Wraz z Siergiejem Wasiljewiczem Rachmaninowem, dziedziczny rosyjski szlachcic, genialny pianista i kompozytor stał się symbolem muzyki rosyjskiej na całym świecie. Po rewolucji październikowej wyemigrował do Ameryki i mieszkał tam przez ostatnią trzecią część swojego życia, ale kompozycje muzyczne Rachmaninowa znane były na całym świecie, nie wyłączając Związku Radzieckiego.

Pięć plus trzy

Siergiej Rachmaninow urodził się w majątku Semenowo w obwodzie nowogrodzkim (według innych źródeł w majątku Oneg w obwodzie staroruskim obwodu nowogrodzkiego) w kwietniu 1873 r. Rodzina Rachmaninowa była bardzo muzykalna. Dziadek studiował u znanego rosyjskiego nauczyciela i kompozytora Johna Fielda, z którego zachowało się kilka romansów i utworów fortepianowych z jego kompozycji, wydanych w XVIII wieku. Ojciec - dziedziczny szlachcic Tambow - również lubił muzykę, ale nie grał profesjonalnie. Pierwszym nauczycielem muzyki Siergieja Rachmaninowa była jego matka Ljubow Rachmaninowa, córka generała Piotra Butakowa, dyrektora Korpusu Kadetów Arakcheevsky.

Kiedy Siergiej Rachmaninow miał 8 lat, rodzina przeniosła się do Petersburga. Jesienią 1882 roku chłopiec wstąpił do wydziału juniorskiego Konserwatorium Petersburskiego w klasie Władimira Demyanskiego. Początkowo młody muzyk był obciążony zajęciami i często je opuszczał. Ale później poznał swojego kuzyna, młodego, ale już znanego moskiewskiego pianistę Aleksandra Silotiego. Siloti wysłuchał gry chłopca i namówił rodziców, aby wysłali Rachmaninowa do Moskwy, jako ucznia do Nikołaja Zwieriewa. Znany nauczyciel prowadził w swoim domu prywatną szkołę z internatem dla uzdolnionych uczniów i w warunkach najsurowszej dyscypliny uczył się z nimi po sześć godzin dziennie.

W 1888 r. Rachmaninow kontynuował naukę na starszym wydziale Konserwatorium Moskiewskiego w klasie Siloti. Ukończył konserwatorium jako pianista i kompozytor, otrzymując Grand złoty medal za Praca dyplomowa- jednoaktowa opera „Aleko”. Czajkowski, który zdawał egzamin na młodego kompozytora, wystawił operze ocenę „pięć plus trzy” i zarekomendował ją do realizacji w Teatrze Bolszoj.

Od pierwszej symfonii do „tańców symfonicznych”

Siergiej Rachmaninow z żoną. Zdjęcie: clubintimlife.ru

Młody Rachmaninow szybko stał się ulubieńcem moskiewskiej publiczności: dał się poznać jako utalentowany pianista, kompozytor i dyrygent. Ale w 1897 roku muzyka została wyprzedzona przez prawdziwą porażkę: kompozytor Aleksander Głazunow wyjątkowo bezskutecznie wykonał swoją I Symfonię w Petersburgu. Recenzje były druzgocące. Nowatorska kompozycja Rachmaninowa nie została zaakceptowana ani przez krytykę, ani przez publiczność. Kompozytor popadł w depresję i przez prawie cztery lata nic nie komponował i praktycznie nie wychodził z domu.

Nowy etap w jego życiu i karierze nastąpił w 1901 roku, kiedy kompozytor ukończył II Koncert fortepianowy. Kompozycja wróciła Rachmaninowowi do statusu słynnego rosyjskiego muzyka: dużo pisał, dyrygował na przedstawieniach organizowanych przez Zilotiego, podróżował z koncertami do Europy, Ameryki i Kanady. Kompozytor objął stanowisko dyrygenta w Teatr Bolszoj, gdzie prowadził wszystkich Rosjan repertuar operowy przez kilka sezonów przewodniczył radzie artystycznej Rosyjskiego Wydawnictwa Muzycznego.

W 1902 r. Siergiej Rachmaninow poślubił swoją kuzynkę, córkę radnej stanowej Natalii Satiny. Mieli dwie córki - Tatianę i Irinę.

Tuż po rewolucji 1917 roku kompozytor został zaproszony na koncert w Sztokholmie. Rachmaninow opuścił Rosję – wraz z rodziną, praktycznie bez środków do życia. Rewolucja, śmierć imperialnej Rosji, zniszczenie fundamentów stały się dla niego prawdziwą tragedią. Rachmaninow musiał jednak utrzymać rodzinę i spłacać długi, więc ponownie zaczął grać na pianinie i koncertować. Pianista podbił europejską publiczność, aw 1918 wyjechał do Ameryki, gdzie nadal koncertował. Krytycy i słuchacze uznali go za jednego z najwybitniejszych pianistów i dyrygentów epoki.

Siergiej Rachmaninow. Zdjęcie: classicalarchives.com

Siergiej Rachmaninow. Zdjęcie: meloman.ru

Siergiej Rachmaninow. Zdjęcie: novostimira.net

Prawie przez całe pierwsze 10 lat emigracji Rachmaninow nie potrafił napisać: „Po opuszczeniu Rosji straciłem chęć do komponowania. Straciwszy ojczyznę, straciłem siebie ... ”. Pierwszą kompozycję – IV Koncert i Pieśni rosyjskie – stworzył dopiero w latach 1926-1927.

Rachmaninow był nietolerancyjny wobec władzy sowieckiej, ale nie był obojętny wobec swoich byłych rodaków. W czasie II wojny światowej przekazywał składki z koncertów na Fundusz Armii Czerwonej i Fundusz Obrony ZSRR - za te pieniądze zbudowano w Rosji samolot wojskowy. „Od jednego z Rosjan wszelka możliwa pomoc narodowi rosyjskiemu w walce z wrogiem. Chcę wierzyć, wierzę w całkowite zwycięstwo"- napisał muzyk.

W ostatnie lataŻycie Rachmaninowa stworzyło „Tańce symfoniczne”, które badacze muzyki uważają za jedno z jego najlepszych dzieł. Przez cały ten czas kontynuował występy - i jego ostatni koncert dała 6 tygodni przed śmiercią. Kompozytor zmarł w 1943 roku, zaledwie kilka dni nie dożył swoich 70. urodzin. Rachmaninow został pochowany na cmentarzu Kensico w Nowym Jorku obok żony i córki.

Na zdjęciu: Irina, Siergiej Wasiliewicz i Tatiana Rachmaninow.

Tahir- prywatne wydawnictwo, zorganizowane pod patronatem finansowym Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa przez jego córki Irinę i Tatianę, mające na celu pomoc rosyjskim pisarzom na emigracji. Ukazały się tu książki A.M. Remizova i I.S. Shmeleva. Nazwa jest skrótem imion Tatiana i Irina.

Już w 1908 r. S. Rachmaninow wpadł na pomysł założenia w Moskwie Towarzystwa Wydawniczego Kompozytorów, aby uwolnić kompozytorów od wyzysku wydawców kupieckich. Trudności organizacyjne i finansowe nie pozwoliły na realizację planu. Pojawiło się jednak Rosyjskie Wydawnictwo Muzyczne należące do S. i N. Kusevitskych. Na jej czele stała rada, której przywódcą ideowym był Rachmaninow, który z wielkim zainteresowaniem i uwagą traktował sprawy wydawnictwa.

Na emigracji na początku lat 20. Rachmaninow, chcąc zaangażować swoje córki w działalność społecznie pożyteczną, zorganizował w Paryżu, gdzie mieszkały w tym czasie, wydawnictwo pod marką „Tair”. Ale Siergiej Wasiljewicz musiał podjąć się głównej pracy w branży wydawniczej. Komentarze Z. Apetyana do drugiego tomu „Dziedzictwa Literackiego” S. Rachmaninowa wskazują, że wydawnictwo „Tair” zaczęło istnieć w 1925 roku. Tymczasem w tym samym źródle, w komentarzach, zaznaczono, że w 1924 r. w Paryżu pod marką „Tair” ukazała się fortepianowa transkrypcja własnego romansu S. Rachmaninowa „Stokrotki”.

Główną ideą Rachmaninowa była chęć publikowania utalentowanych dzieł rosyjskich kompozytorów, które z tego czy innego powodu nie zostały opublikowane w Rosji. Po pewnym czasie plany zostały zmienione. Rachmaninow zaczął publikować nie tylko notatki, ale także książki rosyjskich pisarzy emigracyjnych, wprowadzając do tego element dobroczynności. Oto kilka linijek na ten temat z listu Siergieja Wasiljewicza: „Często „siadam przed ludźmi” ... Codziennie jest cały strumień listów i prawie każdy bez wyjątku prosi o pomoc, o osobistą randkę itp. W „Tair” S. Rachmaninow publikował także dzieła dramaturgów („Strach” A. Rybakowa), ale z jakiegoś powodu odmówił N. Gumilowowi wydania sztuki „Zatruta cisza”.

„Tair” Rachmaninowa działał przez 10 lat i zakończył swoją pracę w 1935 roku. Świadczy o tym sam Rachmaninow w liście skierowanym do spółki akcyjnej wielkich wydawnictw muzycznych. Można więc z całą pewnością stwierdzić, że działalność wydawnicza S. Rachmaninow był nie tylko charytatywny. Otworzyła dla zagranicznego czytelnika nazwiska wybitnych postaci kultury rosyjskiej - pisarzy, dramaturgów, muzyków.

Irina Siergiejewna Volkonskaya, z domu Rachmaninow (27 maja 1903, Moskwa - 20 czerwca 1969, Nowy Jork, pochowany w Walhalli w skarbcu Kensico, Nowy Jork). Postać kulturalna. Córka S.V. i nie dotyczy Rachmaninow, siostra T.S. Konyus, żona księcia P.G. Wołkoński. Od 1917 na emigracji. Mieszkał we Francji. W 1931 był członkiem Komitetu Honorowego Towarzystwa Przyjaciół Michaiła Czechowa. Uczestniczył w wieczorach Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego za Granicą (RMOS) (1930). Autor wspomnień o swoim ojcu. Wyjechała do USA.

Tatiana Siergiejewna Konyus, z domu Rachmaninova (21 czerwca / 3 lipca 1907, majątek Iwanówka, obwód Tambow - 28 lipca 1961, Szwajcaria, pochowany na cmentarzu w Meudon pod Paryżem). Pianista, pedagog, osoba publiczna. Córka S.V. Rachmaninow, żona B.Yu. Konyus, matka A.B. Konyusa. W 1918 r Zamieszkała z rodziną w Nowym Jorku. W latach 30. przeniosła się do Paryża. W 1938 był kierownikiem balu Związku Pisarzy i Poetów Rosyjskich. Członek Zarządu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego za Granicą (RMOS) (od 1947). Stały Wiceprzewodniczący Komitetu Centrum Pomocy, przewodniczący Sierociniec w Montgeron (pod Paryżem) (od 1957). Organizator corocznych jarmarków bożonarodzeniowych na rzecz sierociniec. Była członkiem Komitetu ds. organizacji wieczoru ku pamięci V.A. Maklakow (1958).

© (według sieci)

Lubow Pietrowna - matka S.V. Rachmaninow.

Życie osobiste

Miłość rozbłysła w sercu wielkiego kompozytora niejednokrotnie, co zainspirowało go do komponowania pięknych romansów lirycznych.

Letni gość w Iwanowce, w majątku siostry ojca, siedemnastoletni Siergiej Rachmaninow spotkał się tam z trzema siostrami Skalon, z których jedną była Verochka, którą Siergiej przezwał „psychopatką”. dziewczyna się zakochała młody muzyk i odwzajemnił ją. To była czysta młodzieńcza miłość. W to niesamowite lato dla nich w Iwanowce zadedykował swojej „Psychopatuszce” stworzony tam romans „W ciszy tajemnej nocy” (do wierszy A. Feta). Po wyjeździe do Moskwy pisał do niej wzruszające, wzniosłe listy, których napisano ponad 100 sztuk. Ale prawie w tym samym czasie osiemnastoletni Siergiej Rachmaninow beztrosko zakochuje się w żonie swojego przyjaciela Piotra Łodyżeńskiego, Annie Łodyżenskiej, potulnej i czułej kobiecie o wielkich czarnych oczach, siostrze słynnego cygańskiego piosenkarza. Zadedykował jej swój romans „O nie, błagam, nie odchodź!”.

A do Verochki Skalon Siergiej odszedł, oprócz romansu „W ciszy sekretnej nocy”, dwa kolejne bezcenne prezenty: romans na wiolonczelę i fortepian oraz drugą część swojego pierwszego koncertu fortepianowego.

Ale już w 1893 r. zainteresował się Natalią Aleksandrowną Satiną, w której domu rodziców mieszkał przez kilka lat i z którą spędził prawie całą młodość. 20-letnia kompozytorka zadedykowała jej niesamowity romans „Nie śpiewaj piękna przede mną”. 29 kwietnia 1902 pobrali się.

29 kwietnia 1902 r. w kościele 6. Pułku Grenadierów Taurydów na obrzeżach Moskwy odbył się ślub Siergieja Rachmaninowa i Natalii Satiny. Padało mocno, w kościele prawie nie było ludzi, a ceremonia była jakoś pospiesznie. Po ślubie, ledwo jadąc do domu, by się przebrać, młodzi ludzie wyjechali na dworzec i zabrali bilety do Wiednia, skąd wyruszyli dalej w podróż poślubną. Kilka miesięcy później wrócili do Rosji, ale przez pewien czas mieszkali w Iwanowce, gdzie urodziła się ich pierwsza córka. Dlaczego wszystko tak się stało? Faktem jest, że Siergiej i Natalia byli kuzynami. Małżeństwa między bliskimi krewnymi były zabronione i wymagały osobistej zgody Suwerennego Cesarza Rosji, wydawanej w wyjątkowych przypadkach. Petycja została wysłana, ale państwo młodzi nie czekali na odpowiedź króla – i mimo groźby wielkich kłopotów zaryzykowali złamanie prawa. Wszystko się udało i młodzi ludzie wrócili do Moskwy do swojego mieszkania na Wozdwiżence. Para mieszkała razem przez całe życie, ale zły stan zdrowia ich córek, ich ciągłe choroby nieustannie przypominały im o konsekwencjach kazirodztwa.

