Príbeh Ivana Bunina „Studená jeseň“ sa dá uchopiť na prvý pohľad ako obrázok a zároveň je jeho význam hlbší ako jednoduchý opis. Prečo hrdina cituje iba prvú strofu básne? Prečo si hrdinka tridsať rokov pamätá jediný večer? Dávame do pozornosti zážitok z pozorného čítania rozprávky „Studená jeseň“.

Divoké deti - ľudské deti, ktoré vyrastali v podmienkach extrémnej sociálnej izolácie - bez kontaktu s ľuďmi od útleho veku - a zažívali málo starostlivosti a lásky od inej osoby, nemali žiadne skúsenosti so sociálnym správaním a komunikáciou. Takéto deti, opustené rodičmi, sú vychovávané zvieratami alebo žijú v izolácii.

Ak mali deti pred izoláciou od spoločnosti určité zručnosti v oblasti sociálneho správania, proces ich rehabilitácie je oveľa jednoduchší. Tí, ktorí prežili prvých 3,5-6 rokov života v zvieracej spoločnosti, prakticky nevedia ovládať ľudskú reč, chodiť rovno, zmysluplne komunikovať s inými ľuďmi, napriek neskorším rokom stráveným v spoločnosti ľudí, kde sa im dostalo dostatočnej starostlivosti. To opäť ukazuje, aké dôležité sú prvé roky jeho života pre vývoj dieťaťa.

Tieto deti nie sú ľudia. Ak osoba nehovorila do šiestich rokov, je nepravdepodobné, že by hovorila. To znamená, že to, kým sme, je produktom našej kultúry a kultúra je to, čo si pamätáme.

Človek nemôže vždy formulovať to, čo si myslel. Existujú „myšlienky“ alebo emócie, keď o tom neskôr čítate a hovoríte, že ste si to mysleli, ale nedokázali ste to sformulovať. V skutočnosti to bolo „dieťa s myšlienkou“, zatiaľ neexistovala žiadna myšlienka dospelých. A literatúra a umenie pomáhajú nájsť formu tejto myšlienky.

Pamäť vo vzťahu k človeku nie je presné slovo, najmä teraz, keď je slovo pevne spojené s pamäťou počítač. Keď si človek niečo zapamätá, osvojí si informácie, potom ho pamäť zmení a počítač sa nezmení od toho, čo je vložené do jeho pamäte.

Mnoho veľkých spisovateľov premýšľalo o pamäti. Napríklad V.V. Nabokov v "Pamäť, hovor" Camus tiež dáva príležitosť na hlboké zamyslenie. Hrdina jeho diela „The Outsider“ je už dlhší čas na samotke vo väzení. Toto cítil po určitom čase:

„Áno, musel som vydržať nejaké problémy, ale nebol som veľmi nešťastný. Najdôležitejšie, zopakujem, bolo zabiť čas. Ale odkedy som sa naučila spomínať, nenudila som sa. Niekedy som si spomenul na svoju spálňu: predstavoval som si, ako som vyšiel z jedného rohu a keď som prešiel cez izbu, vrátil som sa; V duchu som si prešla všetko, čo som na svojej ceste stretla. Na začiatku som sa z toho rýchlo dostal. Ale zakaždým cesta trvala viac a viac času. Pamätala som si nielen skriňu, stolík či poličku, ale všetky veci, ktoré tam boli, a každú vec som si do každého detailu nakreslila: farbu a materiál, intarziu, prasklinu, zubatý okraj. Zo všetkých síl sa snažil nestratiť niť svojho inventára, nezabudnúť na jediný predmet. Po pár týždňoch som dokázala stráviť hodiny opisovaním všetkého, čo bolo v mojej spálni. Čím viac som o tom premýšľal, tým viac sa mi v pamäti vynáralo zabudnutých alebo zanedbaných vecí. A potom som si uvedomil, že človek, ktorý žije vo svete aspoň jeden deň, môže pokojne stráviť sto rokov vo väzení. Spomienok by mal dosť na to, aby sa nenudil. Istým spôsobom to bolo prospešné.“

A. Camus. "outsider"

V príbehu „Chladná jeseň“ je možné vidieť práve proces formovania myslenia a pamäti. Protagonista cituje Fetove básne:

"Na chodbe sa obliekal, pokračoval v niečom premýšľaní, so sladkým úsmevom si spomenul na Fetove básne:

Aká studená jeseň!

Nasaďte si šál a kapucňu...

Nepamätám si, vyzerá to takto:

Pozri - medzi černajúce sa borovice

Ako keby oheň stúpal ... “

I.A. Bunin. "studená jeseň"

Pomáha svojej budúcej manželke urobiť posledný večer ich stretnutia tak jasným a silným, že na konci svojho života hovorí:

„Ale keď si spomínam na všetko, čo som odvtedy zažil, vždy sa sám seba pýtam: áno, ale čo sa stalo v mojom živote? A sám si odpovedám: len ten chladný jesenný večer. Bol niekedy? Napriek tomu tam bolo. A to je všetko, čo bolo v mojom živote - zvyšok je zbytočný sen.

I.A. Bunin. "studená jeseň"

Pamätajte na začiatok časti:

„V júni toho roku nás navštívil na panstve - vždy bol považovaný za nášho muža: jeho zosnulý otec bol priateľom a susedom môjho otca. 15. júna zabili Ferdinanda v Sarajeve. Šestnásteho ráno priniesli z pošty noviny. Otec odišiel z kancelárie s moskovskými večernými novinami v rukách do jedálne, kde on, matka a ja stále sedeli pri čajovom stole a povedal:

- No, priatelia, vojna! Rakúsky korunný princ zabitý v Sarajeve. Toto je vojna!

Na Petra k nám prišlo veľa ľudí – mal totiž môj otec – meniny – a pri večeri ho vyhlásili za môjho snúbenca. Ale devätnásteho júla Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku...

V septembri k nám prišiel len na jeden deň – rozlúčiť sa pred odchodom na front (vtedy si všetci mysleli, že vojna sa čoskoro skončí a naša svadba bola odložená na jar). A potom prišla naša rozlúčka. Po večeri sa ako obvykle podával samovar a otec pri pohľade na okná zahmlené parou povedal:

- Prekvapivo skorá a studená jeseň!

V ten večer sme ticho sedeli, len občas prehodili bezvýznamné slová, prehnane pokojní, skrývali svoje tajné myšlienky a pocity. Otec s predstieranou jednoduchosťou hovoril o jeseni. Podišiel som k balkónovým dverám a vreckovkou som utrel sklo: v záhrade sa na čiernej oblohe jasne a ostro leskli čisté ľadové hviezdy..

I.A. Bunin. "studená jeseň"

Toto je príbeh o tom, ako poézia pomáha vidieť krásu sveta, ako vytvára náladu, ako pomáha prežiť ťažké chvíle.

Hlavná postava je veľmi talentovaný človek, vie vidieť a žiť, čo treba. Všimnite si, že cituje len prvú strofu Fetovej básne. Možno si pamätal druhú strofu, ale citoval prvú. Pretože je cítiť, že jeho milovaná sa ešte nerozvinula ako osoba, nestihla sa zamilovať, stále je len v očakávaní emócií, ktoré bude mať. Chápe, že na túto lásku ešte nie je pripravená. Videl jej chlad, neangažovanosť v prítomnom okamihu. Preto cituje len prvú strofu. Ten druhý vyzerá takto:

„Lesk severnej noci

Pamätám si vždy blízko teba

A fosforeskujúce oči svietia,

Jednoducho ma nezohrievajú.“

Hrdina, ktorý cíti svoju vyvolenú, si spomína na druhú strofu, ale ako jemný človek cituje prvú. Počíta s tým, že bude jej jediný, nemusí sa ponáhľať. K šťastiu im stačí aj jeho láska. V jej chlade je schopný vidieť krásu.

Bunin má nádherné básne:

Vždy si pamätáme šťastie

A šťastie je všade. Možno áno

Táto jesenná záhrada za stodolou

A cez okno prúdi čistý vzduch.

Na bezodnej oblohe so svetlobielym okrajom

Vstaň, mrak svieti. Na dlhú dobu

Sledujem ho... Vidíme málo, vieme

A šťastie je dané len tým, ktorí vedia.

Okno je otvorené. Zaškrípala a posadila sa

Vták na parapete. A z kníh

Na chvíľu unavene odvrátim pohľad.

Deň sa stmieva, obloha je prázdna,

V mláťačke sa ozýva hukot mláťačky...

Vidím, počujem, som šťastný. Všetko je vo mne.

I.A. Bunin. "Večer"

Hrdina príbehu chápe, ako cítiť šťastie, užívať si ho.

Hrdinka povie banálnu vec a on uhádne jej myšlienky z tejto banality:

Pomyslel som si: „Čo ak je pravda zabitá? A naozaj na to v krátkom čase zabudnem – napokon, všetko je nakoniec zabudnuté? A rýchlo odpovedala, vystrašená jej myšlienkou:

- Nehovor to! Neprežijem tvoju smrť!

Po prestávke pomaly prehovoril:

- No, ak ťa zabijú, počkám ťa tam. Žiješ, raduj sa vo svete, potom príď ku mne.

I.A. Bunin. "studená jeseň"

To, že niekto neprežije niečiu smrť, sa zvyčajne hovorí vtedy, keď nechce komunikovať na túto dôležitú tému pre partnera. Napríklad človek vie, že je smrteľne chorý a hovorí, že čoskoro zomrie. Chce sa na túto tému rozprávať, aj keď je to ťažké. A často blízki z tohto rozhovoru odchádzajú, napriek tomu, že je potrebná ich podpora.

V príbehu vidíme, že hrdinka kvôli svojej mladosti nevie na túto tému rozprávať. Potom sama hovorí, že prehru prežila a žila ďalej. Mala dlhý život, ale on bol pre ňu jediný – tento večer. A tento večer ozdobil samotný hrdina svojim citátom, tým, čo povedal:

“- Pozrite sa, ako veľmi zvláštne na jeseň žiaria okná domu. Budem nažive, vždy si budem pamätať tento večer ... “

I.A. Bunin. "studená jeseň"

Venujte pozornosť poézii jeho frázy.

