V tomto návode sa naučíte, ako vytvoriť krásnu farbu kresba ceruzkou z fotografie, pomocou umeleckých línií, prechodov, šumových efektov na napodobňovanie techník airbrush, ako aj pomocou štandardných nástrojov na vytvorenie jednoduchého dizajnu kresby. Vytiahnite tablet, otvorte Adobe Photoshop a začnite.
finálny, konečnývýsledok
1. Vytvorte nový dokument
Krok 1
Vytvorte nový dokument v programe Adobe Photoshop (používam verziu CC 2014), nainštalujte približne nasledujúce veľkosti 8" x 10" pri 300 ppi. Rozmery tohto dokumentu sú ľubovoľné, takže môžete použiť veľkosti pracovného dokumentu, ktoré budú vyhovovať vašej pôvodnej fotografii alebo vášmu dizajnu.
Otvorte svoj pôvodný obrázok. V tomto návode používam fotografiu zobrazenú na snímke obrazovky nižšie, ktorú je možné zakúpiť na webovej stránke PhotoDune. Vyberte celý obrázok (Ctrl+A), Kopírujte (Ctrl+C) a potom prilepte (Ctrl+V) skopírovaný obrázok na náš pracovný papier. Znížiť Nepriehľadnosť(Nepriehľadnosť) s pôvodnou fotografiou na 60 % a potom kliknite na ikonu Uloží všetko(Zamknúť všetko) na uzamknutie vrstvy.
Krok 2
Štetec, ktorý používame na vytváranie umeleckých línií, je upravený štandardný štetec. Prejsť na záložku kefy(Štetec), v nastaveniach vyberte tvrdú okrúhlu kefu, nastavte uhol a tvar kefy, čím získate špicatá elipsa a uhol 39° alebo niečo také. S týmto štetcom dodáme našim líniám vyleštený kaligrafický vzhľad. V nastaveniach Dynamika formy(Dynamika tvaru), vyberte Kontrola(Ovládanie): Tlak pera kolísanie veľkosti(veľkosť chvenie).
2. Načrtnite rysy tváre
Krok 1
Vytvorte novú vrstvu a pomocou štetca, ktorý ste práve vytvorili, začnite obkresľovať oči modelu. Použite tmavý odtieň ale nie čierny. Vybrala som si tmavofialový odtieň (#362641). Rozhodla som sa začať hladkaním očného viečka vrátane hladkania vonkajších kútikov mihalníc. Opatrne som obkreslil linku tak, aby bola tenšia smerom k stredu tváre.
Ešte raz prejdite nakreslené čiary niekoľkokrát, aby ste ich zarovnali, aby boli hrubšie a jednotnejšie. Netrápte sa množstvom detailov. Opatrne načrtneme rysy tváre, takže detaily tváre nepreťažia celý dizajn kresby.
Krok 2
Pokračujte v sledovaní čŕt tváre modelu. Nakreslite tenkú čiaru predstavujúcu mostík nosa, nozdry (krídla a nozdry) a špičku nosa. Na pohladenie pier som použila tenkú linku horná pera a hrubšia linka na končekoch pier, ako aj v strede pier. Ak chcete simulovať tieň, použite hrubšiu linku pod spodnú peru.
Použite nástroj Guma(Nástroj Guma (E) na zjemnenie čiar, aby boli čiary jasné a jednotné. Preto pracujem s dokumentom s rozlíšením 300 pixelov / palec: môžem priblížiť a pracovať na umeleckej čiare do najmenších detailov.
Krok 3
Pre obrys obočia som zväčšila priemer štetca v nastaveniach štetca Ďalšia dynamika(Dynamika tvaru). kefy(Štetec) a tiež nainštalovaný Kontrola(Ovládanie): Tlak pera(Pen Pressure) z rozbaľovacej ponuky pod možnosťou kolísanie veľkosti(veľkosť chvenie). Obočie začnite kresliť od stredu tváre na stranu dvoma ťahmi štetcom. Pomocou gumy zmenšite priemer tej istej kefy, ktorú sme použili.
Nezabudnite, ako vyzerá obočie na pôvodnej fotografii. Možno by ste ich mohli opatrne načrtnúť, ale podľa mňa je lepšie kresliť obočie štetcom, vďaka čomu budú vaše linky dynamické a zaujímavé.
3. Nakreslite náušnice
Krok 1
Náušnice, ktoré sú prezentované v túto lekciu, sú kreslené pomocou jednoduchých tvarov a bez šikovnej zdrojovej fotografie náušníc. Vezmime si štetec a namaľujeme ich teraz:
1. Nakreslite jednoduchý kruh. Môžete tiež použiť nástroj Elipsa(Nástroj Elipsa (U), pretože viem, aký nedokonalý môže byť kruh.
