Virginia Satir (26. jún 1916, Wisconsin – 10. september 1988, Palo Alto) bola americká psychologička a psychoterapeutka. Myšlienky Virginie Satirovej mali veľký vplyv na rozvoj rodinnej terapie.

V piatich rokoch zažila niekoľkomesačnú hospitalizáciu pre prasknuté slepé črevo, pričom jej rodičia boli na pokraji rozvodu. Potom povedala, že má v úmysle byť „sudcom svojich rodičov“. Možno to boli hádky medzi rodičmi, ktoré ju podnietili stať sa rodinnou terapeutkou.

V roku 1927 sa rodina presťahovala do Milwaukee. Tu Virginia vyštudovala strednú školu a učiteľskú školu, po ktorej šesť rokov pracovala ako učiteľka. Zároveň navštevuje kurzy sociálnej práce v Chicagu a študuje psychoanalýzu. V roku 1942 získal magisterský titul v odbore psychológia. V tomto období sa aktívne venovala súkromnej psychoterapeutickej praxi.

V roku 1951 pracovala s dvadsaťosemročným klientom trpiacim schizofréniou. V procese práce som dospel k záveru, že je potrebné poradiť sa nie s jednotlivcom, ale s celou rodinou. Následne sa táto myšlienka stala dôležitým prvkom jej práce s klientom – vypracovaním takzvanej „rodinnej mapy“, ktorá zaznačovala významné udalosti v rodine v priebehu niekoľkých generácií.

V rokoch 1955 až 1958 sa zúčastnila programu rodinnej psychológie na Illinois Institute of Psychiatry. V roku 1959 prijala pozvanie podieľať sa na vytvorení Palo Alto Psychic Research Institute, kde pôsobila do roku 1966. Bola vymenovaná za vedúcu oddelenia vzdelávania, pod jej vedením sa objavila prvá v Spojených štátoch vzdelávací program pre rodinných terapeutov.

V roku 1973 sa stal profesorom na univerzitách vo Wisconsine a Chicagu.

V roku 1977 vytvorila sieť Avanta Network. Členovia siete Avanta sa primárne venujú všetkým druhom podpory pre modely psychoterapie, ktoré vedú k osobnému rastu.

V máji 1987 navštívil V. Satir ZSSR.

Virginia Satir bola dvakrát vydatá. Nevydarené tehotenstvo ju navždy pripravilo o šance stať sa matkou. V snahe nahradiť nedostatok detí si Virginia adoptovala dve dievčatá.

knihy (4)

Vy a vaša rodina: Sprievodca osobným rastom

Kniha zakladateľky rodinného poradenstva Virginie Satir sa venuje najrelevantnejšej téme – rodine a vnútrorodinným vzťahom.

Čo sa deje v rodine, keď je slávnostné manželstvo ďaleko za sebou a prichádzajú všedné dni, keď každý deň tvárou v tvár (alebo chrbtom k sebe) manželia, rodičia a deti. Je to nuda? ťažké? v žiadnom prípade? Je možné niečo zmeniť a ako to urobiť - to všetko je fascinujúce jemným a láskavým humorom, a čo je najdôležitejšie, vierou v túžbu a schopnosť človeka osobný rast napísané v tejto knihe.

Ako vybudovať seba a svoju rodinu

Autorom knihy je progresívny americký psychológ V. Satir, zakladateľ rodinného poradenstva, pokračovateľ humanistického smeru v psychológii, pozýva čitateľa porozprávať sa o problémoch rodinný život.
Ako sa naučiť milovať a byť milovaný, ako sa na seba pozerať očami svojich detí, ako urobiť rodinné vzťahy humánne - to nie je celý rad problémov, ktoré autor nastolil.
Kniha je písaná s úprimnou láskou k človeku, vierou v jeho tvorivé schopnosti, s jemným a láskavým humorom. Pre široké spektrum čitateľov.

V plejáde mien slávnych skladateľov Ruská duchovná hudba má jeden názov, pri jeho vyslovení mnohým Rusom pri srdci pociťuje teplo a blaženosť. Toto meno nebolo zatienené inými, niekedy veľmi slávnymi menami, obstálo v skúške toho najprísnejšieho súdu – nestranného súdu času. Toto meno - Pavel Grigorievič Česnokov.

Česnokov sa narodil 25. októbra 1877 v obci Ivanovskij, okres Zvenigorod, Moskovská provincia. Už v detstve ukázal nádherný hlas a jasné hudobné schopnosti. Vo veku piatich rokov začal Paul spievať v kostolnom zbore, ktorého dirigentom bol jeho otec. To mu pomohlo vstúpiť do slávnej Synodálnej školy cirkevného spevu, ktorá sa stala kolískou mnohých vynikajúcich osobností ruskej zborovej kultúry. Tu boli jeho učiteľmi skvelý V.S. Orlov a múdry S.V. Smolensky. Po absolvovaní vysokej školy so zlatou medailou (v roku 1895) Česnokov študoval kompozíciu súkromne u S.I. Taneyev, súčasne pracuje ako učiteľka zborového spevu v ženských internátoch a gymnáziách. V roku 1903 sa stal riaditeľom zboru v kostole Najsvätejšej Trojice na Pokrovke („na blatoch“). Tento zbor čoskoro získal slávu jedného z najlepších v Moskve: „Neplatili spevákom, ale speváci platili za prijatie do zboru Česnokov,“ pripomenul neskôr jeden z moskovských regentov.

Po mnoho rokov Česnokov, ktorý pokračoval v práci v Moskve (počas týchto rokov pôsobil aj ako regent v kostole Kozmu a Damiána na námestí Skobelevskaja), často cestoval po Rusku: pôsobil ako dirigent duchovných koncertov, viedol kurzy na rôznych regentoch a regentsko-učiteľských kurzov, podieľal sa na práci regentských kongresov. Práve regentský biznis bol hlavnou vecou v živote a diele slávneho majstra cirkevného spevu. Sám však so sebou nikdy nebol spokojný, a preto v roku 1913, keď bol 36-ročný skladateľ sakrálnej hudby už známy v celom speve Ruska, vstúpil na Moskovské konzervatórium. Tu študoval kompozíciu a dirigovanie u M.M. Ippolitov-Ivanov a inštrumentácia so S.I. Vasilenko. Česnokov oslávil svoje štyridsiate narodeniny v roku 1917 absolvovaním konzervatória v triede voľnej kompozície (striebornou medailou), pričom vo svojom tvorivom portfóliu mal okolo 50 opusov sakrálnej a svetskej hudby. A v tom istom roku to bol Česnokov so svojím zborom, komu sa dostalo cti zúčastniť sa na intronizácii patriarchu Tichona.

Následná činnosť majstra bola naplnená bolestivými pokusmi nájsť si miesto v novom, drasticky zmenenom živote: dirigent a umelecký vedúci rôznych moskovských zborov (ale dlho nikde), učiteľ hudobnej školy a ľudovej Zborová akadémia (bývalá synodálna škola), profesor Moskovského konzervatória. Do roku 1931 bol regentom v Katedrále Krista Spasiteľa a v roku 1932 sa stal prvým vedúcim oddelenia zborového dirigovania na konzervatóriu. V roku 1933 bola dokončená a v roku 1940 vydaná (a v priebehu niekoľkých hodín vypredaná) Česnokovova kniha Zbor a manažment, jediné veľké metodické dielo slávnej zborovej osobnosti. Zhrnula dlhoročné neoceniteľné skúsenosti samotného autora a jeho synodálnych kolegov. Toto dielo (hoci bez kapitoly venovanej regentskej praxi odstránenej autorom na žiadosť vydavateľa) zostalo dlhé roky hlavným manuálom prípravy domácich zbormajstrov. Celý ten čas pokračoval v komponovaní duchovnej hudby, nie však pre predstavenie alebo publikovanie, ale len pre seba.