Ak si predstavíme, že by z neho nebol taký človek, necitoval by Fet, nevyjadril by city vo veršoch, potom by tento večer nezostal v jej pamäti do konca života. Tento príklad jasne ukazuje, aká dôležitá je literatúra, ako pomáha.

Bunin, rovnako ako jeho hrdinka, zomrel v exile.

Bunin bol veľmi rozrušený tým, čo sa stalo Rusku. Pravdepodobne pred svojou smrťou sníval o tom, že sa tam pripojí k nej, ktorá bola zabitá vo vojnách:

„Ako môžeme zabudnúť na vlasť? Môže človek zabudnúť na svoju vlasť? Je v duši. Som veľmi ruský človek. V priebehu rokov nezmizne.“

I.A. Bunin

vlasť

Pod olovenou oblohou

Ponurý zimný deň mizne,

A borovicovým lesom nie je koniec,

A ďaleko od dedín.

Jedna hmla je mliečne modrá,

Ako mierny smútok niekoho,

Nad touto zasneženou púšťou

Zjemňuje pochmúrnu vzdialenosť.

I.A. Bunin

Všimnite si, že v príbehu nie sú žiadne mená postáv. Existuje len meno vojvodu Ferdinanda. Skutočne blízki ľudia pre nás žijú bez mena, nepotrebujeme ich menovať. Len okupujú určitú časť nás.

Stojí za zmienku, že hlavné slovo v príbehu je duša. Môžete dokonca zachytiť odkaz na Puškinovu Tatyanu:

"Tatyana stála pred oknami,

Dýchanie na studené sklo

Myslím na moju dušu

Napísané krásnym prstom

Na zahmlenom okne

Vzácny monogram O áno E.

A.S. Puškin. "Eugene Onegin"

A o tom, čo sa stalo hlavnej postave v ten večer v chladnej jeseni, Bunin vo svojom ďalšom príbehu jasne hovorí:

„Nikto tu však nebol a ja som stál, triasol som sa vzrušením a počúval som malé, ospalé bľabotanie osík. Potom som si sadol na vlhkú lavičku ... stále som na niečo čakal, niekedy som sa rýchlo pozrel do súmraku úsvitu ... A dlho sa okolo mňa cítil blízky a nepolapiteľný dych šťastia - ten strašný a skvelé, že nás v tom či onom čase všetkých stretne na prahu života. Zrazu sa ma to dotklo – a možno urobilo presne to, čo bolo potrebné: dotknúť sa a odísť. Pamätám si, že všetky tie nežné slová, ktoré boli v mojej duši, mi nakoniec vohnali slzy do očí. Opretý o kmeň vlhkého topoľa som zachytil, ako niekoho útechu, slabo vystupujúce a miznúce bľabotanie lístia a bol som spokojný s mojimi tichými slzami...“

I.A. Bunin. "Úsvit celú noc"

Príbeh „Studená jeseň“ učí pozornosti svetu, schopnosti vidieť to dôležité v tom, čo nás obklopuje. Ale on sám vyžaduje pozorné čítanie. Keď autor napíše dielo a cituje v ňom iných autorov, znamená to, že čitateľ pozná citované dielo v plnom rozsahu. V dobe internetu je celkom ľahké zistiť, čo presne autor citoval, kedykoľvek to napísal.

Tento príbeh učí opatrnému a opatrnému postoju k vlastnému životu. Pretože to, čo sa človeku stane, sa zmení na jeho spomienky a zmení ho, urobí z neho iného človeka.

Najpodrobnejší popis vlastností pamäte je v slávnom diele Prousta, v ktorom sú spomienky, schopnosť pamätať si, umiestnené na jednom z prvých miest:

„Zrazu spomienka ožila. Bola to chuť kúska sušienka, ktorým ma v Combray každú nedeľu ráno (v nedeľu som až do omše nevychádzal z domu) pohostila, namočenou v čaji alebo lipovom kvete, tetu Leonie, keď som ju prišiel pozdraviť. Samotný pohľad na sušienku vo mne nič neprebudil, kým som ju neochutnal; možno preto, že som neskôr často videl tento koláč na pultoch cukrární, ale nezjedol som ho, jeho obraz opustil Combray a splynul s novšími dojmami; možno preto, že ani jedna zo spomienok, ktoré dávno vypadli z pamäti, nebola vzkriesená, všetky sa rozpadli; formy – vrátane škrupiniek, ktoré každým svojim strohým a zbožným záhybom vzbudzovali akútne zmyslové vnímanie – odumierali alebo ponorené do spánku stratili schopnosť rozširovania, vďaka čomu sa mohli dostať k vedomiu. Ale keď z dávnej minulosti nezostalo nič, keď živé bytosti vymreli a veci sa zrútili, zostala len vôňa a chuť, krehkejšia, ale húževnatejšia, nehmotnejšia, odolnejšia, spoľahlivejšia, na dlhú dobu ako napr. duše zosnulých si pripomínajú, dúfajú, čakajú, a oni, tieto sotva postrehnuteľné omrvinky, nesú medzi ruinami bez ohýbania obrovskú budovu pamäti.

M. Proust. "Smerom k Swannovi"

Niekedy sa spomienka pokúša vynoriť v pamäti, ale nedarí sa a nejaká maličkosť pomáha zapamätať si všetko naraz.

Recenzia Buninovho príbehu „Studená jeseň“ z cyklu „Temné uličky“. Ivan Bunin napísal tento cyklus v exile, keď mal sedemdesiat rokov. Napriek tomu, že Bunin strávil dlhý čas v exile, spisovateľ nestratil ostrosť ruského jazyka. To je možné vidieť v tejto sérii príbehov. Všetky príbehy sú venované láske, len v každom z nich autor ukázal iné stránky lásky. V tomto cykle je láska ako telesná príťažlivosť aj ako vznešený cit. Kompozične je príbeh „Chladná jeseň“ rozdelený na dve časti. Pred a po smrti milenca hlavnej postavy. Línia deliaca dej a život hrdinky na dve časti je nakreslená veľmi jasne a presne. Hrdinka rozpráva o svojej minulosti tak, že sa čitateľovi zdá, že všetky udalosti sa odohrávajú v prítomnom okamihu. Táto ilúzia vzniká z toho, že autor všetko opisuje do takých malých detailov, že sa čitateľovi pred očami zjaví celý obraz, ktorý má formu, farbu a zvuk. Príbeh „Studená jeseň“ sa podľa mňa dá nazvať historickým, aj keď príbeh v tomto príbehu bol zmenený. V prvej časti príbehu sa udalosti rýchlo vyvíjajú a dosahujú vrchol príbehu. 15. júna bol zabitý korunný princ, v deň Petra pri večeri bol vyhlásený za snúbenca hlavnej postavy a 19. júla Nemecko vyhlásilo vojnu... Podľa mňa to nebola náhoda, že autor dal elipsu na tomto mieste. Je vyhlásený za ženícha a vzápätí sa čitateľovi vryje do hlavy idylka šťastného rodinného života, no v ďalšom slovnom spojení je vyhlásená vojna. A všetky sny a nádeje sú v okamihu zničené. Ďalej sa autor zameriava na rozlúčkovú párty. Bol povolaný na front. V septembri sa príde rozlúčiť pred odchodom. Dnes večer hovorí otec nevesty: - Prekvapivo skorá a studená jeseň! Táto fráza sa vyslovuje ako konštatovanie skutočnosti. Na konci príbehu hrdinka povie, že tá studená jeseň, ten jesenný večer je všetko, čo v živote mala. Tento večer je opísaný veľmi podrobne, je opísaná každá akcia hrdinov.

Príbeh „studená jeseň“ napísal I.A. Bunin v roku 1944. Toto je ťažké obdobie pre svet ako celok. Je tu druhá svetová vojna. Veľmi ovplyvnila Buninov život. Ten, už v exile zo ZSSR vo Francúzsku, bol nútený opustiť Paríž, keďže doň vstúpili nemecké jednotky.

Akčnosť príbehu sa začína na začiatku prvej svetovej vojny, v ktorej bolo Rusko vtiahnuté do európskych intríg. Zasnúbený kvôli vojne sa rodina zrúti. Ide na vojnu. A od ich lásky im zostáva už len jeden jesenný večer. Toto je večer rozlúčky. Umiera vo vojne. Po smrti svojich rodičov predá zvyšky majetku na trhu, kde sa zoznámi so starším vojenským mužom na dôchodku, za ktorého sa vydá a s ktorým odcestuje na Kuban. Žili na Kubáni a na Done dva roky a počas hurikánu utiekli do Turecka. Jej manžel zomiera na lodi na týfus. Mala len troch blízkych ľudí: manželovho synovca, jeho manželku a ich sedemmesačnú dcérku. Synovec a jeho manželka sa po odchode na Krym stratili. A ona zostala s dievčaťom v náručí. Sleduje Buninovu emigračnú cestu (Konštantínopol-Sofia-Belehrad-Paríž). Dievča vyrastie a zostane v Paríži. Hlavná postava sa presťahuje do Nice, ležiaceho neďaleko Buninovho bydliska počas nacistickej okupácie Francúzska. Uvedomuje si, že jej život prešiel „ako nepotrebný sen“. Celý život okrem jesenného večera rozlúčky s milovanou osobou. Tento večer je všetko, čo bolo v jej živote. A cíti, že čoskoro zomrie, a tak sa s ním opäť stretne.

Láska môže byť taká silná, že smrť milovanej osoby zničí milencovi život. A to sa v živote rovná smrti.

V tomto príbehu je počuť protest proti vojne, ako zbrani masového vraždenia ľudí a ako najstrašnejšiemu fenoménu života. V "Chladnej jeseni" Bunin kreslí analógiu hlavnej postavy so sebou samým. Sám žil v cudzine viac ako tridsať rokov. A v podmienkach fašistickej okupácie Bunin napísal "Temné uličky" - príbeh o láske.