2. Skopírujte nakreslený kruh a potom ho vložte do novej vrstvy. Ďalej otočte duplicitnú vrstvu vodorovne, poďme Úpravy - Transformácia - Prevrátiť vodorovne(Upraviť > Transformovať > Prevrátiť vodorovne). S nástrojom sťahovanie(Nástroj na presun (V), presuňte duplicitnú vrstvu kruhu doprava. Zlúčte obe vrstvy kruhu (Ctrl + E). Potom nakreslite rovnú čiaru medzi kruhy, podržte kláves (Shift) tak, aby bola čiara rovná.
3. Nakreslite krátke rovné čiary z každej strany kruhu a potom pomocou štetca nakreslite krivku od bodu ľavej strany kruhu k stredovej čiare.
4. Nakreslite rovnakú krivku na pravej strane.
Krok 2
Pokračujte v kreslení srdiečkových náušníc a použite #ce3681 ako konečnú farbu ťahu čiar:
1. Skopírujte/prilepte tvar, ktorý ste nakreslili v predchádzajúcom kroku, zmenšite duplicitnú vrstvu približne o 50 %. Umiestnite duplikát tvaru do stredu veľkého tvaru srdca. Zlúčte obe vrstvy. S nástrojom Perie(Nástroj pero), obkreslite obrys srdca od horného stredového bodu k spodnému stredovému bodu.
2. Vytvorte novú vrstvu. Vyberte kefu a uistite sa, že je to tá istá špicatá kefa, akú sme nastavili skôr v tomto návode. Nastavte veľkosť štetca na 4 px. ďalej Pohladiť cestu(cesta ťahu) so štetcom vybratým ako nástroj ťahu ( Poznámka prekladateľa:ďalej autor z polovice kontúry vytvorí celé srdce).
3. Skopírujte, prilepte, preklopte vodorovne duplikát polovice obrysu srdca. Vypnite viditeľnosť vrstvy so základným náčrtom náušnice. Potom zlúčte obe vrstvy s polovicami obrysu srdca, aby ste dostali celé srdce na samostatnú vrstvu. Opravte obrys srdca pomocou nástroja Guma(Nástroj guma) alebo Kefa(Kefa).
4. Kopírovať, prilepiť obrys srdca do novej vrstvy. Zmenšite duplicitnú vrstvu, aby ste získali vnútorné centrum srdca. Na zarovnanie strednej časti srdca použite pôvodnú vrstvu s nakresleným základným tvarom srdca. Vytvorte novú vrstvu a pomocou štetca nakreslite rovnú čiaru od spodného bodu vnútorného tvaru srdca. Nakreslite ďalšiu čiaru kolmú na prvú čiaru smerujúcu na pravá strana ako je znázornené na snímke obrazovky nižšie.
5. Doplňte obrázok nakreslením tretej čiary.
Krok 3
Vytvorte novú vrstvu v palete vrstiev. Ďalej pomocou nástroja Perie(Pen Tool), kresliť jednoduchá postava znamienko plus pomocou obdĺžnika, ktorý ste nakreslili v predchádzajúcom kroku. Odstráňte vrstvy náčrtu/základnej línie náušníc, dolaďte konečný dizajn náušníc. Zlúčte všetky vrstvy s nakreslenými úlomkami náušnice do jednej zlúčenej vrstvy.
4. Dokončite obkresľovanie portrétu modelu
Krok 1
Pokračujte v obkresľovaní pôvodného portrétu modelu. AT tento prípad, rozhodla som sa už od začiatku použiť rovnaký účes ako na originálnej fotke modelky. V tomto bode tutoriálu sa môžete rozhodnúť, ktoré detaily z pôvodnej fotografie použijete vo svojom konečnom návrhu. Nezabudnite nakresliť časti obrazu modelu, ako sú vlasy, ruky atď. na samostatných vrstvách, aby sa tieto fragmenty dali ľahko upravovať v prípade, že sa rozhodnete zmeniť dizajn.
Krok 2
Presuňte obrázok náušnice na náš pracovný papier a umiestnite náušnicu tak, ako je znázornené na obrázku nižšie. S nástrojom Elipsa(Ellipse Tool), nakreslite malé kruhy nad náušnicou. Ďalej urobte Mŕtvicaobrys(StrokePath).
Krok 3
Ak sa rozhodnete zmeniť účes modelky, aby sa líšil od pôvodného obrázka, potom budú pre vás užitočné nasledujúce kroky. Vytvorte novú vrstvu a pomocou štetca s malým priemerom (rovnaká špicatá kefa, akú sme použili v predchádzajúcich krokoch) začnite maľovať kučery vlasov. Začal som na temene hlavy, kadere vlasov som kreslil až po modelkino obočie. Ak chcete, môžete použiť inú fotografiu na načrtnutie účesu.
Krok 4
Aby ste si uľahčili kreslenie vlasov, vypnite viditeľnosť vrstvy pôvodného modelu. Ďalej vytvorte novú vrstvu a potom nakreslite čiary, ktoré definujú tvar hlavy modelu, berúc do úvahy rysy tváre modelu. To mi umožnilo získať správny uhol upraveného účesu. Ďalej som vymazal pomocnú vrstvu s náčrtmi obrysových čiar, pretože. Už ho nepotrebujem.
