Anton Pavlovič Čechov Vladimír Vladimirovič Ermilov
"Ahoj, nový život!"
"Ahoj, nový život!"
« Čerešňový sad“, Čechovov umierajúci brilantný výtvor, je odvážnou kombináciou komédie – „miestami až frašky“, ako o hre napísal Anton Pavlovič – s jemnými a jemnými textami.
Smiech, voľný a veselý, preniká do všetkých aspektov hry. No nemenej významný je v nej aj lyrický začiatok. Čechov je tvorcom najoriginálnejšieho, inovatívneho žánru lyrickej komédie, spoločenského vaudevillu.
Marx má hlbokú myšlienku, že ľudstvo sa „smeje“ a lúči sa so svojou minulosťou, so zastaranými formami života.
Rozlúčka s novým, mladým, zajtrajším Ruskom s minulosťou, zastaraným, odsúdeným na blížiaci sa koniec, ašpirácia zajtrajška za vlasť – to je obsah Višňového sadu.
Koniec starého života je taký zrelý, že už pôsobí vaudevillovo-absurdne, „prízračne“, neskutočne. Tu je nálada hry.
„Prízračné“ a zastarané „typy“ tohto odchádzajúceho života. Toto sú hlavné postavy hry - Ranevskaya a jej brat Gaev. OD z dobrého dôvodu mohli o sebe povedať: "Neexistujeme...neexistujeme, ale len sa zdá, že existujeme."
Autogram A.P. Čechova. "čerešňový sad"
Ranevskaya a Gaev sú vlastníkmi panstva, „na svete nie je nič krajšie“, ako hovorí jeden z hrdinov hry Lopakhin, nádherné panstvo, ktorého krása spočíva v poetickom čerešňovom sade. "Majitelia" priniesli panstvo svojou ľahkomyseľnosťou, úplným nepochopením skutočný život do žalostného stavu; nehnuteľnosť sa má predať v dražbe. Bohatý sedliacky syn, obchodník Lopakhin, rodinný priateľ, varuje majiteľov pred blížiacou sa katastrofou, ponúka im svoje projekty spásy a nabáda ich, aby mysleli na blížiacu sa katastrofu. Ale Ranevskaya a Gaev žijú v iluzórnych reprezentáciách. Gaev sa ponáhľa s fantastickými projektmi. Obaja vyronili veľa sĺz nad stratou ich čerešňového sadu, bez ktorého sú si istí, že nemôžu žiť. Ale veci pokračujú ako zvyčajne, konajú sa aukcie a Lopakhin kupuje panstvo sám. Keď došlo k problémom, ukázalo sa, že pre Ranevskaja a Gaeva neexistuje žiadna špeciálna dráma. Ranevskaja sa vracia do Paríža, k svojej smiešnej „láske“, ku ktorej by sa aj tak vrátila, napriek všetkým jej slovám, že bez vlasti a bez čerešňového sadu nemôže žiť. Gaev sa tiež zmieruje s tým, čo sa stalo. „Strašná dráma“, ktorá však pre svoje postavy vôbec nevychádza z drámy z jednoduchého dôvodu, že nemôžu mať nič vážne, už vôbec nič dramatické – taký je vaudevillový základ hry.
A.P. Čechov v Jalte (1900)
Obraz čerešňového sadu hrá v hre veľkú, mnohostrannú úlohu. V prvom rade to symbolizuje poéziu starého života, tú poéziu “ mesačné noci““, „biele postavy s tenkými pásmi“, „ušľachtilé hniezda“, vyčerpanie, ktorého zastaranosť bola vyjadrená s takou ostrosťou v príbehu „U priateľov“. Táto poézia sa už zvrhla na frašku, vaudeville. Kultúra šľachty, kedysi živá a plodná, je už dávno mŕtva, zmenila sa na „vážený kabinet“, ktorému estrádny strýko Gaev, trpiaci patologickou zhovorčivosťou, adresuje jeden zo svojich obvyklých bifľošských prejavov pri príležitosti stého výročia kabinetu. A legitímna dedička zastaranej poézie „ušľachtilých hniezd“, mladá Anya, dcéra Ranevskej, nástupkyne Lizy Kalitiny, Tatyana Larina, sa veselo, zvučne, neodvolateľne lúči so všetkým týmto zastaraným, neživým obsahom, mŕtvou „krásou“. V jej duchovnom rozvoji, pri určovaní postoja k minulosti, súčasnosti a budúcnosti vlasti jej pomáha študentka Petya Trofimov. Otvára Anyine oči temnému, hroznému, čo sa skrývalo za poéziou vznešenej kultúry.
„Pomysli, Anya,“ hovorí dievčaťu, ktoré ho dychtivo počúva: „Tvoj starý otec, pradedo a všetci tvoji predkovia boli feudáli, ktorí vlastnili živé duše a sú to ľudské bytosti, ktoré sa na teba pozerajú z každej čerešne v záhrade. každý list, z každého kmeňa, naozaj nepočuješ hlasy... Vlastniť živé duše - veď to prerodilo vás všetkých, ktorí ste predtým žili a teraz žijete, aby si to vaša mama, vy, strýko už nevšímali žiješ v dlhoch, na úkor niekoho iného, na úkor tých ľudí, ktorých nepustíš ďalej ako spredu... Je tak jasné, že aby si mohol začať žiť v prítomnosti, musíš najprv vykúpiť našu minulosť, skoncujte s tým...“
Koniec minulosti! Toto je pátos hry.
Trofimov volá Anyu do krásy budúcnosti.
„Predvídam šťastie, Anya, už ho vidím... Tu je, šťastie, prichádza, približuje sa a približuje, už počujem jeho kroky. A ak to nevidíme, nepoznáme, v čom je potom problém? Ostatní to uvidia!"
Samotný Petya Trofimov sotva patrí k počtu pokročilých, šikovných a silných bojovníkov za budúce šťastie. V celom jeho zjave cítime aj istý rozpor medzi silou, rozsahom sna a slabosťou snívajúceho, ktorý je charakteristický pre Veršinina, Tuzenbacha a ďalších Čechovových hrdinov. „Večný študent“, „ošarpaný pán“, Peťa Trofimov je čistý, milý, no výstredný a nie dosť vážny na veľký boj. Má črty „nevrúcnosti“, ktoré sú spoločné takmer všetkým postavám v tejto hre. Ale všetko, čo hovorí Anye, je drahé a blízke Čechovovi.
Opäť sa stretávame so známym čechovským motívom blízkosti šťastia. Je však možné, že ho so sebou nesie podnikateľ Lopakhin? Takto námet hry prezentovali rôzni interpreti z radov tých, ktorí Čechova zapísali do oddelenia „radikálnej“ a inej buržoázie. Nie je nič absurdnejšie ako tento najvulgárnejší výklad.
Aký druh krásy môže byť spojený s Lopakhinom? Tu vyrúbe krásnu záhradu a vpustí sem letných obyvateľov. Spolu s ním sem vtrhne vulgárna meštianska próza života — próza, ktorá všetku krásu ničí, rúbe ju! Lopakhin, ako Peťa Trofimov charakterizuje svoju funkciu, je „dravá šelma, ktorá žerie všetko, čo jej príde do cesty“. Takže „žerie“ krásu čerešňového sadu. Lopakhin je potrebný pre "metabolizmus", ako hovorí Petya Trofimov: vykonať skrat sociálna rola- pomáhať ničiť, "zožrať" to, čo už zastaralo.
