Propp, Włodzimierz

Władimir Jakowlewicz Propp

Władimir Jakowlewicz Propp(17 kwietnia () , Petersburg - 22 sierpnia, Leningrad) - wybitny folklorysta rosyjski i radziecki, jeden z twórców współczesnej teorii tekstu.

Biografia

Urodzony 17 kwietnia (29) 1895 w Petersburgu w rodzinie Niemców nadwołżańskich. W latach 1914-1918 studiował filologię rosyjską i germanistykę na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Piotrogrodzkiego. Następnie uczył języka niemieckiego na uniwersytetach w Leningradzie.

Od 1932 wykładał i prowadził pracę naukową na Uniwersytecie Leningradzkim (LSU). W 1937 został adiunktem, od 1938 profesorem Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego, kolejno na wydziałach filologii romańsko-germańskiej, folkloru i do 1969 literatury rosyjskiej; w latach 1963-64 pełnił funkcję p.o. kierownika Katedry.

Działalność naukowa

W pracy „Morfologia bajki” (Leningrad) Propp wyróżnia powtarzające się elementy stałe – funkcje postaci (łącznie 31), wyznaczające początek strukturalnego i typologicznego studium narracji. Twórczość Proppa miała znaczący wpływ na rozwój strukturalistycznych studiów nad tekstami mitologicznymi, folklorystycznymi i literackimi.

W pracy " Korzenie historyczne bajka” (Leningrad, ) Propp rozwija hipotezę opracowaną przez Sentive. Propp widzi w ludowych opowieściach przypomnienie o totemicznych rytuałach inicjacyjnych. Jest rzeczą oczywistą, że struktura baśni ma charakter inicjacyjny. Ale cały problem polega na tym, aby dowiedzieć się, czy opowieść opisuje system rytuałów związanych z jakimkolwiek konkretnym etapem kultury, czy też jej scenariusz inicjacji okazuje się „wyimaginowany”, w tym sensie, że nie jest związany z żadnym historycznym i historycznym kontekst kulturowy, ale raczej wyraża niehistoryczne archetypowe zachowanie psychiki. Jako przykład Propp odnosi się do inicjacji totemicznych; tego typu inicjacja była kategorycznie niedostępna dla kobiet, ale główną bohaterką baśni słowiańskich okazuje się właśnie kobieta: stara wiedźma Baba Jaga. Jednak Baba Jaga działa jako inicjujący starszy z punktu widzenia hipotezy o rytualnym pochodzeniu opowieści. A inicjator, choć zawsze był mężczyzną, miał symboliczne znaki obu płci, a nawet samych kobiet.

Innymi słowy, w baśniach nie ma dokładnego przypomnienia o żadnym konkretnym etapie kultury: różne cykle historyczne i style kulturowe mieszają się i zderzają ze sobą. Zachowały się tu tylko wzorce zachowań, które mogły istnieć w wielu cyklach kulturowych iw różnych momentach historycznych.

Potwierdzeniem przypuszczenia o pochodzeniu baśni z przekazów ustnych podczas inicjacji jest podobieństwo motywów i funkcji postaci w baśniach różnych ludów. Ponadto Propp przytacza dane etnograficzne ukazujące proces rozkładu starożytnej religii totemicznej i przekształcanie niegdyś świętych tradycji ustnych w bajki. Biorąc pod uwagę grupy etniczne, które nie rozstały się jeszcze z totemizmem (i nie mają baśni jako takich), które są w trakcie rozkładu oraz współczesne baśnie ludów „kulturowych”, Propp dochodzi do wniosku, że baśń ma jedno pochodzenie.

Bibliografia

• Propp V.Ya. „Folklor a rzeczywistość” – M.: Nauka, 1989. - 233s.

Literatura

• Nieznany W. Ja. Propp. "Drzewo życia. Dziennik starości. Korespondencja» / Przedmowa, oprac. A.N. Martynova; Przygotowanie tekstu, komentarz A.N. Martynova, N.A. Prozorova. - Petersburg: Aletheya, 2002. ISBN 5-89329-512-9
• Warner E. E. „Vladimir Yakovlevich Propp and Russian folklor..”, Wydawnictwo: St. Petersburg State University. 2005. ISBN 5-8465-0092-7
• Voigt Vilmosa: Propp, Vladimir Jakovlevic. W: Enzyklopädie des Märchens, t. 10 (2002), 1435-1442.
• Serena Grazzini: Der strukturalistische Zirkel. Theorienüber Mythos und Märchen bei Propp, Lévi-Strauss, Meletinskij. Wiesbaden 1999 (DUV: Literaturwissenschaft).
• Reinhard Breymayer: Vladimir Jakovlevič Propp (1895-1970) - Leben, Wirken und Bedeutsamkeit. B: Linguistica Biblica 15/16 (1972), 36-77 (67-77 Bibliographie).

Spinki do mankietów

• Olshansky D. Narodziny strukturalizmu z analizy bajki / Toronto Slavic Quarterly, nr. 25

• Vladimir Propp (1985-1970) / Encyklopedia Literacka (2008)

• Biografia Władimira Proppa w Galerii Myślicieli Rosyjskich (Międzynarodowe Towarzystwo Filozofów, 2007)

Inne książki o podobnej tematyce:

Autor	Książka	Opis	Rok	Cena £	typ książki
Przegląd artykułów		Zbiór skierowany do czytelników został przygotowany z okazji rocznicy jedynego w naszym kraju i jednego z największych w międzynarodowych sagach specjalistów od sag staronordyckich o starożytnych... - Rosyjskiej Fundacji Promocji Edukacji i Nauki, (format: 84x108 / 32, 288 stron) e-book	2012	139	książka elektroniczna
A. Pumpur		Bohaterski epos „Lachplesis” został odtworzony w drugiej połowie XIX wieku przez poetę Andrieja Pumpursa (1841-1902) na podstawie legend, opowieści i pieśni narodu łotewskiego. Pierwsze dzieło łotewskiej epopei ... - sowiecki pisarz. Oddział Leningradzki, (format: 84x108/32, 288 stron) Biblioteka Poety. Wielkie serie	1985	490	papierowa książka
		Zestaw ten składał się z 33 tomów serii Biblioteka Lenizdat. Seria obejmowała najlepsze praceświat fikcja. Zestaw zainteresuje wszystkich miłośników klasyki... - Lenizdat, (format: 84x108 / 32, 19008 stron) Biblioteka Lenizdat	1972	3600	papierowa książka

Zobacz także inne słowniki:

epicki- Termin ten ma inne znaczenia, patrz Epos (znaczenia). Epos (inne greckie ἔπος „słowo”, „narracja”) to heroiczna narracja o przeszłości, zawierająca całościowy obraz życia ludowego i przedstawiająca w harmonijny sposób ... ... Wikipedia

EPOPEJA- (Grecki od ero do powiedzenia) dzieła poezji epickiej. Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. EPOS [gr. epos słowo, opowieść, piosenka] lit. literatura narracyjna, jeden z trzech głównych gatunków ... ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego

Rosja. Język rosyjski i literatura rosyjska: historia literatury rosyjskiej- Historię literatury rosyjskiej dla wygody przeglądu głównych zjawisk jej rozwoju można podzielić na trzy okresy: I od pierwszych pomników do jarzma tatarskiego; II do końca XVII wieku; III do naszych czasów. W rzeczywistości okresy te nie są ostre ... ... słownik encyklopedyczny F. Brockhaus i I.A. Efron

Jangar (epos)- Termin ten ma inne znaczenia, patrz Jangar. Plik: Jangar.jpg Epicki „Dzhangar” w języku kałmuckim

Alesha Popovich- Rosyjski bohater, jeden z bohaterów eposów (patrz eposy). Możliwy prototyp jego „odważnego” Rostowa Aleksandra Popowicza, o którym wspominają rosyjskie kroniki z XI-XIII wieku. W niektórych eposach obraz A.P. ma cechy kłamcy i zwodziciela, „kobiety ... ...

PROPP- Vladimir Yakovlevich (1895-1970), filolog, folklorysta, teoretyk sztuki. Ukończył filolog historyczny. f t Petersburg, uniwersytet w 1918, od 1938 prof. Leningrad. un ta. Zgodnie z jego planem historyczny tipol. studium folkloru ... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

eposy- pieśni epickie skomponowane przez ludy starożytnej Rosji i odzwierciedlające rzeczywistość historyczną, głównie w XI i XVI wieku. W procesie wielowiekowego rozwoju B. zmieniał się, wchłaniał wydarzenia z czasów późniejszych, a czasem nawet z czasów wcześniejszych… Wielka radziecka encyklopedia

Utwór muzyczny- najczęstszy rodzaj muzyka wokalna. P. dzielą się na ludowe (patrz Sztuka ludowa), zawodowe; różnią się także gatunkami, magazynem, formami wykonania i innymi cechami (P. rewolucyjne i codzienne, liryczne ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Propp Władimir Jakowlewicz- (1895 1970), krytyk literacki. Profesor Uniwersytetu Leningradzkiego (od 1938). W książce Morfologia baśni (1928) położył podwaliny pod strukturalne podejście do analizy wczesnych form sztuki słowa. Podstawowe prace dotyczące teorii i historii folkloru: ... ... słownik encyklopedyczny

Bylina- Rosyjski gatunek epicki pieśni legend. Termin B. krytyka literacka; wprowadzony przez I.P. Sacharowa w 1839 r.; niektórzy badacze literatury (A. M. Astakhova) uważają ją za popularną. Po rosyjsku Północna B. i historyczna. piosenki nazywane są strbrinami. B. ... ... Encyklopedia muzyczna

Ilja Muromiec- Ten termin ma inne znaczenia, patrz Ilya Muromets (znaczenia) ... Wikipedia

Do gatunków sztuki ludowej należą eposy rosyjskie (ustne): pieśni, legendy, legendy narracyjne, utwory opowiadające o wydarzeniach z życia bohaterów, które powstały ustnie, wykonywane i zapamiętywane ze słuchu, przekazywane z pokolenia na pokolenie. Najstarszym typem eposu ustnego, zachowanym w pamięci ludzi przez wiele stuleci, były tzw eposy(w środowisku ludowym w XIX - XX w. nazywano je starinami) - pieśni o dużej objętości, składające się z kilkuset, czasem tysięcy wersów.

Czytając epopeje, zanurzamy się w wyjątkowy świat, zamieszkują go postacie niepodobne do prawdziwych ludzi; Dokonują się w nim niezwykłe wydarzenia, które nie mogłyby mieć miejsca w realnym świecie, jest pełen rzeczy, które mają wspaniałe właściwości. To jest, z nowoczesnego punktu widzenia, fantastyczny świat.

znaczenie symboliczne epickie obrazy wielokrotnie przyciągały uwagę pisarzy rosyjskich i radzieckich, wśród których znajdują się nazwiska G.I. Uspienskiego i N.A. Niekrasowa, A.P. Czechowa i A.M. Gorkiego.

W rosyjskiej nauce historycznej i filologicznej epos wzbudził żywe zainteresowanie i stał się przedmiotem wszechstronnych badań po opublikowaniu w 1818 r. eposów ze słynnego zbioru XVIII-wiecznych „Starożytnych rosyjskich wierszy zebranych przez Kirshe Daniłowa”. Wydawca zbioru K.F. Kalaidovich wysłał mu przedmowę, która była pierwszą pracą naukową poświęconą badaniu eposów i pieśni historycznych. Uwaga na dziedzictwo epickie szczególnie wzrosła i zintensyfikowała się w związku z odkryciem przez P. N. Rybnikowa faktu istnienia i wykonywania na żywo eposów na rosyjskiej północy Europy w połowie XIX w. Do chwili obecnej historia badań naukowych epicki epos ma ponad sto pięćdziesiąt lat.

W tym czasie określono główne ścieżki i najważniejsze tematy w badaniu eposu. 1 W związku z badaniami szkół śpiewu notatki i pisma pierwszych kolekcjonerów epickich pieśni wykazują duże i stałe zainteresowanie osobowością i talentem narratora. A F. Hilferding czyni ważną obserwację dotyczącą korelacji tradycji i osobistej inicjatywy w śpiewie śpiewaków Onegi.

Stosunek ogólnych zasad zbiorowych i indywidualnych w twórczości epickiej do dziś wzbudza zainteresowanie we wszystkich późniejszych studiach folklorystycznych.

W eposie bogate doświadczenie historyczne ludu jest skoncentrowane, poetycko i filozoficznie rozumiane, potwierdzone artystycznie.

Doświadczenie to dotyczy najróżniejszych aspektów życia narodowego: walki z obcymi zniewalaczami, tworzenia państwa, stosunków rodzinnych, walki społecznej ludu z ciemiężycielami, ideałów społecznych i tak dalej. W trakcie tych zmagań pojawiła się idea wartości moralne stopniowo ukształtował się historyczny ideał ludzkiego zachowania i sposobu myślenia, powstał idealny typ rosyjskiego bohatera epickiego, który ucieleśniał idee ludu dotyczące godności osobistej, humanizmu, umiłowania ojczyzny, umiłowania wolności, aktywności społecznej i nieustraszoności w walczyć o swoje cele.

W centrum epickiego świata znajdują się jego bohaterowie - bohaterowie. Samo słowo „bohater” było dobrze znane w starożytnej Rosji. Wielokrotnie spotykany w kronikach, często z epitetami „wspaniały”, „wspaniały”, „odważny”, „wielki”.

1 w nocy .Astachow. Epiki. Wyniki i problemy badania. M.-L., 1966.

Nie bez powodu Ilja Muromec, Dobrynia Nikiticz, Alosza Popowicz, Sadko, Wasilij Buslajewicz wydają się nam nie tylko epickimi obrazami, które ożywia ludowa fantazja, ale także oryginalnymi i głębokimi symbolami historycznych aspiracji, mocnych stron i możliwości ludzi.

Eposy istnieją od wieków wyłącznie w tradycji ustnej, więc są zmienne i wielowarstwowe, zachowały sięłączą się znaki różnych epok, w szczególności elementy pogańskie i chrześcijańskie.

Wszystkie rosyjskie epopeje można podzielić ze względu na miejsce powstania i cechy treści na dwa cykle - Kijów i Nowogród. Kijowskie eposy to heroiczne pieśni o wyczynach bohaterów - wojowników broniących rosyjskiej ziemi przed niezliczonymi hordami wrogów. Eposy nowogrodzkie mówią o spokojnym życiu, życiu, handlu i przygodach kupców.

Przed oceną eposów jako całości należy określić gatunki piosenek. V.Ya. Propp podkreśla epopeje bohaterski, bajkowy, powieściowy, jak również te na pograniczu ballady, wersetu duchowego itp. jeden Heroiczny eposy stanowią główny trzon epopei pieśni ludowej.Eposy heroiczne charakteryzują się bitwą, otwartym starciem, heroiczną bitwą bohatera, orędownika ludu, bojownika o ogólnonarodową sprawę z wrogiem. Wrogiem może być potwór (Serpent, Nightingale the Robber, Tugarin, Idolishche). Walcząc z nim, bohater wyzwala Kijów, oczyszcza rosyjską ziemię z gwałciciela i złoczyńcy (eposy o wojowniku węży Dobryni, Aloszy Popowiczu i Tugarinie, złodzieju Ilji Muromcu i słowiku, Ilji i Idoliszczu). Wrogiem mogą być hordy tatarsko-mongolskie, zagrażające samemu istnieniu państwa rosyjskiego. Głównym bohaterem, który wyzwala Kijów z oblężonych wrogów, jest Ilja Muromec. Znaczna część pieśni heroicznych poświęcona jest tematyce walki społecznej.

1 Propp V.Ya. Kompozycja gatunkowa rosyjskiego folkloru // literatura rosyjska. - 1964. - nr 4. - S., 58-76.

Bohater tych pieśni walczy z księciem i jego bojarską świtą o zdeptaną godność (epos o Sukhmanie), buntuje się przeciwko władzy bogatych i szlacheckich, prowadzi protest biednych i pospolitych (epos o buncie Ilji Muromca przeciwko księciu). Włodzimierz, opowieść o zmaganiach Wasilija Buslaewicza z Nowogrodziem) . Wśród eposów tego gatunku i piosenek o heroicznym swataniu (na przykład epos o Dunaju, uwodzący pannę młodą do księcia Włodzimierza). Ale swatanie, poszukiwanie żony, o ile nie jest związane z walką z obcymi wrogami, zwykle nie jest już gloryfikowane w epickiej epopei, choć historycznie nie zawsze tak było. Wiele wątków dotyczących kojarzeń przeniosło się do gatunku wspaniały eposy. Charakteryzują je typowe obrazy i sytuacje z bajki. Na przykład w epopei o Sadko spotykamy magicznego darczyńcę, który wysyła Sadko z dna Ilmen - Lake wspaniały prezent (magiczne lekarstwo) - rybę ze złotymi piórami. Ten prezent pozwala bohaterowi zdobyć w sporze bogatą hipotekę od kupców z Nowogrodu. W tej epopei, jak bohater z bajki. Sadko trafia do innego świata, podwodnego królestwa, gdzie proponuje mu wybór narzeczonej spośród córek króla mórz. Bohater innej baśni - Michaił Potyk - zostaje pochowany wraz ze swoją zmarłą żoną. Ale pogrzebany przezornie zabija węża, próbując zabić go metalowymi prętami.