Krok 5
Úplne som dokončil obkresľovanie obrázku modelu. Všimnite si, ako sa čiary zahusťujú bližšie k vonkajšiemu obrysu obrázka a stávajú sa ľubovoľnejšími ako tie, ktoré sú nakreslené v rámci obrysu obrázka (najmä línia vlasov). Po dokončení sledovania obrysových čiar zlúčte všetky vrstvy, odstráňte všetky pomocné vrstvy s obrysovými čiarami a pripravte sa na ďalší krok, ktorým vytvoríte efekt airbrush.
5. Namaľujte portrét modelky
Krok 1
Moja základná farba pre tento dizajn je svetloružová #ecd4f6. Vytvorte novú vrstvu. S nástrojom Perie(Nástroj pero), zakrúžkujte obrys obrázku modelu. Po uzavretí cesty vyplňte vybraný tvar určenou farbou.
Krok 2
Vytvorte novú vrstvu na vrchu všetkých ostatných vrstiev a potom použite Gradient(Nástroj pre prechod (G), typ prechodu Lineárne(Lineárne), ťahajte prechod diagonálne. Prechodové farby som zvolila žltá, ružová, fialová.
Zmeňte režim prelínania vrstvy s prechodom na Jemné svetlo(Jemné svetlo). Vypol som viditeľnosť ružovej vrstvy výplne, aby ste mohli vidieť efekt prechodovej vrstvy na snímke obrazovky nižšie. Tento efekt bude zrejmejší v ďalšom kroku.
Krok 3
Dôrazne odporúčam použiť prechodové farby, ktoré dopĺňajú základnú farbu výplne, ktorú ste vybrali pre farbu pleti vášho modelu. V tomto prípade hovoríme o pastelových farbách. S nástrojom sťahovanie(Nástroj na presun), posuňte ružovú vrstvu výplne nadol a potom mierne doprava, aby ste vytvorili odsadenie od obrysovej čiary.
Poznámka prekladateľa: posúvajte farebnú výplň pomocou smerových kláves, t.j. posúvajte výplň pomocou šípok.
Krok 4
Vytvorte novú vrstvu pod farebnými vrstvami. Vyberte si nástroj Kefa(Brush Tool), v nastaveniach štetca vyberte štandardný štetec Krieda(Krieda), tiež znížiť Nepriehľadnosť(Nepriehľadnosť) štetcom až o 60% a tiež znížiť Tlak(Flow) kefy až do 75 %.
Krok 5
Pomocou svetlejšieho odtieňa, napríklad žltej (#fffdda), maľujte ťahmi okolo obrysu obrázka modelu. Tento krok používam na pridanie nového farebného odliatku do náčrtu pridaním textúry do maľby.
6. Pridajte jemné farby
Krok 1
Vytvorte novú vrstvu nad ružovým vyplneným obrysom obrázka modelu a pod vrstvou s obrysovými čiarami. Pomocou štetca vyberte kriedový štetec, premaľujte náušnice a tiež opatrne premaľujte obrys očí modelky. Ďalej, poďme Filter - Noise - Add Noise(Filter > Noise > Add Noise). Použite nastavenia pre tento filter podľa svojich predstáv.
V nastaveniach filtra som nastavil množstvo šumu na 10%, vybral typ rozloženia šumu Uniforma(Uniforma), a tiež zaškrtol políčko Monochromatický(Monochromatický).
Krok 2
Vytvorte novú vrstvu nad vrstvou, ktorú ste vytvorili v predchádzajúcom kroku. Vyberte si nástroj Gradient(Gradient Tool), súprava radiálny gradient(Radial Gradient), prechod farieb z farby popredia na priehľadné, kde je farba popredia biela.
Pridajte mierny radiálny gradient na pery modelky. Urobte to isté pre oči modelky, zosvetlite tiene na očiach. Pomocou nástroja guma skryte efekt bieleho prechodu za očami a perami.
Krok 3
Použime mäkké prechody na simuláciu striekania farby na telo modelu.
1. Vytvorte ďalšiu novú vrstvu. S nástrojom Gradient(Nástroj pre prechod), pridajte malé jemné radiálne prechody Fialová(#9e57d7) na modelkinom ramene a rukách.
2. Znížte nepriehľadnosť nástroja alebo vrstvy, ak sa vám zdá farba prechodu príliš nasýtená.
3. Uvoľnite gradient na hrudi, kde sa dotýka ruka.
4. Pomocou nástroja sťahovanie(Nástroj na presun), posuňte fialový prechod nadol a mierne doprava, rovnako ako v bode 5, krok 3.
Krok 4
Rovnakým spôsobom, akým ste pridali biely gradient na tvár modelky, pridáme rovnaký efekt aj do vlasov. Vytvorte novú vrstvu na vrchu ostatných vrstiev s prechodom. Pri radiálnom prechode je farba prechodu od biela farba na priehľadné, namaľujte na modelkine vlasy jemné prechody. Skryť oblasti prechodov, ktorých farba je na tvári.