Nie, budúcnosť nie je s Lopakhinom!
"The Cherry Orchard" je hra o minulosti, súčasnosti a budúcnosti vlasti. Pred nami sa črtá budúcnosť v podobe nevídane krásnej záhrady.
„Celé Rusko je naša záhrada,“ hovorí Trofimov v druhom dejstve a Anya ho opakuje v poslednom dejstve: „Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto...“
Pred nami sa objavuje obraz krásy samotnej vlasti.
Gaevs-Ranevskys nie sú hodní krásy budúcnosti, ba ani krásy umierajúcej minulosti. Sú to úplne zdrvení, zdegenerovaní potomkovia, dokonca ani epigóni minulá kultúra ale len smiešni duchovia.
Prídu ľudia, ktorí budú hodní všetkej krásy svojej rodnej krajiny. Očistia, vykúpia celú jej minulosť a premenia celú jej domovinu na čarovnú, rozkvitnutú záhradu. Cítime, že Anya bude s týmito ľuďmi.
Taký je poetický obsah Čechovovho múdreho a najbystrejšieho optimistického diela.
Čechov chcel výkon Umelecké divadlo znelo v optimistickom tóne, akým hru napísal. Chcel, aby sa v sále nekontrolovateľne smialo nad bezvýznamným, „prízračným“ svetom Gaevov a Ranevských, požadoval, aby Ranevskú hrala „komická starenka“, chcel, aby divák jasne cítil vaudeville všetkého utrpenia. plačúcich hrdinov, všetky slzy nimi preliate . Keď mu V. I. Nemirovič-Dančenko napísal, že v hre je „veľa plaču“, Anton Pavlovič bol týmto dojmom úprimne prekvapený. „Prečo,“ pýta sa V. I. Nemirovič-Dančenko, „vo svojom telegrame hovoríte, že v hre je veľa plačúcich ľudí? Kde sú? Iba jedna Varya, ale to preto, že Varya je od prírody plačlivá a jej slzy by v divákovi nemali vzbudzovať tupý pocit. Často mám „cez slzy“, ale to ukazuje iba náladu tvárí, nie slzy.
A skutočne, ako môže divák súcitiť s prázdnym, bezvýznamným utrpením prázdnych, bezvýznamných, hoci veľmi dobromyseľných, svojim spôsobom sladkých ľudí, ako sú Ranevskaja a Gaev? Všetko na nich je smiešne a absurdné – dokonca aj to, že manžel Ranevskej „zomrel na šampanské“. Tu sa samotná smrť stáva estrádnym, klaunským, – smrťou muža, ktorý, ako hovorí Ranevskaja o svojom zosnulom manželovi, v živote „robil“ len jednu vec – dlhy.
Veľmi zaujímavý je spôsob, akým Čechov zdôrazňuje šašovskú „prízračnost“, márnomyseľnosť celého sveta Gaev-Ranevských. - obklopuje tieto ústredné postavy svojej komédie vedľajšími postavami, už úprimne fraškovitými, úplne grotesknými, odrážajúcimi komickú bezcennosť hlavných postáv.
Čechov po tom tápal aj vo svojej mladíckej hre „Bez otca“. výtvarná technika odrazy. Lakeyskaya vnútorná podstata„pánov“ zdôrazňovala podobnosť s ich lokajmi: páni sa odrážali v sluhoch podľa príslovia: „aký je pán, taký sluha“, alebo: „aký je kňaz, taká fara“ . Jeden z hrdinov „Bezotcova“ žasne nad tým, akí podobní lokaji sú páni. „Sú vo frakoch! Ach, sakra! Vyzeráte hrozne ako páni!" opakuje.
V Čerešňovom sade sa tento motív reflexie rozvíja v mnohých variáciách, od jednoduchých až po zložité, zašifrované.
Slúžka Dunyasha hovorí svojmu milencovi, sluhu Yasha: „Začala som byť nervózna, stále sa trápim. Ako dievča ma vzali k majstrom, teraz som stratil zvyk prostého života a teraz sú moje ruky biele, biele, ako mladá dáma. Stala sa nežnou, takou jemnou, vznešenou, bojím sa všetkého. Tak strašidelné. A ak ma ty, Yasha, oklameš, potom neviem, čo sa stane s mojimi nervami.
Dunyasha je paródiou na „biele postavy s tenkým pásom“ a „štíhle“, „ušľachtilé“, krehké nervy – postavy, ktoré už dávno prežili svoju dobu. Básni nad tými istými vecami, o ktorých kedysi bláznili - rande pri mesačnom svetle, nežné romániky.
Rovnaký parodicko-reflektujúci význam majú v hre aj postavy kúzelníčky-excentrickej Charlotty, úradníka Epikhodova a lokaja Yasha. Práve v týchto obrazoch – karikatúrach „pánov“ – sa s dokonalou jasnosťou odráža úplná iluzórnosť, bifľošská márnomyseľnosť celého života Gaevov a Ranevských.
V osamelom, absurdnom, nepotrebnom osude vešiaka Charlotty Ivanovnej je podobnosť s absurdným, nepotrebným osudom Ranevskej. Obaja o sebe hovoria ako o niečom nepochopiteľnom, nepotrebnom, čudnom a život im pripadá hmlistý, nejasný, akýsi „prízračný“. Toto o sebe hovorí Charlotte:
Charlotte (premýšľa). Nemám skutočný pas, neviem koľko mám rokov a stále sa mi zdá, že som mladý. Keď som bola malá, otec s mamou chodili na jarmoky a predvádzali, veľmi dobré vystúpenia. A skákal som salto-mortale a rôzne veci. A keď môj otec a matka zomreli, jedna nemecká pani ma vzala k sebe a začala ma učiť. Dobre. Vyrástol som. Potom išla za guvernantou. A kde som a kto som - neviem. Kto sú moji rodičia, možno sa nezosobášili... Neviem. (Vytiahne z vrecka uhorku a zje ju.) Nič neviem. (Pauza.) Tak chcem hovoriť, ale nie s nikým... nemám nikoho... a kto som, prečo som, nie je známe...“
Sú to smutné konštatovania, no predstaviteľka tejto úlohy by sa mýlila, ak by celý obraz Charlotty Ivanovnej namaľovala so smútkom. Hlavná vec na nej je, že má rada triky a výstrednosť až po sebazabúdanie. Z „prízračného“ života, v ktorom je všetko nepochopiteľné, v ktorom sa „iba zdá, že existujeme“, sa Charlotte dostáva do ešte strašidelnejšieho sveta výstredníkov, zosmiešňujúcich logiku. V tomto odklone od reality a jej útechy a celého jej života.
Ranevskaja tiež „nerozumie svojmu životu“ ako Charlotte a ani ona „nemá s kým hovoriť“. Sťažuje sa Petyi Trofimovovej slovami Charlotty: „Vidíš, kde je pravda a kde nie, ale určite som stratila zrak ... bojím sa sama v tichu ...“
Rovnako ako Charlotte, aj Ranevskaja „zdá sa, že je všetko mladé“ a Ranevskaja žije počas svojho života ako výstredný vešiak, ktorý o nej ničomu nerozumie.