Otázka č. 26

Téma prírody v textoch F.I. Tyutcheva a A.A. Feta

A. A. Fet- predstaviteľ "čistého umenia" alebo "umenia pre umenie". V ruskej poézii je ťažké nájsť „väčšieho“ básnika, než je on. Básnik sa opieral o filozofiu Schopenhauera – filozofa, ktorý popieral úlohu rozumu, umenie je nevedomá tvorivosť, Boží dar, cieľom umelca je krása. Krásna je príroda a láska, filozofické úvahy o nich. Príroda a láska sú hlavnými témami Fetových textov.

Báseň „Prišiel som k vám s pozdravom ...“ sa stala akýmsi poetickým manifestom Feta. Tri poetické subjekty – príroda, láska a pieseň – sú úzko prepojené, prenikajú do seba a tvoria Fetovov vesmír krásy. Pomocou metódy personifikácie Fet animuje prírodu, žije s ním: „les sa prebudil“, „slnko vyšlo“. A lyrický hrdina je plný smädu po láske a tvorivosti.

Fetove dojmy zo sveta okolo neho sú sprostredkované živými obrazmi „Oheň plápolá jasným slnkom v lese ...“:

Vatra horí jasným slnkom v lese,

A scvrkávajúc sa, borievka praská;

Ako opití obri, preplnený zbor,

Začervenaný smrek sa potáca.

Človek nadobudne dojem, že v lese zúri hurikán, hojdá mohutné stromy, no potom sa čoraz viac presviedča, že noc zobrazená v básni je tichá a bezvetrie. Ukazuje sa, že je to len žiara ohňa, ktorá vyvoláva dojem, že stromy sa potácajú. Ale práve tento prvý dojem, a nie samotné obrovské jedle, sa básnik snažil zachytiť.

Fet vedome nezobrazuje samotný objekt, ale dojem, ktorý tento objekt vyvoláva. Nezaujímajú ho detaily a detaily, nelákajú ho nehybné, hotové formy, snaží sa sprostredkovať premenlivosť prírody, pohyb ľudskej duše:

Každý krík bzučal včelami,

Šťastie ťažilo srdce,

Triasol som sa tak, že z nesmelých pier

Tvoje priznanie neodletelo...

Pri riešení tejto tvorivej úlohy mu pomáhajú zvláštne vizuálne prostriedky: nie jasná čiara, ale rozmazané kontúry, nie farebný kontrast, ale odtiene, poltóny, ktoré sa nenápadne prelínajú. Básnik v slove nereprodukuje predmet, ale dojem. S takýmto fenoménom sa v ruskej literatúre po prvý raz stretávame práve vo Fete.

Básnik nielen prirovnáva prírodu k človeku, ale napĺňa ju ľudskými emóciami. Fetove básne sú nasýtené vôňami, vôňou bylín, „voňavé noci“, „voňavé úsvity“:

Váš luxusný veniec je svieži a voňavý,

Všetky kadidlové kvety sú v ňom počuť ...

Ale niekedy sa básnikovi predsa len podarí zastaviť moment a vtedy sa v básni vytvorí obraz zamrznutého sveta:

Zrkadlový mesiac pláva po azúrovej púšti,

Stepné trávy sú ponižované večernou vlhkosťou,

Reč je trhavá, srdce je opäť poverčivé,

Dlhé tiene v diaľke klesli do priehlbiny.

Tu každý riadok zachytáva krátky úplný dojem a medzi týmito dojmami neexistuje žiadna logická súvislosť.

V básni „Šepot, nesmelé dýchanie...“ rýchla výmena statických obrazov dodáva veršu úžasnú dynamiku, vzdušnosť, dáva básnikovi možnosť zobraziť najjemnejšie prechody z jedného stavu do druhého. Bez jediného slovesa, len s krátkymi mennými vetami, ako umelec – s tučnými ťahmi, Fet sprostredkúva napätý lyrický zážitok.

Báseň má špecifickú zápletku: opisuje stretnutie zaľúbencov v záhrade. Len v 12 riadkoch sa autorovi podarilo vyjadriť veľa pocitov, jemne sprostredkovať všetky odtiene skúseností. Básnik podrobne neopisuje vývoj vzťahov, ale pretvára len najdôležitejšie momenty tohto skvelého pocitu.

V tejto básni sú chvíľkové pocity dokonale sprostredkované a Fet ich striedaním sprostredkúva stav hrdinov a priebeh noci, súlad prírody s ľudskou dušou a šťastie lásky. Lyrický hrdina sa snaží „zastaviť okamih“, zachytiť tie najvzácnejšie a najsladšie chvíle komunikácie so svojou milovanou, s krásou, s prírodou, so samotným Bohom: šepot a dýchanie milovanej osoby, zvuky tečúceho potoka. , prvé nesmelé lúče blížiaceho sa úsvitu, jeho rozkoš a extáza.

Zdá sa teda, že hlavné témy Fetových textov – príroda a láska, sa spájajú do jednej. Práve v nich, ako v jedinej melódii, sa snúbi všetka krása sveta, všetka radosť a čaro života.

TYUTCHIV Ako Puškinov súčasník bol F. I. Ťutčev však ideovo spätý s inou generáciou – generáciou „múdrych ľudí“, ktorí sa ani tak nesnažili aktívne zasahovať do života, ako ho pochopiť. Tento sklon k poznaniu okolitého sveta a sebapoznaniu priviedol Tyutcheva k úplne originálnemu filozofickému a poetickému konceptu.

Tyutchevove texty možno tematicky prezentovať ako filozofické, civilné, krajinárske a milostné. Tieto témy sa však veľmi úzko prelínajú v každej básni, kde z vášnivého citu vzniká hlboká filozofická úvaha o existencii prírody a vesmíru, o spojení ľudskej existencie s univerzálnym životom, o láske, živote a smrti, o ľudský osud a historické osudy Ruska.

Pre Tyutchevov svetonázor je charakteristické vnímanie sveta ako duálnej substancie. Ideálny a démonický sú dva začiatky, ktoré sú v neustálom boji. Existencia života je nemožná, ak chýba jeden z princípov, pretože vo všetkom musí byť rovnováha. Takže napríklad v básni „Deň a noc“ sú tieto dva prírodné stavy proti sebe:

Deň - táto skvelá obálka -

Deň - pozemské prebudenie,

Duše boľavého uzdravovania,

Priateľ človeka a bohov.

Tyutchevov deň je plný života, radosti a bezhraničného šťastia. Ale je len ilúziou, prízračnou pokrývkou hodenou nad priepasťou. Noc má úplne iný charakter:

A priepasť je pre nás nahá,

So svojimi strachmi a temnotou

A medzi ňou a nami nie sú žiadne prekážky:

Preto sa noci bojíme.

Obraz priepasti je nerozlučne spojený s obrazom noci; táto priepasť je ten prvotný chaos, z ktorého všetko vzišlo a do ktorého všetko pôjde. Vábi a desí zároveň. Noc necháva človeka samého nielen s kozmickou temnotou, ale aj samého so sebou. Nočný svet sa Tyutchevovi zdá pravdivý, pretože skutočný svet je podľa neho nepochopiteľný a práve noc umožňuje človeku dotknúť sa tajomstiev vesmíru a vlastnej duše. Deň je milý ľudskému srdcu, pretože je jednoduchý a zrozumiteľný. Noc vyvoláva pocit osamelosti, stratenosti vo vesmíre, bezmocnosti pred neznámymi silami. To je podľa Tyutcheva skutočné postavenie človeka v tomto svete. Možno preto nazýva noc „svätou“.

Štvorveršie „Posledná katastrofa“ prorokuje poslednú hodinu prírody vo veľkolepých obrazoch a ohlasuje koniec starého svetového poriadku:

Keď odbije posledná hodina prírody,

Zloženie častí sa pozemsky zrúti:

Všetko viditeľné bude opäť pokryté vodou,

A bude v nich zobrazená Božia tvár.

Tyutchevova poézia ukazuje, že nová spoločnosť sa nikdy nedostala zo stavu „chaosu“. Moderný človek nesplnil svoje poslanie voči svetu, nedovolil, aby sa svet s ním povzniesol ku kráse, k rozumu. Preto má básnik veľa básní, v ktorých sa človek akoby vrátil k živlom, ako keby zlyhal vo svojej vlastnej úlohe.

Básne "Silentium!" (Ticho) - sťažnosť na izoláciu, beznádej, v ktorej prebýva naša duša:

Buď ticho, schovávaj sa a schovávaj sa

A vaše pocity a sny...

Skutočný život človeka je životom jeho duše:

Vedieť žiť iba v sebe -

Vo vašej duši je celý svet

Tajomné magické myšlienky...

Nie náhodou sú obrazy hviezdnej noci, čisté podzemné pramene spojené s vnútorným životom a obrazy denného svetla a vonkajšieho hluku s vonkajším životom. Svet ľudských pocitov a myšlienok je skutočný svet, ale nepoznateľný. Len čo myšlienka nadobudne slovnú formu, je okamžite skreslená: "Vyslovená myšlienka je lož."

Tyutchev sa snaží vidieť veci v rozpore. V básni „Blíženci“ píše:

Existujú dvojčatá - pre pozemské

Dve božstvá sú smrť a spánok...

Tyutchevove dvojčatá nie sú dvojčatá, navzájom sa neozývajú, jedno je ženského, druhé mužského rodu, každé má svoj vlastný význam; zhodujú sa navzájom, ale sú aj v nepriateľstve. Pre Tyutcheva bolo prirodzené, že všade nachádzal polárne sily, jednu a predsa duálne, navzájom konzistentné a obrátené proti sebe.

"Príroda", "prvok", "chaos", na jednej strane priestor - na druhej strane. Toto sú možno najdôležitejšie polarity, ktoré Tyutchev odrážal vo svojej poézii. Oddeľujúc ich, preniká hlbšie do jednoty prírody, aby rozdelených opäť zblížil.

