Kompozytor i pedagog. Muzyk i aranżer. Artysta i pisarz.

Legenda i historia naszej i światowej kultury.

Jurij Nikołajewicz urodził się w 1938 r. w Moskwie. Ukończył Moskiewski Państwowy Instytut Pedagogiczny. Gnezyny w klasie kompozycji A. I. Chaczaturiana. Chugunov przeszedł szkołę praktyki muzycznej i wykonawczej jako saksofonista i lider różnych orkiestr popowych i jazzowych. Pracował jako saksofonista i aranżer w orkiestrze pu. Yu.S.Saulsky „VIO-66”. Był uczestnikiem kilku festiwali jazzowych, gdzie wielokrotnie był laureatem jako saksofonista, kompozytor i lider zespołów i big bandów (od 1965).

Jeszcze jako student Instytutu. Gnesins rozpoczął pracę jako nauczyciel-teoretyk na wydziale pop-jazzu w Kolegium Muzycznym. Gnezyny. W 1978 roku stworzył pierwszy w naszym kraju podręcznik o harmonii jazzowej, który doczekał się wielu przedruków. Jazz na zawsze stał się rodzimym, ale nie jedynym podbitym elementem dla muzyka.

Po ukończeniu instytutu Jurij Czugunow pracował w dziedzinie muzyki symfo-jazzowej, nagrywając swoje kompozycje w radiu w orkiestrze pod dyrekcją Yu W. Silantieva. Wśród jego kompozycji na tę orkiestrę: Uwertura „Pamięci George'a Gershwina”, „Bolero”, Suita taneczna, Suita „Podróż przez rytmy jazzowe”, „Głosy wiosny”, „Hang-glider”, „Rozdroża”, „Pavane” , „Sunset Melody” , Fuga, „Skriabiniana” (w 3 częściach) Ragtime itp. Kompozycje te można zaliczyć do tzw. „Trzeciego Strumienia” (synteza muzyki jazzowej i akademickiej). Wszystkie są zarejestrowane w Państwowym Funduszu Radia i Telewizji (dyrygenci Jurij Silantiew i Wiktor Pietrow). W latach 80. kompozytor zainteresował się gatunkiem wokalnym i napisał dziesiątki piosenek i romansów, które również można zaliczyć do „trzeciego nurtu”.

Symfoniczny i muzyka jazzowa Yu Chugunova wykonywały orkiestry i zespoły pod dyrekcją Weroniki Dudarowej, Pavela Sorokina, Igora Golovchina, Jurija Saulskiego, Anatolija Krolla, Michaiła Finberga, Aleksieja Kozłowa, Igora Brila, Aleksandra Osejczuka, Siergieja Gurbeloszwilego, Pawła Grigoriewa, Arkadego Dana Szilklopera, Oleg Stepurko i wielu innych znanych wykonawców i dyrygentów.

Yu Chugunov jest profesorem Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki oraz Rosyjskiej Akademii Nauk. Gnesins (na wydziale specjalizacji jazzowej), a także prowadzi big band w pop-jazzowej uczelni Consort, którą 9 lat temu założyła piosenkarka i nauczycielka Inga Yanik.

Kompozytor wydał sześć autorskich płyt CD. Ostatnio zwrócił uwagę na komorę i muzyka symfoniczna i napisał IV i V sonatę fortepianową, cykl 24 preludiów na fortepian, kilka albumów fortepianowych dla młodzieży, IV suitę na saksofon altowy i fortepian, dwie suity na flet i fortepian, Sinfoniettę, Uwerturę „Northern Song”, Symfonia „Ringing w mieście". I oczywiście nadal tworzy kompozycje jazzowe dla big bandów i różnych zespołów.

Kompozycje Chugunowa cieszą się dużym zainteresowaniem wśród studentów szkoły muzyczne i na uniwersytetach, a na jego autorskich koncertach zawsze w czołówce są młodzi wykonawcy.

Z najnowszych dzieł teoretycznych kompozytora wymienić można „Ewolucję harmonicznego języka jazzu” (pierwsze doświadczenie historycznego podejścia do tematu harmonii jazzowej) oraz instruktaż„Naucz się wybierać na ucho”.

Zainteresowania mistrza nie ograniczają się do komponowania i działalność pedagogiczna. Jest autorem pięciu książek: Siedem Kręgów Jazzu, ścieżki muzyczne”, „Gdzie patrzą oczy”, „Muzyka i wszystko inne” (w gatunku pamiętników) oraz esej „To miasto kontrastów” (lub „Skryabinskaya Moskwa”), poświęcony życiu i twórczości Aleksandra Nikołajewicza Skriabin.

Bibliografia: Nagibina Natalia Lwowna. Mistrzowie rosyjskiego jazzu ( portrety psychologiczne). Moskwa 1999.

