Pred útokom. Pod Plevnou"
1881 Olej na plátne. 179×401 cm Štátna Tretiakovská galéria.
Balkánsky seriál

Velenie vydalo rozkaz zaútočiť na Plevnu. Armáda je pripravená začať ofenzívu. Cisár Alexander II hľadí do diaľky, pobočníci skúmajú nepriateľa ďalekohľadom. Paradoxne, velitelia sa takmer vôbec nezúčastňujú boja. Vydávajú iba príkazy a posielajú obyčajných ľudí na smrť. Na tomto obrázku Vereščagina vodcovia armády ani poriadne nevidia, čo sa deje. Sú vizuálne oddelení od jednotiek a pozerajú sa „spoza rohu“. V deň útoku cisár sledoval bitku z „hory občerstvenia“ – kopca, kde so svojím štábom oslavovali meniny a dvíhali poháre šampanského „za zdravie tých, ktorí tam teraz bojujú“. Po bitke sa umelec vrátil na toto miesto: „Všade sú kopy úlomkov granátov, kosti vojakov zabudnutých pri pochovávaní. Len na jednej hore nie sú ľudské kosti, žiadne kusy liatiny, ale stále tam ležia korkové zátky a úlomky fliaš šampanského – bez srandy.

„Po útoku. Úpravná stanica pri Plevne
1878–1881 Plátno, olej. 183×402 cm Štátna Tretiakovská galéria.
Balkánsky seriál

Tretí útok na Plevnu sa ukázal byť úplným neúspechom - ruská armáda stratila asi 13 000 ľudí a bola nútená dočasne ustúpiť. V bitke zomrel aj umelcov brat Sergei Vereshchagin. Vasily dlho putoval medzi rozkladajúcimi sa telami mŕtvych a snažil sa ho nájsť a tento pohľad na neho urobil nezmazateľný dojem. Umelec si spomenul na dni po bitke: „Počet zranených bol taký veľký, že prekonal všetky očakávania. Všetko, čo bolo pripravené, sa ukázalo ako nedostatočné.<...>Každý z lekárov pracoval za dvoch, milosrdné sestry v týchto dňoch vykonávali neopätované služby a napriek tomu však masy ranených zostali celé dni bez obväzov a bez jedla. Keď pršalo, ranení boli doslova premočení, keďže sa všetci nemali kam schovať. Hodiny utrpenia, bolesti, agónie a často ťažkej smrti sú cenou, ktorú treba zaplatiť v každej vojne, bez ohľadu na to, za čo sa bojuje.

"víťazi"
1878–1879 Plátno, olej. 180×301 cm Kyjev národné múzeum ruské umenie.
Balkánsky seriál

Ďalší obraz o rusko-tureckej vojne zobrazuje poslednú bitku o Telish, keď bol ruský pluk takmer úplne zničený vinou veliteľov. Opäť na plátne sú telá mŕtvych a niekoľkých preživších. Ale hrôza tohto obrazu nie je v obetiach unesených smrťou. Neľudskosť tých, ktorí zostali žiť, je strašná. Víťazní Turci sa prehrabávajú vo vreckách mŕtvych – čo ak sa nájde niečo cenné? Okamžite sťahujú uniformy a čižmy z ešte teplých tiel a veselo sa smejú, pričom jedného z preživších vezmú do zajatia. Vojna šokuje a zahmlieva zrak a v určitom momente sa kruté činy prestanú zdať neprirodzené. Vereščagin prejavuje neúctu k mŕtvym – síce nepriateľom, ale tým istým ľuďom, ktorí majú doma deti a rodiny.