Sekcie: Literatúra

Ivan Alekseevič Bunin je vynikajúci ruský spisovateľ, ktorý si získal osobitnú celosvetovú slávu. Buninova poézia a próza pochádzajú zo spoločného verbálno-psychologického zdroja, jeho najbohatší jazyk, plný jedinečnej plasticity, je jednotný nad rámec členenia na literárne druhy a žánre. V ňom bolo podľa K. Paustovského všetko „od zvoniacej medenej slávnosti až po priehľadnosť tečúcej pramenitej vody, od odmeraného naháňania až po intonácie úžasnej mäkkosti, od ľahkej melódie až po pomalé húkanie hromu“.

Čo priťahuje kreativitu I.A. Bunina dnešných školákov?

Buninova tvorba sa vyznačuje apelom na vnútorný svet hrdinov: prienik do tajných impulzov duše, hádanky činov, spojenie medzi „mysľou“ a „srdcom“. Prostredie, okolité materiálne veci strácajú zmysel. Uhol autorského umeleckého diela sa zužuje na psychológiu a emocionalitu hrdinu.

Aká studená jeseň
Nasaďte si šál a kapucňu...
Pozrite sa medzi čierne borovice
Akoby stúpal oheň.

Tieto riadky Fetu, ktoré vyslovil hrdina príbehu „Studená jeseň“, najzreteľnejšie odrážajú dobu, keď I. Bunin v exile napísal cyklus „Temné uličky“. Čas zmien, čas boja, čas rozporov. Je pozoruhodné, že v príbehu „Studená jeseň“ sa neustále objavujú rozpory. Ak sledujeme tvorivú činnosť Bunina, uvidíme, že jej „charakteristickým rysom je opozícia poetických tradícií ruskej múzy „zlatého veku“ voči inovatívnym hľadaniam symbolistov. Podľa definície Y. Aikhenvalda Buninovo dielo „...vyniklo na ich pozadí ako staré dobré“.

Ale pre samotného Bunina to nebola len opozícia názorov, princípov, svetonázorov - bol to tvrdohlavý a dôsledný boj proti symbolizmu. A tento boj bol taký hrdinský, že Bunin bol sám a nebál sa hlbokých rán, ktoré mu spôsobila. „K extrémom symbolistov dával do protikladu prílišnú vyrovnanosť pocitov: ich náladovosť bola príliš úplným sledom myšlienok, ich túžba po nevšednosti bola príliš zámerne zdôrazňovaná jednoduchosťou, ich paradoxmi bola zjavná nevyvrátiteľnosť výrokov. Čím viac chce byť predmet symbolistickej poézie výnimočný, tým viac sa predmet Buninovej poézie snaží byť normálny. Zaujímavým faktom je, že v Taliansku alebo na Capri Bunin písal príbehy o ruskej dedine a v Rusku o Indii, Cejlóne. Aj na tomto príklade vidieť rozporuplné pocity umelca. Pri pohľade na Rusko Bunin vždy potreboval vzdialenosť - chronologickú a dokonca aj geografickú.

Buninova pozícia vo vzťahu k ruskému životu vyzerala nezvyčajne: mnohým z jeho súčasníkov sa Bunin zdal „chladný“, hoci brilantný majster. "Studený" Bunin. „Studený pád“. Súlad definícií. Je to náhodné? Zdá sa, že za oboma je boj – boj nového so starým, pravda s nepravdou, spravodlivosť s nespravodlivosťou – a nevyhnutná osamelosť.

"Studený" Bunin. Snažil sa zo svojho diela vytrhnúť všetko, čo by v ňom mohlo mať spoločné so symbolikou. Bunin bol obzvlášť tvrdohlavý voči symbolistom v oblasti zobrazovania reality. „Symbolista je tvorcom svojej krajiny, ktorá sa vždy nachádza okolo neho. Bunin na druhej strane ustúpi a vynaloží maximálne úsilie, aby reprodukoval realitu, ktorú zbožňuje najobjektívnejšie. Ale symbolista, zobrazujúci nie svet, ale v podstate sám seba, v každom diele dosahuje cieľ okamžite a úplne. Bunin naopak dosiahnutie svojho cieľa komplikuje, krajinu zobrazuje ako presnú, pravdivú, živú, čo vedie k tomu, že pre osobnosť umelca väčšinou nezostáva miesto. Ale práve toto sa postavil proti symbolistom.

„Studený pád“. Bunin v tomto príbehu prebúdzaním systému asociatívnych spojení v mysli čitateľa sa snaží povedať o tom, čo zostalo v minulosti – o jednoduchosti, dobrote, čistote myšlienok a o nevyhnutnosti nadchádzajúcej tragédie.

Osud ruskej inteligencie je v nej zobrazený cez osud ženy a jej osud sa neodhaľuje ani tak prostredníctvom podrobného životopisu, ale prostredníctvom príbehu o láske, v ktorom je niekoľko dní minulosti vnímaných plnšie ako 30 rokov, ktoré po ňom ubehli. V celej poviedke možno vysledovať nesúlad medzi dobrom a zlom, mierom a vojnou, harmóniou a chaosom. A na záver – samota, sklamanie zo života, aj keď ho spestruje sen a viera v šťastie „tam vonku“. Príbeh je tragédiou lásky v nepokojných časoch, tragédiou rozumu v šialenom plameni revolučných prevratov.

Kontrast Buninovho svetonázoru a kreativity s ostatnými, protiklad starého sveta a nového, dobra a zla v príbehu. To je to, čo spája súlad definícií - „studený“ Bunin a „studená jeseň“. Buninova antitéza je veľmi príťažlivá, preto by som príbeh „Studená jeseň“ rád zvážil z tohto pohľadu.

Cieľom práce je určiť ideovú a umeleckú úlohu recepcie antitéz v príbehu „Studená jeseň“ na úrovni:

• zápletka
• kompozície
• chronotop
• priestor
• obrazové systémy
• umelecké a vizuálne prostriedky.

Príbeh „Studená jeseň“ sa začína udalosťou, ktorá pripravuje pôdu pre historickú autentickosť – prvou svetovou vojnou. Udalosti sú uvedené v fragmentoch: "V júni bol hosťom", "Na deň Petra bol vyhlásený za ženícha." Celé dielo je postavené na kontraste. Takže v expozícii čítame: „V septembri som sa prišiel rozlúčiť"a "Naša svadba bola odložená na jar." Chladnú jeseň možno interpretovať ako koniec bežného pokojného života spolu s umieraním prírody. Ale svadba hrdinov bola odložená na jar. Veď jar sa javí nielen ako čas znovuzrodenia prírody, ale aj ako začiatok nového pokojného života.

Ďalší vývoj akcie sa odohráva v dome hrdinky, kam sa „on“ prišiel rozlúčiť. Bunin veľkoryso prenáša atmosféru "rozlúčková párty" opätovné uplatňovanie jedného protikladu za druhým. Na jednej strane okno za ktorým prekvapivo skorá studená jeseň. Táto lakonická fráza má mnohovrstevný význam: je to chlad jesene aj chlad duše – ako keby sme počuli otcovo proroctvo jeho dieťaťu: prekvapivo, strašne skoro Ho stratíš, spoznáš chlad. osamelosti. Na druhej strane, "Okno zahmlené parou" Touto frázou Bunin zdôrazňuje teplo domu, pohodlie, pokoj - „pokojne sedel“, „vymieňal si bezvýznamné slová, prehnane pokojný, skrýval svoje tajné myšlienky a pocity“, „s predstieranou jednoduchosťou“. A opäť, protiklad je v prejave vonkajšieho pokoja a vnútornej úzkosti. Bunin majstrovsky kontrastuje tento stav všetkých ľudí v miestnosti s pocitom, že "dojímavé a strašidelné." V tej istej časti príbehu „na čiernej oblohe jasne a ostro iskrili čisté ľadové hviezdy“ a „horúca lampa visiaca nad stolom“. Ďalšia názorná ilustrácia protikladu: "chlad" a "teplo", vonkajšie "ľadové hviezdy" a vnútorná "horúca lampa" - niekoho iného a vlastného.

Ďalšie kroky prebiehajú v záhrade. "Choď von do záhrady" Bunin používa toto konkrétne sloveso, takže čitateľ má okamžite jedinú asociáciu: zostúpili do pekla (odstránili „s“ zo slova záhrada). Zo sveta tepla, rodiny - do jesene, vojny. „Najprv bola taká tma. Potom sa na rozjasnenej oblohe začali objavovať čierne konáre, posypané trblietavými minerálnymi hviezdami.. A z pekla "Predovšetkým okná domu svietia na jeseň." Dom-raj, ktorý čoskoro prepukne na jeseň, vojnu, peklo. Medzi „jou“ a „ním“ prebieha aj zvláštny dialóg. Autor eskaluje stav blížiacich sa problémov. Hlboko symbolické sú slová citované „ním“: "Pozri sa medzi černejúce borovice, ako keby stúpal oheň ..." Jej nepochopenie symbolu: „Aký oheň? "Východ mesiaca, samozrejme." Mesiac symbolizuje smrť, chlad. A „oheň“, oheň ako symbol utrpenia, bolesti, ničenia vlastného, ​​milého, teplého. Atmosféra nepohodlnosti, neživotnosti sa vybíja logickým emocionálnym výbuchom: „Nič, drahý priateľ. Stále smutné. Smutné aj dobré. Veľmi-veľmi ťa milujem." Táto fráza, teplá a ľahká, vyniká v kontraste s ponurým a chladným pozadím príbehu. To robí nesúlad medzi dobrom a zlom, mierom a vojnou ešte silnejším.

Vrcholom príbehu je rozosielacia scéna, ktorá je postavená na kontraste. Hrdinovia sa stávajú v opozícii k prírode. "Prekrížili sa náhlym zúfalstvom a keď vstali, vošli do prázdneho domu." a cítil "Iba tá úžasná nezlučiteľnosť medzi nami a ľuďmi okolo nás počas radostného, ​​slnečného rána trblietajúceho sa mrazom na tráve." Vrcholná fráza: „Zabil som ho – aké hrozné slovo! - O mesiac neskôr v Haliči "- Bunin v priebehu rokov kapacitne obnovil pocit vymazaného emocionálneho vnímania. Ten zostup už nastal: "Býval som v Moskve v pivnici." Toto je z domu odkiaľ "Po večeri sa ako obvykle podával samovar!", "Stala sa ženou v lykových topánkach." Je to od "Swiss Cape!" Výstižne a zmysluplne tu autorka využíva detaily, ktoré charakterizujú lepšie ako siahodlhé opisy: predala "nejaký prsteň, potom kríž, potom kožušinový golier ..." To znamená, že predala minulosť a vzdala sa jej: "Časy našich starých rodičov", "Ó, môj Bože, môj Bože." Krása a pomalosť života pred smrťou hrdinu sú v kontraste so zbesilým tempom života, množstvom nešťastí a neúspechov po ňom. Rajský dom sa zmenil na peklo-cudziu zem. Zostup sa skončil. Nie je tu život – je to len zbytočný sen.