Jurij Nikołajewicz za jego prawdziwy przyjaciel oraz asystent, który kilkanaście razy przeprowadzał się z mieszkania do mieszkania.

„Słowa są bledsze niż dźwięki. Muzyka Yu Chugunova to nastrój. Jest intymny, szczery, jasny, nieprzewidywalny, uroczy. Ta muzyka ma klimat i zapach wszystkich pór roku. Ma dużo życia i dużo symbolu. Przemijające i wieczne połączyły się w tajemniczych harmoniach. Mozaika tonów, powierzchni, krawędzi, odcieni i odbić światła. Pełen wdzięku, lekki, ale czasem tajemniczy, mistyczny. Narodziła się muzyka. Geny rodziców organicznie połączyły tradycję jazzową i akademicką, a my, słuchacze, możemy cieszyć się nowym brzmieniem i nowymi możliwościami stylu.” Natalia Nagibina

„Zapoznając się z muzyką Jurija Czugunowa, łatwo znaleźć się wśród jej fanów. Jeśli myślisz o powodach, to prawdopodobnie najważniejsza jest zniewalająca czystość i szlachetność tej muzyki. W różnych gatunkach i formach można łatwo rozpoznać pismo autora. Smutek - bez udręki, patos - bez presji i zawsze trochę spojrzenia z zewnątrz. Będąc od wielu lat pierwszym wykonawcą dzieł J. Czugunowa, zawsze podziwiam niewątpliwe wyczucie stylu i doskonałość formy jego miniatur. Lojalność i szacunek dla tradycji pianistycznej Prokofiewa, Medtnera, a przede wszystkim Skriabina pozwalają mówić o Czugunowie jako o prawdziwie rosyjskim pianiście. Jego prace to królestwo harmonii, w której od dawna jest uznanym królem. Ale szczególnie kocham jego rozbrajająco delikatne, czarująco nieuchwytne melodie, które czasami po prostu przyprawiają o mdłości. Mam nadzieję, że słuchacz podzieli się ze mną tą subtelną przyjemnością - znajomością muzyki wspaniałego kompozytora Jurija Czugunowa. Elena Karetnikowa

Chugunov Jurij Nikołajewicz (1938, Moskwa) jest kompozytorem i pedagogiem, muzykiem i aranżerem, artystą i pisarzem.

Ukończył Moskiewski Państwowy Instytut Pedagogiczny. Gnezyny w klasie kompozycji A. I. Chaczaturiana. Chugunov przeszedł szkołę praktyki muzycznej i wykonawczej jako saksofonista i lider różnych orkiestr popowych i jazzowych.

Pracował jako saksofonista i aranżer w orkiestrze pu. Yu.S.Saulsky „VIO-66”. Był uczestnikiem kilku festiwali jazzowych, gdzie wielokrotnie był laureatem jako saksofonista, kompozytor i lider zespołów i big bandów (od 1965).

Jeszcze jako student Instytutu. Gnesins rozpoczął pracę jako nauczyciel-teoretyk na wydziale pop-jazzu w Kolegium Muzycznym. Gnezyny.

W 1978 roku stworzył pierwszy w naszym kraju podręcznik o harmonii jazzowej („Harmony in Jazz”), który doczekał się wielu przedruków. Jurij Czugunow jest profesorem Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki oraz Rosyjskiej Akademii Nauk. Gnesins (na wydziale specjalizacji jazzowej).

Kompozycje Chugunowa cieszą się dużym zainteresowaniem wśród studentów szkół muzycznych i uniwersytetów, a na koncertach jego autora młodzi wykonawcy są zawsze w czołówce.

Do najnowszych prac teoretycznych kompozytora należą „Ewolucja harmonicznego języka jazzu” (pierwsza próba historycznego ujęcia tematu harmonii jazzowej) oraz poradnik studyjny „Naucz się przebierać ze słuchu”.

Zainteresowania mistrza nie ograniczają się do działalności kompozytorskiej i dydaktycznej. Jest autorem pięciu książek: „Siedem kręgów jazzu”, „Musical Ways”, „Gdzie patrzą oczy”, „Muzyka i wszystko inne” (w gatunku pamiętników) oraz eseju „To miasto kontrastów ” (lub „Skryabinskaya Moskwa”), poświęcony życiu i twórczości Aleksandra Nikołajewicza Skriabina.

Książki (4)

Harmonia w jazzie

Pomoc nauczania na fortepian.

Pierwsza drukowana praca domowa w całości poświęcona językowi harmonicznemu w muzyce jazzowej.

Pierwszych pięć rozdziałów poświęconych jest „warunkom gry”, czyli wstępnym informacjom o charakterze teoretycznym i praktycznym. Kilka rozdziałów obejmuje zasady harmoniczne bluesa, ballady i boosa nova.

Struktury harmoniczne bluesa, najbardziej charakterystycznej formy jazzu, zostały przez autora rozważone bardziej szczegółowo.