Najdramatickejšie boli posledné roky skladateľovho života, duševné utrpenie čoraz viac prehlušoval alkohol. Nakoniec to srdce nevydržalo a jeden z najprenikavejších textárov ruskej sakrálnej hudby našiel odpočinok v starej Moskve. Vagankovský cintorín...

Posudzujúc mnohostranný, originálny talent Česnokova, súčasníci v ňom zaznamenali jedinečnú kombináciu rôznych kvalít, hudobných aj „veľkých ľudských“: prísna profesionalita a hlboká úcta k jeho práci, obrovská muzikálnosť, brilantný umelecký talent, nádherné vycibrené ucho a, navyše duchovná čistota, úprimnosť, hlboká ľudskosť a úcta k ľuďom. A všetky tieto kvality sa tak či onak prejavili v jeho hudbe, rovnako ako sa v nej odzrkadlili jeho črty zbormajstra, dirigenta a interpreta.

Medzi Chesnokovovými dielami sú romance a detské piesne (stačí pripomenúť očarujúci cyklus „Galiny piesne“), klavírna hudba a medzi študentskými dielami inštrumentálne diela a symfonické náčrty. Ale väčšina opusov je napísaná v žánri zborová hudba: zbory a sarrella a so sprievodom, aranžmány ľudové piesne, aranžmány a edície Najdôležitejšou súčasťou jeho dedičstva je sakrálna hudba. Talent a duša skladateľa v ňom našli to najdokonalejšie, najhlbšie, najintímnejšie stelesnenie.

Chesnokov, ktorý vstupuje do galaxie skladateľov takzvanej novej moskovskej školy cirkevnej hudby, sa však od nich výrazne líši. Podobne ako Kastalskij, ktorý skonštruoval špeciálny (čiastočne špekulatívny) „ľudovo-modálny systém“ a aplikoval ho vo svojich svetských a duchovných kompozíciách, aj Česnokov „vybudoval, respektíve syntonizoval svoj systém, postavený na ľahko rozpoznateľných melodických a harmonických obratoch Ruská mestská pieseň a každodenná romantika z konca 19. storočia. Na rozdiel od Grechaninova, ktorý vytvoril zvláštny monumentálny chrámovo-koncertný štýl sakrálnej hudby, založený na vokálno-inštrumentálnej polyfónii orchestrálneho typu písania, Česnokov vytvára nemenej bohatú polyfóniu svojich skladieb výlučne na jedinečnej originalite speváckych hlasov a. sarrell, nebadateľne rozpúšťajúci v zborovej zvučnosti kupolovité „ozveny“ chrámovej akustiky. Na rozdiel od Švedova, ktorý svoje duchovné kompozície nasýti „falošmi“ romantickej harmónie a racionálnej výstavby formy, Česnokov nikdy nepodľahne pokušeniu komponovať kvôli demonštrácii autorovej zručnosti, ale vždy nasleduje jeho lyrický, úprimný, detinsky mierne naivný hudobný inštinkt. Na rozdiel od Nikolského, ktorý často komplikoval štýl kostolného spevu použitím žiarivo koncertných, čisto orchestrálnych techník písania, Česnokov si vždy zachováva jedinečný, úplne ruský vokálny a zborový štýl cirkevnej zvučnosti v jeho čistote. A k textu pristupuje ako bystrý dramatik, nachádza v ňom monológy, dialógy, repliky, zhrnutia a mnohé scénické plány. Preto už vo svojej Liturgii op. 15 (1905), objavil a brilantne aplikoval všetky tie dramatické techniky, ktoré Rachmaninov používa v slávnej Vigílii o 10 rokov neskôr.

A medzi mnohými inými je aj jedna – zásadná – črta Česnokovovej vokálnej a zborovej tvorby. Či už spieva sólista, alebo znie zborový part, táto výpoveď je vždy osobná, teda vlastne sólová postava. Česnokovov melodický talent sa nevyznačuje detailnými melódiami (s výnimkou citovania každodenných nápevov), jeho prvkom je krátky motív, menej často fráza: buď recitatívno-ariózneho charakteru, alebo v duchu mestskej pesničkovo-romance. Ale každá melódia si vyžaduje sprievod a všetky ostatné zborové hlasy zohrávajú úlohu takéhoto sprievodu. Ich úlohou je odtieniť, interpretovať, ozdobiť melódiu nádhernou harmóniou a práve obdiv krásnej, „korenistej“, romanticky rafinovanej harmónie je pre Česnokovovu hudbu charakteristický. Všetky tieto znaky naznačujú, že Česnokovova hudba patrí do žánru textov – často sentimentálna, expresívna vo svojom improvizačnom a každodennom pôvode, osobná v povahe výpovede.

Predovšetkým sa táto výpoveď stáva romanticky vzrušenou a umelecky presvedčivou, keď skladateľ použije žáner koncertu tým, že sólový part zverí samostatnému hlasu. Česnokovov odkaz zahŕňa množstvo zborových koncertov pre všetky typy hlasov. Medzi nimi vyniká najmä šesťkoncertný opus 40 (1913), ktorý priniesol autorovi skutočne bezhraničnú slávu a slávu (najmä vďaka jedinečnému koncertu pre basového oktavistu v sprievode miešaného zboru). Zároveň možno v Česnokovových skladbách častejšie pozorovať rôznorodé prejavy princípu koncertnej kvality, založenej na maximálnej identifikácii skupinových interpretačných schopností partov tvoriacich zbor. Opus 44 – „Hlavné spevy celonočného bdenia“ (1913) možno plne pripísať dielam tohto druhu. Je príznačné, že oba tieto opusy, dokončené v roku, keď ich autor začal študovať na moskovskom konzervatóriu, demonštrujú nielen nová úroveňČesnokovove skladateľské schopnosti, ale svedčia aj o jeho osobitom postoji k žánrom sakrálnej hudby, postavenej na tvorivom spojení domácich cirkevných speváckych tradícií a najnovších výdobytkov hudobného umenia.

Pozoruhodnou črtou Česnokovovej hudby je jej jednoduchosť a prístupnosť, jej rozpoznateľnosť a srdečná blízkosť. Potešuje a povznáša, pestuje vkus a napráva mravy, prebúdza duše a inšpiruje srdcia. Po dlhej a ťažkej ceste so zemou, ktorá ju zrodila, táto hudba znie jasne a úprimne aj dnes. Pretože, ako bolo povedané v nekrológu na pamiatku skladateľa, umiestnenom v časopise Moskovského patriarchátu v apríli 1944, „Češnokov bez snahy o akékoľvek vonkajšie efekty inšpiroval slová modlitebných prosieb a doxológií tými najjednoduchšími melódiami, znejúcimi z hlbín čistej a dokonalej harmónie. (...) Tento úžasný skladateľ interpretoval cirkevnú hudbu ako modlitebné krídla, na ktorých naša duša ľahko stúpa na trón Najvyššieho.“

Konštantín NIKITIN

Domáce dejiny minulého storočia nám ukazujú nádherné príklady postavenia sa na obranu viery. V Rusku v čase ateistického režimu státisíce pravoslávnych prijali muky a smrť pre Krista. Ale boli ľudia, ktorých sa bohabojné vrchnosti neodvážili podrobiť otvorenému prenasledovaniu. Napriek tomu bol ich život stoickým vyznaním viery a dokázali zostať verní Bohu. Medzi takýchto ľudí patrí Pavel Grigorievich Chesnokov.