7. Nakreslite motýle
Krok 1
Vytvorte novú vrstvu, potom s radiálnym prechodom, prechod farby od farby popredia po priehľadnú. použil som rôzne odtiene fialová, modrá, modrozelená a ružová, pričom dodávajú sprejový efekt okolo hlavy modelky.
1. Pomocou nástroja Ľubovoľná postava(Custom Shape Tool), nakreslite motýľa. Ďalej záložka obrysy(Cesty) a v spodnej lište kliknite na tlačidlo Načítať cestu ako výber(Načítať cestu ako výber). Skopírujte/prilepte skopírovaný tvar motýľa spolu s farebným prechodom.
2. Na farebnej vrstve vyplnenej prechodom nakreslite viac motýľov. Načítať aktívny výber nakreslených motýľov, skopírovať/prilepiť do novej vrstvy. Zmeňte veľkosť motýľov, ako aj ich umiestnenie, ako uznáte za vhodné.
3. Použite nástroj sťahovanie(Move Tool) na pohyb motýľov po scéne. Otočte motýle, ideme na to Úpravy - Transformácia - Otočiť(Upraviť > Transformovať > Otočiť). Keď ste spokojní s umiestnením motýľov, zlúčte všetky vrstvy motýľov a potom vypnite viditeľnosť farebnej vrstvy, ktorú sme vytvorili v predchádzajúcom kroku.
8. Pridajte efekt spreja farby
Krok 1
Znova vytvorte novú vrstvu. Pridajte farebné radiálne prechody okolo tvaru modelu. Pridajte tiež biely radiálny gradient do stredu obrázka, aby ste rozptýlili samotné prechody. Na tento moment, obraz vyzerá ako keby bol niekoľkokrát nastriekaný airbrush farbou.
Krok 2
Pridajte hluk do novej vrstvy sprejovej farby. Nastavte množstvo šumu na 10-15% a vyberte aj typ distribúcie podľa Gaussa(Gaussov). Nezabudnite zaškrtnúť políčko Monochromatický(Monochromatický). Kliknutím na tlačidlo OK použijete zmeny.
Krok 3
Umiestnite túto vrstvu pod vrstvu s ružovou výplňou obrysu obrázka modelu. Všimnite si, že po pridaní šumu obraz vyzerá, akoby bol nastriekaný, a nie len nastriekaný na povrch obrazu.
9. Pridajte ďalšie vzory
Krok 1
Vytvorte novú vrstvu na vrstve, ktorú ste vytvorili v kroku 8. Pomocou nástroja Ľubovoľná postava(Nástroj na prispôsobenie tvaru), nakreslite iný tvar vybraný zo štandardnej sady tvarov. Vybral som si postavu Kvetinový vzor 2(Kvetinový Ornament 2) vo vzoroch.
Nakreslite kvetinový vzor v pravom hornom rohu obrazu tak, aby prekrýval okraje pracovného papiera.
Krok 2
Znova vyberte nástroj Gradient(Nástroj pre prechod), prechod farby od bielej po priehľadnú, typ prechodu Radiálne(radiálne). Jemne potiahnite prechod cez celý výber. Vzor je sotva viditeľný, takže nie je taký jasný a tiež nie je úplne biely.
Krok 3
Opakujte kroky 1-2 tejto položky. Pridajte viac kvetinových vzorov do rohu vášho obrazu. Ak chcete, môžete pridať kvetinové vzory do opačného rohu obrázka, na tento účel skopírujte, prilepte, otočte kvetinové vzory.
Gratulujem! Dokončili sme lekciu!
Čiara vinúca sa cez papier alebo plátno môže vyžarovať silné emócie. A nie je prekvapujúce, že tieňovanie alebo perokresba je jedným z najzákladnejších prvkov vizuálneho umenia.
V skutočnosti je to jeden zo siedmich vizuálnych prvkov – spolu s tvarom, objemom, farbou, rozmermi, textúrou a priestorom.
Ale čo je to čiarová grafika alebo čiarová grafika?
Lineart víta techniku rozlišovania medzi obrysovými čiarami a menšími, naznačovanie detailov a vytváranie uceleného obrazu pomocou rôznych hrúbok čiar.
Čiarová grafika je často čiernobiela, ale nie vždy. Chýbajú prvky ako tieňovanie a farebné prechody, čo umožňuje, aby sa zaostrenie pevne opieralo o samotné čiary. Môžu to byť náčrty, ale nielen - čiary môžu tiež vytvoriť kompletné umelecké dielo.
Je dôležité si uvedomiť, že čiarová grafika nie je len o maľovaní a kreslení. Línie je možné vizuálne tvarovať mnohými spôsobmi. Napríklad sochy alebo fotografie, v ktorých autor vytvára implikované línie ich mentálnym kreslením cez uhol a kameru.