Eposy mają szczególną formę artystyczną i sposób poezji bohaterów. powieściowy. Nie ma w nich otwartej bitwy, bitwy, starcia militarnego. Odbywa się domowy epizod spotkania, sporu, swatania lub innego incydentu. Przykładem powieściowego eposu jest piosenka o Mikula i Wołdze. Chłop-robotnik, potężny oracz przeciwstawia się w nim panu księciu-feudalnemu. Tematem kolejnej powieściowej epopei o Słowik Budimirowiczu jest swatanie, ale nie związane z heroizmem walki z obcokrajowcami, nie komplikowane przez beznadziejnie tragiczną rozbieżność między przyszłymi małżonkami. Bylina ma jasny charakter, jej ton jest pogodny, a kończy się szczęśliwym zjednoczeniem kochanków.

Epicka tradycja od 111-Х1У wieków. może służyć jako jedno ze źródeł nowo powstających gatunków ustnej sztuki ludowej, takich jak np. ballada. Znane są eposy, które są niejako w połowie drogi do ballady B Rosyjska ballada ludowaśpiewane są tragiczne historie o miłości i relacjach rodzinnych 1 . Tak samo jest na przykład pieśń o Danilu Lovchaninie czy ostatnia część eposu o Dunaju i Nastazji, która opowiada, jak bohater, zazdrosny o swoją żonę-wojownika o swoją heroiczną chwałę, zabija ją w oczekiwaniu na jej narodziny. syna, a potem w przypływie rozpaczy sam popełnia samobójstwo

Na peryferiach epickiej kreatywności są eposy są błazeńskie, które łączy z innymi epickimi piosenkami wspólność niektórych poetyckich środków. Ich świat jest bliski prześmiewczemu światu ludu codzienna bajka, piosenka satyryczna, parodia folkloru.

Ale to eposy heroiczne, zarówno w formie poetyckiej, jak i treści, reprezentują najbardziej charakterystyczny i specyficzny rodzaj twórczości epickiej pieśni dla eposu jako całości.

Bylina to wyjątkowy fenomen kultury rosyjskiej. Nie da się go odtworzyć w nowych warunkach historycznych. Jego bogata treść mogła być zawarta jedynie w tych osobliwych, archaicznych formach artystycznych, które w całości składają się na niesamowity i pod wieloma względami tajemniczy poetycki świat heroicznej pieśni epickiej.

1 Propp V.Ya. Dekret. op. s. 63-65.

Władimir Propp jest znanym naukowcem, badaczem rosyjskich podań ludowych. Jego pióro należy unikalne prace w filologii. Współcześni badacze uważają go za twórcę teorii tekstu.

Rodzice filologa

Vladimir Propp pochodzi z Petersburga, urodził się w kwietniu 1895 roku. Jego prawdziwe imię to niemiecki Voldemar. Jego ojciec był zamożnym chłopem z Wołgi, rodem z Wołgogradu. Z wykształcenia był filologiem, specjalistą narodowościowym i literatura niemiecka. Ukończył Uniwersytet w Piotrogrodzie.

Ojciec Proppa nauczał Niemiecki studenci w Petersburgu wyższe instytucje edukacyjne. Kiedy wybuchła I wojna światowa, brał w niej bezpośredni udział, pracując jako pielęgniarka i brat miłosierny.

Dzieciństwo i młodość

Po rewolucji październikowej rodzina przeniosła się tymczasowo, aby zamieszkać na farmie. Jednak Vladimir Propp odwiedził rodziców tylko kilka razy. W 1919 po długiej chorobie zmarł jego ojciec. Vladimir przybył na pogrzeb, a potem został przez jakiś czas, aby pracować na roli w samym gospodarstwie. Nie znajdując się w chłopskiej pracy, dostał pracę jako nauczyciel we wsi Goly Karamysh, która znajdowała się w odległości 70 kilometrów od gospodarstwa. Teraz jest to miasto Krasnoarmejsk w obwodzie saratowskim. Ale wkrótce Władimir Propp wrócił do Leningradu.

W 1929 roku rodzina Proppów została wywłaszczona. Cały majątek, którego główną kochanką w tym czasie była matka - Anna Fridrikhovna, został w ultimatum przeniesiony do kołchozu Stalina.

Praca dydaktyczna

W 1932 Propp rozpoczął pracę na Uniwersytecie Leningradzkim, po 5 latach został profesorem nadzwyczajnym, aw 1938 profesorem. Pracuje w tym czasie na Wydziale Filologii Romańsko-Germańskiej, Folkloru i Literatury Rosyjskiej. Od 1963 do 1964 pracował jako kierownik katedry. Wykładał też na Wydziale Historycznym przez około trzy lata, jego wykłady odniosły sukces w Katedrze Etnografii i Antropologii.

Morfologia baśni

Władimir Propp wszedł na filologię rosyjską jako autor dzieła literackiego. Morfologia baśni została opublikowana w 1928 roku. W nim autor szczegółowo bada strukturę dzieła magicznego. To chyba najpopularniejsze studium rosyjskiego folkloru w XX wieku. W swojej pracy Propp rozkłada opowieść na części składowe i bada wzajemne relacje między nimi. Studiując sztukę ludową, zauważa obecność w baśniach wartości stałych i zmiennych, te pierwsze obejmują funkcje tkwiące w głównych bohaterach, a także kolejność ich realizacji.

Co Władimir Propp próbuje powiedzieć w swojej pracy? „Morfologia baśni” formułuje kilka podstawowych zapisów. Po pierwsze, główne składniki są tworzone przez elementy trwałe. Służą jako funkcje dla aktorzy. Po drugie, liczba takich funkcji w bajce jest ściśle ograniczona. Po trzecie, wszystkie rozwijają się w tej samej kolejności. Jednak ten wzór występuje tylko w dzieła folklorystyczne, a współczesne dzieła nie podążają za nim. Po czwarte, bajki są tego samego typu w swojej strukturze. Vladimir Yakovlevich Propp odnosi się do zmiennych jako liczby i metod realizacji funkcji. A także styl języka i atrybuty postaci.

Funkcje bajki

Władimir Jakowlewicz Propp przekonuje, że funkcje baśni stanowią ostatecznie jedną kompozycję, rdzeń całego gatunku. Różnią się tylko szczegóły działek. W wyniku wspaniałej pracy Propp identyfikuje 31 funkcji. Wszystkie są obecne w języku rosyjskim ludowa opowieść. Większość z nich jest ułożona parami, np. zakaz zawsze sprzeciwia się jego złamaniu, walka jest zwycięstwem, a po prześladowaniach szczęśliwe zbawienie jest obowiązkowe.

Ograniczona jest również liczba postaci w rosyjskiej bajce. Jest ich zawsze nie więcej niż 7. Propp nazywa je głównym bohaterem, szkodnikiem (jego antypodą), nadawcą, dawcą, asystentem głównego bohatera, księżniczką i fałszywym bohaterem. Biorąc pod uwagę wszystkie te czynniki, w końcu otrzymujemy klasyczną pracę, która ma nazwę - rosyjska bajka. Propp twierdzi, że wszystkie są wariantami baśni.

Bajka

W 1946 roku nakładem leningradzkiego wydawnictwa ukazała się kolejna książka Proppa „Historyczne korzenie baśni”. Zastanawia się w nim szczegółowo nad hipotezą wyrażoną przez francuskiego etnografa końca XIX i początku XX wieku, Emila Nurriego. Według niej w opowieściach folklorystycznych często pojawiają się odniesienia do sprawowania sakramentu, któremu poddawana jest protagonistka, czyli inicjacji. Sama struktura większości rosyjskich baśni ludowych ma ten sam charakter.

Również analizując „Historyczne korzenie baśni”, Propp bada sens przesłanek, poszukuje w utworach odniesień do instytucji społecznych z przeszłości, znajduje przemyślenie wielu obrzędów. Rosyjski folklorysta zauważa, że ​​głównym zadaniem jest ustalić, do czego odnoszą się opisane w bajce rytuały - do określonego etapu rozwoju społeczeństwa, czy też nie są związane z określonym okresem historycznym.

Przykłady inicjacji

Klasycznym przykładem Proppa są inicjacje totemiczne. Były całkowicie niedostępne dla kobiet, ale jednocześnie w języku rosyjskim bajki taka inicjacja ma miejsce u Baba-Jagi, starej wiedźmy, jednej z głównych negatywne znaki Sztuka ludowa. Tak więc postać ta wpisuje się w hipotezę rytualnej genezy rosyjskich baśni. Baba Jaga w tym przypadku działa jako bohater inicjujący.

Propp dochodzi do wniosku, że w baśniach nie ma określonego okresu historycznego ani kulturowego. Style i cykle w sztuce ludowej nieustannie zderzają się i mieszają ze sobą. Jednocześnie zachowane są jedynie klasyczne wzorce zachowań, które mogły być obecne w wielu epokach historycznych.

Dowodem na to, że bajki wywodzą się z przekazów ustnych przekazywanych z ust do ust podczas obrzędów inicjacyjnych, jest to, że motywy i funkcje bohaterów są identyczne w kulturach zupełnie różnych narodów, często żyjących tysiące kilometrów od siebie.

Ponadto Propp przytacza jako dowód dane etnograficzne. Miał też bezpośredni związek z tą nauką. Pokazuje, jak tradycje ustne przekazywane z ojca na syna ostatecznie ukształtowały się w znanych nam opowieściach. W ten sposób, w oparciu o te idee, dochodzi do wniosku o jedności pochodzenia wszystkich baśni wśród wszystkich narodów świata. Żywym przykładem tego wniosku są właśnie rosyjskie bajki ludowe.

Inną ważną pracą dla zrozumienia znaczenia Proppa w filologii rosyjskiej są „Rosyjskie święta rolne”. W niniejszej monografii autorka przygląda się większości słowiańskich świąt, zwyczajów i wierzeń, dochodząc do wniosku, że prawie wszystkie mają charakter rolniczy.

Heroiczny epos

W 1955 r. Propp wydał monografię pt. „Rosyjskie to bardzo ciekawe i oryginalne opracowanie, które jednak po 1958 r. długo nie było wznawiane. Do szerokiego kręgu Dzieło czytelnika stało się dostępne dopiero w 2000 roku. To jedno z największych dzieł autora pod względem objętości. Co więcej, krytycy zwracają uwagę nie tylko na jego znaczenie naukowe, ale także moralne. W tamtym czasie było to aktualne i nie zmieniło się do dziś.

„Rosyjska epopeja heroiczna” to porównanie cech eposu różnych epok, szczegółowa analiza eposów. W rezultacie autorka dochodzi do wniosku, że podstawą takich prac jest walka o duchowe ideały samych ludzi. Cechą charakterystyczną dzieł epickich jest ich nasycenie duchem patriotycznym i motywami edukacyjnymi.

Autorzy z ludzi inwestują w dzieła epickie najważniejsze - moralność, eposy ludowe. Jest to bezpośrednie odzwierciedlenie świadomości moralnej społeczeństwa, w którym została stworzona. Propp twierdzi, że fundamenty rosyjskich eposów nie są obce, ale wyłącznie rodzime opowieści i legendy.

Innym ważnym eposem jest jego poezja. Dzięki niej utwory są interesujące i odbierane przez słuchaczy i czytelników o każdym poziomie wykształcenia. W szerokim sensie, dla ludzi epos jest integralną częścią jego historii. Eposy ucieleśniają wewnętrzne doświadczenia ludzi, ich pragnienie swobodnego, niezależnego i szczęśliwego życia.

Monografia Proppa pozwala szczegółowo zapoznać się z dziełami epickimi, począwszy od czasów starożytnych. Wszystkie niejasne punkty są szczegółowo wyjaśnione tutaj.

Główne pisma

Oprócz tego wśród głównych dzieł Władimira Proppa literaturoznawcy-badacze wyróżniają monografię „Rosyjska bajka”, wydaną dopiero w 1984 roku, półtorej dekady po śmierci autora.

Na uwagę zasługuje także praca „Folklor i rzeczywistość”, opublikowana w czasopiśmie „Science” w 1989 roku i opublikowana w 1999 roku w stołecznym wydawnictwie „Labirynt”. Ponadto ukazała się publikacja „Problemy komedii i śmiechu. Rytualny śmiech w folklorze”. Praca ta dostarcza szczegółowej i dogłębnej analizy opowieści Nesmejana z nieoczekiwaną interpretacją literacką.

Pod koniec życia

Propp Władimir Jakowlewicz (1895-1970) – wybitny filolog, doktor nauk, któremu udało się wiele w życiu zrobić i nadal uważany jest za największego i najbardziej autorytatywnego badacza rosyjskich baśni. Jego prace i monografie odbywają się na uniwersytetach, krytycy literaccy biorą je za podstawę do tworzenia własnych badań i rozpraw. Vladimir Propp całe życie mieszkał w Leningradzie. Zmarł w mieście nad Newą 22 sierpnia 1970 roku w wieku 75 lat. Po sobie pozostawił wielu uczniów i naśladowców, którzy wciąż doceniają i pamiętają jego zasługi. Wśród nich: Czerednikowa, Szachnowicz i Becker.

„ROSYJSKA EPO BOHATERSKA W DZIEŁACH V.Ya. PROPA”

Streszczenie studenta 244 grupy wydziału (JNF)

Nowikow Borys Juriewicz

Ministerstwo Edukacji Federacja Rosyjska

Państwowa instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej

Petersburski Państwowy Instytut Mechaniki Precyzyjnej i Optyki

(Uniwersytet Techniczny)

Wydział Humanistyczny

Katedra Kulturoznawstwa

Petersburg

I. Wstęp

Twórczość Władimira Jakowlewicza Proppa (1895-1970), znanego profesora Uniwersytetu Leningradzkiego, znawcy rosyjskiego folkloru, stworzone przez niego w pierwszej połowie i połowie XX wieku, uważane są za jeden z najbardziej znaczących wkładów do rozwój rosyjskiego folkloru. Trochę interesuję się rosyjskim folklorem i od dawna chciałem się z nimi zapoznać. Te badania podstawowe dostępne nawet dla czytelników, którzy nie mają specjalnego przygotowania filologicznego. Zgłębiają nie tylko folklor, jego gatunki i przejawy w obrzędach i rytuałach, ale także jego znaczenie dla ludu, jego poetykę, jego wpływ na nowoczesna kultura. Książka V.Ya. Propp „Russian Heroic Epic” to pierwsza i wciąż jedyna monografia poświęcona rosyjskiej epopei. Po raz pierwszy ukazało się w 1955, drugie poprawione wydanie ukazało się w 1958. Prace naukowca „Morfologia baśni” (1928) i „Historyczne korzenie bajki” (1946) ujrzały już światło, co wpłynęło na charakter tego badania. Autor rozważył wszystkie różnorodne wątki, więc możliwe jest użycie książki jako podręcznika do eposu. Każda myśl jest najpierw formułowana, a następnie rozwijana i udowadniana. Najważniejsze wyroki są powielane. Doświadczenie pedagogiczne pozwoliło V.Ya. Propp najklarowniej organizuje sekcje i tematy, przedstawia fakty i ich analizę przystępnym i żywym językiem. Czytelnik nie jest zmęczony niepotrzebnymi szczegółami, ale nie pozostaje bez licznych odniesień i wyjaśnień. Zamówiony materiał oraz opis metod jego obróbki przekonują o słuszności wniosków poczynionych przez autora. Monografia „Russian Heroic Epic” otrzymała pierwszą nagrodę uniwersytecką. W przyszłości będzie to rozpatrywane właśnie w ten sposób, wszystkie odnośniki, z wyjątkiem wyraźnie wskazanych, będą odnosić się do publikacji wskazanej w spisie literatury.

