Anna Andreevna Achmatova (Gorenko)
(1889 - 1966)
Jedna z najtalentovanejších poetiek Strieborného veku Anna Akhmatova prežila dlhý a bohatý život. zdôrazňuje a tragické udalosti života. Bola trikrát vydatá, no v žiadnom manželstve nezažila šťastie. Bola svedkom dvoch svetových vojen, počas každej z nich zažila nevídaný tvorivý rozmach. Mala komplikovaný vzťah s jeho synom, ktorý sa stal politickým represantom, a poetka až do konca života verila, že uprednostňuje kreativitu pred láskou k nemu ...
Anna Andreevna Gorenko (napr skutočné meno poetka) sa narodila 11. júna (23. júna, starý štýl), 1889 v Odese. Jej otec Andrej Antonovič Gorenko bol kapitánom druhej hodnosti na dôchodku, po skončení námornej služby získal hodnosť kolegiálneho asesora. Matka poetky Inna Stogová bola inteligentná, dobre čítaná žena, ktorá sa spriatelila s predstaviteľmi tvorivej elity Odesy. Na „morskú perlu“ však Achmatovová nebude mať z detstva spomienky – keď mala rok, rodina Gorenkových sa presťahovala do Carského Sela neďaleko Petrohradu.Tu sa Achmatova stala študentkou Mariinského gymnázia, ale každé leto trávila neďaleko Sevastopolu. „Moje prvé dojmy sú Carskoje Selo,“ napísala v neskoršej autobiografickej poznámke, „zelená, vlhká nádhera parkov, pastviny, kam ma vzala pestúnka, hipodróm, kde cválali malé pestré kone, stará stanica a niečo iné. ktorá sa neskôr stala súčasťou ódy Tsarskoye Selo "".
Od detstva sa Anna učila francúzštinu a sekulárnu etiketu, ktorá bola známa každému dievčaťu z inteligentnej rodiny. Anna získala vzdelanie na ženskom gymnáziu Tsarskoye Selo, kde stretla svojho prvého manžela Nikolaja Gumilyova a napísala svoje prvé básne. Keď sa Gumilyov stretol s Annou na jednom z galavečerov na gymnáziu, bol ňou fascinovaný a odvtedy sa krehké tmavovlasé dievča stalo stálou múzou jeho práce.
Akhmatova zložila svoj prvý verš vo veku 11 rokov a potom sa začala aktívne zdokonaľovať v umení veršovania. Otec básnika považoval toto povolanie za frivolné, preto jej zakázal podpisovať svoje výtvory menom Gorenko. Potom Anna prijala dievčenské meno svojej prababičky - Akhmatovej. Čoskoro však jej otec úplne prestal ovplyvňovať jej prácu - jej rodičia sa rozviedli a Anna a jej matka sa najskôr presťahovali do Evpatoria, potom do Kyjeva, kde v rokoch 1908 až 1910 básnička študovala na Kyjevskom ženskom gymnáziu. V roku 1910 sa Achmatova vydala za svojho dlhoročného obdivovateľa Gumilyova. Nikolaj Stepanovič, ktorý bol už v básnických kruhoch pomerne známou osobnosťou, prispel k publikovaniu básnických vývinov svojej manželky. Štýl raných básnických experimentov Achmatovovej výrazne ovplyvnilo zoznámenie sa s prózou K. Hamsuna, s poéziou V. Ja. Brjusova a A. A. Bloka. Moje medové týždne Achmatova strávila čas v Paríži, potom sa presťahovala do Petrohradu a od roku 1910 do roku 1916 žila najmä v Carskom Sele. Študovala na Vyšších historických a literárnych kurzoch N. P. Raeva.
Prvé básne Achmatovovej začali vychádzať v rôznych publikáciách od roku 1911 a v roku 1912 vyšla jej prvá plnohodnotná básnická zbierka Večer. V roku 1912 Anna porodila syna Lea av roku 1914 sa stala slávnou - zbierka „Ruženec“ získala dobré recenzie od kritikov, Akhmatova sa začala považovať za módnu básnikku. Gumilyovova záštita v tom čase prestáva byť potrebná a vo vzťahu manželov nastávajú nezhody. V roku 1918 sa Achmatova rozviedla s Gumilyovom a vydala sa za básnika a vedca Vladimíra Shileika. Aj toto manželstvo však malo krátke trvanie - v roku 1922 sa s ním rozviedla aj poetka, aby sa o šesť mesiacov neskôr vydala za umeleckého kritika Nikolaja Punina. Paradox: následne bude Punin zatknutý takmer v rovnakom čase ako syn Achmatovovej Lev, ale Punin bude prepustený a Lev prejde javiskom. Prvý manžel Achmatovovej, Nikolaj Gumilyov, by už v tom čase bol mŕtvy: v auguste 1921 ho zastrelili.
Ukázalo sa, že jej texty sú blízke nielen „zamilovaným stredoškolákom“, ako ironicky poznamenala Achmatovová. Medzi jej nadšených obdivovateľov patrili básnici, ktorí len vstúpili do literatúry – M. I. Cvetajevová, B. L. Pasternak. A. A. Blok a V. Ya. Bryusov sa k Achmatovovej správali zdržanlivejšie, no napriek tomu súhlasili. Počas týchto rokov sa Achmatova stala obľúbeným modelom mnohých umelcov a adresátom mnohých poetických venovaní. Jej obraz sa postupne mení na neodmysliteľný symbol petrohradskej poézie éry akmeizmu. Počas prvej svetovej vojny sa Achmatova nespojila s hlasmi básnikov, ktorí zdieľali oficiálny vlastenecký pátos, ale na vojnové tragédie reagovala bolesťou („júl 1914“, „modlitba“ atď.). The White Pack, vydaný v septembri 1917, nebol taký úspešný ako predchádzajúce knihy. Ale nové intonácie smútočnej vážnosti, modlitby a super osobného začiatku zničili zaužívaný stereotyp Achmatovovej poézie, ktorý sa vyvinul medzi čitateľmi jej raných básní. Tieto zmeny zachytil O. E. Mandelstam a poznamenal: „V básňach Achmatovovej stále silnie hlas odriekania a v súčasnosti sa jej poézia blíži k tomu, aby sa stala jedným zo symbolov veľkosti Ruska.“ Po Októbrová revolúcia Achmatova neopustila svoju vlasť a zostala vo „svojej hluchej a hriešnej krajine“. V básňach týchto rokov (zbierky „Plantain“ a „Anno Domini MCMXXI“, obe – 1921) sa smútok nad osudom rodnej krajiny spája s témou odpútania sa od márnosti sveta, motívy „veľkého pozemského láska“ sú podfarbené náladou mystického očakávania „ženícha“ a chápanie tvorivosti ako božej milosti zduchovňuje úvahy o básnickom slove a básnikovom povolaní a pretavuje ich do „večného“ plánu.
Posledná vydaná zbierka Anny Andreevny pochádza z roku 1924. Potom jej poézia spadá do zorného poľa NKVD ako „provokatívna a antikomunistická“. Poetka je veľmi rozrušená z neschopnosti publikovať, veľa píše „na stôl“, motívy jej poézie sa menia z romantických na spoločenské. Po zatknutí svojho manžela a syna začala Akhmatovová pracovať na básni „Requiem“. „Palivom“ pre tvorivé šialenstvo boli pre domorodcov dušu vyčerpávajúce zážitky. Poetka si dobre uvedomovala, že za súčasnej vlády tento výtvor nikdy neuzrie svetlo sveta, a aby sa Achmatovová čitateľom nejako pripomenula, napísala množstvo „sterilných“ básní z hľadiska ideológie, ktoré spoločne s cenzurovanými starými básňami tvoria zbierku „Zo šiestich kníh, vydanej v roku 1940.
Achmatova strávila celú druhú svetovú vojnu v tyle, v Taškente. Takmer okamžite po páde Berlína sa poetka vrátila do Moskvy. Tam však už nebola považovaná za „módnu“ poetku: v roku 1946 bola jej práca kritizovaná na stretnutí Zväzu spisovateľov a čoskoro bola Achmatova vylúčená z SSP. Čoskoro padne na Annu Andreevnu ďalšia rana: druhé zatknutie Leva Gumilyova. Po druhýkrát bol syn poetky odsúdený na desať rokov v táboroch. Celý ten čas sa ho Achmatovová snažila vytiahnuť, čarbala žiadosti politbyru, no nikto ich nepočúval. Samotný Lev Gumilyov, ktorý nevedel nič o úsilí svojej matky, sa rozhodol, že nevynaložila dostatok úsilia, aby mu pomohla, a tak sa po prepustení od nej odsťahoval.
V roku 1951 bola Achmatova obnovená v Únii Sovietski spisovatelia a postupne sa vracia k aktívnej tvorivej práci. V roku 1964 jej bola udelená prestížna talianska literárna cena „Etna-Torina“ a môže ju dostať, keďže časy totálnych represií pominuli a Achmatovová prestala byť považovaná za antikomunistickú poetku. V roku 1958 vyšla zbierka „Básne“, v roku 1965 „Beh času“. Potom, v roku 1965, rok pred smrťou, získala Akhmatova doktorát na Oxfordskej univerzite.
Vrcholom tvorby Achmatovovej je veľká lyricko-epická „Báseň bez hrdinu“ (1940-62). Tragická zápletka samovraždy mladého básnika odzrkadľuje tému hroziaceho kolapsu starého sveta; báseň sa vyznačuje bohatstvom obrazového obsahu, vycibrenosťou slova, rytmu a zvuku.
Keď už hovoríme o Anne Andreevne, nemožno nespomenúť spomienky ľudí, ktorí ju poznali. V týchto príbehoch cítite celý vnútorný svet Achmatovovej. Pozývame vás ponoriť sa do sveta spomienok na K.I. Čukovskij:
„Annu Andrejevnu Achmatovovú som poznal od roku 1912. Útla, štíhla, ako nesmelé pätnásťročné dievča, nikdy neopustila svojho manžela, mladého básnika N. S. Gumiľova, ktorý ju potom na prvom stretnutí nazval svojou študentkou.
To bol čas jej prvých básní a mimoriadnych, nečakane hlučných triumfov. Prešli dva alebo tri roky a v jej očiach, v držaní tela a v správaní sa k ľuďom bol jeden Hlavná prednosť jej osobnosť: majestát. Nie arogancia, nie arogancia, nie arogancia, ale práve „kráľovský“ majestát, monumentálne významný krok, nezničiteľný pocit úcty k sebe, k svojmu vznešenému literárnemu poslaniu.