P.G. Chesnokov sa narodil v roku 1877 v robotníckej osade v moskovskej provincii. Jeho otec bol dirigentom cirkevného zboru v miestnom kostole. Z nízky vek Keď otec začal brávať malého syna do služby, začala sa Česnokovova spevácka služba.

Je príznačné, že Pavel Grigorievič sa narodil v deň spomienky na svätého Kozmu z Maia, pesničkára, ktorý podľa arcibiskupa Filareta (Gumilevského) „komponoval pre Cirkev sladké harmonické piesne, predstavujúce harmonický žaltár Pánovi s neúnavné činy“.

Pán obdaril chlapca nádherným uchom a hlasom a ako osemročný vstúpil do Moskovskej synodálnej školy cirkevného spevu. Pavel ju zakončuje v roku 1895 zlatou medailou.

Potom pôsobil ako regent v mnohých kostoloch v Moskve, vyučoval na gymnáziách a školách a zároveň pokračoval vo svojej hudobné vzdelanie. Už niekoľko rokov chodí na hodiny kompozície od S.I. Taneyeva av roku 1913 vstúpil na Moskovské konzervatórium, ktoré ukončil v roku 1917 so striebornou medailou v triede voľnej kompozície.

Česnokov veľa pracuje: vedie triedu zborového dirigovania na Moskovskej synodálnej škole cirkevného spevu, vyučuje zborový spev na základných a stredných školách, okrem toho vedie zbor Ruskej zborovej spoločnosti a pôsobí ako regent v niekoľkých cirkevných zboroch. Regentstvo bolo pre neho hlavnou vecou v živote.

Mohol si myslieť v čase, keď bolo Rusko ešte pravoslávnym štátom, že nadchádzajúca revolúcia prevráti všetky základy života a jeho vznešená vec sa stane v jeho vlastnej krajine problematickou? ..

Revolúcia našla Česnokova v rozkvete jeho tvorivosti a vitality a, samozrejme, aj bola silným úderom pre neho. Regent, skladateľ, učiteľ – všetky svoje aktivity venoval výlučne Cirkvi...

Začiatkom 20. rokov 20. storočia sa ešte na niektorých miestach konali koncerty z Česnokovových diel, ale keď sa prenasledovanie Cirkvi a veriacich zintenzívnilo, bolo jasné, že niekdajšia tvorivá činnosť je nemožná. A čo môže byť pre skutočného umelca bolestivejšie ako nútené ticho?

V tom čase emigrovalo veľa umelcov a dokonca aj jeho brat Alexander odišiel do Paríža, ale Pavel Grigoryevič, ktorý nepochybne mal takúto príležitosť, zostal v Moskve, a to bolo prirodzené pre niekoho, ktorého tvorba bola hlboko národná.

Riadi kaplnku Moskovského akademického zboru, pôsobí ako zbormajster Veľké divadlo, vyučuje na Moskovskom konzervatóriu a škole k nemu pripojenej. A samozrejme píše hudbu.

Moskovčania Chesnokova veľmi milovali. Na potvrdenie toho môžeme uviesť fragment blahoželania k 30. výročiu jeho tvorivej činnosti, ktorý dostal od duchovných a farníkov Kostola sv. Mikuláša na Arbate:

... Ďakujem za pravoslávny príbeh,

Pre vieru pôvodného staroveku,

Za pieseň súhlasnú, slávnu,

Vo vízii prichádzajúcej jari.

Ďakujem za horiaci plameň -

Ich modlitba žije v tichu.

Ďakujem za všetku radosť

Naša nadšená duša.

Vítame vás už mnoho rokov,

Nech žije génius večne

A večný nám, mnoho rokov,

Spieva na radosť Ruska.

Podľa odborníkov bol Pavel Česnokov génius dirigent zboru. Po absolvovaní konzervatória začal Chesnokov písať hlavné dielo svojho života - knihu „Zbor a jeho riadenie“. Koncom roku 1917 píše: „Boh mi dal myšlienku, že by som mal napísať knihu...“ Do roku 1926 boli takmer všetky práce dokončené. No radosť zo vzniku knihy bola predčasná.

V roku 1930 napísal svojmu bratovi Alexandrovi do Paríža: "...Asi si pamätáte, že v decembri 1917 som začal písať veľkú knihu -" Zbor a jeho vedenie ". Ja, ktorý som nikdy nenapísal dva riadky do tlače, som sedel za napísanie veľkej knihy, pretože keď som dvadsať rokov pracoval v oblasti svojho obľúbeného zborového podnikania, uvedomil som si, že v našom umení nie je žiadna veda. Uvedomujúc si to, dal som sa na odvážnu myšlienku – vytvoriť, ak nie vedu , potom aspoň pravdivý a pevný základ pre to.

Práca, ktorá nepretržite trvala trinásť rokov, bola plná strastí i radostí, pretože objavovať zákonitosti a ich systémy znamená vyťažiť čo najväčší stres nielen fyzický, vôľový, nervózny, ale aj stres celej duchovnej podstaty. ... Budem stručný - kniha bola odmietnutá, vytlačená u nás nesmieme v ZSSR.

príčina? Apolitické. Ale, samozrejme, toto nie je dôvod. Každý, kto to potreboval, vedel, že nie som politik, že som špecialista zborová tvorba a napísať vedeckú a technickú knihu. Pravý dôvod, podľa mňa, že to napísal Česnokov, bývalý cirkevný regent a duchovný skladateľ. A tak ma napadlo - ak to nie je možné tu, u nás, možno to bude možné v zahraničí? .."

Pavel Česnokov mal pomerne napäté vzťahy so sovietskymi úradmi, no predstavitelia oficiálneho štátneho ateizmu v Sovietskom zväze ho nemohli nevidieť veľký talent skladateľ a zbormajster a v roku 1931 bol predsa len daný súhlas na vydanie knihy. Pravda, prešlo ešte deväť rokov, kým vyšli z tlače, plné morálneho utrpenia a otrasov.

V roku 1940 kniha konečne vyšla, no s nesúhlasným predslovom. Nikdy mu nebolo odpustené trvalé regentstvo... Nech je to akokoľvek, odvtedy zostala referenčnou knihou pre popredných svetových dirigentov.

Napriek jednoznačnému postoju úradov voči sebe sa Pavel Grigorievich teší veľkej prestíži medzi kolegami hudobníkmi a v roku 1920 M.M. Ippolitov-Ivanov ho pozýva učiť na Moskovské konzervatórium. Česnokov stál pri vzniku katedry zborového dirigovania na konzervatóriu a bol zakladateľom národnej zborovej školy. V období rokov 1917 až 1933 viedol viaceré profesionálne a amatérske skupiny.

S Alexandrom Vasilievičom Alexandrovom a ďalšími slávnymi majstrami zborového umenia. Moskovské konzervatórium, polovica 30. rokov 20. storočia.