II. Głównym elementem

II-jeden. POGLĄDY RÓŻNYCH NAUKOWCÓW NA DZIEŁA V.Ya. PROPPA

Po opublikowaniu dzieła „Rosyjska epopeja bohaterska” pojawił się impuls do kontrowersji w wielu kwestiach epickich studiów. Główny spór z V.Ya. Proppa odwrócił się z B.A. Rybakow, wpływowy zwolennik środowiska folklorystycznego szkoła historyczna(Rybakov B.A. Historyczny widok rosyjskich eposów // Historia ZSRR. 1961. Nr 5. P. 141-166; Nr 6. P. 80-96; Propp V.Ya. O historyzmie rosyjskiej epopei ( odpowiedź na akademika B A. Rybakowa) // Literatura rosyjska, 1962. Nr 11. S. 98-111, patrz także: O historyzmie rosyjskiego folkloru i metodach jego badania // Propp V.Ya Poetyka folkloru. M., 1998. S. 185-208). Naukowcy B.N. Putiłow, Ju.I. Yudin i I.Ya. Froyanov opracował i uzupełnił idee V.Ya. Prop. W przyszłości pojawiła się tendencja zarówno do stosowania metody naukowca w analizie epickiej fabuły, jak i do identyfikowania historycznych podstaw eposu. W badaniu eposów współcześni folkloryści prowadzą poszukiwania naukowe, niezmiennie korzystając z osiągnięć V. Ya Proppa.

II-2. TŁO METODOLOGICZNE ANALIZY

W swojej pracy „Russian Heroic Epic” V.Ya. Propp pokazuje talent badacza i umiejętności nauczyciela. Przed przystąpieniem do rozważania materiału autor sam określa przedmiot badań. Za najbardziej decydujące przejawy eposu uważa oczywiście heroiczny charakter jego treści, a także forma muzyczna wykonanie, poetycka i specjalna struktura metryczna. Ważne jest dla niego tutaj oddzielenie samej epopei heroicznej zarówno od niektórych gatunków prozatorskich, na przykład bajek i niektórych rodzajów starych opowiadań, jak i ogólnie od dzieł epickich wierszy, takich jak epickie poematy duchowe, pieśni ballady i postać bufona. Również ściśle z nią związane pieśni historyczne są oddzielone od eposu, a autor stoi tu w opozycji do dominujących wówczas szkół historycznych i neohistorycznych [zob. s. 6-12]. Zwolennicy tego nurtu starali się znaleźć w eposie odzwierciedlenie konkretnego wydarzenia historycznego i znaleźć historyczne pierwowzory dla jego bohaterów. Jednocześnie nie wzięto pod uwagę ogólnej idei utworu i jego głównej idei. Z tego wynikały bezprawne i obalane próby wydobycia eposów z kronik, skorelowania pojawienia się eposu z powstaniem Rusi Kijowskiej, przypisania autorstwa eposów nie ludowi, ale elicie świty. Autor zdecydowanie temu sprzeciwia się. On sam stoi na stanowisku, że epopeja, część folkloru, jest tworem wyłącznie ludowym, wyraża ludowe ideały i dlatego jest przechowywana w pamięci ludzi. Z tego punktu widzenia naukowiec z powodzeniem wyjaśnia niemal wszystkie epickie historie, tylko w nielicznych przypadkach odwołuje się do odniesień do wpływów ideologicznych lub autorskich.

Po ustaleniu obszaru rozważań V.Ya. Propp bada zagadnienia epickiej metodologii w przedrewolucyjnej i sowieckiej nauce. Pokazuje niepowodzenie większości kierunków, stara się skupić na potrzebie studiowania eposu bez odrywania się od strony historycznej czy artystycznej. Dużo uwagi poświęca się zasługom rosyjskich rewolucyjnych demokratów (N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky, a zwłaszcza V.G. Bellinsky, autor wielu artykułów o poezji ludowej), a także A.M. Gorkiego. Wiąże się to niewątpliwie z sytuacją walki z kosmopolityzmem i szowinistycznym rozprzestrzenianiem się idei wyższości i oryginalności całego Rosjanina, charakterystycznym dla czasów powstania monografii. Oczywiście opinie K. Marksa, F. Engelsa, V.I. Lenin i inni socjaldemokraci również są z powodu braku orientacji W.Ya. Propp, ale dominująca ideologia. Sam autor nalega na zdefiniowanie idei eposów, dla których trzeba je poprawnie zrozumieć, aby zagłębić się we wszystkie szczegóły. Bada i porównuje różne zapisy, aby uzyskać pełny obraz fabuły. Tutaj nie kompiluje wersji skonsolidowanej i nie identyfikuje najczęstszych opcji, nie szuka różnic regionalnych, ale analizując uzupełnienia i zmiany dokonane w czasie przez autora, stara się pokazać znaczenie, które zostało pierwotnie zainwestowane. Powstały obraz może nie być potwierdzony przez żaden z konkretnych wariantów eposu, ale zawsze umożliwia ujawnienie zbiorowej intencji ludzi. Różnorodne zapisy w odniesieniu do tej idei to tylko pojedyncze artystyczne przypadki jej realizacji. V.Ya. Propp widzi epos, który odzwierciedla odwieczne ideały ludzi, jego tworzenie nawiązuje do wszystkich wieków, w których był szlifowany i nabierał nowych lub utraconych starych cech. Zaprzecza mitologizacji historii ludu przez epos, przeciwnie, epos w swoim rozwoju odrzuca resztki mitologii. Proces relacji między eposem a historią jest przez niego rozumiany jako zależny nie od wydarzeń, ale od różnych epok. W tym kierunku prowadzi swoje badania [zob.: s. 12-28].

Niewątpliwym atutem jest krótka notatka na temat analizy każdej z rozważanych eposów przez innych badaczy, która znajduje się w aneksach [patrz: s. 558-591]. W przypadku, gdy w danej piosence jest zbyt dużo literatury, by wymienić ją w całości, autor wybiera utwory najbardziej znaczące. Wyróżnia prace, z którymi całkowicie się nie zgadza, resztę pozostawiając bez komentarza.

II-3. CECHY BOHATERSKIEJ EPO W RÓŻNYCH WIEKU

Pierwotny system komunalny. V.Ya. Propp jest przekonany, że heroiczna epopeja zaczęła nabierać kształtu na długo przed rozpoczęciem stosunków feudalnych. Ponieważ nie ma bezpośrednich śladów istnienia takiego zjawiska, jako przykład podaje liczne ludy zamieszkujące terytorium ZSRR, których rozwój był opóźniony na poziomie rozkładu prymitywnego systemu komunalnego. Wszystkie mają heroiczną epopeję. Korzystając z metody porównawczej, naukowiec ujawnia rozwój eposu z mitologii w epickich pieśniach ludów Syberii i Dalekiej Północy; przejście bohaterskich czynów od walki o jednostkę rodzinną (uczucia liryczne nie grają roli) do obrony tubylców lub walk z ciemiężcami; przekształcenie żywicieli żywiołów we wrogie potwory; wysokie morale wspólne wszystkim bohaterom i chęć zapomnienia o swoich interesach dla wspólnego dobra (często są to przywódcy); przesadny wygląd i działania bohaterów i ich wrogów. Epos świadczy o początku walki o nowy porządek społeczny: rodzina jest więc czynnikiem niszczącym stosunki plemienne, a rycerskość bohatera nie jest znakiem przeszłości, w której sugerowano samo poparcie, lecz reakcją do pojawienia się nierówności i wyzysku klasowego. Jednak w rosyjskiej epopei zderzenia bohatera w różnych światach zajęły miejsce w baśniach, nie zachowanych w eposach. Teksty heroiczne odzwierciedlają ideały, które leżą w przyszłości, aspiracje epoki. To jest klucz do ich długowieczności. Wyciągnięte wnioski autor wykorzystuje w opracowaniu eposu rosyjskiego, umożliwiając wyodrębnienie jego najstarszych elementów, co ułatwia rozważenie jego rozwoju. Autor ujawnia bardzo ciekawą cechę rosyjskich pieśni epickich. Podczas gdy zewnętrzna forma pieśni innych narodów jest wieloskładnikowa, a fabuła rozwija się nie z powodu komplikacji, ale przez dodanie nowych, identycznych linków, rosyjskie eposy są zasadniczo jednoskładnikowe i monolityczne. Jedynie piosenki o Sadko i Potyku zachowały cechy dawnej wieloczęściowej kompozycji. Możliwe połączenie dwóch działek w jedną (zanieczyszczenie), wg V.Ya. Propp, jest to zjawisko drugorzędne, a prostota, zwięzłość i niepodzielność są wynikiem długiej poprawy eposu [zob. szczegóły: s. 29-58].

Ruś Kijowska i okres rozdrobnienia feudalnego. Epos Rusi Kijowskiej nie jest uważany za kontynuację eposu, który rozwinął się w epoce systemu plemiennego. Stosunki państwowe wymagały nie rozwoju poprzednich idei, ale aprobaty nowych, dlatego w eposie można prześledzić nie resztki starego w nowym, ale konflikt światopoglądów należących do tych dwóch zawsze przeciwstawnych czasów. Tradycje, które powstały w systemie komunalnym, nie zostały przerwane. Stare historie zostały zachowane, ale wypełnione nową treścią. Część z nich została wykorzystana i przerobiona w celu utrwalenia ideałów młodego państwa, część nabrała na poły baśniowego charakteru. Takie zderzenie ideałów można prześledzić w najstarszych eposach rosyjskich, eposach epoki Rusi Kijowskiej [zob. szczegóły: s. 59-61].

Cały rosyjski epicki V.Ya. Propp uważa za jeden cykl Władimira lub Kijowa, a nie za regionalne epopeje. Jednak nie wszystkie eposy należą do cyklu Władimirowa. Część eposów powstała jeszcze przed powstaniem Rusi Kijowskiej, a ich treść nie uległa cyklizacji. Takie są na przykład eposy o Volkhu i Svyatogorze. Inne powstały po zakończeniu formowania się cyklu. Są to na przykład eposy o najeździe Litwinów czy o Chocenie Bludowiczu, które ukazały się w okresie moskiewskim. Niektóre są na wpół bajeczne i odzwierciedlają węższe ideały niż interesy państwa. Wśród nich na przykład epopeja o Glebie Wołodyjewiczu czy o Solomanie i Wasiliju Okulowiczach. Wreszcie w cyklu nie ma eposów o wyraźnie lokalnym charakterze, jak nowogrodzkie. Autor zaprzecza koncepcji podziału eposów na dwa cykle: na Kijów i Nowogród. Obraz istnienia i dystrybucji eposów na współczesnej Północy pokazuje ogólną sławę głównych bohaterów i fabuły, a idee narodowe odzwierciedlone w eposach z trudem mogą ekscytować tylko mieszkańców określonego regionu. Reszta to formacje lokalne, które nie są powszechnie używane [zob. szczegóły: s. 66-69].

Autor dzieli rozwój wczesnej państwowej epopei rosyjskiej na dwa okresy: Kijów i rozdrobnienie feudalne, kiedy znaczenie Kijowa było przesłonięte wśród wielu lokalnych ośrodków. W nowych i przerobionych starych pieśniach ludzie odzwierciedlali zaciekłą walkę z obcymi najeźdźcami, tworzyli wizerunki bohaterów-obrońców ojczyzny. Epiki z cyklu Kijów czy Włodzimierz łączy wspólny ośrodek – Kijów, którego szefem jest książę Włodzimierz („Czerwone Słońce”), jest bohaterem. Wizerunek Włodzimierza jest dwojaki. Od okresu postępującego rozwoju państwa odziedziczył on rolę przywódcy ludu, natomiast rozwarstwienie klasowe tworzy później konflikt społeczny między bohaterami a księciem, który stał się głową jego klasy. Nieco inaczej zmienia się wtórny wizerunek żony Włodzimierza, księżniczki Eupraxii (Opraksy). Z systemu plemiennego ona, jako kobieta, może przyjąć rolę majstra wroga, jak na przykład w eposie o Aloszy i Tugarinie, w przyszłości ma cechy bohaterskiej kobiety, w szczególności, ratując Ilyę Muromets przed gniewem męża. Epic Kijów służył ludowi jako sztandar jedności, choć nim nie był. Bogatyrowie z różnych regionów stają się bohaterami eposu dopiero od momentu przybycia do Kijowa. Służą Ojczyźnie i zawsze przyjeżdżają do księcia kijowskiego dobrowolnie. Konkretne wojny w ogóle nie znajdują odzwierciedlenia w rosyjskiej epopei, ponieważ nie były popularne. Również służba bohaterów dla konkretnych książąt nie jest odzwierciedlona [zob. szczegóły: s. 61-70].

Okres państwa scentralizowanego. Wraz ze stworzeniem w X wieku. nowe potężne państwo, spełniły się dążenia ludzi do zjednoczenia i niepodległości narodowej. Dawne eposy zaczęły otrzymywać nazwy „gwiazd”, ale nie są zapomniane, ale należą do obszaru heroicznej przeszłości. Funkcje wojskowe zostają przeniesione do pieśni historycznej. Wraz ze wzrostem antagonizmu klasowego na pierwszy plan wysuwają się eposy o walce społecznej. Z takimi piosenkami spotkaliśmy się już wcześniej, ale teraz tracą swoją monumentalność, wygrywając jednocześnie realizmem, szerzej opisują życie i majątki, głównym tematem stają się konflikty klasowe. Kobiety zaczynają odgrywać nową rolę, powstają ich nowe pozytywne obrazy. Rodzaje potężnych bohaterów zatrzymują się w rozwoju, przestają wprowadzać nowe piosenki. Bylina zaczyna zbliżać się do ballady, ale jej duch pozostaje heroiczny [zob. szczegóły: s. 369-374).

Nowy czas (kapitalizm). W kapitalizmie zatrzymuje się aktywny rozwój eposu. Jej zasięg geograficzny kurczy się od niegdyś wszechobecnego do głuchoniemych regionów Północy. V.Ya. Propp polemizuje z licznymi teoriami poszukującymi przyczyn tego wyginięcia, wszędzie broniąc twórczej niezależności ludu. Zanikanie eposu, on wyjaśnia public relations oraz sprzeczności, które rozwinęły się w czasach nowożytnych, i ich zachowanie przez prywatne przyczyny, które można znaleźć na Północy: powolna penetracja wyzysku, specyficzna praca chłopstwa i cechy naturalne [zob. szczegóły: s. 505-510]. od połowy XIX wieku nauka zainteresowała się eposami. Dopiero od tego czasu można oceniać wykonanie eposów. Autorka delikatnie podchodzi do określenia roli wykonawcy w śpiewaniu eposu. Badając stopień i charakter talentu śpiewaka, można ustalić rolę poszczególnych śpiewaków oraz rolę całego ludu w tworzeniu eposu [zob. szczegóły: s. 510-516]. Dużo uwagi poświęca się poetyckiemu językowi eposów: jego bogactwu, wyrazistości, trafności opisów, rytmowi. Eposy odzwierciedlały czuły stosunek ludzi do obrońców-bohaterów, nienawiść do najeźdźców, podziw dla piękna ich ojczyzny, poglądy na bardzo wiele rzeczy, które są istotne dla ludu [zob. szczegóły: s. 516-540]. Ogólnie rzecz biorąc, umieranie eposu V.Ya. Propp łączy się z historycznie logicznym przejściem do nowych form sztuki ludowej [zob. szczegóły: s. 540-545).

Czas sowiecki. Wyprawy sowieckich naukowców wykazały nie tylko istnienie eposu w jego ostatniej twierdzy, rosyjskiej północy, ale także stopniowe zanikanie tradycji eposu [zob. szczegóły: s. 546-548]. Można jednak mówić o nowym epicki epicki. Autor omawia ten problem na przykładzie słynnej śpiewaczki M.S. Kryukowa. Jej talent odkryto w 1934 roku. W czasach sowieckich była właściwie jedynym wykonawcą, który świadomie poświęcił się nie tylko zachowaniu istniejącego dziedzictwa, ale także tworzeniu piosenek o jakościowo nowej treści. Kryukova sama tworzy nowe tematy na materiale starych eposów i baśni, czerpie z beletrystyki, literatury popularnonaukowej i mediów. Przezwyciężyła izolację starej epopei, ale życie jej współczesnych nie stało się tematem śpiewów. Nowe treści nie pasowały do ​​starych form, często wpływając na przekazywane informacje. Epicka forma eposu przeżyła swoją własną, stała się częścią dziedzictwa kultury narodowej. Epopeja nadal istnieje w innej formie, jej najlepsze osiągnięcia mają wpływ na heroiczną poezję i literaturę tradycji [zob. szczegóły: s. 549-557].