"Porazený. Panikhida"
1879 Olej na plátne. 179,7 × 300,4 cm Štátna Tretiakovská galéria

Po skončení útoku na Plevnu a rusko-tureckej vojne Vereščagin napísal: „Nemôžem vyjadriť závažnosť dojmu, ktorý prežívam, keď prechádzam po bojiskách v Bulharsku. Najmä kopce obklopujúce Plevnu sú rozdrvené spomienkami - sú to súvislé masy krížov, pomníkov, ďalších krížov a krížov bez konca. Na obraze „Requiem“ je vojna zobrazená ako všeobjímajúca smrť. Bledožlté pole je posiate telami až po samotný horizont a nie je im konca. Dve zachmúrené postavy kňaza a veliteľa pri spomienkovej slávnosti sú jediným živým, čo tu je. Obloha v smútku leje horké slzy za veľkých ľudská hlúposť núti čas od času, z generácie na generáciu, začať nezmyselné a kruté vojny.

"Apoteóza vojny"
1871 Olej na plátne. 127×197 cm Štátna Tretiakovská galéria

Možno je to najznámejšie plátno umelca, ktoré korunuje jeho dielo. Na obrázku horúca púšť, spálený sad, ruiny mesta – to všetko zostalo z kedysi prekvitajúceho kraja. Kŕdeľ supov krúži nad týmto cintorínom a hľadá korisť. Vereščagin dokonale poznal ľudskú anatómiu a starostlivo zapisoval každú lebku do obrovskej pyramídy. Tieto pozostatky nepatria len vojakom: sú tam starí ľudia, ženy a deti. To znamená, že vojna sa týka každého. A zničí všetkých. Toto dielo je morálnou kázňou pre všetky živé bytosti a apoteózou Vereščaginovej filozofie. Na ráme je adresný nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim."

Vereščagin vojnu nenávidel, hoci celý život nezištne písal iba ju. Zomrel pri skicovaní ďalšej bitky počas námornej zrážky medzi Ruskom a Japonskom. O svojej práci napísal: „Je veľa iných predmetov, ktoré by som zobrazil s oveľa väčšou ochotou. Celý život som vášnivo milovala a chcela som maľovať slnko.

Pre referenciu

Umelcove obrazy si môžete naživo pozrieť od 20. apríla do 24. júla v Štátnom ruskom múzeu na retrospektívnej výstave „Vasily Vasilyevič Vereščagin. K 175. výročiu narodenia, ktorého generálnym sponzorom je VTB Bank.

Vasilij Vereščagin

Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke

Počas rusko-tureckej vojny v rokoch 1877-1878 umelec Vasily Vereshchagin slúžil na Balkáne. Bol akýmsi vojnovým reportérom: kreslil ceruzkou a písal náčrty na bojiskách. Po návrate do Ruska použil maliar tieto materiály na tvorbu obrazov balkánskej série.

"Je to vidieť, je to pozorované"

Vasilij Vereščagin bol priamym účastníkom udalostí rusko-tureckej vojny. Počas náročného zimného prechodu Balkánom a bojov o Shipku si umelec vytvoril náčrty do cestovateľského albumu. V budúcnosti chcel čo najpresnejšie vytvoriť detaily bojových scén, a tak na bojiskách zbieral uniformy, zbrane a vojenské veci do domácnosti. Neskôr, keď pracoval na plátne, Vereščagin dvakrát cestoval do Bulharska, na miesta bývalých bojov.
Keď francúzsky maliar Jean Louis Ernest Meissonier uvidel obraz „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Šipke, "zvolal:" Toto je vidieť, toto je pozorované!