Pozoruhodná je postava bizóna Epikhodova. So svojimi „dvadsaťdvami nešťastiami“ je aj karikatúrou – ako Gaeva, tak aj statkára Simeonova-Piščika a čiastočne aj Peťu Trofimova (spomeňte si na Veršinina s malichernosťou jeho nešťastí). Epikhodov je „šaškár“, používa obľúbené príslovie starého Firsa, lokaj Gaev. Jeden z Čechovových súčasných kritikov správne poukázal na to, že „Višňový sad“ je „hra klbkov“. Epichodov koncentruje túto tému hry v sebe. Je dušou všetkých „nezmyslov“.
Veď aj Gaev a Simeonov-Pishchik majú neustále „dvadsaťdva nešťastí“; ako Epikhodov, nič nevychádza zo všetkých ich zámerov, na každom kroku ich prenasledujú komické zlyhania. Postava Epikhodova zdôrazňuje ľahkomyseľnosť, nedramatickosť týchto nešťastí, ich fraškovitú podstatu.
V obraze Gaeva je veľa čisto groteskných momentov. Zdôrazňuje sa jeho sklon k gaerstvu, bifľovaniu, nezdržanlivosti reči, organickej lenivosti, neschopnosti vykonávať akúkoľvek prácu; toto všetko je zdôraznené aj v Epichodove. Rovnako ako v prípade Epikhodova, všetci okolo Gaeva to nemyslia vážne. Obaja majú veľmi radi slovné spojenie „krásna“.
Pevnú „dvadsaťdva nešťastia“ predstavuje aj Simeonov-Pishchik, ktorý je neustále na pokraji úplného bankrotu a zadýchaný pobehuje všetkých svojich známych s prosbou o pôžičku. Simeonov-Pishchik je človek, ktorý „žije na úver“, ako hovorí Petya Trofimov o Gaevovi a Ranevskej: títo ľudia žijú na úkor niekoho iného – na úkor ľudí. A čoskoro, čoskoro sa ich prízračný, absurdný život musí skončiť.
Kde však pochádza lyrický začiatok Višňového sadu?
V hre márne znie Čechovov neustály smútok nad krásou. Tu je to smútok poetického čerešňového sadu, elegický smútok z rozchodu.
Ale to je svetlo, Puškinov smútok. Celá hra je presiaknutá náladou svetlej rozlúčky s odchádzajúcim životom, so všetkým dobrým a zlým, čo v ňom bolo, náladou radostných pozdravov novým, mladým.
Smútok Višňového sadu nemožno v žiadnom prípade spájať s ľahkomyseľným „utrpením“ Gaevovcov a Ranevských. Stačí na chvíľu stotožniť lyrický začiatok hry – obraz „čerešňovej záhrady“ – s týmito estrádnymi figúrami, stačí počítať s Gajevom a Ranevskou ako s akýmisi „predstaviteľmi“ umierajúcej poézie a krásy, a všetky ich skúsenosti a všetky ich slzy budú musieť brať vážne. A potom sa stane niečo, čoho sa Čechov tak bál: Višňový sad prestane byť lyrickou komédiou, „miestami až fraškou“, ale zmení sa na „ťažkú drámu“, v ktorej bude nielen hojnosť sĺz. charakterizujú „náladu tvárí“, ale spôsobujú aj otupenie divákovej nálady. A divák, najmä moderný, sovietsky, zažije mimoriadne trápny pocit: bude musieť vážne „zažiť“ utrpenie ľudí, ktorí sami nie sú schopní žiadneho vážneho zážitku. Čechov sa objaví v zvláštnym spôsobom. Akoby bol schopný trpieť „utrpenia“ zbytočných, „duchovných“ ľudí!
V hre je len jeden obraz, ktorý nie je v rozpore s krásou čerešňového sadu, ale mohol by s ním harmonicky splynúť. Toto je Ann. Ale Anya je obrazom jari, obrazom budúcnosti. So všetkým sa lúči starý život. Táto mladšia sestra Olgy, Mashy a Iriny sa od nich líši tým, že našla svoju „Moskvu“, rovnako ako Nadia, hrdinka príbehu „Nevesta“, našla svoju „Moskvu“ - posledný príbeh Anton Pavlovič.
Obraz Anyy možno úplne pochopiť iba v porovnaní s obrazom Nadie. Príbeh „Nevesta“ bol napísaný v roku 1903 ako „Višňový sad“; je námetom a motívmi čiastočne variantom Višňového sadu. Dvojica, ktorú stretneme v Čerešňovom sade: Anya a Petya Trofimovovci, zodpovedá dvojici, ktorú stretneme v Neveste: Nadia a Sasha. Medzi Nadiou a Sashou - rovnaký vzťah ako medzi Anyou a Petyou. „Večný študent“, ktorý vo svojej maliarskej škole strávil takmer pätnásť rokov, excentrik a lúzer, Sasha je len dočasnou, „prechádzajúcou“ postavou v živote Nadie. Pomohol jej pochopiť samu seba, pod jeho vplyvom sa Nadya rozišla s laikom-ženíchom, odišla spod koruny, utiekla do hlavného mesta pred svojou rodinou, pred vojenskou dusnosťou vulgárnosti, od bezvýznamného „šťastia“ - do boja o nádherná budúcnosť.A potom, keď sa už vrhla do tohto boja, do skutočný život, Sasha sa jej predstavila ako milá, čestná, čistá, no zďaleka nie taká bystrá a vyspelá, ako sa jej zdalo predtým. Potom, čo sa dlho nevideli, Sasha sa jej zdala „šedá, provinčná“ a potom sa jej všetko „známosť so Sashou zdala sladká, ale vzdialená, vzdialená minulosť! Anyina známosť s Peťou bude vyzerať rovnako.
Takí ľudia ako Petya Trofimov, Sasha a ďalší hrdinovia Čechovovej tvorivosti s nimi súvisiaci sa vyznačujú tým, že nesú odtlačok niečoho výstredného, „nie cool“; ich význam v živote je dočasný, nie nezávislý. Nie oni, ale niektorí iní ľudia splnia nádherný sen o spravodlivom živote...
Vnútorná blízkosť Nevesty a Višňového sadu sa prejavuje predovšetkým v tom, že obe diela sú podfarbené snom o blížiacom sa rozkvete vlasti. Hrdinovia Nevesty, podobne ako hrdinovia Čerešňového sadu, predvídajú blízkosť času, keď v ich rodnej krajine nezostanú žiadne sivé „provinčné“ mestá, „všetko poletí hore nohami, všetko sa zmení akoby mágiou. . A potom tu budú obrovské, najúžasnejšie domy, nádherné záhrady, výnimočné fontány, úžasní ľudia.“
A akým jarným, bravúrnym motívom končí „Nevesta“!
Po dlhom odlúčení prichádza Nadia na pár dní do svojho rodného mesta. „Prechádzala sa po záhrade, po ulici, pozerala sa na domy, na sivé ploty a zdalo sa jej, že všetko v meste už dávno zostarlo. , zastaraný a všetko len čakalo na niečo iné.“ koniec, nie začiatok niečoho mladého, sviežeho. Ach, ak tento nový príde čoskoro, čistý život keď bude možné priamo a smelo hľadieť do očí svojho osudu, uznať sa za správneho, byť veselý, slobodný! A taký život skôr či neskôr príde... a pred ňou sa črtal nový, široký, priestranný život a tento život, stále nejasný, plný tajomstiev, ju unášal a vábil.