II-4. ANALIZA BYLIN

Wszystkie rozważane przez V.Ya. Propp podzielił eposy na grupy tematyczne na podstawie zarówno epoki, której ideały odzwierciedla, jak i głównego tematu. W grupie są one ułożone w warunkowo chronologicznym porządku, zaczynając od tych, które zawierają najstarsze elementy lub warstwy.

Eposy okresu Rusi Kijowskiej i rozdrobnienia feudalnego. Przed przejściem do cyklu kijowskiego autorka przygląda się zachowanym starożytnym bohaterom [patrz: część 2, rozdz. II], których wizerunki ukształtowały się na tyle długo przed powstaniem państwa, że ​​trudno było ich przyciągnąć do nowej ideologii. Wśród nich umieszcza Wołga (lub Wołgę Wsiesławawicza lub Światosławowicza) i Światogora, którzy noszą nie tylko prymitywne poglądy, ale także odrzucone przez nowe czasy techniki artystyczne. W opowieściach o Volkhu zachowały się najstarsze idee totemiczne i magiczne. Za jego zagraniczną kampanią obrony Kijowa widoczny jest osławiony drapieżny najazd, początkowo w poszukiwaniu terenów łowieckich, a później w celu kradzieży bydła. Połączenie starego i nowego, fantastycznego i pseudohistorycznego nie pomogło jednak przetrwać epickiej pieśni o nim i należy do najrzadszych w rosyjskiej epopei. Następnie obraz Wołgi jest używany jako czysto negatywny i przeciwstawia się Mikuli Selyaninovichowi [zob. szczegóły: s. 70-76].

W przeciwieństwie do Volkh, wizerunek Svyatogora jest bardzo popularny, chociaż został również zauważalnie wymazany. Jego główne cechy - ogromna siła i rozmiary - charakterystyczne dla eposu prymitywnego, nie są w czasach nowożytnych tak ważne, jak sposób użycia tej siły. Nie może dokonać wyczynu, siła Svyatogora jest ciężarem i nie tylko dla niego. Obie epickie historie z nim związane – o torebce Mikuli i o przygotowanej trumnie – wiążą się ze śmiercią bohatera. Śmierć Svyatogor nosi w sobie. Czas chtonicznego porządkowania świata minął, potrzebna jest ciężka praca rozwojowa i los zsyła mu, jeśli nie śmierć, to wieczny sen [zob. szczegóły: s. 76-87].

Swatanie bohatera przedstawione jest w rosyjskiej epopei w różnych wersjach [patrz: część 2, rozdz. III]. W takich eposach dochodzi do zderzenia gloryfikacji samego swatania i odrzucenia takiej gloryfikacji przez państwo. Ciekawe, że kobieta w nich, jeśli nie bohaterka, to prawie zawsze czarodziejka lub stworzenie złych duchów. Po śmierci tego ostatniego ludzie utrzymują zdrowe fundamenty rodzinne. W bylinie o Sadku, która do nas dotarła, głównym motywem jest konflikt między człowiekiem z dołu a liderami społecznymi, którzy go nie akceptują. Piosenka jest tworem nowogrodzkim, jest pełna żywych realiów życia, ale jednocześnie jest bajecznie fantastyczna. Jego unikalną cechą jest jego wszechstronność. W pierwszej części król mórz, mistrz żywiołów, pomaga biednemu harfiarzowi Sadko wzbogacić się, przenieść się do wyższych warstw społecznych. Drugi jest całkowicie realistyczny. Sadko próbuje zrównać się z wyższymi kupcami, wchodzi z nią w konflikt, ale widać, że jest w konflikcie z wielkim Nowogrodem i miasto pozostaje zwycięzcą. W najbardziej archaicznej trzeciej części bohater pokonuje pokusę małżeństwa z księżniczką morską dla dobra rodzinnego Nowogrodu. Świat realny triumfuje nad mitycznym [zob. szczegóły: s. 87-111].

Kolejną wielowątkową, a miejscami jeszcze bardziej archaiczną epopeją jest piosenka o Michajło Potyku. Według fabuły jest to jedna z najtrudniejszych, a dla mnie jedna z najciekawszych. Biała łabędź Marya, ukazując się Potykowi, który wyjechał z Kijowa, oświadcza się za żonę i łatwo zawiera z nim małżeństwo, stawiając warunek: po śmierci jednego z małżonków oboje zostaną pochowani. Wkrótce Michajło kładzie się z nią w grobie, ale znajduje sposób, aby ją ożywić i wrócić. Oszustwo pozwala Maryi na jeszcze kilka prób zabicia go, co więcej, gdy już go zdradziła. Bezbożne małżeństwo z cudzym jest potępiane przez wszystkich, niemniej jednak to dzięki ludzkiej i wyższej pomocy Potyk pozostaje przy życiu po wszystkich wzlotach i upadkach. Walcząc o żonę, nie dokonuje wyczynu, ale dochodzi do haniebnego upadku. Zafascynowany magiczną pasją sam Michaił nie jest w stanie zrozumieć piekielnej natury wybrańca. Dla rosyjskiego eposu motyw małżeństwa przestaje być heroiczny, toczy się z nim walkę [zob. szczegóły: s. 111-128]. Osobiście w tej epopei, na obraz Maryi, widzę rozwój koncepcji złych duchów, połączoną z opozycją rosyjskiego wobec obcego, a nie tylko wroga. Wybiera Potyka na swojego męża, aby wykorzystać go jako szansę na ożywienie, ale kiedy Marya później próbuje pozbyć się Michaiła, ten nie umiera. Czas dla ludzi takich jak ona się skończył. Zły duch ma wpływ na człowieka, ale nie może budować swojego losu tak, jak mu się podoba.

Iwan Godinowicz celowo szuka zagranicznej panny młodej. Ona przy pierwszej okazji woli zdradzić kijowskiego bohatera, aby powrócić do pogańskiego świata. Lud nie pozwala rosyjskiemu bohaterowi zginąć z rąk obcych, daje mu możliwość zemsty, niszcząc w ten sposób wrogie złe duchy, ale jednocześnie kpi z niego [zob. szczegóły: s. 128-136].

Dramatyczna i wysoce artystyczna epopeja o Dunaju i Nastazji nie bez powodu uważana jest za jedną z najlepszych w epopei rosyjskiej. W tej piosence źródłem wszelkiego zła jest dumny bohater, który zabłądził z Kijowa, a nie jego obca żona, i w swoim wstydzie nie jest godny ludzkiej litości. Dunaj, który wcześniej był w służbie obcego króla, idzie do niego po jego córkę, narzeczoną księcia Włodzimierza, którą bierze siłą. W drodze powrotnej spotyka wojowniczkę w walce, pokonuje ją, ale w ostatniej chwili rozpoznaje w bohaterze kolejną córkę swego dawnego pana, z którą był w bliskich stosunkach od dawna. Podwójny ślub, zgodnie z prawami eposu, przyćmiewa konflikt. Dunaj chwaląc się swoją siłą (prawdziwy bohater jest skromny) prowadzi do strzelaniny między nim a Nastasją, która wskazała mu akceptowalny stopień uprzejmości i rzeczywistą cenę bohatera. Rozgniewany niepowodzeniami Dunaj zabija swoją żonę, wiedząc, że jest w ciąży, a gdy rozwinąwszy jej łono, widzi cudowne dziecko, przyszłego wielkiego bohatera, rzuca się na włócznię obok trupa [zob. szczegóły: s. 136-156].

Epicka piosenka o Kozarinie ma charakter semi-balladowy i tylko na podstawie ocalenia kobiety można ją przypisać eposom o swataniu. Szlachetny w charakterze i odrzucony przez własną rodzinę bohater ratuje z rąk Tatarów, którzy odgrywają tu rolę porywaczy, a nie zdobywców, dziewczynę, która okazuje się jego siostrą. Po zwróceniu jej rodzinie, ponownie udaje się na otwarte pole. Rosyjski bohater nie zabiega o aprobatę dla wyczynów, ale dokonuje ich, bo inaczej nie może [zob. szczegóły: s. 156-169].

Idylliczna epopeja o całkowicie balladowej postaci o Słowik Budimirowiczu również należy do dziedziny eposu. Po stopniowym zmniejszaniu wyobcowania panny młodej od przedstawiciela złych duchów do rosyjskiej czarodziejki (patrz epos o Dobryni i Marince poniżej), naturalnie pojawiła się piosenka o szczęśliwym małżeństwie bohatera. Epopeja wesoła, ściśle związana z rytualną poezją weselną, stanowi ważny krok w epopei rosyjskiej, ustępując miejsca rozwojowi innych form heroicznych pieśni [zob. szczegóły: s. 169-181].

Grupa eposów o zmaganiach bohatera z potworami (patrz: część 2, rozdz. IV) łączy imiona ulubionych bohaterów ludowych. Wygląd wroga zmieniał się w zależności od rzeczywistej historycznej walki narodu rosyjskiego. Najpopularniejszy epos rosyjskiego eposu o Dobrynia i wężu konfrontuje najbardziej kulturalnego i dyplomatycznego bohatera z żywym artystycznym ucieleśnieniem żywiołów natury. Pierwsza bitwa z Wężem nad Puczajem toczy się poza cyklem kijowskim i nie można jej zakończyć, tak że uwalniając Zabawę Putiatysznę z rozkazu jej wuja Włodzimierza, bohater po drugiej walce z Wężem mógł: wyprowadzić wielu Rosjan z jego legowiska. Starożytny motyw porwania pomaga zamienić wyczyn dokonany na rozkaz księcia w wyczyn w obronie Rosji. Odrzucenie ręki Zabavy przez Dobrynyę i osobliwości niektórych wersji pieśni zwracają uwagę na ukryty antagonizm bohaterów, bohaterowie ludowi i wyższe warstwy [patrz szczegóły: s. 181-208]. Konflikt ten jest wielokrotnie podkreślany w rosyjskiej epopei, a autor, mając na uwadze panujące postawy ideologiczne, przywiązuje dużą wagę do konfrontacji społecznej.

Piosenka o Aloszy i Tugarinie jest bardzo zbliżona do eposu o walce z wężami Dobrynyi. Tutaj jednak wesoły, dowcipny, a czasem niezbyt silny bohater, za pomocą pomysłowości, rozprawia się z niezręcznym, niegrzecznym i źle wychowanym przeciwnikiem, w którym fantastyczne rysy zostają częściowo zastąpione tymi bliskimi rzeczywistości. Wróg bezczelnie osiadł w komnatach Włodzimierza, zachowuje się wyzywająco i swobodnie trzyma się z księżniczką Evpraksią, demonstrując ich bliski związek. Jednak nikt nie protestuje (bohaterowie są teraz nieobecni). Alosza, który przyszedł skromnie, znajduje to. Kpi z haniebnego zachowania Tugarina, wyzywa go do walki i burzy wstyd, że rosyjski książę płaszczył się przed najeźdźcami [zob. szczegóły: s. 208-227].

Centralną postacią rosyjskiego heroicznego eposu jest Ilja Muromec. W nim ludzie połączyli bezinteresowną miłość do Ojczyzny, najwyższe walory moralne i dojrzałość z szacunkiem wyróżniającą bohatera. W eposie o Idoliszczu, wywodzącym się najprawdopodobniej z eposu o Alosze i Tugarinie, niemal antropomorficzny potwór, noszący pewne rysy tatarskie, otacza wojskami Kijów i sam jedzie do pałac książęcy, gdzie również źle się zachowuje. Dowiedziawszy się o tym od „przejezdnej Kaliki”, Ilya spieszy na ratunek. Przybywszy w ubraniach żebraków prześladowanych przez nowego właściciela miasta, bez zbędnych preludiów zabija wroga. W innej istniejącej wersji, kiedy Idolishche osiedla się w Konstantynopolu i zakazuje tam prawosławia, wyraźnie odczuwalny jest późniejszy wpływ kościoła. Ludzie, którzy trzymają tę bylinę, sami drwią z kalika-posłańca i pielgrzymkowego wizerunku Eliasza [zob. szczegóły: s. 227-239].

Opowieści o uzdrowieniu Ilyi Muromets i podboju Słowika Rozbójnika są często łączone w epicką piosenkę o pierwszej podróży Ilyi. W pierwszej narracji niezmienne pozostają odniesienia do chłopskiego pochodzenia, długiej choroby Ilji od młodości do dorosłości oraz heroicznej mocy, jaką obdarzyli go wspaniali wędrowcy. Archaiczna fabuła nabiera tu realistycznych cech. Ludzie przybliżają ukochanego bohatera nie tylko do wyobrażalnego ideału, ale także do siebie, do rzeczywistości. W drugim Ilja, która ma służyć Ojczyźnie w Kijowie, rozbija wrogą armię pod Czernihowem, chwyta Rozbójnika Słowika, który zablokował prostą drogę swoją placówką, i niszczy jego nieczyste potomstwo. Po drodze pokonuje bagna i oczyszcza opuszczoną drogę z lasu. Jego główna zasługa w torowaniu drogi do Kijowa. Rozdrobniona Rosja zaczyna się jednoczyć. Już na pierwszym spotkaniu widoczny jest konflikt Ilji z Władimirem, który w przyszłości będzie się tylko nasilał. Książę i bojarzy śmieszni są, gdy próbują wydawać rozkazy dumnemu, ale bardziej niż Władimir Słowik, który rozumie rolę Muromca [zob. szczegóły: s. 239-260].

Bajka jest bardziej starożytnym gatunkiem niż epos, zachowuje wiele z prehistorycznej starożytności. Epos staje się bardziej złożony i odrzuca lub przekształca to, co nie spełnia rosnących wymagań. Istnieje jednak grupa eposów, które są bardzo bliskie baśni. Nie są typowe dla heroicznej epopei, często mają charakter osobisty i rozrywkowy, ale mimo to, ze względu na obecność bohaterskich motywów, V.Ya. Propp również je bada [patrz: część 2, rozdz. IV]. Jeden z najbardziej ciekawe historie- bitwa pod Ilyą Muromets z synem. Najbardziej archaiczne jest tymczasowe małżeństwo Ilji z pokonanym przez niego „stosem drewna” i porzucenie ciężarnej żony. W tym samym czasie ich syn jest dokuczany przez rówieśników i idzie pomścić hańbę swojej matki. Muromets stawia czoła synowi jako intruzowi granicy, rozpoznaje go i wprowadza w krąg bohaterów. Ale kiedy ponownie próbuje zabić swojego ojca w nocy, Ilya nie waha się dwukrotnie zabić zdrajcy [patrz. szczegóły: s. 263-266].

W epopei o trzech podróżach Ilji bohater ze skrzyżowania trzech dróg podąża w kierunkach, w których zgodnie z kamieniem drogowym czeka na niego śmierć, małżeństwo i bogactwo. Spokojny wybór przez niego pierwszej drogi i zniszczenie czyhającego tam niebezpieczeństwa są bliskie heroicznej epopei, podczas gdy reszta przygód ma baśniowy i kościelny charakter [zob. szczegóły: s. 260-270].

Lubię piosenkę o Dobrej i Marince. I tak, mając wysokie walory moralne, bohater wydaje się moralnie całkowicie czysty, a krzywdząca go czarodziejka - uwodzicielska czarodziejka. Marinka, usiłując uwieść bohatera, wywołuje jedynie wstręt w jego czystej duszy. Wtedy zła czarodziejka oczarowuje go, a kiedy wyczerpany czarami przychodzi do niej wbrew swojej woli, zamienia go w wycieczkę. Matka Dobrej, która sama czasem jest czystą czarodziejką, przyczynia się do ocalenia syna, a on, zgodziwszy się na symboliczne małżeństwo z Marinką, brutalnie rozprawia się z wrogiem jak mąż [zob. szczegóły: s. 270-279].

Epos o odejściu Dobrynii i nieudanym małżeństwie Aloszy jest jednym z najczęstszych w rosyjskiej epopei. Z powodu długiej nieobecności Dobrej żony ma wyjść za mąż za Alosza, która przyniosła wiadomość o śmierci męża, kiedy Dobrynia wraca bez szwanku, a Alosza zostaje w niewygodnej sytuacji. Intrygujący konflikt dwóch postaci, bardzo różniących się temperamentem, połączonych obroną Ojczyzny, nie może przybrać charakterystycznego dla eposu ponurego, krwawego rozwiązania. Antyczna fabuła w finale nabiera komiksowego kolorytu, bohaterowie godzą się, a kobieta żegna się. Ta piosenka dała wielu naukowcom możliwość negatywnego i niemoralnego przedstawienia Aloszy Popowicza jako oszusta uczciwych kobiet, chociaż jedyne, co można mu tu oskarżyć, to fałszywe wiadomości. Ogólnie rzecz biorąc, w eposie Alosza pojawia się temperamentny i psotny, ale w żaden sposób nie jest niemoralny. Z kolei książę Włodzimierz, który w niektórych przypadkach zmusił żonę Dobrego do małżeństwa, zostaje ostro potępiony [zob. szczegóły: s. 279-288].