V práci je ďalšia vrcholná vlna - „Vždy sa sám seba pýtam: áno, ale čo sa napokon stalo v mojom živote? A sám si odpovedám: len ten chladný večer. Bunin dáva hrdinke poslednú šancu uvedomiť si, že ten večer bol triumfom ducha, zmyslu života, života samotného.

Tento rozpor je základom tragickej zápletky. Teraz má hrdinka iba vieru v očakávanie stretnutia, vieru v šťastie „tam“. Príbeh teda môže byť zostavený takto:

			Život

Kompozícia je vo forme krúžku: "Žijete, radujte sa vo svete ..."- život - "... žil som a radoval sa ...". Kompozičnú konštrukciu vysvetľuje Bunin takto: „Čo sa stalo v mojom živote? Len ten chladný jesenný večer ... ostatné je zbytočný sen. Dielo sa začína opisom jesenného večera, končí spomienkou naň. V epizóde rozhovoru v parku hrdinka hovorí: "Neprežijem tvoju smrť." A jeho slová: "Žiješ, raduj sa vo svete, potom príď ku mne." A priznáva, že ho neprežila, jednoducho sa zabudla v hroznej nočnej more. A je jasné, prečo takým suchým, uponáhľaným, ľahostajným tónom povedala o všetkom, čo sa stalo potom. Duša s tým večerom zomrela. Prstencová kompozícia slúži na zobrazenie uzavretého kruhu hrdinkinho života: Je čas, aby „išla“, vrátila sa k „jemu“. Kompozične možno dielo rozdeliť na navzájom kontrastné časti.

Časť 1. Od začiatku príbehu až po slová: "... chceš sa trochu prejsť?"- takmer absurdný obraz tragického pokoja, pravidelnosti v živote na panstve na pozadí vzdialenej, zdanlivo neskutočnej vojny.

Časť 2 . Od slov: „V mojej duši ...“ k slovám: „... alebo spievaj na plné hrdlo?- On a ona, zbohom. Na pozadí radostného, ​​slnečného rána je v duši hrdinky prázdnota a impotencia.

Časť 3 Od slov: „Zabili ho ...“ po slová: „Čím sa pre mňa stala“-zrýchlenie akcie: na jednej stránke - zvyšok života. Vykreslenie putovania a útrap hrdinky, ktoré začína vrcholnou frázou o „jeho“ smrti. Hrdinka nestranne opisuje svoj budúci život a uvádza fakty.

4. časť až do konca príbehu- pred nami je hrdinka-rozprávač v súčasnosti.

Príbeh je teda postavený na protiklade. Tento princíp je vyhlásený zvolaním: "Nuž, priatelia, vojna!" Slová „priatelia“ a „vojna“ sú hlavnými článkami v reťazci protirečení: rozlúčka s milovanou osobou – a rozhovor o počasí, slnku – a odlúčení. Rozpory absurdna.

S ľudskou psychológiou sú však spojené aj rozpory, ktoré presne vyjadrujú duševný zmätok: "... plač pre mňa alebo spievaj na plné hrdlo." A potom krása a neunáhlenosť života pred „jeho“ smrťou kontrastuje so zbesilým tempom a množstvom zlyhaní a nešťastí po ňom.

Chronotop diela je veľmi podrobný. V prvej vete je sezóna hneď: "v júni". Leto, rozkvet duše, city. Neexistuje presný dátum „tohto roku“: čísla nie sú dôležité – toto je minulosť, preč. Minulosť, vlastná, rodná, krvná, organická. Oficiálny dátum je cudzí pojem, preto je zahraničný dátum uvedený presne: "pätnásteho júla zabili", "devätnásteho júla Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku," zdôrazniť odmietnutie aj včas. Živá ilustrácia Buninovho protikladu „priateľ alebo nepriateľ“.

Hranice času celého príbehu sú otvorené. Bunin uvádza len fakty. Spomíname konkrétne dátumy: „15. júla zabili“, „16. ráno“, „ale 19. júna“. Ročné obdobia a mesiace: "v júni toho roku", "v septembri", "odložený na jar", "v zime v hurikáne", "zabil ho o mesiac neskôr". Výpočet počtu rokov: „Odvtedy ubehlo celých tridsať rokov“, „strávili sme dva roky na Done a Kubane“, „v roku 1912“. A slová, pomocou ktorých môžete určiť plynutie času: „žila dlho“, „dievča vyrástlo“, „ten chladný jesenný večer“, „zvyšok je zbytočný sen“. Samozrejmosťou je pocit márnosti, pohyblivosti času. V epizóde rozlúčkového večera Bunin používa iba slová, pomocou ktorých môžete určiť čas, cítiť to: „po večeri“, „v ten večer“, „čas spať“, „zostali sme trochu dlhšie“, „najprv bola taká tma“, „išiel ráno“. Je tu pocit izolácie, všetko sa deje na jednom mieste, v jednom malom časovom úseku – večer. Ale nezaťažuje, ale spôsobuje pocit konkrétnosti, spoľahlivosti, teplého smútku. Špecifickosť a abstraktnosť času je protikladom „vlastného“ a „cudzieho“ času: hrdinka žije vo „svojom“, kým v „cudzom“ žije akoby vo sne.

Hranice času a zmysel života sú protichodné. Dobové slová celého príbehu sú početnými výčtami, no pre hrdinku sú bezvýznamné. Ale slová času v epizóde rozlúčkového večera sú podľa zmyslu života celý život.

Slová doby celého príbehu		Slová na rozlúčku
konkrétne dátumy:		Po večeri
		čas ísť spať
ráno 16		v ten večer
jar 18		zostaň trochu dlhšie
ročné obdobia a mesiace:		najprv bola taká tma
v júni toho roku		odišiel ráno
v septembri odložiť až na jar v zime v hurikáne
výpis počtu rokov:
prešlo 30 rokov, v roku 1912 zostal viac ako 2 roky
slová, ktoré treba povedať času:
žil len jeden deň

Kontrast rozprávania je v diele cítiť okamžite. Zdá sa, že priestor príbehu sa rozširuje, keď sa objavia hviezdy. Objavujú sa v dvoch obrazoch: najprv sa trblietajú na čiernej oblohe a potom žiaria na rozjasňujúcej sa oblohe. Tento obraz má filozofický význam. Hviezdy vo svetovej kultúre symbolizujú večnosť, kontinuitu života. Bunin zdôrazňuje kontrast: rýchle oddelenie a smrť hrdinu - večnosť a nespravodlivosť života. V druhej časti príbehu, keď hrdinka rozpráva o svojich potulkách, sa priestor predĺži najskôr do Moskvy a potom do východnej a západnej Európy: „žil v Moskve“, „dlho žil v Konštantínopole“, „Bulharsko, Srbsko, Česká republika, Paríž, Nice...“ Odmeraný pokojný život na sídlisku sa zmenil na nekonečný rozruch, náhodnosť hrdinkinho životného priestoru : "Prvýkrát som bol v Nice v roku 1912 - a mohol som si v tých šťastných dňoch myslieť, čím sa pre mňa raz stane".

Jedným z hlavných prostriedkov pri formovaní pozície autora je systém obrazov. Buninov princíp predstavovania hrdinov sa vyznačuje jasom a nezvyčajnosťou. Takže žiadna z postáv nemá meno, meno „hosťa“ a „ženícha“ sa nikdy nespomína - je príliš posvätné dôverovať papieru s posvätnými písmenami, zvukmi milovaného mena. Meno drahej osoby "on" podobný Blokovmu menu Krásnej dámy vo verši - "Ona". Ale volá sa meno nie vlastné, cudzie meno - "Ferdinanda zabili v Sarajeve." V surrealistickom zmysle to možno považovať za zdroj problémov. Zlo je „výraznejšie“ ako dobro – tu má špecifický názov. Buninova antitéza „vlastného – niekoho iného“ bola stelesnená v týchto obrázkoch.

Bunin vnáša do diela novú vrstvu obrázkov: „rodina – ľudia“. Rodina je v pohodlí, láskavosti, šťastí a ľudia sú cudzinci „ako ničitelia“, zlodeji harmónie, „ako mnohí“, „v deň Petra k nám prišlo veľa ľudí“, „Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku“, „ja tiež(ako hmotnosť ) sa zaoberal obchodom, predával sa, „plavil sa s nespočetným zástupom utečencov“. Autor pomocou týchto obrázkov akoby zdôraznil, že jeho príbeh nie je len o tom, čo sa stalo každému osobne, ale aj o tom, čo sa stalo celej generácii. Najzreteľnejšie ukazuje Bunin tragédiu generácie, pričom využíva osud ženy - hlavnej postavy. Obraz ženy bol vždy spojený s obrazom domáceho majstra a rodina a domov sú hlavnými hodnotami doby. Udalosti prvej svetovej vojny, revolúcia, ktorá po nej nasledovala, porevolučné roky - to všetko pripadlo hrdinke - rozkvitnutému dievčaťu pri prvom stretnutí s ňou a starej žene blízko smrti - na konci príbehu s jej spomienkami, podobne ako životný výsledok. V jej postave sa spája hrdosť emigrantky s neposlušnosťou osudu – nie sú črty samotného autora? Veľa vecí sa v živote zhoduje: revolúcia padla na jeho osud, ktorý nemohol akceptovať, a Nice, ktoré nedokázalo nahradiť Rusko.