Teraz, keď vieme trochu o teórii, pozrime sa len na niekoľko príkladov, počnúc slávnou čiarovou grafikou v dejinách umenia.
V priebehu dejín umenia tvorili umelci diela využívajúce čiaru ako prostriedok vizuálneho vyjadrenia.
Laocoon a jeho synovia. guľôčky. Medzi rokom 27 pred Kr a 68 n.l.
Staroveké súsošie Laocoöna a jeho synov bolo znovu objavené v 16. storočí.
Stala sa referenčným bodom pre renesančných umelcov, ktorí sa pozreli na to, ako sochár použil plynulé línie na zjednotenie skupiny.
Had sa ohýba a vinie sa cez tri symboly, čím spája skupinu do jedinej kompozície. A v budúcnosti budú umelci naďalej používať naznačené línie na vytváranie harmonických kompozícií v sochárstve, maľbe a kresbe.
Leonardo da Vinci. Štúdia pre šéfa Ledy. S 1505-1507.
Leonardo da Vinci bol talentovaný kresliar. Jeho náčrty sa samy osebe stali hodnotnými dielami. Táto štúdia maľby Leda a labuť ukazuje detailnú líniu použitú na vytvorenie tvaru a veľkosti.
Albrecht Dürer. Melancolia I. Rytina, 1514.
Jeden z najznámejších tlačiarov v histórii Albrecht Dürer je skutočným majstrom linky. Bol skúsený umelec, pracoval v oleji aj akvarele a jeho výtlačky sú nádherné.
Henri Matisse. Tancujte. Olej na plátne. 1909.
Henri Matisse počas svojej kariéry čoraz viac začleňoval do svojich obrazov rýchlu expresionistickú infiltráciu svojich kresieb. Jedno z jeho najznámejších diel Tanec je z veľkej časti postavené na kontúrach. Pri pohľade na výrazné, ploché farby a živé obrysy diváci vnímajú silu a pohyb tanečníkov cez Matissovu líniu.
Pablo Picasso. Portrét Igora Stravinského. 1920.
Pablo Picasso sa vzdialil od článkovaných, klasických kresieb, ktoré produkoval na začiatku svojej kariéry, a vytvoril množstvo čistých, jednoduchých obrysových kresieb pomocou jedinej súvislej čiary. V skutočnosti sa tieto obrysové kresby stali niektorými z najznámejších obrázkov.
Jackson Pollock. č.5, 1948, drevovláknitá doska olej. 1948.
Jackson Pollock je kráľom abstraktného expresionizmu, jeho tvorba je celá založená na stekajúcich líniách tekutej farby, tieto línie dynamicky posúval cez obrazy. Väčšina pozoruhodné diela vznikli počas „obdobia odkvapkávania“ od roku 1947 do roku 1950, kedy touto inovatívnou technikou ohromil svet moderného umenia.
Keith Haring. Red Hot + Dance. Obal albumu. 1992
Odvážny štýl Kate Hering je definovaný hrubými čiernymi obrysmi, často vyplnenými jasnou, plochou farbou.
Charakteristický štýl definoval jeho kariéru a urobil jeho prácu okamžite rozpoznateľnou. Obrysové výkresy Heringove diela žijú dodnes a naďalej ovplyvňujú umelcov, ilustrátorov a grafických dizajnérov.
Dnes sú čiary rovnako dôležité v súčasné umenie. Od sochy po maľbu pokračuje tradícia čiarového umenia prácou špičkových umelcov.
David Moreno. Mimické čiary rýchleho náčrtu ceruzkou. Je v nich niečo kinetické, ba priam fascinujúce unikátne diela, ktoré pozostávajú zo stoviek úzkych oceľových línií. Tu vidíme uvoľnenú impresionistickú kvalitu náčrtov, ktoré sa presúvajú do sochárstva.
Pomocou podobnej techniky šrafovania je schopný vytvárať tónové efekty so starostlivo umiestnenými líniami, ktoré sa pozerajú z určitého uhla pohľadu. Živosť a dynamika týchto sôch ich skutočne odlišuje.
Luke Skywalker a princezná Leia. Portréty jedného plná čiara
Niekomu stačí jeden ťah pera na podpisovanie dokumentov a umelcovi Pierre Emmanuel Godet schopný nakresliť celý portrét jedna plná čiara bez toho, aby ste zdvihli pero z papiera. Týmto spôsobom zobrazuje na papieri slávnych hercov, hudobníci, spisovatelia, vedci, postavy kultových filmov a ďalšie rozpoznateľné tváre známych ľudí.
Francúzsky samouk Pierre Emmanuel Godet žije a tvorí v hlavnom meste Španielska Barcelone. Doma pracoval ako inžinier, výskumník, no aj tak ho vždy viac zaujímalo umenie ako vedecká činnosť. Najprv maľoval olejmi a akrylové farby, a v jeho portfóliu je rozsiahly výber úžasných farebných plátien, no slávu umelcovi priniesla práve séria. nezvyčajné portréty nakreslený jednou plnou čiarou. Samozrejme, autor urobí výnimku a zloží pero z papiera, aby svojim postavám nakreslil oči, nos, ústa a ďalšie časti tela potrebné pre portrét.