Eposy o odbiciu Tatarów. Ciężkie jarzmo zdobywców mongolskich, które utrudniało rozwój Rosji, jednocześnie przyczyniło się do nowego etapu rozwoju rosyjskiej epopei, powstania szeregu eposów patriotycznych, które gloryfikowały militarne obalenie ucisku. Piosenki zostały napełnione nową treścią ideową, nabrały nowych cech artystycznych i zerwały ze starymi tradycjami. Jedyną treścią eposów przez długi czas był wątek walki o niepodległość, honor i wolność Ojczyzny [patrz: część 3]. W piosence o buncie Ilji przeciwko Włodzimierzowi dostrzegamy jakby sprzeczność w głównej idei rosyjskiego eposu, służącego Kijowowi, tu jednak różnica społeczna między bohaterem ludu a bogatym księciem ostatecznie skutkuje starciem . Muromets, nieproszony na ucztę, przychodzi tam bez pozwolenia. Książę go nie poznaje, po raz kolejny pokazując, jak mało docenia wszystkie zasługi bohatera. Obrażony Ilya wyzywająco odchodzi i organizuje ucztę dla wszystkich biednych. Na oszczerstwo bojarów Władimir umieszcza go tutaj, w piwnicy, aby umarł z głodu. Czasami ta instrukcja jest wykonywana, innym razem Władimir zmuszony jest pogodzić się z bohaterem i urządzić specjalnie dla niego ucztę lub Ilję i wszyscy bohaterowie wyjeżdżają z Kijowa. W każdym razie książę zostanie zawstydzony w przyszłości, a bohater zatriumfuje. Ten epos pokazuje, jak przed najazdem Tatarów otworzyła się nie do pokonania przepaść między ludem a władzą klasową [zob. szczegóły: s. 291- 303].

W prawie wszystkich eposach o odbiciu Tatarów śpiewa się pojawienie się Tatarów pod Kijowem i ich rozproszenie przez wojska rosyjskie. Krąg piosenek o Ilyi Muromets i carze Kalinie, organicznie ze sobą powiązanych, V.Ya. Propp rozważa w całości [patrz: część 3, rozdz. II pkt 2]. Pozwala to uzyskać obraz inwazji malowany przez ludzi krok po kroku i poznać głębokie ludowe aspiracje w każdej piosence. Poetycki śpiew, otwierający jedną z epopei rozważanego cyklu, opowiada o znaku zapowiadającym śmierć Kijowa. Ponieważ jest to jedyny przypadek spotkania wiary w znaki w eposie, Kijów wcale nie ginie, ale zostaje ocalony, a istnieje osobna starożytność z podobnym spiskiem na temat całkowicie religijny, autor z każdego powodu widzi tutaj motyw bezpodstawnie przywiązany do epopei wojskowej [zob. szczegóły: s. 306-310]. Pojawienie się Tatarów jest opisywane z dużą dozą historyczności: ogromne hordy wroga, przejrzysta organizacja wojsk, absolutne dowództwo, taktyka oblężnicza Tatarów [zob. szczegóły: s. 310-314]. Ambasador tatarski, który przybył do Kijowa z etykietą chana, zawsze zachowuje się wyzywająco, podkreślając ultimatum kapitulacji i pogardy dla Rosjan [zob. szczegóły: s. 314-316]. Historyczne jest także wiele okrutnych żądań i gróźb ze strony Tatarów [zob. szczegóły: s. 316-318]. Vladimir w obliczu zbliżającego się niebezpieczeństwa nie robi nic, by aktywnie bronić miasta. Modli się, myśli o kapitulacji miasta, o przyjęciu warunków tatarskich [zob. szczegóły: s. 318-321. Obecnie w Kijowie nie ma bohaterów. Czasem wyjeżdżali w interesach, ale częściej są w hańbie księcia, czego żałuje [patrz. szczegóły: s. 321-322. Główny obrońca miasta, Ilja Muromiec, skazany na głód w piwnicy, dzięki staraniom księżnej Ewpraksji potajemnie dostawał żywność, a teraz Władimir próbuje przekonać go do obrony nie władz, ale Ojczyzny. Bohater zgadza się, często po odwetu wobec bojarów winnych oszczerstw [zob. szczegóły: s. 322-326]. Trzeźwa ocena siły wroga [zob. szczegóły: s. 326-327], sam Ilja udaje się do obozu do Kalinina, gdzie prosi o opóźnienie i je odbiera [zob. szczegóły: s. 327-328]. Powierzając komuś fortyfikacje miasta [zob. szczegóły: s. 328-329], Muromec podejmuje się poszukiwania bohaterów. Odnajduje ich w Kwaterze Głównej Samsona, nowym obozie, w którym wojownicy pozostają bezczynni od czasu ich hańby. Co dziwne w przypadku eposu, bohaterowie odmawiają wyjazdu. Ale to pragnienie powstaje z powodu bliskości ludu, a nie książęcej-bojarskiej Rosji. Uderzą w decydującym momencie [por. szczegóły: s. 329-331. W opuszczonym Kijowie młody bohater Jermak (nie postać historyczna , ale tytułowa postać wprowadziła do eposu za zasługi) i prosi o pozwolenie na walkę z wrogami. Nie wywiązując się z książęcych rozkazów, Yermak trafia do bohaterskiej kwatery głównej. Muromets wysyła go, by policzył siły wroga, ale gorący Yermak rzuca się do walki i ginie. Ten wyjątkowy w rosyjskiej epopei przypadek śmierci bohatera jest konsekwencją naruszenia porządku Ilji [zob. szczegóły: s. 332-334). Walka jest zawsze krótko opisana. Jeśli nie ma bohaterskiego wsparcia, Muromets rzuca się do bitwy samotnie. Jeśli tak, to rozsądnie kieruje rozkładem sił [zob. szczegóły: s. 334-337]. Czasami Ilya zostaje schwytana przebiegłością i przyprowadzona do Kalina, który próbuje zwabić bohatera na swoją stronę [patrz. szczegóły: s. 337-338]. Wroga propozycja doprowadza Murometsa do takiej wściekłości, że zrywa kajdany i machając pierwszym napotkanym Tatarem i wzywając Samsona i innych bohaterów wypowiadaną strzałą, ostatecznie wykańcza Tatarów. Odchodząc, wróg składa przysięgę, że nigdy nie wróci [patrz. szczegóły: s. 338-339]. Wraz z ostateczną klęską wroga jest jeszcze jedno zakończenie tej pieśni, zwane epopeją o bitwie Kama (Mamajewa), czyli o czasie, od kiedy rycerze zostali przeniesieni do Rosji. W jednej wersji zaczyna się przechwalać dwóch braci, którzy nie brali udziału w bitwie i Tatarzy ożywają, a żywych trupów nie da się posiekać, ich liczba tylko rośnie. Modlitwa niszczy nieziemskie moce, a bohaterowie rozchodzą się do klasztorów. Pieśń ta ma orientację religijno-kościelną, wynika z kazań o pokorze. W innej wersji, dumni ze swojego zwycięstwa, sami bohaterowie rzucają wyzwanie „mocom niebiańskim”. Nieustraszenie niszczą przywróconą moc. Przeciwnie, charakter tego eposu jest ateistyczny i wyraża myśli ludzi [zob. szczegóły: s. 339-344). Oprócz tej pieśni wiele późniejszych na jej podstawie piosenek opowiada także o walce z Tatarami, np. epopeja o Wasiliju Ignatiewiczu i Batydze. Przed zbliżającą się inwazją Władimir udaje się do tawerny, by poprosić o pomoc jedynego pozostałego bohatera Wasilija, który od lat pił i pominął absolutnie wszystko. Po pijanemu zabija bliskich współpracowników Batu wypowiadanymi strzałami, który wysyła żądanie ekstradycji winnego. W jednym przypadku sam bohater udaje się do obozu wroga i oszukawszy armię tatarską na pustyni, niszczy ją. W innym rada bojarów natychmiast zdradza Wasilija. Teraz naprawdę zawiera porozumienie z wrogiem, aby poprowadzić go przeciwko bogatemu miastu, oszczędzając mimo wszystko księcia Włodzimierza. Tatarzy plądrują miasto, nie przestrzegając traktatu, a Wasilij osobiście ich wyrzuca. Tak czy inaczej wróg zostaje eksterminowany, a zbuntowane dążenia chłopów szukają sposobów na pozbycie się wrogich, choć polegając na ludziach z góry [zob. szczegóły: s. 344-355].

Epopeja o Dobryni i Wasiliju Kazimirowiczu pokazuje nam walkę wyzwoleńczą w innych formach, kiedy inwazja zakończyła się długim jarzmem. Vladimir przesyła hołd Batu. Za jej dostarczenie, niegodne bohatera, zabiera się wiernego sługę Wasilija, towarzyszy mu Dobrynya, który jest głównym bohaterem. Kiedy Batu poddaje bohaterów próbie, by zgładzić ich jako porażkę, Dobrynya okazuje się bardziej zręczny niż Tatarzy. Wchodząc w szał podczas walki, rozprawia się z armią tatarską. Ludzie wierzą w zwycięstwo nawet w najsilniejszym ucisku [zob. szczegóły: s. 355-368].

Epos epoki tworzenia scentralizowanego państwa rosyjskiego. W epopei o Wołdze i Mikula głównym bohaterem jest rolnik, co jest nietypowe dla eposu rosyjskiego, chociaż chłopstwo jest strażnikiem pieśni. W drodze do miast przyznanych mu przez księcia wojowniczka Wołga spotyka oracza Mikulę i zaprasza go ze sobą. Szybko staje się jasne, że oraja (oracz, wrzask - pług, lemiesz - pług) przewyższa bohatera we wszystkim: bogactwem ubrań, siłą, walecznością, nawet niepozorna klaczka okazuje się lepsza od wspaniałego konia Wołgina . Mikula jest dumny ze swojej klasy i pracy. Taka pieśń mogła nabrać kształtu dopiero wtedy, gdy chłopi uświadomili sobie jej znaczenie. W obliczu Mikuły wywyższa się [por. szczegóły: s. 374-387].

W tym okresie historycznym Kijów i Władimir tracą na znaczeniu jako symbole zjednoczonej Rosji. Wizerunek dawnego Czerwonego Słońca, głównego przedstawiciela feudalnej i społecznej elity, zostaje ostatecznie zdemaskowany, a niesprawiedliwość społeczna jest ukazana w eposie jako zło moralne, które pomogło ludziom odpowiednio się edukować [zob. część 4, rozdz. III]. Ukryta opozycja bohatera i księcia w eposie o Sukhmanie kończy się samobójstwem bohatera, urażonego despotycznym zachowaniem Władimira. Rycerz wyrusza na polowanie na łabędzia na książęcy stół. Takie zadanie dla bohatera jest dobrowolnym wygnaniem lub hańbą, jeśli książę go wyśle. Polowanie kończy się niepowodzeniem, podobnie jak niemożliwe są pokojowe relacje między antagonistami. W drodze powrotnej w pobliżu Dniepru Sukhman napotyka nacierających Tatarów i niszczy całą armię. W walce otrzymuje ranę, która przygotowuje tragiczne rozwiązanie pieśni, którą kładzie listkiem maku. Historia bohatera o jego wyczynie nie jest traktowana poważnie przez Władimira, a bohater zostanie ukarany. Kiedy prawda wychodzi na jaw, Sukhman z dumą odrzuca próby pojednania i wyrywając liście z rany, krwawi, pokazując, co jest dla niego najlepsze [zob. szczegóły: s. 387-397].

W piosence o Danilo Lovchaninie książę przedstawiany jest jako bezpośredni łajdak i przestępca. Vladimir szuka żony dla siebie, a dla ludzi - suwerena. Mishata Putyatin mówi mu, by wziął w posiadanie żonę Danila Lovchanina, Wasilisę i wysłał go na śmiertelną misję. Wojownik radzi sobie z zadaniem, ale w drodze powrotnej napotyka armię wysłaną z Kijowa, by go zabić. Chociaż Danilo bije ze łzami całą armię rosyjską, nadal ginie od zdradzieckiej ręki Miszaty. Książę bezzwłocznie wysyła swatki do Wasylisy. Wierna kobieta, z niepokojem puszczając męża, prosi najpierw o zabranie jej do ciała Danili i zabija się nad jego zwłokami. Podobnie jak w poprzedniej epopei, zwycięstwo wroga jest tymczasowe, przyszłość należy do bohaterów [zob. szczegóły: s. 397-407].

Chociaż wraz z nową taktyką wojen, która ukształtowała się po obaleniu jarzma, epopeja wojskowa ustąpiła miejsca pieśni historycznej, to jednak jej zanikanie następowało stopniowo. W sercu ostatniego eposu o militarnej treści, eposu o przybyciu Litwinów, pierwotnie był charakterystyczny dla eposu motyw uprowadzenia kobiety, ale później został on wyparty przez idee patriotyczne. Bratankowie króla Litwy, bracia Liviki, najeżdżają Rosję z drapieżnymi i niszczycielskimi celami. Porywają także siostrę księcia Romana Dmitriewicza. Książę ściga ich swoją armią i pokonuje obce wojska. Chociaż piosenka jest pełna archaicznych detali, to jednak epos nie mówi już o idealnych bohaterach, ale o żywych ludziach [zob. szczegóły: s. 407-418].

W tym czasie wciąż pojawiają się późniejsze eposy o swataniu [patrz: część 4, rozdz. IV], ale walka o pannę młodą ma w nich charakter walki społecznej. Piosenka o Aloszy Popowiczu i Elenie Pietrowicznej bardzo mnie poruszyła. Bracia Pietrowicze, nazywani Zbrodowiczami, chwalą się na uczcie, że trzymają swoją siostrę Elenę w odosobnieniu. Alyosha dokucza im, dając do zrozumienia, że ​​widzi Elenę, która od dawna do niego należy. Gniew braci zwraca się na ich siostrę, którą skazują na publiczną egzekucję. W ich obliczu sam system, który dopuszczał takie uciski, jest potępiony. W ostatniej chwili pojawia się Alosza i zabiera dziewczynę, często prosto do kościoła. Tutaj bohater walczy nie z mitycznymi, ale z ludzkimi potworami [zob. szczegóły: s. 418-426].

W bogatym w różne detale epopei o Chocenie Bludowiczu pary młodej dzielą jedynie różnice klasowe. Na uczcie uboga wdowa Cudzołóstwa uwodzi się od zamożnej wdowy Zegarowej, czasem nawet krewnej Władimira, jej córki Chin dla jej bohaterskiego syna Khotena, który często o tym nie wie. Wdowa po straży brutalnie obraża całą rodzinę Cudzołóstwa. W odpowiedzi Khoten niszczy dwór Strażników, grozi powtórzeniem kojarzeń z takim samym temperamentem jak jej matka, Chiny, i wyzywa braci do walki. Po tym, jak bohater rozprawi się z synami Mechanicznej Wdowy i wysłanym przeciwko niemu wojskiem, sama dumna matka Chin oferuje swoją córkę. Khoten odmawia, ale na prośbę wdowy marnotrawnej, zadowolona z upokorzenia rywalki, zgadza się i piosenka kończy się wesołym ślubem [zob. szczegóły: s. 426-441].