Dôležitý dotyk v systéme obrázkov "dievča". Je ľahostajná k svojej minulosti: stala sa "francúzsky". Popisuje hrdinka „štíhle ruky“, „strieborné nechty“ a „zlaté šnúrky“ jeho žiak s trpkou iróniou, ale bez akejkoľvek zlomyseľnosti. "Slnečný zajačik" medzi fádnymi farbami "jej" rozprávania, ale necítime teplo - ľadový lesk. Najväčšiu tragédiu inteligencie ukazuje Bunin svojím obrazom: stratu budúcnosti, nedostatok dopytu, smrť Ruska v dušiach detí emigrantov.

V príbehu sa objavuje aj metonymický obraz vojakov "v priečinkoch a rozopnutých kabátoch." To je zrejmé, vojaci Červenej armády, ktorým svoje veci predávali ľudia, ktorí sa nehodili do novej doby. Zaujímavý je obraz manžela hrdinky. Nie je tiež pomenovaný menom, ale zdôrazňuje sa kontrast miesta ich stretnutia (hrdinka a budúci manžel) (na rohu Arbatu a trhu) a veľmi lakonická, ale priestranná charakteristika samotného manžela. "človek vzácnej, krásnej duše." To možno symbolizuje chaos vtedajších dejín Ruska. Po výbere niekoľkých postáv Bunin odrážal veľkú tragédiu Ruska. Opäť ten kontrast – čo bolo a čo sa stalo. Tisícky elegantných dám sa zmenili na "Dieťa v lykových topánkach", a "ľudia, vzácna, krásna duša", oblečený "Opotrebované kozácke zipuny" a pustiť „čierne fúzy“. Takže postupne, nasledujte prsteň, kríž, kožušinový golier“ľudia strácali svoju krajinu a krajina strácala farbu a hrdosť. Kontrast Buninovho systému obrazov je zrejmý.

Bunin ako majster slova bravúrne, majstrovsky využíva protiklad na všetkých úrovniach jazyka. Buninova syntax je najzaujímavejšia. Jazyk tohto umeleckého diela je pre autora typický: je jednoduchý, nie je preplnený domýšľavými metaforami a epitetami. V prvej časti poviedky (ohraničenia častí pozri vyššie) autor používa jednoduché, nezvyklé vety. Vzniká tak dojem listovania fotkami v rodinnom albume, iba konštatovanie faktov. Ponuka - rám. Pätnásť riadkov - desať viet - rámčeky. Listovanie v minulosti. "Pätnásteho júna zabili Ferdinanda v Sarajeve." "Šestnásteho ráno priniesli z pošty noviny." "Toto je vojna!" "A teraz prišla naša rozlúčková párty." "Prekvapivo skorá a studená jeseň." V epizóde rozlúčkového večera autor akoby zastavil čas, naťahoval priestor, napĺňal ho udalosťami a vety sa stávajú zložitými, každá ich časť je rozšírená. V tejto časti je veľa vedľajších členov vety, ktorých význam je kontrastný: « spotený z parných okien“ a „prekvapivo skoro a chladný jeseň“, „zap čierna obloha svetlo a ostrožiarila čistotou ľadový hviezdy“ a „visel nad stolom horúce lampa“.Číselne sa to vyjadruje takto: v štrnástich riadkoch je päť viet. "V ten večer sme ticho sedeli, len občas sme si vymenili bezvýznamné slová, prehnane pokojní, skrývali naše tajné myšlienky a pocity." "Potom sa na rozjasnenej oblohe začali objavovať čierne konáre, zasypané minerálne žiariacimi hviezdami." „Keď sme zostali sami, zostali sme v jedálni trochu dlhšie,“ rozhodol som sa zahrať solitér, „potichu prešiel z rohu do rohu a potom sa spýtal: „Chceš sa trochu prejsť? V ďalšej časti Bunin odhaľuje vnútorný svet hrdinov pomocou dialógu. Dialógy v tejto časti zohrávajú obzvlášť dôležitú úlohu. Za všetkými služobnými frázami, poznámkami o počasí, o „jeseni“ je druhý význam, podtext, nevyslovená bolesť. Hovoria jedno – myslia na niečo iné, hovoria len pre slovo, rozhovor. Takzvaný „spodný prúd“. A to, že roztržitosť otca, pracovitosť matky, ľahostajnosť hrdinky sú predstierané, čitateľ pochopí aj bez priameho vysvetlenia autora: "len občas prehodili bezvýznamné slová, prehnane pokojní, skrývali svoje tajné myšlienky a pocity." "Na chodbe sa obliekal, pokračoval v niečom premýšľaní, so sladkým úsmevom si spomenul na Fetove básne:

Aká studená jeseň

Nasaďte si šál a kapucňu...

- Nespomínam si. Vyzerá to tak:

Pozrite sa medzi černejúce borovice, ako keby oheň stúpal...

- Aký oheň?

- Východ mesiaca, samozrejme. V týchto veršoch je akési čaro: „Daj si šál a kapucňu...“ Časy našich starých rodičov... Ach, Bože môj, Bože môj!

- Čo ty?

- Nič, drahý priateľ. Stále smutné. Smutné aj dobré. Naozaj, naozaj ťa milujem Milujem".

V záverečnej časti príbehu dominujú oznamovacie vety komplikované homogénnymi časťami vety. Vytvára sa nezvyčajný pocit rytmu, preplnený životnými udalosťami: „nejaký prsteň, potom kríž, potom kožušinový golier“, „Bulharsko, Srbsko, Česká republika, Belgicko, Paríž, Nice ...“, „zasnúbený ..., predaný ..., stretol ... , vľavo...", "hladké ruky so striebornými nechtami... zlaté šnúrky". Bunin to všetko dáva do kontrastu s vnútornou prázdnotou, únavou hrdinky. Svoje nešťastia uvádza bez akýchkoľvek emócií. Preplnenosť udalostí sa život mení na skutočnosť, že život - potom nie je žiadny. V rovine syntaxe je antitéza jasne vyjadrená: jednoduché - zložité vety, prevaha, nasýtenosť homogénnymi členmi vety a ich absencia, dialogickosť - monológ hrdinky. Vedomie sa rozdeľuje: existuje včera a teraz, minulosť a všetok život. S tým pomáhajú nástroje syntaxe.

Pozornosť púta aj majstrovské používanie morfologických prostriedkov jazyka. Takže v prvej časti práce sú slovesá umiestnené v minulom čase. Spomienky... Zdá sa, že hrdinka si razí cestu vetrom minulosti do súčasnosti, žije život, starne, sklamaná: „ruža“, „skrížená“, „prešla“, „pozerala sa“, „žila“, „túlala sa“. V poslednej časti príbehu sa rozprávanie vedie pomocou foriem prítomného času: Pýtam sa, odpovedám, verím, čakám. Hrdinka sa prebudí. A život sa skončil.

Hlavným rysom protikladu „Bunin“ je teda to, že preniká do všetkých úrovní príbehu „Studená jeseň“.

1. „Buninova“ antitéza je spôsob vyjadrenia postoja autora.
2. Buninov kontrast je spôsob, ako odrážať realitu, vytvárať obraz sveta.
3. Opozícia slúži na odhalenie svetonázoru, filozofickej koncepcie autora.
4. Antitéza ako demonštrácia katastrofálnej povahy doby na prelome dvoch storočí, revolúcií, vojen.
5. Kontrast psychológie ľudí na začiatku 20. storočia.
6. Protiklad v Buninovom príbehu „Studená jeseň“ je technika na vytvorenie kompozície, zápletky, chronotopu, priestoru, systému obrazov, jazykových prvkov.

Názov zbierky „Temné uličky“ evokuje obrazy rozpadnutých záhrad starých usadlostí, zarastených uličiek moskovských parkov. Rusko, upadajúce do minulosti, do zabudnutia.

Bunin je majster, ktorý vie, ako byť jedinečný v tých najbanálnejších situáciách, zostať vždy cudný a čistý, pretože láska k nemu je vždy jedinečná a svätá. V Temných uličkách je láska cudzia pojmu hriech: „Napokon, v duši zostávajú kruté slzy, to znamená spomienky, ktoré sú obzvlášť kruté, bolestivé, ak si spomeniete na niečo šťastné. Možno sa v melanchólii poviedok „Temných uličiek“ ozve stará bolesť z raz prežitého šťastia.

Bunin nie je filozof, moralista ani psychológ. Pre neho je dôležitejšie, aký bol západ slnka, keď sa hrdinovia lúčili a niekam odišli, ako účel ich cesty. "Vždy mu bolo cudzie hľadanie Boha aj teomachizmus." Preto je zbytočné hľadať hlboký zmysel v konaní hrdinov. "Studená jeseň" je príbeh, v ktorom sa o láske v skutočnosti nehovorí. Toto dielo je jediné s doloženou presnou chronológiou. Jazyk rozprávania je dôrazne suchý... Staršia žena, úhľadne oblečená, sedí kdesi v pobrežnej reštaurácii a nervózne sa pohráva so šatkou a rozpráva svoj príbeh náhodnému účastníkovi rozhovoru. Už nie sú žiadne emócie - všetko je už dávno zažité. Rovnako nenútene hovorí o smrti svojho snúbenca a ľahostajnosti svojej adoptívnej dcéry. Buninova činnosť je spravidla sústredená v krátkom časovom intervale. „Studená jeseň“ nie je len úsekom života, je to kronika života. Pozemská láska, odrezaná smrťou, sa však vďaka tejto smrti stala nadpozemskou. A na konci svojho pohnutého života si hrdinka zrazu uvedomí, že okrem tejto lásky nemala nič. „Bunin počas svojej pochmúrnej „studenej jesene“, keď prežil revolúciu a exil, počas dní jednej z najstrašnejších vojen, píše príbeh o láske, rovnako ako Boccaccio napísal Dekameron počas moru. Lebo záblesky tohto nadpozemského ohňa sú svetlom, ktoré osvetľuje cestu ľudstva." Ako povedala jedna z hrdiniek "Temných uličiek": "Všetka láska je veľké šťastie, aj keď nie je rozdelená."