14 marca 1903 r. w rodzinie Rachmaninowa urodziła się córka Irina, a 21 czerwca 1907 r. córka Tatiana.

Ludmiła Rostowiecowa, daleka krewna Siergieja Rachmaninowa, siostry Weroczki Skalon, napisała pół wieku później: „Serieozha poślubił Nataszę. Nie mógł wybrać lepszej żony. Kochała go od dzieciństwa, można powiedzieć, cierpiała przez niego. Była inteligentna, muzykalna i bardzo pouczająca. Cieszyliśmy się z Seryozhy, wiedząc, w jakie niezawodne ręce wpada… ” Plotka przypisuje znacznie więcej powieści Siergiejowi Rachmaninowowi. Wysoki, przystojny, niezawodnie elegancki, miał wielu wielbicieli. W swoim życiu S. Rachmaninow napisał ponad 80 romansów, z których każdy poświęcony był jakiejś kobiecie. Tak więc we wrześniu 1916 roku, w zaledwie dwa i pół tygodnia, napisał sześć romansów poświęconych młodej 22-letniej piosenkarce Ninie Koshits (jej pełne imię i nazwisko- Nina Pawłowna Poray-Koszit). W październiku odbyły się jej koncerty, na których towarzyszył jej Siergiej Rachmaninow, następnie wyruszyli w trasę po wielu miastach Rosji. Rachmaninow nie krył miłosnego zapału, który dał początek plotkom. Ale rewolucja i emigracja Rachmaninowa położyły kres tej historii. Na wygnaniu nie napisał ani jednego romansu. Przez ostatnie osiemnaście lat Siergiejowi Wasiljewiczowi w wycieczkach towarzyszyła jego żona, która dzieliła z nim wszystkie trudy długich podróży, liczne przesiadki i męczące nieprzespane noce. Chroniła go przed przeciągami, obserwowała jego odpoczynek, jedzenie, pakowała rzeczy po koncertach i, co najważniejsze, wspierała go moralnie. Siergiej Wasiljewicz nazwał swoją żonę „dobrym geniuszem całego mojego życia”.

Zainteresowania

Główną pasją Siergieja Rachmaninowa (oczywiście po muzyce) była technologia. Wszystkim gościom luksusowej willi „Senar”, położonej w pobliżu Lucerny i nazwanej od pierwszych liter nazwisk właścicieli - Siergiej i Natalia Rachmaninow, z pewnością pokazano windę, odkurzacz i kolejkę-zabawkę. A za swój wynalazek - mufkę z wkładką grzewczą do ogrzania dłoni przed koncertem - Siergiej Rachmaninow otrzymał nawet patent. Wspierał kompozytora i projektanta śmigłowców - Sikorski, więc amerykański przemysł śmigłowcowy wiele zawdzięcza Rosjanom - Sikorskiemu i Rachmaninowowi.

Szczególną pasją Rachmaninowa były samochody. Słynny skrzypek Nathan Milstein wspominał: „Rachmaninow bardzo lubił prowadzić samochód. Każdego roku Rachmaninow kupował nowego Cadillaca lub Continentala, bo nie lubił zajmować się naprawami.

Prawie każdego lata, gość w Iwanowce, stopniowo zainteresował się, a potem bardzo zainteresował się rolnictwem. Odziedziczył po ojcu miłość do koni, jeździł znakomicie i uwielbiał jeździć na młodych koniach. Wszystkie wolne godziny spędzał w polu wśród chłopów, obserwując postęp prac. Często zazdrościł tym, którzy byli od niego bardziej wolni i mogli więcej czasu poświęcić gospodarstwu domowemu. Starając się poprawić gospodarkę, wydał dużo pieniędzy na poprawę inwentarza, ras zwierząt gospodarskich i uporządkowanie wygląd dwór z dużymi ogrodami i usługami. Każda porażka naprawdę go denerwowała. Udany siew, dobra orka, porządek w stajni i gospodarstwie mlecznym bardzo go cieszyły i zawsze wprawiały w dobry nastrój.

1 kwietnia 2008 roku mija 135. rocznica urodzin wielkiego rosyjskiego kompozytora, pianisty Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa. Jego dzieła klasyczne, jego romanse i genialne umiejętności pianistyczne są znane i lubiane na całym świecie. Żyjąc na emigracji przez 26 lat, Rachmaninow pozostał prawdziwie rosyjskim muzykiem, który zachował i rozwinął tradycje rosyjskiej kultury duchowej.

Dane osobiste

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow urodzony 20 marca (1 kwietnia 1873 r.) Zmarł 28 marca 1943. Został pochowany na rosyjskim cmentarzu w Kensico pod Nowym Jorkiem.

Przez długi czas miejsce urodzenia uważano za majątek jego rodziców - Oneg, który znajduje się niedaleko Nowogrodu. Ale badania z ostatnich lat wymieniają majątek Semenowo w rejonie staroruskim w obwodzie nowogrodzkim, gdzie został zarejestrowany w księdze kościelnej. Niemniej jednak najprawdopodobniej zaraz po urodzeniu rodzina Rachmaninowa przeniosła się do Oneg.

Rachmaninow dorastał w muzyczna rodzina. Jego dziadek, Arkady Aleksandrowicz, który uczył się pod kierunkiem muzyka Johna Fielda, był pianistą-amatorem i kompozytorem. Kilka jego prac zostało opublikowanych w XVIII wieku. Ojciec wielkiego kompozytora Wasilija Arkadyjewicza Rachmaninowa był człowiekiem o wyjątkowym talencie muzycznym.

Jego pierwszą nauczycielką gry na fortepianie była jego matka, choć według wspomnień samego kompozytora lekcje napawały go „wielkim niezadowoleniem”.

Na początku lat 80. XIX wieku na rodzinę Rachmaninowa spadły ciężkie trudności: zniszczenie materialnego dobrobytu rodziny, sprzedaż Onegi i przeprowadzka do Petersburga. Jesienią 1882 r. S.V. Rachmaninow wstąpił do niższego wydziału konserwatorium petersburskiego i osiadł w rodzinie Trubnikowa.

Jednak nieporozumienia w rodzinie, rozwód rodziców, brak odpowiedniego nadzoru nad chłopcem i jego wczesna samodzielność niewiele wniosły do ​​nauczania.

Najbliższą osobą Rachmaninowa w tamtych latach była jego babka ze strony matki S.A. Butakova. Na koniec każdego roku studiów w Konserwatorium Petersburskim zabierała wnuka do swojego miejsca w Nowogrodzie lub pobliskiej posiadłości Borisowo, gdzie Rachmaninow miał okazję dość często słuchać rosyjskiego pieśni ludowe który bardzo go kochał przez całe życie. Odwiedzając klasztory nowogrodzkie z babcią, Siergiej Wasiliewicz słuchał słynnych dzwonów nowogrodzkich i starożytnych rosyjskich melodii rytualnych, w których zawsze odnotowywał pochodzenie narodowej pieśni ludowej. W przyszłości znalazło to odzwierciedlenie w jego pracy.

Ponieważ studia Siergieja Rachmaninowa w Konserwatorium w Petersburgu przez trzy lata szły słabo, to jego matka, za radą profesora AI N.S. Zvereva. Nikołaj Siergiejewicz Zverev był wybitnym nauczycielem muzyki i pedagogiem, o czym świadczy szybki rozwój jego nowego ucznia. Świetna cena dla młodego muzyka miała artystyczną i intelektualną atmosferę domu Zvereva. Rachmaninow uczestniczy w koncertach wybitnych pianistów A.N.Esipova, A.I.Siloti, A.G. Rubinstein i innych zapoznaje się z S.I. Taniejew, W.I.Safonow, P.I. Czajkowski, którego przyjaźń i wsparcie bardzo cenił Rachmaninow. To właśnie w latach pobytu u Zwieriewa Rachmaninow nauczył się umiejętności pracy, co później pomogło mu prowadzić niezwykle intensywną i wszechstronną pracę jako kompozytor, pianista i dyrygent. Ogromne sukcesy Rachmaninowa zarówno w klasie fortepianu, jak iw teorii szczególnej wyróżniały go z roku na rok coraz wyraźniej wśród studentów konserwatorium. Pod koniec 1889 r. Rachmaninow opuścił N.S. Zverev i osiadł w rodzinie Satinów - Aleksandra Aleksandrowicza i Varvary Arkadyevny - siostry ojca. Po przeprowadzce wiosną do następnego kursu oranżerii Siergiej Wasiliewicz spędza lato z Satynami w ich posiadłości Iwanówka w prowincji Tambow, która stała się jego ulubionym miejscem wypoczynku i najlepszym kreatywnym laboratorium na całe życie. AI Siloti zostaje jego nauczycielem gry na pianinie.

Nawet w latach studiów w Konserwatorium Moskiewskim występy Rachmaninowa odbywały się z wielkim sukcesem. 30 stycznia 1892 daje swój pierwszy samodzielny koncert, w którym występuje nie tylko jako pianista, ale także jako autor szeregu utworów.

29 maja 1892 SV Rachmaninow ukończył Konserwatorium z dużym złotym medalem, jego nazwisko wypisane jest złotymi literami na marmurowej tablicy w Małej Sali Konserwatorium. Na maturze Rachmaninow zaprezentował jednoaktową operę Aleko (na podstawie poematu Puszkina„Cyganie”), które napisał w zaledwie 17 dni! Dla niej obecny na egzaminie Czajkowski dał swojemu „muzycznemu wnukowi” (Rachmaninow uczył się u Taniejewa, ulubionego ucznia Piotra Iljicza) piątkę z trzema plusami. Rok później w Teatrze Bolszoj wystawiono operę 19-letniego kompozytora. Muzyka opery, urzekająca młodzieńczą pasją, dramaturgią, bogactwem i wyrazistością melodii, została wysoko oceniona przez największych muzyków, krytyków i słuchaczy. Świat muzyczny zareagował na „Aleko” nie tak praca w szkole ale jako dzieło najwyższego mistrza. PI Czajkowski szczególnie docenił tę operę: „Naprawdę podobała mi się ta piękna rzecz”, pisał do swojego brata. W tych samych latach ukazał się I Koncert fortepianowy, szereg romansów, utworów na fortepian, w tym Preludium cis-moll, które później stało się jednym z najbardziej znanych i ulubionych utworów Rachmaninowa.

Biografia pracy

Zachęcony pierwszymi sukcesami i moralnym wsparciem Czajkowskiego, po ukończeniu konserwatorium Rachmaninow szybko skomponował szereg utworów. Wśród nich fantazja symfoniczna „Cliff”, pierwsza suita na dwa fortepiany, „Muzyczne chwile”, preludium cis-moll, romanse: „Nie śpiewaj piękna ze mną”, „W ciszy tajemniczej nocy ”, „Wyspa”, „Wody źródlane. Pod wrażeniem śmierci Czajkowskiego w 1893 roku powstało Ellegiac Trio.

Już w wieku 20 lat został nauczycielem gry na fortepianie w Moskiewskiej Maryjskiej Szkole Kobiet, w wieku 24 lat - dyrygentem Moskiewskiej Rosyjskiej Opery Prywatnej Sawa Mamontow. Pracował tylko jeden sezon, ale zdołał wnieść znaczący wkład w rozwój rosyjskiej opery.

W latach 1897-1890 Rachmaninow przeżył poważny kryzys twórczy, związany z niepowodzeniem jego I Symfonii. W tych latach okresowo udziela korepetycji i prowadzi działalność koncertową.

W 1900 Rachmaninow powrócił do komponowania; pisze dwie części drugiego koncertu fortepianowego, ukończonego rok później; w tym samym czasie powstała druga suita na dwa fortepiany. Udane wykonanie jego II Koncertu fortepianowego w 1901 r. w pełni przywróciło Rachmaninowa siły twórcze i pomogło mu odzyskać wiarę we własne możliwości. Drugi Koncert na fortepian i orkiestrę stał się jednym z najsłynniejszych dzieł Rachmaninowa. Łączy w sobie charakterystyczną dla kompozytora dzwonkowatość i żywiołowy, burzliwy ruch. Jest to narodowa cecha kolorystyczna języka harmonicznego Rachmaninowa.

Również II Koncert otworzył najbardziej owocny okres w twórczości kompozytora. Pojawiają się piękne prace: preludia, etiudy-obrazy. Powstały najlepsze romanse, a wśród nich: „Bzu”, „Wokaliza”, „Przy moim oknie”. Największymi dziełami symfonicznymi tych lat są II Symfonia, poemat symfoniczny"Martwa Wyspa". W tych samych latach powstały: poemat-kantata „Dzwony”, wspaniałe dzieło na chór a cappella „Całonocne czuwanie”, opera „Nędzny rycerz” AS Puszkina i „Francesca da Rimini” przez Dante .

Siergiej Rachmaninow zyskał nie mniejszą sławę jako pianista. Od 1900 r. Rachmaninow stale koncertował w Rosji i za granicą. Z powodzeniem występował we Francji, w Ameryce. Słuchaczom Rachmaninowa wydawało się, że nie zna on żadnych trudności pianistycznych: jego wykonanie było tak błyskotliwe, wirtuozowskie, wyróżniające się ogromną siłą wewnętrzną. Współcześni uznawali Rachmaninowa za największego pianistę XX wieku. Ale był też utalentowanym dyrygentem operowym i symfonicznym, który dokonał swoistej interpretacji wielu dzieł klasycznych.