Každým rokom bola majestátnejšia. Vôbec sa o to nestarala, vyšlo to z nej samo. Za celé to polstoročie, čo sa poznáme, si nepamätám na jej tvári jediný prosebný, vrúcny, malicherný či žalostný úsmev. Keď som sa na ňu pozrel, vždy som si spomenul na Nekrasov:
V ruských dedinách sú ženy
S pokojnou gravitáciou tvárí,
S krásnou silou v pohyboch,
S chôdzou, s očami kráľovien ...
Bola úplne zbavená akéhokoľvek pocitu vlastníctva. Nemilovala a neuchovávala veci, rozlúčila sa s nimi prekvapivo ľahko. Bola nomádkou bez domova a nevážila si majetok do takej miery, aby sa z neho ochotne oslobodila ako z ťarchy. Jej blízki priatelia vedeli, že stojí za to dať jej nejakú, povedzme, vzácnu rytinu alebo brošňu, a o deň či dva tieto dary rozdá ostatným. Aj v mladosti, v rokoch krátkeho „blahobytu“, sa zaobišla bez objemných skríň a komôd, často aj bez písacieho stola.
Nevládla okolo nej žiadna pohoda a nepamätám si obdobie v jej živote, kedy by sa atmosféra okolo nej dala nazvať útulnou.
Samotné slová „atmosféra“, „útulnosť“, „pohoda“ jej boli organicky cudzie – v živote aj v poézii, ktorú vytvorila. V živote aj v poézii bola Akhmatova najčastejšie bezdomovcom ... Bola to zvyčajná chudoba, z ktorej sa ani nesnažila zbaviť.
Aj knihy, s výnimkou tých najmilovanejších, po prečítaní rozdávala iným. Iba Puškin, Biblia, Dante, Shakespeare, Dostojevskij boli jej stálymi partnermi. A tieto knihy - jednu alebo druhú - si často brala na cesty. Ostatné knihy, ktoré ju navštívili, zmizli ...
Bola jednou z najčítanejších básnikov svojej doby. Nenávidela strácať čas čítaním módnych senzačných vecí, o ktorých kričali kritici časopisov a novín. Každú zo svojich obľúbených kníh si však prečítala a znovu prečítala niekoľkokrát, pričom sa k nej znova a znova vracala.
Keď si listujete v knihe Achmatovovej, zrazu medzi trúchlivými stránkami o odlúčení, o sirote, o bezdomovectve narazíte na také verše, ktoré nás presviedčajú o tom, že v živote a poézii tohto „bezdomovcového tuláka“ bol Dom, ktorý slúžil jej v každom čase ako jej verné a zachraňujúce útočisko.
Tento dom je vlasť, rodná ruská zem. Od mladého veku dávala tomuto domu všetky svoje najjasnejšie city, ktoré sa naplno prejavili, keď bol vystavený neľudskému útoku nacistov. Jej impozantné línie sa začali objavovať v tlači, hlboko v súlade s odvahou ľudu a hnevom ľudu.
Anna Akhmatova - majsterka maľovanie histórie. Definícia je zvláštna, extrémne vzdialená od predchádzajúcich hodnotení jej zručností. Je nepravdepodobné, že by táto definícia bola splnená aspoň raz v knihách, článkoch a recenziách venovaných jej - vo všetkej obrovskej literatúre o nej.
Jej obrazy nikdy nežili vlastným životom, ale vždy slúžili na odhaľovanie básnických lyrických zážitkov, jeho radostí, strastí i starostí. Všetky tieto pocity vyjadrila lakonicky a rezervovane. Nejaký sotva postrehnuteľný mikroskopický obraz bol v nej presýtený takými veľkými emóciami, že on jediný nahradil desiatky patetických riadkov.
O čomkoľvek píše posledné roky, vždy v jej básňach bola tvrdohlavá úvaha o historickom osude krajiny, s ktorou je spojená so všetkými koreňmi jej bytia.
Keď bola Anna Andreevna manželkou Gumilyova, obaja mali radi Nekrasova, ktorého milovali od detstva. Nekrasovove básne aplikovali na všetky príležitosti vo svojom živote. Stala sa ich obľúbenou literárnou hrou. Raz, keď Gumilyov sedel ráno za stolom a usilovne pracoval skoro ráno, Anna Andreevna stále ležala v posteli. Vyčítavo jej povedal slovami Nekrasova:
Biely deň ovládol hlavné mesto,
Spi sladko mladá manželka,
Len usilovný manžel má bledú tvár
Neleží, nemôže zaspať.
Anna Andreevna mu odpovedala rovnakým citátom:
Na červenom vankúši
Anna prvého stupňa leží.
Bolo pár ľudí, s ktorými sa mimoriadne „dobre zasmiala“, ako sa rada vyjadrila. Boli to Osip Mandelstam a Michail Leonidovič Lozinsky - jej kamaráti, najbližší ....
V postave Akhmatovej bolo veľa rôznych vlastností, ktoré nezapadali do jednej alebo druhej zjednodušenej schémy. Jej bohatá, komplexná osobnosť oplývala črtami, ktoré sa len zriedka spájajú v jednej osobe.
... „smútočná a skromná vznešenosť“ Achmatovovej bola jej neodcudziteľným majetkom. Zostala majestátna vždy a všade, vo všetkých prípadoch života – tak vo svetskom rozhovore, ako aj v intímnych rozhovoroch s priateľmi a pod ranami zúrivého osudu – „aj teraz v bronze, na piedestáli, na medaile“!
Pred Achmatovou poznala história mnoho básnikov, ale iba ona sa dokázala stať ženským hlasom svojej doby, ženou poetkou večného, univerzálneho významu.
Ako nikomu inému sa jej podarilo odhaliť tie najcennejšie hĺbky ženskosti. vnútorný mier, zážitky, stavy a nálady. Na dosiahnutie úžasnej psychologickej presvedčivosti používa priestranné a stručné výtvarná technika výrečný detail, ktorý sa pre čitateľa stáva „znamením problémov". Achmatovová nachádza takéto „znamenia" v každodennom svete, pre tradičnú poéziu neočakávané. Môžu to byť detaily oblečenia (klobúk, závoj, rukavica, prsteň atď.), Nábytok (stôl, posteľ atď.), Kožušiny, sviečky, ročné obdobia, prírodné javy (obloha, more, piesok, dážď, povodeň atď.). atď.), pachy a zvuky prostredia, rozpoznateľný svet. Achmatova schválila „občianske práva“ „nepoetických“ každodenných skutočností vo vysokej poézii pocitov. Použitie takýchto detailov nezredukuje, „neuzemní“ ani nebagatelizuje tradične vysoké témy. Naopak, hĺbka pocitov a myšlienok lyrickej hrdinky dostáva dodatočnú umeleckú presvedčivosť a takmer viditeľnú autentickosť. Mnohé lakonické detaily umelkyne Akhmatovej nielenže sústredili celú škálu skúseností, ale stali sa všeobecne uznávanými vzorcami, aforizmami vyjadrujúcimi stav ľudskej duše. Toto a obliecť ľavá ruka"rukavica s pravá ruka", a ktoré sa stalo príslovím" Koľko žiadostí od milovanej osoby vždy! // Neexistujú žiadne prosby od milovanej osoby, "a ešte oveľa viac. Achmatovová v reflexii básnikovho remesla vniesla do poetickej kultúry ďalšiu brilantnú formulku.
Akhmatova vzdáva hold vysokej univerzálnej úlohe lásky, jej schopnosti inšpirovať tých, ktorí milujú. Keď ľudia prepadnú sile tohto pocitu, potešia ich tie najmenšie každodenné detaily, ktoré vidia milujúce oči: lipy, kvetinové záhony, tmavé uličky, ulice a pod.. Aj také permanentné „náznaky problémov“ vo svetovej kultúre ako „prudký výkrik vrany na čiernom nebi, / A v hlbinách uličky oblúk krypty“ menia svoje citové zafarbenie – aj oni stanú kontrastnými znakmi lásky v kontexte Achmatova. Láska zostruje zmysel pre dotyk:
Hviezdy boli predsa len väčšie.
Veď bylinky voňali inak,
Jesenné bylinky.
(Láska klamne víťazí...)
Achmatovovej ľúbostná poézia je predsa v prvom rade textom prestávky, konca vzťahu či straty citov. Takmer vždy je jej báseň o láske príbehom o poslednom stretnutí („Pieseň posledného stretnutia“) alebo o vysvetlení na rozlúčku, akýmsi lyrickým piatym dejstvom drámy, ako napríklad v básňach o Dido a Kleopatra, Ale jej stavy rozlúčky sú prekvapivo rozmanité a komplexné: je to ochladený pocit (pre ňu, pre neho, pre oboch) a nepochopenie, pokušenie a omyl a tragická láska básnika, jedným slovom, všetko psychologické aspekty odlúčenia boli stelesnené v textoch Achmatova.
Nie je náhoda, že Mandelstamová nevystopovala pôvod svojej tvorby k poézii, ale k psychologickej próze 19. storočia. „Achmatova vniesla do ruských textov všetku obrovskú zložitosť a psychologické bohatstvo ruského románu devätnásteho storočia.“ Vznešené hniezdo", celý Dostojevskij a čiastočne aj Leskov... Rozvinula svoju básnickú formu, ostrú a vojenskú, s citom pre psychotickú prózu."
Bola to Akhmatova, ktorá dokázala dať láske „správne“. ženský hlas"("Učila som ženy hovoriť," uškrnie sa v epigrame "Could Biche ..." a v texte stelesňuje ženské predstavy o ideáli mužnosti, aby podľa súčasníkov predstavila bohatú paletu "mužských pôvabov". “ - objekty a adresáti ženských citov.
Anna Andrejevna Achmatovová zomrela 5. marca 1966 v Domodedove pri Moskve.
Hlavné úspechy Achmatovej
1912 - zbierka básní „Večer“
1914-1923 - séria básnických zbierok "Ruženec", pozostávajúca z 9 vydaní.
1917 - zbierka "Biele kŕdeľ".
1922 - zbierka "Anno Domini MCMXXI".
1935-1940 - písanie básne "Requiem"; prvá publikácia - 1963, Tel Aviv.
1940 - zbierka "Zo šiestich kníh".
1961 - zbierka vybraných básní, 1909-1960.
1965 - posledná celoživotná zbierka "The Run of Time".
Hlavné dátumy biografie Akhmatovej
1900-1905 - štúdium na ženskom gymnáziu Tsarskoye Selo.
1906 - presťahovanie sa do Kyjeva.
1910 - sobáš s N. Gumilyovom.
Marec 1912 - vydanie prvej zbierky „Večer“.
1914 - vydanie druhej zbierky "Ruženec".
1918 - rozvod s N. Gumilyovom, sobáš s V. Shileikom.