Aké odlišné sú svetlé konce Višňového sadu a Nevesty od koncov strýka Váňu a Troch sestier! Anya aj Nadya našli cestu, na ktorú Čechov vyzval svojich hrdinov, aby hľadali, a radostná hudba potvrdenia života a boja zafarbila Nevestu aj Višňový sad - tieto umierajúce Čechovove diela, ktoré sú najhlbšie preniknuté svetlom a mladosťou.
Čitateľovi a divákovi bolo celkom jasné, čo Anton Pavlovič v podmienkach cenzúry nedokázal dokončiť: že Anya aj Nadya idú do revolučného boja za slobodu a šťastie svojej vlasti. V. V. Veresaev si spomína, že keď Gorkij čítal Nevestu, došlo dokonca k malej kontroverzii: na Veresaevovu poznámku, že „takto dievčatá do revolúcie nechodia,“ Čechov odpovedal: „Existujú rôzne spôsoby.
Čitateľ nemohol pochopiť, že pred ním bol nádherný obraz ruského dievčaťa, ktoré sa vydalo na cestu boja, aby zmenilo svoj život, aby zmenilo celú svoju vlasť na rozkvitnutú záhradu. „Hlavnou vecou je obrátiť život a všetko ostatné nie je potrebné,“ hovorí Sasha.
Samotnému Antonovi Pavlovičovi sa spolu so svojimi hrdinami zdalo, že „všetko už dávno zostarlo, prežilo“ a všetko len čaká na „začiatok niečoho mladého, sviežeho“. A s mladíckou radosťou sa rozlúčil s nenávidenou minulosťou. "Zbohom, starý život!" - mladý hlas Anyy, hlas mladého Ruska, hlas Čechova, znie vo finále Višňového sadu.
Obrazy Any a Nadie sa spájajú do očarujúceho obrazu nevesty - obrazu mládeže vlasti. "Ahoj, nový život!" - tieto slová zazneli v Višňovom sade, boli posledné slová Čechova - slová radostného pozdravu Puškina do nového dňa vlasti - dňa jej slobody, slávy a šťastia.
Z knihy Ako ďaleko do zajtra autora Mojsejev Nikita NikolajevičNový život, Nová práca a noví priatelia Tak sme začali bývať v našich dvoch luxusných izbách v samom centre Rostova. Ale spočiatku bol život veľmi skromný - bol katastrofálny nedostatok peňazí - dostával som plat asistenta. Myslím si, že životná úroveň bola približne rovnaká ako v
Z knihy Beatles – navždy! autora Bagir-zade Alexej NuraddinovičNový život Rok 1969 sa začal nezvyčajným oživením v „impériu“ Beatles, ktoré spôsobilo natáčanie nahrávania nového albumu pod pracovným názvom „Get Back“ („Vráť sa“). Na základe tejto nahrávky sa bolo plánované uvedenie filmu. Povrávalo sa, že Beatles sa rozhodli vrátiť na „živé“ koncerty. Na
Z knihy Čechov. 1860-1904 autora Ermilov Vladimír VladimirovičXXXII. "AHOJ NOVÝ ŽIVOT!" „Višňový sad“, Čechovov umierajúci geniálny výtvor, je odvážnou kombináciou komédie – „miestami až frašky“, ako o hre napísal Anton Pavlovič – s jemnými a jemnými textami. Smiech, slobodný a veselý, preniká do všetkých situácií
Z knihy Život Bunina a Rozhovory s pamäťou autora Bunina Vera NikolaevnaNOVÝ ŽIVOT 1 A potom prišiel deň 10. apríla 1907, deň, keď som dramaticky zmenil svoj život: z usadlého života som ho premenil na kočovný na takmer dvadsať rokov Naše putovanie začalo zo Svätej zeme a ja som hrdý na to, že som to bol ja, kto napriek všetkému trval na tejto ceste
Z knihy Potlesk autora Gurčenko Ľudmila MarkovnaNový život Bola to úplne iná armáda. Nemohol som uveriť, že takéto znovuzrodenie môže nastať za šesť mesiacov. Vojaci opäť pochodovali po našej Klochkovskej do centra mesta. Naša Červená armáda! Áno... Toto je armáda! Tanky, autá, vojaci nový formulárúplne nové, v šuštiakových čižmách.
Z mojej knihy dospelého detstva autora Gurčenko Ľudmila MarkovnaNOVÝ ŽIVOT Bola to úplne iná armáda. Nemohol som uveriť, že takéto znovuzrodenie môže nastať za šesť mesiacov. Pozdĺž našej Klochkovskej armáda opäť vstúpila do centra mesta. Naša Červená armáda! Áno... Toto je armáda! Tanky, autá, vojaci v úplne nových uniformách, v vŕzgajúcich
Z knihy Život je ako FILM, alebo Môj manžel Avdotya Nikitichna autora Prokhnitskaya Eleonora BoleslavovnaNový život Dal som 11 rokov svojho života Emilovi Keoghovi a obetoval som svoju kariéru pre tohto muža. Od manžela ísť buď k inému mužovi, alebo nikam. Nikam som nešiel... V priebehu rokov som „vyletel z klietky“ a stal som sa nenárokovaným. Zabudli na mňa! Pre herca nie je nič horšie
Z knihy Čechov autora Berdnikov Georgij Petrovič"Ahoj nový život!" Takže priamo spod koruny - do provincie Ufa. Výlet bol zaujímavý, ale žiadne dobrodružstvá. Čechovov známy neuvážene určil ich útek z Nižný Novgorod, a oni, čakajúc na parník do Ufy, uviazli na deň na móle Piany Bor,
Z knihy Muž, ktorý bol Boh. Škandalózna biografia Alberta Einsteina autora Saenko AlexanderNový život Už nikdy nevkročil na nemeckú pôdu. Albert, ktorý si kúpil dom neďaleko Princetonskej univerzity, tam zostal navždy. Bol pohltený americkým životom. Platilo pravidlo: máš peniaze – máš všetko. Toto pravidlo sa vzťahovalo na
Z knihy Posol, alebo život Daniila Andeeva: životopisný príbeh v dvanástich častiach autora Romanov Boris Nikolajevič5. Nový život Ihneď po Filippovskej Andreevs odišiel do Izmailova, k Valentine Mindovskej. Jej manžela stále neprepustili z armády. Izmailovo v tých časoch pôsobilo ako predmestie, hoci sa tam dalo dostať nielen vlakom, ale aj metrom či električkou číslo 14.
