Kedy bola monolisa napísaná a kým. Hlavné tajomstvá, ktoré Mona Lisa skrýva

Strávil na ňom veľa času a keď v dospelosti opustil Taliansko, vzal si so sebou medzi niektoré ďalšie vybrané obrazy aj Francúzsko. Da Vinci mal k tomuto portrétu zvláštny vzťah a počas procesu jeho tvorby veľa premýšľal, v „Pojednaní o maľbe“ a v tých poznámkach o maliarskych technikách, ktoré v ňom neboli zahrnuté, možno nájsť mnohé indície, ktoré nepochybne pozrite si "Gioconda" .

Vasariho posolstvo

„Štúdio Leonarda da Vinci“ na rytine Giocondy z roku 1845, na ktorej sa zabávajú šašovia a hudobníci

Je možné, že táto kresba z Hyde Collection v New Yorku je od Leonarda da Vinciho a je predbežnou skicou pre portrét Mony Lisy. V tomto prípade je zvláštne, že najprv mal v úmysle dať jej do rúk veľkolepý obor.

S najväčšou pravdepodobnosťou Vasari jednoducho pridal príbeh o šašoch pre zábavu čitateľov. Vasariho text obsahuje aj presný popis na obrázku chýba obočie. Táto nepresnosť by mohla vzniknúť iba vtedy, ak by autor opísal obrázok spamäti alebo z rozprávania iných. Aleksey Dzhivelegov píše, že Vasariho náznak, že „práca na portréte trvala štyri roky, je zjavne prehnaný: Leonardo po návrate z Caesara Borgiu nezostal tak dlho vo Florencii, a ak by začal maľovať portrét pred odchodom do Caesara, Vasari by pravdepodobne by som povedal, že to písal päť rokov. Vedec tiež píše o chybnom náznaku neúplnosti portrétu - „portrét bol nepochybne maľovaný dlho a bol dovedený do konca, bez ohľadu na to, čo povedal Vasari, ktorý ho vo svojej biografii Leonarda štylizoval ako umelca, ktorý , v zásade nemohol dokončiť žiadnu väčšiu prácu. A nielenže bol dokončený, ale je to jedna z najstarostlivejšie dokončených vecí Leonarda.

Zaujímavým faktom je, že Vasari vo svojom opise obdivuje Leonardov talent sprostredkovať fyzikálne javy, a nie podobnosť medzi modelom a maľbou. Zdá sa, že práve táto „fyzická“ vlastnosť majstrovského diela odišla hlboký dojem od návštevníkov umelcovho ateliéru a do Vasariho sa dostali takmer o päťdesiat rokov neskôr.

Obraz bol medzi milovníkmi umenia dobre známy, hoci Leonardo v roku 1516 odišiel z Talianska do Francúzska a obraz si vzal so sebou. Podľa talianskych zdrojov je odvtedy v zbierke francúzskeho kráľa Františka I., no zostáva nejasné, kedy a ako ho získal a prečo ho Leonardo zákazníkovi nevrátil.

Iné

Možno umelec skutočne nedokončil obraz vo Florencii, ale vzal si ho so sebou, keď odišiel v roku 1516 a použil posledný ťah v neprítomnosti svedkov, ktorí by o tom mohli povedať Vasarimu. Ak áno, dokončil ho krátko pred svojou smrťou v roku 1519. (Vo Francúzsku žil v Clos-Luce pri kráľovskom zámku Amboise).

Hoci informácie o identite ženy podáva Vasari, stále o nej dlho panuje neistota a bolo vyjadrených mnoho verzií:

Okrajová kontrola preukazuje správnu identifikáciu modelu Mona Lisa

Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca

Verzia o zhode všeobecne akceptovaného názvu maľby s osobnosťou modelu v roku 2005 sa však považuje za definitívne potvrdenie. Vedci z univerzity v Heidelbergu študovali poznámky na okraji knihy, ktorú vlastnil florentský úradník, osobný známy umelca Agostina Vespucciho. V poznámkach na okraji knihy porovnáva Leonarda so slávnym starogréckym maliarom Apellesom a poznamenáva, že "da Vinci momentálne pracuje na troch obrazoch, z ktorých jeden je portrét Lisy Gherardini". Mona Lisa sa teda skutočne ukázala ako manželka florentského obchodníka Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Obraz, ako vedci v tomto prípade dokazujú, objednal Leonardo pre nový domov mladej rodiny a na pamiatku narodenia ich druhého syna menom Andrea.

Maľovanie

Popis

Kópia „Mona Lisa“ z Wallace Collection (Baltimore) bola vyrobená pred orezaním okrajov originálu a umožňuje vám vidieť stratené stĺpy.

Obraz obdĺžnikového formátu zobrazuje ženu v tmavom oblečení, otočenú do polovice. Sedí v kresle so zopnutými rukami, jednu ruku položí na jeho lakťovú opierku a druhú položí na vrch, pričom sa v kresle otáča takmer tvárou k divákovi. Oddelené oddelenými, hladko a naplocho ležiace vlasy, viditeľné cez priehľadný závoj prehodený cez ne (podľa niektorých predpokladov atribút vdovstva), padajú na plecia v dvoch riedkych, mierne zvlnených prameňoch. Zelené šaty s tenkými volánikmi, so žltými plisovanými rukávmi, vystrihnuté na nízkej bielej hrudi. Hlava je mierne otočená.

Fragment "Mona Lisa" so zvyškami základne stĺpu

Spodný okraj maľby jej odrezáva druhú polovicu tela, takže portrét je takmer polovičný. Kreslo, v ktorom modelka sedí, stojí na balkóne alebo na lodžii, ktorej parapetná línia je viditeľná za lakťami. Ako sa uvažuje predchádzajúci obrázok by mohla byť širšia a umiestniť dva bočné stĺpy lodžie, z ktorých tento moment zostávajú dve základne stĺpov, ktorých fragmenty sú viditeľné pozdĺž okrajov parapetu.

Z lodžie je výhľad na pustú divočinu meandrujúcich potokov a jazero obklopené zasneženými horami, ktoré sa rozprestiera na vysokú panorámu za postavou. „Mona Lisa je znázornená sediac v kresle na pozadí krajiny a už samotné porovnanie jej postavy, ktorá je divákovi veľmi blízka, s krajinou viditeľnou zďaleka, ako obrovská hora, dodáva obrazu mimoriadnu vznešenosť. Rovnaký dojem napomáha kontrast zvýšenej plastickej hmatateľnosti postavy a jej hladkej, zovšeobecnenej siluety s krajinou, ktorá ide do hmlistej diaľky ako vízia, medzi ktorými sa vinú bizarné skaly a vodné kanály.

Zloženie

Portrét Gioconda je jedným z najlepších príkladov talianskej vrcholnej renesancie.

Boris Vipper píše, že napriek stopám Quattrocenta „s oblečením s malým výrezom na hrudi a s rukávmi vo voľných záhyboch, rovnako ako s rovným postojom, miernym otočením tela a jemným gestom rúk Mona Lisa patrí výlučne do obdobia klasického štýlu. Michail Alpatov upozorňuje, že „La Gioconda je dokonale vpísaná do prísne proporčného obdĺžnika, jej polovičná postava tvorí niečo celistvé, zložené ruky dotvárajú jej obraz. Teraz, samozrejme, nemohla byť reč o bizarných kučerách raného Zvestovania. Nech sú však všetky kontúry akokoľvek zjemnené, vlnitý prameň vlasov Giocondy ladí s priehľadným závojom a visiaca látka prehodená cez plece nachádza ozvenu v hladkých zákrutách vzdialenej cesty. V tom všetkom Leonardo ukazuje svoju schopnosť tvoriť podľa zákonov rytmu a harmónie.

Aktuálny stav

"Mona Lisa" sa stala veľmi tmavou, čo sa považuje za výsledok tendencie jej autora experimentovať s farbami, kvôli čomu freska " Posledná večera"Vo všeobecnosti takmer zomrela. Umelcovým súčasníkom sa však podarilo prejaviť nadšenie nielen z kompozície, kresby a hry šerosvitu, ale aj z farebnosti diela. Predpokladá sa napríklad, že spočiatku mohli byť rukávy jej šiat červené - ako je možné vidieť na kópii obrazu z Prada.

Analýza

Technika

Ako poznamenáva Dzhivelegov, v čase vytvorenia Mony Lisy Leonardova zručnosť „už vstúpila do fázy takej zrelosti, keď boli stanovené a vyriešené všetky formálne úlohy kompozičného a iného charakteru, keď si Leonardo začal myslieť, že iba posledné, najťažšie úlohy výtvarnej techniky si zaslúžia byť starostlivosť o ne. A keď našiel v tvári Mony Lisy model, ktorý uspokojil jeho potreby, pokúsil sa vyriešiť niektoré z najvyšších a najťažších úloh techniky maľby, ktoré ešte nevyriešil. Chcel pomocou techník, ktoré už predtým vyvinul a vyskúšal, najmä pomocou svojich slávnych sfumato, ktorý predtým dával mimoriadne účinky, urobiť viac ako predtým: vytvoriť živú tvár živého človeka a reprodukovať črty a výraz tejto tváre tak, aby až do konca odhalili vnútorný svet človeka.

Krajina za Monou Lisou

Boris Whipper si kladie otázku, „akými prostriedkami je dosiahnutá táto spiritualita, táto nehynúca iskra vedomia v podobe Mony Lisy, potom treba pomenovať dva hlavné prostriedky. Jedným z nich je úžasný Leonardov sfumato. Niet divu, že Leonardo rád hovoril, že „modelovanie je dušou maľby“. Je to sfumato, ktoré vytvára mokrý vzhľad Giocondy, jej úsmev, ľahký ako vietor a neporovnateľnú hladkú jemnosť dotykov jej rúk. Sfumato je jemný opar, ktorý zahaľuje tvár a postavu, zjemňuje kontúry a tiene. Leonardo odporučil na tento účel umiestniť medzi zdroj svetla a telesá, ako sám hovorí, „druh hmly“.

