Myslieť mimo rámca znamená tvoriť mimo rámca. A tu je príklad.
Obrázky zo škótskej pásky
holandský pouličný umelec Max Zorn je známy svojimi maľbami lepiacou páskou. Jeho nástrojmi sú páska a nôž. Funguje na plexisklo. Populárne maľby Max sa umiestňuje na svietidlá, lampáše. No nie sú božské! Vytvárajú zvláštnu atmosféru a ponoria nás do minulosti. Pozerať sa na ne je ako pozerať sa na film. Farebná schéma, hra svetla a tieňa dávajú obrazom zvláštny realistický tón.
Skladby z dáždnikov
Nezvyčajné inštalácie z obyčajných dáždnikov sa objavujú na pouličných výstavách po celom svete. Z najznámejších - dáždniky všetkých farieb dúhy v Portugalsku a ružové v Bulharsku. Pri pohľade na takú krásu sa vám ani nechce premýšľať a premýšľať, len premýšľate a cítite sa pokojne.
Inštalácie z ľadových lámp
Takáto kreativita je známa dielami majstrov Lee Hugh a Makoto Tojiki. slávne dieloČi už z ľadových cibúľ vyvoláva dosť zvláštne pocity – od obdivu až po hrôzu. Makoto pracuje so žiarovkami na strunách a vytvára svetelné sochy ľudí a zvierat. Najlepšie je naučiť sa tento typ kreativity v noci alebo v tmavých miestnostiach.
Zloženie nití
Diela sú zvyčajne umiestnené na vrchu fotografií minulosti alebo sôch.
Majstri ako Perskeypere a Gabriel Dov vytvárajú úžasné kompozície spájaním obrovského množstva nití.
História života liliputánov
Christopher Bofoli vytvára kompozície trpaslíkov a jedla. Dizajnér Slinkachu ukazuje, ako málo ľudí žije na obrovských uliciach. Výtvory pripomínajú „veľkým“ ľuďom životné hodnoty. Umenie vám umožňuje cítiť svoje miesto šírom svete.
vyrezávanie tekvice
Záľubou učiteľa Raya Willafena je vyrezávanie tekvíc. Z jednoduchej zeleniny vyrezáva figúrky neuveriteľnej krásy. Ako sa hovorí, talentovaný majster sa nikdy nestratí. Platí to aj o Raya, ktorý je pozývaný na rôzne výstavy a podujatia. A tak napríklad pre americký Biely dom dokonca vyrezal halloweensku tekvicu.
Kresby na špinavých autách
Americký umelec Scott Wade špinavé auto radšej neumýva, ale zdobí. Z vrstvy prachu vytvára jedinečné plátna. Patria sem portréty, krajinky a dokonca aj zátišia.
Sochy z pneumatík
Kórejský majster Yong Ho Ji vyrába nezvyčajné sochy z bežných automobilových pneumatík, ktoré sa namontujú na pripravený rám. Väčšinu jeho tvorby tvoria zvieratá. Autor sa snaží sprostredkovať anatómiu každého svojho modelu.
Obrazy zo starých džínsov
Samozrejme, nie nevyhnutne zo starých, môžete aj z nových. Umenie sa totiž v posledných rokoch stalo tak populárnym, že takéto diela sú znalcami dobre hodnotené a platené. Predchodcom takýchto obrazov je britský umelec Ian Berry. Pod pseudonymom Denimu vytvára úchvatné obrazy rôznych námetov. odtiene modrej.
Sochy a inštalácie z kníh
Od neuveriteľných knižných sôch od Briana Dettmera a Guya Larameeho po rozpadávajúcu sa nástennú sochu od Anouka Kruithofa a zložité iglu od Millera Lagosa. Ešte nikdy neboli knihy tak populárne umenie. Ako stále viac ľudí prechádza na eKnihy, sú tieto umelecké diela cenené dvojnásobne. Sú vítanou pripomienkou toho, že aj napriek tomu, že žijeme v dobe internetu, knihy budú mať vždy špeciálne miesto.