Z knihy Moja kronika autorka Teffi„Nový život“ Maxim Gorkij sa na mňa obrátil s prosbou: z provincií sa získavajú iné informácie, ktoré sú pre neho a jeho priateľov zaujímavé a pre cudzincov úplne zbytočné. Príliš veľa korešpondencie od súkromnej osoby môže upútať pozornosť
Z knihy Zápisky nevinných autora Sannikov Vladimir ZinovievičNOVÝ ŽIVOT Moji príbuzní to mali ťažké na novom mieste, v nezvyčajnom mestskom prostredí. Keď som sa nejakým spôsobom dostal k môjmu starému otcovi do dediny Peski, s úžasom som sa dozvedel, že administratívna budova (je to aj dedinský klub) je najväčší v obci, vysoký a svetlý drevený dom - pred
Z knihy Mám vždy šťastie! [Spomienky šťastnej ženy] autora Lifshits Galina MarkovnaNový život A práve keď som sa zotavoval z choroby, uvedomil som si, že je čas, aby som začal úplne nový život. V skutočnosti som už toľko rokov nežil! Ako človek sa vôbec nevyvinula. Zabudla som sa rozhodovať a dokonca som podľa vnemov nedozrela. býval som
Z knihy Anna Pavlova. Život v tanci autorka Andreeva JuliaNový život Keď vychovávate partnera, nie je ťažká váha, ale charakter. Maris Liepa Boli opäť spolu, no od tej chvíle sa ich úlohy zmenili, a ak Anna predtým prosila Victora, aby si ju vzal, čím jej vrátila jej čestné meno, teraz bol v pozícii prosby.
Z knihy Hlavné tajomstvo hrdlo-vodca. Kniha 1 autora Filatiev EduardNový život Nastal nezvyčajný čas. Udalosti, ktoré sa tlačili jedna na druhú, doľahli na Rusov rýchlo, každý deň priniesol niečo nové.
Z knihy V krajine drakov [Úžasný život Martina Pistoriusa] autora Pistorius Martin63: New Life Náš byt v Anglicku je taký malý, že moje elektrické kreslo je naň príliš veľké, môžem sa voľne pohybovať iba po jednom malom páse chodby na mechanickom invalidnom vozíku a viackrát sa mi podarilo popáliť sa, keď som sa snažil zvládnuť toto umenie manipulácie
Súčasnosť, minulosť a budúcnosť v hre A.P. Čechova „Višňový sad“
Čechovova hra „Višňový sad“ bola napísaná v období verejného pobúrenia más v roku 1903. Spisovateľ živo ukazuje hlboké psychologické konflikty, pomáha čitateľovi vidieť odraz udalostí v dušiach postáv, núti nás premýšľať o význame skutočnej lásky a skutočného šťastia. Čechov nás ľahko prenesie z našej súčasnosti do vzdialenej minulosti. Spolu s jeho postavami žijeme v blízkosti čerešňového sadu, vidíme jeho krásu, jasne cítime vtedajšie problémy, snažíme sa nájsť odpovede na ťažké otázky. Čerešňový sad je hrou o minulosti, súčasnosti a budúcnosti nielen svojich postáv, ale celej krajiny. Autor zobrazuje stret predstaviteľov minulosti, súčasnosti a budúcnosti, ich spory, diskusie, činy, vzťahy. Lopakhin popiera svet Ranevskaja a Gaeva, Trofimov - Lopakhin. Myslím si, že Čechovovi sa podarilo ukázať spravodlivosť nevyhnutného zmiznutia takých zdanlivo neškodných osôb, akými sú majitelia čerešňového sadu, do minulosti. Čechov sa snaží ukázať súvislosť medzi životom svojich postáv a existenciou čerešňového sadu.
Ranevskaya je milenkou čerešňového sadu. Slúži jej samotný čerešňový sad“ vznešené hniezdo". Bez neho je život pre Ranevskú nemysliteľný, celý jej osud je s ním spojený. Lyubov Andreevna hovorí: „Napokon som sa tu narodil, môj otec a matka, môj starý otec tu žil. Milujem tento dom, nerozumiem svojmu životu bez čerešňového sadu, a ak ho treba takto predať, tak predajte mňa aj so záhradou.“ Úprimne trpí, no čoskoro človek pochopí, že naozaj nemyslí na čerešňový sad, ale na svojho parížskeho milenca, ku ktorému sa opäť rozhodla ísť. Odíde s peniazmi, ktoré Anne poslala jej jaroslavlská babička, odchádza bez toho, aby premýšľala o tom, že si privlastňuje prostriedky iných ľudí. Pre nás je to podľa mňa sebecký čin. Koniec koncov, je to Ranevskaya, ktorá sa najviac stará o osud Firsa, súhlasí s požičiavaním peňazí Pishchikovi, je to jej Lopakhin, ktorý miluje jej kedysi láskavý postoj k nemu.
Gaev, brat Ranevskej, je tiež predstaviteľom minulosti. On, ako to bolo, dopĺňa Ranevskaya. Gaev abstraktne hovorí o verejnom blahu, o pokroku, filozofuje. Všetky tieto argumenty sú však prázdne a absurdné. V snahe utešiť Anyu hovorí: „Zaplatíme úrok, som presvedčený. Pri mojej cti, čokoľvek chceš, prisahám, že majetok sa nepredá! Prisahám na svoje šťastie!" Gaev sám neverí tomu, čo hovorí. Nedá mi nespomenúť lokaja Yasha, v ktorom badám odraz cynizmu. Je pobúrený „nevedomosťou“ okolia, hovorí o svojej nemožnosti žiť v Rusku: „Nedá sa nič robiť. Nie je to tu pre mňa, nemôžem žiť ... Videl som dosť nevedomosti - bude to so mnou. Yasha je satirickým odrazom jeho majstrov, ich tieňa.
Strata Gaevov a panstva Ranevskaja sa na prvý pohľad dá vysvetliť ich neopatrnosťou, ale čoskoro nás odradia aktivity vlastníka pôdy Piščika, ktorý sa zo všetkých síl snaží udržať si svoje postavenie. Je zvyknutý, že samotné peniaze pravidelne putujú do jeho rúk. A zrazu je všetko rozbité. Zúfalo sa snaží dostať z tejto situácie, ale jeho pokusy sú pasívne, ako pokusy Gaeva a Ranevskej. Vďaka Pishchiku je možné pochopiť, že ani Ranevskaya, ani Gaev nie sú schopní žiadnej činnosti. Čechov na tomto príklade čitateľovi presvedčivo dokázal neodvratnosť zániku šľachtických panstiev do minulosti.
Gaeva nahradí šikovný obchodník Lopakhin. Dozvedáme sa, že nie je zo šľachtickej vrstvy: „Môj otec bol však zeman, ale tu som v bielej veste, v žltých topánkach.“ Uvedomujúc si zložitosť situácie Ranevskej, ponúka jej projekt rekonštrukcie záhrady. V Lopakhin je jasne cítiť ten aktívny prúd nového života, ktorý postupne a nevyhnutne odsunie bezvýznamný a bezcenný život do úzadia. Autor však jasne hovorí, že Lopakhin nie je predstaviteľom budúcnosti; vyčerpáva sa v prítomnosti. prečo? Je zrejmé, že Lopakhina poháňa túžba po osobnom obohatení. Jeho vyčerpávajúci popis podáva Petya Trofimov: „Si bohatý muž, čoskoro z teba bude milionár. Tak z hľadiska metabolizmu potrebujete dravú šelmu, ktorá žerie všetko, čo jej príde do cesty, tak ste potrebný! Kupec záhrady Lopakhin hovorí: „Postavíme dače a naše vnúčatá a pravnúčatá tu uvidia nový život.“ Tento nový život sa mu zdá takmer rovnaký ako život Ranevskej a Gaeva. Na obrázku Lopakhina nám Čechov ukazuje, že kapitalistické podnikanie je vo svojej podstate neľudské. To všetko nás mimovoľne privádza k myšlienke, že krajina potrebuje úplne iných ľudí, ktorí budú robiť iné skvelé veci. A títo ďalší ľudia sú Petya a Anya.