Nedá sa povedať, že by sa ho represie nijako nedotkli. Raz (koncom 30-tych rokov), keď prišiel večer domov, povedal svojej žene Julii Vladislavovne: "Yulečka, zbaľ si veci, asi ma čoskoro odnesú." - "Čo sa deje?" - "Dnes ma predvolali do Lubjanky, ponúkli mi, aby som napísal protináboženské hlášky." -"A ty?" - "Samozrejme, odmietol." Ale Pán bol milosrdný a po tomto incidente si už „tam“ na Česnokova nespomenuli.

Pavel Česnokov zomrel v roku 1944 v Moskve. Bolo to obdobie druhej svetovej vojny. Moskovské konzervatórium, kde vyučoval, bolo evakuované, no skladateľ evakuáciu odmietol. Nechcel sa rozísť s cirkvou, s regentstvom, čo v tom čase nebolo všade možné. Cirkevnú službu Pavel Česnokov uctieval nad svoj vlastný život.

Kreatívne dedičstvo P.G. Česnokov značne. Písal svetskú i cirkevnú hudbu, no preslávil sa predovšetkým ako pravoslávny cirkevný skladateľ. Ním vytvorené cirkevné hymny sú prakticky všetky najdôležitejšie modlitby pravoslávnej bohoslužby (často vo viacerých verziách). Z nich môžeme sledovať vývoj Česnokovovho skladateľského jazyka. Jeho spisy sú veľmi odlišné.

Prvé, v podaní Synodálneho zboru v Kremeľskej katedrále Nanebovzatia Panny Márie, sú z hľadiska hudobnej štruktúry celkom jednoduché a inšpirované prísnymi antickými spevmi. Neskoršie diela sú založené na rovnakých spevoch, ale vďaka rôznym metódam harmonizácie sa pred nami objavujú v úplne novej podobe. Každý skladateľov výtvor však prekvapivo ľahko prenáša slová modlitby do srdca prosťáčka aj mudrca. Česnokovova tvorba je hlboko národná a originálna.

Diela Pavla Česnokova sú koncertne veľmi výhodné. Umožňujú spevákom čo najlepšie demonštrovať svoje vokálne schopnosti, preto sa hviezdy ruskej opery, napríklad Irina Arkhipova, bývalá sólistka Veľkého divadla, často obracajú na duchovné spevy Pavla Česnokova.

Ale to nie je vždy dobré z hľadiska cirkvi, pretože uctievanie nevyžaduje okázalosť a jasný farebný zvuk. Naopak, zasahujú do hĺbky a prísnosti modlitby, a preto nie sú veľmi zlučiteľné s bohoslužbou. Ale to bol prejav univerzálnosti talentu Pavla Česnokova. Bol stiesnený v úzkom rámci a skladateľ sa z Božej milosti hádal s regentom cirkevných zborov. A nie vždy sa tento spor skončil jednoznačným riešením problému.

Vedľa takého sa volá meno Pavla Chesnokova slávnych mien ako Čajkovskij, Rachmaninov, Taneyev, Ippolitov-Ivanov. Všetci patria do takzvanej Moskovskej skladateľskej školy. Hudbu týchto skladateľov charakterizuje hlboký lyrizmus a psychológia.

Pavel Chesnokov bol majstrom polyfónie vysokej triedy. Ruská pravoslávna posvätná hudba, tak ako dnes existuje, je prevažne polyfónna. Polyfónia začala do ruskej sakrálnej hudby prenikať v 17. storočí. A predtým, šesť storočí, od momentu krstu Staroveké Rusko v roku 988 existoval jednohlasný cirkevný spev, ktorý sa dostal do Ruska, podobne ako samotné kresťanstvo, cez Byzanciu.

Prvok monofónie bol bohatý a svojim spôsobom výrazný. Takýto spev sa nazýval Znamenny spev zo staroslovanského slova „banner“, čo znamená „znamenie“. Dokonca aj „bannery“ sa nazývali „háky“. Pomocou „bannerov“ alebo „háčikov“ v Rusku sa nahrávali zvuky a tieto nápisy naozaj vyzerali ako háčiky rôznych tvarov. Takýto záznam zvukov nemal nič spoločné s notovým zápisom, nielen vzhľad, ale dokonca aj princípom zápisu. Bola to celá kultúra, ktorá existovala viac ako 500 rokov a potom na základe historické dôvody ako zapustená do piesku.

Medzi modernými hudobníkmi sú nadšenci, ktorí hľadajú v archívoch starodávne rukopisy a dešifrujú ich. Známy spev sa postupne vracia do cirkevného života, no zatiaľ je vnímaný skôr ako vzácnosť, exotika.

Ku cti Pavla Česnokova treba povedať, že vzdal hold aj Znamennému spevu, čo ukázalo jeho vnímavosť ako hudobníka, ktorý cítil perspektívu muzikálu historický vývoj. Robil harmonizácie Znamenných spevov, snažil sa prepojiť minulosť so súčasnosťou. No predsa vo svojej hudobnej a umeleckej podstate patril do svojej doby a venoval sa polyfónii.

Česnokov je jedným z najvýraznejších predstaviteľov takzvaného „nového trendu“ v ruskej sakrálnej hudbe. Typické je pre neho na jednej strane vynikajúce zvládnutie zborového písania, výborná znalosť o odlišné typy tradičný spev a na druhej strane tendencia k veľkej emocionálnej otvorenosti pri vyjadrovaní náboženských citov, až k priamemu zbližovaniu s piesňovými či romantickými textami. To posledné je typické najmä pre duchovné skladby pre hlas a zbor, ktoré sú dodnes veľmi obľúbené.

Moderní hudobníci si všímajú zaujímavý hudobný jazyk Pavla Česnokova, ktorý vytvoril viac ako 500 zborových skladieb.

„V kostoloch je veľa cesnaku a to nie je náhoda,“ hovorí Marina Nasonová, regentka kostola svätých Kozmu a Damiána v Moskve, PhD. - Ide o jedinečnú osobnosť medzi skladateľmi cirkevnej hudby, pretože spájal veľmi dobré akademické kompozičné vzdelanie s najvyššou skladateľskou technikou. Zároveň pochádzal z rodiny dedičného richtára, od detstva bol v kostole, slúžil ako zborista a veľmi dobre poznal aplikovanú cirkevnú tradíciu. Mal hlboký zmysel pre uctievanie. Jeho hudba je mimoriadne hlboká vo svojej spiritualite.

Hovorí vedúci cirkevného zboru Moskovskej cirkvi príhovoru Svätá Matka Božia Valentin Maslovsky: „Bol to vynikajúca osobnosť. Bol posledným regentom Katedrály Krista Spasiteľa, bývalej Moskovskej katedrály, vyhodenej do vzduchu v časoch Stalina. Keď bol chrám zničený, Pavla Chesnokova to tak šokovalo, že prestal písať hudbu. Zložil akýsi sľub mlčanlivosti.

Ako skladateľ zomrel spolu s Katedrálou Krista Spasiteľa. Najveľkolepejší hudobník Pavel Česnokov veľmi jemne cítil každé slovo, každý verš, každú modlitbu. A to všetko sa odráža v hudbe.