Rotenberg píše, že „Leonardovi sa podarilo vniesť do svojej tvorby taký stupeň zovšeobecnenia, ktorý nám umožňuje považovať ho za obraz renesančného človeka ako celku. Tento vysoký stupeň zovšeobecnenia sa odráža vo všetkých prvkoch obrazového jazyka obrazu, v jeho jednotlivých motívoch – v tom, ako ľahký, priehľadný závoj, zakrývajúci hlavu a ramená Mony Lisy, spája starostlivo nakreslené pramene vlasov a drobné záhyby šiat do spoločného hladkého obrysu; je hmatateľný v modelácii tváre, neporovnateľný vo svojej jemnej jemnosti (na ktorej sa vo vtedajšej móde obočie odstraňovalo) a krásnych upravených rukách.

Alpatov dodáva, že „v jemne sa rozplývajúcom opare, ktorý zahaľuje tvár a postavu, sa Leonardovi podarilo dať pocítiť bezhraničnú variabilitu ľudskej mimiky. Oči Giocondy síce pozorne a pokojne hľadia na diváka, no vzhľadom na zatienenie očných jamiek by si niekto mohol myslieť, že sú mierne zamračené; pery má stlačené, no v ich kútikoch sa črtajú sotva postrehnuteľné tiene, vďaka ktorým veríte, že sa každú minútu otvoria, usmejú, prehovoria. Samotný kontrast medzi jej pohľadom a poloúsmevom na perách dáva predstavu o rozporuplnosti jej skúseností. (...) Leonardo na ňom pracoval niekoľko rokov, pričom zabezpečil, aby na obraze nezostal ani jeden ostrý ťah, ani jeden hranatý obrys; a hoci sú okraje predmetov v ňom zreteľne vnímateľné, všetky sa rozplývajú v najjemnejších prechodoch z penumbry do polosvetla.

Krajina

Umeleckí kritici zdôrazňujú organickosť, s ktorou sa umelec spojil portrétna charakteristika osobnosť s krajinou plnou zvláštnej nálady a ako veľmi to zvýšilo dôstojnosť portrétu.

Skorá kópia „Mona Lisa“ z Prado ukazuje, ako veľmi sa portrétny obraz stráca, keď je umiestnený na tmavom neutrálnom pozadí.

V roku 2012 bola vyčistená kópia "Mona Lisa" z Prada a pod neskoršími nahrávkami sa ukázalo krajinné pozadie - pocit z plátna sa okamžite zmení.

Vipper považuje krajinu za druhý prostriedok, ktorý vytvára spiritualitu obrazu: „Druhým prostriedkom je vzťah medzi figúrou a pozadím. Fantastická, skalnatá, akoby videná krajinou s morskou vodou na portréte Mony Lisy, má inú realitu ako jej samotná postava. Mona Lisa má realitu života, krajina má realitu sna. Mona Lisa vďaka tomuto kontrastu pôsobí tak neskutočne blízko a hmatateľne a krajinu vnímame ako vyžarovanie jej vlastného sna.

Renesančný umelecký výskumník Viktor Grashchenkov píše, že Leonardovi sa aj vďaka krajine podarilo vytvoriť nie portrét konkrétneho človeka, ale univerzálny obraz: „V tomto tajomný obrázok vytvoril niečo viac ako len portrétnu podobu neznámej Florentčanky Mony Lisy, tretej manželky Francesca del Gioconda. Vzhľad a duševná štruktúra konkrétneho človeka sa im sprostredkúva s nebývalou syntetikou. Tento neosobný psychologizmus zodpovedá kozmickej abstrakcii krajiny, takmer úplne zbavenej akýchkoľvek známok ľudskej prítomnosti. V dymovom šerosvite sú zjemnené nielen všetky obrysy postavy a krajiny a všetky farebné tóny. V najjemnejších prechodoch zo svetla do tieňa, okom takmer nepostrehnuteľných, vo vibrácii Leonardovho „sfumato“ sa všetka jednoznačnosť individuality a jej psychologický stav zjemní až na hranicu, roztopí sa a je pripravený zmiznúť. (...) „La Gioconda“ nie je portrét. Ide o viditeľný symbol samotného života človeka a prírody, spojený do jedného celku a prezentovaný abstraktne z ich individuálnej konkrétnej podoby. Ale za sotva badateľným pohybom, ktorý ako ľahké vlnky beží po nehybnej ploche tohto harmonického sveta, možno tušiť všetko bohatstvo možností fyzickej i duchovnej existencie.

„Mona Lisa“ sa nesie v zlatohnedých a červenkastých tónoch popredia a smaragdovo zelených tónoch diaľky. "Transparentné farby ako sklo tvoria zliatinu, ako keby ju nevytvorila ľudská ruka, ale vnútorná sila hmoty, ktorá z roztoku dáva vznikať kryštálom dokonalého tvaru." Podobne ako mnohé Leonardove diela, aj toto dielo časom stmavlo a jeho farebné pomery sa trochu zmenili, no aj teraz sú zreteľne vnímané premyslené prirovnania v tónoch karafiátu a odevov a ich celkový kontrast s modrozelenou. „podvodný“ tón krajiny .

Miesto maľby vo vývoji žánru portrétu

„Mona Lisa“ je považovaná za jedno z najlepších diel v portrétnom žánri, ktoré ovplyvnilo diela vrcholnej renesancie a nepriamo cez ne – na celý ďalší vývoj žánru, ktorý sa „mala vždy vrátiť k Mone Lise ako nedosiahnuteľnej , ale povinný model“.

Historici umenia poznamenávajú, že portrét Mony Lisy bol rozhodujúcim krokom vo vývoji renesančného portrétneho umenia. Rotenberg píše: „Hoci maliari z Quattrocenta zanechali množstvo významných diel tohto žánru, ich úspechy v portrétovaní boli takpovediac v nepomere k úspechom v hlavných obrazových žánroch – v kompozíciách na náboženské a mytologické témy. Nerovnosť portrétneho žánru sa prejavila už v samotnej „ikonografii“ portrétnych obrázkov. V skutočnosti sa portrétne diela 15. storočia so všetkou ich nespornou fyziognomickou podobnosťou a pocitom vnútornej sily, ktorý vyžarovali, stále odlišovali vonkajším a vnútorným obmedzením. Všetko to bohatstvo ľudských citov a skúseností, ktoré charakterizuje biblické a mytologické obrazy maliarov 15. storočia, zvyčajne nebola majetkom ich portrétnych diel. Ozveny toho možno vidieť v skorších portrétoch samotného Leonarda, ktoré vytvoril v prvých rokoch svojho pobytu v Miláne. (...) V porovnaní s nimi je portrét Mony Lisy vnímaný ako výsledok gigantického kvalitatívneho posunu. Po prvýkrát sa portrétový obraz vo svojom význame vyrovnal najživším obrazom iných obrazových žánrov.

„Donna Nuda“ (to znamená „Nahá Donna“). Neznámy umelec, koncom XVI storočia, Ermitáž

Vo svojej priekopníckej práci sa Leonardo preniesol hlavné centrum gravitácie na tvári portrétu. Zároveň používal svoje ruky ako silný prostriedok psychologickej charakterizácie. Umelec, ktorý urobil portrét generačným formátom, dokázal predviesť širšiu škálu obrazových techník. A najdôležitejšou vecou v figuratívnej štruktúre portrétu je podriadenie všetkých jednotlivostí vedúcej myšlienke. „Hlava a ruky sú nepochybným stredom obrazu, ktorému sú obetované ostatné jeho prvky. Rozprávková krajina akoby presvitala cez morské vody, zdá sa byť taká vzdialená a nehmotná. Jeho hlavným účelom nie je odviesť pozornosť diváka od tváre. A rovnakú úlohu má plniť aj rúcho, ktoré sa rozpadá na najmenšie záhyby. Leonardo sa vedome vyhýba ťažkým drapériám, ktoré by mohli zakryť výraznosť rúk a tváre. Tým druhých núti vystupovať so zvláštnou silou, čím skromnejšia a neutrálnejšia je krajina a odev, asimilovaný do tichého, sotva viditeľného sprievodu.

Leonardovi študenti a nasledovníci vytvorili početné repliky Mony Lisy. Niektoré z nich (zo zbierky Vernon, USA; zo zbierky Walter, Baltimore, USA; a nejaký čas Isleworth Mona Lisa, Švajčiarsko) ich majitelia považujú za autentické a obraz v Louvri je kópiou. Existuje aj ikonografia „Nahej Mony Lisy“, reprezentovaná niekoľkými možnosťami („Krásna Gabriela“, „Monna Vanna“, Ermitáž „Donna Nuda“), zjavne vytvorená vlastnými študentmi umelca. Z veľkého množstva z nich vznikla nepreukázateľná verzia, že existuje verzia nahej Mony Lisy, ktorú napísal samotný majster.

Povesť maľby

„Mona Lisa“ za nepriestrelným sklom v Louvri a neďaleko sa tlačia návštevníci múzea

Napriek tomu, že "Mona Lisa" bola vysoko cenená súčasníkmi umelca, v budúcnosti jej sláva vybledla. Obraz sa do r zvlášť nezapamätal polovice devätnásteho storočia, keď ju umelci blízki symbolistickému hnutiu začali ospevovať a spájali si to so svojimi predstavami o ženskej mystike. Kritik Walter Pater vyjadril svoj názor vo svojej eseji o da Vincim z roku 1867, v ktorej opísal postavu na obraze ako akési mýtické stelesnenie večnej ženskosti, ktorá je „staršia ako skaly, medzi ktorými sedí“ a ktorá „mnohokrát zomrela. spoznali tajomstvá posmrtného života“.

Ďalší vzostup slávy obrazu je spojený s jeho záhadným zmiznutím na začiatku 20. storočia a šťastným návratom do múzea o niekoľko rokov neskôr (pozri nižšie časť Krádež), vďaka čomu neopustil stránky noviny.

Kritik Abram Efros, súčasník jej dobrodružstiev, napísal: „... strážca múzea, ktorý sa od jeho návratu do Louvru po únose v roku 1911 neodchýlil ani na krok od obrazu, nestrážil ani portrét svojej manželky. Francesca del Giocondo, ale obraz akéhosi stvorenia napoly človeka, napoly hada, usmiateho alebo pochmúrneho, dominujúceho chladnému, holému, skalnatému priestoru, ktorý sa rozprestieral za jeho chrbtom.