Rachmaninow zadebiutował jako dyrygent 3 września 1904 w Teatrze Bolszoj. Prowadził tu szereg przedstawień, głównie oper kompozytorów rosyjskich. Pod dyrekcją Rachmaninowa nowe produkcje Ivana Susanina M.I. Glinka i „Dama pikowa” PI Czajkowskiego. W maju 1907 r. Rachmaninow zorganizował jeden z czterech historycznych koncertów muzyki rosyjskiej w paryskiej Grand Opera (pozostałe koncerty dyrygował A. Nikisz, K. Chevillar i N. Rimski-Korsakow). Koncertując w USA, nie tylko dyrygował własnymi kompozycjami, ale także oferował ciekawą interpretację dzieł takich kompozytorów jak Czajkowski i Mozart .

Szczególne miejsce w twórczości Rachmaninowa zajmuje muzyka fortepianowa. Najlepsze prace pisał na swój ulubiony instrument, fortepian. Są to 24 preludia, 15 etiud-obrazów, 4 koncerty na fortepian i orkiestrę, „Rapsodia na temat Paganiniego” na fortepian i orkiestrę (1934) itp.

W 1915 umiera towarzysz Rachmaninowa i kolega z klasy Zvereva, wielki rosyjski kompozytor i pianista. Aleksander Skriabin. Repertuar koncertowy Rachmaninowa składał się głównie z własnych kompozycji. Ale ku pamięci Skriabina Rachmaninow dał kilka koncertów ze swoich dzieł, w tym w celu finansowego wsparcia rodziny Skriabinów.

W czasie I wojny światowej powstały Nieszpory Rachmaninowa (1915) – duży cykl na chór bez akompaniamentu na tematy dawnych melodii kościelnych. Niestety, nieszpory okazały się ostatnim większym dziełem stworzonym w domu. Siergiej Rachmaninow w pełni poparł rewolucję lutową 1917 r., ale jego stosunek do październikowej rewolucji socjalistycznej był skrajnie negatywny. Szlachcic i ziemianin nie pogodził się z rewolucją robotniczo-chłopską, a gdy pod koniec 1917 r. został zaproszony na kilka koncertów w krajach skandynawskich, wyjechał z rodziną i już nigdy nie wrócił do Rosji. Opuścił swoją ojczyznę, oderwał się od ziemi, na której wyrosła jego praca.

Rachmaninow przeżywał głęboki wewnętrzny dramat do końca swoich dni. „Po opuszczeniu Rosji straciłem chęć do komponowania. Straciwszy ojczyznę, straciłem siebie ... ”- powiedział.

Początkowo Rachmaninow mieszkał w Danii, gdzie wiele koncertował, zarabiając na życie, następnie w 1918 r. przeniósł się do USA. Od pierwszego koncertu w małym miasteczku Providence w stanie Rhode Island rozpoczęła się działalność koncertowa Rachmaninowa, która trwała nieprzerwanie przez prawie 25 lat. W Ameryce Siergiej Rachmaninow odniósł oszałamiający sukces, jaki kiedykolwiek towarzyszył zagranicznemu wykonawcy. Słuchaczy przyciągały nie tylko wysokie umiejętności wykonawcze Rachmaninowa, ale także jego styl gry i zewnętrzna asceza, za którą krył się jasny charakter genialnego muzyka. „Osoba zdolna do wyrażania swoich uczuć w taki sposób iz taką siłą musi przede wszystkim nauczyć się je doskonale opanować, być ich panem…” – pisano w jednej z recenzji.

Do 1926 Siergiej Rachmaninow nie napisał znaczących dzieł; kryzys twórczy trwał więc około 10 lat. Dopiero w latach 1926-1927. pojawiają się nowe utwory: IV Koncert i Trzy pieśni rosyjskie. Podczas pobytu za granicą (1918-1943) Rachmaninow stworzył tylko 6 utworów, ale należą one do wyżyn muzyki rosyjskiej i światowej, wszystkie te późniejsze utwory naznaczone są głęboką tragedią, przesiąkniętą miłością do Rosji. Rachmaninow pozostał kompozytorem rosyjskim do końca życia.

Na emigracji Rachmaninow prawie przerwał swoje występy jako dyrygent, chociaż w Ameryce został zaproszony do objęcia stanowiska szefa Bostonu Orkiestra symfoniczna, a później Cincinnati City Orchestra. Ale nie zgodził się i tylko sporadycznie stał przy stanowisku dyrygenta, gdy wykonywano własne kompozycje.

W 1941 r. Siergiej Rachmaninow ukończył swoją Ostatnia praca, przez wielu uznawany za jego największe dzieło, to tańce symfoniczne. Ostatnie lata Rachmaninowa zostały przyćmione śmiertelna choroba(rak płuc). Jednak mimo to kontynuował działalność koncertową, którą przerwał dopiero na krótko przed śmiercią.

Zaledwie sześć tygodni przed śmiercią Rachmaninow wykonał pierwszy koncert Beethovena i jego Rapsodię na temat Paganiniego. Trasę koncertową przerwał atak choroby. Przed śmiercią nadszedł do niego telegram od sowieckich kompozytorów z gratulacjami z okazji jego siedemdziesiątych urodzin.

Informacje o krewnych

Siergiej Rachmaninow urodził się w rodzinie córki generała Ljubow Pietrowna Butakowa (1853-1929) i emerytowanego oficera husarskiego pułku grodzieńskiego Wasilija Arkadyjewicza Rachmaninowa (1841-1916). Lubow Pietrowna otrzymał w posagu pięć posiadłości z dużymi ziemiami (jedna posiadłość była rodowa, inne otrzymały jako nagrodę za służbę w korpusie kadetów przez ojca Piotra Iwanowicza Butakowa), którego mąż jest „helikopterem”, jak mówi Lubow Matka Petrovny, Sofya Alexandrovna Butakova - roztrwoniła się w niecałe dziesięć lat.

Matka - Ljubow Pietrowna - była muzycznie uzdolnioną, wykształconą, erudycyjną kobietą. Ukończyła konserwatorium fortepianowe u słynnego pedagoga Antona Rubinsteina, dobrze śpiewała.

Ojciec - Wasilij Arkadyjewicz Rachmaninow - pięknie grał muzykę, posiadał dar improwizacji.

W rodzinie urodziło się sześcioro dzieci: Władimir, Siergiej, Arkady, Elena, Sofia, Varvara.

Żona - Natalya Aleksandrovna Rakhmaninova, z domu Satina (1877-1951), ukończyła Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu.

Córka - Irina, urodziła się w 1903 roku na ziemi Tambow, we wsi Iwanowka. Irina kształciła się w Ameryce, ukończyła studia i nabrała biegłości w języku angielskim i francuskim. W latach 20. i 30. mieszkała w Paryżu. Tutaj, w 1924 roku, Irina poślubiła księcia Piotra Grigoriewicza Wołkońskiego, artystę, syna emigranta. Szczęście rodzinne było krótkotrwałe, rok później Volkonsky zmarł nagle w wieku 28 lat. Córka Sophia urodziła się po śmierci ojca w 1925 roku. W czasie II wojny światowej Irina i Sophia zdołały opuścić Paryż, zanim został schwytany przez Niemców. Przenieśli się do Nowego Jorku. Księżniczka Irina Volkonskaya zmarła w 1969 roku. Jej córka Sophia zmarła w 1968 roku na Bahamach.

Córka - Tatiana, urodziła się w 1907 roku we wsi Iwanowka. Wykształcony w Ameryce, ukończył szkołę średnią w Nowym Jorku. Od lat 30. Tatiana mieszka w Paryżu. Tutaj poślubiła Borysa Yulievicha Konyusa, syna sławnego nauczyciel muzyki, skrzypek i kompozytor, który studiował u Rachmaninowa w Konserwatorium Moskiewskim. Tatiana i Borys mieli syna Aleksandra. Wszystkie sekundy wojna światowa Tatiana mieszkała w Paryżu. W latach 30. - 40. Tatiana opiekowała się majątkiem rodziców w Szwajcarii, a następnie odziedziczyła go. T. Konyus zmarł w 1961 roku.

Alexander Rachmaninoff-Konius jest jedynym wnukiem wielkiego kompozytora. Należy do niego majątek Senar w Szwajcarii, jest spadkobiercą archiwum, autografów, listów SV Rachmaninowa. Aleksander jest prawnikiem, robi wiele, aby zachować pamięć o swoim słynnym dziadku. Często przyjeżdża do Rosji, jest dla nich organizatorem konkursów. SV Rachmaninow, prezes Międzynarodowego Stowarzyszenia Przyjaciół Rachmaninowa, organizator obchodów Rachmaninowa w Szwajcarii.

Życie osobiste

Miłość rozbłysła w sercu wielkiego kompozytora niejednokrotnie, co zainspirowało go do komponowania pięknych romansów lirycznych.

Letni gość w Iwanowce, w majątku siostry ojca, siedemnastoletni Siergiej Rachmaninow spotkał się tam z trzema siostrami Skalon, z których jedną była Verochka, którą Siergiej przezwał „psychopatką”. Dziewczyna zakochała się w młodym muzyku, a on ją odwzajemnił. To była czysta młodzieńcza miłość. W to niesamowite lato dla nich w Iwanowce zadedykował swojej „Psychopatuszce” stworzony tam romans „W ciszy tajemnej nocy” (do wierszy A. Feta). Po wyjeździe do Moskwy pisał do niej wzruszające, wzniosłe listy, których napisano ponad 100 sztuk. Ale prawie w tym samym czasie osiemnastoletni Siergiej Rachmaninow beztrosko zakochuje się w żonie swojego przyjaciela Piotra Łodyżeńskiego, Annie Łodyżenskiej, potulnej i czułej kobiecie o wielkich czarnych oczach, siostrze słynnego cygańskiego piosenkarza. Zadedykował jej swój romans „O nie, błagam, nie odchodź!”.

A do Verochki Skalon Siergiej odszedł, oprócz romansu „W ciszy sekretnej nocy”, dwa kolejne bezcenne prezenty: romans na wiolonczelę i fortepian oraz drugą część swojego pierwszego koncertu fortepianowego.

Ale już w 1893 r. zainteresował się Natalią Aleksandrowną Satiną, w której domu rodziców mieszkał przez kilka lat i z którą spędził prawie całą młodość. 20-letnia kompozytorka zadedykowała jej niesamowity romans „Nie śpiewaj piękna przede mną”. 29 kwietnia 1902 pobrali się. 14 marca 1903 r. w rodzinie Rachmaninowa urodziła się córka Irina, a 21 czerwca 1907 r. córka Tatiana.

Ludmiła Rostowiecowa, daleka krewna Siergieja Rachmaninowa, siostry Weroczki Skalon, napisała pół wieku później: „Serieozha poślubił Nataszę. Nie mógł wybrać lepszej żony. Kochała go od dzieciństwa, można powiedzieć, cierpiała przez niego. Była inteligentna, muzykalna i bardzo pouczająca. Cieszyliśmy się z Seryozhy, wiedząc, w jakie niezawodne ręce wpada… ” Plotka przypisuje znacznie więcej powieści Siergiejowi Rachmaninowowi. Wysoki, przystojny, niezawodnie elegancki, miał wielu wielbicieli. W swoim życiu S. Rachmaninow napisał ponad 80 romansów, z których każdy poświęcony był jakiejś kobiecie. Tak więc we wrześniu 1916 r. W ciągu zaledwie dwóch i pół tygodnia napisał sześć romansów poświęconych młodej 22-letniej piosenkarce Ninie Koshits (jej pełne imię to Nina Pavlovna Porai-Koshits). W październiku odbyły się jej koncerty, na których towarzyszył jej Siergiej Rachmaninow, następnie wyruszyli w trasę po wielu miastach Rosji. Rachmaninow nie krył miłosnego zapału, który dał początek plotkom. Ale rewolucja i emigracja Rachmaninowa położyły kres tej historii. Na wygnaniu nie napisał ani jednego romansu. Przez ostatnie osiemnaście lat Siergiejowi Wasiljewiczowi w wycieczkach towarzyszyła jego żona, która dzieliła z nim wszystkie trudy długich podróży, liczne przesiadki i męczące nieprzespane noce. Chroniła go przed przeciągami, obserwowała jego odpoczynek, jedzenie, pakowała rzeczy po koncertach i, co najważniejsze, wspierała go moralnie. Siergiej Wasiljewicz nazwał swoją żonę „dobrym geniuszem całego mojego życia”.

Zainteresowania

Główną pasją Siergieja Rachmaninowa (oczywiście po muzyce) była technologia. Wszystkim gościom luksusowej willi „Senar”, położonej w pobliżu Lucerny i nazwanej od pierwszych liter nazwisk właścicieli - Siergiej i Natalia Rachmaninow, z pewnością pokazano windę, odkurzacz i kolejkę-zabawkę. A za swój wynalazek - mufkę z wkładką grzewczą do ogrzania dłoni przed koncertem - Siergiej Rachmaninow otrzymał nawet patent. Wspierał kompozytora i projektanta śmigłowców - Sikorski, więc amerykański przemysł śmigłowcowy wiele zawdzięcza Rosjanom - Sikorskiemu i Rachmaninowowi.

Szczególną pasją Rachmaninowa były samochody. Słynny skrzypek Nathan Milstein wspominał: „Rachmaninow bardzo lubił prowadzić samochód. Każdego roku Rachmaninow kupował nowego Cadillaca lub Continentala, bo nie lubił zajmować się naprawami.

Prawie każdego lata, gość w Iwanowce, stopniowo zainteresował się, a potem bardzo zainteresował się rolnictwem. Odziedziczył po ojcu miłość do koni, jeździł znakomicie i uwielbiał jeździć na młodych koniach. Wszystkie wolne godziny spędzał w polu wśród chłopów, obserwując postęp prac. Często zazdrościł tym, którzy byli od niego bardziej wolni i mogli więcej czasu poświęcić gospodarstwu domowemu. Starając się poprawić gospodarkę, wydał dużo pieniędzy na ulepszenie inwentarza, hodowlę zwierząt gospodarskich i uporządkowanie wyglądu posiadłości z dużymi ogrodami i usługami. Każda porażka naprawdę go denerwowała. Udany siew, dobra orka, porządek w stajni i gospodarstwie mlecznym bardzo go cieszyły i zawsze wprawiały w dobry nastrój.