Zoznam použitej literatúry

1. Adamovič G.V. Samota a sloboda. New York, 1985.
2. Aleksandrová V.A. "Temné uličky" // Nový časopis, 1947 č. 15.
3. Afanasiev V.O. O niektorých črtách Buninovej neskorej lyrickej prózy // Izvestiya AN SSSR. Odd. Literatúra a jazyk, 1979, v. 29, číslo 6.
4. Baboreko A.K. Bunin počas vojny 1943-1944 // Daugava, 1980 č.10.
5. Dolgopolov L.O. O niektorých črtách neskorého Buninovho realizmu // Ruská literatúra, 1973 č. 2.
6. Muromtseva - Bunina V.N. Buninov život, Paríž, 1958.
7. Škola klasiky. Kritika a komentáre. Strieborný vek. 1998.

Meshcheryakova Nadezhda.

klasické.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Analýza príbehu I. A. Bunina "Chladná jeseň".

Pred nami je príbeh I. A. Bunina, ktorý sa medzi jeho inými dielami stal klasickou ruskou literatúrou.

Spisovateľ sa obracia k obyčajným, na prvý pohľad typom ľudských postáv, aby prostredníctvom nich ich zážitky odkrývali tragédiu celej jednej doby. Obsažnosť a presnosť každého slova, slovného spojenia (charakteristické znaky Buninových príbehov) sa obzvlášť zreteľne prejavili v príbehu „Studená jeseň“. Názov je nejednoznačný: na jednej strane sa ročné obdobie, v ktorom sa odohrávali udalosti príbehu, nazýva celkom špecificky, ale v prenesenom zmysle je „studená jeseň“, napríklad „Čistý pondelok“, časovým obdobím, najdôležitejšie v živote hrdinov, to je aj stav mysle.

Príbeh je vyrozprávaný z pohľadu hlavnej postavy.

Historický rámec príbehu je široký: zachytávajú udalosti prvej svetovej vojny, revolúciu, ktorá po nej nasledovala, aj porevolučné roky. To všetko pripadlo hrdinke - rozkvitnutému dievčaťu na začiatku príbehu a starej žene blízko smrti na konci. Pred nami sú jej memoáre, podobné zovšeobecňujúcim životným výsledkom. Udalosti svetového významu sú od samého začiatku úzko späté s osobným osudom postáv: „vojna preniká do sféry„ mieru “. „... pri večeri bol vyhlásený za môjho snúbenca. Ale 19. júla Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku...“. Hrdinovia, ktorí očakávajú problémy, ale neuvedomujú si ich skutočný rozsah, stále žijú v mierovom režime - upokojujúcom sa vnútorne aj navonok. „Otec odišiel z kancelárie a veselo oznámil: „No, priatelia, vojna! Rakúsky korunný princ zabitý v Sarajeve! Toto je vojna! - tak vojna vstúpila do života ruských rodín v horúcom lete 1914. Tu však prichádza „studená jeseň“ – a pred nami sa zdá, že tí istí, no v skutočnosti už iní ľudia. Bunin rozpráva o ich vnútornom svete pomocou dialógov, ktoré zohrávajú obzvlášť dôležitú úlohu v prvej časti diela. Za všetkými služobnými frázami, poznámkami o počasí, o „jeseni“ je druhý význam, podtext, nevyslovená bolesť. Hovoria jednu vec - myslia na druhú, hovoria len kvôli udržaniu rozhovoru. Celkom Čechovova technika – takzvaný „podprúd“. A skutočnosť, že neprítomnosť otca, pracovitosť matky (ako topiaci sa muž, ktorý zviera „hodvábnu tašku“ na slamke), ľahostajnosť hrdinky sú predstierané, čitateľ pochopí aj bez priameho vysvetlenia. autora: „len občas prehodili bezvýznamné slová, prehnane pokojní, skrývali svoje tajné myšlienky a zmysly“. Nad čajom rastie v dušiach ľudí úzkosť, už jasná a nevyhnutná predtucha búrky; rovnaký „oheň stúpa“ - pred nami sa objavuje duch vojny. Tvárou v tvár nepriazni sa utajovanie zvyšuje desaťnásobne: „Moje srdce bolo čoraz ťažšie, odpovedal som ľahostajne.“ Čím je to vo vnútri ťažšie, tým sú hrdinovia navonok ľahostajnejší, vyhýbajú sa vysvetľovaniu, akoby to bolo pre nich všetkým ľahšie, kým sa nevyslovia osudné slová, vtedy je nebezpečenstvo nejasnejšie, nádej jasnejšia. Nie náhodou sa hrdina obracia do minulosti, znejú nostalgické tóny „Časov našich starých rodičov“. Hrdinovia túžia po pokojnom čase, keď si môžu obliecť „šál a kapucňu“ a v objatí sa po čaji pokojne prejsť. Teraz sa tento život rúca a hrdinovia sa zúfalo snažia uchovať si aspoň dojem, spomienku na neho, citujúc Feta. Všímajú si, ako jesenne „svietia“ okná, „minerálne“ svietia hviezdy (tieto výrazy nadobúdajú metaforické zafarbenie). A vidíme, akú obrovskú úlohu hrá hovorené slovo. Až ženích predviedol osudné „Ak ma zabijú“. Hrdinka úplne nechápala celú hrôzu toho, čo malo prísť. „A padlo kamenné slovo“ (A. Akhmatova). Ale vystrašená čo i len myšlienkou ju odoženie – veď jej milovaný je stále tam. Bunin s precíznosťou psychológa obnažuje duše postáv pomocou replík.

Ako vždy u Bunina hrá dôležitú úlohu príroda. Počnúc názvom „Studená jeseň“ dominuje rozprávaniu, refrén zaznieva v slovách postáv. „Radostné, slnečné, iskrivé mrazivé“ ráno kontrastuje s vnútorným stavom ľudí. Nemilosrdne „jasné a ostré“ trblietajú „ľadové hviezdy“. Ako hviezdy „žiaria oči“. Príroda pomáha hlbšie precítiť drámu ľudských sŕdc. Čitateľ už od začiatku vie, že hrdina zomrie, pretože všetko naokolo poukazuje na túto – a predovšetkým chladnú – predzvesť smrti. "Je ti zima?" - pýta sa hrdina a potom bez akéhokoľvek prechodu: "Ak ma zabijú, nezabudneš na mňa hneď?" Ešte žije a nevesta už fučí. Predtuchy - odtiaľ, z iného sveta. „Budem nažive, tento večer si budem navždy pamätať,“ hovorí a hrdinka, akoby už vedela, čo si bude musieť pamätať, preto si pamätá tie najmenšie detaily: „švajčiarsky plášť“, „čierne konáre“ , sklon hlavy...

To, že hlavnými povahovými črtami hrdinu sú štedrosť, nezaujatosť a odvaha, naznačuje jeho poznámka, podobná poetickej línii, vyznievajúca srdečne a dojemne, no bez pátosu: „Žite, radujte sa zo sveta.“

A hrdinka? Bez akýchkoľvek emócií, sentimentálnych nárekov a vzlykov rozpráva svoj príbeh. Za týmto tajomstvom sa však neskrýva bezcitnosť, ale statočnosť, odvaha a noblesa. Vidíme jemnosť pocitov zo scény odlúčenia - niečo, čo ju spája s Natašou Rostovou, keď čakala na princa Andreja. V jej príbehu prevládajú rozprávačské vety, úzkostlivo, do najmenších detailov opisuje hlavný večer svojho života. Nehovorí: "Plakal som," ale poznamenáva, že priateľ povedal: "Ako svietia oči." O nešťastiach hovorí bez súcitu so sebou samým. S trpkou iróniou, ale bez akejkoľvek zlomyseľnosti, opisuje „uhladené ruky“, „strieborné nechty“, „zlaté čipky“ svojho žiaka. V jej postave sa spája hrdosť emigrantky s rezignáciou na osud - nie sú to črty samotného autora? Veľa vecí sa v ich životoch zhoduje: revolúcia padla na jeho osud, čo nemohol akceptovať, a Nice, ktoré nikdy nemohlo nahradiť Rusko. Francúzske dievča ukazuje črty mladšej generácie, generácie bez vlasti. Po výbere niekoľkých postáv Bunin odrážal veľkú tragédiu Ruska. Tisíce elegantných dám, ktoré sa zmenili na „ženy v lykových topánkach“. A „ľudia vzácnej, krásnej duše“, ktorí si obliekli „obnosené kozácke zipuny“ a spustili „čierne brady“. Tak postupne, po „prsteni, kríži, kožušinovom golieri“, ľudia stratili svoju krajinu a krajina stratila svoju farbu a hrdosť. Kruhová kompozícia príbehu uzatvára kruh hrdinkinho života: je čas, aby „išla“, vrátila sa. Príbeh sa začína opisom „jesenného večera“, končí sa spomienkou naň a smutná veta znie ako refrén: „Žiješ, raduj sa zo sveta, potom príď ku mne“. Zrazu zisťujeme, že hrdinka prežila len jeden večer v živote – ten veľmi chladný jesenný večer. A je jasné, prečo v skutočnosti takým suchým, uponáhľaným a ľahostajným tónom rozprávala o všetkom, čo sa stalo potom - koniec koncov, všetko to bol len „zbytočný sen“. Duša zomrela spolu s tým večerom a žena sa pozerá na zostávajúce roky, ako keby to bol život niekoho iného, ​​„ako s dušou pozerajú z výšky na telo, ktoré opustili“ (F. Tyutchev). Podľa Bunina v tomto príbehu víťazí pravá láska – láska – záblesk, láska – okamih. Buninova láska sa neustále láme v tých zdanlivo najjasnejších a najradostnejších tónoch. Zasahujú do nej okolnosti - niekedy tragické, ako v príbehu "Chladná jeseň". Spomínam si na príbeh „Rusya“, kde hrdina skutočne žil iba jedno leto. A okolnosti nezasahujú náhodou - „zastavia okamih“, kým sa láska nestane vulgárnou, nezomrie, takže spomienka na hrdinku si zachová „nie tanier, nie krucifix“, ale rovnaký „žiariaci pohľad“, plný „lásky a mladosti“, aby sa zachoval život potvrdzujúci začiatok, „horúca viera“.