Mona Lisa je jednou z najviac slávne obrazy západoeurópske umenie. Jej vysoká reputácia sa spája nielen s jej vysokými umeleckými zásluhami, ale aj s atmosférou tajomna, ktorá toto dielo obklopuje.

Každý vie, akú neriešiteľnú hádanku už štyristo rokov kladie Mona Lisa obdivovateľom, ktorí sa tlačia pred jej obrazom. Ešte nikdy žiadny umelec nevyjadril podstatu ženskosti (citujem riadky napísané rafinovaným spisovateľom skrývajúcim sa za pseudonymom Pierre Corlet): iní, aby uvažovali iba o jej lesku. (Eugene Muntz).

Jedna zo záhad súvisí s hlbokou náklonnosťou, ktorú autor prechovával k tomuto dielu. Ponúkali sa rôzne vysvetlenia, napríklad romantické: Leonardo sa zamiloval do Mony Lisy a zámerne naťahoval prácu, aby s ňou zostal dlhšie, a ona ho svojím tajomným úsmevom dráždila a privádzala do najväčších tvorivých extáz. Táto verzia je považovaná len za špekuláciu. Dzhivelegov verí, že táto pripútanosť je spôsobená skutočnosťou, že v nej našiel uplatnenie mnohých svojich kreatívnych hľadaní (pozri časť Technika).

Giocondov úsmev

Úsmev Mony Lisy je jedným z najkrajších slávne hádanky maľby. Tento ľahký túlavý úsmev sa nachádza v mnohých dielach samotného majstra aj Leonardesiek, ale svoju dokonalosť dosiahla až v Mone Lise.

Diváka fascinuje najmä démonické čaro tohto úsmevu. O tejto žene, ktorá pôsobí buď zvodne usmiatou, alebo mrazivo, chladne a bezduchým pohľadom do vesmíru, písali stovky básnikov a spisovateľov a nikto jej úsmev neuhádol, nikto neinterpretoval jej myšlienky. Všetko, aj krajina je tajomná, ako sen, chvejúca sa, ako predbúrkový opar zmyselnosti (Muter).

Umelecký kritik Rotenberg verí, že „v celom svetovom umení existuje len málo portrétov, ktoré by sa vyrovnali Mone Lise, pokiaľ ide o silu vyjadrenia ľudskej osobnosti, stelesnenej v jednote charakteru a intelektu. Práve mimoriadna intelektuálna intenzita Leonardovho portrétu ho odlišuje od portrétnych obrazov Quattrocenta. Táto jeho črta je vnímaná o to ostrejšie, že odkazuje portrét ženy, v ktorom sa predtým odhalil charakter modelky v úplne inom, prevažne lyrickom figuratívnom tóne. Pocit sily vyžarujúci z "Mona Lisa" je organickou kombináciou vnútornej vyrovnanosti a pocitu osobnej slobody, duchovnej harmónie človeka založenej na jeho vedomí vlastného významu. A jej úsmev sám o sebe vôbec nevyjadruje nadradenosť alebo pohŕdanie; vníma sa ako výsledok pokojného sebavedomia a úplnej sebakontroly.

Boris Whipper upozorňuje, že spomínaná absencia obočia a vyholené čelo možno nechtiac umocňuje zvláštnu tajomnosť v jej výraze. Ďalej píše o sile vplyvu obrazu: „Ak sa sami seba pýtame, v čom spočíva veľká príťažlivá sila Mony Lisy, jej skutočne neporovnateľný hypnotický účinok, potom môže existovať len jedna odpoveď – v jej spiritualite. Najdômyselnejšie a najprotikladnejšie interpretácie boli vložené do úsmevu Mony Lisy. Chceli v nej čítať hrdosť a nehu, zmyselnosť i koketnosť, krutosť a skromnosť. Chyba bola po prvé v tom, že za každú cenu hľadali individuálne, subjektívne duchovné vlastnosti podľa obrazu Mony Lisy, pričom niet pochýb, že Leonardo dosiahol presne typickú spiritualitu. Po druhé, a to je možno ešte dôležitejšie, snažili sa duchovnosti Mony Lisy pripísať emocionálny obsah, pričom v skutočnosti má intelektuálne korene. Zázrak Mony Lisy spočíva práve v tom, že myslí; že pred zožltnutou prasknutou doskou neodolateľne cítime prítomnosť rozumom obdarenej bytosti, s ktorou sa dá rozprávať a od ktorej možno očakávať odpoveď.

Lazarev to analyzoval ako umelecký vedec: „Tento úsmev nie je ani tak individuálnou črtou Mony Lisy, ale typickým vzorcom psychologického oživenia, vzorcom, ktorý sa ako červená niť tiahne všetkými mladistvými obrazmi Leonarda, vzorcom, ktorý neskôr premenil v rukách svojich študentov a nasledovníkov na tradičnú pečať. Rovnako ako proporcie Leonardových postáv je postavená na najjemnejších matematických mierach, na prísnom zohľadnení výrazových hodnôt jednotlivých častí tváre. A napriek tomu je tento úsmev absolútne prirodzený a práve v tom je sila jeho šarmu. Z tváre berie všetko tvrdé, napäté, zamrznuté, mení ju na zrkadlo nejasných, neurčitých citových zážitkov, vo svojej neuchopiteľnej ľahkosti sa dá porovnať len s vlnou prebiehajúcou vodou.

Jej rozbor zaujal nielen historikov umenia, ale aj psychológov. Sigmund Freud píše: „Kto predstavuje Leonardove obrazy, vynára sa v ňom spomienka na zvláštny, podmanivý a tajomný úsmev, ktorý sa skrýva na perách jeho ženských obrazov. Úsmev zamrznutý na predĺžených chvejúcich sa perách sa preňho stal charakteristickým a najčastejšie sa mu hovorí „Leonardov“. Vo svojsky krásnej podobe Florenťanky Mony Lisy del Gioconda zo všetkého najviac zaujme a zmätie diváka. Tento úsmev si vyžadoval jeden výklad, no našiel sa najrozmanitejší, z ktorého ani jeden nevyhovuje. (...) Dohad, že v úsmeve Mony Lisy sa spojili dva rôzne prvky, sa zrodil u mnohých kritikov. Preto vo výraze tváre krásnej Florentínky videli najdokonalejší obraz antagonizmu, ktorým sa riadi milostný život ženy, zdržanlivosť a zvodnosť, obetavá neha a bezohľadne náročná zmyselnosť, pohlcujúca muža ako niečo cudzie. (...) Leonardo v tvári Mony Lisy dokázal reprodukovať dvojitý význam jej úsmevu, prísľub bezhraničnej nežnosti a zlovestnej hrozby.

Kópia zo 16. storočia, ktorá sa nachádza v Ermitáži v Petrohrade

Diváka fascinuje najmä démonické čaro tohto úsmevu. O tejto žene, ktorá pôsobí buď zvodne usmiatou, alebo mrazivo, chladne a bezduchým pohľadom do vesmíru, písali stovky básnikov a spisovateľov a nikto jej úsmev neuhádol, nikto neinterpretoval jej myšlienky. Všetko, aj krajina je tajomná, ako sen, chvejúca sa, ako predbúrkový opar zmyselnosti (Muter).

História maľby v modernej dobe

V deň svojej smrti v roku 1525 Leonardov asistent (a možno aj milenec) menom Salai vlastnil, súdiac podľa odkazov v jeho osobných dokumentoch, portrét ženy s názvom „Gioconda“ ( quadro de una dona aretata), ktorý mu odkázal jeho učiteľ. Salai zanechal obraz svojim sestrám, ktoré žili v Miláne. Záhadou zostáva, ako sa v tomto prípade portrét dostal z Milána späť do Francúzska. Rovnako nie je známe, kto a kedy presne odrezal okraje maľby so stĺpmi, ktoré podľa väčšiny bádateľov na základe porovnania s inými portrétmi existovali v pôvodnej verzii. Na rozdiel od iného orezaného diela Leonarda – „Portrét Ginevry Benciovej“, ktorého spodná časť bola odrezaná, keďže trpela vodou alebo ohňom, v r. tento prípad Dôvody boli s najväčšou pravdepodobnosťou kompozičného charakteru. Existuje verzia, že to urobil sám Leonardo da Vinci.

Dnes dav v Louvri pri obraze

Predpokladá sa, že kráľ František I. kúpil obraz od Salaiových dedičov (za 4000 écus) a uchovával ho vo svojom Château de Fontainebleau, kde zostal až do čias Ľudovíta XIV. Tá ju previezla do Versaillského paláca a potom Francúzska revolúcia Skončila v Louvri. Napoleon zavesil portrét vo svojej spálni paláca Tuileries, potom sa vrátila späť do múzea.

Počas druhej svetovej vojny bol obraz prevezený z bezpečnostných dôvodov z Louvru do zámku Amboise (miesto smrti a pohrebu Leonarda), potom do opátstva Loc-Dieu a nakoniec do múzea Ingres v Montauban, od r. kde sa po víťazstve vrátila bezpečne na svoje miesto.

Vandalizmus

V roku 1956 bola spodná časť maľby poškodená, keď ju návštevník polial kyselinou. 30. decembra toho istého roku do nej mladý Bolívijčan Hugo Ungaza Villegas hodil kameň a poškodil vrstvu farby na lakti (strata bola neskôr zaznamenaná). Potom Monu Lisu chránilo nepriestrelné sklo, ktoré ju chránilo pred ďalšími vážnymi útokmi. Napriek tomu sa v apríli 1974 žena, frustrovaná politikou múzea voči zdravotne postihnutým, pokúsila nastriekať červenú farbu zo spreja, keď bol obraz vystavený v Tokiu, a 2. apríla 2009 ruská žena, ktorá nedostala francúzsky občianstvo spustilo hlinený pohár do pohára. Oba tieto prípady nepoškodili obraz.