Zwieńczeniem pieśni epickich o walce społecznej można uznać eposy o buncie Wasilija Buslaevicha przeciwko Nowogrodowi i jego śmierci [patrz: cz. 4, rozdz. VI]. Nie do końca zgadzam się z V.Ya. Propp, który uważa, że ​​Wasilij, mimo wszystkich swoich działań, nie jest ushkuinem. Moim zdaniem bohater jest właśnie taki, choć oczywiście nie wpływa to w żaden sposób na wymowę jego wizerunku. Od dzieciństwa Wasilij zastraszał dzieci bogatych rodziców, a bohaterska siła pozwoliła mu już je okaleczyć. Dorastając, Wasilij rekrutuje oddział, ponieważ było to bardziej rozsądne podczas zaciętej wewnętrznej walki politycznej Nowogrodu w tym czasie. Jego wybrany oddział składa się z ludzi niższych warstw, prac rzemieślniczych. Kiedy w bractwie wybucha bójka (uczta urządzona w klubach w święta kościelne) i cały oddział zostaje w nią wciągnięty, Wasilij wzywa do boju cały Nowogród. Matka zamyka bohatera i próbuje przerwać konflikt, błagając przeciwników syna o anulowanie rozlewu krwi, na co się nie zgadzają. Podczas gdy Wasilij ucieka się do walki, jego drużyna bardzo cierpi. Puściwszy ją, sam się broni, niszczy domy bogatych i pokonuje starego pielgrzyma, symbolizującego stary system. Pomysł „pana Veliky Novgorod” już dawno upadł w popularna świadomość. Tylko matka zatrzymuje rozproszonego bohatera [zob. szczegóły: s. 441-464].

Nie dokończywszy konfliktu, Wasilij nie godzi się, ale przekłada go na nowe formy. Prosi matkę o błogosławieństwo na wyjazd do Jerozolimy w celu pokuty, ale tak naprawdę, choć na miejscu dokonuje zewnętrznych obrzędów religijnych, jest pełen wyzwania dla sił z innego świata. Lekceważy przepowiednię kopanej czaszki, szydzi z nieszczęścia przewidywanego na kąpiel nago w Jordanie, a gdy znajduje kamień, który nie zaleca przeskakiwania przez niego, zaczyna się bawić, łamiąc zakaz. Jego śmierć była spowodowana nieterminowością walki. Tragedia tkwi w świadomości zniszczenia starego sposobu życia, ale na razie niemożności jej urzeczywistnienia [zob. szczegóły: s. 464-475].

Mimo ostrego satyrycznego charakteru eposu O księciu Stiepanowiczu i jego rywalizacji z Czurilą, jest on wolny od wpływów bufona, a jego akcja jest wywołana ośmieszeniem zamożnej klasy bojarskiej. Niezwykle bogaty dandys Duke przyjeżdża do Kijowa, aby się pokazać. Po tym, jak Dobrynia, wysłana przez Włodzimierza do weryfikacji, potwierdza ogromny stan chełpliwego szapana (dandysa, koleś), rywalizacja księcia z głównym kolesiem Kijowa Czuriła zaczyna się w pięknie stroju, w którym książę wygrywa, ale zawsze ma litość nad swoim przeciwnik. Jak wszyscy bohaterowie eposu, książę Stiepanowicz obdarzony jest rzeczami najwyższej jakości, jednak w przeciwieństwie do bohaterów, dla których jakość była oznaką idealizacji i wielkości, u księcia widzimy zbędny przepych i głupkowatą demonstracyjność. Kolczuga i strzały wykonane z drogich materiałów służą nie do spraw wojskowych, ale do rozmachu. Wyrafinowanie Duke'a daje mu powód, by skarcić brak wyrafinowania i prostoty, bogactwo pozwala mu być dumnym i popisywać się. Kijowowi z satysfakcją przeciwstawia się własnemu krajowi i własnej gospodarce [zob. szczegóły: s. 475-504].

III. Wniosek

Główna treść piosenek V.Ya. Propp definiuje walkę o najwyższe ideały ludu i zwycięstwo w imię ich realizacji. Eposy są przesiąknięte patriotyzmem i duchem wychowawczym. Ludzie wkładają swoje aspiracje w epikę, treść piosenek dostraja ją do wysokiego poziomu moralnego. Epos odzwierciedla rozwój i samoświadomość ludzi. Naukowiec odrzuca teorię obcego pochodzenia eposów, podkreśla związek eposu z rosyjską historią, z rosyjską rzeczywistością i życiem. Opisy i realia pieśni epickich mają charakter historyczny. Ludzie rozumieją epos jako część swojej historii. Eposy są znakiem harmonijnego życia wewnętrznego i dążeń wyzwoleńczych ludzi, walki o możliwość samodzielnego życia i szczęścia.

Zapoznanie się z monografią V.Ya. Propp "Russian Heroic Epic" sprawił mi ogromną przyjemność. Udało mi się zapoznać z rozwojem eposu od czasów starożytnych do współczesności, spotykając się z cennymi i bardzo szczegółowymi wyjaśnieniami. Namalowano dla mnie epickie historie o wysokim znaczeniu, które pozwoliły mi poczuć dumę z patriotyzmu i moralności mojego ludu. Szkoda, że ​​autor nie rozważył szczegółowo podstaw mitologicznych eposu, prawdopodobnie z powodu ataków na wcześniejsze prace naukowca, ale przytoczone przez niego dane są same w sobie bardzo interesujące, a także niezbędne, jeśli chce się zrozumieć twórcze aspiracje i poglądy ideologiczne narodu rosyjskiego.

Bibliografia

1) V.Ya. Propp „Rosyjska heroiczna epopeja” (Dzieła zebrane V.Ya. Proppa). Artykuł z komentarzem autorstwa N.A. Krycznina. Zbiór, wydanie naukowe, indeks nazwisk S.P. Buszkiewicz. - M., 1999. - 640 stron.

2) Propp V.Ya. „O historyzmie rosyjskiej epopei” // literatura rosyjska. 1962. Nr 11. Strona. 98-111.

3) Propp V.Ya. „Poetyka folkloru” (artykuł „O historyzmie folkloru rosyjskiego i metodach jego badania”). Strona 185-208. - M., 1998.

4) Putiłow B.N. „Przeczytanie i przemyślenie Proppa” // Żywa starożytność. 1995. nr 3. s. 2-7.



Twórczość Władimira Jakowlewicza Proppa (1895-1970), znanego profesora Uniwersytetu Leningradzkiego, znawcy rosyjskiego folkloru, stworzone przez niego w pierwszej połowie i połowie XX wieku, uważane są za jeden z najbardziej znaczących wkładów do rozwój rosyjskiego folkloru. Trochę interesuję się rosyjskim folklorem i od dawna chciałem się z nimi zapoznać. Te podstawowe opracowania są dostępne nawet dla czytelników, którzy nie mają specjalnego przygotowania filologicznego. Badają nie tylko folklor, jego gatunki i przejawy w obrzędach i rytuałach, ale także jego znaczenie dla ludzi, jego poetykę, jego wpływ na współczesną kulturę. Książka V.Ya. Proppa VlRosyjska epopeja heroiczna „TAU to pierwsza i wciąż jedyna monografia poświęcona rosyjskiej epopei. Po raz pierwszy ukazało się w 1955 r., drugie poprawione wydanie ukazało się w 1958 r. Światło ujrzały już prace naukowca Morfologii skazki (1928) i Historyczne korzenie baśni (1946), co wpłynęło na charakter tego opracowania. Autor rozważył wszystkie różnorodne wątki, więc możliwe jest użycie książki jako podręcznika do eposu. Każda myśl jest najpierw formułowana, a następnie rozwijana i udowadniana. Najważniejsze wyroki są powielane. Doświadczenie pedagogiczne pozwoliło V.Ya. Propp najklarowniej organizuje sekcje i tematy, przedstawia fakty i ich analizę przystępnym i żywym językiem. Czytelnik nie jest zmęczony niepotrzebnymi szczegółami, ale nie pozostaje bez licznych odniesień i wyjaśnień. Zamówiony materiał oraz opis metod jego obróbki przekonują o słuszności wniosków poczynionych przez autora. Monografia VlRosyjski epos heroiczny” otrzymała pierwszą nagrodę uniwersytecką. W przyszłości będzie to rozpatrywane właśnie w ten sposób, wszystkie odnośniki, z wyjątkiem wyraźnie wskazanych, będą odnosić się do publikacji wskazanej w spisie literatury.

II. Głównym elementem

II-jeden. POGLĄDY RÓŻNYCH NAUKOWCÓW NA DZIEŁA V.Ya. PROPPA

Po opublikowaniu dzieła VlRussian heroic epope pojawił się impuls do kontrowersji w wielu kwestiach epickich studiów. Główny spór z V.Ya. Proppa odwrócił się z B.A. Rybakow, wpływowy zwolennik szkoły historycznej w środowisku folklorystycznym (Rybakov B.A. Historyczny pogląd na eposy rosyjskie // Historia ZSRR. 1961. Nr 5. P. 141-166; Nr 6. P. 80-96; Propp V.Ya O historyzmie rosyjskiego eposu (odpowiedź na akademika B.A. Rybakowa) // Literatura rosyjska, 1962. Nr 11. S. 98-111, patrz także: O historyzmie rosyjskiego folkloru i metodach jego badania // Propp V.Ya Poetyka folklor, Moskwa, 1998, s. 185-208). Naukowcy B.N. Putiłow, Ju.I. Yudin i I.Ya. Froyanov opracował i uzupełnił idee V.Ya. Prop. W przyszłości pojawiła się tendencja zarówno do stosowania metody naukowca w analizie epickiej fabuły, jak i do identyfikowania historycznych podstaw eposu. W badaniu eposów współcześni folkloryści prowadzą poszukiwania naukowe, niezmiennie korzystając z osiągnięć V. Ya Proppa.

II-2. TŁO METODOLOGICZNE ANALIZY

W swojej pracy VlRosyjska heroiczna epopeja „V.Ya. Propp pokazuje talent badacza i umiejętności nauczyciela. Przed przystąpieniem do rozważania materiału autor sam określa przedmiot badań. Za najbardziej decydujące cechy eposu uważa oczywiście heroiczny charakter jego treści, a także muzyczną formę wykonania, poetyckie i szczególne struktury metryczne. Ważne jest dla niego tutaj oddzielenie samej epopei heroicznej zarówno od niektórych gatunków prozatorskich, na przykład bajek i niektórych rodzajów starych opowiadań, jak i ogólnie od dzieł epickich wierszy, takich jak epickie poematy duchowe, pieśni ballady i postać bufona. Również ściśle z nią związane pieśni historyczne są oddzielone od eposu, a autor stoi tu w opozycji do dominujących wówczas szkół historycznych i neohistorycznych [zob. s. 6-12]. Zwolennicy tego nurtu starali się znaleźć w eposie odzwierciedlenie konkretnego wydarzenia historycznego i znaleźć historyczne pierwowzory dla jego bohaterów. Jednocześnie nie wzięto pod uwagę ogólnej idei utworu i jego głównej idei. Z tego wynikały bezprawne i obalane próby wydobycia eposów z kronik, skorelowania pojawienia się eposu z powstaniem Rusi Kijowskiej, przypisania autorstwa eposów nie ludowi, ale elicie świty. Autor zdecydowanie temu sprzeciwia się. On sam stoi na stanowisku, że epopeja, część folkloru, jest tworem wyłącznie ludowym, wyraża ludowe ideały i dlatego jest przechowywana w pamięci ludzi. Z tego punktu widzenia naukowiec z powodzeniem wyjaśnia niemal wszystkie epickie historie, tylko w nielicznych przypadkach odwołuje się do odniesień do wpływów ideologicznych lub autorskich.

Po ustaleniu obszaru rozważań V.Ya. Propp bada zagadnienia epickiej metodologii w przedrewolucyjnej i sowieckiej nauce. Pokazuje niepowodzenie większości kierunków, stara się skupić na potrzebie studiowania eposu bez odrywania się od strony historycznej czy artystycznej. Dużo uwagi poświęca się zasługom rosyjskich rewolucyjnych demokratów (N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky, a zwłaszcza V.G. Bellinsky, autor wielu artykułów o poezji ludowej), a także A.M. Gorkiego. Wiąże się to niewątpliwie z sytuacją walki z kosmopolityzmem i szowinistycznym rozprzestrzenianiem się idei wyższości i oryginalności całego Rosjanina, charakterystycznym dla czasów powstania monografii. Oczywiście opinie K. Marksa, F. Engelsa, V.I. Lenin i inni socjaldemokraci również są z powodu braku orientacji W.Ya. Propp, ale dominująca ideologia. Sam autor nalega na zdefiniowanie idei eposów, dla których trzeba je poprawnie zrozumieć, aby zagłębić się we wszystkie szczegóły. Bada i porównuje różne zapisy, aby uzyskać pełny obraz fabuły. Tutaj nie kompiluje wersji skonsolidowanej i nie identyfikuje najczęstszych opcji, nie szuka różnic regionalnych, ale analizując uzupełnienia i zmiany dokonane w czasie przez autora, stara się pokazać znaczenie, które zostało pierwotnie zainwestowane. Powstały obraz może nie być potwierdzony przez żaden z konkretnych wariantów eposu, ale zawsze umożliwia ujawnienie zbiorowej intencji ludzi. Różnorodne zapisy w odniesieniu do tej idei tAU to tylko szczególne artystyczne przypadki jej realizacji. V.Ya. Propp widzi epos, który odzwierciedla odwieczne ideały ludzi, jego tworzenie nawiązuje do wszystkich wieków, w których był szlifowany i nabierał nowych lub utraconych starych cech. Zaprzecza mitologizacji historii ludu przez epos, przeciwnie, epos w swoim rozwoju odrzuca resztki mitologii. Proces relacji między eposem a historią jest przez niego rozumiany jako zależny nie od wydarzeń, ale od różnych epok. W tym kierunku prowadzi swoje badania [zob.: s. 12-28].

Niewątpliwym atutem jest krótka notatka na temat analizy każdej z rozważanych eposów przez innych badaczy, która znajduje się w aneksach [patrz: s. 558-591]. W przypadku, gdy w danej piosence jest zbyt dużo literatury, by wymienić ją w całości, autor wybiera utwory najbardziej znaczące. Wyróżnia prace, z którymi całkowicie się nie zgadza, resztę pozostawiając bez komentarza.

II-3. CECHY BOHATERSKIEJ EPO W RÓŻNYCH WIEKU

Pierwotny system komunalny. V.Ya. Propp jest przekonany, że heroiczna epopeja zaczęła nabierać kształtu na długo przed rozpoczęciem stosunków feudalnych. Ponieważ nie ma bezpośrednich śladów istnienia takiego zjawiska, jako przykład podaje liczne ludy zamieszkujące terytorium ZSRR, których rozwój był opóźniony na poziomie rozkładu prymitywnego systemu komunalnego. Wszystkie mają heroiczną epopeję. Korzystając z metody porównawczej, naukowiec ujawnia rozwój eposu z mitologii w epickich pieśniach ludów Syberii i Dalekiej Północy; przejście bohaterskich czynów od walki o jednostkę rodzinną (uczucia liryczne nie grają roli) do obrony tubylców lub walk z ciemiężcami; przekształcenie żywicieli żywiołów we wrogie potwory; wysokie morale wspólne wszystkim bohaterom i chęć zapomnienia o swoich interesach dla wspólnego dobra (często są to przywódcy); przesadny wygląd i działania bohaterów i ich wrogów. Epos świadczy o początku walki o nowy porządek społeczny: rodzina jest więc czynnikiem niszczącym stosunki plemienne, a rycerskość bohatera nie jest znakiem przeszłości, w której sugerowano samo poparcie, lecz reakcją do pojawienia się nierówności i wyzysku klasowego. Jednak w rosyjskiej epopei zderzenia bohatera w różnych światach zajęły miejsce w baśniach, nie zachowanych w eposach. Teksty heroiczne odzwierciedlają ideały, które leżą w przyszłości, aspiracje epoki. To jest klucz do ich długowieczności. Wyciągnięte wnioski autor wykorzystuje w opracowaniu eposu rosyjskiego, umożliwiając wyodrębnienie jego najstarszych elementów, co ułatwia rozważenie jego rozwoju. Autor ujawnia bardzo ciekawą cechę rosyjskich pieśni epickich. Podczas gdy zewnętrzna forma pieśni innych narodów jest wieloskładnikowa, a fabuła rozwija się nie z powodu komplikacji, ale przez dodanie nowych, identycznych linków, rosyjskie eposy są zasadniczo jednoskładnikowe i monolityczne. Jedynie piosenki o Sadko i Potyku zachowały cechy dawnej wieloczęściowej kompozycji. Możliwe połączenie dwóch działek w jedną (zanieczyszczenie), wg V.Ya. Propp, jest to zjawisko drugorzędne, a prostota, zwięzłość i niepodzielność są wynikiem długiej poprawy eposu [zob. szczegóły: s. 29-58].