1922 - sobáš s N. Puninom.
1935 - presťahovanie sa do Moskvy v súvislosti so zatknutím jeho syna.
1940 - vydanie zbierky „Zo šiestich kníh“.
Máj 1943 - vydanie zbierky básní v Taškente.
Leto 1945 - sťahovanie do Leningradu.
November 1949 - druhé zatknutie Leva Gumilyova.
Máj 1951 - reštaurovanie v Zväze spisovateľov.
december 1964 - prevzatie ceny Etna Torina
Zaujímavé fakty zo života Achmatovovej
Počas svojho vedomého života si Akhmatova viedla denník, úryvky z neho boli uverejnené v roku 1973. V predvečer svojej smrti, keď išla spať, poetka napísala, že je jej ľúto, že jej Biblia nie je tu, v kardiologickom sanatóriu. Anna Andreevna mala zrejme predtuchu, že niť jej pozemského života sa čoskoro pretrhne.
Achmatova „Báseň bez hrdinu“ obsahuje riadky: „jasný hlas: Som pripravený na smrť“. Tieto slová zneli aj v živote: povedal ich priateľ a kolega Achmatovovej v Striebornom veku, Osip Mandelstam, keď sa spolu s poetkou prechádzali po Tverskom bulvári.
Po zatknutí Leva Gumilyova išla Achmatova spolu so stovkami ďalších matiek do neslávne známeho väzenia Kresty. Raz jedna zo žien, trýznená očakávaním, uvidela básnikku, spoznala ju a spýtala sa: „Môžeš TO opísať?“. Akhmatova odpovedala kladne a práve po tomto incidente začala pracovať na Requiem.
Pred svojou smrťou sa Achmatova napriek tomu zblížila so svojím synom Leom, ktorý dlhé roky prechovával voči nej nezaslúženú zášť. Po smrti poetky sa Lev Nikolajevič podieľal na stavbe pamätníka spolu so svojimi študentmi (Lev Gumilyov bol doktorom Leningradskej univerzity). Materiálu nebolo dosť a sivovlasý doktor sa spolu so študentmi túlal po uliciach a hľadal kamene.
Literatúra:
Vilenkin. V. "V sto prvom zrkadle." M. 1987.
Žimurského. V. "Dielo Anny Akhmatovej". L. 1973.
Maljukov. L.N. "A. Akhmatova: Epocha, osobnosť, kreativita". vyd. "Tagarongská pravda". 1996.
Ministerstvo školstva RSFSR. Štátny pedagogický ústav Vladimíra. P.I. Lebedev - Polyansky. „Spôsoby a formy analýzy umelecké dielo Vladimír. 1991.
Pavlovský. A.I. "Anna Akhmatova, život a práca". Moskva, "Osvietenie" 1991.
Učebnica pre všeobecné vzdelávacie inštitúcie "Ruská literatúra XX storočia" pre ročník 11, editoval V. V. Agenosov, časť 1, M: "Drofa", 1997.
Ekhenbaum. B. "Anna Akhmatova. Skúsenosti s analýzou." L. 1960.
Dodatok
Achmatova Anna Andrejevna
Skutočné priezvisko - Gorenko (narodený v roku 1889 - zomrel v roku 1966)
ruská poetka. Knihy básní "Večer", "Ruženec", "Biely kŕdeľ", "Jitrocel", "Anno Domini", "Running Time"; cykly „Tajomstvá remesiel“, „Vojnový vietor“, „Severné elégie“; básne "Requiem", "Báseň bez hrdinu"; články o Puškinovi a iných.
Anna Akhmatova súčasníci slávnostne a majestátne volali - "Anna celej Rusi". Naozaj, v jej vzhľade, v jej držaní tela, v jej zaobchádzaní s ľuďmi bolo niečo majestátne, hrdé. Nie náhodou to povedal jej poetický „krstný syn“ Joseph Brodsky pri pohľade na
Achmatov, predstavoval si, že by to pravdepodobne mohla byť cisárovná Katarína II. A nemecký spisovateľ G. V. Richter, ktorý bol prítomný na odovzdávaní literárnej ceny Achmatovovej v talianskej Taormine a nazval ju „kráľovnou poézie“, napísal: „Anna Achmatovová... vysoká žena, hlava a ramená nad všetkými básnikmi priemernej výšky, ako socha, o ktorú narážali vlny času od roku 1889 až po súčasnosť. Keď som videl, ako kráča, zrazu som pochopil, prečo to boli kráľovné, ktoré z času na čas mohli vládnuť v Rusku ... “
Prirodzenosť, jednoduchosť a hrdosť boli vlastné Achmatovej počas celého jej života, nech bola kdekoľvek. Dokonca aj v jej neskorých, ťažkých rokoch, v rade na petrolej, v preplnenej taškentskej električke, v nemocnici, si ľudia, ktorí ju nepoznali, okamžite všimli v tejto žene „pokojný majestát“, ktorý vždy vzbudzoval obdiv. Jej krásny vzhľad harmonicky zodpovedal skutočnej veľkosti ducha a veľkej duchovnej sile.
Vysoká sloboda duše dala Anne Akhmatovej príležitosť stoicky znášať ohováranie a zradu, odpor a nespravodlivosť, chudobu a osamelosť, ktorými bol jej život taký plný. A Achmatova prešla všetkými útrapami, akoby pre ňu svet pozemských realít neexistoval. Avšak vo všetkom, čo bolo na tomto svete, zanechala svoje znaky dobra, súcitu a pravdy. Možno aj preto Achmatovova poézia naplnená svetlom, hudbou a tichým smútkom vyznieva tak ľahko a slobodne.
Anna Andrejevna sa narodila na juhu Ruska v Odese 11. júna 1889 v rodine inžiniera-kapitána 2. hodnosti Andreja Antonoviča Gorenka a Inny Erazmovnej (rodenej Strogovej). O dva roky neskôr sa manželia Gorenkovi presťahovali do Carského Sela, kde Anya študovala na Mariinskom gymnáziu. Ovládala francúzštinu, Danteho čítala v origináli. Z ruských básnikov ju ako prvých objavila Deržavin a Nekrasov, potom Puškin, ktorého láska zostala na celý život.
V roku 1905 sa Inna Erazmovna rozviedla so svojím manželom a presťahovala sa so svojou dcérou najprv do Evpatoria a potom do Kyjeva. Tu Anna vyštudovala gymnázium Fundukleevskaya a vstúpila na právnickú fakultu Vyšších ženských kurzov, pričom uprednostňovala históriu a literatúru.
Anya Gorenko spoznala svojho budúceho manžela, básnika Nikolaja Gumilyova, keď bola ešte štrnásťročné dievča. Neskôr medzi nimi vznikla korešpondencia a v roku 1909 Anna prijala Gumilyovovu oficiálnu ponuku stať sa jeho manželkou. 25. apríla 1910 sa zosobášili v mikulášskom kostole v obci Nikolskaja Sloboda pri Kyjeve. Po svadbe sa mladí vydali na svadobnú cestu, pretože celú jar boli v Paríži.
Od 10. rokov 20. storočia aktívny literárna činnosť Achmatova. V tom čase sa mladá poetka stretla s Blokom, Balmontom, Mayakovským. Svoju prvú báseň vydala pod pseudonymom Anna Achmatova ako dvadsaťročná a v roku 1912 vyšla prvá zbierka básní „Večer“. Anna Andreevna bola vždy veľmi hrdá na svoje meno a dokonca vyjadrila tento pocit v poetických riadkoch: „V tom čase som bola na návšteve na Zemi. Pri krste som dostal meno - Anna, najsladšia pre ľudské pery a sluch, “napísala tak hrdo a slávnostne o svojej mladosti. Oveľa menej je známe, že keď si mladá poetka uvedomila svoj osud, nikto iný ako otec Andrej Antonovič jej nezakázal podpisovať svoje básne menom Gorenko. Potom Anna prijala meno svojej prababičky - tatárskej princeznej Akhmatovej.
Hneď po vydaní zbierky „Večer“ sa Achmatova a Gumilyov vydali na novú cestu, tentoraz po Taliansku, a na jeseň toho istého roku 1912 sa im narodil syn, ktorý dostal meno Lev. Spisovateľ Korney Chukovsky, ktorý sa v tom čase stretol s Achmatovovou, opísal básnikku takto: „Tenká, štíhla, pôvabná, nikdy neopustila svojho manžela, mladého básnika N. S. Gumilyova, ktorý ju potom na prvom stretnutí nazval svojou študentkou. To bol čas jej prvých básní a mimoriadnych, nečakane hlučných triumfov.
Anna Akhmatova si veľmi skoro uvedomila, že je potrebné písať iba tie básne, že „ak nebudete písať, zomriete“. Inak, ako verila, poézia neexistuje a nemôže byť. A predsa, aby básnik dokázal súcitiť s ľuďmi, musí prejsť zúfalstvom, smútkom a naučiť sa ich prekonávať sám.
V marci 1914 vyšla druhá kniha básní Ruženec, ktorá priniesla Achmatovovej celoruskú slávu. Ďalšia zbierka Biele kŕdeľ uzrela svetlo sveta v septembri 1917 a stretla sa s dosť rezervovaným prijatím. Vojna, hlad a skaza zatlačili poéziu do úzadia. Ale tí, ktorí poznali Akhmatovu blízko, dobre pochopili význam jej práce.
V marci 1917 Anna Andreevna sprevádzala Nikolaja Gumilyova v zahraničí, kde slúžil v ruskom expedičnom zbore. A už v nasledujúcom roku 1918, keď sa vrátil z Londýna, nastala medzi manželmi prestávka. Na jeseň toho istého roku sa Achmatova vydala za asyrológa a prekladateľa klinových textov V. K. Shileiko.
Poetka neprijala októbrovú revolúciu. Lebo, ako napísala, „všetko je vydrancované, zradené, predané; všetko zožiera hladná túžba. Rusko však neopustila, odmietla „utešujúce“ hlasy volajúce do cudziny, kde skončili mnohí jej súčasníci. Dokonca aj potom, čo ju v roku 1921 zastrelili boľševici bývalý manžel Nikolaj Gumiljov.
December 1922 sa niesol v znamení nového obratu v osobnom živote Achmatovovej. Presťahovala sa k historikovi umenia Nikolai Puninovi, ktorý sa neskôr stal jej tretím manželom.
Začiatok 20. rokov 20. storočia bol poznačený novým básnickým vzostupom Achmatovovej - vydaním básnických zbierok Anno Domini a Plantain, ktoré upevnili jej slávu vynikajúcej ruskej poetky. V tých istých rokoch sa vážne zaoberala štúdiom života a diela Puškina. Výsledkom týchto štúdií boli tieto práce: "O zlatom kohútiku", "Kamenný hosť", "Alexandrina", "Puškin a pobrežie Neva", "Pushkin v roku 1828".