V umení

Kažimír Malevič. Kompozícia s Monou Lisou.

maľovanie:

Kazimir Malevich v roku 1914 vytvoril "Composition with Mona Lisa".
Dadaista Marcel Duchamp v roku 1919 vytvoril dielo "L.H.O.O.Q." , ktorá bola reprodukciou slávneho plátna s pripevnenými fúzmi.
Fernand Léger namaľoval Monu Lisu s kľúčmi v roku 1930.
Rene Magritte v roku 1960 vytvoril obraz „La Gioconda“, kde nie je Mona Lisa, ale je tam okno.
Andy Warhol v rokoch 1963 a 1978 vytvoril kompozíciu „Štyri Mona Lisa“ a „Tridsať je lepších ako jeden Andy Warhol“ (1963), „Mona Lisa (dvakrát)“ ().
Salvador Dalí v roku 1964 namaľoval autoportrét ako Mona Lisa.
Predstaviteľ figuratívneho umenia

Mona Lisa od veľkého Leonarda da Vinciho, známeho aj ako Gioconda, je jedným z najzáhadnejších diel v dejinách umenia. Už niekoľko storočí neutíchajú spory o to, kto je vlastne na portréte zobrazený. Autor: rôzne verzie, toto je manželka florentského obchodníka, transvestita v ženských odevoch, matka umelca a napokon aj samotný umelec, prezlečený za ženu... Ale to je len časť tajomstiev spojených s obrazom.

"Mona Lisa" nie je "La Gioconda"?

Predpokladá sa, že obraz bol namaľovaný okolo roku 1503-1505. Model pre ňu oficiálna verzia, slúžila ako súčasníčka veľkej maliarky, rodenej Lisy di Antonio Maria di Noldo Gherardini, ktorej portrét si údajne objednal jej manžel, florentský obchodník s hodvábom Francesco del Giocondo. Celý názov plátna je „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo“ – „Portrét pani Lisy Giocondo“. Gioconda (la Gioconda) tiež znamená „veselá, hrajúca sa“. Takže možno je to prezývka, nie priezvisko.

V komunite dejín umenia sa však povráva, že slávna „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho a jeho „La Gioconda“ sú dva úplne odlišné obrazy.

Faktom je, že nikto zo súčasníkov veľkého maliara nevidel dokončený portrét. Giorgio Vasari vo svojej knihe Životy umelcov tvrdí, že Leonardo na obraze pracoval štyri roky, no nikdy ho nestihol dokončiť. Portrét teraz vystavený v Louvri je však úplne dokončený.

Ďalší umelec, Raphael, dosvedčuje, že La Gioconda videl v dielni da Vinci. Nakreslil portrét. Modelka na ňom pózuje medzi dvoma gréckymi stĺpmi. Na známom portréte nie sú žiadne stĺpce. Súdiac podľa zdrojov, bola aj Gioconda väčšia veľkosť než nám známa pôvodná Mona Lisa. Okrem toho existujú dôkazy, že nedokončené plátno bolo odovzdané zákazníkovi – manželovi modelky, florentskému obchodníkovi Francescovi del Giocondo. Potom sa to dedilo z generácie na generáciu.

Portrét s názvom "Mona Lisa" údajne zobrazuje obľúbenú vojvodu Giuliana de' Medici, Constance d'Avalos. V roku 1516 umelec priniesol tento obraz so sebou do Francúzska. Až do samotnej smrti da Vinciho bol obraz v jeho panstve neďaleko Amboise. V roku 1517 sa ocitla v zbierke francúzskeho kráľa Františka I. Práve ju teraz možno vidieť v Louvri.

V roku 1914 britský starožitník za pár guineí kúpil na odevnom trhu v Bass obraz Mony Lisy, ktorý považoval za úspešnú kópiu Leonardovho výtvoru. Následne sa tento portrét stal známym ako „Iuor Mona Lisa“. Vyzerá nedokončene, v pozadí sú dva grécke stĺpy, ako v spomienkach Raphaela.

Potom sa plátno dostalo do Londýna, kde ho v roku 1962 kúpil syndikát švajčiarskych bankárov.

Je medzi dvoma rozdielnymi ženami taká podobnosť, že boli zmätené? Alebo je tam len jeden obraz a druhý je len kópia od neznámeho umelca?

skrytý obrázok

Mimochodom, francúzsky expert Pascal Cotte nedávno oznámil, že pod vrstvou farby sa na obrázku ukrýva ďalší obraz, skutočná Lisa Gherardini. K tomuto záveru dospel po tom, čo desať rokov strávil štúdiom portrétu pomocou technológie, ktorú vyvinul na základe odrazu svetelných lúčov.

Podľa vedca bolo možné „rozpoznať“ druhý portrét pod „Monou Lisou“. Zobrazuje aj ženu sediacu presne v rovnakej polohe ako Gioconda, na rozdiel od posledne menovanej však hľadí trochu nabok a neusmieva sa.

fatálny úsmev

A slávny úsmev Mony Lisy? Aké len hypotézy o tom neboli predložené! Niektorým sa zdá, že Gioconda sa vôbec neusmieva, niekomu, že nemá zuby, a niekomu sa zdá, že v jej úsmeve je niečo zlovestné ...

Späť v 19. storočí francúzsky spisovateľ Stendhal poznamenal, že po dlhom obdivovaní obrazu sa nevysvetliteľne zrútil... Pracovníci Louvru, kde teraz visí plátno, hovoria, že diváci pred Monou Lisou často omdlievajú. Zamestnanci múzea si navyše všimli, že keď je verejnosť zakázaná do sály, obraz akoby vybledol, no akonáhle sa objavia návštevníci, farby sa zdajú byť jasnejšie a tajomný úsmev sa objaví jasnejšie... Parapsychológovia vysvetľujú fenomén tým, že Gioconda je obraz -upír, pije životnú silu človeka... Je to však len domnienka.

Ďalší pokus o rozlúštenie záhady urobili Nitz Zebe z Amsterdamskej univerzity a jeho americkí kolegovia z Illinoisskej univerzity. Použili na to špeciálny počítačový program, ktorý porovnával obraz ľudskej tváre s databázou ľudských emócií. Počítač priniesol senzačné výsledky: ukázalo sa, že na tvári Mony Lisy sa čítajú extrémne zmiešané pocity a medzi nimi iba 83% šťastia, 9% patrí znechuteniu, 6% strachu a 2% hnevu ...

Medzitým talianski historici zistili, že ak sa pozriete do očí Mony Lisy pod mikroskopom, niektoré písmená a čísla sa stanú viditeľnými. V pravom oku teda vidíte písmená LV, ktoré však môžu predstavovať len iniciály mena Leonardo da Vinci. Symboly v ľavom oku ešte neboli rozpoznané: buď sú to písmená CE, alebo B ...

V oblúku mosta, ktorý sa nachádza v pozadí obrázku, sa číslo 72 „chváli“, hoci existujú aj iné verzie, napríklad, že je to 2 alebo písmeno L ... Číslo 149 (štyri je vymazané ) je vidieť aj na plátne. To môže naznačovať rok vytvorenia obrazu - 1490 alebo neskôr ...

Ale nech je to akokoľvek, tajomný úsmev Giocondy zostane navždy vzorom najvyššieho umenia. Veď božský Leonardo dokázal vytvoriť niečo, čo bude vzrušovať potomkov po mnoho, mnoho storočí...

kultúra

Mona Lisa je jednou z najviac slávnych diel umenie v dejinách skrýva nejeden portrét.

Uviedol to francúzsky vedec Pascal Cotte objavil skryté portréty pomocou technológie odrazu svetla.

Vedec povedal, že obraz študoval a analyzoval viac ako 10 rokov.

"Výsledok vyvracia mnohé mýty a navždy mení naše chápanie Leonardovho majstrovského diela.“ povedal Kotte.

Obraz "Mona Lisa" od Leonarda da Vinciho

Vedec sa domnieva, že jeden zo skrytých portrétov je skutočný portrét Lisa de Giocondo, ženy, s ktorými maľovali "Mona Lisa".

Pomocou rekonštrukcie môžete vidieť obraz modelu, ktorý sa pozerá na stranu.

Namiesto slávneho priamy pohľad, na obrázku modelu po tajomnom úsmeve ani stopy ktorá fascinuje znalcov umenia už viac ako 500 rokov.

Leonardo pracoval na obraze v rokoch 1503 až 1517 vo Florencii a potom vo Francúzsku.

O identite Mony Lisy sa dlho viedli spory. Po mnoho storočí sa verilo, že to bola Lisa Gherardini, manželka florentského obchodníka s hodvábom.

Keď však pán Cotte urobil rekonštrukciu Lisy Gerardiniovej, zistil úplne iná "Mona Lisa".

Okrem toho tvrdí, že pod povrchom maľby sú ešte dva obrazy – neostrý obrys portrétu s väčšou hlavou a nosom, väčšími rukami, no menšími perami. Vedec objavil aj ďalší obraz v štýle Madony, ktorú vyryl Leonardo v podobe perlového lemu.

Pascal Cottet použil techniku známu ako metóda zosilnenia vrstiev, premietajúc intenzívne žiarenie na maľbu a meranie odrazu, čo umožnilo rekonštrukciu toho, čo bolo medzi vrstvami farby. Vďaka tejto metóde mohol vedec nahliadnuť do samotného srdca slávneho obrazu.

Popis umeleckého diela "Mona Lisa"

Mona Lisa je považovaná za jednu z nich najväčšie poklady renesančného umenia. Obraz je tiež známy ako „Gioconda“ a je považovaný za jeden z najlepších príkladov portrétneho umenia.

Napriek svojej sláve "Mona Lisa", rovnako ako všetky diela Leonarda da Vinciho, nebola podpísaná a nebol na nej uvedený žiadny dátum. Názov bol prevzatý z životopisu Leonarda, ktorý napísal životopisec Giorgio Vasari a ktorý bol vydaný v 50. rokoch 16. storočia, kde sa hovorilo, že umelec súhlasil s namaľovaním portrétu Lisy Gherardini, manželky Francesca del Gioconda, obchodníka s hodvábom.

Leonardo na kúsku dlho pracoval, najmä na pozícii modelkiných rúk. Tajomný úsmev a tajomstvo modelkinej identity je zdrojom neustáleho bádania a obdivu.

Cena obrazu "Mona Lisa"

Obraz Mona Lisa je teraz v parížskom Louvri a je považovaný za najcennejší obraz na svete, je poistený proti inflácii na 782 miliónov dolárov.