Čechov jednou frázou objasňuje, čo je Peťa zač. Je večným študentom. Myslím, že to hovorí za všetko. Autor v hre reflektoval vzostup študentského hnutia. Preto verím, že sa objavil obraz Petya. Všetko v ňom: tenké vlasy a neupravený vzhľad - zdá sa, by mali spôsobiť znechutenie. Ale to sa nedeje. Naopak, jeho prejavy a činy vyvolávajú dokonca určité sympatie. Je cítiť, ako sú k nemu pripútané postavy hry. Niektorí sa odvolávajú na Peťa s ľahká irónia iní s neskrývanou láskou. Koniec koncov, je zosobnením budúcnosti v hre. V jeho prejavoch počuť priame odsúdenie umierajúceho života, volanie po novom: „Prídem. Oslovím alebo ukážem ostatným spôsob, ako dosiahnuť. A body. Upozorní na to Anyu, ktorú vášnivo miluje, hoci to šikovne skrýva, uvedomujúc si, že jemu je určená iná cesta. Hovorí jej: „Ak máš kľúče od domácnosti, tak ich hoď do studne a odíď. Buď slobodný ako vietor." Peťa vyvoláva hlboké myšlienky v Lopakhinovi, ktorý mu v duchu závidí presvedčenie tohto „ošarpaného pána“, ktoré jemu samému tak chýba.
Na konci hry Anya a Petya odchádzajú so zvolaním: „Zbohom, starý život. Ahoj nový život. Každý môže tieto Čechovove slová pochopiť po svojom. O akom novom živote sníval spisovateľ, ako si ho predstavoval? Pre každého to zostáva záhadou. Jedna vec je však vždy pravdivá a správna: Čechov sníval nové Rusko, o novom čerešňovom sade, o hrdej a slobodnej osobnosti. Roky plynú, generácie sa menia, no Čechovova myšlienka je stále aktuálna.
Hru „Višňový sad“, ktorú napísal Čechov v roku 1904, možno právom považovať za tvorivý testament spisovateľa. Autor v nej nastoľuje množstvo problémov charakteristických pre ruskú literatúru: problém postavy, otcov a detí, lásky, utrpenia a iné. Všetky tieto problémy spája téma minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska.
V poslednej Čechovovej hre je jeden ústredný obraz, ktorý určuje celý život postáv. Toto je čerešňový sad. Ranevskaya má s ním spojené spomienky na celý svoj život: svetlé aj tragické. Pre ňu a jej brata Gaeva je to rodinné hniezdo. Alebo skôr dokonca povedať, že ona nie je vlastníkom záhrady, ale on je jej vlastníkom. „Veď som sa tu narodila,“ hovorí, „tu žili môj otec a mama, môj starý otec, milujem tento dom, nerozumiem svojmu životu bez čerešňového sadu a ak ho naozaj potrebujete predať, potom ma predaj spolu so záhradou ... "Ale pre Ranevskaja a Gaeva je čerešňový sad symbolom minulosti.
Ďalší hrdina, Yermolai Lopakhin, sa pozerá na záhradu z pohľadu „obehu podnikania“. Usilovne ponúka Ranevskej a Gaevovi, aby rozbili panstvo na letné chaty a vyrúbali záhradu. Dá sa povedať, že Ranevskaya je záhrada v minulosti, Lopakhin je záhrada v súčasnosti.
Záhrada v budúcnosti zosobňuje mladšiu generáciu hry: Petya Trofimov a Anya, dcéra Ranevskaja. Petya Trofimov je synom lekárnika. Teraz je študentom raznočincov, ktorý si poctivo pracuje na svojej ceste životom. Žije ťažko. Sám hovorí, že ak je zima, tak je hladný, úzkostný, chudý. Varya nazýva Trofimova večným študentom, ktorého už dvakrát vyhodili z univerzity. Rovnako ako mnoho progresívnych ľudí v Rusku, aj Petya je inteligentný, hrdý a čestný. Pozná trápenie ľudí. Trofimov si myslí, že túto situáciu možno napraviť len nepretržitou prácou. Žije vierou v svetlú budúcnosť vlasti. Trofimov s potešením zvolá: "Vpred! Neodolateľne kráčame k jasnej hviezde, ktorá tam v diaľke horí! Vpred! Držte krok, priatelia!" Jeho prejav je rečnícky, najmä tam, kde hovorí o svetlej budúcnosti Ruska. "Celé Rusko je naša záhrada!" zvolá.
Anya je sedemnásťročné dievča, dcéra Ranevskej. Anya získala obvyklé ušľachtilé vzdelanie. Trofimov mal veľký vplyv na formovanie Aniho svetonázoru. Duchovný vzhľad Ani sa vyznačuje spontánnosťou, úprimnosťou a krásou pocitov a nálad. V postave Anyy je veľa polodetskej spontánnosti, hovorí s detskou radosťou: "A ja som letela balónom v Paríži!" Trofimov vzrušuje Anyu v jej duši krásny sen o novom nádherný život. Dievča pretrhne väzby s minulosťou.
Dievča pretrhne väzby s minulosťou. Anya sa rozhodne zložiť skúšky na gymnázium a začať žiť novým spôsobom. Anyina reč je nežná, úprimná, naplnená vierou v budúcnosť.
Obrazy Anye a Trofimova vzbudzujú moje sympatie. Veľmi sa mi páči spontánnosť, úprimnosť, krása pocitov a nálad, viera v svetlú budúcnosť mojej vlasti.
Práve s ich životmi spája Čechov budúcnosť Ruska, do úst im vkladá slová nádeje, vlastné myšlienky. Preto možno týchto hrdinov vnímať aj ako zdôvodňovateľov – hovorcov myšlienok a myšlienok samotného autora.
Anya sa teda lúči so záhradou, teda s minulým životom, ľahko, radostne. Je si istá, že napriek tomu, že sa ozve sekera, usadlosť sa predá na letné chaty, napriek tomu prídu noví ľudia a vysadia nové záhrady, ktoré budú krajšie ako tie predchádzajúce. Spolu s ňou v to verí aj samotný Čechov.
>Kompozície založené na The Cherry Orchard
ahoj nový život
Hru „Višňový sad“ napísal A.P. Čechov v období významných zmien v spoločenskom živote ruskej spoločnosti, konkrétne na samom začiatku dvadsiateho storočia. Vo vzduchu bola nádej na nový život, ktorý sľubovali revolucionári. To je myšlienka, ktorú chcel autor sprostredkovať čitateľom. Nie posledným miestom v téme diela je čerešňový sad a jeho význam v živote šľachticov, ktorí v rodovej usadlosti prežili celú éru v niekoľkých generáciách. Teraz sa však prikráda nová generácia, pre ktorú obyčajná záhrada z čerešňových sadov nebude žiadny rozdiel.