Nové básne Achmatovovej už v polovici 20. rokov 20. storočia nevychádzali. Jej poetický hlas sa odmlčal až do roku 1940. Pre Annu Andreevnu nastali ťažké časy. Začiatkom 30. rokov 20. storočia bol utláčaný jej syn Lev Gumilyov, ktorý prežil tri zatknutia počas obdobia represií a strávil 14 rokov v táboroch. Všetky tie roky Anna Andreevna trpezlivo tápala o prepustení svojho syna, rovnako ako sa trápila pre svojho priateľa, básnika Osipa Mandelstama, ktorý bol zatknutý v rovnakom hroznom čase. Ak bol však Lev Gumilyov následne rehabilitovaný, Mandelstam zomrel v roku 1938 v tranzitnom tábore na ceste do Kolymy. Neskôr Achmatovová venovala svoju veľkú a trpkú báseň Requiem osudu tisícov a tisícok väzňov a ich nešťastných rodín.
V roku Stalinovej smrti, keď hrôza represií začala ustupovať, poetka vyslovila prorockú vetu: „Teraz sa väzni vrátia a dvaja Rusi si budú hľadieť do očí: ten, čo zasadil, a ten, čo bol uväznený. Začala sa nová éra."
Vlastenecká vojna v roku 1941 zastihla Annu Andreevnu v Leningrade. Koncom septembra, už počas blokády, odletela najprv do Moskvy a potom sa evakuovala do Taškentu, kde žila až do roku 1944. Tu sa poetka necítila taká osamelá. V spoločnosti blízkych a príjemných ľudí - herečiek Faina Ranevskaya, Elena Sergeevna Bulgakova, vdova po spisovateľovi. Tam sa dozvedela o zmenách v osude svojho syna. Lev Nikolajevič Gumiljov požiadal o vyslanie na front a jeho žiadosti bolo vyhovené.
V lete 1944 sa Achmatova vrátila do Leningradu. Odišla na Leningradský front s čítaním poézie, úspešne ju prešla tvorivý večer v Leningradskom dome spisovateľov. Na jar 1945, hneď po víťazstve, leningradskí básnici, vrátane Achmatovovej, triumfovali v Moskve. A zrazu bolo všetko zlomené. 14. augusta 1946 bola zverejnená neslávne známa rezolúcia ÚV KSSZ „O časopisoch Zvezda a Leningrad“, v ktorej bolo dielo A. Achmatovovej a M. Zoščenka definované ako „ideologicky cudzie“. Valné zhromaždenie leningradskej tvorivej inteligencie jednohlasne schválilo líniu ústredného výboru voči nim. A o dva týždne neskôr sa prezídium predsedníctva Zväzu spisovateľov ZSSR rozhodlo „vylúčiť Annu Achmatovovú a Michaila Zoščenka zo Zväzu sovietskych spisovateľov“, čím obaja spisovatelia prakticky prišli o živobytie. Akhmatova bola nútená zarábať si na živobytie prekladmi, hoci vždy verila, že je nemysliteľné prekladať básne iných ľudí a písať vlastné básne. Dokončila niekoľko umelecky serióznych diel, vrátane prekladov Hugovej tragédie „Marion Delorme“, kórejskej a čínskej poézie a textov starovekého Egypta.
Hanba bola z Achmatovej odstránená až v roku 1962, keď vyšla jej „Báseň bez hrdinu“, ktorej písanie trvalo 22 rokov, a v roku 1964 vyšla básnická zbierka „Beh času“. Milovníci poézie prijali tieto knihy s potešením, ale nikdy nezabudli na Achmatovovú. Napriek dlhým rokom mlčania jej meno, vyslovované s nemennou hlbokou úctou, vždy stálo v prvom rade ruských básnikov 20. storočia.
V 60. rokoch 20. storočia konečne prišla Achmatova svetové uznanie. Jej básne vyšli v prekladoch do taliančiny, angličtiny a francúzštiny a jej básnické zbierky začali vychádzať aj v zahraničí. V roku 1962 získala Achmatovovú medzinárodnú cenu za poéziu Etna-Taormina v súvislosti s 50. výročím jej básnickej činnosti a vydaním zbierky vybraných diel Achmatovovej v Taliansku. Postup odovzdávania ceny sa uskutočnil v starobylom sicílskom meste Taormina a v Ríme sa na jej počesť uskutočnila recepcia na sovietskom veľvyslanectve.
V tom istom roku sa Oxfordská univerzita rozhodla udeliť Anne Andreevne Akhmatovej čestný doktorát z literatúry. V roku 1964 Achmatova navštívila Londýn, kde sa konala slávnostná ceremónia, aby si obliekla doktorandské rúcho. Obrad bol obzvlášť slávnostný. Prvýkrát v histórii Oxfordskej univerzity Briti porušili tradíciu: po mramorových schodoch nevystúpila Anna Akhmatova, ale zostúpil k nej rektor.
Posledná vec hovorenie na verejnosti Anna Andreevna sa konala v r Veľké divadlo na gala venovanom Dantemu.
Na svoj vek sa nesťažovala a starobu brala ako samozrejmosť. Na jeseň 1965 dostala Anna Andrejevna štvrtý infarkt a 5. marca 1966 zomrela v kardiologickom sanatóriu neďaleko Moskvy. Akhmatova bola pochovaná na Komarovskom cintoríne neďaleko Leningradu.
Až do konca svojho života zostala Anna Andreevna Akhmatova poetkou. Vo svojej krátkej autobiografii, napísanej v roku 1965, tesne pred smrťou, napísala: „Neprestala som písať poéziu. Pre mňa sú mojím spojením s časom, s nový život moji ľudia. Keď som ich písal, žil som podľa rytmov, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny. Som šťastný, že som žil v týchto rokoch a videl udalosti, ktoré nemali obdobu.
Anna Andreevna Akhmatova (skutočné meno - Gorenko) sa narodila v rodine námorného inžiniera, kapitána na dôchodku 2. hodnosti, na stanici Bolshoi Fontan neďaleko Odesy.
Matka Irina Erazmovna sa úplne venovala svojim deťom, ktorých bolo šesť.
Rok po narodení Anyy sa rodina presťahovala do Carského Sela.
"Moje prvé dojmy sú tie z Carského Sela," napísala neskôr. - Zelená, vlhká nádhera parkov, pastviny, kam ma vzala opatrovateľka, hipodróm, kde cválali malé farebné koníky, stará železničná stanica a niečo iné, čo sa neskôr stalo súčasťou ódy Carskoye Selo. V dome neboli takmer žiadne knihy, ale mama poznala veľa básní a recitovala ich naspamäť. Anna komunikovala so staršími deťmi a pomerne skoro začala hovoriť po francúzsky.
OD Nikolaj Gumiljov, ktorý sa stal jej manželom, sa Anna zoznámila, keď mala iba 14 rokov. 17-ročného Nikolaja očarila jej tajomná, uhrančivá krása: žiarivé sivé oči, husté dlhé čierne vlasy a starožitný profil, vďaka ktorým sa toto dievča nelíšilo od nikoho iného.
Celých desať rokov sa Anna stala pre mladého básnika zdrojom inšpirácie. Zasypal ju kvetmi a básňami. Jedného dňa, v deň jej narodenín, daroval Anne kvety, natrhané pod oknami cisárskeho paláca. V zúfalstve z neopätovanej lásky na Veľkú noc 1905 sa Gumilyov pokúsil spáchať samovraždu, čo dievča úplne vystrašilo a sklamalo. Prestala ho vidieť.
Čoskoro sa Annini rodičia rozviedli a ona sa presťahovala so svojou matkou do Evpatoria. V tom čase už písala poéziu, ale nedala to osobitný význam. Gumilyov, keď počul niečo, čo napísala, povedal: „Možno budete lepšie tancovať? Ste flexibilný ... “Napriek tomu publikoval jednu báseň v malom literárnom almanachu„ Sirius “. Anna si vybrala priezvisko svojej prababičky, ktorej rodina pochádzala od tatárskeho chána Akhmata.
Gumilyov ju stále znova a znova žiadal o ruku a trikrát sa pokúsil o vlastný život. V novembri 1909 Achmatova nečakane súhlasila s manželstvom a neprijala vyvoleného ako lásku, ale ako osud.
„Gumilyov je môj osud a poslušne sa jej vzdávam. Nesúďte ma, ak môžete. Prisahám vám všetko, čo je pre mňa sväté, že tento nešťastník bude so mnou šťastný, “píše študentovi Golenishchev-Kutuzov, ktorý sa jej páčil oveľa viac ako Nikolai.
Nikto z príbuzných nevesty neprišiel na svadbu, pretože manželstvo bolo zjavne odsúdené na zánik. Napriek tomu sa svadba koncom júna 1910 konala. Krátko po svadbe, keď dosiahol to, o čo sa tak dlho usiloval, stratil Gumilyov záujem o svoju mladú manželku. Začal veľa cestovať a málokedy bol doma.
Na jar roku 1912 vyšla prvá zbierka Achmatovovej v počte 300 kusov. V tom istom roku majú Anna a Nikolai syna Lea. Ale manžel bol na obmedzenie vlastnej slobody úplne nepripravený: „Na svete miloval tri veci: večerné spievanie, biele pávy a vymazané mapy Ameriky. Nemal rád, keď deti plakali. Nemal rád čaj s malinami a ženskú hystériu... A ja som bola jeho manželka. Svokra zobrala syna.
Anna pokračovala v písaní a z výstredného dievčaťa sa stala majestátne kráľovská žena. Začali ju napodobňovať, maľovali, obdivovali, obklopovali ju davy obdivovateľov. Gumilyov napoly vážne, napoly vtipne naznačil: „Anya, viac ako päť je neslušné!“
Kedy urobil prvý Svetová vojna, Gumilyov išiel na front. Na jar 1915 bol zranený a Achmatova ho neustále navštevovala v nemocnici. Za statočnosť bol Nikolaj Gumilyov vyznamenaný krížom sv. Juraja. Zároveň sa naďalej venoval literatúre, žil v Londýne, Paríži a v apríli 1918 sa vrátil do Ruska.
Achmatova, ktorá sa cítila ako vdova so svojím manželom nažive, ho požiadala o rozvod a povedala, že sa vydávaVladimír Shileiko. Druhé manželstvo neskôr nazvala „dočasným“.
Vladimir Shileiko bol slávny vedec a básnik.