Miał dużą bibliotekę. Każdej jesieni przywoził ze sobą z Europy książki, które czytał najbardziej lubił latem. Dając je krewnym i przyjaciołom, podzielił się z nimi swoimi wrażeniami z tego, co przeczytał. W ostatnich latach lubił też czytać przemówienia słynnych rosyjskich prawników i sędziów, podziwiając piękno ich języka. Lubił też historię i czytał wiele pokrewnej literatury.

Wrogowie

Wrogość, jaka powstała między dyrektorem konserwatorium Safonowem a Silotim, została przez Safonowa przeniesiona na Rachmaninowa, gdy ten ostatni był jeszcze studentem konserwatorium. Safonow nie lubił go zarówno jako pianisty, jak i jako osoby. Dlatego w trudnym okresie, w latach 1897-1899, kiedy S. Rachmaninow pilnie potrzebował jakichś dochodów, nie mógł liczyć na profesurę w konserwatorium ani na występy na koncertach Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Niewykluczone, że Safonow zmieniłby swój stosunek do niego, gdyby Rachmaninow zrobił krok w kierunku Safonowa. Ale bez względu na to, jak bardzo Rachmaninow potrzebował, oczywiście ani duma, ani duma, ani godność nigdy mu na to nie pozwolą. Podczas przypadkowych spotkań z Safonowem, Altanim i innymi mocarstwami Rachmaninow musiał tylko pomyśleć, że można go podejrzewać o przymilanie się, ponieważ twarz młodego artysty stała się surowa, a on przybrał całkowicie nie do zdobycia wygląd. W późniejszym okresie, kiedy S. Rachmaninow próbował połączyć wszystkie swoje muzyczne specjalizacje – zarówno kompozytorską, wykonawczą, jak i dyrygencką, wywołało to wiele krytycznych reakcji w kręgach muzycznych. Konserwatywne kręgi, które go nie lubiły, na czele z Ippolitov-Ivanov, powiedziały, że nikt się z nim nie dogaduje, bo jest zbyt wymagający, surowy i nieugięty, a jeden z krytyków muzycznych napisał, że „Rachmaninow pali świecę z trzech stron ”.

Towarzysze

Siergiej Rachmaninow, jeszcze ucząc się w konserwatorium, miał wielu przyjaciół z środowisko muzyczne, wśród nich byli jego koledzy ze studiów, a także ci, którzy byli już zawodowo związani z muzyką - muzycy, kompozytorzy, śpiewacy. Przyjaźnił się więc z kompozytorem Piotrem Łodyżeńskim, jego szwagrem Nadieżdą Aleksandrowną, znaną wówczas cygańską śpiewaczką.

Podczas studiów w Konserwatorium Moskiewskim Siergiej Rachmaninow zaprzyjaźnił się z Aleksandrem Skriabinem, przyszłym wielkim rosyjskim kompozytorem i pianistą, z którym przyjaźnił się do śmierci w 1915 roku. Innym przyjacielem, z którym przyjaźnił się podczas studiów, był Julius Eduardovich Konyus. Podobnie jak Rachmaninow wyemigrował po rewolucji i mieszkał we Francji, gdzie później często się spotykali i z którą Rachmaninow korespondował przez lata. Następnie jego najmłodsza córka poślubiła syna Konyusa.

Przez ostatnie kilka lat studiów w konserwatorium Rachmaninow często rozmawiał z P.I. Czajkowskiego, który uważnie obserwował utalentowanego ucznia i pomagał mu na wiele sposobów. Długie lata Przyjaźń łączyła Rachmaninowa z jego nauczycielem i starszym towarzyszem S.I. Taneyevem. Po przybyciu na stanowisko drugiego dyrygenta w teatrze S.I. Mamontowa Rachmaninow spotkał się z wybitnymi rosyjskimi artystami i aktorami - V. Sierow, DO. Korowin, NI Zabeloy-Vrubel. Tam rozpoczęła się bliska przyjaźń ze wspaniałym piosenkarzem F.I. Chaliapin, który do końca życia pozostał najbliższym przyjacielem Rachmaninowa.

Mieszkając przez trzy lata w Dreźnie, poznał tam rosyjskiego muzyka N.G. Struve. Ich znajomość szybko przerodziła się w wielką przyjaźń, która nie ustała aż do śmierci tragicznie zmarłego w 1920 roku Struvego. Nawiązał też bliski kontakt z znani muzycy- Medtner, Brandukow, Morozow.

Słabości

Słabości Siergieja Rachmaninowa to m.in. to, że bardzo trudno było mu znieść jakiekolwiek niepowodzenia. Wyprowadzali go na długi czas z równowagi, doprowadzając do przygnębienia i depresji. Ponadto Siergiej Rachmaninow nie był zbyt dobrym nauczycielem. Prywatne lekcje, których zmuszony był udzielać w latach 1987-1990, budziły w nim niesmak, denerwował go niemożność uczniów, ich niezrozumienie. Był wobec nich porywczy i niecierpliwy. Być może wpłynęło to na jego stosunek do nauczania w przyszłości, więc Rachmaninow nie miał uczniów i zwolenników jego umiejętności.

Pasja Rachmaninowa do samochodów, z których pierwszy nabył w 1914 roku, ostatecznie przekształciła się w prawdziwą słabość muzyka. Siergiej Wasiliewicz „cierpiał” od zera zadanego samochodowi, odwoływał wycieczki, jeśli padało, aby, nie daj Boże, kolor samochodu jakoś nie ucierpiał i bez powodu, z bardzo rzadkimi wyjątkami, mógł prowadzić samochód do innych ludzi. Ten stosunek do samochodów był przedmiotem częstych żartów w rodzinie, ale Siergiej Wasiliewicz pozostał niewzruszony.

Kierowcy, którzy z nim służyli, wiedzieli, jak zadowolić Siergieja Wasiljewicza. Wygląda na to, że nic nie dało mu takiej satysfakcji jak oddanie auta do… wygląda dobrze, czyli umyte i błyszczące z polerowanych metalowych części.

Kolejną słabością Rachmaninowa było zamiłowanie do dobrych kostiumów. Wyjątkowo skromny w przyzwyczajeniach, rzadko wydając na siebie pieniądze, Siergiej Wasiliewicz nie szczędził pieniędzy, jeśli chodzi o dobre ubrania. Zawsze ubierał się u najlepszego krawca w Anglii. Rachmaninow, śmiejąc się, opowiedział historię ze słów swojego angielskiego menedżera, jak po jego koncercie jeden ze słuchaczy, poznawszy tego menedżera, zwrócił się do niego z pytaniem nie o występ Siergieja Wasiliewicza, nie o występ jakakolwiek praca, ale o której krawcu Rachmaninow tak zadziwiająco dobrze się ubiera. Gość bardzo się ucieszył, gdy dowiedział się, że krawiec jest Anglikiem. Muzyka Siergieja Wasiljewicza zrobiła na nim mniejsze wrażenie niż jego kostium.

Silne strony

Muzyczny talent Siergieja Rachmaninowa ujawnił się bardzo wcześnie. Już w wieku czterech lat grał ze swoim dziadkiem na fortepianie na cztery ręce. Studiując w konserwatorium zaimponował swoim nauczycielom fenomenalnym słuchem i pamięcią. Wystarczyło mu spojrzeć na nuty utworu i już mógł go zagrać. Współcześni z kręgu muzycznego bardzo wysoko stawiają Siergieja Rachmaninowa już w bardzo młodym wieku. Zwracając uwagę na utalentowanego ucznia, P.I. Czajkowski powiedział: „Przewiduję mu wielką przyszłość”.

Cała twórczość Rachmaninowa jest przesiąknięta duchem rosyjskim. Odzwierciedla doświadczenia z dzieciństwa pieśni ludowe, cerkiewna muzyka rosyjska.

Po opuszczeniu Rosji w wieku 47 lat do końca pozostał patriotą, głęboko zaniepokojony rozłąką z ojczyzną. Na wygnaniu pisał: „Piszę muzykę, którą słyszę w sobie. Jestem rosyjskim kompozytorem, a moja ojczyzna wpłynęła zarówno na mój temperament, jak i światopogląd, dlatego moja muzyka jest rosyjska… „W czasie Wielkiego Wojna Ojczyźniana Rachmaninow przekazał pieniądze zebrane z jednego ze swoich koncertów na Fundusz Obronny ZSRR słowami: „Od jednego z Rosjan wszelką możliwą pomoc narodowi rosyjskiemu w walce z wrogiem. Chcę wierzyć, wierzę w całkowite zwycięstwo.

Najwyraźniej wpłynęło to na lojalność władz sowieckich wobec pamięci i spuścizny wielkiego kompozytora.

Siergiej Rachmaninow był stale zaangażowany w działalność charytatywną.

Tak więc, przemawiając w Petersburgu, połowę zbiorów z koncertu z 21 lutego 1916 r. przekazuje funduszowi muzycznemu, a połowę zbiorów z koncertu 26 lutego w Moskwie – Związkowi Miast. Ponadto Rachmaninow postanawia ponownie wystąpić w sezonie 1917 i całą kolekcję oddaje na potrzeby wojska. Tym razem, aby zebrać jak najwięcej pieniędzy, odbywa się koncert w Teatrze Bolszoj, a Rachmaninow gra trzy koncerty jednego wieczoru, aby przyciągnąć publiczność: Koncert Liszta, Koncert Czajkowskiego i jego Drugi Koncert. W latach 1921/22 Siergiej Wasiljewicz daje sześćdziesiąt cztery koncerty w Ameryce od 10 listopada do 21 kwietnia. Dochód z dwóch ostatnich koncertów w Nowym Jorku trafił na potrzeby Rosjan. Zbiórka od 21 kwietnia trafiła na pomoc rosyjskim studentom w Ameryce. Dochód z koncertu symfonicznego 2 kwietnia, na którym Siergiej Wasiljewicz ponownie wykonał swój Drugi i Trzeci Koncert pod dyrekcją Damroscha, został przekazany za pośrednictwem organizacji ARA (American Relief Administration) na rzecz głodujących w Rosji. Siergiej Wasiljewicz nalegał, aby część tej kwoty przeznaczyła na pomoc swoim kolegom profesjonalistom: artystom, muzykom i pracownikom Rosyjskiego Konserwatorium, filharmonii i oper, w tym oczywiście członkom orkiestr i chórów. W tym trudnym i strasznym dla Rosji roku Siergiej Wasiljewicz wysłał ponadto bardzo dużą liczbę pojedynczych paczek: do krewnych, przyjaciół, muzyków, aktorów, artystów, naukowców, kadry pedagogicznej niektórych szkół średnich i szkół malarstwa i rzeźby, profesorowie wielu wyższych uczelni Piotrogrodu, Kijowa, Charkowa i innych miast. Paczki zostały wysłane do Moskwy do wszystkich najwyższych placówki edukacyjne do dystrybucji wśród najbardziej potrzebujących. Te paczki z cukrem, mąką, tłuszczami i innymi artykułami spożywczymi wysyłano przez ARA i po prostu pocztą. Jak wynika z dopisków do kwitów, które wracały po odbiór przesyłek, widać, jak doceniono w Rosji tę pamięć i uwagę Siergieja Wasiljewicza, jak silne i wzruszające były słowa wdzięczności.

Uderza wytrwałość i wytrwałość, z jaką Siergiej Wasiljewicz kontynuował codzienne studia. Mimo ogromnego sukcesu, jaki towarzyszył każdemu z jego występów, nie spoczął na laurach, a wręcz przeciwnie, stawał się coraz bardziej wymagający od siebie, dążąc do dalszej poprawy wykonania rzeczy. Często po koncercie był z siebie niezadowolony i ponury, bo nie do końca potrafił zagrać cokolwiek tak, jak chciał, tak jak to czuł. I tu żadne pochwały, wyzwania i oklaski nie mogły pomóc sprawie.

Zasługi i porażki

Najwspanialszy kompozytor, wirtuoz pianista, genialny dyrygent, którego utwory są znane i cenione na całym świecie, wcześnie zyskał sławę.

Po ukończeniu z wyróżnieniem Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie jego nazwisko wypisane jest złotymi literami na pamiątkowej marmurowej tablicy, która wciąż znajduje się w gmachu akademickim, i pierwszych pracach, które odniosły ogromny sukces, doznał ciosu, który sprawił, że stracił wiarę w sobie przez długie trzy lata. W 1895 r. Rachmaninow ukończył swoją pierwszą symfonię, którą na początku 1897 r. wykonano w jednym z rosyjskich koncerty symfoniczne» pod kierunkiem A.K.Głazunowa. Symfonia zawiodła, nie została zrozumiana. Według krewnego Rachmaninowa, L.D. Rostovtseva-Skalon, Głazunow stał flegmatycznie przy konsoli, a także flegmatycznie ją prowadził. Symfonia nie spodobała się publiczności ani krytykom. Cezar Cui napisał na przykład w swojej recenzji, że autor był utalentowany, ale gdyby w piekle istniała konserwatorium, to Rachmaninow byłby bez wątpienia jego pierwszym uczniem. To zdenerwowało Rachmaninowa do tego stopnia, że ​​popadł w depresję. Musiał nawet być leczony przez psychiatrę. Przez kilka lat Rachmaninow nie mógł komponować, a jedynie pomoc doświadczonego lekarza Nikołaja Dahla pomogła mu wyjść z kryzysu.

I kolejny okres w jego życiu naznaczony był kryzysem twórczym kompozytora. Emigracja z Rosji odbiła się na nim bardzo mocno i przez prawie dziesięć lat S. Rachmaninow nie napisał ani jednego utworu, cała jego działalność sprowadzała się głównie do występów, choć odniosły ogromny sukces zarówno w Ameryce, jak iw Europie.