Ako hovorí „večný študent“ Petya Trofimov, musíte byť nad láskou, nad krásou, to hlavné nie je. V slovách Čechova je podľa mňa istá irónia. Na jednej strane nepochybne podporuje nové trendy a na druhej strane napriek tomu zostáva na strane tých šľachticov, ktorí nesúhlasili s výrubom záhrady ani za slušný zárobok. Na samom začiatku hry novopečený obchodník Yermolai Lopakhin navrhol, aby Ranevskaya rozdelila záhradu na pozemky a prenajala ju letným obyvateľom, aby zlepšila svoju finančnú situáciu. Pre Lyubov Andreevnu sa však takýto návrh zdá prinajmenšom prekvapivý a z väčšej časti urážlivý.
Lopakhin zasa z nových bohatých roľníkov takpovediac „človek z ľudu“. Hlavným je pre neho komerčný záujem a všetko, čo je spojené s peniazmi. Čerešne sa mu nezdajú zaujímavé, keďže čerešne teraz neprinášajú príjem, ďalšia vec je makové pole. A takých zásadových ľudí, ako sú Gaev a Ranevskaya, ktorí sú pripravení dať hypotéku na celý pozemok na záhradu, považuje za frivolné a dokonca zvláštne. Podľa sprisahania má Lopakhin v úmysle navrhnúť Varyu, adoptívnu dcéru Ranevskej, ale tento krok sa neodváži urobiť.
Ďalším hrdinom, ktorý hlása nový život, je Petya Trofimov, študent, ktorý, ako poznamenáva Lyubov Andreevna, výrazne zošklivil. Ten zase obviňuje Ranevskú z jej lásky k „malému darebákovi a bezvýznamnosti“. Sedemnásťročná Anya je do Peťa tajne zamilovaná. Vo všetkom ho počúva a zachytí každé slovo. Práve tento hrdina vyslovuje frázu „celé Rusko je naša záhrada“. Verí, že na to, aby bol človek šťastný v prítomnosti, musí vykúpiť posadnutú minulosť, aj keď utrpením a tvrdou prácou. V ľuďoch ako Lopakhin vidí budúcnosť krajiny. Petya o ňom hovorí, že hoci je to „dravé zviera“, jeho duša je „nežná, tenká“.
„Nový život“ začína hneď po predaji čerešňového sadu. Táto udalosť, aj keď na prvý pohľad nepatrná, radikálne mení životy všetkých hlavných postáv hry. Sám autor mal záhradu a vedel, aké to je pestovať viacročné stromy. Možno práve preto dokázal tak rafinovane sprostredkovať celý význam obyčajného čerešňového sadu. V dôsledku toho sa Gaev stal zamestnancom banky, Ranevskaya sa vrátila do Paríža, Varya, bez toho, aby dostala ponuku od Lopakhina, dostala prácu ako gazdiná u Ragulinovcov, starých
Úvod
1. Problémy hry A.P. Čechov "Višňový sad"
2. Stelesnenie minulosti - Ranevskaya a Gaev
3. Hovorca myšlienok súčasnosti - Lopakhin
4. Hrdinovia budúcnosti - Petya a Anya
Záver
Zoznam použitej literatúry
Úvod
Anton Pavlovič Čechov je spisovateľ so silným tvorivým talentom a akousi jemnou zručnosťou, ktorá sa prejavuje rovnako brilantne v jeho príbehoch, ako aj v príbehoch a hrách.
Čechovove hry tvorili celú epochu ruskej dramaturgie a ruského divadla a mali nesmierny vplyv na celý ich ďalší vývoj.
Pokračovanie a prehlbovanie najlepšie tradície V dramaturgii kritického realizmu sa Čechov usiloval o to, aby v jeho hrách dominovala pravda života, neprikrášlená, v celej jeho bežnej každodennosti.
ukazujúci prirodzený tok Každodenný život obyčajných ľudí, Čechov stavia svoje zápletky nie na jednom, ale na niekoľkých organicky prepojených, prepletených konfliktoch. Konflikt je zároveň dominantným a zjednocujúcim. herci nie medzi sebou, ale s celým sociálnym prostredím, ktoré ich obklopuje.
Problémy hry A.P. Čechov "Višňový sad"
Osobitné miesto v Čechovovej tvorbe zaujíma hra „Višňový sad“. Pred ňou vzbudil myšlienku potreby zmeniť realitu tým, že človeku ukázal nepriateľstvo životných podmienok a zdôraznil tie črty svojich postáv, ktoré ich odsúdili do pozície obete. V Čerešňovom sade je realita zobrazená v jeho historický vývoj. Široko sa rozvíja téma meniacich sa spoločenských štruktúr. Šľachtické panstvá s parkami a čerešňovými sadmi, s ich nerozumnými majiteľmi, upadajú do minulosti. Nahrádzajú ich vecní a praktickí ľudia, sú prítomnosťou Ruska, ale nie jeho budúcnosťou. Len mladšia generácia má právo na očistu a zmenu života. Odtiaľ pochádza hlavná myšlienka hry: nastolenie novej spoločenskej sily, ktorá sa postaví nielen šľachte, ale aj buržoázii a je povolaná prebudovať život na základe skutočnej ľudskosti a spravodlivosti.
Čechovova hra „Višňový sad“ bola napísaná v období verejného pobúrenia más v roku 1903. Otvára nám ďalšiu stránku jeho mnohostrannej tvorby, reflektujúcej zložité fenomény tej doby. Hra nás udivuje svojou poetickou silou, dramatickosťou a vnímame ju ako ostrú výpoveď spoločenských vredov spoločnosti, odhaľujúcu ľudí, ktorých myšlienky a činy sú ďaleko od morálnych noriem správania. Spisovateľ živo ukazuje hlboké psychologické konflikty, pomáha čitateľovi vidieť odraz udalostí v dušiach postáv, núti nás premýšľať o význame skutočnej lásky a skutočného šťastia. Čechov nás ľahko prenesie z našej súčasnosti do vzdialenej minulosti. Spolu s jeho hrdinami žijeme v blízkosti čerešňového sadu, vidíme jeho krásu, jasne cítime vtedajšie problémy, spolu s hrdinami sa snažíme hľadať odpovede na ťažké otázky. Zdá sa mi, že hra „Višňový sad“ je hrou o minulosti, súčasnosti a budúcnosti nielen jej hrdinov, ale celej krajiny. Autor zobrazuje stret predstaviteľov minulosti, prítomnosti a budúcnosti zasadených do tejto prítomnosti. Myslím si, že Čechovovi sa podarilo ukázať spravodlivosť nevyhnutného odchodu z historickej arény takých zdanlivo neškodných osôb, akými sú majitelia čerešňového sadu. Kto sú teda majitelia záhrady? Čo spája ich život s jeho existenciou? Prečo je im čerešňový sad drahý? V odpovedi na tieto otázky Čechov odhaľuje dôležitý problém – problém odchádzajúceho života, jeho bezcennosti a konzervativizmu.
Už samotný názov Čechovova hra ladí lyrickým spôsobom. V našej mysli sa vynára jasný a jedinečný obraz rozkvitnutej záhrady, ktorá stelesňuje krásu a usiluje sa o lepší život. Hlavná zápletka komédie je spojená s predajom tohto starého šľachtického panstva. Táto udalosť do značnej miery určuje osudy jej majiteľov a obyvateľov. Pri premýšľaní o osude hrdinov sa mimovoľne zamýšľa nad ďalšími, nad spôsobmi vývoja Ruska: o jeho minulosti, súčasnosti a budúcnosti.