Interaktívne pouličné umenie
10 druhov umenia, ktoré sú dnes populárne (10 fotografií)
Street art nevzniká len na spoločenské či politické účely, ale jednoducho preto, aby potešil okoloidúcich. Od detí jazdiacich na bicykloch Ernesta Zachareviča až po schody v metre Panyi Clarkovej sú tieto inštalácie postavené pre interaktivitu. Zámerne alebo aj bez toho, aby o tom vedeli, sa okoloidúci stávajú súčasťou umenia a prinášajú nový rozmer už aj tak zaujímavému dielu.
Myslieť mimo rámca znamená tvoriť mimo rámca. A tu je niekoľko príkladov.
Obrázky zo škótskej pásky
Holandský pouličný umelec Max Zorn je známy najmä svojimi maľbami lepiacou páskou. Jeho nástrojmi sú páska a nôž. Funguje na plexisklo. Maxove obľúbené obrazy sú umiestnené na svietidlách a lampášoch. No nie sú božské! Vytvárajú zvláštnu atmosféru a ponoria nás do minulosti. Pozerať sa na ne je ako pozerať sa na film. Farebná schéma, hra svetla a tieňa dávajú obrazom zvláštny realistický tón.
Skladby z dáždnikov
Nezvyčajné inštalácie z obyčajných dáždnikov sa objavujú na pouličných výstavách po celom svete. Z najznámejších - dáždniky všetkých farieb dúhy v Portugalsku a ružové v Bulharsku. Pri pohľade na takú krásu sa vám ani nechce premýšľať a premýšľať, len premýšľate a cítite sa pokojne.
Inštalácie z ľadových lámp
Záhon - klavír - darček k 875. výročiu mesta od podniku "Gomelgorsvet"
Takáto kreativita je známa aj dielami majstrov Lee Hugh a Makoto Tojiki. Slávne Leeho dielo ľadových žiaroviek vyvoláva dosť zvláštne pocity – od obdivu až po hrôzu. Makoto pracuje so žiarovkami na strunách a vytvára svetelné sochy ľudí a zvierat. Najlepšie je naučiť sa tento typ kreativity v noci alebo v tmavých miestnostiach.
Zloženie nití
Diela sú zvyčajne umiestnené na vrchu fotografií minulosti alebo sôch. Majstri ako Perskeypere a Gabriel Dov vytvárajú úžasné kompozície spájaním obrovského množstva nití.
História života liliputánov
Christopher Bofoli vytvára kompozície trpaslíkov a jedla. Dizajnér Slinkachu ukazuje, ako málo ľudí žije na obrovských uliciach. Výtvory pripomínajú „veľkým“ ľuďom životné hodnoty. Umenie vám umožňuje cítiť svoje miesto v obrovskom svete.
vyrezávanie tekvice
Záľubou učiteľa Raya Willafena je vyrezávanie tekvíc. Z jednoduchej zeleniny vyrezáva figúrky neuveriteľnej krásy. Ako sa hovorí, talentovaný majster sa nikdy nestratí. Platí to aj o Raya, ktorý je pozývaný na rôzne výstavy a podujatia. A tak napríklad pre americký Biely dom dokonca vyrezal halloweensku tekvicu.
Kresby na špinavých autách
Americký umelec Scott Wade špinavé auto radšej neumýva, ale zdobí. Z vrstvy prachu vytvára jedinečné plátna. Patria sem portréty, krajinky a dokonca aj zátišia.
Sochy z pneumatík
Kórejský majster Yong Ho Ji vyrába nezvyčajné sochy z obyčajných automobilových pneumatík, ktoré sa montujú na pripravený rám. Väčšinu jeho tvorby tvoria zvieratá. Autor sa snaží sprostredkovať anatómiu každého svojho modelu.
Obrazy zo starých džínsov
Samozrejme, nie nevyhnutne zo starých, môžete aj z nových. Umenie sa totiž v posledných rokoch stalo tak populárnym, že takéto diela sú znalcami dobre hodnotené a platené. Predchodcom takýchto obrazov je britský umelec Ian Berry. Pod pseudonymom Denimu vytvára úchvatné obrazy rôznych tém v modrých odtieňoch.
Sochy a inštalácie z kníh
Od neuveriteľných knižných sôch od Briana Dettmera a Guya Larameeho po rozpadávajúcu sa nástennú sochu od Anouka Kruithofa a zložité iglu od Millera Lagosa. Nikdy predtým neboli knihy v umení tak populárne. Keďže čoraz viac ľudí prechádza na elektronické knihy, tieto umelecké diela sa cení dvojnásobne. Sú vítanou pripomienkou toho, že aj napriek tomu, že žijeme v dobe internetu, knihy budú mať vždy špeciálne miesto.
Interaktívne pouličné umenie
Street art nevzniká len na spoločenské či politické účely, ale jednoducho preto, aby potešil okoloidúcich. Od detí jazdiacich na bicykloch Ernesta Zachareviča až po schody v metre Panyi Clarkovej sú tieto inštalácie postavené pre interaktivitu. Zámerne alebo aj bez toho, aby o tom vedeli, sa okoloidúci stávajú súčasťou umenia a prinášajú nový rozmer už aj tak zaujímavému dielu.
Kreativita vytvorená z tisícov vecí
Kreativita vytvorená z tisícky vecí je vždy zaujímavá. Tečúca rieka z kníh Luzinterruptus, jasne červený vták vytvorený z gombíkov a špendlíkov Ran Hwanga – tieto inštalácie nám ukazujú, ako môžu vyzerať tisíce vecí v rukách trpezlivých tvorcov. Kto vedel, že pixelovaný portrét sa dá urobiť pointilistickými ceruzkami, keby to nebol Christian Faur? Toto je dobrý príklad vynaliezavosti v umení.
epické lego sochy
Zatiaľ čo plastové kocky pre deti sú klasickým produktom Lego, niektorí dizajnéri ich používajú na vytváranie epických sôch. Tieto úžasné sochy boli postavené veľmi starostlivo, tehlu po tehle – viktoriánsky strašidelný dom, Batmanova podzemná jaskyňa, rímske Koloseum, dom z r. Hviezdne vojny- všetky sú úžasné.
Júlia piatok
Najneobvyklejší koníček. Výber nového koníčka
Bohužiaľ, nie každý môže svoju prácu označiť za svoju obľúbenú. V tomto prípade prichádza na rad koníček - činnosť, pri ktorej si po náročnom pracovnom dni oddýchnete a oddýchnete si.
Väčšina ľudí uprednostňuje štandardné koníčky, ako je čítanie kníh, pletenie alebo bicyklovanie. Čo viete o nezvyčajných záľubách?
Voľný čas
Potreba nových aktivít sa objavila, keď si ľudia začali uvedomovať, že si nemôžu vybrať hobby z tých, ktoré už poznali. Vďaka miešaniu sa objavili niektoré aktívne neobvyklé koníčky rôzne aktivity niektorí z čistej zvedavosti.
Jedna vec je jasná – zlaňovači radi dobývajú výškové budovy rukami a nohami bez akéhokoľvek poistenia. Záľuba môže osloviť aj fanúšikov parkouru - extrémneho prekonávania mestských prekážok (ploty, vysoké schody a ploty, vzdialenosti medzi budovami, strmé steny).
Kiting
Ak ste fanúšikom surfovania alebo windsurfingu, určite vyskúšajte nový druh vodného športu – kiting. Tento koníček sa právom hodí do nezvyčajných koníčkov ako zmiešaný štýl činnosti.
Kiting je schopnosť ovládať svetelnú dosku na vode pomocou obrovského draka. Náročnosť spočíva v zdvihnutí draka do vzduchu a postavení sa na nohy v silnom vetre pri balansovaní na vlnách. Naučiť sa kite je ťažké. Ale tí, ktorí ju ovládajú, navždy zabudnú na iné nezvyčajné koníčky.
Druhy kreativity
Nezvyčajné koníčky zaradiť tiché záľuby – ako je tvorba sôch a obrazov. Aké materiály sa však na to používajú?
Mikrominiatúry
Mikrominiatúra je druh trojrozmerného výtvarné umenie, ktorá je založená na tvorbe sôch a kompozícií maličkých rozmerov. Smer vznikol na konci dvadsiateho storočia ako označenie miniatúrnych diel v akomkoľvek odvetví umenia. V procese sa používajú lupy, mikroskopy a lupy.
Napríklad remeselníci vyrezávajú nezvyčajné maľby na ryži a maku pripravte podkovičky na blchy a oblečte muchy.
Napriek zložitosti implementácie sa každý môže naučiť robiť malé figúrky. Začnite s väčšími kusmi – skúste napríklad vytvoriť oblečenie a domáce potreby pre sušené kobylky a šváby. Buďte trpezliví - práca bude dlhá a starostlivá, ale výsledok stojí za to.
Zaujímavým druhom miniatúrnej práce je vyrezávanie na ceruzkovej tyči. Remeselníci vyrezávajú z tela a jadra ceruzky prepletené vzory a nezvyčajné retiazky v mini formáte, ktoré zaujmú svojou presnosťou a presnosťou.
Alternatívne sú miniatúrne figúrky vyrezané na vrchu ceruzky.
Aby ste sa naučili túto zručnosť, začnite jednoduchým vyrezávaním na tele ceruzky, postupne sa prehlbujte a prechádzajte k jadru.
Obrázky z nechtov
Už z názvu je jasné, že hlavným materiálom pre prácu v tejto záľube sú nechty. Ako základ môžu slúžiť dosky rôznych veľkostí a tvarov, steny nábytku a dokonca aj byty.
Stačí nakresliť náčrt umývateľnou ceruzkou a začať zatĺkať klince po obvode. Tam, kde je hrúbka čiar širšia, zapichnite niekoľko klincov vedľa seba, čím vytvoríte efekt šerosvitu.
Jednou z odrôd takéhoto koníčka je navliekanie nechtov niťami.
Stačí ich poháňať po obvode obrazu v malej vzdialenosti od seba, čím pripravíte základňu. Teraz zabaľte ich nohy niťami, pohybujte sa z jedného nechtu na druhý alebo chaotickým spôsobom, v závislosti od vášho kreatívneho nápadu.
papierové umenie
Jednoduchý spôsob, ako sa zamestnať voľný čas. Najprv sa vytvorí náčrt diela na kus papiera. Pomocou nožníc, fréz, ihiel, nožov a pinzety sa vystrihnú detaily zložitého obrazu a navzájom sa pripevnia na závesnú základnú dosku, čím sa vytvorí trojrozmerná postava.
Za vrchol umenia sa považujú nezvyčajné figúrky, ktoré boli vyrezané a navrhnuté, ale neboli oddelené od základného listu.
Trojrozmerný obraz získa jedinečné čaro, ak k nemu umiestnite osvetlenie v správnom uhle. Pokúste sa vytvoriť iba papierové sochy biela farba Budú sa cítiť ľahké a vzdušné.
Obrázky zo škótskej pásky
Nezvyčajný koníček dopĺňa taká forma umenia, ako je vytváranie obrázkov z lepiacej pásky. Tento koníček je veľmi ekonomický – stačí vám biele priesvitné obdĺžnikové sklo a farebná lepiaca páska.
Práca na výkrese prebieha podľa nasledujúceho algoritmu:
- odmerajte lepiacu pásku na požadovanú dĺžku;
- nalepte ho na obrázok v správnom uhle a na správnom mieste;
- odstrihnite prebytočnú pásku alebo odtrhnite.
Táto technika uľahčuje vytváranie obrazov, ktoré zobrazujú predmety zblízka alebo portréty ľudí. Napriek tomu, že mnohé diela sú vyrobené s lepiacou páskou rovnakej farby, zakaždým sa získa originálna, jedinečná nálada postáv.
Sochy z pneumatík
Tento koníček možno právom zaradiť medzi nezvyčajné koníčky. Použitie pneumatík ako pracovného materiálu, skúsených remeselníkov vytvorte realistické postavy zvierat, rastlín a rozprávkových postavičiek.
Kórejský sochár Yong Ho Ji bol v tomto umení veľmi úspešný. Pripraví drôtený rám budúcej figúrky, potom ho zakryje pevnými alebo narezanými pneumatikami. Zložitosť jeho práce spočíva v tom, že majster musí vytvoriť najrealistickejšiu sochu: rozložiť črty tváre, označiť chĺpky srsti, krivky labiek.
Táto činnosť je trochu ako rezbárske práce: pneumatiku je možné narezať tak, aby sa z nej dostal kvet, hviezda, snehová vločka. A môžete z neho odrezať niekoľko pásikov, trojuholníkov alebo štvorcov a potom ich spojiť v správnom poradí.
Najprv sa snažte vytvoriť jednoduché figúrky zo starých pneumatík. Môžu zdobiť kvetinový záhon na dvore alebo v letnej chate. Postupne si zdokonalíte svoje schopnosti do takej miery, že dokážete skladať zložité realistické sochy.
mrazivé svetlo
Zaujímavé umenie, ktoré sa objavilo pomerne nedávno – so zavedením profesionálnych fotoaparátov. Doslovný preklad slova je kreslenie svetlom.
Vezmite si fotoaparát s rýchlosťou uzávierky a svetelnou značkou - môže to byť akýkoľvek svietiaci objekt. Položte fotoaparát na statív a nastavte ho tak, aby chvíľu snímal v tme. Postavte sa kúsok pred objektív a začnite fixkou kresliť obrázok vo vzduchu. Fotoaparát to zachytí ako hotový svetlý obrázok na tmavom, mierne rozostrenom pozadí.
Tento typ kreativity je veľmi užitočný - príprava na pracovný postup pomáha človeku naučiť sa fotografovať, pretože na fotografovanie v tme si musíte vedieť vybrať správny režim.
Zoznam nezvyčajných koníčkov vám pomôže rozhodnúť sa o vašej obľúbenej zábave. Je možné, že v budúcnosti sa takýto koníček môže stať vaším hlavným zamestnaním.
Vezmite si to, povedzte to svojim priateľom!
Prečítajte si aj na našej stránke:
zobraziť viac
Aké užitočné remeslá z plastové fľaše Dokážete to sami bez špeciálnych zručností? V našom článku vám povieme a ukážeme, ako rýchlo a jednoducho vyrobiť stojan na dáždniky v aute, mäkký otoman a ďalšie užitočné veci z PET fliaš.
Umenie existuje takmer tak dlho ako ľudia. Ale starí umelci, ktorí maľovali skaly, si len ťažko vedeli predstaviť, aké zvláštne formy môže mať moderné umenie.
1. Anamorfóza
Anamorfóza je technika vytvárania obrazov, ktoré je možné plne vidieť a pochopiť len vtedy, keď sa na ne pozriete z určitého uhla alebo z určitého miesta. V niektorých prípadoch je správny obraz možné vidieť iba pri pohľade na zrkadlový obraz maľby. Jeden z prvých príkladov anamorfózy demonštroval Leonardo da Vinci v 15. storočí. Ďalšie historické príklady tejto umeleckej formy sa objavili počas renesancie.
V priebehu storočí sa táto technika vyvíjala. Všetko to začalo trojrozmernými obrázkami získanými na bežnom papieri a postupne sa to dostalo až k street artu, kedy umelci napodobňujú rôzne diery v stenách, či praskliny v zemi.
A najzaujímavejším moderným príkladom je anamorfná tlač. Jedného dňa študenti Joseph Egan a Hunter Thompson, študenti grafického dizajnu, naniesli na steny na chodbách svojej vysokej školy skreslené texty, ktoré sa dali čítať len vtedy, ak ste sa na ne pozerali z určitého miesta.
2. Fotorealizmus
Od 60. rokov 20. storočia sa hnutie fotorealistov snažilo vytvoriť to najlepšie realistické obrázky ktoré boli takmer na nerozoznanie od skutočných fotografií. Kopírovaním najmenších detailov zachytených fotoaparátom sa fotorealistickí umelci snažili vytvoriť „obraz obrazu života“.
Ďalšie hnutie známe ako superrealizmus (alebo hyperrealizmus) zahŕňa nielen maľbu, ale aj sochárstvo. Toto hnutie je tiež silne ovplyvnené modernou kultúrou pop artu. No kým v pop arte sa snažia vytrhávať každodenné obrazy z kontextu, fotorealizmus sa naopak sústreďuje na obrazy obyčajného, Každodenný život vytvorené s najväčšou možnou presnosťou.
Medzi najznámejších fotorealistických umelcov patria Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close a sochár Dway Hanson. Hnutie je kritikmi vnímané veľmi nejednoznačne a veria, že v ňom jednoznačne prevláda mechanická zručnosť nad stélou a nápadmi.
3. Kreslenie na špinavé autá
Kreslenie nečistôt nahromadených na aute, ktoré nebolo dlho umyté, sa tiež považuje za umenie, ktorého najlepší predstavitelia sa snažia zobraziť o niečo banálnejšie nápisy ako „umy ma“.
Svojím sa veľmi preslávil 52-ročný grafický dizajnér Scott Wade úžasné kresby, ktorú vytvoril pomocou špiny na sklách áut.
A umelec začal tak, že hrubú vrstvu prachu na cestách v Texase použil ako plátno, na cesty kreslil rôzne karikatúry a vytváral ich vlastnými prstami, nechtami a malými konármi.
V súčasnosti na maľovanie používa špeciálne štetce, s ktorými vytvára úžasne veľkolepé a zložité obrazy. Postupne sa Wade začal ukazovať na rôznych umelecké výstavy, začali si ho najímať aj inzerenti, aby predviedol svoje schopnosti na svojich akciách.
4. Použitie telesných tekutín v umení
Môže sa to zdať zvláštne, ale je veľa umelcov, ktorí pri svojej tvorbe využívajú telesné tekutiny. Možno ste o tom už niekde čítali, no s najväčšou pravdepodobnosťou to bola len špička tohto nechutného ľadovca.
Hermann Nitsch / © maldoror-is-dead.blogspot.com Napríklad rakúsky umelec Hermann Nitsch používa pri svojej tvorbe vlastný moč a veľké množstvo zvieracej krvi. V detstve v ňom vznikli podobné závislosti, ktoré padli na Druhú svetová vojna, a tieto lojality boli v priebehu rokov kontroverzné, dokonca došlo k niekoľkým súdnym sporom.
Ďalší umelec z Brazílie menom Vinicius Quesada pracuje s vlastnou krvou a nepoužíva zvieraciu krv. Jeho obrazy s bolestivými odtieňmi červenej, žltej a zelenej sprostredkúvajú veľmi temnú, neskutočnú atmosféru.
5. Kreslenie časťami vlastného tela
Nielen umelci využívajúci telesné tekutiny sú na vzostupe. Obľúbenosť si získava aj používanie častí vlastného tela ako štetcov. Vezmite Tima Patcha. Známejší je pod pseudonymom „Pricasso“, ktorý si vzal na počesť veľkého španielskeho umelca Pabla Picassa. Je tiež známy tým, že ako kefu používa svoj vlastný penis. Tento 65-ročný Austrálčan sa nerád v ničom obmedzuje, a tak okrem penisu využíva na kreslenie aj zadok a miešok. Patch robí tento nezvyčajný biznis už viac ako 10 rokov. A jeho popularita z roka na rok rastie.
A Kira Ain Warseji používa svoje vlastné prsia na maľovanie abstraktných portrétov. Aj keď je často kritizovaná, napriek tomu zostáva plnohodnotnou umelkyňou, ktorá denne pracuje (maľuje aj bez použitia pŕs).
Kira Ain Warseji / © en.geourdu.co Ďalšími umelcami v tejto podivnej oblasti umenia sú Ani K, ktorý maľuje jazykom, a Stephen Marmer, učiteľ v škole, ktorý maľuje vlastným zadkom.
Stephen Marmer / © www.styleweekly.com 6. Obrátené 3D obrázky
Zatiaľ čo anamorfóza sa snaží, aby 2D objekty vyzerali ako 3D, 3D reverz sa snaží, aby 3D objekt vyzeral ako 2D kresba.
Najvýznamnejším umelcom v tejto oblasti je Alexa Meade z Los Angeles. Vo svojej práci Mead používa netoxické akrylová farba, s ktorým robí svojich asistentov ako neživé dvojrozmerné maľby.
Mead začal túto techniku vyvíjať už v roku 2008 a verejnosti bola predstavená v roku 2009.
Dielo Meadea je zvyčajne človek sediaci pri stene a namaľovaný tak, že divák má ilúziu, že pred ním je obyčajné plátno s obyčajným portrétom. Vytvorenie takéhoto diela môže trvať niekoľko hodín.
Ďalšou významnou postavou v tejto oblasti je Cynthia Greig, umelkyňa a fotografka pôsobiaca v Detroite. Na rozdiel od Mida Greig pri svojej práci nepoužíva ľudí, ale bežné veci do domácnosti. Pokryje ich dreveným uhlím a bielou farbou, aby zvonku vyzerali ploché.
7. Tiene v umení
Tiene sú vo svojej podstate pominuteľné, takže je ťažké povedať, kedy ich ľudia prvýkrát začali používať na tvorbu umenia. Ale moderní „tieňoví umelci“ dosiahli nebývalé výšky v používaní tieňov. Umelci používajú starostlivé umiestnenie rôznych predmetov, aby vytvorili nádherné tieňové obrazy ľudí, predmetov alebo slov.
Najvýznamnejšími umelcami v tejto oblasti sú Kumi Yamashita a Fred Erdekens.
Tiene majú, samozrejme, trochu strašidelnú povesť a mnohí „tieňoví umelci“ vo svojej tvorbe využívajú témy hororu, devastácie a úpadku miest. Tim Noble a Sue Webster sú tým povestní. Ich najznámejšie dielo sa volá Dirty White Trash, v ktorom kopa odpadkov vrhá tieň na dvoch ľudí, ktorí pijú a fajčia. V inom diele je vidieť tieň vtáka, možno tieň havrana, ako kluje do páru odseknutých hláv nabodnutých na koly.
8 Obrátené graffiti
Rovnako ako maľovanie na špinavé autá, „reverzné graffiti“ zahŕňa vytvorenie maľby odstránením prebytočnej špiny, a nie pridaním farby. Umelci často používajú výkonné čističe na odstránenie špiny zo stien a vytvárajú pritom nádherné obrazy. Všetko to začalo umelcom Paulom „Muse“ Curtisom, ktorý namaľoval svoj prvý obraz na nikotínom začernenú stenu reštaurácie, kde umýval riad.
Ďalším významným umelcom je Ben Long z Veľkej Británie, ktorý praktizuje trochu zjednodušenú verziu „reverzného graffiti“ pomocou vlastného prsta na odstránenie špiny z výfukov áut na stenách. Jeho kresby vydržia prekvapivo dlho, až šesť mesiacov, pokiaľ ich nezmyje dážď alebo nezničia vandali.
Treba si uvedomiť, že „reverzné graffiti“ je dosť kontroverzné umenie. Ten istý Curtis má napríklad už za sebou niekoľko potýčok s políciou, ktoré prirovnáva k „zatknutiu muža, ktorý pichal palicou do piesku“.
9. Ilúzie zdobenia tela
Kresbe na telo sa už mnoho storočí venuje doslova každý. Dokonca aj starí Egypťania a Mayovia si to vyskúšali. Iluzívne zdobenie tela však posúva túto starodávnu prax na úplne novú úroveň. nová úroveň. Ako už názov napovedá, ilúzia zdobenia tela zahŕňa použitie Ľudské telo ako plátno, no na plátne vzniká niečo, čo môže pozorovateľa oklamať. Ilúzie na tele môžu siahať od ľudí, ktorí sú namaľovaní ako zvieratá alebo stroje, až po obrazy dier alebo rán, ktoré sa rozširujú v tele.
Väčšina významný predstaviteľ Za tento druh umenia sa považuje japonský umelec Hikaru Cho, ktorý je známy svojimi nezvyčajnými, „kreslenými“ ilúziami.
10. Maľovanie svetlom
Napodiv, úplne prví praktici svetelnej maľby ju nevnímali ako umenie. Frank a Lillian Gilbrethovci sa zaoberali problémom zvyšovania efektivity priemyselných robotníkov. V roku 1914 pár začal používať svetlo a kameru na zaznamenávanie niektorých pohybov ľudí. Štúdiom výsledných svetelných vzorov dúfali, že nájdu spôsoby, ako uľahčiť a zjednodušiť prácu personálu.
A v umení sa táto metóda začala používať v roku 1935, keď surrealistický umelec Man Ray fotil fotoaparátom s otvorenou uzávierkou, ako stojí v prúdoch svetla. Po veľmi dlhú dobu nikto neuhádol, aké svetlé kučery sú zobrazené na fotografii. A až v roku 2009 sa ukázalo, že nejde o súbor náhodných svetlých kučier, ale o zrkadlový obraz umelcovho podpisu.
Beethoven tvoril do rytmu svojej arytmie
Estetika a sofistikovanosť ľudského mozgu v umení Grega Dunna
Arteterapia: 10 spôsobov, ako zvládať stres pomocou umenia
Obrázky zo škótskej pásky
Holandský pouličný umelec Max Zorn je známy najmä svojimi maľbami lepiacou páskou. Jeho nástrojmi sú páska a nôž. Funguje na plexisklo. Maxove obľúbené obrazy sú umiestnené na svietidlách a lampášoch. No nie sú božské! Vytvárajú zvláštnu atmosféru a ponoria nás do minulosti. Pozerať sa na ne je ako pozerať sa na film. Farebná schéma, hra svetla a tieňa dávajú obrazom zvláštny realistický tón.
Skladby z dáždnikov
Nezvyčajné inštalácie z obyčajných dáždnikov sa objavujú na pouličných výstavách po celom svete. Z najznámejších - dáždniky všetkých farieb dúhy v Portugalsku a ružové v Bulharsku. Pri pohľade na takú krásu sa vám ani nechce premýšľať a premýšľať, len premýšľate a cítite sa pokojne.
Inštalácie z ľadových lámp
Takáto kreativita je známa dielami majstrov Lee Hugh a Makoto Tojiki. Slávne Leeho dielo ľadových žiaroviek vyvoláva dosť zvláštne pocity – od obdivu až po hrôzu. Makoto pracuje so žiarovkami na strunách a vytvára svetelné sochy ľudí a zvierat. Najlepšie je naučiť sa tento typ kreativity v noci alebo v tmavých miestnostiach.
Zloženie nití
Diela sú zvyčajne umiestnené na vrchu fotografií minulosti alebo sôch. Majstri ako Perskeypere a Gabriel Dov vytvárajú úžasné kompozície spájaním obrovského množstva nití.
História života liliputánov
Christopher Bofoli vytvára kompozície trpaslíkov a jedla. Dizajnér Slinkachu ukazuje, ako málo ľudí žije na obrovských uliciach. Výtvory pripomínajú „veľkým“ ľuďom životné hodnoty. Umenie vám umožňuje cítiť svoje miesto v obrovskom svete.
vyrezávanie tekvice
Záľubou učiteľa Raya Willafena je vyrezávanie tekvíc. Z jednoduchej zeleniny vyrezáva figúrky neuveriteľnej krásy. Ako sa hovorí, talentovaný majster sa nikdy nestratí. Platí to aj o Raya, ktorý je pozývaný na rôzne výstavy a podujatia. A tak napríklad pre americký Biely dom dokonca vyrezal halloweensku tekvicu.
Kresby na špinavých autách
Americký umelec Scott Wade špinavé auto radšej neumýva, ale zdobí. Z vrstvy prachu vytvára jedinečné plátna. Patria sem portréty, krajinky a dokonca aj zátišia.
Sochy z pneumatík
Kórejský majster Yong Ho Ji vyrába nezvyčajné sochy z obyčajných automobilových pneumatík, ktoré sa montujú na pripravený rám. Väčšinu jeho tvorby tvoria zvieratá. Autor sa snaží sprostredkovať anatómiu každého svojho modelu.
Obrazy zo starých džínsov
Samozrejme, nie nevyhnutne zo starých, môžete aj z nových. Umenie sa totiž v posledných rokoch stalo tak populárnym, že takéto diela sú znalcami dobre hodnotené a platené. Predchodcom takýchto obrazov je britský umelec Ian Berry. Pod pseudonymom Denimu vytvára úchvatné obrazy rôznych tém v modrých odtieňoch.
Amigurumi
Druh vyšívania - amigurumi - je háčkovanie zábavných hračiek. Táto technika pochádza z Japonska a stala sa tak príjemnou pre európske oko, že si okamžite získala neuveriteľnú popularitu medzi ručnými výrobcami.