Takýto krištáľovo čistý odraz bol jedným z najlepších diel skladateľa „Nech je moja modlitba opravená ...“.

obal disku Panikhida Disc CD -

„Ctihodnému sladko spievajúcemu tvorcovi,
Boží služobník Pavel Grigorievič,
mnoho rokov na slávu Cirkvi
Ortodoxný pre ťažko pracujúceho ... “

/ A. D. Kastalsky, od „Mnoho rokov do Pavla
Grigorjevič Česnokov" /

"...P. G. Česnokov nám zanechal nenapodobiteľné vzorky vysokej náboženskej inšpirácie, ktorá v ňom horela tichým plameňom celý život. Neusilujúc sa o žiadne vonkajšie efekty, Chesnokov inšpiroval slová modlitebných prosieb a chvály tými najjednoduchšími melódiami, znejúcimi z hlbín čistej a dokonalej harmónie. Jeho hudba je cudzia pozemským vášňam a pozemské myslenie nepreniká do hĺbky jednoduchých a prísnych harmónií. Tento úžasný skladateľ interpretoval cirkevnú hudbu ako modlitebné krídla, na ktorých naša duša ľahko vystúpi na trón Najvyššieho.“ Tieto slová, vyslovené v nekrológu „Časopisu moskovského patriarchátu“ v apríli 1944, boli jediné, za ktoré bol tento génius zborovej hudby 20. storočia po jeho smrti ocenený v národnej tlači. Rovnako ako Bach, ktorý absorboval všetku nemeckú hudbu, ktorá existovala pred ním, aby potom postavil grandióznu budovu, tehlu po tehle, nepodliehajúcu rozkladu, Česnokov zhrnul tragický rok 1917 tisíc rokov histórie Ruská cirkevná hudba, dvíhajúca nad svet kupolu chrámu, ktorý nie je vyrobený rukami, povolaný očistiť ľudské duše. A ako potom, v XVIII storočia, slepí súčasníci si nevšimli grandiózny výtvor, ktorý teraz naráža na našu predstavivosť, a tak sa teraz my, stojaci na úpätí chrámu, márne pokúšame rozlíšiť obrysy kríža na kupole, idúceho do oblakov. Pochopiť a oceniť Bacha trvalo desaťročia, rovnako ako úsilie mnohých ľudí; k pochopeniu Česnokova treba prejsť rovnako dlhú cestu.

Počiatky jeho tvorby treba hľadať v hmle času, keď sa v kláštoroch a chrámoch polopohanského Ruska spievali jednohlasné chorály pochádzajúce z Grécka a Byzancie. V týchto hymnách, odovzdávaných z generácie na generáciu ústnou tradíciou, žil prísny asketický duch askétov ranej kresťanskej éry. Okrem Znamennyho (monofónneho) chorálu sa používal viachlasný chorál: demestvennaya, cestovateľský chorál. Hlasy zároveň nijako harmonicky nekorelovali, každý išiel svojou cestou, prelínal sa s ostatnými do bizarnej disonantnej vertikály (stredný hlas sa nazýval „cesta“ - odtiaľ názov chorálu, horný jeden bol „hore“, spodný bol „dole“). Táto skutočnosť je dôležitá pre pochopenie štýlu skladateľa Česnokova. Neuspěchaný a pokojný priebeh udalostí bol prerušený krátko po roku 1652, keď sa časť cirkvi, ktorá bola proti reformám patriarchu Nikona, dostala do schizmy. Nad pravoslávnou cirkvou sa čoraz viac zbiehali mračná a búrka na seba nenechala dlho čakať – v roku 1666 bol bývalý patriarcha Nikon po procese vyhnaný do vzdialeného kláštora. Tento zlom v Cirkvi predurčil osud Ruska na ďalšie storočia. Od tej chvíle ostali tým istým spevom len staroverci, ktorým čas zastavil priebeh; v reformovanej cirkvi však koleso dejín, keď sa začalo hýbať, začalo naberať na obrátkach. Pre liturgický spev sa začala prvá etapa: poľsko-ukrajinský spev partes, ktorý bol silne ovplyvnený katolíckou cirkvou, začal neodolateľne vytláčať staré spevy. Po prvom období (ktoré trvalo až do konca vlády cisárovnej Anny Ioannovny (1730–1740)) nasledovalo druhé – bolo poznačené príchodom Taliana Francesca Araya do Moskvy, aby sa „upravil“ hudobný život na dvore. „Osvietený Západ“ sa najprv v tenkom prúde, potom ako čoraz tečúcejšia rieka vlial do Ruska, aby učil výtvarného umenia ruskí barbari. Hlavným apologétom talianskeho štýlu v ruskej cirkevnej hudbe bol Galuppiho študent - Dmitrij Bortňansky, riaditeľ Nádvoria spievajúca kaplnka, v znamení nadvlády ktorej prejde celé XIX. storočie. Po roku 1816 a až do svojej smrti (1825) bol desať rokov jediným, takmer všemohúcim cenzorom duchovných a hudobných skladieb, ktoré umožňovali uvádzanie v chráme a umožňovali ich publikovanie. Netreba dodávať, že táto pozícia veľkou mierou prispela k jeho obrovskej obľube (samozrejme, nie sme ani v najmenšom naklonení znižovaniu jeho tvorivej činnosti a skladateľského talentu: len sakrálnych koncertov bolo napísaných a vydaných 59, z toho 20 dvojkoňových). Liturgický spev sa opäť rozdelil na dve cesty: farskú a kláštornú. A ak v kláštoroch vysoké steny pod bdelým okom cirkevných hierarchov sa stále zachovával zákonný spev, ktorý v ústnej tradícii odovzdávali predchádzajúce generácie novicov a mníchov, potom sa dlhotrvajúce farnosti tentoraz zmenili na koncertné sály , kde si spolu s divadlom išla verejnosť vypočuť uvedenie (treba podotknúť, že často majstrovské) tej istej talianskej opernej hudby, len na liturgické texty. Takto Bulgakov, ktorý bol veľvyslancom v Konštantínopole za Kataríny II., reflektuje vtedajšie zvyky v liste svojmu synovi: „Slávni speváci Kazakova, ktorí teraz patria Beketovovi, spievajú v kostole Demetria Solúnskeho v Moskve. . Takýto kongres sa stane, že celý bulvár Tverskoy je lemovaný vagónmi. V poslednej dobe dosiahli modlitby takú nehanebnosť, že v kostole kričali „handicap“ (t. j. „bravo“, „prídavok“). Našťastie majiteľ spevokolov mal tušenie dostať spevavcov von, bez toho by sa dostali k väčšej obscénnosti. Spev tak v povedomí farníkov i samotných účinkujúcich prestal byť súčasťou bohoslužby, ale stal sa jednoducho hudbou, ktorá do priebehu bohoslužieb vnášala príjemné „spestrenie“. Chaos, ktorý vyvolalo šialenstvo po hudobnom talianskom speve, nemohol dlho existovať, pretože narušil samotné základy cirkevného uctievania. Ukončila ho panovačná ruka generála A.F.Ľvova, ktorý bol v roku 1837 vymenovaný za manažéra Dvorského zboru, a teda aj celej cirkevnej hudby (tu neberieme do úvahy úplnú nelogiku situácie keď je spev v kostole neoddeliteľnou súčasťou bohoslužieb, neupravovala charta a dokonca ani cirkevní hierarchovia, ale svetskí hudobníci, ktorí majú veľmi nejasnú predstavu o genéze liturgického spevu a bohoslužieb ako takých). Na jednej strane sa Ľvov skvele vyrovnal so svojou úlohou: za 26 rokov svojej činnosti na tomto poste zjednotil všetok každodenný (hlasový) spev, keď vydal publikáciu „Použitie jednoduchého cirkevného spevu používaného na Najvyšší súd“, ktorý sa stal povinným pre všetky cirkvi a ktorý používame dodnes. Záleží nám aj na tom, že z prokrustovského lôžka symetrických metrových a taktových línií oslobodil zladené antické spevy, do ktorých ich hnala talianska hudba založená na básnických veršoch a tanci. A predsa si Ľvov, nahradzujúci taliansku polyfóniu „concerto grosso“ prísnym nemeckým chorálom, ani zďaleka neuvedomoval skutočnosť, že starodávna ruská hudba má svoje vlastné, úplne iné zákonitosti vývoja. „Spev Znamenny stále pripomínal ľuďom, ktorí sa ho zaviazali harmonizovať, že nepoznajú jeho hudobnú štruktúru a aplikujúc naň novú európsku harmóniu, nevedia, čo robia, a spájajú nezlučiteľné“ (Preobrazhensky, „Kult Spev“). Liturgický spev sa tak ku koncu jeho tretej časti opäť dostal do slepej uličky. Vokálny úzus, taký bohatý na melódie v starých liturgických knihách, sa zredukoval na osem hlasov Kaplnkovej dennej bohoslužby a voľne komponovaný repertoár na konci 19. storočia bol rovnaký ako na začiatku, plus publikované diela samotného Ľvova. . Negatívne pôsobilo aj vyradenie samotnej Cirkvi z riešenia speváckych problémov. V niektorých kostoloch si riaditelia chórov napriek pripomienkam biskupov dovolili úplne ignorovať Regulu a pri speve sa držali len svojho osobného vkusu. O svojich dojmoch pri vstupe do správy diecézy hovorí arcibiskup Nikanor z Chersonu a Odesy v liste hlavnému prokurátorovi Svätej synody K.P. Tu je poradie nepredstaviteľných... Vo všeobecnosti sa v katedrále nič nečíta až do šiestich žalmov... Všetci prokeimni spievajú na rovnakú notu. Staré bohaté melódie v hlase sú zabudnuté. Vo všeobecnosti majú tieto rutiny Dvorskej kaplnky katastrofálny vplyv na všeruský starodávny spev... Regent, ľahkomyseľný až drzosť, mi dokonca spôsobil niekoľko urážok a zanechal v prehnanej taliančine, proti čomu som namietal... „Čajkovskij mu prizvukuje:“ Z hlavného mesta do dediny Bortnyansky sa ozýva sladký štýl a - žiaľ! - divákom sa to páči. Potrebujeme mesiáša, ktorý jednou ranou zničí všetko staré a vydá sa na novú cestu, a tá nová cesta spočíva v návrate do prastarého staroveku a v komunikovaní starých nápevov vo vhodnej harmónii. Ako by mali byť staré melódie harmonizované, nikto ešte poriadne nerozhodol ... “