Škaredý, šialene žiarlivý, neprispôsobený životu, jej, samozrejme, nemohol dať šťastie. Lákala ju možnosť byť užitočná veľkému mužovi. Verila, že rivalita medzi nimi bola vylúčená, čo bránilo manželstvu s Gumilyovom. Hodiny písala preklady jeho textov od diktátu, varenia a dokonca aj rúbania dreva na kúrenie. A nedovolil jej opustiť dom, spálil všetky listy neotvorené, nedovolil jej písať poéziu.
Annu zachránil jej priateľ, skladateľ Arthur Lurie. Shileiko previezli do nemocnice na liečbu ischias. A Akhmatova počas tejto doby získala prácu v knižnici Agronomického inštitútu. Tam jej pridelili štátny byt a drevo na kúrenie. Po nemocnici bola Shileiko nútená presťahovať sa k nej. Ale v byte, kde bola sama Anna hostiteľkou, domáci despota utíchol. V lete 1921 sa však úplne rozišli.
V auguste 1921 zomrel Annin priateľ, básnik Alexander Blok. Na jeho pohrebe sa Achmatova dozvedela, že Nikolaj Gumilyov bol zatknutý. Obvinili ho, že neinformoval, vedel o údajnom pripravovanom sprisahaní.
V Grécku takmer v rovnakom čase spáchal samovraždu brat Anny Andrejevny, Andrej Gorenko. O dva týždne neskôr bol Gumilyov zastrelený a Achmatova nebola ocenená novou vládou: vznešené korene aj poézia mimo politiky. Ani skutočnosť, že ľudová komisárka Alexandra Kollontai raz zaznamenala príťažlivosť Achmatovových básní pre mladých robotníkov („autor pravdivo zobrazuje, ako zle sa muž správa k žene“), nepomohol vyhnúť sa prenasledovaniu kritikov. Zostala sama a dlhých 15 rokov nevychádzala.
V tom čase sa venovala štúdiu Puškinovej práce a jej chudoba začala hraničiť s chudobou. Starý plstený klobúk a ľahký kabát nosila za každého počasia. Jeden zo súčasníkov akosi žasol nad jej veľkolepým, luxusným outfitom, z ktorého po bližšom skúmaní vyšiel obnosený župan. Peniaze, veci, dokonca ani darčeky od priateľov u nej nezostali. Bez vlastného domova sa nerozlúčila len s dvoma knihami: zväzkom Shakespeara a Bibliou. Ale aj v chudobe, podľa recenzií všetkých, ktorí ju poznali, zostala Akhmatova kráľovsky majestátna a krásna.
S historikom a kritikomNikolaj PuninAnna Akhmatova bola v civilný sobáš.
Pre nezasvätených vyzerali ako šťastný pár. Ale v skutočnosti sa ich vzťah rozvinul do bolestivého trojuholníka.
Civilný manžel Akhmatovovej naďalej žil v tom istom dome so svojou dcérou Irinou a prvou manželkou Annou Arensovou, ktorá tým tiež trpela a zostala v dome ako blízky priateľ.
Akhmatova veľmi pomohla Puninovi v jeho literárnych štúdiách, preložila pre neho z taliančiny, francúzštiny a angličtiny. Presťahoval sa k nej jej syn Leo, ktorý mal v tom čase 16 rokov. Neskôr Achmatova povedala, že Punin mohol zrazu pri stole ostro oznámiť: „Iba Irochka potrebuje maslo. Ale jej syn Lyovushka sedel vedľa neho ...
V tomto dome mala k dispozícii len pohovku a malý stolík. Ak písala, tak len v posteli, obklopená zošitmi. Žiarlil na jej poéziu, pretože sa bál, že na jej pozadí nevyzerá dostatočne výrazne. Raz do miestnosti, kde čítala priateľom svoje nové básne, Punin vletela s výkrikom: „Anna Andreevna! Nezabudni! Ste básnik miestneho významu Carskoye Selo.
Kedy to začalo Nová vlna represie, na výpoveď jedného zo spolužiakov zatkli syna Lea, potom Punina. Achmatova sa ponáhľala do Moskvy, napísala list Stalinovi. Boli prepustení, ale len dočasne. V marci 1938 bol syn opäť zatknutý. Anna opäť „ležala pri nohách kata“. Trest smrti bol nahradený vyhnanstvom.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny, počas najťažších bombových útokov, Achmatova hovorila v rádiu s výzvou k Leningradským ženám. Mala službu na strechách a kopala zákopy. Bola evakuovaná do Taškentu a po vojne získala medailu „Za obranu Leningradu“. V roku 1945 sa syn vrátil – z exilu sa mu podarilo dostať na front.
Ale po krátkom oddychu sa opäť začína čierna séria - najprv bola vylúčená zo Zväzu spisovateľov, zbavená prídelových lístkov a kniha, ktorá bola v tlači, bola zničená. Potom opäť zatkli Nikolaja Punina a Leva Gumilyova, ktorých jedinou chybou bolo, že bol synom svojich rodičov. Prvý zomrel, druhý strávil sedem rokov v táboroch.
Hanba bola z Achmatovej odstránená až v roku 1962. Ale až do posledných dní si zachovala svoju kráľovskú vznešenosť. Písala o láske a žartom varovala mladých básnikov Jevgenij Rein, Anatolij Neiman, Joseph Brodsky, s ktorými bola priateľmi: „Len sa do mňa nezamiluj! Už to nepotrebujem!"
A tu sú informácie o ďalších mužoch veľkej poetky:
Boris Anrep -Ruský muralista, spisovateľ strieborného veku, prežil väčšinu svojho života vo Veľkej Británii.
Stretli sa v roku 1915. Achmatovovú predstavil Borisovi Anrepovi jeho najbližší priateľ, básnik a teoretik veršov N.V. Undobrovo. Takto si Achmatova spomína na svoje prvé stretnutie s Anrepom: „1915. Palm Sat. Kamarát (Nedobrovo v Ts.S.) má dôstojníka B.V.A. Improvizácia poézie, večer, potom ešte dva dni, na tretí odišiel. Odprevadil ma na stanicu."
Neskôr prišiel spredu na služobné cesty a dovolenky, spoznal sa, známosť prerástla do silného citu z jej strany a živého záujmu z jeho strany. Aký obyčajný a prozaický som „odpílil na stanicu“ a koľko básní o láske sa potom zrodilo!
Muse Achmatova po stretnutí s Antrepom okamžite prehovorila. Venuje sa mu asi štyridsať básní, vrátane tých najšťastnejších a najjasnejších básní o láske od Achmatovovej z Bieleho balíka. Stretli sa v predvečer odchodu B. Anrepu do armády. V čase ich stretnutia mal on 31 rokov, ona 25.
Anrep si spomína: "Keď som ju spoznal, zaujala ma: vzrušujúca osobnosť, jemné ostré poznámky a hlavne – krásne, bolestne dojímavé básne... Jazdili sme na saniach; stravovanie v reštauráciách; a celý ten čas som ju požiadal, aby mi čítala poéziu; usmiala sa a potichu spievala".
Podľa B. Anrepa Anna Andreevna vždy nosila čierny prsteň (zlatý, široký, pokrytý čiernym smaltom, s maličkým diamantom) a pripisovala mu tajomnú silu. Vážený „čierny prsteň“ bol darovaný Anrepovi v roku 1916. "Zavrel som oči. Položil ruku na sedadlo pohovky. Zrazu mi niečo padlo do ruky: bol to čierny prsteň. "Vezmi si to," zašepkala, "pre teba." Chcel som niečo povedať. Srdce bilo. Spýtavo som sa jej pozrel do tváre. Mlčky hľadela do diaľky".
Ako anjel rušiaci vodu
Potom si sa mi pozrel do tváre
Vrátila si silu aj slobodu,
A na pamiatku zázraku si vzal prsteň.
Naposledy sa videli v roku 1917 v predvečer posledného odchodu B. Anrepa do Londýna.
Arthur Lurie -Rusko-americký skladateľ a hudobný spisovateľ, teoretik, kritik, jedna z najväčších postáv hudobného futurizmu a ruskej hudobnej avantgardy 20. storočia.
Arthur bol šarmantný muž, dandy, v ktorom ženy neomylne identifikovali príťažlivú a silnú sexualitu. K zoznámeniu Arthura a Anny došlo počas jedného z mnohých sporov v roku 1913, kde sedeli za jedným stolom. Ona mala 25, on 21 a bol ženatý.
Zvyšok je známy zo slov Iriny Grahamovej, v tom čase blízkej známej Achmatovovej a neskoršej priateľky Lurieho v Amerike. „Po stretnutí všetci išli za túlavým psom. Lurie sa opäť ocitol pri jednom stole s Akhmatovou. Začali sa rozprávať a rozhovor trval celú noc; Gumilyov niekoľkokrát prišiel a pripomenul: „Anna, je čas ísť domov,“ ale Akhmatova tomu nevenovala pozornosť a pokračovala v rozhovore. Gumilyov odišiel sám.
Ráno odišli Achmatova a Lurie od Zatúlaného psa na ostrovy. Bolo to ako Blok: "A chrumkanie piesku a chrápanie koňa." Búrlivý románik trval jeden rok. Vo veršoch tohto obdobia sa s Luriem spája obraz kráľa Dávida, hebrejského kráľa-hudobníka.
Vzťahy sa obnovili v roku 1919. Jej manžel Shileiko nechal Achmatovovú zamknutú, vchod do domu cez bránu bol zamknutý. Anna, ako píše Graham, bola najtenšia žena v Petrohrade, ľahla si na zem a vyliezla z brány a na ulici ju so smiechom čakal Arthur a jej krásna priateľka, herečka Olga Glebova-Sudeikina. .
Amadeo Modigliani - Taliansky maliar a sochár, jeden z naj slávnych umelcov koniec XIX- začiatok XX storočia, predstaviteľ expresionizmu.
Amadeo Modigliani sa v roku 1906 presťahoval do Paríža, aby sa presadil ako mladý talentovaný umelec. Modigliani bol v tom čase pre nikoho neznámy a veľmi chudobný, ale jeho tvár vyžarovala takú úžasnú bezstarostnosť a pokoj, že mladej Achmatovej pripadal ako muž z cudzieho, neznámeho sveta. Dievča si pripomenulo, že na ich prvom stretnutí bol Modigliani oblečený veľmi jasne a krikľavo, v žltých manšestrových nohaviciach a svetlej bunde rovnakej farby. Vyzeral dosť absurdne, ale umelec sa dokázal naučiť tak elegantne, že jej pripadal ako elegantný fešák oblečený podľa najnovšej parížskej módy.