Jean Franck, francúzsky výskumník a konzultant z Výskumného centra Leonarda da Vinciho v Los Angeles, nedávno oznámil, že dokázal zopakovať unikátnu techniku veľkého majstra, vďaka ktorej Gioconda akoby ožila.

"Z hľadiska techniky bola Mona Lisa vždy považovaná za niečo nevysvetliteľné. Teraz si myslím, že na túto otázku mám odpoveď," hovorí Frank.

Referencia: sfumato technika je maliarska technika, ktorú vynašiel Leonardo da Vinci. Spočíva v tom, že predmety na obrazoch by nemali mať jasné hranice. Všetko by malo byť ako v živote: rozmazané, preniknúť jeden do druhého, dýchať. Da Vinci praktizoval túto techniku pri pohľade na vlhké škvrny na stenách, popol, oblaky alebo špinu. Úmyselne fajčil miestnosť, kde pracoval, aby hľadal obrázky v kluboch.

Podľa Jeana Francka hlavná náročnosť tejto techniky spočíva v najmenších ťahoch (asi štvrť milimetra), ktoré nie sú dostupné na rozpoznanie ani pod mikroskopom, ani pomocou röntgenového žiarenia. Maľovanie da Vinciho obrazu teda trvalo niekoľko stoviek sedení. Obraz Mony Lisy pozostáva z asi 30 vrstiev tekutej, takmer priehľadnej olejovej farby. Na takúto šperkársku prácu musel da Vinci zrejme použiť lupu súčasne so štetcom.
Podľa výskumníka sa mu podarilo dosiahnuť len úroveň skorá práca majstrov. Avšak aj teraz má jeho výskum česť byť vedľa plátna veľkého Leonarda da Vinciho. Múzeum Uffizi vo Florencii umiestnilo vedľa majstrovských diel majstra 6 Frankových tabuliek, ktoré postupne opisujú, ako da Vinci maľoval oko Mony Lisy, a dva obrazy Leonarda, ktoré vytvoril.

Je známe, že zloženie "Mona Lisa" je postavené na "zlatých trojuholníkoch". Tieto trojuholníky sú zase kúskami pravidelného hviezdicového päťuholníka. Výskumníci však žiadne nevidia tajné významy, prikláňajú sa skôr k vysvetľovaniu expresivity Mony Lisy technikou priestorovej perspektívy.

Da Vinci bol jedným z prvých, ktorí použili túto techniku, urobil pozadie obrazu nejasným, mierne rozmazaným, čím zvýšil dôraz na obrysy popredia.

Hádanky Mony Lisy

Jedinečné techniky umožnili da Vincimu vytvoriť taký živý portrét ženy, že ľudia pri pohľade na neho vnímajú jej pocity inak. Je smutná alebo sa usmieva? Vedci vyriešili túto hádanku. Počítačový program Urbana-Champaign, ktorý vytvorili vedci z Holandska a USA, umožnil vypočítať, že úsmev Mony Lisy je na 83 % šťastný, na 9 % znechutený, na 6 % plný strachu a na 2 % nahnevaný. Program analyzoval hlavné črty tváre, krivku pier a vrásky okolo očí a následne zaradil tvár do šiestich hlavných skupín emócií.

Chcem spievať s úsmevom
M o n y L i z y.
O na - hádanka so vzkriesením -
Po stáročia .
N á r o b y ,
S o t v o r i l i
E h e great m a s t e r i m e l -
Manželka

E g o t a l a n t u v e l v n e y
jednoduchý občan,
K e m u t i o n
napriek tomu
B a u s u s h e v n u u o g n i ,
P o n i l t a i n u
Ženy a matky, pri pohľade na
V g a z a e .

O
T r e c a e t
L o w i m a t e r n s t v a
prvý hovor
A nič okolo,
k r o m e t a y n y ,
K o t o r a i f i v e t
v u t r i n e.

"Mona Lisa", ona je "La Gioconda"; (tal. Mona Lisa, La Gioconda, franc. La Joconde), celým menom - Portrét pani Lisy del Giocondo, Tal. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) je obraz od Leonarda da Vinci, ktorý sa nachádza v Louvri (Paríž, Francúzsko), jeden z najznámejších obrazov na svete, ktorý je považovaný za portrét Lisy Gherardini, manželky florentského hodvábu. obchodník Francesco del Giocondo, napísaný okolo roku 1503-1505.

Čoskoro to budú štyri storočia, odkedy Mona Lisa pripraví každého, kto jej už videl dosť a začne o nej rozprávať.

Celý názov obrazu je taliansky. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "Portrét pani Lisy Giocondo". V taliančine ma donna znamená „moja dáma“ (porov. anglické „my lady“ a francúzske „madame“), v skrátenej verzii sa tento výraz pretransformoval na monna alebo mona. Druhá časť mena modelky, ktorá sa považuje za priezvisko jej manžela - del Giocondo, má tiež priamy význam v taliančine a prekladá sa ako "veselá, hrajúca sa" a teda la Gioconda - "veselá, hrajúca sa" (porov. s anglickým vtipom).

Meno „La Joconda“ sa prvýkrát spomína v roku 1525 v zozname dedičstva umelca Salaia, dediča a žiaka da Vinciho, ktorý obraz zanechal svojim sestrám v Miláne. Nápis ho opisuje ako portrét dámy menom La Gioconda.

Dokonca aj prví talianski životopisci Leonarda da Vinciho písali o mieste, ktoré tento obraz zaujímal v umelcovom diele. Leonardo sa neštítil pracovať na Mone Lise – ako to bolo pri mnohých iných zákazkách, ale naopak, oddával sa jej s akousi vášňou. Venovala mu všetok čas, ktorý mu zostal z práce na bitke pri Anghiari. Strávil na ňom veľa času a keď v dospelosti opustil Taliansko, vzal si so sebou medzi niektoré ďalšie vybrané obrazy aj Francúzsko. Da Vinci mal k tomuto portrétu zvláštny vzťah a počas procesu jeho tvorby veľa premýšľal, v „Pojednaní o maľbe“ a v tých poznámkach o maliarskych technikách, ktoré v ňom neboli zahrnuté, možno nájsť mnohé indície, ktoré nepochybne pozri "Gioconda".

Vasariho posolstvo

„Štúdio Leonarda da Vinci“ na rytine Giocondy z roku 1845, na ktorej sa zabávajú šašovia a hudobníci

Podľa Giorgia Vasariho (1511-1574), životopisca talianskych umelcov, ktorý písal o Leonardovi v roku 1550, 31 rokov po jeho smrti, bola Mona Lisa (skratka pre Madonna Lisa) manželkou Florenťana menom Francesco del Giocondo (tal. Francesco del Giocondo), ktorého portrét Leonardo strávil 4 roky, no zostal nedokončený.

„Leonardo sa zaviazal dokončiť pre Francesca del Giocondo portrét Mony Lisy, jeho manželky, a po štyroch rokoch práce na ňom ho nechal neúplný. Toto dielo je teraz u francúzskeho kráľa vo Fontainebleau.
Tento obraz, každému, kto by chcel vidieť, do akej miery môže umenie napodobňovať prírodu, to umožňuje pochopiť najjednoduchším spôsobom, pretože reprodukuje všetky najmenšie detaily, ktoré jemnosť maľby dokáže sprostredkovať. Preto oči majú ten lesk a vlhkosť, ktoré sa zvyčajne vyskytujú u živého človeka, a okolo nich sú prenášané všetky tie červenkasté odlesky a chĺpky, ktoré sa dajú zobraziť len s najväčšou jemnosťou zručnosti. Mihalnice, vytvorené ako chĺpky, ktoré skutočne rastú na tele, kde sú hustejšie a menej často a nachádzajú sa podľa pórov kože, nemohli byť znázornené s väčšou prirodzenosťou. Nos so svojimi rozkošnými otvormi, ružovkastý a nežný, pôsobí ako živý. Ústa, mierne otvorené, s okrajmi spojenými sčervenaním pier, s fyzickosťou ich vzhľadu, sa nezdajú byť farbou, ale skutočným mäsom. V prehĺbení krku, pri opatrnom pohľade, môžete vidieť tlkot pulzu. A skutočne sa dá povedať, že toto dielo bolo napísané tak, že sa ponorí do zmätku a obáva sa každého trúfalého umelca, nech je to ktokoľvek.
Mimochodom, Leonardo sa uchýlil k nasledujúcemu triku: keďže Mona Lisa bola veľmi krásna, pri maľovaní portrétu držal ľudí, ktorí hrali na lýre alebo spievali, a vždy sa našli šašovia, ktorí ju udržiavali veselou a odstránili melanchóliu, ktorá sa zvyčajne uvádza. maľovanie na realizované portréty. V Leonardovi je v tomto diele úsmev taký príjemný, že sa zdá, akoby ste uvažovali skôr nad božskou ako nad ľudskou bytosťou; samotný portrét je uctievaný ako mimoriadne dielo, pretože život sám nemôže byť iný.“

Je možné, že táto kresba z Hyde Collection v New Yorku je od Leonarda da Vinciho a je predbežnou skicou pre portrét Mony Lisy. V tomto prípade je zvláštne, že najprv mal v úmysle dať jej do rúk veľkolepý obor.

S najväčšou pravdepodobnosťou Vasari jednoducho pridal príbeh o šašoch pre zábavu čitateľov. Vasariho text obsahuje aj presný popis chýbajúceho obočia na maľbe. Táto nepresnosť by mohla vzniknúť iba vtedy, ak by autor opísal obrázok spamäti alebo z rozprávania iných. Aleksey Dzhivelegov píše, že Vasariho náznak, že „práca na portréte trvala štyri roky, je zjavne prehnaný: Leonardo po návrate z Caesara Borgiu nezostal tak dlho vo Florencii, a ak by začal maľovať portrét pred odchodom do Caesara, Vasari by pravdepodobne by som povedal, že to písal päť rokov. Vedec tiež píše o chybnom náznaku neúplnosti portrétu - „portrét bol nepochybne maľovaný dlho a bol dovedený do konca, bez ohľadu na to, čo povedal Vasari, ktorý ho vo svojej biografii Leonarda štylizoval ako umelca, ktorý , v zásade nemohol dokončiť žiadnu väčšiu prácu. A nielenže to bolo hotové, ale je to jedna z Leonardových najprecíznejšie dokončených vecí."