Neprehliadková vojna Vasilija Vereščagina

Pri práci na obrazoch balkánskej série sa Vasilij Vereščagin odklonil od kánonov bitevných maliarov: nemaľoval statočných vojakov na bojiskách a slávnostné víťazné pochody. Hrdinami jeho plátien boli ranení na preplnených obväzovacích staniciach a kňazi slúžiaci na spomienkové obrady za mŕtvych, zajatí vojaci a unavení, premrznutí strážcovia.
Maliar označil vojnu za „veľkú nespravodlivosť“. Povedal: „Predo mnou, ako pred umelcom, je vojna a ja ju porazím, koľko mám síl, porazím ju vo veľkom meradle a bez milosti.“

Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke. Fragment

Víťazstvo pri Shipke a generál Skobelev

Obraz „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Šipke je jediným v balkánskej sérii, kde Vereščagin zachytil radosť z víťazstva. Pozornosť diváka priťahuje dynamická scéna na okraji plátna. Na pozadí hory svätého Mikuláša je zobrazený generál Skobelev na bielom koni. Skobelev blahoželá vojakom k víťazstvu. Za ním sú dôstojníci, medzi nimi aj Vasilij Vereščagin, ktorý sa namaľoval (s transparentom na hnedom koni).
Maliar vo svojich spomienkach spomínal na tieto radostné chvíle: „Skobelev zrazu dal ostrohy koňovi a uháňal preč, že sme s ním sotva držali krok. Zdvihol čiapku vysoko nad hlavu a zvučným hlasom zakričal: „V mene vlasti, v mene panovníka, ďakujem vám, bratia!“ V očiach mal slzy. Je ťažké vyjadriť slovami potešenie vojakov: všetky klobúky vyleteli hore a znova a znova, vyššie a vyššie - hurá! Hurá! Hurá! Hurá! bez konca. Potom som namaľoval tento obrázok.

Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke. Fragment

Výrazné detaily

Vasily Vereshchagin namaľoval dva obrazy „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke“, jeden z nich je uložený v Tretiakovská galéria, druhý - v Ruskom múzeu v Petrohrade. Kompozície plátien sú takmer rovnaké: v popredí - zranení a zabití, vzadu - dôstojníci a vojaci oslavujúci víťazstvo. Avšak na plátne Treťjakovskej galérie popredia vyložené, naturalistické farby ustúpili svetlým transparentným tónom. Umelec prepísal niektoré postavy: póza zosnulého ruského vojaka so zdvihnutými rukami sa stala ešte neprirodzenejšou a dramatickejšou. Tieto akcenty urobili plátno stručné a zároveň výraznejšie.

Shipka-Sheinovo (Skobelev pri Shipke). Vasilij Vereščagin. 1883-1888. Štátne ruské múzeum

Obmedzené farby

Na obraze „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke“ dominuje sterilný biela farba. Šikovný kolorista Vasilij Vereščagin maľoval všetky balkánske plátna v zdržanlivých tónoch, na rozdiel od svetlé obrázky z Turkestanu a Indie. Súvisí to s vojenskými námetmi, ktoré sa umelec snažil zobraziť v celej ich škaredosti, ako aj s dejiskom akcie. Jasné slnko Agra a piercing modrá obloha Himaláje ustúpili zamračenému počasiu Balkánu, bohatá krajina – vyschnutá tráva a sneh, exotické kostýmy južanov vystriedali vojenská uniforma vojakov a dôstojníkov.
Pri práci s farbou obrazov balkánskej série sa Vereshchagin snažil nájsť vhodné prirodzené osvetlenie - bez jasného slnečného svetla, rovnomerné a konštantné po celý deň. V dome neďaleko Paríža si umelec postavil dve dielne. Cez zimu pracoval v interiéri so sklenenou stenou. A dizajn otvorenej letnej dielne bol taký originálny, že o ňom noviny napísali: „Predstavte si obrovské batožinové auto, otvorené na oboch stranách zhora nadol a stojace s kolesami na koľajniciach, opisujúce kruh veľkosti veľkej arény v cirkus. Plátno tohto originálu železnice obklopený plotom. Vo vnútri vozňa je držadlo, cez ktoré môže jedna osoba ľahko uviesť do pohybu celý obrovský chrám a urobiť si celú prehliadku po koľajniciach. Vereshchagin presunul dielňu a vybral si to správne svetlo pre prácu v závislosti od dennej doby a počasia.