Dużo miejsca w podręczniku zajmuje technologia harmonizacji.

Melodie jazzowe do harmonizacji

Podręcznik „Jazzowe melodie do harmonizacji” to zbiór melodii do harmonizacji, przeznaczony dla studentów wydziałów pop-jazzowych szkół muzycznych i uczelni.

Głównym celem podręcznika jest rozwój myślenia harmonicznego wśród uczniów o profilu pop-jazzowym. Harmonizując te tematy, studenci powinni kierować się prawami jazzowego „mainstreamu”, głównego nurtu jazzu, który ukształtował się na przestrzeni XX wieku.

Jak wiadomo, z wielu stylów jazzu mainstream „wybiera” najwięcej jasne wzory kreatywność jazzmanów, prezentowana w melodiach, które cieszą się nieustanną uwagą muzyków o różnych stylach jazzowych.

Melodie jazzu Moskwa

Kolekcja „Melodies of Jazz Moscow” jest zasadniczo pierwszą w Rosji „The Real Book” moskiewskich kompozytorów i muzyków jazzowych. Zawiera 247 tematów siedemdziesięciu czterech autorów, zarówno znanych jazzmanów, jak i młodych muzyków, którzy się ujawnili.

W tej kolekcji, w przeciwieństwie do zwykłych „temników”, podane są krótkie informacje o autorach i ich zdjęciach.

Ewolucja harmonicznego języka jazzu

Książka bada rozwój harmonicznego języka jazzu od początków tej sztuki do współczesności.

Książka przedstawia melodie do harmonizacji. Głównym celem podręcznika jest rozwój myślenia harmonicznego wśród uczniów o profilu pop-jazzowym. Autor starał się stworzyć taki materiał harmonizacyjny, w którym przejawiłyby się zasady harmoniczne głównych stylów jazzowych, które odcisnęły swoje piętno na głównym nurcie.

Podręcznik przeznaczony jest dla studentów uczelni muzycznych oraz wszystkich zainteresowanych tym problemem.

Komentarze czytelników

/ 19.12.2013 Drogi Jurij Nikołajewiczu! Od wielu lat korzystam z Twojej wspaniałej książki, ucząc na wydziale muzyki pop w Noworosyjskim Muzeum Muzycznym. Szkoła im. Szostakowicza. To prawda, są studenci ... Sam wiesz, kto teraz idzie do grup popowych. Taki jest czas. A teraz mam, można powiedzieć, katastrofę - z biblioteki uczelni zniknęła najnowsza kolekcja„Harmonia w jazzie”. I ja też jestem dobry, - dałem komuś swoją osobistą kopię do ćwiczeń w domu, - i notatki zniknęły! Teraz szukam w Internecie - jak by to było napisać dla siebie Twój wspaniały podręcznik! A także na studia. Jeśli to nie zadziała, będziesz musiał go pobrać. Co nie jest tak wygodne i wysokiej jakości.
Powiedz mi, drogi Jurij Nikołajewiczu, czy możesz poprosić Cię o osobiste przesłanie mi swojej książki (od razu zapłacę za przelew i dostawę) z autografem (dla mnie i naszej uczelni)? Tylko proszę nie nazywaj mnie palantem. Naprawdę BARDZO BARDZO potrzebuję twojego, drogiego Jurija Nikołajewicza, podręcznika!
Z najgłębszym szacunkiem, Nadieżda Wiaczesławowna Czernaja, nauczyciel-teoretyk MNK Szostakowicza.
Mój e-mail adres zamieszkania: [e-mail chroniony]

Noworosyjsk, ul. Karamzin, 53, lok. 99.

Kubanych/ 28.02.2013 Bardzo dziękuję!W Kirgistanie ta książka odgrywa dużą rolę.

Włodzimierz/ 03.11.2011 Jurij Nikołajewy to zacna osoba, wspaniały muzyk i nauczyciel. A książka jest po prostu cudowna, prosta, logiczna i całkiem kompletna.

Gość/ 8.09.2009 genialny!

SASHA/ 3.03.2008 Dobra robota, Jurij Nikołajewiczu. Tak trzymaj! Może zadzwoniłby jakoś, czy coś ... (Alexander Bulava. (6755439). Ale tak jesteśmy, jak mówią - dni ledwo się ciągną, a lata mijają. Zawsze jest za mało czasu Generalnie z najlepszymi życzeniami, Jurij Nikołajewiczu!