Zaujímavým faktom je, že Vasari vo svojom opise obdivuje Leonardov talent sprostredkovať fyzikálne javy, a nie podobnosť medzi modelom a maľbou. Zdá sa, že táto „fyzická“ vlastnosť majstrovského diela zanechala v návštevníkoch umelcovho ateliéru hlboký dojem a do Vasariho sa dostala takmer o päťdesiat rokov neskôr.

V roku 1517 kardinál Luigi d "Aragona navštívil Leonarda v jeho francúzskej dielni. Opis tejto návštevy urobil sekretár kardinála Antonia de Beatis: "Dňa 10. októbra 1517 monsignor a jemu podobní navštívili jednu z odľahlých časti Amboise Messire Leonardo da Vinci, Florenťan, starec so šedivou bradou, starší ako sedemdesiat rokov, najúžasnejší maliar súčasnosti, ktorý ukázal Jeho Excelencii tri obrazy: jeden zobrazujúci florentskú dámu, namaľovaný z prírody na želanie. brata Lorenza Veľkolepého Giuliana de' Medici, ďalší zobrazujúci svätú Annu s Máriou a Kristovým dieťaťom, všetko mimoriadne krásne, od samotného majstra, pretože bol v tom čase paralyzovaný pravá ruka, už nebolo možné očakávať nové dobré diela. Podľa niektorých bádateľov „istá florentská dáma“ znamená „Mona Lisa“. Je však možné, že išlo o iný portrét, z ktorého sa nezachovali dôkazy ani kópie, v dôsledku čoho Giuliano Medici nemohol mať s Monou Lisou nič spoločné.

Ingresova maľba z 19. storočia prehnane sentimentálnym spôsobom zobrazuje smútok kráľa Františka pri smrteľnej posteli Leonarda da Vinciho

Problém identifikácie modelu

Vasari, ktorý sa narodil v roku 1511, nemohol vidieť Monu Lisu na vlastné oči a bol nútený odvolať sa na informácie, ktoré poskytol anonymný autor prvej biografie Leonarda. Práve on píše o obchodníkovi s hodvábom Francescovi Giocondovi, ktorý si u umelca objednal portrét svojej tretej manželky. Napriek slovám tohto anonymného súčasníka mnohí vedci pochybovali o možnosti, že Mona Lisa bola namaľovaná vo Florencii (1500-1505), keďže rafinovaná technika môže naznačovať neskorší obraz. Tvrdilo sa tiež, že Leonardo bol v tom čase natoľko zaneprázdnený prácou na „Bitke pri Anghiari“, že dokonca odmietol prijať jej objednávku markíze z Mantovy Isabelle d’Este (s touto dámou však mal veľmi ťažký vzťah).

Dielo nasledovníka Leonarda je obrazom svätca. Možno je na jej vzhľade zachytená Isabella Aragónska, vojvodkyňa z Milána, jedna z kandidátok na úlohu Mony Lisy.

Francesco del Giocondo, významný florentský kňaz, sa ako tridsaťpäťročný v roku 1495 po tretíkrát oženil s mladou Neapolčankou zo šľachtického rodu Gherardini - Lisou Gherardini, celé meno Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15. jún 1479 – 15. júl 1542, alebo asi 1551).

Hoci informácie o identite ženy podáva Vasari, stále o nej dlho panuje neistota a bolo vyjadrených mnoho verzií:
Caterina Sforza, nemanželská dcéra milánskeho vojvodu Galeazza Sforzu
Izabela Aragónska, vojvodkyňa z Milána
Cecilia Gallerani (model iného portrétu umelca - "Dámy s hranostajom")
Constanza d'Avalos, ktorá mala aj prezývku „Veselá“, teda po taliansky La Gioconda. Venturi v roku 1925 navrhol, že „Gioconda“ je portrét vojvodkyne z Costanza d'Avalos, vdovy po Federigovi del Balzovi, spievaný v krátkej básni Enea Irpina, v ktorej sa spomína aj jej portrét namaľovaný Leonardom. Costanza bola milenkou Giuliana de' Medici.
Pacifica Brandano (Pacifica Brandano) - ďalšia milenka Giuliana Mediciho, matka kardinála Ippolita Mediciho nemanželský syn ktorý túžil vidieť svoju matku, ktorá v tom čase už zomrela. V rovnakom čase, podľa umeleckého kritika, zákazník, ako obvykle, ponechal Leonardovi úplnú slobodu konania).
Isabela Gualandová
Proste dokonalá žena
Mladý muž v ženskom odeve (napríklad Salai, milovaný Leonardom)
Autoportrét Leonarda da Vinciho
Retrospektívny portrét umelcovej matky Kateriny (1427-1495) (ponúkol Freud, potom Serge Bramly, Rina de "Firenze).

Verzia o zhode všeobecne akceptovaného názvu maľby s osobnosťou modelu v roku 2005 sa však považuje za definitívne potvrdenie. Vedci z univerzity v Heidelbergu študovali poznámky na okraji knihy, ktorú vlastnil florentský úradník, osobný známy umelca Agostina Vespucciho. V poznámkach na okraji knihy porovnáva Leonarda so slávnym starogréckym maliarom Apellesom a poznamenáva, že „da Vinci teraz pracuje na troch obrazoch, z ktorých jeden je portrétom Lisy Gherardini“. Mona Lisa sa teda skutočne ukázala ako manželka florentského obchodníka Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Obraz, ako vedci v tomto prípade dokazujú, objednal Leonardo pre nový domov mladej rodiny a na pamiatku narodenia ich druhého syna menom Andrea.

Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca

Okrajová kontrola preukazuje správnu identifikáciu modelu Mona Lisa

Historik umenia Boris Vipper, ktorý obrázok opisuje, poukazuje na to, že na tvári Mony Lisy sú stopy módy Quattrocento: obočie a vlasy na temene čela má vyholené.

Kópia „Mona Lisa“ z Wallace Collection (Baltimore) bola vyrobená pred orezaním okrajov originálu a umožňuje vám vidieť stratené stĺpy.

Fragment "Mona Lisa" so zvyškami základne stĺpu

Spodný okraj maľby jej odrezáva druhú polovicu tela, takže portrét je takmer polovičný. Kreslo, v ktorom modelka sedí, stojí na balkóne alebo na lodžii, ktorej parapetná línia je viditeľná za lakťami. Predpokladá sa, že predtým mohol byť obraz širší a umiestniť dva bočné stĺpy lodžie, z ktorých sú v súčasnosti dve základne stĺpov, ktorých fragmenty sú viditeľné pozdĺž okrajov parapetu.

Z lodžie je výhľad na pustú divočinu meandrujúcich potokov a jazero obklopené zasneženými horami, ktoré sa rozprestiera na vysokú panorámu za postavou. „Mona Lisa je znázornená sediac v kresle na pozadí krajiny a už samotné porovnanie jej postavy, ktorá je divákovi veľmi blízka, s krajinou viditeľnou zďaleka, ako obrovská hora, dodáva obrazu mimoriadnu vznešenosť. Rovnaký dojem napomáha kontrast zvýšenej plastickej hmatateľnosti postavy a jej hladkej, generalizovanej siluety s krajinou ustupujúcou do hmlistej diaľky ako vízia, medzi ktorými sa vinú bizarné skaly a vodné kanály.

Portrét Mony Lisy je jedným z najlepších príkladov talianskeho portrétneho žánru. vrcholnej renesancie.

Boris Vipper píše, že napriek stopám Quattrocenta „s oblečením s malým výrezom na hrudi a s rukávmi vo voľných záhyboch, rovnako ako s rovným postojom, miernym otočením tela a jemným gestom rúk Mona Lisa patrí výlučne do éry klasického štýlu.“ Michail Alpatov upozorňuje, že „La Gioconda je dokonale vpísaná do prísne proporčného obdĺžnika, jej polovičná postava tvorí niečo celistvé, zložené ruky dotvárajú jej obraz. Teraz, samozrejme, nemohla byť reč o bizarných kučerách raného Zvestovania. Nech sú však všetky kontúry akokoľvek zjemnené, vlnitý prameň vlasov Giocondy ladí s priehľadným závojom a visiaca látka prehodená cez plece nachádza ozvenu v hladkých zákrutách vzdialenej cesty. V tom všetkom Leonardo ukazuje svoju schopnosť tvoriť podľa zákonov rytmu a harmónie.

Mona Lisa sa stala veľmi tmavou, čo sa považuje za výsledok tendencie jej autora experimentovať s farbami, kvôli čomu freska Posledná večera takmer zomrela. Umelcovým súčasníkom sa však podarilo prejaviť nadšenie nielen z kompozície, kresby a hry šerosvitu, ale aj z farebnosti diela. Predpokladá sa napríklad, že spočiatku mohli byť rukávy jej šiat červené - ako je možné vidieť na kópii obrazu z Prada.

Aktuálny stav obrazu je dosť zlý, a preto zamestnanci Louvru oznámili, že ho už nebudú dávať na výstavy: „Na obraze sa vytvorili praskliny a jedna z nich sa zastaví niekoľko milimetrov nad hlavou Mony Lisy.“

Makro fotografia vám umožňuje vidieť veľké množstvo craquelure (trhlín) na povrchu obrázka.

Ako poznamenáva Dzhivelegov, v čase vytvorenia Mony Lisy Leonardova zručnosť „už vstúpila do fázy takej zrelosti, keď boli stanovené a vyriešené všetky formálne úlohy kompozičného a iného charakteru, keď si Leonardo začal myslieť, že iba posledné, najťažšie úlohy výtvarnej techniky si zaslúžia byť starostlivosť o ne. A keď našiel v tvári Mony Lisy model, ktorý uspokojil jeho potreby, pokúsil sa vyriešiť niektoré z najvyšších a najťažších úloh techniky maľby, ktoré ešte nevyriešil. Pomocou techník, ktoré už predtým vyvinul a vyskúšal, najmä s pomocou svojho slávneho sfumato, ktorý mal predtým mimoriadne účinky, chcel urobiť viac ako predtým: vytvoriť živú tvár živého človeka. a reprodukovať črty a výraz tejto tváre takým spôsobom, aby bol vnútorný svet človeka odhalený až do konca.