Medzitým v Moskve, ktorú reformné aktivity manažérov Dvorského zboru nezasiahli tak ako Petrohrad, postupne dozrievalo nové obdobie vo vývoji liturgického spevu. Začalo to spolu s 20. storočím a vzniklo ako reakcia nadaných, vzdelaných ruských hudobníkov na dominanciu v bohoslužbách, najskôr talianskych a potom Nemecká hudba a v každom prípade nemá absolútne nič spoločné s dávnymi koreňmi ruského cirkevného spevu. Centrom nového trendu bolo Synodálny zbor, ako aj pod ním vytvorená Synodálna škola cirkevného spevu. Nevyhnutné predpoklady na to boli: Synodálny zbor spieval bohoslužby z povinnosti v moskovskom chráme Veľkého Nanebovzatia, kde fungovala ich vlastná osobitná liturgická listina a zachovali sa ich povinné melódie. V. S. Orlov, žiak Čajkovského, menovaný v roku 1886 za regenta zboru, pozdvihol výkonnostnú úroveň zboru do nevídaných výšin, čím navždy pochoval monopol Dvorskej speváckej kaplnky na vysoko umelecký spev. Riaditeľom školy bol v tom čase S. V. Smolensky (prvý a hlavný učiteľ Česnokova), ktorý uviedol, že „Synodálna škola cirkevného spevu má za cieľ študovať staroveký ruský cirkevný spev...“ On sám, ako najväčší teoretik v r. toto pole zozbieralo (z vlastných prostriedkov) najbohatšiu, unikátnu knižnicu speváckych rukopisov.

Teraz sa môžeme presvedčiť, že začiatkom 20. storočia bola pôda úplne pripravená na to, aby sa v ruskej cirkevnej hudbe objavila osobnosť takého rozsahu ako P. G. Česnokov, ktorý vo svojom diele spojil všetky charakteristické črty predchádzajúcich období: inštrumentálnosť partesového spevu, polyfónia talianskej hudby, prísnosť a krása harmónie nemeckého chorálu; To všetko milostivo spojil s hlbokým poznaním a vnútorným precítením národných koreňov staroruského cirkevného chorálu, ktorý mohol byť prístupný len úprimne veriacemu človeku.

Budúci skladateľ sa narodil 24. októbra (12 podľa starého štýlu) októbra 1877 neďaleko mesta Voznesensk, okres Zvenigorod, Moskovská provincia, v rodine cirkevného regenta. Grigorij Česnokov mal okrem Pavla ešte dvoch synov - Alexeja a Alexandra (posledný bol známy aj ako duchovný skladateľ, autor mnohých diel pre zbor, vrátane Liturgie op.8 pre miešaný zbor). Vo veku siedmich rokov mal chlapec vynikajúci hudobný talent a nádherný spev: umožnili mu bez problémov vstúpiť do synodálnej školy, ktorú ukončil so zlatou medailou v roku 1895. Na strednej škole Chesnokov študoval kompozíciu v triede Smolenského; jeho prvé spisy patria do tohto obdobia. Česnokov po skončení vysokej školy, pociťujúc nedostatočnú technickú pripravenosť na slobodné tvorivé sebavyjadrenie v kompozícii, chodil štyri roky na súkromné ​​hodiny u S. I. Taneyeva. V tomto čase skladateľ pôsobil ako učiteľ zborového spevu na gymnáziách a ženských internátoch a v roku 1903 sa stal riaditeľom speváckeho zboru pri kostole Najsvätejšej Trojice na Pokrovke („na blate“), ktorý pod jeho vedením sa stal jedným z najlepších v Moskve, napriek svojmu amatérskemu statusu. „Zboristi neboli platení, ale zboristi boli platení za prijatie do zboru Česnokov,“ spomínal v roku 1960 jeden zo starodávnych regentov S. N. Danilov. V časopise „Choral and Regency Business“ v roku 1913 (č. 4) vyšla recenzia jubilejných (k 10. výročiu vedenia zboru Česnokovom) koncertov zboru, kde autor opisuje svoje dojmy ako nasleduje: „...P. G. Chesnokov je pozoruhodný virtuóz v dirigovaní zboru a najlepší umelec. Zbor spieval jednoducho a vážne, pokorne a prísne. Nie je žiadna túžba prekvapiť mimoriadnym efektom, pripraviť niečo nápadné, nejaký nápadný kontrast. Všetky odtiene sú dané tak, ako to vyžaduje vnútorný pocit a hudobná krása každého vykonaná práca". Okrem toho pôsobil Pavel Česnokov ako regent v kostole Kozmu a Damiána na námestí Skobelevskaja a tiež (1911–1917) vyučoval na každoročných letných regentských kurzoch v Petrohrade u P. A. Petrova (Boyarinova), ktoré sa nazývali „Smolensky kurzy“. “, od pokračovania práce, ktorú začal Smolensky v Moskve v roku 1909. Každoročne na záver kurzu spevácky zbor regentov pod vedením Česnokova spieval liturgiu v kostole Spasiteľa na preliatej krvi, kde boli diela aj samotného Pavla Grigorieviča (Cherubim „Starosimonovskaja“, „Raduj sa“). , a ďalší autori (Čajkovskij, Grechaninov, Kastalskij, Švedov) . Po liturgii sa vždy konala spomienková bohoslužba za Smolenského, kde sám Smolensky predviedol „Panikhidu na témy starovekých spevov“. Česnokov opakovane cestoval z Moskvy na pozvanie z miest na usporiadanie duchovných koncertov (Charkov, Nižný Novgorod atď.). Česnokov, regent, ktorý sa neobmedzoval len na osobné problémy, sa zároveň aktívne prejavil na verejnosti, zúčastnil sa práce všetkých (okrem 2.) regentských kongresov, ktoré zohrali významnú úlohu pri zvyšovaní spoločenského postavenia a zlepšovaní finančná situácia ruských regentov. Horlivo dbal na to, aby každý kongres skutočne priniesol konkrétne výsledky a neodbočil od riešenia práve regentských problémov. Tak časopis „Choral and Regency Affairs“ (1910, č. 12) pod názvom „Kto majú uši na počúvanie, nech počujú“ uverejnil list, ktorý napísal Česnokov po 3. zjazde v roku 1910, v ktorom sú nasledovné riadky: „... Materiálna a sociálna útlosť regentov zrodila regentské kongresy. A prvé dve jasne ukázali, čo a ako môže regent dosiahnuť. Potom sa však objavili tí, ktorí sa hanbili nazývať regentmi, a spojili čisto regentský biznis so všeobecným zborovým. Objavil sa 3. kongres zborových pracovníkov a vidíme, čo dal. Na ňom sa všetko, čo súviselo s regentstvom, starostlivo vymazávalo, obchádzalo ... Preto som stále proti spojeniu regentských zjazdov so zjazdmi zborových pracovníkov. Regency aktivita sa tiahne ako červená niť celým skladateľovým životom, napriek akýmkoľvek politickým otrasom a perzekúciám. Regent Chesnokov nemyslel na seba mimo kostola a zostal verný tejto službe až do konca svojich dní.