Ruś Kijowska i okres rozdrobnienia feudalnego. Epos Rusi Kijowskiej nie jest uważany za kontynuację eposu, który rozwinął się w epoce systemu plemiennego. Stosunki państwowe wymagały nie rozwoju poprzednich idei, ale aprobaty nowych, dlatego w eposie można prześledzić nie resztki starego w nowym, ale konflikt światopoglądów należących do tych dwóch zawsze przeciwstawnych czasów. Tradycje, które powstały w systemie komunalnym, nie zostały przerwane. Stare historie zostały zachowane, ale wypełnione nową treścią. Część z nich została wykorzystana i przerobiona w celu utrwalenia ideałów młodego państwa, część nabrała na poły baśniowego charakteru. Takie zderzenie ideałów można prześledzić w najstarszych eposach rosyjskich, eposach epoki Rusi Kijowskiej [zob. szczegóły: s. 59-61].

Cały rosyjski epicki V.Ya. Propp uważa za jeden cykl Władimira lub Kijowa, a nie za regionalne epopeje. Jednak nie wszystkie eposy należą do cyklu Władimirowa. Część eposów powstała jeszcze przed powstaniem Rusi Kijowskiej, a ich treść nie uległa cyklizacji. Takie są na przykład eposy o Volkhu i Svyatogorze. Inne powstały po zakończeniu formowania się cyklu. Są to na przykład eposy o najeździe Litwinów czy o Chocenie Bludowiczu, które ukazały się w okresie moskiewskim. Niektóre są na wpół bajeczne i odzwierciedlają węższe ideały niż interesy państwa. Wśród nich na przykład epopeja o Glebie Wołodyjewiczu czy o Solomanie i Wasiliju Okulowiczach. Wreszcie w cyklu nie ma eposów o wyraźnie lokalnym charakterze, jak nowogrodzkie. Autor zaprzecza koncepcji podziału eposów na dwa cykle: na Kijów i Nowogród. Obraz istnienia i dystrybucji eposów na współczesnej Północy pokazuje ogólną sławę głównych bohaterów i fabuły, a idee narodowe odzwierciedlone w eposach z trudem mogą ekscytować tylko mieszkańców określonego regionu. Reszta to formacje lokalne, które nie są powszechnie używane [zob. szczegóły: s. 66-69].

Autor dzieli rozwój wczesnej państwowej epopei rosyjskiej na dwa okresy: Kijów i rozdrobnienie feudalne, kiedy znaczenie Kijowa było przesłonięte wśród wielu lokalnych ośrodków. W nowych i przerobionych starych pieśniach ludzie odzwierciedlali zaciekłą walkę z obcymi najeźdźcami, tworzyli wizerunki bohaterów-obrońców ojczyzny. Epiki z cyklu Kijów czy Włodzimierz łączy wspólne centrum – Kijów, którego szefem jest książę Włodzimierz (Wł Krasno Solnyszkow). Wizerunek Włodzimierza jest dwojaki. Od okresu postępującego rozwoju państwa odziedziczył on rolę przywódcy ludu, natomiast rozwarstwienie klasowe tworzy później konflikt społeczny między bohaterami a księciem, który stał się głową jego klasy. Nieco inaczej zmienia się wtórny wizerunek żony Włodzimierza, księżniczki Eupraxii (Opraksy). Z systemu plemiennego ona, jako kobieta, może przyjąć rolę majstra wroga, jak na przykład w eposie o Aloszy i Tugarinie, w przyszłości ma cechy bohaterskiej kobiety, w szczególności, ratując Ilyę Muromets przed gniewem męża. Epic Kijów służył ludowi jako sztandar jedności, choć nim nie był. Bogatyrowie z różnych regionów stają się bohaterami eposu dopiero od momentu przybycia do Kijowa. Służą Ojczyźnie i zawsze przyjeżdżają do księcia kijowskiego dobrowolnie. Konkretne wojny w ogóle nie znajdują odzwierciedlenia w rosyjskiej epopei, ponieważ nie były popularne. Również służba bohaterów dla konkretnych książąt nie jest odzwierciedlona [zob. szczegóły: s. 61-70].

Okres państwa scentralizowanego. Wraz ze stworzeniem w X wieku. nowe potężne państwo, spełniły się dążenia ludzi do zjednoczenia i niepodległości narodowej. Dawne eposy zaczęły otrzymywać nazwy VlstarinV, ale nie zostały zapomniane, ale należą do obszaru heroicznej przeszłości. Funkcje wojskowe zostają przeniesione do pieśni historycznej. Wraz ze wzrostem antagonizmu klasowego na pierwszy plan wysuwają się eposy o walce społecznej. Z takimi piosenkami spotkaliśmy się już wcześniej, ale teraz tracą swoją monumentalność, wygrywając jednocześnie realizmem, szerzej opisują życie i majątki, głównym tematem stają się konflikty klasowe. Kobiety zaczynają odgrywać nową rolę, powstają ich nowe pozytywne obrazy. Rodzaje potężnych bohaterów zatrzymują się w rozwoju, przestają wprowadzać nowe piosenki. Bylina zaczyna zbliżać się do ballady, ale jej duch pozostaje heroiczny [zob. szczegóły: s. 369-374).

Nowy czas (kapitalizm). W kapitalizmie zatrzymuje się aktywny rozwój eposu. Jej zasięg geograficzny kurczy się od niegdyś wszechobecnego do głuchoniemych regionów Północy. V.Ya. Propp polemizuje z licznymi teoriami poszukującymi przyczyn tego wyginięcia, wszędzie broniąc twórczej niezależności ludu. Wyjaśnia wygaśnięcie eposu stosunkami społecznymi i sprzecznościami, które rozwinęły się w czasach nowożytnych, a jego zachowanie przyczynami prywatnymi znalezionymi na Północy: powolną penetracją wyzysku, specyficzną pracą chłopstwa i cechami przyrodniczymi [zob. szczegóły: s. 505-510]. od połowy XIX wieku nauka zainteresowała się eposami. Dopiero od tego czasu można oceniać wykonanie eposów. Autorka delikatnie podchodzi do określenia roli wykonawcy w śpiewaniu eposu. Badając stopień i charakter talentu śpiewaka, można ustalić rolę poszczególnych śpiewaków oraz rolę całego ludu w tworzeniu eposu [zob. szczegóły: s. 510-516]. Dużo uwagi poświęca się poetyckiemu językowi eposów: jego bogactwu, wyrazistości, trafności opisów, rytmowi. Eposy odzwierciedlały czuły stosunek ludzi do obrońców-bohaterów, nienawiść do najeźdźców, podziw dla piękna ich ojczyzny, poglądy na bardzo wiele rzeczy, które są istotne dla ludu [zob. szczegóły: s. 516-540]. Ogólnie rzecz biorąc, umieranie eposu V.Ya. Propp łączy się z historycznie logicznym przejściem do nowych form sztuki ludowej [zob. szczegóły: s. 540-545).

Czas sowiecki. Wyprawy sowieckich naukowców wykazały nie tylko istnienie eposu w jego ostatniej twierdzy, rosyjskiej północy, ale także stopniowe zanikanie tradycji eposu [zob. szczegóły: s. 546-548]. Niemniej jednak możemy mówić o nowej epickiej epopei. Autor omawia ten problem na przykładzie słynnej śpiewaczki M.S. Kryukowa. Jej talent odkryto w 1934 roku czas sowiecki w rzeczywistości była jedynym wykonawcą, który świadomie poświęcił się nie tylko zachowaniu istniejącego dziedzictwa, ale także tworzeniu piosenek o jakościowo nowej treści. Kryukova sama tworzy nowe tematy na materiale starych eposów i baśni, czerpie z beletrystyki, literatury popularnonaukowej i mediów. Przezwyciężyła izolację starej epopei, ale życie jej współczesnych nie stało się tematem śpiewów. Nowe treści nie pasowały do ​​starych form, często wpływając na przekazywane informacje. Epicka forma eposu przeżyła swoją własną, stała się częścią dziedzictwa kultury narodowej. Epopeja nadal istnieje w innej formie, jej najlepsze osiągnięcia mają wpływ na heroiczną poezję i literaturę tradycji [zob. szczegóły: s. 549-557].

II-4. ANALIZA BYLIN

Wszystkie rozważane przez V.Ya. Propp podzielił eposy na grupy tematyczne na podstawie zarówno epoki, której ideały odzwierciedla, jak i głównego tematu. W grupie są one ułożone w warunkowo chronologicznym porządku, zaczynając od tych, które zawierają najstarsze elementy lub warstwy.

Eposy okresu Rusi Kijowskiej i rozdrobnienia feudalnego. Przed przejściem do cyklu kijowskiego autorka przygląda się zachowanym starożytnym bohaterom [patrz: część 2, rozdz. II], których wizerunki ukształtowały się na tyle długo przed powstaniem państwa, że ​​trudno było ich przyciągnąć do nowej ideologii. Wśród nich umieszcza Wołga (lub Wołgę Wsiesławawicza lub Światosławowicza) i Światogora, którzy noszą nie tylko prymitywne poglądy, ale także odrzucone przez nowe czasy techniki artystyczne. W opowieściach o Volkhu zachowały się najstarsze idee totemiczne i magiczne. Za jego zagraniczną kampanią obrony Kijowa widoczny jest osławiony drapieżny najazd, początkowo w poszukiwaniu terenów łowieckich, a później w celu kradzieży bydła. Połączenie starego i nowego, fantastycznego i pseudohistorycznego nie pomogło jednak przetrwać epickiej pieśni o nim i należy do najrzadszych w rosyjskiej epopei. Następnie obraz Wołgi jest używany jako czysto negatywny i przeciwstawia się Mikuli Selyaninovichowi [zob. szczegóły: s. 70-76].

W przeciwieństwie do Volkh, wizerunek Svyatogora jest bardzo popularny, chociaż został również zauważalnie wymazany. Jego głównymi cechami tAU są ogromna siła, a wielkość tAU, charakterystyczna dla eposu prymitywnego, nie jest w czasach nowożytnych tak ważna, jak sposób, w jaki ta siła jest używana. Nie może dokonać wyczynu, siła Svyatogora jest ciężarem i nie tylko dla niego. Ze śmiercią bohatera związane są zarówno epickie opowieści tAU o sakiewce Mikuli, jak i przygotowana trumna tAU. Śmierć Svyatogor nosi w sobie. Czas chtonicznego porządkowania świata minął, potrzebna jest ciężka praca rozwojowa i los zsyła mu, jeśli nie śmierć, to wieczny sen [zob. szczegóły: s. 76-87].

Swatanie bohatera przedstawione jest w rosyjskiej epopei w różnych wersjach [patrz: część 2, rozdz. III]. W takich eposach dochodzi do zderzenia gloryfikacji samego swatania i odrzucenia takiej gloryfikacji przez państwo. Ciekawe, że kobieta w nich, jeśli nie bohaterka, to prawie zawsze czarodziejka lub stworzenie złych duchów. Po śmierci tego ostatniego ludzie utrzymują zdrowe fundamenty rodzinne. W bylinie o Sadku, która do nas dotarła, głównym motywem jest konflikt między człowiekiem z dołu a liderami społecznymi, którzy go nie akceptują. Piosenka jest tworem nowogrodzkim, jest pełna żywych realiów życia, ale jednocześnie jest bajecznie fantastyczna. Jego unikalną cechą jest wieloskładnikowość tAU. W pierwszej części król mórz, mistrz żywiołów, pomaga biednemu harfiarzowi Sadko wzbogacić się, przenieść się do wyższych warstw społecznych. Druga tAU jest już całkowicie realistyczna. Sadko próbuje zrównać się z wyższymi kupcami, wchodzi z nią w konflikt, ale widać, że jest w konflikcie z wielkim Nowogrodem i miasto pozostaje zwycięzcą. W najbardziej archaicznej trzeciej części bohater pokonuje pokusę małżeństwa z księżniczką morską dla dobra rodzinnego Nowogrodu. Świat realny triumfuje nad mitycznym [zob. szczegóły: s. 87-111].

Kolejna wielowątkowa, a miejscami jeszcze bardziej archaiczna epicka piosenka TAU o Michajło Potyku. Według fabuły jest to jedna z najtrudniejszych, a dla mnie jedna z najciekawszych. Biała łabędź Marya, ukazując się Potykowi, który wyjechał z Kijowa, oświadcza się za żonę i łatwo zawiera z nim małżeństwo, stawiając warunek: po śmierci jednego z małżonków oboje zostaną pochowani. Wkrótce Michajło kładzie się z nią w grobie, ale znajduje sposób, aby ją ożywić i wrócić. Oszustwo pozwala Maryi na jeszcze kilka prób zabicia go, co więcej, gdy już go zdradziła. Bezbożne małżeństwo z cudzym jest potępiane przez wszystkich, niemniej jednak to dzięki ludzkiej i wyższej pomocy Potyk pozostaje przy życiu po wszystkich wzlotach i upadkach. Walcząc o żonę, nie dokonuje wyczynu, ale dochodzi do haniebnego upadku. Zafascynowany magiczną pasją sam Michaił nie jest w stanie zrozumieć piekielnej natury wybrańca. Dla rosyjskiego eposu motyw małżeństwa przestaje być heroiczny, toczy się z nim walkę [zob. szczegóły: s. 111-128]. Osobiście w tej epopei, na obraz Maryi, widzę rozwój koncepcji złych duchów, połączoną z opozycją rosyjskiego wobec obcego, a nie tylko wroga. Wybiera Potyka na swojego męża, aby wykorzystać go jako szansę na ożywienie, ale kiedy Marya później próbuje pozbyć się Michaiła, ten nie umiera. Czas dla ludzi takich jak ona się skończył. Zły duch ma wpływ na człowieka, ale nie może budować swojego losu tak, jak mu się podoba.

Iwan Godinowicz celowo szuka zagranicznej panny młodej. Ona przy pierwszej okazji woli zdradzić kijowskiego bohatera, aby powrócić do pogańskiego świata. Lud nie pozwala rosyjskiemu bohaterowi zginąć z rąk obcych, daje mu możliwość zemsty, niszcząc w ten sposób wrogie złe duchy, ale jednocześnie kpi z niego [zob. szczegóły: s. 128-136].

Dramatyczna i wysoce artystyczna epopeja o Dunaju i Nastazji nie bez powodu uważana jest za jedną z najlepszych w epopei rosyjskiej. W tej piosence źródłem wszelkiego zła jest dumny bohater, który zabłądził z Kijowa, a nie jego obca żona, i w swoim wstydzie nie jest godny ludzkiej litości. Dunaj, który wcześniej był w służbie obcego króla, idzie do niego po jego córkę, narzeczoną księcia Włodzimierza, którą bierze siłą. W drodze powrotnej spotyka wojowniczkę w walce, pokonuje ją, ale w ostatniej chwili rozpoznaje w bohaterze kolejną córkę swego dawnego pana, z którą był w bliskich stosunkach od dawna. Podwójny ślub, zgodnie z prawami eposu, przyćmiewa konflikt. Dunaj chwaląc się swoją siłą (prawdziwy bohater jest skromny) prowadzi do strzelaniny między nim a Nastasją, która wskazała mu akceptowalny stopień uprzejmości i rzeczywistą cenę bohatera. Rozgniewany niepowodzeniami Dunaj zabija swoją żonę, wiedząc, że jest w ciąży, a gdy rozwinąwszy jej łono, widzi cudowne dziecko, przyszłego wielkiego bohatera, rzuca się na włócznię obok trupa [zob. szczegóły: s. 136-156].

Epicka piosenka o Kozarinie ma charakter semi-balladowy i tylko na podstawie ocalenia kobiety można ją przypisać eposom o swataniu. Szlachetny w charakterze i odrzucony przez własną rodzinę bohater ratuje z rąk Tatarów, którzy odgrywają tu rolę porywaczy, a nie zdobywców, dziewczynę, która okazuje się jego siostrą. Po zwróceniu jej rodzinie, ponownie udaje się na otwarte pole. Rosyjski bohater nie zabiega o aprobatę dla wyczynów, ale dokonuje ich, bo inaczej nie może [zob. szczegóły: s. 156-169].

Idylliczna epopeja o całkowicie balladowej postaci o Słowik Budimirowiczu również należy do dziedziny eposu. Po stopniowym zmniejszaniu wyobcowania panny młodej od przedstawiciela złych duchów do rosyjskiej czarodziejki (patrz epos o Dobryni i Marince poniżej), naturalnie pojawiła się piosenka o szczęśliwym małżeństwie bohatera. Epopeja wesoła, ściśle związana z rytualną poezją weselną, stanowi ważny krok w epopei rosyjskiej, ustępując miejsca rozwojowi innych form heroicznych pieśni [zob. szczegóły: s. 169-181].