Celým príbehom prechádza Fetova báseň – rovnaká technika ako v príbehu „Temné uličky“.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol v tom čase v exile a býval vo Villa Jeannette v Grasse, I.A. Bunin vytvoril to najlepšie zo všetkého, čo napísal – cyklus príbehov „Temné uličky“. Spisovateľ v ňom urobil nevídaný pokus: tridsaťosemkrát napísal „o tom istom“ – o láske. Výsledok tejto úžasnej stálosti je však úžasný: zakaždým, keď Bunin rozpráva o láske novým spôsobom, a ostrosť hlásených „detailov citov“ nie je otupená, ale dokonca zosilnená.

Jeden z najlepších príbehov cyklu je Studená jeseň. Spisovateľ o ňom napísal: "Studená jeseň je veľmi dojemná." Vznikla 3. mája 1944. Tento príbeh sa odlišuje od ostatných. Bunin zvyčajne rozpráva v tretej osobe, v ktorej je vklinená hrdinova spoveď, jeho spomienka na nejaký svetlý moment jeho života, na jeho lásku. A pri opise pocitov sa Bunin riadi istým vzorom: stretnutie - náhle zblíženie - oslepujúci záblesk pocitov - nevyhnutný rozchod. A najčastejšie spisovateľ hovorí o trochu zakázanej láske. Bunin tu odmieta neosobné rozprávanie aj zaužívanú schému. Príbeh je rozprávaný z pohľadu hrdinky, čo dáva dielu subjektívnu farebnosť a zároveň ho robí nezaujatým, presným vo vyjadrení pocitov, ktoré postavy prežívajú. Ale zároveň vševidiaci autor stále existuje: prejavuje sa v organizácii látky, vo vlastnostiach postáv a mimovoľne sa od neho vopred dozvedáme, čo sa bude diať, cítime to.

Porušenie schémy spočíva v tom, že príbeh hrdinky začína akoby od polovice. Nevieme nič o tom, ako a kedy sa zrodila láska. Hrdinka začína svoj príbeh posledným stretnutím v živote dvoch milujúcich sa ľudí. Pred nami je už rozuzlenie, technika netypická pre Temné uličky: milenci a ich rodičia sa už dohodli na svadbe a „nevyhnutné odlúčenie“ je spôsobené vojnou, v ktorej je hrdina zabitý. To naznačuje, že Bunin v tomto príbehu nepíše len o láske.

Dej príbehu je celkom jednoduchý. Všetky udalosti sú prezentované postupne, jedna po druhej. Príbeh otvára mimoriadne stručná expozícia: tu sa dozvieme o dobe, v ktorej sa odohrali hlavné udalosti, niečo málo o hrdinoch príbehu. Zápletkou je vražda Ferdinanda a moment, keď hrdinkin otec prinesie do domu noviny a ohlási začiatok vojny. Bunin nás veľmi hladko privádza k rozuzleniu, ktoré je obsiahnuté v jednej vete:

Zabili ho (aké zvláštne slovo!) o mesiac neskôr v Haliči.

Následné rozprávanie je už epilógom (príbehom o neskoršom živote rozprávačky): čas plynie, hrdinkini rodičia sa pominú, žije v Moskve, vydá sa a presťahuje sa do Jekaterinodaru. Po smrti svojho manžela sa túla po Európe s dcérou jeho synovca, ktorá spolu s manželkou odišla do Wrangela a stratila sa. A teraz, keď sa rozpráva jej príbeh, žije sama v Nice a spomína na ten chladný jesenný večer.

Časový rámec v diele ako celku je zachovaný. Len na jednom mieste je chronológia porušená. Vo všeobecnosti možno vnútorný čas príbehu rozdeliť do troch skupín: „minulý prvý“ (chladná jeseň), „minulý druhý“ (o tridsať rokov neskôr) a prítomný (bývanie v Nice, čas rozprávania). "Prvá minulosť" končí správou o smrti hrdinu. Tu sa čas akoby zlomil a my sa prenesieme do súčasnosti:

A odvtedy prešlo tridsať rokov.

Príbeh sa v tomto momente delí na dve časti, ktoré sú ostro proti sebe: chladný jesenný večer a „život bez neho“, ktorý sa zdal byť taký nemožný. Potom sa obnoví chronológia času. A slová hrdinu „Ži, radujte sa vo svete, potom poďte ku mne ...“ na konci príbehu nás akoby vracali do tej chladnej jesene, ktorá sa spomína na začiatku.

Ďalšou črtou času v "Studenej jeseni" je, že nie všetky udalosti, ktoré tvoria dej diela, sú pokryté rovnako podrobne. Viac ako polovicu deja zaberajú peripetie jedného večera, pričom udalosti tridsiatich rokov života sú vymenované v jednom odseku. Keď hrdinka hovorí o jesennom večeri, čas akoby sa spomalil. Čitateľ sa spolu s postavami ponára do polospánku, je počuť každý nádych, každý šelest. Zdá sa, že čas sa dusí.

Priestor príbehu spája dva plány: miestny (hrdinovia a ich blízky okruh) a historické a geografické pozadie (Ferdinand, Wrangel, Sarajevo, 1. svetová vojna, mestá a krajiny Európy, Jekaterinodar, Novočerkassk atď.). Vďaka tomu sa priestor príbehu rozširuje do svetových hraníc. Historické a geografické pozadie zároveň nie je len pozadím, nie je len ozdobou. Všetky tieto historické, kultúrne a geografické reálie priamo súvisia s hrdinami príbehu a s tým, čo sa deje v ich životoch. Milostná dráma sa odohráva na pozadí prvej svetovej vojny, respektíve jej začiatku. Navyše je príčinou pokračujúcej tragédie:

Na Petra k nám chodilo veľa ľudí – meniny mal môj otec a pri večeri ho vyhlásili za môjho snúbenca. Ale devätnásteho júla Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku...

Buninovo odsúdenie vojny je zrejmé. Spisovateľ nám akoby hovorí, že táto svetová tragédia je zároveň všeobecnou tragédiou lásky, pretože ju ničí, stovky ľudí trpia tým, že vojna začala a práve preto, že milovaní sú oddelené tým, často navždy. Potvrdzuje to aj skutočnosť, že Bunin nás všetkými možnými spôsobmi upozorňuje na typickosť tejto situácie. Toto sa často uvádza priamo:

Zaoberal som sa aj obchodom, predával, ako mnohí potom predal...

potom ako mnohí, kde len ja som sa s ňou nezatúlal! ..

Je tu málo postáv, ako v každom príbehu: hrdina, hrdinka, jej otec a matka, jej manžel a jeho synovec s manželkou a dcérou. Nikto z nich nemá meno! To potvrdzuje myšlienku vyjadrenú vyššie: nie sú to konkrétni ľudia, sú to jedni z tých, ktorí trpeli najskôr prvou svetovou vojnou a potom občianskou vojnou.

Na vyjadrenie vnútorného stavu postáv sa používa „tajný psychologizmus“. Bunin veľmi často používa slová s významom ľahostajnosť, pokoj: „bezvýznamné“, „prehnane pokojné“ slová, „predstieraná jednoduchosť“, „vyzeral neprítomne“, „ľahko si povzdychol“, „odpovedal ľahostajne“ a iné. Toto je prejav Buninovho jemného psychologizmu. Hrdinovia sa snažia skryť svoje vzrušenie, ktoré narastá každou minútou. Sme svedkami veľkej tragédie. Všade naokolo je ticho, no ona je mŕtva. Všetci chápu a cítia, že toto je ich posledné stretnutie, dnes večer – a toto sa už nikdy nezopakuje, ďalej sa už nič nebude diať. Z tohto a "dojímavé a strašidelné", "smutné a dobré." Hrdina si je takmer istý, že sa do tohto domu už nikdy nevráti, a preto je taký citlivý na všetko, čo sa okolo neho deje: všimne si, že „okná domu svietia jesenným spôsobom“, iskrenie jej očí. , „celkom zimný vzduch“. On chodí z rohu do rohu, rozhodla sa hrať solitaire. Konverzácia nedrží. Emocionálna tragédia dosahuje vrchol.

Dramatický odtieň nesie krajinu. Keď sa hrdinka priblíži k balkónovým dverám, vidí, ako „v záhrade, na čiernej oblohe“, „jasne a ostro“, „ľadové hviezdy“ žiaria; vyjsť do záhrady – „čierne konáre na rozjasnenej oblohe, obsypané minerálne žiariacimi hviezdami“. Ráno, počas jeho odchodu, je všetko naokolo radostné, slnečné, na tráve trblietavé mrazy. A dom zostáva prázdny - navždy. A medzi nimi (hrdinami príbehu) a prírodou okolo nich je „úžasná nekompatibilita“. Nie je náhoda, že borovice z Fetovej básne, na ktoré hrdina spomína, sa „černajú“ (Fetove – „spiace“). Bunin odsudzuje vojnu. Akýkoľvek. Narúša prirodzený poriadok vecí, ničí väzby medzi človekom a prírodou, robí srdce čiernym a zabíja lásku.

Ale to nie je to najdôležitejšie v príbehu „Chladná jeseň“.

Raz povedal Lev Tolstoj Buninovi: "V živote nie je šťastie, sú v ňom len blesky - váž ​​si ich, ži podľa nich." Hrdina odchádzajúci na front požiadal hrdinku, aby žila a bola rada vo svete (ak bol zabitý). Bola v jej živote nejaká radosť? Ona sama odpovedá na túto otázku: bol „len ten chladný jesenný večer“ a to je všetko, „ostatné je zbytočný sen“. A predsa sa tento večer „stále stal“. A posledné roky jej života sa jej napriek všetkému zdajú „tá magická, nepochopiteľná, nepochopiteľná ani myseľ, ani srdce, čo sa nazýva minulosťou“. Tá bolestne znepokojujúca „studená jeseň“ bola práve bleskom šťastia, ktorý Tolstoj radil oceniť.

Čokoľvek bolo v živote človeka - "stále sa stalo"; práve táto magická minulosť, práve o nej si pamäť uchováva spomienky.