Boris Whipper si kladie otázku, „akými prostriedkami je dosiahnutá táto spiritualita, táto nehynúca iskra vedomia v podobe Mony Lisy, potom treba pomenovať dva hlavné prostriedky. Jedným z nich je nádherný Leonardov sfumato. Niet divu, že Leonardo rád hovoril, že „modelovanie je dušou maľby“. Je to sfumato, ktoré vytvára mokrý vzhľad Mony Lisy, jej úsmev, ľahký ako vietor a neporovnateľnú hladkú jemnosť dotykov jej rúk. Sfumato je jemný opar, ktorý zahaľuje tvár a postavu, zjemňuje kontúry a tiene. Leonardo odporučil na tento účel umiestniť medzi zdroj svetla a telesá, ako sám hovorí, „druh hmly“.

Rotenberg píše, že „Leonardovi sa podarilo vniesť do svojej tvorby taký stupeň zovšeobecnenia, ktorý mu umožňuje považovať ho za obraz renesančného človeka ako celku. Tento vysoký stupeň zovšeobecnenia sa odráža vo všetkých prvkoch obrazového jazyka obrazu, v jeho jednotlivých motívoch – v tom, ako svetlý, priehľadný závoj, zakrývajúci hlavu a ramená Mony Lisy, spája starostlivo namaľované pramene vlasov a drobné záhyby. šaty do spoločného hladkého obrysu; je hmatateľný v modelácii tváre, neporovnateľný vo svojej jemnej jemnosti (na ktorej sa vo vtedajšej móde obočie odstraňovalo) a krásnych upravených rukách.

Krajina za Monou Lisou

Umeleckí kritici zdôrazňujú organickú povahu, s ktorou umelec spojil portrétne vlastnosti človeka s krajinou plnou zvláštnej nálady, a do akej miery to zvýšilo dôstojnosť portrétu.

Skorá kópia Mony Lisy z Prado ukazuje, ako veľmi portrétny obraz stráca, keď je umiestnený na tmavom, neutrálnom pozadí.

Vipper považuje krajinu za druhý prostriedok, ktorý vytvára spiritualitu obrazu: „Druhým prostriedkom je vzťah medzi figúrou a pozadím. Fantastická, skalnatá, akoby videná krajinou s morskou vodou na portréte Mony Lisy, má inú realitu ako jej samotná postava. Mona Lisa má realitu života, krajina má realitu sna. Vďaka tomuto kontrastu sa Mona Lisa zdá byť tak neskutočne blízka a hmatateľná a krajinu vnímame ako žiaru jej vlastného sna.“

Renesančný umelecký výskumník Viktor Grashchenkov píše, že Leonardovi sa aj vďaka krajine podarilo vytvoriť nie portrét konkrétneho človeka, ale univerzálny obraz: „V tomto tajomnom obraze vytvoril niečo viac ako portrét neznámej Florentskej Mony. Lisa, tretia manželka Francesca del Gioconda. Vzhľad a duševná štruktúra konkrétneho človeka sa im sprostredkúva s nebývalou syntetikou. Tento neosobný psychologizmus zodpovedá kozmickej abstrakcii krajiny, takmer úplne zbavenej akýchkoľvek známok ľudskej prítomnosti. V dymovom šerosvite sú zjemnené nielen všetky obrysy postavy a krajiny a všetky farebné tóny. V tých najjemnejších, okom takmer nepostrehnuteľných prechodoch zo svetla do tieňa, vo vibrácii Leonardovho „sfumata“ je všetka istota individuality a jej psychologický stav zmäkčená až na hranicu, rozplýva sa a je pripravená zaniknúť. (...) „La Gioconda“ nie je portrét. Ide o viditeľný symbol samotného života človeka a prírody, spojený do jedného celku a prezentovaný abstraktne z ich individuálnej konkrétnej podoby. Ale za sotva badateľným pohybom, ktorý ako ľahké vlnky beží po nehybnej ploche tohto harmonického sveta, možno tušiť všetko bohatstvo možností fyzickej i duchovnej existencie.

V roku 2012 bola vyčistená kópia "Mona Lisa" z Prada a pod neskoršími nahrávkami sa ukázalo krajinné pozadie - pocit z plátna sa okamžite zmení.

„Mona Lisa“ sa nesie v zlatohnedých a červenkastých tónoch popredia a smaragdovo zelených tónoch diaľky. „Farby priehľadné ako sklo tvoria zliatinu, ako keby ju nevytvorila ľudská ruka, ale vnútorná sila hmoty, ktorá z roztoku dáva vznikať kryštálom dokonalého tvaru.“ Podobne ako mnohé Leonardove diela, aj toto dielo časom stmavlo a jeho farebné pomery sa trochu zmenili, ale aj teraz premyslené juxtapozície v tónoch karafiátu a oblečenia a ich celkový kontrast s modrozeleným, „podvodným“ tónom krajiny sú jasne vnímané.

Starší ženský portrét Leonarda „Dáma s hranostajom“, hoci je úžasné dielo umenie, ale vo svojej jednoduchšej figuratívnej štruktúre patrí do ešte predchádzajúcej doby.

„Mona Lisa“ je považovaná za jedno z najlepších diel portrétneho žánru, ktoré ovplyvnilo diela vrcholnej renesancie a nepriamo cez ne aj celý ďalší vývoj žánru, ktorý by sa „do Giocondy mal vždy vrátiť ako nedosiahnuteľný, ale povinný model“.

Historici umenia poznamenávajú, že portrét Mony Lisy bol rozhodujúcim krokom vo vývoji renesančného portrétneho umenia. Rotenberg píše: „Hoci maliari z Quattrocenta zanechali množstvo významných diel tohto žánru, ich úspechy v portrétovaní boli takpovediac v nepomere k úspechom v hlavných obrazových žánroch – v kompozíciách na náboženské a mytologické témy. Nerovnosť portrétneho žánru sa prejavila už v samotnej „ikonografii“ portrétnych obrázkov. V skutočnosti sa portrétne diela 15. storočia so všetkou ich nespornou fyziognomickou podobnosťou a pocitom vnútornej sily, ktorý vyžarovali, stále odlišovali vonkajším a vnútorným obmedzením. Všetko to bohatstvo ľudských pocitov a skúseností, ktoré charakterizuje biblické a mytologické obrazy maliarov 15. storočia, zvyčajne nebolo majetkom ich portrétnych diel. Ozveny toho možno vidieť v skorších portrétoch samotného Leonarda, ktoré vytvoril v prvých rokoch svojho pobytu v Miláne. (...) V porovnaní s nimi je portrét Mony Lisy vnímaný ako výsledok gigantického kvalitatívneho posunu. Po prvýkrát sa portrétový obraz vo svojom význame vyrovnal najživším obrazom iných obrazových žánrov.

"Portrét ženy" od Lorenza Costu bol napísaný v rokoch 1500-06 - približne v rovnakých rokoch ako "Mona Lisa", ale v porovnaní s ním vykazuje úžasnú zotrvačnosť.

Lazarev s ním súhlasí: „Sotva existuje na svete iný obraz, o ktorom by kritici umenia napísali takú priepasť nezmyslov, ako je toto slávne dielo Leonardovho štetca. (...) Keby toto všetko počula Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, cnostná matróna a manželka jedného z najváženejších florentských občanov, nepochybne by bola úprimne prekvapená. A ešte viac by bol prekvapený Leonardo, ktorý si tu dal oveľa skromnejšiu a zároveň oveľa ťažšiu úlohu – dať taký obraz ľudskej tváre, ktorý by v sebe konečne rozpustil aj posledné zvyšky kvattrocentistickej statiky. a psychickej nehybnosti. (...) A preto mal ten umelecký kritik tisíckrát pravdu, keď poukázal na zbytočnosť dešifrovania tohto úsmevu. Jeho podstata spočíva v tom, že ide o jeden z prvých pokusov talianskeho umenia zobraziť prirodzený duševný stav pre seba samého, ako samoúčelný, bez akýchkoľvek náboženských a etických motivácií. Leonardovi sa tak podarilo oživiť svoj model natoľko, že v porovnaní s ním pôsobia všetky staršie portréty ako zamrznuté múmie.

Raphael, Dievča s jednorožcom, c. 1505-1506, Galleria Borghese, Rím. Tento portrét namaľovaný pod vplyvom Mony Lisy je postavený podľa rovnakej ikonografickej schémy - s balkónom (viac so stĺpmi) a krajinou.

Leonardo vo svojej priekopníckej práci preniesol hlavné ťažisko na tvár portrétu. Zároveň používal svoje ruky ako silný prostriedok psychologickej charakterizácie. Umelec, ktorý urobil portrét generačným formátom, dokázal predviesť širšiu škálu obrazových techník. A najdôležitejšou vecou v figuratívnej štruktúre portrétu je podriadenie všetkých jednotlivostí vedúcej myšlienke. „Hlava a ruky sú nepochybným stredom obrazu, ktorému sú obetované ostatné jeho prvky. Rozprávková krajina akoby presvitala cez morské vody, zdá sa byť taká vzdialená a nehmotná. Jeho hlavným účelom nie je odviesť pozornosť diváka od tváre. A rovnakú úlohu má plniť aj rúcho, ktoré sa rozpadá na najmenšie záhyby. Leonardo sa vedome vyhýba ťažkým drapériám, ktoré by mohli zakryť výraznosť rúk a tváre. Tým druhých núti vystupovať so zvláštnou silou, čím skromnejšia a neutrálnejšia je krajina a odev, asimilovaný do tichého, sotva viditeľného sprievodu.

Povesť maľby

„Mona Lisa“ za nepriestrelným sklom v Louvri a neďaleko sa tlačia návštevníci múzea

Napriek tomu, že "Mona Lisa" bola vysoko cenená súčasníkmi umelca, v budúcnosti jej sláva vybledla. Obraz si zvlášť nezapamätal až do polovice 19. storočia, keď ho začali chváliť umelci blízki symbolistickému hnutiu a spájali ho so svojimi predstavami o ženskom tajomstve. Kritik Walter Pater vyjadril svoj názor vo svojej eseji o da Vincim z roku 1867, v ktorej opísal postavu na obraze ako akési mýtické stelesnenie večnej ženskosti, ktorá je „staršia ako skaly, medzi ktorými sedí“ a ktorá „mnohokrát zomrela. spoznali tajomstvá posmrtného života“.