Stelesnenie minulosti - Ranevskaya a Gaev
Hovorca myšlienok súčasnosti - Lopakhin
Hrdinovia budúcnosti - Petya a Anya
To všetko nás mimovoľne privádza k myšlienke, že krajina potrebuje úplne iných ľudí, ktorí budú robiť iné skvelé veci. A títo ďalší ľudia sú Petya a Anya.
Trofimov je rodom demokrat, zvykmi a presvedčením. Pri vytváraní obrazov Trofimova Čechov vyjadruje v tomto obraze také hlavné črty, ako je oddanosť verejná vec, snaha o lepšiu budúcnosť a propagácia boja o ňu, vlastenectvo, dodržiavanie zásad, odvaha, pracovitosť. Trofimov má napriek svojim 26 či 27 rokom za sebou veľkú a ťažkú životnú skúsenosť. Z univerzity ho už dvakrát vyhodili. Nemá dôveru, že ho tretíkrát nevylúčia a že nezostane „večným študentom“.
Zažil hlad, núdzu a politické prenasledovanie a nestratil vieru v nový život, ktorý by bol založený na spravodlivých, humánnych zákonoch a tvorivej práci. Petya Trofimov vidí zlyhanie šľachty, utápajúcej sa v nečinnosti a nečinnosti. Podáva do značnej miery správne hodnotenie buržoázie, pričom si všíma jej progresívnu úlohu v hospodárskom rozvoji krajiny, ale popiera jej úlohu tvorcu a budovateľa nového života. Vo všeobecnosti sa jeho výroky vyznačujú priamosťou a úprimnosťou. So sympatiami k Lopakhinovi ho napriek tomu porovnáva s dravou šelmou, „ktorá žerie všetko, čo jej príde do cesty“. Podľa jeho názoru Lopakhinovci nie sú schopní rozhodne zmeniť život a postaviť ho na rozumných a spravodlivých princípoch. Peťa vyvoláva hlboké myšlienky v Lopakhinovi, ktorý mu v duchu závidí presvedčenie tohto „ošarpaného pána“, ktoré jemu samému tak chýba.
Trofimove myšlienky o budúcnosti sú príliš vágne a abstraktné. "Nezadržateľne sa pohybujeme smerom k jasnej hviezde, ktorá tam horí v diaľke!" hovorí Anye. Áno, cieľ je skvelý. Ale ako to dosiahnuť? Kde je hlavná sila, ktorá dokáže premeniť Rusko na rozkvitnutú záhradu?
Niektorí sa k Peťovi správajú s miernou iróniou, iní s neskrývanou láskou. V jeho prejavoch počuť priame odsúdenie umierajúceho života, volanie po novom: „Prídem. Oslovím alebo ukážem ostatným spôsob, ako dosiahnuť. A body. Upozorní na to Anyu, ktorú vášnivo miluje, hoci to šikovne skrýva, uvedomujúc si, že jemu je určená iná cesta. Hovorí jej: „Ak máš kľúče od domácnosti, tak ich hoď do studne a odíď. Buď slobodný ako vietor."
V klutzi a „ošarpanom gentlemanovi“ (ako ironicky nazýva Trofimova Varya) nie je Lopakhinova sila a obchodný talent. Podriaďuje sa životu, stoicky znáša jeho údery, no nedokáže ho zvládnuť a stať sa pánom svojho osudu. Je pravda, že zaujal Anyu svojimi demokratickými myšlienkami, ktorá vyjadruje svoju pripravenosť nasledovať ho a pevne verila v nádherný sen o novej kvitnúcej záhrade. No toto mladé sedemnásťročné dievča, ktoré zbieralo informácie o živote najmä z kníh, čisté, naivné a spontánne, sa s realitou ešte nestretlo.
Anya je plná nádeje, vitality, no stále má v sebe toľko neskúsenosti a detstva. Povahovo je v mnohom blízka svojej matke: má lásku k krásne slovo, k citlivým intonáciám. Na začiatku hry je Anya bezstarostná, rýchlo prechádza od záujmu k animácii. Je prakticky bezmocná, zvyknutá žiť bezstarostne, nemyslieť na každodenný chlieb, na zajtrajšok. To všetko však Anye nebráni v tom, aby sa rozišla so svojimi obvyklými názormi a spôsobom života. Jeho vývoj prebieha pred našimi očami. Anyine nové názory sú stále naivné, no ona sa navždy lúči so starým domom a starým svetom.
Nie je známe, či bude mať dostatok duchovnej sily, vytrvalosti a odvahy prejsť cestou utrpenia, práce a núdze až do konca. Podarí sa jej zachovať tú horlivú vieru v to najlepšie, vďaka čomu sa bez ľútosti rozlúči so starým životom? Čechov na tieto otázky neodpovedá. A je to prirodzené. Koniec koncov, o budúcnosti možno hovoriť iba pravdepodobne.
Záver
Pravda života v celej jeho postupnosti a úplnosti – tým sa riadil Čechov pri tvorbe svojich obrazov. Preto je každá postava v jeho hrách živá ľudská postava, pútavá veľkým významom a hlbokou emocionalitou, presvedčivá svojou prirodzenosťou, vrúcnosťou ľudských citov.
Silou svojho priameho emocionálneho vplyvu je Čechov azda najvýraznejším dramatikom v umení. kritický realizmus.
Čechovova dramaturgia, reagujúca na aktuálne témy svojej doby, riešiaca každodenné záujmy, pocity a starosti obyčajných ľudí, prebúdzala ducha protestu proti zotrvačnosti a rutine, vyzývala k spoločenskej aktivite na zlepšenie života. Preto mala vždy obrovský vplyv na čitateľov a divákov. Význam Čechovovej dramaturgie dávno presiahol hranice našej domoviny, stala sa svetovou. Čechovova dramatická inovácia je široko uznávaná aj mimo našej veľkej vlasti. Som hrdý na to, že Anton Pavlovič je ruský spisovateľ a nech sú majstri kultúry akokoľvek rôzni, asi sa všetci zhodnú, že Čechov svojimi dielami pripravil svet na lepší život krajšie, spravodlivejšie, rozumnejšie.
Ak Čechov nádejne nahliadol do 20. storočia, ktoré sa práve začínalo, tak žijeme v novom 21. storočí, stále snívame o našom čerešňovom sade a tých, ktorí ho budú pestovať. Kvitnúce stromy nemôžu rásť bez koreňov. Korene sú minulé a prítomné. Preto, aby sa splnil krásny sen, musí kombinovať mladšia generácia vysoká kultúra, vzdelanie s praktickým poznaním reality, vôľou, vytrvalosťou, pracovitosťou, humánnymi cieľmi, teda stelesniť tie najlepšie črty Čechovových hrdinov.
Bibliografia
1. Dejiny ruskej literatúry druhé polovice XIX storočia / vyd. Prednášal prof. N.I. Kravtsová. Vydavateľstvo: Vzdelávanie - Moskva 1966.
2. Otázky a odpovede na skúšku. Literatúra. 9. a 11. ročníka. Návod. - M.: AST - PRESS, 2000.
3. A. A. Egorová. Ako napísať esej na tému „5“. Návod. Rostov na Done, "Phoenix", 2001.
4. Čechov A.P. Príbehy. Hrá. – M.: Olimp; Firma LLC, Vydavateľstvo AST, 1998.