Ak nie je dostatočne pôsobivý fakt, že portréty sú kreslené v jednej súvislej línii, výtvarník má stále čím prekvapiť náročného diváka. Ak sa teda pozriete pozorne na jeho maľby, uvidíte, že sa neskladajú len z čmáraníc a čiarok. Každé „čmáranice“ je postava muža, domu, auta alebo rastliny, vo všeobecnosti nejakého zmysluplného symbolu, ale vo všeobecnosti tvoria samostatný príbeh. Portréty Pierra Emmanuela Godeta sú teda zaujímavé nielen formou, ale aj obsahom, sú obrazom v obraze, príbehom v príbehu.
Je zvláštne, že práca tohto autora si vyžaduje viac pozornosti ako akékoľvek iné kresby. Jeho prácu treba hodnotiť nie z jedného, ale z dvoch hľadísk, v dvoch etapách. Nie je teda možné čítať príbeh vo vnútri portrétu na diaľku, a preto sa musíte bližšie pozrieť, priblížiť sa. Ale na diaľku sú črty tváre dokonale viditeľné a je ľahké uhádnuť, kto presne je zobrazený na portréte.
9 si vybralo
Pamätáte si, ako sme sa usilovne a usilovne snažili napísať prvé slová bez toho, aby sme zdvihli pero z papiera? Aké ťažké bolo napísať celé slovo bez toho, aby som raz zdvihol pero nad zošit. A niekedy sme podvádzali, prerušovali sme rovnomerný rad čučoriedok, kým to učiteľ nevidel. Boli to však len slová „matka“, „lietadlo“ či „oznámenie“. Ale s radosťou sme kreslili čmáranice na zadnú stranu zošita a dopadlo to dobre! Pravda, nevedeli sme, že niekto zájde oveľa ďalej a nájde úplne iné využitie pre „nonstop písanie“ a detské čmáranice.
Špirálové portréty Chen Hwi Chong
Ak kreslíte špirálu dlho a premyslene, bez toho, aby ste zdvihli značku alebo pero z papiera, nakoniec môžete ... nakresliť veľmi veľkú špirálu. To je prípad, ak je fix v rukách školáka, ale ak sa dostal do rúk Chen Hwi Chong zo Singapuru, tak na hárku kresliaceho papiera z niekoľkých desiatok ťahov skutočný portrét. A všetko je o reklame! Jedinečný umelec bol jednoducho najatý, aby propagoval pero umelcov Faber Castell. Na prvý pohľad sa zdá, že je jednoducho nemožné vytvoriť presný portrét z čiar rôznej hrúbky a sklonu umiestnených v rôznych vzdialenostiach jedným perom bez toho, aby ste ho zložili z papiera. Ale ak sa pozriete pozorne, začína sa zdať, že to nie je také ťažké a ... chcem sa pokúsiť nakresliť niečo podobné. Bude to fungovať?
Dvere „Doodle“ Vince Lowe (Vince Low)
Ako často je nové len dobre zabudnuté staré. Malé deti často kreslia čmáranice s úžasnou vytrvalosťou, ale dospelí v nich nenachádzajú zmysel, žiadnu jednoznačnú formu, ba čo viac, nepovyšujú ich na úroveň umenia. A len umelec z Malajzie Vince Lowe premenil detskú zábavu na niečo výnimočné.
Nápad na jeho dnes už slávnu portrétnu sériu „Faces“ sa zrodil z obyčajných náčrtov v notebook. Jeho portréty celebrít sú nielen úžasne podobné originálom, ale doslova sprostredkúvajú živé emócie, a predsa sú to „len čmáranice“.
Ešte prekvapivejšie sú portréty celebrít, ktoré vytvoril v jednej línii umelec Pierre Emmanuel Godet ( PierreEmmanuelGodet). Už to nie sú len čiary či neforemné ťahy pera – tenká súvislá čiara splieta obrazy, výjavy zo života a vytvára malý svet, odhalenie postáv obrázkov a možno aj prezradenie ich tajomstiev....
Animácia Kazuhiko Okushita
Jednou súvislou líniou vytvoríte nielen portrét resp zaujímavá kresba. Ak dlho nezložíte ceruzku z papiera a neprenesiete na ňu svoje myšlienky a nápady, môžete získať ... celú karikatúru ako japonský režisér a animátor Kazuhiko Okushita zrolovanú do jednej! Hlavné je neprestať....