V tom roku mal vtedy ešte mladý Modigliani sotva dvadsaťšesť rokov. Dvadsaťročná Anna sa mesiac pred týmto stretnutím zasnúbila s básnikom Nikolajom Gumilyovom a milenci odišli na svadobnú cestu do Paríža. Poetka v tom mladom čase bola taká krásna, že na uliciach Paríža sa na ňu všetci pozerali a neznámych mužov nahlas obdivoval jej ženský pôvab.
Ašpirujúca umelkyňa nesmelo požiadala Achmatovovú o povolenie namaľovať jej portrét a ona súhlasila. Tak sa začal veľmi vášnivý príbeh, ale taký krátka láska. Anna a jej manžel sa vrátili do Petrohradu, kde pokračovala v písaní poézie a vstúpila do historických a literárnych kurzov, a jej manžel Nikolaj Gumilyov odišiel na viac ako šesť mesiacov do Afriky. Mladá manželka, ktorú teraz čoraz viac nazývali „slamená vdova“, bola veľmi osamelá veľké mesto. A v tomto čase, akoby jej čítal myšlienky, pekný parížsky umelec pošle Anne veľmi vášnivý list, v ktorom sa jej priznáva, že na dievča nedokázal zabudnúť a sníva o tom, že sa s ňou opäť stretne.
Modigliani pokračoval v písaní listov Achmatovej jeden po druhom a v každom z nich jej vášnivo vyznal lásku. Od priateľov, ktorí v tom čase navštívili Paríž, Anna vedela, že Amadeo sa v tomto období stal závislým od ... vína a drog. Umelec nedokázal zniesť chudobu a beznádej, okrem toho ruské dievča, ktoré zbožňoval, stále zostávalo ďaleko v cudzej, pre neho nepochopiteľnej krajine.
O šesť mesiacov neskôr sa Gumilyov vrátil z Afriky a pár sa okamžite pohádal. Kvôli tejto hádke urazená Achmatova, keď si spomenula na plačlivé prosby svojho parížskeho obdivovateľa, aby prišiel do Paríža, náhle odišla do Francúzska. Tentoraz videla svojho milenca úplne inak - chudého, bledého, vyčerpaného od opitosti a bezsenných nocí. Zdalo sa, že Amadeo zostarol o mnoho rokov naraz. Vášnivý Talian, stále zamilovaný do Achmatovovej, sa však zdal byť tým najkrajším mužom na svete, spaľoval ju, tak ako predtým, tajomným a prenikavým pohľadom.
Strávili spolu nezabudnuteľné tri mesiace. O mnoho rokov neskôr povedala svojim najbližším, že mladý muž je taký chudobný, že ju nemôže nikam pozvať a jednoducho ju vzal na prechádzku po meste. V umelcovej malej miestnosti mu Achmatova zapózovala. V tej sezóne Amadeo namaľoval viac ako desať jej portrétov, ktoré potom údajne zhoreli pri požiari. Mnohí historici umenia však stále tvrdia, že Achmatova ich jednoducho skryla, nechcela ukázať svetu, pretože portréty mohli povedať celú pravdu o ich vášnivom vzťahu ... Len o mnoho rokov neskôr medzi kresbami taliansky umelec, sa našli dva portréty nahej ženy, pri ktorých sa jednoznačne uhádla podobnosť modelky so slávnou ruskou poetkou.
Isaiah Berlin-Anglický filozof, historik a diplomat.
Prvé stretnutie Izaiáša Berlina a Achmatovovej sa uskutočnilo v Dome fontány 16. novembra 1945. Druhé stretnutie na druhý deň trvalo až do svitania a bolo plné príbehov o spoločných emigrantských priateľoch, o živote vôbec, o literárny život. Achmatova prečítala „Requiem“ a úryvky z „Básne bez hrdinu“ Izaiášovi Berlinovi.
Achmatovovú navštívil aj 4. a 5. januára 1946, aby sa rozlúčil. Potom mu darovala svoju básnickú zbierku. Andronnikova poznamenáva zvláštny talent Berlína ako „čaro“ žien. Akhmatova v ňom našla nielen poslucháča, ale aj osobu, ktorá obsadila jej dušu.
Pri druhej návšteve Berlína v roku 1956 sa s Achmatovovou nestretli. Z telefonického rozhovoru Isaiah Berlin dospel k záveru, že Achmatova bola zakázaná.
Ďalšie stretnutie bolo v roku 1965 v Oxforde. Témou rozhovoru bola spoločnosť, ktorú proti nej vzniesli úrady a osobne Stalin, ale aj stav modernej ruskej literatúry, záľuby Achmatovovej v nej.
Ak sa ich prvé stretnutie uskutočnilo, keď mala Achmatova 56 rokov a on 36, tak posledné stretnutie sa uskutočnilo, keď mal Berlín už 56 rokov a Achmatovová 76. Zomrela o rok neskôr.
Berlín prežil Achmatovovú o 31 rokov.
Isaiah Berlin, to je tá tajomná osoba, ktorej Anna Achmatova venovala cyklus básní – slávnu „Cinque“ (Päť). V poetickom vnímaní Achmatovovej ide o päť stretnutí s Isaiahom Berlinom. Päťka nie je len päť básní v cykle Cingue, ale možno je to aj počet stretnutí s hrdinom. Toto je cyklus ľúbostných básní.
Mnohí sú prekvapení takou náhlou udalosťou a súdiac podľa básní, tragická láska do Berlína. „Hosť z budúcnosti“ Achmatov nazval Berlín v „Básni bez hrdinu“ a možno mu sú venované básne z cyklu „Šípka kvitne“ (z obhoreného zošita) a „Polnočné básne“ (sedem básní). Isaiah Berlin preložil ruskú literatúru do Angličtina. Vďaka úsiliu Berlína získala Akhmatova čestný doktorát Oxfordskej univerzity.
A nie len obyčajný chán, ale Achmat, posledný chán Zlatej hordy, potomok Džingischána. Tento populárny mýtus začala vytvárať samotná poetka koncom 20. storočia, keď vznikla potreba literárneho pseudonymu (Achmatova sa v skutočnosti volala Gorenko). "A len sedemnásťročné bláznivé dievča si mohlo vybrať tatárske priezvisko pre ruskú poetku ..." pripomenula si svoje slová Lidia Chukovskaya. Takýto krok pre éru strieborného veku však nebol taký bezohľadný: čas si od nových spisovateľov vyžadoval umelecké správanie, živé životopisy a zvučné mená. V tomto zmysle meno Anna Achmatova dokonale spĺňalo všetky kritériá (poetické - vytváralo rytmický vzor, dvojstopého daktyla a malo asonanciu k "a" a životodarné - malo na sebe závoj tajomstva).
Pokiaľ ide o legendu o Tatárskom Chánovi, tá vznikla až neskôr. Skutočná genealógia sa do básnickej legendy nezmestila, a tak ju Achmatova pretvorila. Tu je potrebné rozlišovať biografický plán a mytologický. Životopisný je, že Akhmatovovci boli skutočne prítomní v rodine poetky: Praskovya Fedoseevna Akhmatova bola prababička z matkinej strany. V básňach je línia príbuzenstva trochu bližšia (pozri začiatok „Rozprávok o čiernom prsteňu“: „Darčeky som dostal od svojej tatárskej babičky / Vzácne dary boli; / A prečo som bol pokrstený, / bola zatrpknutá nahnevaný“). Legendárny plán je spojený s hordskými princami. Ako ukázal výskumník Vadim Chernykh, Praskovya Achmatova nebola tatárska princezná, ale ruská šľachtičná („Achmatova - stará šľachtický rod, zrejme pochádzajúci zo slúžiacich Tatárov, ale už dávno zrusifikovaný“). Neexistujú žiadne údaje o pôvode rodiny Achmatovcov od Chána Achmata alebo vo všeobecnosti od Chánovej rodiny Čingisidesovcov.
Mýtus druhý: Akhmatova bola uznávanou kráskou
Anna Achmatova. 20. roky 20. storočia RGALI Mnohé memoáre obsahujú obdivné komentáre k výzoru mladej Achmatovovej („Medzi poetkami... Annu Achmatovovú si najživšie pamätali. Útla, vysoká, štíhla, s hrdým otočením malej hlavy, zabalená do kvetovaného šálu, Achmatova vyzerala ako gitan... Nedalo sa okolo nej prejsť, bez toho, aby sme ju obdivovali,“ spomínala Ariadna Tyrková; „Bola veľmi krásna, všetci na ulici sa na ňu pozerali,“ píše Nadezhda Chulková).
Napriek tomu ju bližší ľudia poetky hodnotili ako ženu nie rozprávkovo krásnu, ale výraznú, s nezabudnuteľnými črtami a obzvlášť príťažlivým šarmom. "... Nemôžete ju nazvať krásnou, / ale všetko moje šťastie je v nej," napísal Gumilev o Akhmatovej. Kritik Georgy Adamovich pripomenul:
„Teraz, v spomienkach na ňu, ju niekedy nazývajú kráskou: nie, nebola to kráska. Ale bola viac ako kráska, lepšia ako kráska. Nikdy som nevidel ženu, ktorej tvár a celý vzhľad by všade medzi akýmikoľvek kráskami vynikal svojou výraznosťou, nefalšovanou duchovnosťou, niečím, čo okamžite upútalo pozornosť.
Samotná Achmatova sa zhodnotila takto: "Celý život som sa mohla pozerať na vôľu, od krásy po škaredú."
Mýtus tri: Achmatova priviedla fanúšika k samovražde, ktorú neskôr opísala vo veršoch
Zvyčajne to potvrdzuje citát z Achmatovovej básne „Vysoké klenby kostola…“: „Vysoké klenby kostola / Modrejšie ako nebeská klenba… / Odpusť mi, veselý chlapec, / že som ti priniesol smrť…“
Vsevolod Knyazev. 20. storočia poetrysilver.ru Toto všetko je pravda a zároveň nie je pravda. Ako ukázala výskumníčka Natalia Kraineva, Akhmatova skutočne mala „svoju“ samovraždu - Michail Lindeberg, ktorý 22. decembra 1911 spáchal samovraždu z nešťastnej lásky k básnikke. Ale báseň „Vysoké klenby kostola ...“ bola napísaná v roku 1913 pod dojmom samovraždy iného mladého muža, Vsevoloda Knyazeva, nešťastne zamilovaného do Achmatovej priateľky, tanečnice Olgy Glebovej-Sudeikin. Táto epizóda sa bude opakovať v ďalších veršoch, napríklad v „“. V Básni bez hrdinu Achmatova urobí z Kňazevovej samovraždy jednu z kľúčových epizód diela. Spoločnosť udalostí, ktoré sa stali s jej priateľmi v historiozofickom koncepte Achmatovovej, by sa následne dala spojiť do jednej spomienky: nie nadarmo sa na okraji autogramu objavuje poznámka s menom Lindeberg a dátumom jeho smrti. z „baletného libreta“ pre „Báseň“.