Narażanie dowodów

29 kwietnia 1902 r. w kościele 6. Pułku Grenadierów Taurydów na obrzeżach Moskwy odbył się ślub Siergieja Rachmaninowa i Natalii Satiny. Padało mocno, w kościele prawie nie było ludzi, a ceremonia była jakoś pospiesznie. Po ślubie, ledwo jadąc do domu, by się przebrać, młodzi ludzie wyjechali na dworzec i zabrali bilety do Wiednia, skąd wyruszyli dalej w podróż poślubną. Kilka miesięcy później wrócili do Rosji, ale przez pewien czas mieszkali w Iwanowce, gdzie urodziła się ich pierwsza córka. Dlaczego wszystko tak się stało? Faktem jest, że Siergiej i Natalia byli kuzynami. Małżeństwa między bliskimi krewnymi były zabronione i wymagały osobistej zgody Suwerennego Cesarza Rosji, wydawanej w wyjątkowych przypadkach. Petycja została wysłana, ale państwo młodzi nie czekali na odpowiedź króla – i mimo groźby wielkich kłopotów zaryzykowali złamanie prawa. Wszystko się udało i młodzi ludzie wrócili do Moskwy do swojego mieszkania na Wozdwiżence. Para mieszkała razem przez całe życie, ale zły stan zdrowia ich córek, ich ciągłe choroby nieustannie przypominały im o konsekwencjach kazirodztwa.

Dokumentacja została przygotowana przez Dionizosa Kaptar
KM.RU 1 kwietnia 2008

Kompozytor, pianista i dyrygent

Przez długi czas majątek Oneg, który należał do jego matki, był uważany za miejsce narodzin Rachmaninowa, ale w innych badaniach miejscem narodzin Siergieja Rachmaninowa jest majątek Semenowo w obwodzie staroruskim w obwodzie nowogrodzkim. Ale dzieciństwo Siergieja Rachmaninowa spędził w Onega.

Rachmaninow urodził się w rodzinie córki generała Ljubowa Butakowej i emerytowanego oficera husarskiego pułku grodzieńskiego Wasilija Rachmaninowa. Ljubow Pietrowna otrzymał w posagu pięć posiadłości z dużymi działkami. Jeden z tych majątków był rodowy, inne otrzymał jej ojciec, Piotr Butakow, w nagrodę za służbę w korpusie kadetów. Ojciec Siergieja Rachmaninowa roztrwonił rodzinny spadek w ciągu dziesięciu lat, tymczasem w rodzinie Rachmaninowa urodziło się sześcioro dzieci: Władimir, Siergiej, Arkady, Elena, Sofia i Varvara.

Siergiej Rachmaninow dorastał w muzycznej rodzinie. Wiadomo, że przyszły kompozytor lubił słuchać bijącego dzwonu, odwiedzając z babcią nowogrodzkie klasztory. Jego dziadek Arkady Aleksandrowicz studiował u Johna Fielda, był pianistą-amatorem i kompozytorem, a kilka jego utworów zostało opublikowanych w XVIII wieku. Ojciec wielkiego kompozytora był także osobą bardzo uzdolnioną muzycznie. Matka Rachmaninowa ukończyła konserwatorium gry na fortepianie u słynnego nauczyciela Antona Rubinsteina, śpiewała dobrze i była pierwszą nauczycielką gry na fortepianie Siergieja, choć, według samego kompozytora, lekcje te sprawiły mu „wielkie niezadowolenie”. Niemniej jednak, w wieku czterech lat mały Siergiej Rachmaninow już wiedział, jak grać ze swoim dziadkiem na cztery ręce.

Na początku lat 80. XIX wieku rodzina Rachmaninowa była nękana poważnymi przeciwnościami losu. Dobrobyt materialny rodziny został zniszczony, majątek Oneg został sprzedany, a Rachmaninowowie przenieśli się do Petersburga. Jesienią 1882 r. Siergiej Rachmaninow wstąpił do niższego wydziału konserwatorium w Petersburgu w klasie nauczyciela W. W. Demianskiego i zamieszkał w domu Trubnikowa. Ale niezgoda w rodzinie, brak odpowiedniego nadzoru i wczesna samodzielność mały Siergiej niewiele przyczyniły się do nauki. Najbliższą osobą Rachmaninowa w tamtych latach była jego babcia S.A. Butakova. Na koniec każdego roku studiów w Konserwatorium Petersburskim zabierała wnuka do siebie do Nowogrodu lub do pobliskiego majątku Borysowo.

W 1885 roku, po licznych prośbach matki, Siergieja Rachmaninowa wysłuchał jego kuzyn, muzyk AI Siloti. Przekonany o talencie kuzyna, Siloti zabrał Siergieja do Konserwatorium Moskiewskiego, do klasy wyjątkowego nauczyciela i mentora Nikołaja Zvereva. Siergiej został jego uczniem i mieszkał w jego domu wraz z innymi chłopcami. Plan zajęć był bardzo ścisły. Zverev był surowy wobec swoich uczniów, ale uczciwy, nie tolerował lenistwa i starannie dobranych towarzyszy dla swoich uczniów. Dla młodego muzyka ogromne znaczenie miała artystyczna i intelektualna atmosfera domu Zvereva. Rachmaninow uczestniczył w koncertach wybitnych pianistów A.N.Esipova, A.I.Ziloti i A.G.Rubinstein, spotkał S.I.Taneyeva, VI.Safonova i P.I. To właśnie w latach pobytu u Zwieriewa Rachmaninow nauczył się umiejętności pracy, co później pomogło mu prowadzić niezwykle intensywną i wszechstronną pracę jako kompozytor, pianista i dyrygent. Ogromne sukcesy Siergieja Rachmaninowa zarówno w klasie fortepianu, jak iw teorii szczególnej sprawiały, że z roku na rok coraz wyraźniej wyróżniał się wśród uczniów konserwatorium.

Pod koniec 1889 r. Rachmaninow przestał mieszkać z Zverevem i zamieszkał z Varvarą i Aleksandrem Satinem. Ich posiadłość Iwanowka w prowincji Tambow stała się jego ulubionym miejscem wypoczynku i najlepszym kreatywnym laboratorium. W Iwanowce Siergiej Rachmaninow spotkał się z trzema siostrami Skalon, z których jedną była Vera. Dziewczyna zakochała się w młodym muzyku, a on ją odwzajemnił. Rachmaninow poświęcił jej romans „W ciszy tajemniczej nocy”, stworzony w Iwanowce, napisany przez niego do wierszy Aleksandra Feta. Po wyjeździe do Moskwy napisał do niej ponad sto wzruszających i wzniosłych listów. Vere Skalon Siergiej Rachmaninow napisał także romans na wiolonczelę i fortepian oraz drugą część swojego I Koncertu fortepianowego.

Rachmaninow zaczął występować na studiach w Konserwatorium Moskiewskim, a jego występy odniosły wielki sukces. Na wyższym wydziale konserwatorium Rachmaninow zaczął studiować kompozycję pod kierunkiem S.I. Taneyeva i A.S. Arensky'ego. W tym samym czasie Siergiej Rachmaninow po raz pierwszy spotkał Piotra Czajkowskiego, który zauważył zdolnego ucznia i uważnie śledził jego postępy. Po pewnym czasie Czajkowski powiedział: „Przewiduję mu wielką przyszłość”.

Niewątpliwym sukcesem 19-letniego Rachmaninowa było wystawienie jego opery Aleko w Teatrze Bolszoj. Muzyka opery, urzekająca młodzieńczą pasją, dramaturgią, bogactwem i wyrazistością melodii, została wysoko oceniona przez największych muzyków, krytyków i słuchaczy. Świat muzyczny traktował „Aleko” nie jako dzieło szkolne, ale jako dzieło najwyższego mistrza. Czajkowski szczególnie docenił tę operę: „Naprawdę podobała mi się ta piękna rzecz”, pisał do brata. W ostatnich latach życia Czajkowskiego Rachmaninow często się z nim komunikował. Wysoko cenił pracę Czajkowskiego i był zachęcony jego pierwszym sukcesem i wsparciem moralnym. słynny kompozytor.

Po ukończeniu konserwatorium Rachmaninow skomponował szereg utworów. Wśród nich była symfoniczna fantazja „The Cliff”, pierwsza suita na dwa fortepiany, „Muzyczne chwile”, preludium cis-moll, romanse „Nie śpiewaj piękna przede mną”, „W ciszy sekretna noc”, „Wyspa” i „Woda źródlana”. W 1893 r., po śmierci Czajkowskiego, Rachmaninow utworzył Trio Ellegiac. Siergiej Wasiliewicz powiedział w wywiadzie: „Czajkowski zmarł w październiku tego roku, głębokie poczucie żałoby skłoniło mnie do napisania Tria elegijnego „Pamięci wielkiego artysty” na fortepian, skrzypce i wiolonczelę… Widzisz, rok mojego debiutu kompozytorskiego było dość napięte. Skomponowałem kilka poważnych utworów jeden po drugim, ale dziwne jest, że mały utwór fortepianowy - Preludium cis-moll - rozsławił mnie w wielu krajach.

Wiosną 1894 r. Rachmaninow rozpoczął nauczanie w Maryjskiej Szkole Kobiet i Instytucie Elżbietańskim. Największym dziełem młodego kompozytora w tym czasie była I Symfonia, napisana w latach 1895-1897. Jednak niezwykły charakter symfonii i nieudane jej wykonanie przez A.K.Głazunowa doprowadziły do ​​trudnej dla autora porażki. Bardzo ważne kompozytor miał w tym czasie wsparcie moralne i opiekę bliskich mu osób. Lato 1897 spędził w towarzystwie rodziny Skalonów w ich majątku Ignatovo w Niżnym Nowogrodzie.

Od 1897 r. działalność dyrygencką Rachmaninowa rozpoczął jako drugi kapelmistrz. Opera SI Mamontowa. W Teatrze Mamuta spotkał się Rachmaninow z Fiodorem Chaliapinem, z którym kompozytor przez całe życie utrzymywał przyjazne stosunki. Latem 1898 r. Rachmaninow wraz z artystami Rosyjskiej Opery Prywatnej przybył na Krym, gdzie spotkał się z Antonem Czechowem. Wiosną 1899 r. Rachmaninow odbył swoją pierwszą podróż koncertową za granicę do Anglii.

Pierwsze lata nowego stulecia to początek nowego rozdziału w dziejach życia i twórczości Rachmaninowa. Wielki muzyk doświadczył potężnego napływu sił twórczych. Rachmaninow tworzył nowe utwory, występował na koncertach w Wiedniu, Moskwie, Petersburgu i na prowincji, od 1904 objął stanowisko kapelmistrza Teatru Bolszoj. W życiu osobistym kompozytora nastąpiły zmiany. Wieloletnia młodzieńcza przyjaźń z Natalią Satiną, w której domu rodziców mieszkał przez kilka lat i z którą spędził prawie całą młodość, przerodziła się we wzajemne uczucie. To właśnie Natalia Satina, 20-letnia kompozytorka, zadedykowała romans „Nie śpiewaj, piękna, w mojej obecności”. 29 kwietnia 1902 r. pobrali się w małym kościółku 6. Pułku Grenadierów Taurydów na przedmieściach Moskwy. Po ślubie, ledwo zatrzymawszy się w domu, aby się przebrać, nowożeńcy wyjechali na dworzec i zabrali bilety do Wiednia, skąd wyruszyli w podróż poślubną. Kilka miesięcy później wrócili do Rosji, ale przez pewien czas mieszkali w Iwanowce, gdzie urodziła się ich pierwsza córka. Należy zauważyć, że Siergiej i Natalia byli kuzynami, a małżeństwa między bliskimi krewnymi były zabronione i wymagały osobistej zgody cesarza Rosji, która była wydawana w wyjątkowych przypadkach. Petycja została wysłana, ale państwo młodzi nie czekali na odpowiedź króla i mimo możliwych dużych kłopotów wzięli ślub, aby złamać prawo. Wszystko się udało, wrócili do Moskwy do swojego mieszkania na Wozdwiżence, a 14 marca 1903 urodziła się ich córka Irina. A 21 czerwca 1907 r. Rachmaninowom urodziła się kolejna dziewczyna, której nazwali Tatianą. Ludmiła Rostovtsova, daleka krewna Siergieja Rachmaninowa, siostry Very Skalon, napisała pół wieku później: „Serieozha poślubił Nataszę. Nie mógł wybrać lepszej żony. Kochała go od dzieciństwa, można powiedzieć, cierpiała przez niego. Była inteligentna, muzykalna i bardzo pouczająca. Cieszyliśmy się z Seryozhy, wiedząc, w jakie niezawodne ręce wpada…”.

Wysoki, przystojny i niezmiennie elegancki, Rachmaninow zawsze otaczało wielu wielbicieli. W swoim życiu napisał ponad 80 romansów, z których każdy poświęcony był kobiecie. We wrześniu 1916 roku, w zaledwie dwa i pół tygodnia, napisał sześć romansów poświęconych śpiewaczce Ninie Koshyts. Siergiej Rachmaninow towarzyszył jej w trasie i nie krył miłosnego entuzjazmu, który dał początek plotkom. Ale rewolucja i emigracja Rachmaninowa położyły kres tej historii. Na wygnaniu nie napisał ani jednego romansu. Przez ostatnie osiemnaście lat Siergiejowi Wasiljewiczowi w wycieczkach towarzyszyła jego żona, która dzieliła z nim wszystkie trudy długich podróży, liczne transfery i męczące nieprzespane noce. Chroniła go przed przeciągami, obserwowała jego odpoczynek, jedzenie, pakowała rzeczy po koncertach i, co najważniejsze, wspierała go moralnie. Siergiej Wasiljewicz nazwał swoją żonę „dobrym geniuszem całego mojego życia”.