Chodząc na koncerty jazzowe, „jam session”, wielu nawet nie myśli: co grają muzycy? Liczy się kto i jak gra. W świecie jazzu postać kompozytora jest zawsze za zasłoną. Ale jazzową kompozycję tworzą nie tylko trębacze i pianiści. Został napisany przez profesjonalnego kompozytora. Naszym rozmówcą jest kompozytor i nauczyciel Jurij Czugunow.
„Scena młodzieżowa”: Jurij Nikołajewicz, w kręgach muzycznych znany jesteś jako autor jedynego w naszym kraju podręcznika „Harmonia w jazzie”. Uczysz instrumentacji jazzowej i harmonii w Akademia Rosyjska muzyka do nich. Gnesins, a także wykładowca na Uniwersytecie Kultury. A jednocześnie jesteś kompozytorem. Czy nauczanie i komponowanie daje Ci taką samą satysfakcję?
Y. Chugunov: Rzeczywiście, wielu muzyków, zwłaszcza studentów wydziałów pop, kojarzy moje nazwisko z w/w podręcznikiem i mało kto wie, że jestem kompozytorem. To jednak nie dziwi – nie piszę popularnych piosenek. W tej sytuacji jedyną pociechą jest to, że nawet członkowie tego samego związku twórczego (kompozytorów) w większości pozostają w radosnej ignorancji pracy swoich kolegów. Oczywiście pedagogika to praca, służba, a komponowanie to moje życie. Gdybym mógł zarabiać na życie jako kompozytor, prawdopodobnie porzuciłbym pedagogikę. Myślę, że wielu kompozytorów znajduje się w tej samej sytuacji, to znaczy mają stałe miejsce pracy (niekoniecznie szkołę muzyczną czy instytut) – kreatywność nie zawsze się karmi. Jestem pewien, że większość kompozytorów, gdyby mogli zarabiać na życie jako kompozytor, zrezygnowałaby z pracy.
To prawda, że ​​wśród kompozytorów są nauczyciele z powołania. Nie uważam się za jednego z nich. Gdyby jednak z mojego życia odeszło zajęcia dydaktyczne, pewnie bym za tym tęsknił - nawyk. Komunikacja z młodymi ludźmi jest konieczna, w przeciwnym razie możesz zostać w tyle za życiem, zmienić się w konserwatystę.
A w jazzie, przy jego dynamicznym rozwoju, jest to szczególnie widoczne: nowy styl pojawiły się nowe oprawy. I wreszcie wśród studentów są utalentowani, kreatywni ludzie, z którymi przyjemnie się pracuje. Z wieloma z nich zaprzyjaźniłem się. Mamy nadzieję, że nasza komunikacja była przydatna dla obu stron.

"M. E” Tradycyjnie jesteś uważany za jazzmana. Zaczynałeś jako saksofonista w chwalebnych latach 60., brałeś udział w festiwalach jazzowych, pracowałeś w big bandach, sam prowadziłeś orkiestry. Jak od tamtego czasu zmieniły się twoje gusta i muzyczne sympatie, czy zmieniłeś jazz, twój stosunek do klasyki. Jeśli zmieniły się Twoje upodobania, czy były podyktowane względami popularności, czy jest to dla Ciebie kwestia drugorzędna?
Mł Ch.: Muzyka klasyczna towarzyszył mi od dzieciństwa. Mój ojciec był zawodowym muzykiem, bardzo dobrze grał na pianinie, wiolonczeli i instrumentach smyczkowych. I zaczął wcześnie uczyć mnie muzyki, za co jestem mu bardzo wdzięczna. Mimo mojego zaniedbania fundamenty wciąż były położone: wcześnie nauczyłem się czytać z nut, a od dzieciństwa odtwarzałem dużą ilość muzyki z bogatej biblioteki muzycznej mojego ojca. Jazz wkroczył w moje życie od szesnastego roku życia i pozostaję mu wierny do dziś. Ale jazz się zmienia, a ja się zmieniam wraz z nim.
Jazz i klasyka przeplatały się w moim życiu, że tak powiem, w kontrapunkcie i ten niekończący się kontrapunkt rozbrzmiewa do dziś. Czasem tematem przewodnim jest jazz, czasem podchwytuje go klasyka (mam na myśli oczywiście współczesną kameralną muzykę symfoniczną). To też wpłynęło na moją twórczość: pracując nad kompozycją jazzową, zawsze czuję za plecami ten „klasyczny ładunek”. Tworząc kompozycję w tradycji akademickiej, nie mogę oderwać się od jazzu: albo zacznę swingować, albo zamanifestuje się podejrzanie jazzowa harmonia. Jednak większość moich kompozycji to właśnie fuzja jazzu i muzyki akademickiej - tak zwany "trzeci nurt". Generalnie nie zawsze rozumiem strażników czystości gatunku. Co zatem zrobić z masą znakomitej muzyki Ivesa, Gershwina, Bernsteina, Coplanda, A. Webbera?
W kwestii popularności zawsze był idealistą: uważał, że jeśli piszesz dobra muzyka wtedy będzie popularny. Jeśli chodzi o to, że nie zawsze tak jest. nie przestał istnieć. Chcę pisać nie dla tłumu, ale dla tych, którzy rozumieją. Nie przeszkadza mi więc problem taniej popularności.
"M. E.”: Kim jesteś – „tekściarzem” czy „fizykiem”?Pytanie o ładunek konceptualny Twojej pracy.
Yu Ch.: Oczywiście autor tekstów. W muzyce cenię przede wszystkim impuls, intuicję i uczucie. Przecież budowa formy to także uczucie – „poczucie formy”. Kalkulacja w muzyce jest konieczna, ale moim zdaniem powinna być drugorzędna - kierować, organizować te impulsy. Często dokładnie skalkulowany utwór (np. wykonany w technice serialnej) kryje w sobie bezradność kompozytora. Niech muzykologowie mówią o konceptualności, to ich chleb powszedni.
"M. E.: Jakie są twoje ideały w muzyce i czy dzielisz ją na różne rodzaje muzyki?
Mł Ch:. Tradycyjne pytanie i prawdopodobnie tradycyjna odpowiedź. Nie będę oryginalny, mówiąc, że jest muzyka zła i dobra, utalentowana i przeciętna. Nawiasem mówiąc, może być niegrzeczny i utalentowany i z próbami wyrafinowania, ale wulgarny, czyli zły i odwrotnie. Nie lubię współczesnej muzyki pop. Ideały? Muzyka powinna wznosić, przenosić w zaświaty, otwierać skraj zasłony nieznanego. Takie zadania ma oczywiście do dyspozycji świetna muzyka – klasyka (w najszerszym tego słowa znaczeniu).
Lekka muzyka ma więcej proste zadania: rozgrzej duszę, daj radość, rozwesel. To jest coś, czego współczesna muzyka pop jest pozbawiona, z wyjątkiem fizjologicznej ogłupiającej „fabryki”. Często nic nie oferuje. Ale są wyjątki, kiedy geniusz czegoś dotyka, a potem podnosi to do poziomu – przykładów jest mnóstwo: od Mozarta po Szostakowicza.