Grupa eposów o zmaganiach bohatera z potworami (patrz: część 2, rozdz. IV) łączy imiona ulubionych bohaterów ludowych. Wygląd wroga zmieniał się w zależności od rzeczywistej historycznej walki narodu rosyjskiego. Najpopularniejszy epos rosyjskiego eposu o Dobrynia i wężu konfrontuje najbardziej kulturalnego i dyplomatycznego bohatera z żywym artystycznym ucieleśnieniem żywiołów natury. Pierwsza bitwa z Wężem nad Puczajem toczy się poza cyklem kijowskim i nie można jej zakończyć, tak że uwalniając Zabawę Putiatysznę z rozkazu jej wuja Włodzimierza, bohater po drugiej walce z Wężem mógł: wyprowadzić wielu Rosjan z jego legowiska. Starożytny motyw porwania pomaga zamienić wyczyn dokonany na rozkaz księcia w wyczyn w obronie Rosji. Odrzucenie przez Dobrynię ręki Zabavy i osobliwości niektórych wersji pieśni zwracają uwagę na ukryty antagonizm bohaterów, bohaterów ludowych i górnych warstw [zob. szczegóły: s. 181-208]. Konflikt ten jest wielokrotnie podkreślany w rosyjskiej epopei, a autor, mając na uwadze panujące postawy ideologiczne, przywiązuje dużą wagę do konfrontacji społecznej.

Piosenka o Aloszy i Tugarinie jest bardzo zbliżona do eposu o walce z wężami Dobrynyi. Tutaj jednak wesoły, dowcipny, a czasem niezbyt silny bohater, za pomocą pomysłowości, rozprawia się z niezręcznym, niegrzecznym i źle wychowanym przeciwnikiem, w którym fantastyczne rysy zostają częściowo zastąpione tymi bliskimi rzeczywistości. Wróg bezczelnie osiadł w komnatach Włodzimierza, zachowuje się wyzywająco i swobodnie trzyma się z księżniczką Evpraksią, demonstrując ich bliski związek. Jednak nikt nie protestuje (bohaterowie są teraz nieobecni). Alosza, który przyszedł skromnie, znajduje to. Kpi z haniebnego zachowania Tugarina, wyzywa go do walki i burzy wstyd, że rosyjski książę płaszczył się przed najeźdźcami [zob. szczegóły: s. 208-227].

Centralna postać rosyjskiego heroicznego eposu TAU Ilja Muromec. W nim ludzie połączyli bezinteresowną miłość do Ojczyzny, najwyższe walory moralne i dojrzałość z szacunkiem wyróżniającą bohatera. W eposie o Idoliszczu, wywodzącym się najprawdopodobniej z eposu o Alosze i Tugarinie, niemal antropomorficzny potwór o rysach tatarskich otacza Kijów wojskami i sam udaje się do pałacu książęcego, gdzie też zachowuje się skandalicznie. Dowiedziawszy się o tym od Vlkaliki perekhozhego, „Ilya spieszy na ratunek. Przybywszy w ubraniach żebraków prześladowanych przez nowego właściciela miasta, bez zbędnych preludiów zabija wroga. W innej istniejącej wersji, kiedy Idolishche osiedla się w Konstantynopolu i zakazuje tam prawosławia, wyraźnie odczuwalny jest późniejszy wpływ kościoła. Ludzie, którzy trzymają tę bylinę, sami drwią z kalika-posłańca i pielgrzymkowego wizerunku Eliasza [zob. szczegóły: s. 227-239].

Opowieści o uzdrowieniu Ilyi Muromets i podboju Słowika Rozbójnika są często łączone w epicką piosenkę o pierwszej podróży Ilyi. W pierwszej narracji niezmienne pozostają odniesienia do chłopskiego pochodzenia, długiej choroby Ilji od młodości do dorosłości oraz heroicznej mocy, jaką obdarzyli go wspaniali wędrowcy. Archaiczna fabuła nabiera tu realistycznych cech. Ludzie przybliżają ukochanego bohatera nie tylko do wyobrażalnego ideału, ale także do siebie, do rzeczywistości. W drugiej TAU Ilja, która ma służyć Ojczyźnie w Kijowie, rozbija wrogą armię pod Czernihowem, chwyta Rozbójnika Słowika, który zablokował prostą drogę swoją placówką, i niszczy jego nieczyste potomstwo. Po drodze pokonuje bagna i oczyszcza opuszczoną drogę z lasu. Jego główna zasługa w torowaniu drogi do Kijowa. Rozdrobniona Rosja zaczyna się jednoczyć. Już na pierwszym spotkaniu widoczny jest konflikt Ilji z Władimirem, który w przyszłości będzie się tylko nasilał. Książę i bojarzy śmieszni są, gdy próbują wydawać rozkazy dumnemu, ale bardziej niż Władimir Słowik, który rozumie rolę Muromca [zob. szczegóły: s. 239-260].

Bajka jest bardziej starożytnym gatunkiem niż epos, zachowuje wiele z prehistorycznej starożytności. Epos staje się bardziej złożony i odrzuca lub przekształca to, co nie spełnia rosnących wymagań. Istnieje jednak grupa eposów, które są bardzo bliskie baśni. Nie są typowe dla heroicznej epopei, często mają charakter osobisty i rozrywkowy, ale mimo to, ze względu na obecność bohaterskich motywów, V.Ya. Propp również je bada [patrz: część 2, rozdz. IV]. Jednym z najciekawszych wątków TAU jest bitwa Ilji Muromca z synem. Tymczasowe małżeństwo Ilyi z Vlpolenitsą, którą pokonał, i porzucenie ciężarnej żony są najbardziej archaiczne. W tym samym czasie ich syn jest dokuczany przez rówieśników i idzie pomścić hańbę swojej matki. Muromets stawia czoła synowi jako intruzowi granicy, rozpoznaje go i wprowadza w krąg bohaterów. Ale kiedy ponownie próbuje zabić swojego ojca w nocy, Ilya nie waha się dwukrotnie zabić zdrajcy [patrz. szczegóły: s. 263-266].

W epopei o trzech podróżach Ilji bohater ze skrzyżowania trzech dróg podąża w kierunkach, w których zgodnie z kamieniem drogowym czeka na niego śmierć, małżeństwo i bogactwo. Spokojny wybór przez niego pierwszej drogi i zniszczenie czyhającego tam niebezpieczeństwa są bliskie heroicznej epopei, podczas gdy reszta przygód ma baśniowy i kościelny charakter [zob. szczegóły: s. 260-270].

Lubię piosenkę o Dobrej i Marince. I tak, mając wysokie walory moralne, bohater wydaje się moralnie całkowicie czysty, a czarodziejka tAU, która go krzywdzi, jest uwodzicielską czarodziejką. Marinka, usiłując uwieść bohatera, wywołuje jedynie wstręt w jego czystej duszy. Wtedy zła czarodziejka oczarowuje go, a kiedy wyczerpany czarami przychodzi do niej wbrew swojej woli, zamienia go w wycieczkę. Matka Dobrej, która sama czasem jest czystą czarodziejką, przyczynia się do ocalenia syna, a on, zgodziwszy się na symboliczne małżeństwo z Marinką, brutalnie rozprawia się z wrogiem jak mąż [zob. szczegóły: s. 270-279].

Epos o odejściu Dobrynii i nieudanym małżeństwie Aloszy jest jednym z najczęstszych w rosyjskiej epopei. Z powodu długiej nieobecności Dobrej żony ma wyjść za mąż za Alosza, która przyniosła wiadomość o śmierci męża, kiedy Dobrynia wraca bez szwanku, a Alosza zostaje w niewygodnej sytuacji. Intrygujący konflikt dwóch postaci, bardzo różniących się temperamentem, połączonych obroną Ojczyzny, nie może przybrać charakterystycznego dla eposu ponurego, krwawego rozwiązania. Antyczna fabuła w finale nabiera komiksowego kolorytu, bohaterowie godzą się, a kobieta żegna się. Ta piosenka dała wielu naukowcom możliwość negatywnego i niemoralnego przedstawienia Aloszy Popowicza jako oszusta uczciwych kobiet, chociaż jedyne, co można mu tu zarzucić, to fałszywe wiadomości tAU. Ogólnie rzecz biorąc, w eposie Alosza pojawia się temperamentny i psotny, ale w żaden sposób nie jest niemoralny. Z kolei książę Włodzimierz, który w niektórych przypadkach zmusił żonę Dobrego do małżeństwa, zostaje ostro potępiony [zob. szczegóły: s. 279-288].

Eposy o odbiciu Tatarów. Ciężkie jarzmo zdobywców mongolskich, które utrudniało rozwój Rosji, jednocześnie przyczyniło się do nowego etapu rozwoju rosyjskiej epopei, powstania szeregu eposów patriotycznych, które gloryfikowały militarne obalenie ucisku. Piosenki zostały napełnione nową treścią ideową, nabrały nowych cech artystycznych i zerwały ze starymi tradycjami. Jedyną treścią eposów przez długi czas był wątek walki o niepodległość, honor i wolność Ojczyzny [patrz: część 3]. W piosence o buncie Ilji przeciwko Włodzimierzowi dostrzegamy jakby sprzeczność w głównej idei rosyjskiego eposu, służącego Kijowowi, tu jednak różnica społeczna między bohaterem ludu a bogatym księciem ostatecznie skutkuje starciem . Muromets, nieproszony na ucztę, przychodzi tam bez pozwolenia. Książę go nie poznaje, po raz kolejny pokazując, jak mało docenia wszystkie zasługi bohatera. Obrażony Ilya wyzywająco odchodzi i organizuje ucztę dla wszystkich biednych. Na oszczerstwo bojarów Władimir umieszcza go tutaj, w piwnicy, aby umarł z głodu. Czasami ta instrukcja jest wykonywana, innym razem Władimir zmuszony jest pogodzić się z bohaterem i urządzić specjalnie dla niego ucztę lub Ilję i wszyscy bohaterowie wyjeżdżają z Kijowa. W każdym razie książę zostanie zawstydzony w przyszłości, a bohater zatriumfuje. Ten epos pokazuje, jak przed najazdem Tatarów otworzyła się nie do pokonania przepaść między ludem a władzą klasową [zob. szczegóły: s. 291- 303].

W prawie wszystkich eposach o odbiciu Tatarów śpiewa się pojawienie się Tatarów pod Kijowem i ich rozproszenie przez wojska rosyjskie. Krąg piosenek o Ilyi Muromets i carze Kalinie, organicznie ze sobą powiązanych, V.Ya. Propp rozważa w całości [patrz: część 3, rozdz. II pkt 2]. Pozwala to uzyskać obraz inwazji malowany przez ludzi krok po kroku i poznać głębokie ludowe aspiracje w każdej piosence. Poetycki śpiew, otwierający jedną z epopei rozważanego cyklu, opowiada o znaku zapowiadającym śmierć Kijowa. Ponieważ jest to jedyny przypadek spotkania wiary w znaki w eposie, Kijów wcale nie ginie, ale zostaje ocalony, a istnieje osobna starożytność z podobnym spiskiem na temat całkowicie religijny, autor z każdego powodu widzi tutaj motyw bezpodstawnie przywiązany do epopei wojskowej [zob. szczegóły: s. 306-310]. Pojawienie się Tatarów jest opisywane z dużą dozą historyczności: ogromne hordy wroga, przejrzysta organizacja wojsk, absolutne dowództwo, taktyka oblężnicza Tatarów [zob. szczegóły: s. 310-314]. Ambasador tatarski, który przybył do Kijowa z etykietą chana, zawsze zachowuje się wyzywająco, podkreślając ultimatum kapitulacji i pogardy dla Rosjan [zob. szczegóły: s. 314-316]. Historyczne jest także wiele okrutnych żądań i gróźb ze strony Tatarów [zob. szczegóły: s. 316-318]. Vladimir w obliczu zbliżającego się niebezpieczeństwa nie robi nic, by aktywnie bronić miasta. Modli się, myśli o kapitulacji miasta, o przyjęciu warunków tatarskich [zob. szczegóły: s. 318-321. Obecnie w Kijowie nie ma bohaterów. Czasem wyjeżdżali w interesach, ale częściej są w hańbie księcia, czego żałuje [patrz. szczegóły: s. 321-322. Główny obrońca miasta, Ilja Muromiec, skazany na głód w piwnicy, dzięki staraniom księżnej Ewpraksji potajemnie dostawał żywność, a teraz Władimir próbuje przekonać go do obrony nie władz, ale Ojczyzny. Bohater zgadza się, często po odwetu wobec bojarów winnych oszczerstw [zob. szczegóły: s. 322-326]. Trzeźwa ocena siły wroga [zob. szczegóły: s. 326-327], sam Ilja udaje się do obozu do Kalinina, gdzie prosi o opóźnienie i je odbiera [zob. szczegóły: s. 327-328]. Powierzając komuś fortyfikacje miasta [zob. szczegóły: s. 328-329], Muromec podejmuje się poszukiwania bohaterów. Odnajduje ich w Kwaterze Głównej Samsona, nowym obozie, w którym wojownicy pozostają bezczynni od czasu ich hańby. Co dziwne w przypadku eposu, bohaterowie odmawiają wyjazdu. Ale to pragnienie powstaje z powodu bliskości ludu, a nie książęcej-bojarskiej Rosji. Uderzą w decydującym momencie [por. szczegóły: s. 329-331. W opustoszałym Kijowie młody bohater Yermak (nie postać historyczna, ale zasłużona postać o tym samym nazwisku) pojawia się Władimirowi i prosi o pozwolenie na walkę z wrogami. Nie wywiązując się z książęcych rozkazów, Yermak trafia do bohaterskiej kwatery głównej. Muromets wysyła go, by policzył siły wroga, ale gorący Yermak rzuca się do walki i ginie. Ten wyjątkowy w rosyjskiej epopei przypadek śmierci bohatera jest konsekwencją naruszenia porządku Ilji [zob. szczegóły: s. 332-334). Walka jest zawsze krótko opisana. Jeśli nie ma bohaterskiego wsparcia, Muromets rzuca się do bitwy samotnie. Jeśli tak, to rozsądnie kieruje rozkładem sił [zob. szczegóły: s. 334-337]. Czasami Ilya zostaje schwytana przebiegłością i przyprowadzona do Kalina, który próbuje zwabić bohatera na swoją stronę [patrz. szczegóły: s. 337-338]. Wroga propozycja doprowadza Murometsa do takiej wściekłości, że zrywa kajdany i machając pierwszym napotkanym Tatarem i wzywając Samsona i innych bohaterów wypowiadaną strzałą, ostatecznie wykańcza Tatarów. Odchodząc, wróg składa przysięgę, że nigdy nie wróci [patrz. szczegóły: s. 338-339]. Wraz z ostateczną klęską wroga jest jeszcze jedno zakończenie tej pieśni, zwane epopeją o bitwie Kama (Mamajewa), czyli o czasie, od kiedy rycerze zostali przeniesieni do Rosji. W jednej wersji zaczyna się przechwalać dwóch braci, którzy nie brali udziału w bitwie i Tatarzy ożywają, a żywych trupów nie da się posiekać, ich liczba tylko rośnie. Modlitwa niszczy nieziemskie moce, a bohaterowie rozchodzą się do klasztorów. Pieśń ta ma orientację religijno-kościelną, wynika z kazań o pokorze. W innej wersji, dumni ze swojego zwycięstwa, sami bohaterowie rzucają wyzwanie Niebiańskim Siłom. Nieustraszenie niszczą przywróconą moc. Przeciwnie, charakter tego eposu jest ateistyczny i wyraża myśli ludzi [zob. szczegóły: s. 339-344). Oprócz tej pieśni wiele późniejszych na jej podstawie piosenek opowiada także o walce z Tatarami, np. epopeja o Wasiliju Ignatiewiczu i Batydze. Przed zbliżającą się inwazją Władimir udaje się do tawerny, by poprosić o pomoc jedynego pozostałego bohatera Wasilija, który od lat pił i pominął absolutnie wszystko. Po pijanemu zabija bliskich współpracowników Batu wypowiadanymi strzałami, który wysyła żądanie ekstradycji winnego. W jednym przypadku sam bohater udaje się do obozu wroga i oszukawszy armię tatarską na pustyni, niszczy ją. W innym rada bojarów natychmiast zdradza Wasilija. Teraz naprawdę zawiera porozumienie z wrogiem, aby poprowadzić go przeciwko bogatemu miastu, oszczędzając mimo wszystko księcia Włodzimierza. Tatarzy plądrują miasto, nie przestrzegając umowy, i

Oglądanie razem z nim.