Tento obraz osoby bol namaľovaný iba jednou čiarou. Pulzujúca čiara-špirála. Ten, kto to napísal, to akoby dal do stredu biely list ceruzku alebo niečo iné, čím sa maľovali obrázky, a bez zastavenia viedol svoj nástroj v špirále, teraz ho stláčal a tým zahusťoval čiary, potom sa sotva dotýkal listu, čím sa čiara stala veľmi tenkou, ale neprerušovanou. Špirálová línia končila na okraji listu a nakoniec to dopadlo úžasný obrázok, portrét človeka. Tento obraz by mal byť vystavený, aby ho mohol vidieť každý. Niekto bude schopný rozlúštiť informácie v ňom obsiahnuté. Cez pulzujúcu líniu zobrazujúcu človeka by si ľudia mali niečo uvedomiť. - Ako? - Ešte neviem. No napríklad bodky a čiarky môžu vyzerať ako nejaká abeceda resp notový zápis Len hádam možno oboje alebo niečo iné. Keď sa vrátite, požiadajte ich, aby to zverejnili alebo niekde zverejnili. Nájde sa niekto, kto túto čiaru-špirálu rozlúšti.
V jednej zo sál archeologickej pracovne visí v jednoduchom ráme pod sklom stará rytina zobrazujúca muža s tŕňovou korunou. Nápis na rytine zaujme nezvyčajnou kombináciou slov: „ SINGLE S JEDINOU VLASTNOSŤOU“. Ak sa pozriete bližšie, pochopíte, čo je podstatou: portrét je vyrobený v jednej špirálovej línii, ktorá začína od stredu rytiny a postupne sa odvíja k jej okrajom. Počet otočení je 166. Zo vzdialenosti dvoch-troch metrov, v ktorej sa obecenstvo zvyčajne nachádza, vyzerá rytina skôr ako kresba. Kvalita výkonu je úžasná. Mimovoľne vyvstáva otázka: ako sa autorovi podarilo vytvoriť jemné prechody svetla a tieňa jednou líniou, zobraziť všetky odtiene od svetlosivej po čiernu, napísať jedinečnú tvár s výrazným, smutným, dušu prenikavým pohľadom.
Zvyčajne sa pri gravírovaní dosahuje rôznorodosť odtieňov šrafovaním. Remeselník kreslí dlátom čiary rôznej hrúbky, mení vzdialenosť medzi nimi, používa krížové šrafovanie a vo výsledku dosahuje rôznu sýtosť farieb. Na rytine z archeologickej štúdie je cez lupu vidieť: poltóny umelec získal zmenou hrúbky špirálovej línie. Je vyrobený nie mechanicky, podľa kružidla, ale rukou tvorcu, ktorý využíva krivky línií na zvýšenie výraznosti obrazu. Samozrejme, tým si umelec kolosálne sťažil prácu v porovnaní so známymi metódami. No výsledkom nebol schematický obraz, ale živá tvár.
Obraz má prototyp. Faktom je, že prvý obraz Spasiteľa, nakreslený v jednej súvislej čiare, vytvoril v roku 1649 slávny francúzsky umelec a rytec Claude Mellan. Narodil sa v severnom Francúzsku v roku 1598 a zomrel v Paríži ako deväťdesiatročný. Mellan sa preslávil ako maliar portrétov aj ako rytec. Vo svetových encyklopédiách, napríklad v anglickej Encyclopaedia Britannica, je článok o Mellanovi, v ktorom sú uvedené obrazy, ktoré oslavovali jeho meno. Ale ak vezmete encyklopedické slovníky, v ktorom najviac slávni ľudia je uvedených len niekoľko riadkov, v poznámke o umelcovi Mellanovi bude uvedené len jedno dielo: „Tanier sv. Veroniky“, na ktorom je špirálovito premenlivou hrúbkou vytvorený obraz Ježiša Krista. V spodnej časti Mellan umiestnil nápis v latinčine: „FORMATUR UNICUS UNA“ (vykonané ako žiadne iné) a nižšie: „NON ALTER“ (jedinečný).
Ale ako vidíte, obraz vôbec nie je „NON ALTER“.
Vľavo je obraz od ruského majstra, vpravo „Rastlina sv. Veroniky“ v podaní Clauda Mellana. klikni na zväčšenie
Pre Mellanových súčasníkov a v nasledujúcich storočiach zostalo záhadou, ako sa mu to podarilo. Medzi znalcami a odborníkmi na rytiny má stále nespochybniteľnú autoritu kniha Paula Kristellera „Dejiny európskeho rytia 15. – 18. storočia“ (ruský preklad vydaný v Leningrade v roku 1939). O Mellanovi a jeho slávnej rytine autor píše: „Mellan zanedbáva krížové šrafovanie a modeluje len v obyčajných radoch viac-menej rovnobežných línií, ktoré sledujú tvary a zhustnú v tieni.“ A ďalej: "Mellan nemal nasledovníkov svojej úplne svojskej a osobnej techniky." Christeller teda píše, že špirála na Mellanovej rytine má inú hrúbku a hlási, že nikto sa nezaviazal zopakovať jeho metódu rytia.