"M. E.»: Rozwój jazzu doprowadził do powstania tzw. muzyki pop, która dziś nabrała samodzielnego znaczenia. Jakie jest Twoje nastawienie do muzyki pop i jakie są Twoje przewidywania dotyczące dalszy rozwój jazz i muzyka pop, ich dalsza interakcja.
Yu Ch.: Najpierw postaram się odpowiedzieć na drugą część pytania. Drogi jazzu i popu zaczęły się gwałtownie rozchodzić wraz z pojawieniem się rocka, a jeszcze wcześniej wraz z pojawieniem się nowoczesnego jazzu. To początek lat 40-tych. Jazz stawał się coraz bardziej elitarny, muzyka pop zdobywała coraz więcej młodych odbiorców. To dwa różne rodzaje muzyki, a kiedyś byli prawie nierozłączni – Armstrong, Glenn Miller, Ella Fitzgerald, Benny Goodman, Count Basie.
Muzyka pop, z grubsza mówiąc, nadrabiała braki elitarnego jazzu. Kiedy taniec do jazzu stał się niemożliwy, pojawiła się muzyka pop. „Pop” to wiek, przeznaczony na „dół” centra energetyczne osoba. Nastolatki są łatwo włączane w ten strumień (zwłaszcza jeśli są nierozwinięci estetycznie), ponieważ w okresie dojrzewania płciowego w naturalny sposób rezonują z tymi energiami.
Aby przestawić nastolatków na muzykę poważną, potrzebne jest wykształcenie muzyczne (i nie tylko muzyczne). Muzyka, która porusza serce, jest już pomostem do duchowości. Takie wyjątki w środowisko młodzieżowe jest. Jako nauczyciel widzę to. Jedni słuchają jazzu i klasyki, dobierają odpowiednie instrumenty, inni nie chcą nic wiedzieć poza Michaelem Jacksonem. Niektórzy ludzie przekraczają tę granicę dorastając, ale wiele zależy od naszej pomocy (wykwalifikowana, nienarzucająca się pedagogika).