V roku 1913, vo veku 36 rokov, ako najslávnejší regent a autor duchovných diel vstúpil Česnokov na Moskovské konzervatórium (možno len žasnúť nad touto neodolateľnou snahou o dokonalosť spojenú so skutočnou kresťanskou pokorou!). Tam študoval kompozíciu a dirigovanie u M. M. Ippolitova-Ivanova, ako aj inštrumentáciu u S. I. Vasilenka. Rovnako ako hrdina evanjeliového podobenstva, ktorý získal päť ďalších talentov za 5 talentov, ktoré mu boli dané, aby svojmu pánovi zdvojnásobil to, čo mu majster udelil, Česnokov do roku 1917, keď mal štyridsiate narodeniny, rok absolvovania konzervatória. , mal 36 (z 38 ním napísaných) duchovných opusov (spolu ich vtedy bolo 50 - spolu so svetskou hudbou), za sebou dve desaťročia neúnavnej práce na zborovom a regentskom poli, aktívnej spoločenskej činnosti. Asi nebola náhoda, že práve v tomto roku sa Česnokov so svojím zborom zúčastnil na intronizácii patriarchu Tichona (prvého od zrušenia patriarchátu v roku 1718), ktorého pekelná mašinéria nového poriadku nedokázala zlomiť a ktorého mučeníctvo znamenalo, že všetko, čo Rusko predtým žilo, odišlo do nenávratnej minulosti a všetko, čo sa nedá zlomiť, bude zničené. Zanikla tak práca letných regentských kurzov, synodálna škola sa najskôr pretransformovala na Zborovú akadémiu a potom bola zrušená, kostoly sa zatvárali jeden po druhom a regentské kongresy neprichádzali do úvahy. Všetci, ktorí Česnokova obklopovali, buď emigrovali, alebo ako on zostali bez práce. Príkladom je A. V. Nikolskij, ktorý podpísal dohodu „nedistribuovať svoje kultové diela“, aby nenechal svoju rodinu zomrieť od hladu, až do roku 1925 pôsobil v Proletkulte a skladal nové „proletárske piesne“, aj keď veľmi podobné jeho duchovným Tvorba. Zlomený bol osud N. M. Danilina, ktorý sa po krachu brilantnej kariéry regenta synodálneho zboru (stačí pripomenúť slávnu cestu do Ríma s koncertmi vo Varšave, Viedni, Berlíne, Drážďanoch) pokúsil nájsť prácu zbormajstra Veľkého divadla, vedúceho speváckeho zboru bývalej nádvoria kaplnky Goschora ZSSR, ale nikde dlho nezostal, zrejme kontrast medzi tým, čo ho napĺňalo bývalý život cirkevného dirigenta a nového repertoáru sovietskych zborov. Výnimkou nebol ani Pavel Grigorievič, ktorý si v päťdesiatke musel prestavať život. Toto obdobie skladateľovho života je celkom jasne zaznamenané v sovietskej tlači. Dočítame sa v nej, že P. G. Česnokov sa „aktívne zapojil do práce na rozvoji sovietskej zborovej kultúry“ (Hudobná encyklopédia) a „jeho činnosť sa stáva v službách ľudu, naplnená novým obsahom“ (K. B. Ptitsa). To znamená, že v rokoch 1917-1922. viedol 2. štátny zbor, v rokoch 1922-1923. - Moskovská akademická kaplnka. V rokoch 1931-1933 pôsobil ako hlavný zbormajster Veľkého divadla a súčasne riadil kaplnku Moskovskej filharmónie; v rokoch 1917 až 1920 učil na Hudobná škola pomenované po októbrovej revolúcii.