Mýtus štvrtý: Akhmatovu prenasledovala nešťastná láska
Podobný záver sa ponúka po prečítaní takmer akejkoľvek knihy básní od poetky. Spolu s lyrickou hrdinkou, ktorá opúšťa svojho milého z vlastnej vôle, básne obsahujú aj lyrickú masku ženy trpiacej neopätovanou láskou („“, „“, „Dnes mi nepriniesli listy ...“ , „Večer“, cyklus „Zmätok“ atď. d.). Lyrický náčrt básnických kníh však nie vždy odráža autorovu biografiu: milovaní básnici Boris Anrep, Arthur Lurie, Nikolai Punin, Vladimir Garshin a ďalší ju oplatili.
Mýtus piaty: Gumilyov je jedinou láskou Achmatovovej
Anna Akhmatova a Nikolaj Punin na nádvorí Domu fontány. Foto Pavel Luknitsky. Leningrad, 1927 Regionálna knižnica Tver. A. M. Gorkij Svadba Achmatovovej s básnikom Nikolajom Gumilyovom. V rokoch 1918 až 1921 bola vydatá za asýriológa Vladimira Shileika (oficiálne sa rozviedli v roku 1926) a od roku 1922 do roku 1938 bola v civilnom manželstve s umeleckým kritikom Nikolaim Puninom. Tretie, nikdy neformalizované manželstvo, vzhľadom na špecifiká tej doby, malo svoju zvláštnosť: po rozchode manželia naďalej žili v rovnakom spoločnom byte (v rôznych izbách) - a navyše: aj po Puninovej smrti, keď boli v Leningrade Achmatova naďalej žila so svojou rodinou.
Gumilyov sa tiež v roku 1918 znovu oženil s Annou Engelhardtovou. No v 50. a 60. rokoch, keď sa „Requiem“ postupne dostalo k čitateľom (v roku 1963 vyšla báseň v Mníchove) a začal sa prebúdzať záujem o Gumiľova, v ZSSR zakázaný, Achmatovová prevzala „poslanie“ básnika. vdova (Engelhardt, navyše čas už tiež nežil). Podobnú úlohu zohrali Nadezhda Mandelstam, Elena Bulgakova a ďalšie manželky zosnulých spisovateľov, ktoré uchovávali svoje archívy a starali sa o posmrtnú pamäť.
Mýtus šiesty: Gumilyov porazil Achmatovovú
Nikolaj Gumiljov v Carskom Sele. 1911 gumilev.ru Takýto záver urobili viackrát nielen neskorší čitatelia, ale aj niektorí súčasníci básnikov. Niet divu: takmer v každej tretej básni sa poetka priznala k krutosti svojho manžela či milenca: „...Môj manžel je kat a jeho dom je väzenie“, „Nevadí, že si arogantný a zlo ...", "Uhlím som označil na ľavej strane / Miesto, kam strieľať, / Vypustiť vtáka - moja túžba / Zasa do púšte noc. / Roztomilé! nebude sa ti triasť ruka. / A nevydržím dlho ...“, „, / s dvojitým preloženým opaskom“ atď.
Básnikka Irina Odoevtseva vo svojich memoároch Na brehoch Nevy pripomína Gumilyovovo rozhorčenie nad týmto:
„On [básnik Michail Lozinsky] mi povedal, že študenti sa ho neustále pýtali, či je pravda, že som zo závisti zabránil Achmatovovej publikovať... Lozinskij sa ich, samozrejme, snažil odradiť.
<…>
<…>Pravdepodobne ste ako všetci stále opakovali: Achmatova je mučeníčka a Gumilyov je monštrum.
<…>
Pane, aký nezmysel!<…>... Keď som si uvedomil, aká je talentovaná, aj na svoju škodu som ju neustále dával na prvé miesto.
<…>
Koľko rokov prešlo a ja stále cítim odpor a bolesť. Aké nespravodlivé a podlé! Áno, samozrejme, boli básne, ktoré som nechcel, aby ich tlačil, a dosť veľa. Aspoň tu:
Manžel ma vzorne bičoval
Dvojito skladaný pás.
Veď sa zamyslite, kvôli týmto riadkom som bol známy ako sadista. Rozšírila sa o mne povesť, že keď som si dal frak (a vtedy som ešte nemal ani frak) a cylindr (mal som cylindr, pravda), šľahám vzorovaným, dvakrát preloženým opasok nielen mojej manželky Achmatovej, ale aj mojich mladých fanúšičiek po tom, čo ich vyzliekli.
Je pozoruhodné, že po rozvode s Gumilyovom a po uzavretí manželstva so Shileiko sa „bitie“ nezastavilo: „Od tvojej tajomnej lásky, / ako od bolesti, kričím nahlas, / zožltol som a dostal záchvat -ako, / ledva vlečiem nohy, "A v jaskyni drak / Žiadne zľutovanie, žiadny zákon. / A na stene visí bič, / Aby som nespieval piesne, “a tak ďalej.
Mýtus siedmy: Achmatovová bola zásadným odporcom emigrácie
Tento mýtus vytvorila samotná poetka a aktívne ho podporuje školský kánon. Na jeseň 1917 Gumilyov zvažoval možnosť presťahovať sa za Achmatovovou do zahraničia, o čom ju informoval z Londýna. Boris Anrep tiež odporučil opustiť Petrohrad. Achmatova na tieto návrhy odpovedala básňou známou v r školské osnovy ako "mal som hlas...".
Obdivovatelia diela Achmatovovej vedia, že tento text je vlastne druhá časť básne, obsahovo menej jednoznačná – „Keď v úzkosti zo samovraždy...“, kde poetka hovorí nielen o svojej zásadnej voľbe, ale aj o hrôzach. proti ktorému sa rozhoduje.
„Myslím, že nedokážem opísať, ako bolestne chcem k tebe prísť. Prosím ťa - zariaď to, dokáž, že si môj priateľ ...
Som zdravý, veľmi mi chýba vidiek a s hrôzou myslím na zimu v Bezhetsku.<…>Aké zvláštne je pre mňa, keď si pamätám, že si ma v zime 1907 v každom liste volal do Paríža, a teraz vôbec neviem, či ma chceš vidieť. Ale vždy si pamätaj, že si ťa veľmi dobre pamätám, veľmi ťa milujem a že bez teba mi je vždy nejako smutno. S túžbou hľadím na to, čo sa teraz deje v Rusku, Pán našu krajinu tvrdo trestá.
Preto Gumilyovov jesenný list nie je návrhom na odchod do zahraničia, ale správou na jej žiadosť.
Po impulze odísť sa Akhmatova čoskoro rozhodla zostať a nezmenila názor, čo možno vidieť v jej ďalších básňach (napríklad „Si odpadlík: pre zelený ostrov ...“, „Tvoj duch je zatemnený aroganciou...“) a v príbehoch súčasníkov . Podľa spomienok mala Achmatova v roku 1922 opäť možnosť opustiť krajinu: Arthur Lurie, ktorý sa usadil v Paríži, ju tam naliehavo volá, ale ona odmieta (podľa svedectva dôverníka Achmatovovej Pavla Luknitského mala 17 listov s touto žiadosťou v jej rukách).
Mýtus ôsmy: Stalin závidel Achmatovovej
Achmatova ďalej literárny večer. 1946 RGALI Samotná poetka a mnohí z jej súčasníkov považovali vzhľad rezolúcie Ústredného výboru z roku 1946 „O časopisoch Zvezda a Leningrad“, kde boli Akhmatova a Zoshchenko očierňované, ako dôsledok udalosti, ku ktorej došlo počas jedného literárneho večera. "Som to ja, kto si zaslúži dekrét," povedala Achmatovová o fotografii urobenej na jednom z večerov, ktoré sa konali v Moskve na jar 1946.<…>Podľa povestí bol Stalin rozzúrený horlivým prijatím Achmatovovej zo strany publika. Podľa jednej verzie sa Stalin po nejakom večeri spýtal: „Kto organizoval vstávanie?“, “spomína Nika Glen. Lýdia Čukovskaja dodáva: „Achmatovová verila, že... Stalin žiarlil na jej potlesk... Potlesk v stoji patril podľa Stalina iba jemu – a zrazu dav zatlieskal nejakej poetke.“
Ako už bolo uvedené, pre všetky spomienky spojené s týmto sprisahaním sú typické typické výhrady („podľa povestí“, „myšlienka“ atď.), čo je pravdepodobný znak dohadu. Stalinova reakcia, ako aj „citovaná“ fráza o „vstávaní“, nemajú žiadne listinné dôkazy ani vyvrátenia, takže túto epizódu netreba považovať za absolútnu pravdu, ale za jednu z populárnych, pravdepodobných, no nie úplne potvrdených verzií. .
Mýtus deväť: Akhmatova nemilovala svojho syna
Anna Achmatova a Lev Gumilev. 1926 Euroázijská národná univerzita. L. N. Gumilyová A nie je. V ťažkej histórii vzťahu Achmatovovej s Levom Gumilyovom je veľa nuancií. V prvých textoch poetka vytvorila obraz nedbalej matky („... som zlá matka“, „... vezmite dieťa aj priateľa ...“, „Prečo, opúšťam priateľa / A kučeravé dieťa ...“), čo bol podiel na biografii: detstvo a Lev Gumilyov nestrávili svoju mladosť so svojimi rodičmi, ale so svojou babičkou Annou Gumilyovou, jeho matka a otec ich len občas navštívili. Ale koncom 20. rokov sa Lev presťahoval do dom s fontánou, v rodine Achmatovej a Punina.
K vážnej hádke došlo po návrate Leva Gumilyova z tábora v roku 1956. Nemohol odpustiť svojej matke, ako sa mu zdalo, jej ľahkomyseľné správanie v roku 1946 (pozri mýtus osem) a určité poetické sebectvo. Achmatovová však práve kvôli nemu nielenže „stála tristo hodín“ vo väzenských radoch s prestupom a požiadala každého viac či menej vplyvného známeho o pomoc s prepustením jej syna z tábora, ale urobila aj krok. v rozpore s akýmkoľvek sebectvom: prekročila svoje presvedčenie, v záujme slobody svojho syna Achmatova napísala a vydala cyklus „Sláva svetu!“, kde oslavovala sovietsky systém Keď v roku 1958 vyšla Achmatovovej prvá kniha po výraznej prestávke, zapečatila strany básňami z tohto cyklu v autorských kópiách..