"M. E.: Jakie są Twoje pozamuzyczne hobby?
Mł Ch:. Przez całe życie starałem się pozostać czas wolny za rzeczy, które lubisz. Po pierwsze, sama muzyka. Oprócz niej obecnie maluję olejami (hobby z dzieciństwa, zapomniane na wiele dziesięcioleci). Około 10 lat temu zainteresowałem się poezją i prozą (wciąż piszę wspomnienia). Kocham rower.
"M. E.”: Jaka jest Pana zdaniem rola kompozytora jazzowego i czy taka koncepcja jest w ogóle możliwa w tak czysto improwizacyjnej muzyce jak jazz?
Yu Ch.: Dobre pytanie. Rzeczywiście, improwizacja jazzu jest zarówno jego siłą, jak i słabością. Dlatego jazz wydaje się nie potrzebować kompozytorów: są wielcy mistrzowie improwizacji. Zagraliśmy na początku motyw popularnej piosenki w odpowiedniej aranżacji i - ruszamy: dziesiątki kwadratów improwizacji do harmonii tematu. Na przykład, jeśli utwór jazzowy trwa piętnaście minut, temat brzmi przez dwie lub trzy minuty, reszta to improwizacja.
Dlatego pojęcie „kompozytora jazzowego” jest stosunkowo nowe. Wcześniej w wyniku zbiorowej twórczości powstał utwór jazzowy. Nawet w orkiestrze wielkiego księcia Ellingtona była taka praktyka. Ale teraz czasy się zmieniły. Jest wiele kompozycji jazzowych, zwłaszcza na duże orkiestry, a dla małych zespołów („combo”) wzrosła rola kompozytora. To wykształceni muzycy, doświadczeni we wszystkich zawiłościach muzyki współczesnej. Pomyśl o pisklęciu Corea! Ale oczywiście kompozytorzy bliscy jazzowi piszą też inną muzykę – niektórzy do kina, inni do jazzu symfonicznego. Ogólnie rzecz biorąc, w jazzie pojęcia „kompozytora” i „wykonawcy” są prawie zawsze synonimami.
"M. E.”: Mamy problemy w życiu kompozytora. Trudności życia codziennego, społeczeństwa, człowieka, kompozytora.
Yu Ch.: Częściowo odpowiedziałem na to na początku. Gdyby mógł żyć z komponowania, zajmowałby się tylko tym. Gdybym zadał sobie pytanie: komu potrzebna jest moja muzyka, kto ją kupi, gdzie opłaca się ją sprzedać? - Powinienem był to upuścić.
Są kompozytorzy, którzy nieustannie piszą na zamówienie (teatr, kino, scena, cyrk, a nawet symfonie). Nie wiem jaki to procent. Prawdopodobnie duży. A są tacy, którzy piszą według „wewnętrznego porządku”: według potrzeby. Czy będzie można sprzedać - drugie pytanie.

Pierwsza kategoria kompozytorów może mieć szczęśliwe połączenie porządków zewnętrznych i wewnętrznych.
Należę do drugiej kategorii. Pisanie muzyki to moja potrzeba. Znam wielu ludzi takich jak ona. I mówi mi, że będę to robił, dopóki w mojej głowie będą rodziły się muzyczne pomysły. Gdyby utwory kompozytorów rosyjskich były chronione prawem autorskim, jak na całym świecie, wiele codziennych problemów zostałoby usuniętych. Coś w tym kierunku już się zaczęło. Daj coś Bogu. W przeciwnym razie te same problemy, co wszyscy inni. Obecnie jest to trudne dla wszystkich, którzy nie są zaangażowani w szarą strefę. Ale cieszę się, że dożyłem tego czasu - do „wielkiego punktu zwrotnego” w umysłach naszych ludzi iw życiu. Jeszcze kilka lat temu nie uwierzylibyśmy, że to możliwe, że zaczniemy widzieć wyraźnie. Jestem więc pewien, że wkrótce pojawi się zapotrzebowanie na inną muzykę (wciąż jest, ale na razie niewiele osób jej potrzebuje) - nie roboty, ale ludzie.

Były szef Iżewska Jurij Tyurin został dyrektorem spółki zależnej Iżstal, która produkuje towary dobra konsumpcyjne i zajmuje się produkcją narzędzi. Kierownictwo zakładu doceniło wieloletnie doświadczenie pana Tyurina i jego walory biznesowe. Były urzędnik staje przed zadaniem poprawy jakości produktów i rozszerzenia produkcji. Należy zauważyć, że Jurij Tyurin, który zrezygnował ze stanowiska szefa Iżewska, próbował wrócić do polityki publicznej, ale przegrał wybory uzupełniające do Dumy Miejskiej.

Jak dowiedział się Kommersant-Udmurtia, były szef Iżewska Jurij Tyurin został dyrektorem Izhstal-TNP LLC, spółki zależnej PJSC Izhstal. Pan Tyurin potwierdził swoją nominację. Swoje obowiązki objął 18 września 2018 roku. Według SPARK-Interfax, LLC Izhstal-TNP, w 100% należąca do PJSC Izhstal, zajmuje się produkcją narzędzi: siekier, pił do metalu i pilników. Na koniec 2017 roku wpływy ze sprzedaży wyniosły 676,4 mln rubli, strata netto 6 mln rubli. Aktywa netto wynoszą 44,3 mln rubli.