V roku 1923 zanikla „Akadémia ľudového zboru“, vytvorená namiesto zrušenej synodálnej školy. Namiesto toho bola na inštruktorsko-pedagogickej fakulte Moskovského konzervatória zorganizovaná subkatedra. Za jeho vznikom stál hlavný „ideológ“ nového smeru A. D. Kaštalský (učil už na konzervatóriu a mnohí ho dokonca považovali za „červeného profesora“ – však nespravodlivo) a bývalí učitelia Synodálnej školy, a potom Ľudového zboru. Akadémia A. V. Nikolsky, N. M. Danilin, A. V. Alexandrov. P. G. Chesnokov, ktorý od roku 1920 viedol zborovú triedu a kurz zborového štúdia, ktorý vytvoril na konzervatóriu, bol jedným z nich. Ako každý nový podnik (nespochybňujeme jeho účelnosť – v každom prípade nebolo iné východisko), aj útvar vstúpil do dlhého obdobia reorganizácií a reforiem: menili sa učebné osnovy, štruktúra, názov, vznikali a zanikali zbory, ich vodcovia sa zmenili. Chesnokov viedol zborovú triedu subkatedra v rokoch 1924 až 1926 (v tom istom roku bolo 30. výročie Chesnokovovej cirkevnej speváckej činnosti ako skladateľa a riaditeľa zboru, pri tejto príležitosti Kastalsky napísal inšpirované riadky, ktoré slúžia ako epigraf tohto článku). Keď sa v roku 1932 vytvorilo oddelenie zborového dirigovania, jeho prvým vedúcim bol Česnokov, ale nikdy v takýchto funkciách dlho nevydržal, pretože ho prenasledovali obvinenia z „cirkevnosti“ (a do roku 1932 bol regentom v Katedrále Krista Spasiteľa). ako stopa až do konca života. Počas týchto rokov Chesnokov pracoval na hlavnej teoretickej práci svojho života - knihe "Zbor a jeho riadenie", ktorá vyšla v roku 1940 (náklad bol vypredaný v priebehu niekoľkých hodín). Odvtedy bolo dielo opakovane vytlačené – a celkom zaslúžene: najlepšia kniha, ktorý spája teóriu a prax vedenia zboru, ešte nikto nenapísal. Napriek tomu je v nej zreteľne cítiť vnútorný rozklad, ktorý u autora nastal po revolúcii. Toto dielo malo podľa pôvodného plánu zhrnúť a zovšeobecniť zážitok z cirkevného spevu, ktorý napĺňal život skladateľa a regenta, no vzhľadom na agresívnu ateistickú politiku sovietskej vlády (bola to doba „bezbožnej päťky“ -ročný plán“: do roku 1943 ani jeden chrám, ani jeden kňaz – ale vojna zabránila) Česnokov bol nútený písať jednoducho o zbore; jediný príklad cirkevnej hudby v tejto knihe je Berezovského „Neodmietaj ma v starobe“ bez textu. Kreatívna činnosť už dávno skončil aj skladateľ-autor sakrálnych diel: posledné opusy boli svetské. Po roku 1917 bolo podľa dnes dostupných údajov skomponovaných len 20 sakrálnych diel, z ktorých niektoré boli publikované, iné, zostávajúce v rukopisoch, boli zaradené do opusov č. 51 a č. 53.

Posledné roky života P. G. Česnokova boli naplnené núdzou a núdzou. Oficiálna sovietska tlač nám o týchto rokoch nič nehovorí – ale kto si chce ešte raz pripomenúť, že sme vinní za smrť hladom iného ruského génia? V najlepšom prípade sa môžeme dočítať, že sa tak stalo v „ťažkých dňoch Veľkej vlasteneckej vojny, v apríli 1944“ (K. B. Ptitsa). Starí speváci si spomínajú, že Chesnokov ako regent nešiel spolu s „veľkou skupinou profesorov“ moskovského konzervatória do Nalčiku a keďže stratil chlebové lístky, strávil posledné dni v radoch v pekárni na Herzenovej ulici, kde v marci 14, 1944 mu našli zamrznuté telo bez života, ktoré navždy opustila čistá, detsky naivná duša. Pohrebný obrad sa konal v kostole na Brjusovskom uličke (ul. Nezdanova) a Pavel Grigorjevič Česnokov našiel miesto posledného odpočinku na Vagankovskom cintoríne, kde dodnes odpočíva jeho popol.

Tento článok si nekladie za cieľ vyčerpávajúco zhrnúť celý život a tvorivý životopis skladateľ, ale boli by sme radi, keby každý hudobník, ktorý prišiel do kontaktu s duchovným svetom samotného Majstra, opatrne a opatrne pristupoval k interpretácii svojich diel, uznávajúc veľkosť hudobný darček skladateľa a hĺbku jeho ľudskej pokory.

A. G. Muratov, D. G. Ivanov
1994

ruský skladateľ, zborový dirigent, autor hojne hraných duchovných skladieb. Narodil sa 12. (24. októbra) 1877 v rodine vidieckeho regenta neďaleko Voskresenska (dnes Istra) okres Zvenigorod v Moskovskej provincii. Všetky deti v rodine ukázali hudobný talent a päť bratov Chesnokov v rôznych časoch študovalo na Moskovskej synodálnej škole cirkevného spevu (vyštudovali traja riaditelia zborov - Michail, Pavel a Alexander). V roku 1895 Česnokov absolvoval s vyznamenaním synodálnu školu; následne absolvoval hodiny kompozície od S. I. Taneyeva, G. E. Konyusa (1862 – 1933) a M. M. Ippolitova-Ivanova; oveľa neskôr (v roku 1917) získal diplom na Moskovskom konzervatóriu v triedach kompozície a dirigovania. Po absolvovaní synodálnej školy pôsobil na rôznych moskovských vysokých školách a školách; v rokoch 1895-1904 vyučoval na synodálnej škole, v rokoch 1901-1904 bol pomocným riaditeľom synodálneho zboru, v rokoch 1916-1917 dirigoval kaplnku Ruského zborového spolku.

Od roku 1900 získal Česnokov veľkú slávu ako regent a autor sakrálnej hudby. Dlhý čas riadil zbor kostola Najsvätejšej Trojice na Gryazy (na Pokrovke), od roku 1917 do roku 1928 - zbor kostola sv. Bazila Neokesarijského na Tverskej; Spolupracoval aj s inými zbormi a koncertoval sakrálne. Jeho diela boli zaradené do repertoáru Synodálneho zboru a iných významných zborov. Celkovo Česnokov vytvoril okolo päťsto zborových skladieb – duchovných skladieb a prepisov tradičných spevov (medzi nimi niekoľko ucelených cyklov liturgie a celonočného bdenia, spomienkové obrady, cykly „Na presvätú Bohorodičku“, „V dňoch boja“, „Pánovi Bohu“), úpravy ľudových piesní, zbory na verše ruských básnikov. Česnokov je jedným z najvýraznejších predstaviteľov tzv. "nový smer" v ruskej sakrálnej hudbe; typické je pre neho na jednej strane vynikajúce zvládnutie zborovej tvorby, výborná znalosť rôznych druhov tradičného spevu (čo sa prejavuje najmä v jeho úpravách spevov), na druhej strane sklon k veľkej emocionálnej otvorenosti v vyjadrenie náboženského cítenia, až po priame zblíženie s piesňovými či romantickými textami (typické najmä pre duchovné skladby pre sólový hlas so zborom, ktoré sú stále veľmi obľúbené).

Po revolúcii viedol Česnokov Štátny akademický zbor, bol zbormajstrom Veľkého divadla; od roku 1920 až do konca života vyučoval dirigovanie a zborové štúdium na moskovskom konzervatóriu. Po roku 1928 bol nútený opustiť regentstvo a komponovať sakrálnu hudbu. V roku 1940 vydal knihu Zbor a manažment. Česnokov zomrel v Moskve 14. marca 1944.

Česnokov, Alexander Grigorievič(1890–1941), mladší brat Pavla Grigorieviča, tiež slávneho regenta a skladateľa. S vyznamenaním absolvoval Synodálnu školu a potom Konzervatórium v ​​Petrohrade v skladateľskej triede N.A. Rimského-Korsakova. Bol učiteľom a regentom Dvorskej speváckej kaplnky, profesorom na konzervatóriu v Petrohrade. V roku 1923 emigroval najskôr do Prahy, kde viedol Všeštudentský ruský zbor. A.A. Archangelsky, potom sa presťahoval do Paríža. Autor množstva duchovných a zborových diel v štýle „nového smeru“, pôvodného oratória pre zbor, sólistov a orchester „Requiem – Sviatosť smrti“ (prvé uvedenie v Moskve v druhej polovici 90. rokov 20. storočia) a množstvo svetských diel.

Encyklopédia po celom svete