To, že autor monografie nevedel o existencii ruskej kópie Mellanovej rytiny, sa dá pochopiť. Ako sa často stáva v západných zdrojoch, Kristeller vôbec nemá slovo o ruskej tradícii, hoci názov knihy - „História európskeho rytiny 15.-18. storočia“ - ho k tomu zaväzoval.
Zväčšený fragment leptu „Jeden s jednou líniou“.
Už pred Christellerom a ešte viac po jeho práci sa po celom svete ustálil názor, že originalitou Clauda Mellana je schopnosť meniť hrúbku drážky, ktorú fréza zanechala na medenej doske. Každý majster pochopil, aká náročná je táto práca. Západoeurópski umelci sa však stále pokúšali kopírovať techniku Clauda Mellana, ktorá sa spomína v referenčnej literatúre, ale o ruských kópiách sa nehovorí nič.
Rytina uložená v cirkevnom archeologickom úrade Moskovskej teologickej akadémie je vzácnou kópiou a od francúzskej sa líši tromi spôsobmi:
– nápis je v ruštine: „Jeden s jedným riadkom“;
- svätožiara so šikmým krížom okolo hlavy, netradičná pre Ortodoxná ikonografia, nahradený čistým;
- obraz je zrkadlený vo vzťahu k francúzskemu originálu.
Obraz Ježiša Krista na ruských a francúzskych rytinách, o ktorom sa hovorilo vyššie, v pravoslávnej ikonografii a západnom umení sa nazýva „Rastlina sv. Veroniky“. História obrazu je spojená so známou cirkevnou tradíciou: keď Ježiša viedli z väzenia na miesto popravy – na Golgotu, istá žena menom Veronika mu dala vreckovku, ktorou si utieral pot a krv z tváre. . Zároveň sa na látku zázračne vtlačila tvár Spasiteľa a tŕňová koruna.
„Rastlina sv. Veroniky“ nie je jediným obrazom, na ktorom je zblízka zobrazená hlava Ježiša Krista v tŕňovej korune. Táto tradícia je dobre známa v athonitskej a gréckej ikonografii. AT XVIII-XIX storočia v pravoslávnom svete sa rozšírila aj ďalšia ikona - „Ježiš Kristus v tŕňovej korune“. Na ňom je hlava Spasiteľa hodená späť, jeho oči sú upreté na oblohu.
„Hľa, človek“ (Evanjelium podľa Jána 19:5). Guido Reni. Olej, plátno. Taliansko. Začiatok 17. storočia. Drážďany obrazová galéria. Nemecko.
Prvýkrát sa takýto obraz objavil v dielach slávnych taliansky umelec-maliar a rytec Guido Reni (1575-1642), jeden z najlepších predstaviteľov bolonskej školy tzv. Pôsobil v Ríme, Neapole a Bologni, kam smeroval Akadémia umenia. Guido Reni vo svojich dielach opakovane opakoval tvár Spasiteľa, a to aj s charakteristickým otočením hlavy. Obraz, ktorý vytvoril, bol všeobecne známy a všadeprítomný. Ako názov svojho diela Guido Reni prevzal slávnu frázu z evanjelia, slová Pontského Piláta – „Hľa, človeče“ („Toto je človek“), ktoré vyslovil, ukázal na Krista a oslovil zhromaždených veľkňazov. z Jeruzalema.
AT koniec XIX storočia slúžil obraz Guida Reniho ako prototyp tretieho pôvodného obrazu, vytvoreného v súvislej špirálovej línii. Tentoraz umelec použil pero a atrament. (V 80. rokoch 19. storočia, keď kresba vznikala, bola už vynájdená fotografia a objavili sa nové typografické spôsoby reprodukcie obrazov, menej prácne a lacnejšie ako tlač rytín a leptov. Preto sa pre hromadnú výrobu používali jednoduchšie techniky.)
„Veda a život“, 2007, číslo 2
Moja duša je naplnená nádejou
A zdieľať bolesť svojich detí,
Ja som Svetlo a Život, životodarný sen!
Sám v tichu noci čakám a čakám.
Zabudnutie na zlo, zabudnutie na temnotu.
Som Nádej, Viera a Láska!
Neviditeľná prítomnosť vo vás
Ašpirácie svetla a nové činy.
Povedz, odpovedz! Kam ideš?
Nevládni tým, že zradíš Dušu.
Žiješ, ale ako keby si nežil,
Každý sa na niekoho spolieha.
Moje dieťa! Nádej Svetla!
dlho trpiaca planéta,
Všetko čaká a čaká
Keď sa zobudíš.
Zo spánku bezcenných túžob,
Od bolesti, smútku a túžby,
Od hnevu, závisti,
A ďalšie tvory temnoty
Z múdrosti bez lásky,
Z poznania, že sa nestane rajom,
prečo sa ideš meniť?
Krásna cesta pozemského osudu!
Zobudiť sa! Vstaň! Aj na sekundu!
Ješitnosť prázdnych sa spomalila.
Pomôžem ti, si môj syn!
Si človek! Si človek!
Igor Kamenský
A tu je moderná verzia takýchto obrazov: