Obrazy svätých na starých ruských freskách alebo mozaikách sa niekedy nazývajú ikony. To je, samozrejme, nesprávne. Ale postavy na freskách a ikonách sú naozaj podobné. Je to preto, že v starovekom ruskom maliarstve existovali prísne pravidlá alebo kánony, ako zobrazovať svätých a biblické predmety, rovnako ako ikony, fresky a mozaiky.

Základom pre vznik ruskej maľby boli vzorky byzantského umenia. Odtiaľ prišli kanonici na Rus.

Kráľ Abgar dostáva od apoštola Tadeáša Obraz Krista, ktorý nie je vyrobený rukami.
Skladacie krídlo (X storočie).

Pre vnímanie ikonomaľby moderným divákom je dôležité mať na pamäti, že ikona je svojou vnútornou organizáciou, výtvarným jazykom veľmi zložitým dielom, nie menej zložitým ako napríklad maľba renesancie. Ikonopisec však uvažoval v úplne iných kategóriách, sledoval inú estetiku.

Čo je ikonografický kánon?

Po náročnom období ikonoklasmu sa maľby kostolov v Byzancii dostali do jednotného usporiadaného systému. Všetky dogmy a obrady grécko-východnej cirkvi boli plne sformované a boli uznané ako božsky inšpirované a nemenné. Cirkevné umenie sa muselo držať určitých schém základných kompozícií, ktorých súhrn sa zvyčajne nazýva „ikonografický kánon“.

Kánon - súbor prísne stanovených pravidiel a techník pre umelecké diela tohto typu.

Cieľom byzantského umenia nebolo zobrazovať okolitý svet, ale umeleckými prostriedkami zobraziť nadprirodzený svet, na ktorého existenciu si kresťanstvo nárokovalo. Z toho vyplývajú hlavné kanonické požiadavky na ikonografiu:

• obrázky na ikonách by mali zdôrazňovať ich duchovný, nadpozemský, nadprirodzený charakter, ktorý bol dosiahnutý svojráznou interpretáciou hlavy a tváre postavy. V obraze vystúpila do popredia duchovnosť, pokojná kontemplácia a vnútorná vznešenosť;
• keďže nadprirodzený svet je večný, nemenný svet, postavy biblických postáv a svätcov na ikone by mali byť zobrazené ako nehybné, statické;
• ikona kládla špecifické nároky na zobrazenie priestoru a času.

Byzantský ikonografický kánon upravoval okruh kompozícií a zápletiek písma, zobrazovanie proporcií postáv, celkový typ a celkový výraz tváre svätých, typ vzhľadu jednotlivých svätcov a ich držanie tela, paletu farieb a technika maľby.

Odkiaľ pochádzajú vzorky, ktoré bol maliar ikon povinný napodobňovať?
Existovali primárne zdroje, takéto ikony sa nazývajú "prvotné".
Každá „prvotná“ ikona -
výsledok náboženského vhľadu, vízií.
Ikona „Kristus Pantokrator“ z kláštora svätej Kataríny na hore Athos
vyrobené technikou enkaustiky.
Bol vytvorený v VI storočí - dlho pred vytvorením kánonu.
Ale už 14 storočí Kristus Pantokrator
v podstate to tak napíš.

Ako boli svätí zobrazovaní na ikonách

Vďaka práci Jána z Damasku sa ukázalo, čo môže byť na ikone zobrazené a čo nie. Zostáva zistiť a regulovať, ako by sa mal zobrazovať vzhľad svätých a božských poddaných.

Základom ikonografického kánonu bola myšlienka pravdivosti toho, čo bolo zobrazené. Ak boli udalosti evanjelia skutočné, mali byť zobrazené tak, ako sa stali. No knihy Nového zákona sú v popise prostredia určitých scén mimoriadne striedme, zvyčajne evanjelisti uvádzajú len zoznam činov postáv, pričom vynechávajú vlastnosti vzhľadu, oblečenia, scén a podobne. Preto sa spolu s kanonickými textami vytvorili kanonické schémy na zobrazenie rôznych posvätných pozemkov, ktoré sa stali základom pre maliara ikon.

Napríklad svätci, archanjeli, Panna Mária a Kristus by mali byť nakreslení striktne dopredu alebo do troch štvrtín, s vyvalenými očami upretými na veriaceho.

Na zvýšenie efektu niektorí majstri maľovali oči takým spôsobom, že sa zdalo, že sledujú osobu, bez ohľadu na to, z ktorej strany sa na ikonu pozrel.

Ikonografia predpisovala, ako sprostredkovať vzhľad rôznych svätých. Napríklad svätý Ján Zlatoústy mal byť zobrazovaný ako svetlovlasý a krátkobradý, zatiaľ čo svätý Bazil Veľký bol zobrazovaný ako tmavovlasý muž s dlhou špicatou bradou. Vďaka tomu boli postavy svätcov ľahko rozpoznateľné aj na veľkú vzdialenosť, keď nebolo vidieť sprievodné nápisy.

"Sergius a Bacchus", VI storočia (Štátne múzeum západného a orientálneho umenia, Kyjev).
Táto jedna z raných byzantských ikon zobrazuje najmä svätých mučeníkov
uctievaný v Konštantínopole. Pozornosť divákov určite upúta ich pohľad,
prenášané cez neprirodzene veľké, doširoka otvorené oči.
V týchto obrazoch je zdôraznená najmä duchovná koncentrácia a odpútanie sa od vonkajšieho sveta.

Od staroveku známe, že proporcie ľudského tela sú úmyselne porušované: postavy sa ponáhľajú, stávajú sa vyššími, chudšími, ramená sa zužujú, prsty a nechty sa predlžujú. Celé telo, okrem tváre a rúk, je ukryté pod záhybmi oblečenia. Ovál tváre je predĺžený, čelo je napísané vysoko, nos a ústa sú malé, oči sú veľké, mandľového tvaru. Pohľad je prísny a oddelený, svätci sa pozerajú popri divákovi alebo cez neho. Aby postavy ikony vyzerali netelesne, ako anjeli, byzantskí majstri ich urobili plochými, prakticky zredukovanými na jednoduché siluety.

Paleta farieb

Primárne farby mali symbolický význam uvedený v pojednaní o nebeskej hierarchii zo 6. storočia. Napríklad pozadie ikony (nazývalo sa to aj „svetlo“), ktoré symbolizovalo jednu alebo druhú božskú podstatu, mohlo byť zlaté, to znamená, že znamenalo Božské svetlo, biele - to je čistota Krista a jeho vyžarovanie. Božská sláva, zelené pozadie symbolizovalo mladosť a silu, červené - znak cisárskej dôstojnosti, ako aj fialová farba, krv Krista a mučeníkov. Prázdny priestor pozadia je vyplnený nápismi - meno svätca, slová božieho písma.

Došlo k odmietnutiu mnohostrannej krajiny alebo architektonického pozadia, ktoré sa postupne zmenilo na zvláštne znaky architektonickej krajiny alebo krajiny a často úplne ustúpilo čistej monofónnej rovine.

Maliari ikon tiež upustili od poltónov, farebných prechodov, odleskov jednej farby v druhej. Lietadlá boli natreté lokálne: červený plášť bol natretý výlučne rumelkou (tzv. farba obsahujúca všetky odtiene červenej), žltá sklíčko bola natretá žltým okrovom.

Gregor Divotvorca, druhá polovica 12. storočia.
Skvelý príklad byzantskej ikony z tohto obdobia
(Štátna Ermitáž, Petrohrad).

Keďže pozadie ikony bolo maľované rovnakou intenzitou, ani minimálna trojrozmernosť postáv, ktorú nová maľba umožňovala, nedokázala odhaliť šerosvit. Preto, aby sa ukázal najkonvexnejší bod obrazu, bol zvýraznený: napríklad v tvári, špička nosa, lícne kosti, nadočnicové oblúky boli natreté najsvetlejšími farbami. Vznikla špeciálna technika pre postupné ukladanie svetlejších vrstiev farby na seba, pričom najsvetlejší je práve ten veľmi vypuklý bod povrchu, bez ohľadu na jeho umiestnenie.

Odlišovali sa aj samotné farby: enkaustiku (pri tejto maliarskej technike je spojivom farieb vosk) nahradila tempera (vodou riediteľné farby pripravované na báze suchých práškových pigmentov).

"Obrátená" perspektíva

Zmeny nastali aj vo vzťahu postáv zobrazených na ikone medzi sebou a s divákom. Diváka vystriedal ctiteľ, ktorý sa nezamýšľal nad maliarskym dielom, ale postavil sa pred svojho Nebeského orodovníka. Obraz smeroval na osobu stojacu pred ikonou, čo ovplyvnilo zmenu perspektívnych systémov.

Zvestovanie (koniec 12. storočia, Sinaj). Zlaté pozadie v kresťanskej symbolike znamenalo Božské svetlo.
Trblietavé pozlátenie vyvolávalo dojem nehmotnosti,
ponorenie postáv do určitého mystického priestoru, pripomínajúceho vyžarovanie nebies horského sveta.
Navyše toto zlaté vyžarovanie vylučovalo akýkoľvek iný zdroj svetla.
A ak bolo na ikone zobrazené slnko alebo sviečka, neovplyvnili osvetlenie iných predmetov,
preto byzantskí maliari nepoužívali šerosvit.

Stratila sa lineárna perspektíva antiky („priama“ perspektíva), ktorá vytvárala ilúziu „hĺbky“ zobrazovaného priestoru. Jej miesto zaujala takzvaná „obrátená“ perspektíva: línie sa zbiehali nie za rovinou ikony, ale pred ňou – akoby v očiach diváka, v jeho reálnom svete.

Obraz akoby bol prevrátený, namierený na diváka, ten bol zaradený do systému obrazového diela a nepozeral sa doň, ako náhodný okoloidúci cez cudzie okno.

Reverzná perspektíva okrem „efektu zapnutia“ prispela aj k splošteniu trojrozmerných predmetov – akoby sa rozprestierali na povrchu maľovanej steny alebo dosky. Formy sa štylizovali, oslobodili od „zbytočných“ detailov. Teraz umelec nenapísal samotný objekt, ale akoby myšlienku objektu. Napríklad v chráme s piatimi kupolami bolo všetkých päť kupol zoradených v jednej línii, pričom sa nezohľadnila skutočnosť, že v skutočnosti by boli dve kupoly zakryté. Stôl by mal mať štyri nohy, aj keď zadné nohy nie sú viditeľné. Predmet na ikone by mal byť osobe odhalený celý, keďže je prístupný Božskému oku.

Funkcie zobrazenia času

Prenos času v priestore ikony má tiež svoje charakteristiky. Svätý, na ktorého sa modlitba pozerá, je vo všeobecnosti mimo času, pretože žije v inom svete. Zápletky jeho pozemského života sa však odvíjajú v čase aj v priestore: ikony života zobrazujú narodenie budúceho svätca, jeho krst, vzdelanie, niekedy cestovanie, inokedy utrpenie, zázraky, pochovávanie a prenášanie relikvií. Formou zjednotenia časného a večného sa stala hagiografická ikona s puncom – malými obrázkami, ktoré tvoria rám okolo veľkej postavy svätca.

Svätý Panteleimon vo svojom živote. (XIII. storočie, kláštor sv. Kataríny na Sinaji).

Priestor a čas na byzantskej ikone sú však skôr ľubovoľné. Napríklad v scéne popravy môže byť zobrazený kat, ktorý zdvihol meč nad mučeníkom, ktorý sklonil hlavu a hneď vedľa leží na zemi odťatá hlava. Často sú dôležitejšie znaky väčšie ako ostatné alebo sa opakujú niekoľkokrát na rovnakom obrázku.

Pevné limity alebo sloboda kreativity?

Na jednej strane ikonografický kánon obmedzoval slobodu umelca: nemohol slobodne zostaviť kompozíciu a dokonca si vybrať farby podľa vlastného uváženia. Na druhej strane kánon disciplinoval maliara a nútil ma venovať veľkú pozornosť detailom. Pevný rámec, do ktorého boli byzantskí ikonopisci umiestnení, nútil majstrov zdokonaľovať sa v týchto hraniciach – meniť odtiene farieb, detaily kompozícií, rytmické riešenie scén.

Vďaka tomuto systému konvencií vznikol jazyk byzantského maliarstva, dobre zrozumiteľný všetkým veriacim. V tom čase mnohí nevedeli čítať, ale reč symbolov bola vštepovaná každému veriacemu už od detstva. A symbolika farieb, gest, zobrazených predmetov - to je jazyk ikony.

Panna Mária Vladimírska (začiatok 12. storočia, Štátna Treťjakovská galéria), privezená na Rus z Konštantínopolu v roku 1155, sa právom považuje za majstrovské dielo byzantskej ikonomaľby. Ikony tohto typu dostali v Rusku názov „Neha“ (v gréčtine Eleusa). Charakteristickým rysom tohto obrazu je, že ľavá noha Jezuliatka je takto ohnutá
že chodidlo je viditeľné.

Kanonické požiadavky vstúpili do systému umeleckých prostriedkov byzantského umenia, vďaka čomu dosiahlo takú rafinovanosť a dokonalosť. Tieto ikony už nespôsobovali výčitky v pohanstve a modlárstve. Ukazuje sa, že roky ikonoklasmu neboli márne – prispeli k intenzívnej reflexii podstaty sakrálneho obrazu a foriem cirkevnej maľby a napokon aj k vytvoreniu nového druhu umenia.

Lekcia 15

Snímka 1. Názov lekcie.

Naučíš sa:

Prečo je ikona taká nezvyčajná.

Prečo zobrazovať neviditeľné.

Snímka 2. Obraz osoby.

Pozrite sa na obraz Michaila Vasilievicha Nesterova „Pútnik“. Zobrazuje osobu.

Môžeme povedať, že tento obraz je osoba? (odpovede detí)

Nie Obraz nám predkladá iba telesný obraz človeka.

Myslíte si, že je možné na obrázku zobraziť dušu človeka?(odpovede detí)

Snímka 3. Obraz duše.

Nevieme, ako vyzerá duša, vnútorný svet nie je viditeľný. Ale toto je svet pocitov, čo znamená, že pomocou umeleckých prostriedkov, odrážajúcich náladu človeka, môžete zobraziť obraz duše. Ako napríklad na tomto obrázku, pomocou farieb a línií umelec Ivan Nikolaevič Kramskoy sprostredkoval stav mysle mnícha - pokoj a ohľaduplnosť.

Čo rozumiete pod výrazom "svätý muž"? (odpovede detí)

Snímka 4. Obraz svätosti.

Slovo „svätý“ znamená „brilantný, žiarivý, jasný, čistý, biely“. To znamená, že svätý človek je spravodlivý človek s čistou dušou, v ktorej nie je ani kvapka zla. Obraz svätosti, teda obraz Božského svetla, je prenášaný umeleckými prostriedkami v špeciálnych obrazoch, ktoré sa nazývajú ikony.

Text na počúvanie s ilustráciami

Snímka 5. Ikona – obrázok.

Slovo ikonu

Snímka 6. Človek je ikona.

Chrám je plný ikon. Niektoré obrazy sú umiestnené na stenách. Ďalší sú na podlahe. Toto sú ľudia. Slovo ikonu v gréčtine znamená "obraz".

Prečo si myslíte, že ľudia v kostoloch sú prirovnávaní k ikonám? (odpovede detí)

Boh stvoril človeka na svoj obraz a podobu. Obraz Boha v človeku spočíva v schopnosti duše milovať, oslobodiť sa od hriechu, myslieť a tvoriť. A tak ako zrno, ktoré má schopnosť klíčiť a prinášať ovocie, sa môže za priaznivých podmienok stať klasom, tak aj obraz Boha v človeku môže prerásť do podoby Boha. To znamená, že duša sa stane svätou. Ikony zobrazujú obrazy ľudí, ktorí dosiahli svätosť. V chráme sú ľudia, ktorí túžia po svätosti. A práve preto, že Biblia hovorí, že každý človek je obraz Boha. Preto kresťan vníma každého človeka ako svätyňu. Preto sa ľudia navzájom klaňajú, prejavujúc úctu k obrazu Boha v človeku. A preto kňaz v chráme páli kadidlo nielen na ikony na stenách, ale aj na živých ľudí.

Ale ikona nám ukazuje nielen obraz Boha, ale aj obraz človeka. A človek bol podľa Svätého písma stvorený na Boží obraz (Gn 1,27), čo znamená, že je predurčený zažiariť svetlom Božej slávy. Každý z nás je ikonou, no táto ikona potrebuje obnovu, prečistenie, spevnenie, odstránenie aluviálnych vrstiev. A to je to, čo musíme robiť každý deň nášho života, kým nezažiari obraz, ktorý vytvoril Božský umelec. Pri pohľade na sväté ikony, na obrazy veľkých askétov viery, na obrazy Matky Božej a Spasiteľa sa pozeráme na našu budúcnosť, aká sa môže stať, ak si skutočne oblečieme Krista. Ikona je obrazom budúceho storočia. ()

Snímka 7. Ikona a maľba.

Obrazová ikona sa výrazne líši od maľby. Je to preto, že úlohou ikony je ukázať vnútorný svet svätej osoby, zobraziť Božské svetlo v duši. Ale nie každý obraz na náboženskú tému možno považovať za ikonu, ale iba ten, ktorý zodpovedá dogmám Cirkvi. Ortodoxné ikony sú maľované podľa určitých pravidiel. Tieto pravidlá sa nazývajú ikonografický kánon.

Kanonická ikona je navrhnutá tak, aby zobrazovala živú ikonu - svätca, nie živého človeka.

↓Obrázok môže ukázať boj medzi dobrom a zlom v človeku. Ikona ukazuje, čím sa človek stane, ak tento boj vyhrá.

Pozrime sa, ako sú svätí vyobrazení na ikonách. A budeme analyzovať rozdiely medzi ikonou a obrázkom.

SVETLO IKONY

Plochý dvojrozmerný obraz, nedostatok objemu, trojrozmernosť. Výsledok - akcia prebieha nie v horizontálnej rovine, ale vo vertikálnej - ašpirácia duše smeruje nahor.

Snímka 8. Svetlo a tieň.

Hlavná vec v ikone je svetlo vo všeobecnosti - hlavná vec v ikone. V evanjeliu je Svetlo jedným z Božích mien a jedným z Jeho prejavov.

Svätý otvoril celý svoj život Bohu, a preto v ňom nezostalo miesto pre zlo, nie je tam žiadna temnota. Všetko bolo preniknuté svetlom. Preto ani jeden objekt na ikone nevrhá tieň. Obrázok môže ukázať boj dobra so zlom v človeku. Ikona ukazuje, čím sa človek stane, ak tento boj vyhrá.

Snímka 9. Svetlo.

Na obyčajnom obrázku je človek ako planéta. Na ikone je každý človek hviezdou.

Svetlo na ikone prechádza cez tvár a postavu svätého muža a nedopadá naňho zvonku. Na obyčajnom obrázku je človek ako planéta. Na ikone je každý človek hviezdou.

Svetlo je vo všeobecnosti hlavnou vecou ikony. V evanjeliu je Svetlo jedným z Božích mien a jedným z Jeho prejavov.

Snímka 10. Pozadie.

Maliari ikon nazývajú zlaté pozadie ikony „svetlo“. Je to symbol nekonečného božského Svetla. A toto Svetlo nemôže byť nikdy zakryté zadnou stenou miestnosti. Preto, ak chce maliar ikon objasniť, že akcia sa odohráva vo vnútri miestnosti (chrámu, izby, paláca), aj tak túto budovu nakreslí zvonku. (kliknite na ikonu „Posledná večera“ – objaví sa obraz modernej ikony Poslednej večere) Ale na ňu alebo medzi domy hádže akoby záves – „velum“ (po latinsky velum znamená plachta). (kliknutím na zobrazený obrázok ho odstránite)

Snímka 11. Nimbus.

Hlavu svätca obklopuje zlatý kruh. Svätý je akoby naplnený svetlom a keď je ním nasýtený, vyžaruje ho. to nimbus- znak Božej milosti, ktorý prenikal do života a myslenia svätca a inšpiroval jeho lásku.

Snímka 12. Medzerník.

Toto halo často presahuje okraje priestoru ikon. Nie, nie je to preto, že by sa umelec pomýlil a nevyrátal veľkosť svojej kresby. To znamená, že svetlo ikony prúdi do nášho sveta.

Niekedy noha svätca prekročí hranice samotnej ikony. A význam je rovnaký: ikona je vnímaná ako okno, cez ktoré do nášho života vstupuje Nebeský svet.

Ak jedného dňa stretnete svätú osobu nie na ikone, ale v živote, budete mať pocit, že sa vedľa neho stáva ľahkým, radostným a pokojným.

Snímka 13. Svetlo.

↓Ako súvisí pojem „svetlo“ s chápaním Boha v kresťanstve Boha? (odpovede detí)

Snímka 14. Harmónia čiar.

Ďalšou úžasnou vlastnosťou ikony je, že na nej nie je žiadna porucha. Dokonca aj záhyby oblečenia sú prenášané rovnými a harmonickými líniami. Maliar ikon prenáša vnútornú harmóniu svätca cez vonkajšiu harmóniu.

Snímka 15. Horizont.

Na ikone na rozdiel od obrázku nie je žiadne pozadie ani horizont. Všetky akcie sa odohrávajú v jednej rovine. Keď sa pozeráte na niečo jasné (slnko alebo reflektor), strácate pocit priestoru a hĺbky. Ikona nám svieti do očí a v tomto svetle sa stáva každá pozemská vzdialenosť neviditeľnou.

Snímka 16. Obrátená perspektíva.

Nezávislé čítanie

Prečítajte si príbeh a nakreslite cestu do obrázka tak, ako to urobil chlapec..

Vrátane vytlačiteľného farebného listu. Deti si ho môžu doma ľubovoľne farbiť.

INSERT (podľa B. Uspenského)

(kliknutie) Toto usporiadanie objektov na obrázku, keď sú vzdialené objekty väčšie ako blízke, sa nazýva reverzná perspektíva. Ikony sú napísané v obrátenej perspektíve.

Snímka 17. Obrátená perspektíva.

Nezvyčajné je aj to, že Čiary na ikone sa do diaľky nezbiehajú, ale naopak rozchádzajú. Keď sa pozerám na svet, čím ďalej je objekt odo mňa, tým je menší. Niekde ďaleko sa aj ten najväčší objekt zmení na maličký bod (napríklad hviezda). A čo to potom znamená, ak sa čiary na ikone rozchádzajú do diaľky? To znamená, že ja sa nepozerám na ikonu Krista, ale Kristus z ikony sa pozerá na mňa.

Kresťan, ktorý to zažíva, sa cíti pred Kristovým pohľadom. A samozrejme sa snaží pamätať na Kristove prikázania a neporušovať ich.

Snímka 18. Hlavná vec je tvár.

Kliknutím na obrázok sa zobrazí zväčšený fragment ikony.

Najvýraznejšou vecou na ikone sú tváre a oči. Tváre ukazujú múdrosť a lásku. Ich oči vyjadrujú taký stav, ktorý možno vyjadriť starým a presným slovom - "radostný smútok." Na ikone je to radosť svätca, že on sám je už s Bohom, a jeho smútok, že tí, na ktorých sa pozerá, sú niekedy ešte ďaleko od Neho.

Snímka 19. Vlastnosti ikony.

Pokúsme sa zapamätať si všetky vlastnosti písania tradičnej pravoslávnej ikony.

Deti nakukajúc do učebnice vymenúvajú charakteristické črty ikony.

↓Ako ste pochopili rozdiel medzi ikonou a obyčajným obrazom? (odpovede detí)

Snímka 20. Ikona alebo maľba?

Je to obraz alebo ikona? odôvodniť. Ak je toto ikona, je napísaná podľa kánonov?

Shilov Nevsky. Historický a vlastenecký obraz.

(klik) Borovikovský Alexander Nevsky. Ikona vyrobená s odchýlkami od tradičnej ikonomaľby v štýle západnej ikonomaľby a mystickej alegorickej svetskej maľby. Možno ho skôr pripísať náboženskému maliarstvu.

(kliknutie) na pozadí moskovského Kremľa. Uralská ikona v akademickom štýle. 1889 Západný katolícky vplyv, túžba po životnej podobe, sa vytvára s odchýlkami od pravoslávneho kánonu maliarstva ikon.

(klik) Tradičná ikona sv. Alexander Nevsky, 20. storočie.

Počúvame text

IKONA A MODLITBA

Snímka 21. Snímka pozadia.

Prvé obrazy Krista, ktoré sa k nám dostali, pochádzajú z druhého storočia po narodení Krista. Ale pravidlá pre písanie ikon boli vyvinuté po mnoho storočí.

Jednou z ťažkostí vo vývoji kresťanskej maľby bolo, že bolo potrebné odpovedať na zložitú otázku: ako sa vôbec dajú maľovať ikony, ak samotná Biblia zdôrazňuje, že Boh je neviditeľný.

Ikona sa stala možnou, pretože Nový zákon prišiel po Starom zákone. Evanjelium hovorí, že Boh, ktorý zostal v starozákonných časoch neviditeľný, sa potom sám narodil ako človek. Apoštoli videli Krista na vlastné oči. A to, čo je vidieť, môže byť zobrazené.

Kresťania sa nemodlia k ikonám. Modlia sa pred ikonami. Kresťania sa modlia k tomu, koho vidia na ikone.

Koniec koncov, keď hovoríte po telefóne, vaše slová nie sú adresované jemu, ale partnerovi. Podobne, ak niekto vidí na ikone apoštola Pavla, nemodlí sa: „ikono, pomôž mi“, ale hovorí: „Svätý apoštol Pavol, modli sa za mňa k Bohu.

Mimochodom, nielen svätí, ale aj navzájom kresťania môžu požiadať, aby sa modlili za seba. Dieťa môže požiadať svoju matku, aby sa za neho modlila. A dospelí naozaj veria v silu detských modlitieb.

Namiesto ľudí sa nemodlí ani ikona, ani sviečka. Ale pripomínajú človeku jeho povolanie stať sa lepším. Koniec koncov, ikona zobrazuje tých ľudí, ktorí žili svoj pozemský život v láske. Spravidla to mali ťažšie ako my. Ale dokázali zostať ľuďmi. Nikoho nezradili, od nikoho sa neodvrátili. Niektorí svätí žili pred tritisíc rokmi (prorok Mojžiš). A niektorí boli takmer našimi súčasníkmi. To znamená, že aj ľudia 21. storočia môžu takto postupovať.

V pravoslávnej cirkvi je to veľmi jasné: každý človek sa môže stať svätým a jasným. „Boží obraz“ je v každom. A Boh miluje všetkých rovnako. Záleží teda len na človeku samotnom – či bude svietiť alebo fajčiť.

Pre veriaceho človeka sú životy Krista a svätých také drahé, že keď vidí ich obrazy, aspoň sa k nim krátko pomodlí. Preto môžeme povedať, že ikona pozýva ľudí k modlitbe, a čo je najdôležitejšie, k napodobňovaniu života svätých. Teda – k životu, v ktorom nie je hlavnou vecou sebectvo, ale láska.

INSERT (podľa B. Uspenského)

Jeden chlapec nakreslil obyčajnú detskú kresbu. V spodnej časti listu je dom, v hornej časti je les. Od dverí domu do lesa viedla cesta. Ale z nejakého dôvodu to vyzeralo ako chvost kométy - čím ďalej, tým širší. Tomuto chlapcovi už otec vysvetlil, že v diaľke by sa mali čiary na kresbe zbiehať, a preto by sa cesta bližšie k horizontu (teda k hornému okraju plachty) mala zužovať. Ale chlapec stále kreslil po svojom. Preto sa ho otec opýtal: „Sám si v dome, cesta, ktorá od teba odchádza, by sa mala zmenšiť! Prečo si kreslil všetko naopak? A chlapec odpovedal: "Ale hostia prídu odtiaľ!".

Rozdiel medzi hviezdami (slnkami) a planétami je v tom, že hviezdy samotné rodia svoje vlastné svetlo a planéty vysielajú do vesmíru iba svetlo slnka, ktoré sa nimi odráža. Je to ako rozdiel medzi žiarovkou a zrkadlom.

Otázky a úlohy

1. Ako si pochopil rozdiel medzi ikonou a obyčajným obrazom?

2. Ako súvisí pojem „svetlo“ s kresťanským chápaním Boha?

Snímka 22. Ikona „Spasiteľ nevyrobený rukami“, 12. storočie.

3. Prečo pravoslávni kresťania považujú za možné zobrazovať neviditeľného Boha?

Snímka 23. Modlitba, ikony.

4. Ku komu sa modlia pravoslávni kresťania stojaci pred ikonou?

Počúvame modlitbu

Snímka 24. Usilovný príhovorca.

Modlitebný spev k Panne Márii v podaní Julie Berezovej.

Piesňová modlitba pred Kazanskou ikonou Matky Božej

Ľudové slová, hudba. o. Nikolaj Guryanov

Horlivý príhovor,

Mária milosrdná,

Ó, Matka Najvyššieho Boha,

Kristus Kráľ Najvyšší.

Modlíš sa k svojmu Synovi

Pán nášho Spasiteľa

O všetkých, ktorí k Tebe volajú,

Tí, ktorí bežia pod tvojím prístreškom.

Úprimne sa modlíte k Stvoriteľovi,

Blahoslavený Boh a Otec,

Takže pre vašu modlitbu

Všetkým dal spásu.

Pani, dobrá matka,

Daj nám svoju milosť

Svätý príhovor

A útecha v smútku.

Pani nebies,

nevesta,

Dajte trpezlivosť v nešťastí

V chorobe, uzdravení.

Všetky naše duše sú bieda,

Hriechy, mnohé neresti,

Zakrytý Tvojou láskou

Obmytý v krvi Kristovej.

Pred tvojím svätým obrazom

S modlitbou prichádzame

S nežnými dušami,

So zlomeným srdcom.

Pozeráme sa na váš obraz

A horko plačeme pred tebou -

Kráľovná milosrdenstva, štedrosť,

Matka sirôt.

____________________________________________________________________

Metodická podpora experimentálnych hodín Základy pravoslávnej kultúry pre 4. – 5. ročník. Lekcia 15 pravolimp. sk/lekcie/15

_________________________________________________________________________________

http://drevo-info. sk/articles/247.html:

Ikona (grécky εικων - obraz, obraz) - obraz Krista, Panny, svätých alebo udalostí z posvätnej histórie.

Ikona je neoddeliteľnou súčasťou pravoslávnej tradície, bez nej je ťažké si predstaviť pravoslávny kostol a bohoslužby, domov pravoslávneho človeka a jeho život. Človek sa narodí alebo zomrie, vydá sa na dlhú cestu alebo začne podnikať - jeho život sprevádza posvätný obraz, ikona.

Obraz sa pôvodne objavil v kresťanskom umení, ale formovanie ikony išlo súčasne s formovaním liturgie a dogmatiky. Nie je náhoda, že dogma o úcte k ikonám bola prijatá na siedmom ekumenickom koncile (v roku 787), ktorý korunoval veľkú éru ekumenických koncilov, a schválená v roku 843 víťazstvom úcty k ikonám. A odvtedy sa oslavuje sviatok Triumf pravoslávia, pretože ikona sa stala vyjadrením samotného princípu pravoslávia.

Pravoslávna cirkev vidí v ikone nielen jeden z druhov cirkevného umenia, dokonca aj ten hlavný, ale viditeľné vyjadrenie pravoslávnej viery. Slovo "ikona" znamená obraz, obraz, portrét. A to sa týka predovšetkým obrazu Ježiša Krista: toto je prvá ikona, jediný obraz Boha.

Božie Slovo nazýva Boha Otca ikonou: „On je obrazom neviditeľného Boha“ (Kol. 1:15). Boh Slovo sa v tajomnom akte Vtelenia spája s ľudským telom, Neviditeľné a Neprístupné sa stáva Viditeľným a prístupným človeku. Všemohúci Stvoriteľ neba a zeme, Boh Abraháma, Izáka a Jakuba, ktorý hovoril s Mojžišom na Sinaji, nazval prorokov, Božský Logos – sa zjavil na zemi ako Bohočlovek Ježiš Kristus. „Slovo sa telom stalo a prebývalo medzi nami, plné milosti a pravdy; a videli sme Jeho slávu, slávu ako Jednorodeného od Otca,“ dosvedčuje Ján Teológ (Ján 1:14).

Tajomstvo vtelenia, ktoré je ľudskej mysli nedostupné, je dôležitou pravdou kresťanského zjavenia, nedá sa pochopiť logicky, racionálne. Princípom pravoslávnej teológie nie je dokazovať Pravdu, ale svedčiť o nej. Ikona je jedným z teologických jazykov, prostredníctvom ktorých Cirkev prináša svetu radostnú zvesť, svedčí o pravde, zjavuje Krista a jeho Cirkev víťaznú – premenené, spálené ľudstvo.

Je ikona v rozpore s druhým prikázaním Deuteronómia, ktoré zakazuje zobrazovať Boha? Obrazoborci z toho kedysi obviňovali uctievačov ikon a nazývali ich modloslužobníkmi a porušovateľmi nemenného Božieho Slova. Takéto obvinenia voči pravoslávnym možno počuť aj dnes od protestantov. Rozpor medzi zákazom zobrazovať Boha a zjavnou ikonou. Mojžiš, keď sa rozprával s Bohom pri horiacom kríku, varoval Izrael: „V duši pevne držte, že ste nevideli nijaký obraz v deň, keď k vám Pán hovoril na Horebe zprostred ohňa, aby ste sa nestali korumpovať a robiť si sochy.<...>že ty [Izrael]<...>nedal sa oklamať, neuctieval ich a neslúžil im“ (Dt 4, 15-19). Keď sa Boh Slovo vtelil, vtelil, stal sa viditeľným, nevyhnutne sa stal a môže byť zobrazený. Svätý Ján z Damasku preto napísal: „Keď kvôli sebe uvidíte netelesného človeka, urobte si obraz Jeho ľudského vzhľadu. Keď sa neviditeľné, oblečené v tele, stane viditeľným, potom vyobrazte podobu Zjaveného. Keď Ten, ktorý je pre nadradenosť svojej prirodzenosti zbavený tela a formy, množstva a kvality a veľkosti, ktorý na Boží obraz prijal podobu sluhu (Flp 2, 6-7) , tým sa obmedzil v kvantite a kvalitatívnom vzťahu a dal na telesný obraz, potom napísal na dosky a vystavil na kontempláciu Toho, ktorý sa chcel zjaviť „...

Dogma o tristošesťdesiatich siedmich svätých Otec siedmeho ekumenického koncilu v Nicaea. O úcte k ikonám.

Neukladáme všetko nové, s písmom alebo bez písma, pre nás zavedené cirkevné tradície, ale z nich je len ikonické zobrazenie obrazu, akoby ladilo s rozprávaním evanjeliovej kázne a slúžilo nám na uistenie pravdivé, a nie vymyslené vtelenie Boha Slova, a na podobný úžitok. Aj keď na ne ostatní poukazujú, iní im nepochybne rozumejú. S touto bytosťou, ako kráľovskou cestou, kráčajúc podľa bohahovoriaceho učenia našich svätých otcov a tradície Katolíckej cirkvi (lebo vieme, keďže v nej žije Duch Svätý), určujeme so všetkou istotou a starostlivé zváženie: ako obraz čestného a životodarného kríža verte v sväté Božie kostoly, na posvätné nádoby a odevy, na steny a na dosky, v domoch a na chodníky, čestné a sväté ikony, maľované farbami a z čiastkových kameňov a z inej látky, ktorá sa dá usporiadať, ako ikony Pána a Boha a Spasiteľa, nášho Ježiša Krista, a našej nepoškvrnenej Pani, Svätej Matky Božej, podobne uctievaných anjelov a všetkých svätých a ctihodných mužov. Eliko častejšie cez obraz na ikonách sú viditeľné, strop, pri pohľade na ne, sú dojatí, aby si pamätali a milovali ich prototypy a uctievali ich bozkom a pietnym uctievaním, nie je to pravda, podľa našej viery uctievanie Boha, aj keď sa to sluší jedinej Božskej prirodzenosti, ale úcta k tomu obrazu, akoby obrazu čestného a životodarného kríža a svätého evanjelia a iných svätýň, česť sa vzdáva kadidlom a nastavením sviec, čo bolo u starých ľudí zbožným zvykom. Lebo česť vzdaná obrazu prechádza na primitíva a ten, kto uctieva ikonu, sa klania bytosti, ktorá je na nej zobrazená. Potvrdzuje sa tak učenie našich svätých otcov, teda tradícia katolíckej cirkvi od konca až po koniec zeme, keď prijala evanjelium.

Každý, kto sa začne pozerať na ikony, sa nedobrovoľne pýta na obsah starých obrazov, na to, prečo už niekoľko storočí ten istý dej zostal takmer nezmenený a ľahko rozpoznateľný. Odpoveď na tieto otázky nám pomôže nájsť ikonografiu, prísne zavedený systém zobrazovania akýchkoľvek postáv a náboženských zápletiek. Ako hovoria služobníci cirkvi, ikonografia je „abecedou cirkevného umenia“.

Ikonografia zahŕňa veľké množstvo zápletiek prevzatých zo Starého a Nového zákona Biblie, teologických spisov, hagiografickej literatúry, náboženskej poézie na témy hlavných kresťanských dogiem, teda kánonov.

Ikonografický kánon je kritériom pravdivosti obrazu, jeho zhody s textom a významom „Svätého písma“.

K vývoju takýchto stabilných schém viedli storočné tradície, opakovanie skladieb náboženských predmetov. Ikonografické kánony, ako sa nazývali v Rusku - "výňatky", odrážali nielen spoločné kresťanské tradície, ale aj miestne črty, ktoré sú vlastné jednej alebo druhej umeleckej škole.

Stálosť v zobrazovaní náboženských námetov, v nemennosti ideí, ktoré možno vyjadriť len vhodnou formou – to je tajomstvo kánonu. Pomocou nej sa fixovala symbolika ikony, čo následne uľahčilo prácu po jej obrazovej a obsahovej stránke.

Kanonické základy pokrývali všetky výrazové prostriedky ikony. V kompozičnej schéme boli zaznamenané znaky a atribúty spojené s ikonou jedného alebo druhého druhu. Zlato a biela teda symbolizovali božské, nebeské svetlo. Zvyčajne označovali Krista, nebeské mocnosti a niekedy aj Matku Božiu. Zelená znamenala pozemský rozkvet, modrá znamenala nebeskú sféru, fialová sa používala na zobrazenie šiat Matky Božej a červená farba Kristovho rúcha znamenala jeho víťazstvo nad.

Hlavnými postavami náboženského maliarstva sú Matka Božia, Kristus, Predchodca, apoštoli, proroci, predkovia a iní. Obrázky sú hlavné, rameno, pás a celá dĺžka.

Obraz Matky Božej sa tešil zvláštnej láske medzi maliarmi ikon. Existuje viac ako dvesto druhov ikonografických obrazov Matky Božej, takzvaného „exodu“. Majú mená: Hodegetria, Eleusa, Oranta, Sign a iné. Najbežnejším typom obrazu je Hodegetria (Sprievodca), (obr. 1). Toto je polovičný obraz Matky Božej s Kristom v náručí. Sú vyobrazení v čelnom rozpätí a uprene hľadia na modlitbu. Kristus spočíva na Máriinej ľavej ruke, pravú ruku drží pred prsiami, akoby ňou mierila na svojho syna. Na druhej strane Kristus pravou rukou žehná ctiteľa a v ľavej ruke drží papierový zvitok. Ikony zobrazujúce Matku Božiu sú zvyčajne pomenované podľa miesta, kde sa prvýkrát objavili alebo kde boli obzvlášť uctievané. Napríklad ikony Vladimir, Smolensk, Iver, Kazaň, Gruzínsko a tak ďalej sú všeobecne známe.

Ďalším, nemenej známym pohľadom je obraz Matky Božej zvanej Eleusa (Neha). Typickým príkladom ikony elejského typu je všetkým veriacim všeobecne známa a milovaná vladimírska Matka Božia. Ikona je obraz Márie s dieťaťom v náručí. V celom maske Božej Matky je cítiť materinskú lásku a úplnú duchovnú jednotu s Ježišom. To je vyjadrené naklonením Máriinej hlavy a jemným dotykom Ježiša na matkinom líci (obr. 2).

Pôsobivý je obraz Matky Božej, známy ako Oranta (Modlitba). V tomto prípade je zobrazená bez Ježiša, so zdvihnutými rukami, čo znamená „stojí pred Bohom“ (obr. 3). Niekedy je na hruď Oranta umiestnený „kruh slávy“, v ktorom je Kristus zobrazený ako dieťa. V tomto prípade sa ikona nazýva „Veľká Panagia“ (Všesvätá). Podobná ikona, ale v polovičnej dĺžke, sa zvyčajne nazýva Matka Božia znamenia (Inkarnácia). Disk s obrazom Krista tu označuje pozemskú bytosť Bohočloveka (obr. 4).

Obrazy Krista sú konzervatívnejšie ako obrazy Matky Božej. Kristus je najčastejšie zobrazovaný ako Pantokrator (Všemohúci). Zobrazuje sa spredu alebo do polovice alebo v plnom raste. Prsty jeho pravej zdvihnutej ruky sú zároveň zložené v žehnajúcom dvojprstom geste. Existuje aj pridanie prstov, ktoré sa nazýva "nominálne". Tvorí ho prekrížený prostredník a palec, ako aj odložený malíček, ktorý symbolizuje iniciály Kristovho mena. V ľavej ruke drží otvorené alebo zatvorené evanjelium (obr. 5).

Ďalším, najbežnejším obrazom je „Spasiteľ na tróne“ a „Spasiteľ v moci“ (obr. 6).

Ikona s názvom „Spasiteľ nevyrobený rukami“ je jednou z najstarších, ktorá zobrazuje ikonografický obraz Krista. Obraz vychádza z presvedčenia o odtlačku Kristovej tváre na uteráku – ubrus. Rukou nevyrobený Spasiteľ bol v staroveku zobrazovaný nielen na ikonách, ale aj na transparentoch, ktoré si ruskí vojaci brali na vojenské ťaženia (obr. 7).

Ďalším obrazom Krista, s ktorým sa stretávame, je jeho celovečerný obraz so žehnajúcim gestom pravej ruky a evanjeliom v ľavej – Spasiteľ (obr. 8). Často môžete vidieť obraz Všemohúceho v šatách byzantského cisára, ktorý sa zvyčajne nazýva „kráľ kráľa“, čo znamená, že je kráľom všetkých kráľov (obr. 9).

Zaujímavé informácie o povahe odevov a rúch, v ktorých sú postavy ikon oblečené. Z výtvarného hľadiska sú odevy ikonopiseckých postáv veľmi výrazné. Spravidla vychádza z byzantských motívov. Každý obrázok má oblečenie, ktoré je charakteristické a vlastné len jemu. Takže šaty Matky Božej sú maforium, tunika a čiapka. Maforium - závoj, ktorý zahaľuje hlavu, ramená a klesá až na podlahu. Má okrajovú výzdobu. Tmavá čerešňová farba maforie znamená skvelú a kráľovskú rodinu. Maforius je oblečený do tuniky - dlhých šiat s rukávmi a ozdobami na manžetách ("náramky"). Tunika je zafarbená na tmavomodro, čo symbolizuje cudnosť a nebeskú čistotu. Niekedy sa Matka Božia objavuje v šatách nie byzantských cisárovných, ale ruských kráľovien 17. storočia.

Na hlave Bohorodičky pod maforiom je nakreslená zelená alebo modrá čiapka zdobená bielymi pruhmi ornamentu (obr. 10).

Ženské obrazy na ikone sú väčšinou odeté v tunike a plášti, zapínané na fibulovú sponu. Na hlave sú vyobrazené šaty - dosky.

Cez tuniku sa obliekajú dlhé šaty zdobené spodným lemom a zásterou zhora nadol. Toto oblečenie sa nazýva dolmatik.

Niekedy môže byť namiesto dolmatika vyobrazený stôl, ktorý síce vyzerá ako dolmatik, ale nemá zásteru (obr. 11).

Súčasťou Kristovho odevu je chitón, dlhá košeľa so širokými rukávmi. Chitón je zafarbený na fialovo alebo červenohnedo. Zdobia ju dva paralelné pruhy prechádzajúce od ramena k lemu. Toto je Clavius, čo v staroveku znamenalo príslušnosť k patricijskej vrstve. Na chitón je hodená himácia. Úplne pokrýva pravé rameno a čiastočne ľavé. Farba himationu je modrá (obr. 12).

Ľudové odevy zdobí plášť vyšívaný drahými kameňmi.

Na ikonách neskoršieho obdobia možno vidieť aj civilné oblečenie: bojarské kožuchy, kaftany a rôzne róby obyčajných ľudí.

Mnísi, teda mnísi, sú oblečení v sutanách, plášťoch, schémach, kapucniach atď. Na hlavách mníšok bol vyobrazený apoštol (plášť), zakrývajúci hlavu a ramená (obr. 13).

Bojovníci sú napísaní v brnení, s kopijou, mečom, štítom a inými zbraňami (obr. 14).

Pri písaní kráľov boli ich hlavy zdobené korunou alebo korunou (obr. 15).

Fragment ikony "Panna Mária nežnosti". Lipa, plátno, gesso, tempera. Prvá polovica 15. storočia. Tretiakovská galéria.

Ikona(z gr. - obraz, obraz) - cirkvou prijatý a zasvätený obraz Ježiša Krista, Matky Božej, svätých a rôznych udalostí z posvätných a cirkevných dejín. Podľa prísne definovaných pravidiel (kánonov) sa ikony natierajú farbami (zvyčajne temperovými) na drevenú (lipovú alebo borovicovú) dosku pokrytú špeciálnym základným náterom.

Asistovať- kompozícia používaná v ikonopise na lepenie plátov zlata a striebra. Má vzhľad hustej lepkavej hmoty tmavohnedej farby, pripravenej z cesnakového alebo pivného kalu chradnutím v peci do požadovaného stavu. Pri použití sa riedi vodou, aby mohli štetcom nakresliť tie najjemnejšie linky. Na asiste zlato veľmi dobre drží a nestráca lesk.

Doska s ikonami- drevený základ pre ikonu, zvyčajne lipa, menej často borovica, smrek, dub alebo cyprus. Niekoľko dosiek je pevne spojených so stranami do jedného štítu požadovanej veľkosti, zlepených zvieracím lepidlom (napríklad kazeínovým lepidlom) a dodatočne pripevnené hmoždinkami zo zadnej strany alebo z koncov (aby sa nekrútili). Na prednej strane je vytvorený plochý výklenok - archa.

Ikonografia(gréčtina - popis obrázka) - popis funkcií a kánonov obrazu určitej osoby alebo grafu na ikonách.

Kiot- zdobený rám na ikonu alebo zasklená skrinka na niekoľko ikon.

Levkas(grécky) - biely základný náter na maľovanie ikon. Skladá sa z drvenej kriedy (alebo sadry) a lepidla. Nanáša sa postupne, viacvrstvovo na povrch tabule určenej na písanie ikony. Povrch gessa je starostlivo vyleštený.

Nimbus- žiara okolo hlavy: znak Božej milosti vo forme disku alebo svetelných lúčov, zobrazený na ikonách ako symbol duchovnej slávy.

Plat- prekryvná dekorácia pripevnená k ikone cez vrstvu farby. Bol vyrobený z farebných kovov, perál, korálok, zlatých výšiviek, vyrezávaného pozláteného dreva. Niekedy bol zdobený drahými kameňmi. Platy pokrývajú jednotlivé časti obrazu alebo celú plochu okrem tváre, rúk a nôh.

Skladen- podobizeň malého ikonostasu viacerých, spojených pántami, skladacie krídla s ikonami. Určené pre cestovateľov.

"Neha" Serafimo-Diveevskaya- ikona Matky Božej, ktorá patrila Serafimovi zo Sarova. Pred ňou zomrel v modlitbe. Oslava 10. augusta.

"Utiš môj smútok"- zázračná ikona Matky Božej, ktorú v roku 1640 priniesli kozáci do Moskvy. Matka Božia je na ikone zobrazená s hlavou mierne naklonenou na jednu stranu, ku ktorej prikladá ľavú ruku. Jej celkový vzhľad nám hovorí, že Kráľovná nebies počúva slzy a modlitby všetkých veriacich, ktorí sa k nej obracajú so svojimi žiaľmi, potrebami a trápeniami. Matka Božia pravou rukou drží nohy Božského Dieťaťa. Spasiteľ drží pred sebou v rukách rozvinutý zvitok, na ktorom sú napísané slová Božieho napomenutia: „Súď spravodlivý súd, konaj milosrdenstvo a štedrosť...“ Slávnosť 7. februára.

- zázračná ikona. Podľa legendy, ktorú napísal evanjelista Lukáš. V Rusku sa pôvodne nachádzal v kláštore Feodorovsky Gorodetsky. Počas invázie do Batu boli Gorodets aj kláštor zdevastované, obyvatelia utiekli a ikonu si nestihli vziať so sebou. O niekoľko desaťročí neskôr, 16. augusta 1239, sa zjavila mladšiemu bratovi Alexandra Nevského, kniežaťu Vasilij Jaroslavičovi z Kostromy, v lese na strome pri love. V predvečer mnohí obyvatelia Kostromy videli nejakého bojovníka kráčajúceho ulicami mesta a v rukách držal ikonu. Tvár tohto bojovníka pripomínala obyvateľom ikonopiseckú podobu svätého veľkého mučeníka Theodora Stratilatesa. Nájdená ikona bola umiestnená v kostole svätého Theodora Stratilatesa v Kostrome a dostala meno Feodorovskaya. Na mieste, kde bola ikona nájdená, princ založil kláštor na počesť Obrazu Spasiteľa nevytvoreného rukami. V roku 1260 zázračný obraz zachránil Kostromu pred tatárskymi hordami. V roku 1613 bol mladý Michail Fedorovič Romanov, prvý panovník z dynastie Romanovovcov, požehnaný ikonou Feodorovska, aby vládol. V súčasnosti sa ikona nachádza v katedrále Nanebovzatia Panny Márie v Kostrome. Pred touto ikonou sa podľa tradície modlia za bezpečný pôrod. Ikona sa oslavuje 27. marca a 29. augusta.

"liečiteľ"- ikona, na ktorej je zobrazená Kráľovná nebies stojaca pri posteli pacienta, na perách pacienta je viditeľné mlieko. História tohto obrázku je nasledovná. Jeden zbožný klerik ťažko ochorel a obrátil sa s modlitbou k Matke Božej, v tom istom momente uvidel anjela strážneho pri svojom lôžku, ako prosí Matku Božiu o uzdravenie chorých a zjavila sa Matka Božia, ktorá vytryskla spásonosná kvapka mlieka z Jej pŕs na perách chorého muža a stala sa neviditeľnou. Pacient sa cítil úplne zdravý a všetkým povedal o zázraku, ktorý sa stal. Pred touto ikonou sa modlia za uzdravenie chorých. Oslava ikony - 1. októbra.

- zázračná ikona, ktorú uctievajú pravoslávni aj katolíci. Napísal podľa legendy evanjelista Lukáš. V roku 326 svätá cisárovná Helena, ktorá dostala túto ikonu ako dar, ju priniesla do Konštantínopolu, kde zostala takmer päť storočí. Potom bola prevezená do Ruska, kde sa preslávila mnohými zázrakmi. Odnesená Poliakmi sa dostala do rúk Tatárov, ktorí ju začali strieľať z lukov, no keď z ikony tiekla krv, vystrašení utiekli. V súčasnosti sa nachádza v Poľsku v kláštore neďaleko mesta Czestochowa. Oslava 19. marca.

Nie som schopný takého množstva gramotného textu, ale toto by sa malo široko zdieľať, aby sa neznalosť menej množila.
Originál prevzatý z mmekourdukova v šiestej kapitole

Ospravedlňujem sa tým, ktorí toto všetko už dlho čítali a / alebo to dávno prekonali, na pozadí mojej LJ-shechky to bude vyzerať ako text pre nedeľnú školu, ale na základe sľubu som súhlasil s uverejnením aspoň pár kapitol toho, čo bolo napísané pred desiatimi rokmi najpredávanejší s niektorými slušnými obrázkami (najpredávanejší bol vyrazený bez obrázkov).
Takže z času na čas zverejním kúsky.
takže,

kapitola 6,
Kánon v ikonografii.

...Teraz konečne prechádzame od vedľajších, nepodstatných - a dokonca neexistujúcich, vymyslených (ale stále inými braných ako hlavných) znakov výtvarného jazyka ikony - k výraznejšej charakteristike, ktorou by sme nepochybne zahrnúť do definície ikony: ikona musí byť kanonický . Zostáva nám objasniť, čo to znamená.

Jednoduchý preklad z gréčtiny nám nepomôže: kanonický znamená správny a my sa snažíme zistiť, ktorú ikonu možno na základe súhrnu všetkých jej charakteristík považovať za správnu, teda skutočne za ikonu. V praxi má výraz „kanonická ikona“ užší význam: ide o ikonu zodpovedajúcu ikonografický kánon s ktorým sa nikdy nesmie miešať štýl , ako to laik často robí.
Kánon a štýl sú také odlišné pojmy, že jedna a tá istá ikona môže byť bezchybná v ikonografii a úplne neprijateľná v štýle. Ikonografia môže byť archaická, ale štýl môže byť pokročilý (to sa stáva, keď sú majstri z hlavného mesta pozvaní do provincií, kde zákazník nepozná najnovšie témy a kompozičné nálezy). Naopak, štýl môže byť archaický a ikonografia vyspelá. (to sa stáva, keď miestni remeselníci samoukovia dostanú príkaz od teológa, ktorý bol v hlavnom meste).
Ikonografia môže byť „západná“ a štýl môže byť „východný“ (najvýraznejším príkladom sú sicílske katolícke katedrály X 2. storočie).

A naopak, ikonografia je „východná“ v „západnom“ štýle (existuje nespočetné množstvo príkladov, predovšetkým ikony Athos a Ruská panna z XVIII-

XX storočia, pričom si často zachováva tradičnú „byzantskú“ typológiu).

A nakoniec, ikona, ktorá je z hľadiska štýlu bezchybná, sa môže ukázať ako nekanonická: ako napr.

ikona starozákonnej Trojice s krížovou svätožiarou pri jednom z anjelov.

Prvá polovica 15. storočia, RM

Ikonografickú nekánonickosť je v tomto prípade ľahké napraviť – stačí upratať zameriavací kríž na svätožiaru. Pri štylistickom nesúlade ikony s cirkevnou pravdou je situácia iná: možno ju napraviť iba úplným prepísaním ikony iným, prijateľným štýlom, teda zničením pôvodného obrazu. O prijateľnom a neprijateľnom štýle si povieme nižšie, no v tejto kapitole sa zameriame na ikonografický kánon - teologicky zdôvodnená schéma zápletky, ktorá môže byť reprezentovaná určitou zovšeobecnenou kresbou alebo aj slovným opisom.

Je teda potrebné vychádzať z toho, že existuje určitý súbor takýchto schém, ich určitý súbor, schválený a schválený najvyšším orgánom cirkevnej autority, ekumenickou alebo aspoň miestnou radou, ako sú texty zahrnuté v Novom Bol závet schválený naraz? Takéto klenby, tzv. originály ikonopisu existujú. Najstarší grécky originál sa však objavil až v desiatom storočí a najstaršie ruské originály pochádzajú z r XVI v. Niet pochýb, že kresby a popisné texty v nich uvedené boli zostavené na základe už namaľovaných ikon. Známych je niekoľko desiatok rôznych vydaní ruských ikonopiseckých originálov: Sophia, Siysky, Stroganov, Pomorsky, takzvané Kyjevské listy a množstvo ďalších, pričom kvalita a presnosť opisov v neskorších pamiatkach je oveľa vyššia ako v skorších tie. Žiadne zo známych vydaní nie je úplné, vo všetkých existujú nezrovnalosti, často náznaky iných možností a niekedy sa vedľa popisu takejto „inej verzie“ nachádza kritika. Napríklad pri zobrazovaní sv. Teodora z Pamfýlie v podobe starca v hierarchickom rúchu možno prečítať: „ale to všetko je veľmi nespravodlivé, keďže v mladosti trpel za Krista a nebol biskupom“. Alebo ešte drsnejšie: „iracionálni maliari ikon písali absurdne, ako sv. mučeníka Krištofa so psou hlavou, ... čo je bájka.

Ale ani prítomnosť absurdít a rozporov v pôvodných maľbách ikon nie je taká dôležitá, ako skutočnosť, že sú to všetko len praktické príručky pre umelcov a nemajú silu cirkevných dokumentov, absolútne normatívne a povinné . Siedmy ekumenický koncil, ktorý zničil herézu ikonoklasmu a nariadil vytvorenie posvätných obrazov, neprijal, nerozvinul a dokonca sa ani nerozhodol vytvoriť súbor vzorových modelov. Skôr naopak, od samého začiatku vyzývajúc maliarov ikon, aby nasledovali vzory uznávané Cirkvou, katedrálou navrhol možnosť rozšírenia a zmeny ikonografického kánonu . Práve v očakávaní takéhoto rozšírenia, a nie preto, aby ho potlačil, koncil vyzval k zvýšenej zodpovednosti v tejto veci a túto zodpovednosť uvalil na najvyššiu cirkevnú hierarchiu.

Napríklad v roku 787 bolo technicky nemožné vytvoriť a distribuovať normatívny súbor ikonografických schém. Ale v budúcnosti sa takéto opatrenie neprijalo. Ani v roku 1551 Stoglavy, ani v rokoch 1666-7. Veľké moskovské katedrály, najvýznamnejšie míľniky v dejinách ruskej ikonomaľby, stále neschválili žiadne normatívne dokumenty, či už vo forme kanonizácie ikonopiseckého originálu akéhokoľvek vydania, alebo vo forme odkazov na slávne ikony. . Typografia a rytina sú v Rusku už dlho známe, v ktorejkoľvek ikonopiseckej dielni sa uchovávali viac-menej úplné zbierky vzorových kresieb, ale nikto sa nepokúsil tieto vzorky triediť, systematizovať a publikovať. Snemy prijali len niekoľko zákazov týkajúcich sa určitých predmetov, ale v iných ohľadoch sa obmedzili na všeobecné odporúčania posilniť kontrolu nad kvalitou kostolnej maľby, riadiť sa vzorkami testovanými a zavedenými v tradícii - nielen bez uvedenia, ale bez toho, aby som vymenoval presne jednu (!) z týchto vzoriek.

Existuje nešťastný blud, akási tradícia nevedomosti, domnievať sa, že stoglavská katedrála rozhodla "písať ikony pre maliarov zo starovekých vzoriek, ako píšu alebo písali grécki maliari a ako písal Rublev." Tieto dva riadky ľahko reprodukujú aj seriózne publikácieako všeobecné uznesenie o všetkých otázkach kanonickej ikonomaľby – skutočne pravdivý citát z aktov koncilu, ale... prerušený v polovici vety a vytrhnutý z kontextu. Poďme to dokončiť: "... Rublev a ďalší notoricky známi maliari a podpíšte Najsvätejšiu Trojicu, ale z vlastného plánu sa nedá nič urobiť."

Odhliadnuc od možnosti svojvoľne široko interpretovať výrazy ako „píšu alebo písali“ alebo „notoricky známi maliari“, poukážeme len na nasledovné: tento citát nie je hlavným dekrétom, ktorý by mal určovať celý vývoj ruskej ikony. maľba, ale iba odpoveď (nie je súčasťou , a úplná odpoveď ) na otázku do Katedrály cára Ivana IV , či do ikon Najsvätejšej Trojice písať pokrstené svätožiary pre všetkých troch anjelov, alebo len pre stredného, ​​alebo svätožiary vôbec neprekrížiť a či prostredného anjela označiť Kristovým menom.A nič iné v tejto koncilovej odpovedi, ani v ďalších deväťdesiatich deviatich kapitolách sa netýka osídlenia ikonografie.

Takéto – či už zámerné, alebo z nevedomosti – žonglovanie podporuje smiešny mýtus o nejakom kedysi schválenom a niekde zapísanom kánone. Čo to je, tiež nie je známe, ale s istotou je známe, že „krok doprava, krok doľava“ z tohto kánonu je kacírstvo. Takže každý, kto sa zaviaže posudzovať kanonickú ikonografiu, by si mal v prvom rade pamätať, že v skutočnosti -

- Ani v časoch zjednotenej cirkvi, ani vo východnej pravoslávnej cirkvi neexistovali – a neexistujú dodnes – žiadne pravidlá, žiadne dokumenty prikazujúce a stabilizujúce ikonografický kánon. Ikonografia v cirkvi sa vyvíjala takmer dve tisícročia. v režime samoregulácie. To najlepšie sa zachovalo a rozvinulo, od niektorých nie veľmi úspešných riešení sa upustilo, avšak bez toho, aby boli znehodnotené. A neustále hľadali niečo nové – nie pre novosť ako takú, ale na väčšiu Božiu slávu, často takto prichádzali k dobre zabudnutému starému.

Uveďme niekoľko príkladov zmeny ikonografického kánonu v priebehu času, aby sme si urobili predstavu o šírke toho, čo sa neznalcom zdá raz a navždy ustálené a zamrznuté.

Zvestovanie ako ikonografický dej je známy od r 3. storočia

Freska z katakomb Priscilla, Rím, 3. stor.

Krídla archanjela Gabriela sa objavujú až na prelome V. - VI storočia a už vtedy bolo známych viacero možností: s Božou Matkou sediacou alebo stojacou, pri studni alebo v chráme, s priadzou alebo čítaním, s prikrytou alebo otvorenou hlavou ... V r. VIII v. v Nicaea sa objavuje – a zostáva na dlhý čas jedinečná – verzia „Zvestovanie s dieťaťom v lone“.

"Ustyug Annunciation" 12. storočie

V Rusku sa takýto obraz prvýkrát objavuje v 12. storočí, ale až v 16. - 17. v. stáva sa rozšíreným, po čom záujem oň opäť upadá.

Najstaršie obrazy Zjavenia Pána ( IV-V storočia) predstavujú Krista bez brady, nahého a s plnou tvárou k divákovi; Vody Jordánu vystupujú po Jeho ramená.

Ravenna, baptistérium Ariánov, 5. stor.

Müstair (Švajčiarsko), 800

Kompozícia často obsahuje postavu proroka Izaiáša, ktorý predpovedal Zjavenie Pána, a démonov mora a Jordánu. Zahalení anjeli sa objavujú len s 10. storočia Obväz na bedrách Krista, stojaceho vo vode po členky, vyvstáva k XII storočia a zároveň sa Ján Krstiteľ začal obliekať do vlasovej košele, a nie len do tuniky a chitónu. Z toho istého času sa stretávame s obrazmi Krista v trištvrte obrátke, ako keby urobil krok k Predchodcovi, alebo si rukou zakryl slabiny. V Rusku sú všetky druhy vodných démonov nesmierne menej populárne ako v Grécku.

Podobu samotného Krista, teda jeho slovný opis, aj keď dosť nejasný, kanonizoval až Trulliho koncil v roku 692 a predtým sa v Spasiteľovej ikonografii rozlišovali minimálne tri typy. Byzantský (následne nahrádzajúci všetky ostatné) - so širokou, krátkou bradou a mierne kučeravými kučerami padajúcimi na ramená. Sýrsky - s orientálnym typom tváre, malou zastrihnutou bradou a hustou čiapkou krátkych, pevne stočených čiernych kučier. Roman – s rozoklanou bradou a blond vlasmi po ramená. Napokon, archaický typ bezbradého mladíka, ktorý sa vyskytuje na Západe aj na Východe (najčastejšie v scénach zázrakov).

Nerezi

Arles, Archeologické múzeum, 4. stor.

Londýn, Victoria and Albert Museum, 8. stor.

Odvolávajú sa na najstaršie známe verzie Premenenia Pána VI storočia a už sú iné: v kostole Sant'Apollinare in Classe (Ravenna) sa umelec neodvážil ukázať premeneného Krista a namiesto Jeho postavy vidíme označenú písmenami α a ω kríž v guli žiariacej hviezdami. Prorokov Mojžiša a Eliáša na oboch stranách predstavujú polopostavy v bielom rúchu vystupujúce z cirrových oblakov; v tých istých oblakoch nad krížom vidíme žehnajúcu pravicu Pána. Horu Tábor predstavuje množstvo malých skál roztrúsených ako hrbolčeky po plochej zemi a traja apoštoli sa zjavujú v podobe troch bielych baránkov, ktorí hľadia na kríž.

V kláštore svätej Kataríny na Sinaji sa už nestretávame so symbolom, ale s antropomorfnou postavou premeneného Krista v mandorle prebodnutej lúčmi. Hora Tábor chýba, traja apoštoli a proroci po stranách sú umiestnení v rade na farebných pruhoch zeme. Do XI v. proroci sú často zaradení do kruhu alebo elipsy mandorly, potom už v ňom nie sú. Komu XII v. psychologické charakteristiky učeníkov sa sčítajú: ovplyvniteľný a najmladší Ján padol na chrbát a zakryl si tvár rukami, Jákob padol na kolená a ledva sa odvážil otočiť hlavu, Peter z kolien hľadí priamo na Učiteľa všetky jeho oči.

A od XIV v. objavujú sa doplnky k zaužívanej schéme – scény výstupu na Tábor a zostupu späť, či Krista, ktorý pomáha apoštolom vstať zo zeme.

Podobné historické exkurzie sú možné na akomkoľvek sprisahaní s ikonami, od sviatkov a evanjeliových scén až po obrazy svätých, samotného Pána a Matky Božej. Najmä jeho ikonografia môže sama osebe slúžiť ako vyvrátenie myšlienky kánonu ako navždy zamrznutej dogmy. V jej pokladnici je viac ako dvesto rôznych druhov Jej ikon, viac ako dvesto ikonografických schém, ktoré sa postupne, storočie po storočí, rodili v Cirkvi a boli ňou prijaté. Len časť týchto ikon bola zázračne odhalená, teda nájdená - v lese, na hore, vo vlnách mora, ako vec, ktorá nikomu nepatrí a pochádza odnikiaľ. Druhá časť - a existujú o tom listinné dôkazy v referenčných knihách o ikonografii Matky Božej - sa objavila ako výsledok tvorivej odvahy maliara ikon, v súlade s vôľou zákazníka.

Sme si plne vedomí toho, že pre niektorých „teológov ikony“ znie posledná veta ako čisté rúhanie. Aká kreatívna odvaha alebo vôľa zákazníka môže byť, ak „každý vie“, že kanonické ikony sú fixné vízie niektorých prastarých otcov, ktorí videli neviditeľný svet tak jasne, ako nám nebol daný a nikdy nebude daný, a preto naša partia je len čo najpresnejšia kópia nejakej malej skupiny ikon "uznaných" týmito odborníkmi.

O úplnej nejednotnosti tejto v podstate vulgárno-materialistickej teórie, ktorá nepochybne vznikla zjednodušením a dovedením do absurdnosti niektorých myšlienok p. Pavla Florenského sme podrobne písali v kapitole „Duchovná vízia“. V ďalších kapitolách sa vrátime k vzťahu medzi duchovným videním a jeho umeleckým stelesnením, ale v skutočnej diskusii o ikonografickom kánone bude stačiť len poznamenať nasledujúce skutočnosti:

Ani o. Pavel Florenskij, ani horliví vulgarizéri jeho hypotéz, neuvádzajú jediné meno z tejto legendárnej série dávnych svätých otcov, ktorých jasnozrivosť, „zamrznutá a zatvrdnutá“, nám vraj dala ikonografický kánon.

Rovnako nepomenujú ani jednu ikonu, ktorá pravdepodobne vznikla ako dôsledok takéhoto nadprirodzeného zafixovania duchovného videnia.

A neuvádzajú jediný historický dokument, ktorý by potvrdzoval aspoň jeden fakt vzniku istého stabilného kanonického exodu ako priameho (nie rozprávaním, nahrávaním, príkazom umelcovi, ale priamym) dôsledkom niekoho vhľadu.

Už len úplná absencia dokumentárnych dôkazov o tejto „teórii zatvrdnutých vízií“ v cirkevných dejinách by mala byť alarmujúca. A ak k tomu pridáme už vyššie uvedené príklady zmien, rozširovania, variácií kanonických schém v priebehu dvoch tisícročí dejín kresťanstva? Koniec koncov, ak je určitá legendárna „zatvrdená vízia“ svätá a jediná pravdivá, potom všetky nasledujúce musia byť falošné? A ak existuje ešte niekoľko takýchto skutočných „zatvrdnutých vízií“ tej istej udalosti, toho istého svätca, znamená to, že ich počet sa môže vždy zvýšiť o jednu pravdivú jednotku navyše?

Ak siedmy ekumenický koncil pred viac ako tisíc rokmi na napomenutie obrazoborcov rozhodol, že vtelenie Boha do ľudskej podoby nám umožňuje zobrazovať Ho, potom by sme mali – a môžeme – z toho vyvodiť, ako niektorí úzkoprsí „teológovia ikon“ robia, že ikonografia zobrazuje výlučne veci niekým skutočne videné a určitým konkrétnym a absolútne objektívnym spôsobom (akým spôsobom? kde je táto fotografická platňa?!) zachytené na následné pokorné kopírovanie? V kanonickej ikonografii (aj keď sa nedotkneme kontroverznej a výnimočne zaujímavej v teologickej, umeleckej a historickej problematike zobrazovania Boha Otca) je veľmi veľa príkladov zobrazenia vecí a osôb, ktoré nikto nikdy nevidel. Kto videl krídla anjelov starozákonnej Trojice? Prečo predtým V nikto nevidel krídla anjelov celé storočie a potom, naopak, nikto nevidel anjelov bez krídel? Prečo nikto nevidel krídla Jána Krstiteľa v úrovni Deesis, zatiaľ čo v iných ikonografických typoch predstavujúcich toho istého svätca niekto videl jeho krídla? Kto videl démonov mora a Jordánu zobrazených na ikone Zjavenia Pána? Nepríjemný starec - Duch pochybností v ikone Narodenia Krista? Starec s dvanástimi zvitkami, predstavujúci Kozmos v Zostúpení Ducha Svätého na apoštolov? Prečo v rovnakom zložení IX -X storočia. videli aj Matku Božiu medzi apoštolmi - a Ducha Svätého v podobe holubice nad Jej hlavou - a XII v. Už ju nebolo vidieť, hoci text Skutkov, naznačujúci Jej prítomnosť v dome, zostal nezmenený? Kto videl dušu Matky Božej v podobe zavinutého dieťaťa v Kristovom náručí na ikone Nanebovzatia Panny Márie, anjela s mečom, odtínajúceho ruky Židovi Avfoniusovi? Oblaky „prevážajúce“ apoštolov na lôžko Matky Božej – a prečo niektorí videli tieto oblaky ako „jednoduché“, iní – „trojité“, niekto ich videl ťahané anjelom a niekto „samohybné“? V tomto zozname by sme mohli pokračovať, ale zastavíme sa pri už povedané – o to viac, že ​​aj nám samotným je nepríjemný ten všedný, vulgárny, s námetom obrazu nezlučiteľný tón, do ktorého každý, kto chce vysvetľovať, utvrdzovať, opraviť všetko v posvätnom umení maľby ikon a tým si zabezpečiť právo vydať – alebo nevydať – patent svätosti.

Čitateľ nech nechápe vyššie uvedené v zmysle „vo všeobecnosti nikto nikdy nič nevidel“. Tu chceme len poukázať na to, že doteraz neboli žiadne pokusy o seriózne skúmanie otázky vzťahu medzi duchovnými pohľadmi svätých a tými zvláštnymi umeleckými obrazmi, ktoré sú nám známe pod názvom ikony. Čo nám umožňuje interpretovať túto tému náhodne a pod rúškom ortodoxnej teológie vo farbách, aby sme vo farbách šírili hustý šamanizmus. Len jeden príklad: na podnosoch s knihami posledného Európskeho pravoslávneho kongresu natrafil autor na sériu hrubých lesklých albumov ikon. Boli to sotva rozpoznateľné náčrty, nahrubo skalkované pomocou tukovej fixky, reprodukujúce – stranu po stránke – oba zväzky „Knihy ikonových dizajnov“ od Gleba Markelova. Žiadny pokus o autorské práva – po zmrzačení kresieb sa z nich stali „originálne diela“. A zároveň (takto prefíkané!) a žiadne „vlastné výmysly“, čitateľovi ponúka, ako vyplýva zo sprievodného článku, tie isté kanonické „zatvrdené vízie“, môžete ich len obdivovať, prípadne prenášať na tabuľu, vyfarbite a získajte formálnu záruku, že to aspoň reprodukuje to, čo sa už uznáva za pravdivé. Na to sa menia najbystrejšie teórie, keď hlboké odborné štúdium ikony vystriedajú poetické dohady.

Namiesto hľadania falošne-mystických, voči umeleckej tvorivosti vonkajšie (a v dôsledku toho nevyhnutne vulgárnych) vysvetlení pôvodu kanonických schém, by sme mali viac dôverovať samotnej cirkevnej praxi ikonomaľby a uctievania ikon. Historická prax – o ktorej už bolo povedané dosť – a moderná prax. Kanonická pravoslávna ikonografia sa v našich dňoch rozvíja a rozširuje tak ako pred stáročiami – až na to, že úroveň teologickej a všeobecnej gramotnosti ikonopiscov a ich zákazníkov sa mierne zvýšila. Objavujú sa ikony novo oslávených svätých – maľované podľa fotografických materiálov a slovných opisov. Nanovo sa vytvárajú ikony starovekých svätcov, ktorých obrazy nikdy neexistovali alebo sa k nám nedostali kvôli strate tradície maľby ikon v krajine, kde sa títo svätci preslávili. Takéto ikony nepochybne „skladajú“ umelci - analogicky so známymi obrazmi svätcov podobného životného štýlu a výkonu, upravených pre niektoré miestne črty. Takýchto pokusov je spravidla veľa – úspešných aj úplne neúspešných – a nakoniec sa schváli (čiže získa nejakú slávu, slávu, ochotne sa kopíruje, šíri v reprodukciách) to, o čo je najväčší umelecký záujem, podáva presvedčivý a individualizovaný psychologický portrét svätca – obraz žijúceho človeka, ktorý sa stal podobným Kristovi – živému Bohu. Objavujú sa ikony, ktorých počiatočnými predlohami boli staroveké fresky či miniatúry kníh – stovky najvzácnejších a najzaujímavejších kompozícií, ukryté po stáročia v trezoroch knižníc alebo v cudzích kláštoroch a teraz – v reprodukciách – dostupné celému kresťanskému svetu.

Ikonografia Matky Božej sa rozširuje, t. j. píšu sa jej nové, predtým neexistujúce obrazy, nesúce zvláštny odtieň pravoslávneho pohľadu na Matku Božiu, ktoré sú aktuálne v našej dobe, a následne po zvážení , kanonizovaný Cirkvou. Sú tu ikony namaľované na modlitebnú spomienku na akékoľvek udalosti našich dní - napríklad obraz nevinne zavraždených betlehemských detí - na pamiatku teroristického činu v Beslane, obraz Akhtyrskej Matky Božej so zázrakmi odhalenými počas vojny v r. Čečensko a ďalšie.

Čo z týchto – a mnohých iných podobných – faktov vyplýva? Že ikonografický kánon je taký nestály, že možno pochybovať o jeho samotnej existencii a zanedbávať ho? Vôbec nie. Najdôležitejšou charakteristikou ikony je vernosť kánonu. Túto vernosť však treba chápať nie ako večné a povinné citovanie tých istých vzorov, ktoré sa raz a navždy zaviedli, ale ako láskyplné a slobodné nasledovanie tradície a jej živého pokračovania. Ak sa koncilová myseľ Cirkvi vždy zdržiavala a dodnes sa zdržiava prísnych konkrétnych predpisov, potom musíme byť my, diváci a sudcovia, o to opatrnejší a citlivejší. Žiaľ, často sa stáva, že rozsudok „nekánonická ikona“ svedčí len o nevedomosti a úzkoprsosti toho, kto takúto vetu vyslovuje.

Umelec verný kanonickej ikonografii musí v prvom rade dobre poznať túto ikonografiu v celom jej bohatstve a najmä dobre ikonografiu čias jednej cirkvi, koreňa a základu celého ďalšieho vývoja kresťanského umenia. Keď sa umelec rozhodne vytvoriť - na žiadosť zákazníka alebo na vlastnú päsť - novú ikonografickú verziu konkrétneho pozemku, musí hľadať analógy v pokladnici minulosti, čím si overí správnosť svojho božského myslenia. Pri zavádzaní akýchkoľvek prvkov do novonamaľovaných ikon, ktoré nemajú teologický význam a slúžia len na aktualizáciu, modernizáciu ikony, by zákazník ani umelec nemali prekročiť určitú hranicu, pamätajúc na to, že hlavným účelom ikony v Cirkvi je slúžiť večné, a nie kázanie na tému dnešných novín.

A, samozrejme, rozhodujúce slovo, čo sa ikonografického kánonu týka, v otázke či kto, čo a kde Zobrazovať nepatrí umelcovi, ale Cirkvi a hlavnú zodpovednosť má cirkevná hierarchia.

Otázka je o ako zobraziť, naopak, je plne v kompetencii umelca a práve tomuto „ako“, teda štýlu, je venovaná ďalšia kapitola našich esejí.