V posledných rokoch Akhmatova opakovane hovorila so svojimi príbuznými o svojej túžbe obnoviť bývalý vzťah so svojím synom. Emma Gerstein píše:
„... povedala mi:“ Chcela by som sa s Levom zmieriť. Odpovedal som, že to asi chce aj on, ale bojí sa prílišného vzrušenia ako pre ňu, tak aj pre seba pri vysvetľovaní. „Nemusíš sa vysvetľovať,“ rázne namietala Anna Andrejevna. „Prišiel by som a povedal: ‚Mami, ušij mi gombík.‘“
Pocity hádky so synom pravdepodobne veľmi urýchlili smrť poetky. AT posledné dni v jej živote sa v blízkosti nemocničného oddelenia Achmatova odohralo divadelné predstavenie: príbuzní sa rozhodli, či pustia Leva Nikolajeviča k jeho matke alebo nie, či ich stretnutie priblíži smrť poetky. Akhmatova zomrela bez zmierenia so svojím synom.
Desiaty mýtus: Achmatova je poetka, nemožno ju nazvať poetkou
Diskusie o diele Achmatovovej či iných aspektoch jej životopisu sa často končia prudkými terminologickými spormi – „básnik“ alebo „básnik“. Diskutujúci sa primerane odvolávajú na názor samotnej Achmatovovej, ktorá sa dôrazne nazývala poetkou (čo zaznamenali mnohí pamätníci), a vyzývajú na pokračovanie tejto konkrétnej tradície.
Je však vhodné pripomenúť si kontext používania týchto slov pred storočím. Poézia písaná ženami sa v Rusku len začínala objavovať a málokedy sa brala vážne (pozri príznačné názvy recenzií kníh poetiek zo začiatku 10. rokov 20. storočia: Dámske vyšívanie, Láska a pochybnosti). Preto si veľa spisovateľiek vybralo mužské pseudonymy pre seba (Sergei Gedroits Pseudonym Vera Gedroits., Anton Krainy Pseudonym, pod ktorým Zinaida Gippius publikovala kritické články., Andrey Polyanin Meno, ktoré prijala Sophia Parnok, aby zverejnila kritiku.), alebo písala v mene muža (Zinaida Gippius, Poliksena Solovyova). Dielo Achmatovovej (a v mnohých ohľadoch Cvetajevovej) úplne zmenilo postoj k poézii vytvorenej ženami ako k „nižšiemu“ smeru. V roku 1914 v recenzii Ruženca Gumilyov urobil symbolické gesto. Keď Achmatovovú niekoľkokrát nazval básnikkou, na konci recenzie jej dal meno básnika: "To spojenie so svetom, o ktorom som hovoril vyššie a ktoré je údelom každého správneho básnika, sa Achmatovovej takmer podarilo."
AT Súčasná situácia Keď už nie je potrebné nikomu dokazovať prednosti poézie, ktorú vytvorili ženy, v literárnej kritike je zvykom nazývať Achmatovovú poetkou v súlade so všeobecne uznávanými normami ruského jazyka.
Anna Achmatova je vynikajúca ruská poetka, ktorej tvorba patrí do takzvaného strieborného veku ruskej literatúry, ako aj prekladateľka a literárna kritička. V šesťdesiatych rokoch bola nominovaná nobelová cena o literatúre. Jej básne boli preložené do mnohých jazykov sveta.
Traja milovaní ľudia slávnej poetky boli vystavení represiám: jej prvý a druhý manžel, ako aj jej syn, zomreli alebo dostali dlhé termíny. Tieto tragické momenty zanechali nezmazateľnú stopu tak v osobnosti veľkej ženy, ako aj v jej diele.
Život a dielo Anny Achmatovovej nepochybne zaujímajú ruskú verejnosť.
Životopis
Akhmatova Anna Andreevna, skutočné meno - Gorenko, sa narodila v letovisku Bolshoy Fontan (región Odessa). Okrem Anny mala rodina ešte šesť detí. Keď bola veľká poetka malá, jej rodina veľa cestovala. Stalo sa tak vďaka práci otca rodiny.
Páči sa mi to raná biografia Osobný život dievčaťa bol dosť bohatý na rôzne udalosti. V apríli 1910 sa Anna vydala za vynikajúceho ruského básnika Nikolaja Gumilyova. Anna Akhmatova a Nikolai Gumilyov sa zosobášili v zákonnom cirkevnom manželstve av prvých rokoch bol ich zväzok neuveriteľne šťastný.
V roku 1918 sa Achmatovová rozviedla s Gumilyovom (do jeho zatknutia a následnej popravy si však udržiavali korešpondenciu) a vydala sa za vedca, špecialistu na asýrsku civilizáciu. Volal sa Vladimir Shilenko. Bol nielen vedcom, ale aj básnikom. Oddelila sa od neho v roku 1921. Už v roku 1922 začala Anna žiť s historikom umenia Nikolajom Puninom.
Anna bola schopná oficiálne zmeniť svoje priezvisko na „Akhmatova“ až v tridsiatych rokoch. Predtým podľa dokumentov niesla mená svojich manželov a svoj známy a senzačný pseudonym používala len na stránkach literárnych časopisov a v salónoch na večeroch poézie.
V tých rokoch sa básne tejto talentovanej ženy prakticky vôbec nepublikovali ani nepretlačili.
Zdalo by sa, že na ňu zabudli – no nie na jej blízkych. Zatknutia príbuzných a len známych Achmatovovej nasledovali jeden po druhom:
- V roku 1921 bol Nikolaj Gumilyov zajatý Čekou a o niekoľko týždňov neskôr zastrelený.
- V roku 1935 - Nikolai Punin bol zatknutý.
- V roku 1935 bol Lev Nikolajevič Gumiljov, dieťa lásky dvoch veľkých básnikov, zatknutý a o niečo neskôr odsúdený na dlhodobé väzenie v jednom zo sovietskych pracovných táborov.
Annu Akhmatovovú nemožno nazvať zlou manželkou a matkou a obviniť ju z nepozornosti osudu svojich zatknutých príbuzných. Slávna poetka urobila všetko pre to, aby uľahčila osud blízkych, ktorí padli do mlynských kameňov stalinského represívneho a represívneho mechanizmu.
Anna Akhmatova vlastní pre historikov a literárnych kritikov mimoriadne zaujímavý cyklus básní veľkého historického významu. Tento cyklus sa nazýval „Sláva svetu!“ a v skutočnosti chváli sovietsku moc vo všetkých jej tvorivých prejavoch.
Podľa niektorých historikov a životopiscov Anna, bezútešná matka, napísala tento cyklus s jediným cieľom, ukázať svoju lásku k stalinskému režimu a lojalitu k nemu, aby dosiahla zhovievavosť jeho mučiteľov pre svojho syna. Achmatova a Gumilev (junior) boli kedysi naozaj šťastná rodina... Žiaľ - len do chvíle, keď neľútostný osud pošliapal ich krehkú rodinnú idylku.
Počas Veľkej Vlastenecká vojna slávna poetka bola spolu s ďalšími evakuovaná z Leningradu do Taškentu slávni ľudia umenie. Na počesť Veľké víťazstvo napísala svoje najúžasnejšie básne (roky písania - približne 1945-1946).
Hrob poetky je dodnes miestom neustálej púte mladých spisovateľov a básnikov, ako aj nespočetných obdivovateľov talentu tejto úžasnej ženy. Obdivovatelia jej poetického daru pochádzajú z rôznych mestách Rusko, ako aj krajiny SNŠ, blízko i ďaleko v zahraničí.
Príspevok ku kultúre
Peru Anna Akhmatova vlastní známe zbierky básní, medzi ktorými môžeme rozlíšiť najobľúbenejšie, pravdepodobne najobľúbenejšie, publikované počas života veľkej ruskej poetky. Tieto zbierky spája obsah, ako aj čas písania. Tu sú niektoré z týchto zbierok (stručne):
- "Obľúbené".
- "Requiem".
- "Beh času".
- "Sláva svetu!"
- "Biele stádo".
Všetky básne tohto úžasného tvorivého človeka, vrátane tých, ktoré nie sú zahrnuté vo vyššie uvedených zbierkach, majú veľkú umeleckú hodnotu.
Mnohé básne tejto veľkej osobnosti v dejinách ruskej kultúry počas jej života boli nominované na širokú škálu prestížnych literárnych ocenení, vrátane toho najslávnejšieho medzi spisovateľmi a vedcami všetkých vrstiev, Nobelovej ceny (v r. tento prípad- o literatúre).
V smutnom a vo všeobecnosti tragický osud skvelá poetka má svojim spôsobom veľa vtipných, zaujímavých momentov. Pozývame čitateľa, aby sa dozvedel aspoň o niektorých z nich:
- Anna si vzala pseudonym, pretože jej otec, šľachtic a vedec, keď sa dozvedel o literárnych pokusoch svojej malej dcéry, ju požiadal, aby neznevažovala jeho priezvisko.
- Priezvisko „Akhmatova“ nosila vzdialená príbuzná poetky, ale Anna vytvorila okolo tohto priezviska celú poetickú legendu. Dievča napísalo, že pochádza z chána Zlatej hordy - Akhmat. Tajomný, zaujímavý pôvod sa jej zdal nepostrádateľným atribútom veľkého muža a zaručeným úspechom u verejnosti.
- Poetka v detstve uprednostňovala hru s chlapcami pred bežnými dievčenskými aktivitami, z čoho sa jej rodičia červenali.
- Jej mentormi na gymnáziu boli budúci vynikajúci vedci a filozofi.
- Anna bola medzi prvými mladými dievčatami, ktoré sa zapísali do vyšších ženských kurzov v čase, keď to nebolo vítané, pretože spoločnosť vnímala ženy iba ako matky a ženy v domácnosti.
- V roku 1956 bola poetka ocenená čestným diplomom Arménska.
- Anna je pochovaná pod nezvyčajným náhrobným kameňom. Náhrobný kameň pre jej matku - zmenšená kópia väzenskej steny, pri ktorej Anna strávila veľa hodín a preplakala veľa sĺz a tiež ho opakovane opísala v básňach a básňach - Lev Gumilev sám navrhol a postavil s pomocou svojich študentov (učil na univerzite).
Bohužiaľ, niektoré vtipné a Zaujímavosti zo života veľkej poetky, ako aj jej krátky životopis nezaslúžene zabudnuté potomkami.
Meno Anny Achmatovovej sa zaslúžene rovná vynikajúcim klasikom ruskej poézie - Derzhavinovi, Lermontovovi, Puškinovi ...
Ostáva dúfať, že táto žena s ťažkým osudom zostane v pamäti po stáročia a aj naši potomkovia si budú môcť vychutnať jej skutočne nevšedné, melodicky a sladko znejúce verše. Autor: Irina Shumilova