Tak więc po trzyletniej przerwie Jurij Tyurin wrócił do Iżstalu, gdzie przed przejściem do administracji miejskiej pełnił funkcję głównego inżyniera energetyki

Sergey Kozennov, dyrektor zarządzający PJSC Izhstal, nazwał pana Tyurina jednym z najbardziej doświadczonych kierowników zakładów z 36-letnim stażem pracy. „Przez lata piastował tak kluczowe stanowiska jak główny energetyk, dyrektor ogólne problemy, Dyrektor techniczny. Charakteryzuje go szczegółowa wiedza z zakresu produkcji, profesjonalizm, wybitne zdolności organizacyjne, umiejętność kompetentnego budowania komunikacji z ludźmi. W zespole metalurgów ma kolosalny autorytet. Jestem przekonany, że na nowym stanowisku wykorzysta wszystkie swoje cechy biznesowe z maksymalną wydajnością” – skomentował Siergiej Kozennow w Kommiersant-Udmurtii. Według niego, przed byłym szefem miasta stoi zadanie realizacji planów Izhstal-TNP LLC w zakresie zysku operacyjnego, zwiększenia wielkości produkcji i poprawy jakości towarów konsumpcyjnych. „Ponadto przedsiębiorstwo produkuje rolki, urządzenia i narzędzia na potrzeby zakładu. To kolejny ważny obszar pracy dla Izhstal-TNP – dodał Kozennov.

„Izhstal-TNP ma dwa główne obszary działalności: produkcję dóbr konsumpcyjnych i produkcję narzędzi. Co do pierwszego. To bardzo złożony rynek, na którym jesteśmy aktywnie obecni. Pracujemy opłacalnie i opłacalnie. Dziś zadaniem jest utrzymanie pozycji na tym rynku. Aby to zrobić, konieczna jest ciągła praca nad obniżeniem kosztów i poprawą jakości produktu. W produkcji narzędzi zajmujemy się renowacją i produkcją narzędzi dla Izhstal. Tutaj konieczne jest wypracowanie możliwości rozszerzenia produkcji i dostarczania narzędzi do przedsiębiorstw Iżewska, a także przedsiębiorstw Grupy Mechel w innych regionach – powiedział były szef miasta Jurij Tyurin.

Przypomnijmy, że Jurij Tyurin został wybrany szefem miasta w 2015 roku spośród deputowanych w czasie nowego zwołania Iżewskiej Dumy Miejskiej. Czterokrotnie został wybrany posłem do sejmu miejskiego z okręgu, w którym tradycyjnie reprezentowani byli obecni pracownicy zakładu Iżstal. Pan Tyurin zrezygnował w maju 2018 r. w wyniku krytyki ze strony władz republikańskich. Kolejny szef Iżewska zostanie wybrany przy pomocy komisji konkursowej. Należy zauważyć, że w jednym dniu głosowania 9 września 2018 r. Jurij Tyurin próbował zostać ponownie wybrany na posła do Dumy Miejskiej w wyborach uzupełniających, ale przegrał w okręgu jednomandatowym na rzecz zastępcy Siergieja Szabalina dyrektor Boncraft Management Company LLC.