Rachmaninow uważał wojnę światową 1914-1918 za najtrudniejszy test dla Rosji. Od pierwszego „sezonu wojennego” Siergiej Wasiliewicz zaczął stale uczestniczyć w koncertach charytatywnych, a rewolucję lutową 1917 r. postrzegał jako radosne wydarzenie. Wkrótce jego radość zastąpiły wątpliwości, które narastały coraz bardziej w związku z rozgrywającymi się wydarzeniami. Rewolucja Październikowa został przyjęty z przerażeniem przez kompozytora. Jego zdaniem w wyniku załamania się całego systemu działalność artystyczna w Rosji mogła ustać na wiele lat, a wyjeżdżając na tournée do Szwecji w grudniu 1917 r. Rachmaninow i jego rodzina nigdy do Rosji nie wrócili. Opuścił swoją ojczyznę, oderwał się od ziemi, na której wyrosła jego praca i do końca swoich dni przeżywał głęboki dramat wewnętrzny. „Po opuszczeniu Rosji straciłem chęć do komponowania. Straciwszy ojczyznę, straciłem siebie ... ”- powiedział.

Na emigracji rodzina Rachmaninowów początkowo osiedliła się w Danii, gdzie kompozytor dał wiele koncertów zarobkowych, a w 1918 r. Rachmaninowowie przenieśli się do Ameryki, gdzie działalność koncertowa Rachmaninowa trwała nieprzerwanie przez prawie 25 lat. W Ameryce Siergiej Rachmaninow odniósł oszałamiający sukces. Słuchaczy przyciągały nie tylko wysokie umiejętności wykonawcze Rachmaninowa, ale także sposób jego gry, zewnętrzna asceza, za którą kryła się genialna natura genialnego muzyka. „Osoba zdolna do wyrażania swoich uczuć w taki sposób iz taką siłą musi przede wszystkim nauczyć się je doskonale opanować, być ich panem…” – pisano w jednej z recenzji. W wywiadzie na temat pracy w Ameryce Rachmaninow powiedział: „Jestem zmęczony Ameryką. Pomyśl tylko: dawać koncerty prawie codziennie przez trzy miesiące z rzędu. Grałem tylko moje utwory. Sukces był ogromny, zmusili się do bisowania nawet siedmiokrotnie, co dla miejscowej publiczności to bardzo dużo. Publiczność jest zaskakująco zimna, rozpieszczona trasami koncertów najwyższej klasy artystów, zawsze szukających czegoś niezwykłego, w przeciwieństwie do innych. Lokalne gazety z pewnością odnotują, ile razy byli wzywani, a dla dużej publiczności jest to miara twojego talentu.

Na wygnaniu Rachmaninow omal nie zaprzestał swoich występów dyrygenckich, choć został zaproszony do objęcia stanowiska szefa Boston Symphony Orchestra, a później orkiestry miasta Cincinnati. Ale nie zgodził się i tylko sporadycznie stał przy stanowisku dyrygenta, gdy wykonywano własne kompozycje. W jednym z wywiadów powiedział: „To, co przyjemnie uderzyło i głęboko poruszyło mnie w Ameryce, to popularność Czajkowskiego. Wokół nazwiska naszego kompozytora powstał kult. Ani jeden koncert nie przechodzi bez nazwiska Czajkowskiego w programie. A co najbardziej zaskakujące, Jankesi być może lepiej czują się i rozumieją Czajkowskiego niż my, Rosjanie. Pozytywnie każda nuta Czajkowskiego coś im mówi. Edukacja muzyczna w Ameryce jest dobrze ugruntowana. Odwiedziłem oranżerii w Bostonie i Nowym Jorku. Oczywiście pokazali mi najlepszych uczniów, ale dobrą szkołę widać już w sposobie wykonania. Jest to jednak zrozumiałe – Amerykanie nie skąpią w pisaniu najlepszych europejskich wirtuozów i płacą im kolosalne opłaty za nauczanie. A w ogóle w kadrze profesorów ich konserwatoriów 40% obcokrajowców. Bardzo dobre są też orkiestry. Zwłaszcza w Bostonie. To bez wątpienia jedna z najlepszych orkiestr na świecie. Jest to jednak 90% obcokrajowców. instrumenty dęte- Wszyscy francuscy, ale smyczki są w rękach Niemców.

Mieszkając za granicą Rachmaninow nie zapomniał o swojej ojczyźnie. Uważnie śledził rozwój kultury sowieckiej, a stosunek Rachmaninowa do władzy był zdecydowanie negatywny. Koncertując w Ameryce i Europie, Rachmaninow osiągnął artystyczny i materialny dobrobyt, ale nie znalazł spokoju ducha, który utracił opuszczając Rosję. Przez wiele lat pomagał swoim towarzyszom w zawodzie, prowadził koncerty charytatywne. Kompozytor pomógł projektantowi helikoptera Sikorsky'emu. Spotykając się z nim w Ameryce, entuzjastycznie słuchał jego opowieści o testowaniu nowych samolotów.

W 1930 r. Siergiej Wasiliewicz kupił dom w pobliżu Lucerny i nazwał tę posiadłość „Senar”, łącząc dwie pierwsze litery swojego imienia i imienia żony Natalii, dodając do nich literę „R” - Rachmaninowowie. Natalya Rachmaninova wspominała: „W 1930 r. O.O.Rizeman przybył do Clairefontaine, która zamierzała napisać biografię Siergieja Wasiljewicza. Z takim entuzjazmem opowiadał o życiu w Szwajcarii i tak namówił Siergieja Wasiljewicza, aby kupił tam kawałek ziemi, aby wydać letni odpoczynek w tym późnym kraju, w którym Siergiej Wasiljewicz postanowił tam pojechać. Od dawna był zmęczony corocznymi poszukiwaniami daczy w Europie i mówił o chęci osiedlenia się w określonym miejscu, a nie wędrowaniu po daczy i kurortach na starość. Pod koniec sierpnia pojechaliśmy do Szwajcarii i zatrzymaliśmy się u przyjaciół Riesemanna - prof. Kramer i jego żona, którzy mieszkali w swojej willi nad brzegiem jeziora Firwaldstet, niedaleko Lucerny. Podróżowaliśmy po całej okolicy i dokładnie badaliśmy proponowane miejsca. Wreszcie znaleźliśmy dobre miejsce k. Gertenstein, własność wdowy. Siergiej Wasiljewicz bardzo polubił to miejsce i od razu je kupił. Ta posiadłość miała bardzo duże trzypiętrowe stary dom . Siergiej Wasiliewicz postanowił go zburzyć i zbudować nowy ze wszystkimi udogodnieniami. Nasz dom zbudowano na miejscu dużej skały, którą trzeba było wysadzić w powietrze. Przez dwa lata, kiedy budowano ten dom, mieszkaliśmy w stosunkowo niewielkiej oficynie. Robotnicy przyszli o 6 rano i rozpoczęli pracę przy jakichś wiertarkach. Piekielny hałas nie pozwalał nam zasnąć. Siergiej Wasiljewicz tak pasjonował się budownictwem, że traktował je protekcjonalnie. Lubił sprawdzać wszystkie plany z architektem, z przyjemnością spacerował z nim po budynku, a jeszcze bardziej interesował go rozmowa z ogrodnikiem, który planował ogród. Całą pustą przestrzeń przed przyszłym domem trzeba było wypełnić na głębokości dwóch i pół metra ogromnymi blokami granitu pozostałymi po wybuchu skały. Został pokryty ziemią i obsiany trawą. Po dwóch lub trzech latach działka ta zamieniła się we wspaniałą zieloną łąkę, która rozciągała się przed domem. Ze względu na osuwiska trzeba było ułożyć kamieniami stromy klif od domu do jeziora, uzyskano prawdziwy mur, któremu nadano przydomek Gibraltar. Kiedy budowano dom, do naszego skrzydła często przychodzili rosyjscy przyjaciele: Horowitz z żoną, skrzypek Milstein, wiolonczelista Piatigorski i inni. W tych dniach było dużo dobrej muzyki. Nasz nowy dom został wybudowany w stylu Art Nouveau, z trzema dużymi tarasami z widokiem na jezioro, górę Pilatus z jednej strony i górę Rigi z drugiej. Siergiej Wasiliewicz zburzył stare molo i zbudował w tym miejscu nowe dla łodzi motorowej. Teren przy molo wyłożony był płytami granitowymi, znajdowały się na nim dwie ławki, a z niego szerokie schody schodzące wprost do jeziora. Dom został bardzo dobrze zbudowany. Był przystojny i wygodny. Jedno z drzwi dużego korytarza prowadziło do pracowni Siergieja Wasiljewicza, która znajdowała się po zachodniej stronie domu. Było to duże pomieszczenie z dwoma ogromnymi oknami, z których widać było schody schodzące bezpośrednio do jeziora. Ogród był pełen kwitnących krzewów, a na truskawki i ogródek warzywny pozostał bardzo mały obszar. Siergiej Wasiljewicz posadził z taką miłością każdy krzew i drzewo. Przybywając wiosną do Senaru, najpierw chodził po swoich plantacjach, przyglądając się, jak bardzo wyrosły od jesieni. Niestety po wojnie 1939-1945 nie udało mu się zobaczyć Senara. Jak bardzo byłby zdumiony, widząc, jak urosły wszystkie jego nasadzenia i jak wszystko było naprawdę niezwykle piękne. Fajnie było wrócić wiosną po sezonie koncertowym i męczących podróżach po Ameryce i Europie do naszego wspaniałego Senara. Wszyscy czuliśmy się tam tak dobrze i dobrze. Piękny przestronny dom ze wszystkimi udogodnieniami, ogrodem, pełen kwiatów, wspaniała kąpiel, cisza ... Tylko dwa razy musiałem przekonać i przekonać Siergieja Wasiljewicza, aby opuścił Senara na krótki czas, aby uzdrowić jego palce, ponieważ ból w jednym z palców przestraszył go i trochę przeszkadzał w zabawie. Już w pierwszym roku po zakończeniu pracy w domu, mieszkając w Senarze, skomponował jedno ze swoich najlepszych dzieł - Rapsodię na fortepian i orkiestrę. To było w 1934 roku. Przez następne dwa lata w Senarze pracował i ukończył III Symfonię. W 1938 r. chciał odpocząć i ograniczył się do patrzenia na różne małe rzeczy i robienia planów na przyszłą wielką pracę. Był głęboko zmartwiony śmiercią Chaliapina wiosną 1938 roku i stale o nim pamiętał. Wiosną 1939 r. Siergiej Wasiljewicz poślizgnął się w jadalni i ciężko upadł. Byłem na tarasie. Anglik, pan Lockhart, który był z nim, który tymczasowo pełnił funkcję sekretarza Siergieja Wasiliewicza, był tak zagubiony, że nawet do mnie nie zadzwonił. Ale gospodyni przybiegła, słysząc ryk, i we trójkę zabraliśmy bladego jak śmierć Siergieja Wasiljewicza windą na górę i położyliśmy go do łóżka. Wezwano lekarza z Lucerny, który kazał mu się położyć; powiedział, że najwyraźniej nie było złamania. Przybywając następnego dnia, lekarz był przekonany, że po upadku nie było nic poza silnym siniakiem i szokiem. Powiedział, że Siergiej Wasiljewicz może wstać i wkrótce będzie mógł zacząć grać. Lewa noga Siergieja Wasiliewicza wciąż bolała przez długi czas, a ręka w pobliżu dłoni była całkowicie niebieska. Siniak był tak silny, że przez całe lato Siergiej Wasiljewicz chodził po ogrodzie kulejąc iz dwoma kijami. Kiedy później pojechaliśmy do Lucerny do chirurga Bruna na prześwietlenie, Siergiej Wasiliewicz szczególnie martwił się o swoją rękę, Brun powiedział mi z podziwem, że w całej swojej wieloletniej praktyce nie widział tak doskonale ukształtowanej ręki.

Głównym hobby Siergieja Rachmaninowa, oprócz muzyki, była technologia. Wszystkim gościom swojej willi „Senar” pokazał windę, odkurzacz i zabawkę kolej żelazna. A za swój wynalazek - mufkę z wkładką grzewczą do ogrzania dłoni przed koncertem - Siergiej Rachmaninow otrzymał nawet patent. Szczególną pasją Rachmaninowa były samochody. Słynny skrzypek Nathan Milstein wspominał: „Rachmaninow bardzo lubił prowadzić samochód. Każdego roku Rachmaninow kupował nowego Cadillaca lub Continentala, bo nie lubił zajmować się naprawami.

Rodzina Rachmaninowa mieszkała w majątku Senar przez około 10 lat, ale po wybuchu II wojny światowej przenieśli się do Ameryki. Po ataku hitlerowskich Niemiec na Związek Radziecki Rachmaninow próbował pomóc swoim rodakom. W 1941 r. odbył koncert charytatywny w Nowym Jorku całą kolekcję, z której przekazał sowieckiemu konsulowi W.A. Fediuszynowi. W liście motywacyjnym Siergiej Wasiliewicz napisał: „Od jednego z Rosjan wszelką możliwą pomoc dla narodu rosyjskiego w jego walce z wrogiem. Chcę wierzyć, wierzę w całkowite zwycięstwo!...”. To nie był jego jedyny koncert, z którego składka poszła na pomoc walczącej Ojczyźnie.

W 1942 roku minęło 50 lat od rozpoczęcia artystycznej działalności Rachmaninowa, ale ówczesny bohater zabronił rozmawiać o tym krewnym i przyjaciołom. Z jednej strony nie lubił uroczystych imprez z ucztami i toastami, z drugiej uważał uroczystość za niewłaściwą, gdy na frontach polała się krew. W Ameryce mało kto pamiętał rocznicę kompozytora, tylko przedstawiciele firmy Steinway podarowali Rachmaninowowi wspaniały fortepian. A w Związku Radzieckim w Teatrze Bolszoj zorganizowano wystawę poświęconą życiu i twórczości Rachmaninowa.