Kritik Abram Efros, súčasník jej dobrodružstiev, napísal: „... strážca múzea, ktorý sa od jeho návratu do Louvru po únose v roku 1911 neodchýlil ani na krok od obrazu, nestrážil ani portrét svojej manželky. Francesca del Giocondo, ale obraz akéhosi stvorenia napoly človeka, napoly hada, buď usmievavého alebo pochmúrneho, dominujúceho chladnému, holému, skalnatému priestoru, ktorý sa za ním rozprestieral.

"Mona Lisa" je dnes jedným z najznámejších obrazov západoeurópskeho umenia. Jej vysoká reputácia sa spája nielen s jej vysokými umeleckými zásluhami, ale aj s atmosférou tajomna, ktorá toto dielo obklopuje.

Jedna zo záhad súvisí s hlbokou náklonnosťou, ktorú autor prechovával k tomuto dielu. Ponúkali sa rôzne vysvetlenia, napríklad romantické: Leonardo sa zamiloval do Mony Lisy a zámerne naťahoval prácu, aby s ňou zostal dlhšie, a ona ho svojím tajomným úsmevom dráždila a privádzala do najväčších tvorivých extáz. Táto verzia je považovaná len za špekuláciu. Dzhivelegov verí, že táto pripútanosť súvisí so skutočnosťou, že v nej našiel uplatnenie mnohých svojich kreatívnych hľadaní (pozri časť Technika).

Giocondov úsmev

Leonardo da Vinci. "Ján Krstiteľ". 1513-1516, Louvre. Aj tento obrázok má svoje tajomstvo: prečo sa Ján Krstiteľ usmieva a ukazuje hore?

Leonardo da Vinci. "Svätá Anna s Madonou a Ježiškom" (detail), c. 1510, Louvre.
Úsmev Mony Lisy je jednou z najznámejších záhad obrazu. Tento ľahký túlavý úsmev sa nachádza v mnohých dielach samotného majstra aj Leonardesiek, ale svoju dokonalosť dosiahla až v Mone Lise.

Graščenkov píše: „Nekonečná rozmanitosť ľudských citov a túžob, protichodných vášní a myšlienok, vyhladených a splývajúcich, odpovedá v harmonicky ľahostajnom zjave Mony Lisy len neistota jej úsmevu, ktorý sa sotva vynára a mizne. Tento bezvýznamný letmý pohyb kútikov úst, ako vzdialená ozvena zlúčená do jedného zvuku, nám z bezhraničnej diaľky sprostredkúva farebnú polyfóniu duchovného života človeka.
Umelecký kritik Rotenberg verí, že „v celom svetovom umení existuje len málo portrétov, ktoré by sa vyrovnali Mone Lise, pokiaľ ide o silu vyjadrenia ľudskej osobnosti, stelesnenej v jednote charakteru a intelektu. Práve mimoriadna intelektuálna intenzita Leonardovho portrétu ho odlišuje od portrétnych obrazov Quattrocenta. Táto jeho črta je vnímaná o to ostrejšie, že odkazuje k ženskému portrétu, v ktorom sa predtým odhaľoval charakter modelky v úplne inom, prevažne lyrickom figuratívnom tóne. Pocit sily vyžarujúci z "Mona Lisa" je organickou kombináciou vnútornej vyrovnanosti a pocitu osobnej slobody, duchovnej harmónie človeka založenej na jeho vedomí vlastného významu. A jej úsmev sám o sebe vôbec nevyjadruje nadradenosť alebo pohŕdanie; vníma sa ako výsledok pokojného sebavedomia a úplnej sebakontroly.

Boris Whipper upozorňuje, že spomínaná absencia obočia a vyholené čelo možno nechtiac umocňuje zvláštnu tajomnosť v jej výraze. Ďalej píše o sile vplyvu obrazu: „Ak sa sami seba pýtame, v čom spočíva veľká príťažlivá sila Mony Lisy, jej skutočne neporovnateľný hypnotický účinok, potom môže existovať len jedna odpoveď – v jej spiritualite. Najdômyselnejšie a najprotikladnejšie interpretácie boli vložené do úsmevu Mony Lisy. Chceli v nej čítať hrdosť a nehu, zmyselnosť i koketnosť, krutosť a skromnosť. Chyba bola po prvé v tom, že za každú cenu hľadali individuálne, subjektívne duchovné vlastnosti podľa obrazu Mony Lisy, pričom niet pochýb, že Leonardo dosiahol presne typickú spiritualitu. Po druhé, a to je možno ešte dôležitejšie, snažili sa duchovnosti Mony Lisy pripísať emocionálny obsah, pričom v skutočnosti má intelektuálne korene. Zázrak Mony Lisy spočíva práve v tom, že myslí; že stojac pred zožltnutou prasknutou doskou neodolateľne cítime prítomnosť rozumom obdarenej bytosti, bytosti, s ktorou sa dá rozprávať a od ktorej možno očakávať odpoveď.

Objaviteľ pojmu mikroexpresia, psychológ Paul Ekman (prototyp Dr. Cala Lightmana z televízneho seriálu Lie to Me) píše o výraze tváre Giocondy a analyzuje ho z hľadiska jeho znalostí o výrazoch ľudskej tváre: ďalšie dva typy [úsmevy] spájajú úprimný úsmev s charakteristickým výrazom očí. Koketný úsmev, hoci zároveň zvodca odvracia zrak od objektu svojho záujmu, aby naňho opäť hodil šibalský pohľad, ktorý je opäť odrazu odvrátený, len čo si ho všimnú. Časť nevšedného dojmu zo slávnej Mony Lisy spočíva v tom, že Leonardo zachytí svoje prirodzenie práve v momente tohto hravého pohybu; otočením hlavy jedným smerom sa pozerá druhým - na predmet svojho záujmu. V živote je tento výraz tváre prchavý - kradmý pohľad netrvá dlhšie ako chvíľu.

História maľby v modernej dobe

V deň svojej smrti v roku 1525 Leonardov asistent (a možno aj milenec) menom Salai vlastnil, súdiac podľa odkazov v jeho osobných dokumentoch, portrét ženy s názvom „La Gioconda“ (quadro de una dona aretata), ktorý bol odkázaný ho svojim učiteľom. Salai zanechal obraz svojim sestrám, ktoré žili v Miláne. Záhadou zostáva, ako sa v tomto prípade portrét dostal z Milána späť do Francúzska. Rovnako nie je známe, kto a kedy presne odrezal okraje maľby so stĺpmi, ktoré podľa väčšiny bádateľov na základe porovnania s inými portrétmi existovali v pôvodnej verzii. Na rozdiel od iného orezaného diela Leonarda - "Portrét Ginevry Benciovej", ktorého spodná časť bola odrezaná, pretože trpela vodou alebo ohňom, v tomto prípade boli dôvody s najväčšou pravdepodobnosťou kompozičného charakteru. Existuje verzia, že to urobil sám Leonardo da Vinci.

Dnes dav v Louvri pri obraze

Predpokladá sa, že kráľ František I. kúpil obraz od Salaiových dedičov (za 4 000 écus) a uchovával ho vo svojom zámku Fontainebleau, kde zostal až do r. Ľudovít XIV. Tá ju presťahovala do paláca vo Versailles a po Francúzskej revolúcii skončila v Louvri. Napoleon zavesil portrét vo svojej spálni paláca Tuileries, potom sa vrátila späť do múzea.

Krádež

1911 Prázdna stena, kde visela Mona Lisa
Monu Lisu by dávno poznali len znalci výtvarného umenia, nebyť jej výnimočnej histórie, ktorá jej zabezpečila celosvetovú slávu.

Vincenzo Perugia. List z trestného konania.

21. augusta 1911 obraz ukradol zamestnanec Louvru, Taliansky majster na zrkadlách Vincenza Perugia (tal. Vincenzo Peruggia). Účel tohto únosu nie je jasný. Možno chcela Perugia vrátiť Giocondu do jej historickej vlasti, veriac, že ju Francúzi „uniesli“ a zabudla, že obraz do Francúzska priniesol sám Leonardo. Policajné pátranie boli neúspešné. Hranice krajiny boli uzavreté, správa múzea bola prepustená. Básnik Guillaume Apollinaire bol zatknutý pre podozrenie zo spáchania trestného činu a neskôr prepustený. Podozrivý bol aj Pablo Picasso. Obraz našli až o dva roky neskôr v Taliansku. Navyše si za to mohol sám zlodej, ktorý odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol riaditeľovi Giocondu predať. Uffizi galérie. Predpokladá sa, že sa chystal robiť kópie a vydávať sa za originál. Perugia na jednej strane chválili za talianske vlastenectvo, na druhej strane mu dali krátky trest.

Nakoniec sa obraz 4. januára 1914 (po výstavách v talianskych mestách) vrátil do Paríža. Počas tejto doby "Mona Lisa" neopustila obálky novín a časopisov po celom svete, rovnako ako pohľadnice, takže nie je prekvapujúce, že "Mona Lisa" bola skopírovaná viac ako všetky ostatné obrazy. Obraz sa stal predmetom uctievania ako majstrovské dielo svetovej klasiky.

Vandalizmus

V dvadsiatom storočí obraz takmer neopustil Louvre a navštívil USA v roku 1963 a Japonsko v roku 1974. Na ceste z Japonska do Francúzska bol obraz vystavený v múzeu. A. S. Puškina v Moskve. Výlety len upevnili úspech a slávu obrazu.

Ženský portál Flero

Vasariho posolstvo

Iné

Maľovanie

Popis

Zloženie

Aktuálny stav

Analýza

Technika

Krajina

Miesto maľby vo vývoji žánru portrétu

Povesť maľby

Giocondov úsmev

História maľby v modernej dobe

Vandalizmus

V umení

"Mona Lisa" nie je "La Gioconda"?

skrytý obrázok

fatálny úsmev

Obraz "Mona Lisa" od Leonarda da Vinciho

Popis umeleckého diela "Mona Lisa"

Cena obrazu "Mona Lisa"

SÚVISIACE ČLÁNKY