Jewgienij Zainullin

Jurij Nikołajewicz Chugunow urodził się w 1938 roku w Moskwie. Ukończył Moskiewski Państwowy Instytut Pedagogiczny. Gnezyny w klasie kompozycji A. I. Chaczaturiana. Chugunov przeszedł szkołę praktyki muzycznej i wykonawczej jako saksofonista i lider różnych orkiestr popowych i jazzowych. Pracował jako saksofonista i aranżer w orkiestrze pu. Yu.S.Saulsky „VIO-66”. Był uczestnikiem kilku festiwali jazzowych, gdzie wielokrotnie był laureatem jako saksofonista, kompozytor i lider zespołów i big bandów (od 1965).
Jeszcze jako student Instytutu. Gnesins rozpoczął pracę jako nauczyciel-teoretyk na wydziale pop-jazzu w Kolegium Muzycznym. Gnezyny. W 1978 roku stworzył pierwszy w naszym kraju podręcznik o harmonii jazzowej („Harmony in Jazz”), który doczekał się wielu przedruków.
Po ukończeniu instytutu Jurij Czugunow pracował w dziedzinie muzyki symfo-jazzowej, nagrywając swoje kompozycje w radiu w orkiestrze pod dyrekcją Jurija Silantieva. Wśród utworów dla tej orkiestry: George Gershwin Overture, Bolero, Dance Suite, Journey Through Jazz Rhythms Suite, Voices of Spring, Pavane, Sunset Melody, Fugue, Scriabiniana (w 3-krotnych partiach), Ragtime itp. "Trzeci Strumień" (synteza muzyki jazzowej i akademickiej). Wszystkie nagrane w Państwowym Funduszu Radia i Telewizji (dyrygenci Jurij Silantiew i Wiktor Pietrow). W latach 80. kompozytor zainteresował się śpiewem gatunek i napisał dziesiątki piosenek i romansów, które również można zaliczyć do „trzeciego nurtu”.
Muzykę symfoniczną i jazzową Jurija Czugunowa wykonywały orkiestry i zespoły pod dyrekcją Weroniki Dudarowej, Pavela Sorokina, Igora Golovchina, Jurija Saulskiego, Anatolija Krolla, Michaiła Finberga, Aleksieja Kozłowa, Igora Brila, Aleksandra Osejczuka, Siergieja Gurbeloszwiliego, Pawła Szigoriewa, Arkady , Vladimir Danilin, Oleg Stepurko i wielu innych znanych wykonawców i dyrygentów.
Jurij Czugunow jest profesorem Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki oraz Rosyjskiej Akademii Nauk. Gnesins (na wydziale specjalizacji jazzowej), a także prowadzi big band w pop-jazzowej uczelni „Consort”, którą 9 lat temu założyła piosenkarka i nauczycielka Inga Yanik.
Kompozytor wydał sześć autorskich płyt CD. Ostatnio skupił się na muzyce kameralnej i symfonicznej i napisał IV i V sonat fortepianowy, cykl 24 preludiów na fortepian, kilka albumów fortepianowych dla młodzieży, IV suitę na saksofon altowy i fortepian, dwie suity na flet i fortepian, Sinfonietta, uwertura „Pieśń północna”, Symfonia „Dźwięk w mieście”. I oczywiście nadal tworzy kompozycje jazzowe dla big bandów i różnych zespołów.
Kompozycje Czugunowa cieszą się dużą popularnością wśród studentów szkół muzycznych i uniwersytetów, a na jego autorskich koncertach zawsze w czołówce są młodzi wykonawcy.
Najnowsze prace teoretyczne kompozytora: „The Evolution of the Harmonic Language of Jazz” (pierwsza próba historycznego ujęcia tematu harmonii jazzowej) oraz poradnik studyjny „Naucz się przebierać ze słuchu”.
Zainteresowania mistrza nie ograniczają się do działalności kompozytorskiej i dydaktycznej. Jest autorem pięciu książek: „Siedem kręgów jazzu”, „Musical Ways”, „Gdzie patrzą oczy”, „Muzyka i wszystko inne” (w gatunku pamiętników) oraz eseju „To miasto kontrastów ” (lub „Skryabinskaya Moskwa”), poświęcony życiu i twórczości Aleksandra Nikołajewicza Skriabina.

Jurij Czugunow. „Siedem kręgów jazzu”
wersja z magazynu
1. O saksofonie, „wymianie” i innych przyjemnych rzeczach
2. Słowo i czyn
3. Sceny z życia orkiestry
4. „Krwawe hacki”

„Drogi muzyczne”
wersja z magazynu
1. Nowe uczucie, czyli po prostu bossa nova
2. „Okres hiszpański”
3. Biała wrona
4. Czym jest sztuka i jak sobie z nią radzić

Bibliografia: Nagibina Natalia Lwowna: Mistrzynie rosyjskiego jazzu (portrety psychologiczne). Moskwa 1999.

„Słowa są bledsze niż dźwięki. Muzyka Yu. Chugunowa to nastrój. Jest intymna, szczera, jasna, nieprzewidywalna, czarująca. Ta muzyka ma klimat i zapach wszystkich pór roku. Ma w sobie dużo życia i wiele symboli. Przemijające i wieczne połączyły się w tajemnicze harmonie, mozaikę tonów, powierzchni, faset, odcieni i odbić światła, wdzięcznego, lekkiego, ale czasem tajemniczego, mistycznego.
Narodziła się muzyka. Geny rodziców organicznie połączyły tradycję jazzową i akademicką, a my, słuchacze, możemy cieszyć się nowym brzmieniem i nowymi możliwościami stylistycznymi”

Natalia Nagibina

„Zapoznając się z muzyką Jurija Czugunowa, łatwo jest być wśród jej wielbicieli. Jeśli myślisz o powodach, to prawdopodobnie najważniejsza jest zniewalająca czystość i szlachetność tej muzyki. W różnych gatunkach i formy, łatwo rozpoznać pismo autora. Smutek - bez udręki, patos - bez nacisku i zawsze - odrobina spojrzenia z zewnątrz. Od wielu lat będąc pierwszym wykonawcą dzieł J. Czugunowa, zawsze podziwiam niewątpliwe poczucie styl i doskonałość formy jego miniatur. Skriabin pozwala nam mówić o Czugunowie jako prawdziwie rosyjskim autorze fortepianu. Jego dzieła to królestwo harmonii, w którym od dawna uznawany jest za króla. Ale szczególnie kocham jego rozbrajająco kruche, uroczo nieuchwytne melodie, których czasem po prostu choruje.Mam nadzieję, że słuchacz podzieli się ze mną tą subtelną przyjemnością - znajomością muzyki wspaniałego kompozytora Jurija Czugunowa.

Elena Karetnikowa