Ostatni sezon koncertowy, mimo złego samopoczucia, Rachmaninow rozpoczął się 12 października 1942 roku. 17 lutego 1943 odbył się jego ostatni koncert, po którym z powodu choroby Rachmaninow został zmuszony do przerwania trasy koncertowej. Ze wspomnień żony kompozytora: „W czasie wojny lata 1940 i 1941 spędziliśmy w daczach pod Nowym Jorkiem. W 1942 roku Siergiej Wasiljewicz postanowił spędzić lato w Kalifornii. Napisał do S.L. Bertenson otrzymał list z prośbą o znalezienie dla nas odpowiedniej daczy. Wkrótce nadeszła odpowiedź, że dacza została znaleziona. Była to willa należąca do aktorki filmowej. Ten dom stał na górze, a z tarasu roztaczał się wspaniały widok na Los Angeles i całą okolicę. Willa miała duży basen. Palmy i kwiaty w ogrodzie. W pracowni Siergieja Wasiliewicza były dwa fortepiany. Niedaleko nas mieszkał Vladimir Horowitz i jego żona. Aby się do nich dostać, wystarczyło zejść z naszej góry. Siergiej Wasiljewicz bardzo lubił Wandę Horowitz za jej prostolinijność. Sergei Vasilievich i Horowitz niejednokrotnie z wielką przyjemnością grali na tych dwóch fortepianach. Zagrali Mozarta, suity Siergieja Wasiliewicza, nowo wydaną aranżację „Symfonicznych tańców” Siergieja Wasiliewicza na dwa fortepiany i inne. Często wieczorem zapraszaliśmy gości na kolację. Na ogromnym tarasie w tym domu ustawiono małe stoliki, na których serwowano jedzenie. Wszystkie ściany tarasu były pokryte kwiatami, wszędzie paliły się lampy. Było bardzo miło i wygodnie. Przyszli Bertenson, Horowitz, Fedya Chaliapin, Tamirovowie, Ratowowie. To było bardzo zabawne i żywe. Przyjechał raz i Artur Rubinstein z żoną. Kiedyś Strawińscy jedli obiad, a nas z kolei zaprosili na obiad. Odwiedziliśmy także Tamirovów, którzy mieszkali na farmie poza miastem. Dobrze pamiętam jeden udany wieczór u Tamirovów. Byli z nami Horowitz i były artysta Teatr Artystyczny Lew Bułhakow z żoną. Był bardzo pogodnym człowiekiem. Kiedyś u Horowitza spotkaliśmy Charliego Chaplina, Rene Claira, De Millsa i innych aktorów. W Rubinstein spotkaliśmy się z Charlesem Boyerem i Ronaldem Colmanem. Artur Rubinstein był znakomitym gawędziarzem. Aktorzy filmowi często radzili mu grać w filmach. Tego wieczoru mówił o dwóch ptakach i tak dobrze zaprezentował jednego z nich, że nadal widzę go jako tego ptaka. Rubinstein zagrał nam również swoje nagranie Koncertu fortepianowego Griega i zachwycił Siergieja Wasiliewicza i wszystkich obecnych. Siergiej Wasiljewicz pamiętał Rubinsteina jako całkowicie młodego człowieka i zawsze mówił o tym, jakim był utalentowanym pianistą. Mieszkający w Kalifornii Siergiej Wasiljewicz postanowił tam kupić mały dom. Od roku czy dwóch powtarzał, że nadszedł czas, aby przerwać koncertowe podróże, by występować na koncertach tylko okazjonalnie i skoncentrować się głównie na kompozycjach. Wkrótce znaleźliśmy odpowiedni dwupiętrowy dom przy Elm Drive 10 w Beverly Hills z frontowym ogrodem przy wejściu i małym ogródkiem z tyłu domu. Przed domem stoją trzy duże drzewa. Na podwórku garaż. Nad garażem postanowiliśmy wybudować małe studio odizolowane od zewnętrznego hałasu dla zajęć Siergieja Wasiliewicza. Na parterze domu znajdował się sień, jadalnia, salon, gabinet Siergieja Wasiljewicza z małym balkonem, pokój dla służby i kuchnia. Na drugim piętrze znajdowała się sypialnia z dużym balkonem z widokiem na ogród, buduar i dwie inne sypialnie. Sam Siergiej Wasiljewicz poszedł do dekoratora, zamówił od niego draperie, sam wybrał niezbędne meble; część zakupionego towaru została dostarczona natychmiast, reszta miała być dostarczona do wiosny 1943 roku. Przed wyjazdem z Kalifornii spędziliśmy dwa dni w naszym nowym domu i otrzymaliśmy od przyjaciół wiele kwiatów na parapetówkę. Nie wierzę w przeczucia, ale nie chciałem wprowadzać się do tego domu i nie chciałem wyjeżdżać z Nowego Jorku. W ciągu tych dwóch dni spędzonych w naszym nowym domu nie mogłam pozbyć się ponurych myśli. W październiku wróciliśmy do Nowego Jorku, a Siergiej Wasiliewicz wkrótce rozpoczął swój doroczny sezon koncertowy. Wkrótce stał się zauważalnie wychudzony i chudszy. Często powtarzał mi podczas podróży: „Nie mam C-i-l”. To mnie strasznie zmartwiło... Pod koniec listopada przejeżdżaliśmy przez Chicago. Mieliśmy tam znajomego lekarza, którego poprosiłem, aby zarekomendował nam dobrego specjalistę chorób wewnętrznych w celu zbadania stanu zdrowia Siergieja Wasiljewicza. Ci dwaj lekarze zaczęli go razem badać, a z raportu, który wysłali do Nowego Jorku, jasno wynikało, że nie znaleźli niczego złego. Święta Bożego Narodzenia jak zawsze spędziliśmy w domu. Rano w tym czasie Siergiej Wasiljewicz miał silne łaskotanie w gardle i dość mocno kaszlał. Ponieważ miał to już wcześniej od palenia, nie martwiłem się szczególnie, ale mimo to nalegałem, aby ponownie poszedł do lekarza. A ten lekarz nie znalazł niczego groźnego. 1 lutego 1943 roku, dwadzieścia pięć lat po naszym przybyciu do Ameryki, przyjęliśmy obywatelstwo amerykańskie. Oczywiście musieliśmy przystąpić do egzaminu; przygotowaliśmy się na to, zostaliśmy zaakceptowani poza kolejnością i wszystko poszło dobrze, chociaż natknąłem się na proste pytanie. Następnego dnia wyruszyliśmy ponownie na drugą połowę trasy koncertowej. 11 lutego Siergiej Wasiliewicz zagrał Pierwszy Koncert Beethovena i jego Rapsodię w Chicago pod batutą Stocka. Sala była pełna, a kiedy Siergiej Wasiljewicz odszedł, orkiestra powitała go truchłem, a cała publiczność wstała, by go powitać. Grał wspaniale, ale źle się czuł, skarżył się na silny ból w boku. Ponownie zadzwoniliśmy do znanego nam rosyjskiego lekarza, aby porozmawiać z nim o chorobie Siergieja Wasiljewicza. Lekarz tłumaczył ból w boku suchym zapaleniem opłucnej Siergieja Wasiljewicza, co bardzo mnie zaskoczyło, bo wiedziałem, że Sergey Wasiljewicz nigdy nie miał zapalenia opłucnej. „Wyraźnie słyszę, że miałeś zapalenie opłucnej” – nalegał lekarz. Doradził Siergiejowi Wasiljewiczowi odwołanie nadchodzących koncertów i wiedząc, że wylądujemy na Florydzie, miał nadzieję, że Sergey Vasilyevich po położeniu się i odpoczynku na słońcu poczuje się lepiej. Ale przed Florydą Siergiej Wasiljewicz musiał dać dwa koncerty w Louisville i Knoxville, które musiał odwołać przed Bożym Narodzeniem z powodu oparzenia palca. Po tym, jak z konieczności odwołał koncerty, chciał spełnić obietnicę, jaką złożył miejscowemu menadżerowi, że da te koncerty w lutym. Siergiej Wasiliewicz nie lubił „zawieść” lokalnych agentów. Błagałem go, by odmówił tych dwóch koncertów, ale powtórzył ponownie swoje ulubione zdanie: „Nie będziesz mnie nosić na krześle, nie będę karmić gołębi siedząc na krześle, lepiej umrzeć”. A te dwa koncerty zagrał już dość chory. Bolało go poruszanie się. Aby znieść te koncerty, potrzebna była cała siła jego woli. L. E. Konyus, przyjaciel Siergieja Wasiljewicza z konserwatorium, z którym studiował kompozycję u Arenskiego, przybył na koncert w Louisville. To było ich ostatnie spotkanie... Pozbywszy się tych dwóch koncertów, Siergiej Wasiliewicz zgodził się zrezygnować z całej reszty i udać się prosto do Kalifornii do swojego nowego domu. Po opuszczeniu Nowego Orleanu do Kalifornii rano Siergiej Wasiliewicz zauważył krew z gardła podczas kaszlu. Oboje bardzo się baliśmy. Natychmiast położyłem go na kanapie i pozwoliłem połknąć kawałki lodu. Wysłaliśmy telegram do Fedyi Chaliapina w Kalifornii z prośbą o spotkanie z nami na stacji kolejowej w Los Angeles i ostrzeżenie doktora Golicyna o naszym przybyciu. Ponadto, oczywiście, telegrafowali swojej córce Irinie o tym, co się stało. W pociągu otrzymaliśmy od niej odpowiedź. Rozmawiała z naczelnym lekarzem Szpitala Roosevelta w Nowym Jorku, który telegrafował swojego kolegę do szpitala w Los Angeles, prosząc go, aby spotkał się z Siergiejem Wasiljewiczem na stacji i umieścił go w szpitalu. Irina błagała nas, abyśmy zastosowali się do rady lekarza i natychmiast udali się z dworca do szpitala. Kiedy w końcu przybyliśmy do Los Angeles, powitały nas Fedya Chaliapin i Tamara Tamirova, które chwyciły za krzesło, żeby się poruszyć. Natychmiast pojawiła się karetka (pogotowie) do przewiezienia Siergieja Wasiljewicza do szpitala i lekarz, powiadomiony telegramem Iriny o godzinie naszego przybycia. Wszyscy tak bardzo przekonaliśmy Siergieja Wasiljewicza, aby poszedł prosto do szpitala, że ​​w końcu spełnił nasze prośby. Do szpitala dotarliśmy około 12 w południe. Jego pokój był gotowy, rozebrano go i położono do łóżka, a ja poszedłem do domu. W domu zastałem Fedię i Tamirową, które przyjechały tam prosto ze stacji, oraz doktora Golicyna. Konsultacja miała się odbyć następnego dnia rano. Rano pobiegłem do szpitala. Trzech lekarzy zbadało Siergieja Wasiljewicza. Ich uwaga skierowana była głównie na małe guzki, które pojawiły się na czole i bokach. W innych miejscach były też guzy. Lekarze nalegali na konieczność wycięcia części guza do analizy. Siergiej Wasiljewicz kategorycznie odmówił. Kiedy lekarze wyszli na korytarz, gdzie czekałem na zakończenie konsultacji, zatrzymałem naczelnego lekarza i zapytałem go o wyniki badania. Lekarz w drodze - wydawało mi się, że chce przejść niezauważony - powiedział mi, że na razie nic nie można powiedzieć na pewno. Prawdopodobnie dla lekarzy było już wtedy jasne, że Siergiej Wasiljewicz miał raka. Siergiej Wasiljewicz ciągle nalegał, by pozwolono mu wrócić do domu. Przebywał jednak w szpitalu jeszcze dzień lub dwa. Golicyn, który przyszedł do niego, zbadał go, zapewnił, że wkrótce zostanie zabrany do domu, obiecał, że zaprosi do opieki rosyjską pielęgniarkę i że będzie go traktował w domu po swojemu. W domu zamówiono już łóżko dla Siergieja Wasiliewicza z podnoszonym zagłówkiem i lampą z czerwonym światłem do ogrzewania. Odwiedzająca siostra miłosierdzia Olga Georgievna Mordovskaya okazała się bardzo miła i dobry człowiek . Wreszcie Siergiej Wasiljewicz został przewieziony do domu samochodem ambulatoryjnym. Położyliśmy go na nowym łóżku, ogrzaliśmy czerwonym światłem i posmarowaliśmy guzy maścią z ichtiolem. Następnego dnia po przeprowadzce Irina wróciła do domu z Nowego Jorku, tydzień później siostra Sonya, a za nią Charles Foley, który bardzo nam pomógł w tych strasznych dniach. Będąc jeszcze w szpitalu, kiedy naradzający się lekarze wyszli, Siergiej Wasiljewicz podniósł ręce, spojrzał na nich i powiedział: „Do widzenia, moje ręce”. Dwa lub trzy dni później Siergiej Wasiljewicz poczuł się nieco lepiej, a nawet chciał usiąść w fotelu. Posadziliśmy go przy oknie i zaczął grać w pasjansa. Rozweseliliśmy się. Ale wkrótce Siergiej Wasiljewicz zmęczył się i wolał swoje łóżko. Nie miał najmniejszego apetytu. Irina gotowała dla niego jedzenie, ale on patrzył na jedzenie z niesmakiem i trudno było go przekonać do połknięcia jednej lub dwóch łyżek zupy. Narzekał tylko na ból w boku. Pielęgniarka nadal ogrzewała jego guzy czerwonym światłem, ale to już nie przynosiło ulgi. Dostał kaszlu, który uniemożliwiał mu spanie. Nie wychodziłem z jego pokoju w dzień ani w nocy, schodząc na około pięć minut na dół na kolację i śniadanie. O godzinie 8 zgasiliśmy światło i podaliśmy mu przepisaną przez lekarzy tabletkę nasenną. Kiedy Siergiej Wasiljewicz zauważył, że jego stan zdrowia się nie poprawia, chciał wezwać innego lekarza po poradę. Na polecenie T. Tamirowej zaprosiliśmy profesora Moore'a (nie pamiętam dokładnie jego nazwiska). Nalegał na wycięcie części jednego z guzów do analizy, przekonując Siergieja Wasiljewicza, że ​​nie będzie to bolesna operacja. Mimo znieczulenia miejscowego Siergiej Wasiliewicz mocno jęknął. Profesor obiecał przedstawić wyniki analizy następnego dnia, co uczynił, mówiąc mi szczerze, że Siergiej Wasiliewicz ma raka, że ​​nie ma nadziei na wyzdrowienie. Na pytanie, jak długo to może potrwać, odpowiedział, że jest to forma piorunującego raka, że ​​u młodych choroba postępuje bardzo szybko, au osób starszych choroba czasami ciągnie się miesiącami. Profesor próbował mnie pocieszyć, że przy pomocy morfiny Siergiej Wasiljewicz nie będzie wiele cierpieć. Zastrzyki te podawano trzy razy dziennie, najmniejsza dawka wystarczała, aby doprowadzić go do stanu uspokojenia. Tak bardzo baliśmy się, że Siergiej Wasiljewicz domyśli się o jego sytuacji, że błagaliśmy profesora, aby powiedział mu, że ma zapalenie „węzłów nerwowych”. Profesor spełnił naszą prośbę. Przychodząc do Siergieja Wasiljewicza, powiedziałem mu: „Widzisz, jaką masz rzadką chorobę”. „W takim razie musimy wytrzymać” — odpowiedział mi. Siergiej Wasiliewicz mógł być tak skryty, że nawet teraz wciąż dręczy mnie pytanie, czy wiedział, że umiera, czy nie? Nie mogę zapomnieć, jak dręcząca była myśl, że życzę mu szybkiej śmierci, ja, która tak bardzo go kochałam. Wielu naszych przyjaciół odwiedziło Siergieja Wasiliewicza: Fedya Chaliapin, Tamirowowie, Horowitz z żoną i inni. Ale choroba szybko się rozwinęła i wkrótce, z wyjątkiem Fedyi, nikomu nie pozwolono go zobaczyć. Ponieważ Siergiej Wasiljewicz nie mógł tego znieść, gdy jego włosy rosły, poprosił Fedyę, aby jak zwykle obciął włosy pod maszyną do pisania. Jakoś w półśnie Siergiej Wasiliewicz zażądał, aby lekarz przychodził do niego codziennie, a my, aby nie sądził, że jego sytuacja jest tak trudna, poprosiliśmy dr Golicyna o spełnienie jego pragnienia. Przez cały czas swojej choroby Siergiej Wasiljewicz uśmiechnął się tylko raz, kiedy na jego prośbę pomogliśmy mu usiąść w łóżku, przykrywając go poduszkami ze wszystkich stron i podpieraliśmy. Irina zapytała go, dlaczego się uśmiecha. „Natasza nie chce, aby ktokolwiek mnie dotykał, z wyjątkiem niej”, odpowiedział Siergiej Wasiljewicz. Choroba postępowała tak szybko, że nawet dr Golicyn, który odwiedzał go codziennie, był zaskoczony. Sergey Vasilievich w ogóle nie mógł jeść. Rozpoczęło się bicie serca. Poprosiłem lekarza, aby nam powiedział, kiedy Siergiej Wasiljewicz powinien otrzymać komunię. Jakoś w półświadomości Siergiej Wasiliewicz zapytał mnie: „Kto gra?” - „Bóg z tobą, Seryozha, tutaj nikt się nie bawi”. - "Słyszę muzykę." Innym razem Siergiej Wasiljewicz, podnosząc rękę nad głowę, powiedział: „Dziwne, czuję się tak, jakby moja aura była oddzielona od mojej głowy”. 26 marca dr Golicyn radził wezwać księdza do komunii. Ojciec Grzegorz udzielił mu komunii o godzinie 11 rano (go też pochował). Siergiej Wasiljewicz był już nieprzytomny. 27-go, około północy, zaczęła się agonia, a 28-go o pierwszej w nocy cicho zmarł. Miał niezwykle spokojny i dobry wyraz twarzy. Ludzie z domu pogrzebowego szybko zabrali go rano, a następnie przenieśli do kościoła. Był to wspaniały kościółek Ikony Matki Bożej Zbawienia Zaginionych, gdzieś na obrzeżach Los Angeles. Wieczorem odbyło się pierwsze nabożeństwo żałobne. Zebrało się dużo ludzi. Kościół był pełen kwiatów, bukietów, wieńców. Całe azalie przysyłał Steinway. Na pogrzeb przynieśliśmy tylko dwa kwiaty z naszego ogrodu i położyliśmy je na rękach Siergieja Wasiljewicza. Trumna była cynkowana, aby później, pewnego dnia, mogła zostać przetransportowana do Rosji. Chór Kozaków Płatowskich śpiewał dobrze. Zaśpiewali szczególnie piękne „Panie, zmiłuj się”. Przez cały miesiąc po pogrzebie nie mogłem się pozbyć tej pieśni. Ksiądz powiedział bardzo dobre słowo, potem pożegnaliśmy się, a Irina i jej siostra zabrały mnie do domu. Nie mogłem patrzeć, jak zapieczętowano trumnę. Z powodu różnych formalności nie pozwolono mi wrócić do domu do Nowego Jorku przez kolejny miesiąc. Trumna Siergieja Wasiljewicza została tymczasowo umieszczona w mauzoleum miasta. Pod koniec maja Irina i ja wróciliśmy do Nowego Jorku i wkrótce udało nam się kupić kawałek ziemi na cmentarzu w Kensico na grób Siergieja Wasiljewicza. Pogrzeb odbył się 1 czerwca. Służył metropolita Teofil, śpiewał duży rosyjski chór. Na pogrzeb przybyło dużo ludzi - muzycy, przyjaciele, rosyjscy i amerykańscy fani Rachmaninowa, byli też przedstawiciele Rosji Sowieckiej, którzy przybyli z Waszyngtonu. Foley zdołał zorganizować dla wygody publiczności, która przybyła na pogrzeb, specjalny powóz, który był dołączony do pociągu. Na grobie, przy głowie, rośnie duży rozłożysty klon. Zamiast ogrodzenia posadzono wiecznie zielone krzewy iglaste, a na samym grobie posadzono kwiaty. Na grobie duży krzyż prawosławny imitujący szary marmur. Krzyż jest wygrawerowany w języku angielskim z imieniem, datami urodzin i śmierci Siergieja Wasiljewicza.Po śmierci Siergieja Wasiljewicza Towarzystwo Muzyczne ASCAP (Amerykańskie Stowarzyszenie Kompozytorów, Autorów i Wydawców) zorganizowało na początku wielki koncert ku pamięci Rachmaninowa Czerwiec. Tak zakończyło się moje życie razem z najszlachetniejszą, najbardziej utalentowaną i najdroższą mi osobą.

Siergiej Rachmaninow został pochowany pod Nowym Jorkiem na rosyjskim cmentarzu w Kensico.

Pozostawił piękne córki, które z drżeniem i pieczołowitością zachowały pamięć o ojcu. Irina kształciła się w Ameryce, ukończyła studia i nabrała biegłości w języku angielskim i francuskim. W latach 20. i 30. mieszkała w Paryżu. Tutaj, w 1924 roku, Irina poślubiła księcia Piotra Grigoriewicza Wołkońskiego, artystę, syna emigranta. Szczęście rodzinne było krótkotrwałe, rok później Volkonsky zmarł nagle w wieku 28 lat.

Tatiana kształciła się w Ameryce, ukończyła gimnazjum w Nowym Jorku, a od lat 30. mieszkała w Paryżu, gdzie wyszła za mąż za syna słynnego nauczyciela muzyki, skrzypka i kompozytora, który studiował u Rachmaninowa w Konserwatorium Moskiewskim Borysa Konyusa. Tatiana i Borys mieli syna Aleksandra. Podczas II wojny światowej Tatiana mieszkała w Paryżu. W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku Tatiana zajmowała się majątkiem rodziców w Szwajcarii, a następnie go odziedziczyła.

Alexander Rachmaninoff-Konius jest jedynym wnukiem wielkiego kompozytora. Posiadłość Senar w Szwajcarii stała się później jego własnością. Jest spadkobiercą archiwum, autografów i listów Rachmaninowa. Organizował Zawody Rachmaninowa w Rosji i Święto Rachmaninowa w Szwajcarii.

Natalia Rachmaninova pozostawiła po swoim mężu wzruszające i czułe wspomnienia, w których opowiadała o swojej rodzinie, życiu w żyłach Ojczyzny i przyjaciołach, którzy pomagali i wspierali ich rodzinę: „Był osobą szlachetną, życzliwą, wyjątkowo uczciwą i bezpośrednią w jego osądy. Był bardzo surowy nie tylko wobec innych, ale wymagał tego samego od siebie i innych. Siergiej Wasiliewicz nie bał się wyjawić innym najokrutniejszej prawdy w twarz, co często prowadziło mnie do zdumienia i zakłopotania. Był bardzo niecierpliwy, a jeśli coś musiało być zrobione, chciał, żeby było to zrobione natychmiast. Siergiej Wasiliewicz był niezwykle dokładny. Nigdy nie spóźniałem się na pociągi, na koncerty, czy na zaproszenia do odwiedzenia. Nigdy nie zrobiłem z siebie wielkiego senora, każąc sobie czekać. Był skromny w rozmowie i zachowaniu, ale zachowywał się z godnością. Nie sądzę, żeby kiedykolwiek zapomniał o wyrządzonej mu obrazie, chociaż nigdy później o tym nie mówił. Jeśli naprawdę był bardzo zły, to jego głos się łamał, a wyraz twarzy stał się okropny. Zawsze mogłem ocenić jego nastrój po jego twarzy, która nie potrafiła niczego ukryć, a przede wszystkim po wyrazie ust, który żartobliwie nazwałem barometrem jego percepcji i nastrojów. Jego głos był bardzo niski, stłumiony, monofoniczny. Zawsze mówił bardzo cicho, więc często zauważałem, że ludzie, którzy widzieli go po raz pierwszy, słuchali, próbując zrozumieć, co mówi… Hazard Siergiej Wasiliewicz nie lubił ich i nigdy ich nie grał. Kiedy byliśmy z nim w Monte Carlo, nie grał nawet w ruletkę. Poszedłem tylko raz i to przeze mnie. Zdecydowanie chciałem spróbować szczęścia. Z góry zdecydował się postawić na trzy liczby, niejako przeliczając je z roku, w którym powstał jego Drugi Koncert, i wygrał kilka tysięcy franków na wszystkie trzy liczby. I cały czas przegrywałem. Kiedy nadszedł czas na obiad, odmówiłem wyjścia. Wyjechał z Foleyem, który był z nami, a ja musiałem dalej przegrywać. Wieczorami po zajęciach Siergiej Wasiliewicz lubił grać w pasjansa lub próbował złożyć obrazek, przepiłowany i rozrzucony na małe kawałki. Siergiej Wasiljewicz czasami lubił chodzić do kina, ale nie mógł znieść wulgaryzmów i na ogół natychmiast wracał do domu, jeśli obraz nie był w jego guście. Raz oglądaliśmy z nim film „Frankenstein”. Na samym początku ukazują grób i krzyż. Gdy tylko to zobaczył, usłyszałem: „Ty zostaniesz, a ja odejdę”. Wydaje mi się, że najbardziej lubił zabawne ruchy i śmiał się do łez, gdy np. Charlie Chaplin po raz pierwszy wcielił się w postać jeżdżącego na łyżwach mężczyzny. Bardzo lubił dobrodusznie drażniących się ludzi, głównie kobiety. W szczególności dostał to A.F. Greiner. Zapewniał obecnych o jej zamiłowaniu do jakiegoś drobnego artysty, którego występ od dawna krytykowała w obecności Siergieja Wasiliewicza, i tym bardziej nie znosiła jego fikcji, zapewniając, że to nieprawda, że ​​nie lubi artysty na tym bardziej śmiał się i radował. Sergey Vasilievich często starał się unikać fotografów, którzy ścigali artystów, którzy przyjeżdżali i wyjeżdżali do Ameryki i Europy, zarówno w domu, w hotelach, jak i na koncertach. Złościł się, gdy fotograf, który go filmował, poprosił go o przyjęcie jakiejś natchnionej lub przemyślanej pozy. Pod względem jedzenia Siergiej Wasiljewicz był bezpretensjonalny. Bardzo lubił kuchnię rosyjską, pierogi, naleśniki, placki z kapustą, pierogi z kwaśną śmietaną, kochał doradę z owsianką, raki, ale przede wszystkim uwielbiał kawę. Byłam gotowa przez całą dobę pić kawę ze śmietanką. Jak go dręczyłem, biednego, kiedy lekarze doradzili mu, żeby zastąpił prawdziwą kawę tzw. „sanką”. Kategorycznie odmówił tego napoju i złościł się, gdy próbowaliśmy go oszukać. Ulubioną rozrywką Siergieja Wasiljewicza w dzieciństwie było pływanie latem i jazda na łyżwach zimą. W młodości – jazda konna. Siedział bardzo dobrze i pięknie na koniu, w ogóle konie kochał. Bał się psów, a jednocześnie uwielbiał swojego przystojnego Leonberga Levko. Później była pasja do samochodów i łodzi motorowych. W ciągu ostatnich trzech lub czterech lat w Rosji poważnie zainteresował się rolnictwem. Rozmowa w Iwanowce dotyczyła tylko orki, przesiewaczy, pługów, snopów, siewu, uprawy roli, omłotu itp. To hobby zostało przerwane przez rewolucję.

O Siergieju Rachmaninowie powstał film dokumentalny.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagów wideo/audio.

Tekst przygotowany przez Tatianę Khalinę

Użyte materiały:

NA. Rachmaninowa „Wspomnienia S.V. Rachmaninow