Osnove povijesti i teorije umjetnosti. Teorija i povijest likovne umjetnosti

TEMATSKI SADRŽAJ DISCIPLINE

Tema 1. Teorija umjetnosti kao znanstvena disciplina

Teorija kao iznutra diferencirani, cjeloviti skup ideja o prirodi i biti pojave, njezinoj strukturi, funkcijama i perspektivama razvoja. Logička i metodološka načela i pravila kao temelj teorije.

Teorija umjetnosti kao znanstvene spoznaje koja daje holistički pogled na bit umjetničkog, zakonitosti njegova razvoja i sustav odnosa koji ga određuju. Suvremena znanstvena spoznaja i teorija umjetnosti.

Teorijska spoznaja o umjetnosti kao rekonstrukciji i reprodukciji ljudskog fenomena u povijesnom, sociokulturnom i psihološkom kontekstu koji se kontinuirano mijenja; kao sinteza i koncentracija duhovnog iskustva čovječanstva i ostvarenje ljudskog fenomena.

Umjetnost kao funkcionalni samorazvijajući sustav. Umjetnost u sustavu kulture. Povijest umjetnosti u sustavu humanističkih i društvenih znanosti. Predmet i zadaci povijesti umjetnosti. Značajke formiranja povijesti umjetnosti kao posebnog područja znanstvene djelatnosti. Povijesno mijenjanje ideja o umjetnosti i zadacima njezina istraživanja. Suvremena struktura znanja o povijesti umjetnosti: povijest umjetnosti, teorija umjetnosti, likovna kritika, muzeologija, njihove metodološke i funkcionalne razlike.



Tema 2. Pojam "umjetnosti" i "umjetničke kulture". Umjetnički kriteriji

Umjetnička kultura i umjetnost. Umjetnost kao podsustav umjetničke kulture. Umjetnička kultura kao kumulativni način, proizvod i načelo organiziranja umjetničke djelatnosti. Umjetnička djelatnost kao skup kreativnih procesa povezanih s intelektualnim i osjetilnim odrazom bivanja u umjetničke slike i fiksiranje potonjeg u umjetničkim djelima kroz umjetnički jezik. Aspekti umjetničke kulture. Duhovni i smisleni aspekt (figurativni prikaz bića, umjetnička slika mir). Organizacijski, institucionalni aspekt (skup društvenih institucija koje osiguravaju stvaranje, znanje, pohranu, širenje umjetničkih vrijednosti). Morfološki aspekt (vrste, vrste, žanrovi, vrste, stilovi umjetnosti). Struktura umjetničke kulture na teorijskoj razini: subjekti umjetničke kulture (umjetnici, likovna publika); umjetnička i kulturna značenja; umjetnička djelatnost; djelo fikcije.

Vrste vizualne aktivnosti. Problem umjetnosti i neumjetnosti. Kriteriji diskriminacije (prema prirodi korištenja slike i funkcijama koje obavlja). Estetski kriterij (umjetnost je slika namijenjena kontemplaciji i doživljaju). Vrste neumjetničke vizualne aktivnosti i njezini rezultati.

Uloga tehničkih vještina u vizualnoj aktivnosti. Materijalno-objektivna priroda umjetničke djelatnosti. Umjetnost i obrt.

Čarobna slika. Religijska slika. Sveta slika. Kultna priroda religiozne slike. Štovanje ikona i ikonoklazam kao dvije religijske i estetske paradigme. Slika kao utjecaj i njezine vrste.

Tema 3. Temeljni pojmovi teorije i povijesti umjetnosti

Koncept "umjetničke stvarnosti". Umjetnička stvarnost kao jedinstvo umjetničkog naslijeđa ažuriranog kulturom (uključujući tradicije, uvjerenja, ideje i vrijednosti), umjetnička praksa doba i umjetničke ideje koje nadahnjuju kreativnu potragu za vremenom.

Umjetnička stvarnost kao odraz posebnosti sudjelovanja u svjetsko-stvaralačkom stvaralaštvu generacija, epoha i pojedinca. Umjetnička stvarnost kao poseban semantički kontekst, kao način čovjekove percepcije i doživljaja svijeta.

Umjetnička stvarnost kao spoj semantičkih slojeva umjetnosti prošlosti i suvremenog stvaralačkog traganja.

Višedimenzionalnost umjetničke stvarnosti. Umjetnička stvarnost kao intencionalna stvarnost. Umjetnička stvarnost i konvencionalnost u umjetnosti. Vrste umjetničkih konvencija. Konvencionalnost u umjetnosti kao ostvarenje u umjetničkom stvaralaštvu sposobnosti znakovnih sustava da isti sadržaj izražavaju različitim strukturalnim sredstvima.

Koncept "umjetničke svijesti". Umjetnička svijest kao oznaka posebne kvalitete ljudskog mišljenja; kao svojevrsna fenomenološka svijest. Umjetnička stvarnost kao način izražavanja i uvjet postojanja umjetničke svijesti. Mašta kao instrument umjetničke svijesti. Specifičnost umjetničke svijesti. Povijesni tipovi umjetnička svijest.

Znakovno-simbolički kontekst umjetničke svijesti. Sastav umjetničke svijesti (aktualne ideje o prirodi umjetnosti i njezinu jeziku, umjetnički ukusi i potrebe, ideali i estetski koncepti, ocjene i kriteriji oblikovani umjetničkom kritikom).

Koncept " vrsta umjetnosti". Forma je plastični svijet koji postoji prema vlastitim zakonima i ima visok stupanj unutarnje neovisnosti. Problem polisemije pojma forme i glavni konteksti njegove uporabe. Oblik kao unutarnja organizacija predmeta i oblik kao njegov vanjski izgled. Umjetnička forma kao set izražajna sredstva kreativnost. Aspekti umjetničke forme kao razine formalne organizacije djela (prostor, vrijeme, svjetlo, boja, kompozicija). Forma kao sredstvo utjecaja na gledatelja.

Stvaranje umjetničke kreacije kao proces pronalaženja forme. Umjetnost kao sustav oblika koji se mijenjaju i ostaju relativno nepromijenjeni u različitim umjetničkim sustavima. Umjetnička značenja te njihov znakovno-semantički izraz u umjetničkom djelu. Dijalektika oblika i sadržaja u umjetnosti. Sukob umjetničke koncepcije i njezina materijalnog utjelovljenja kao paradoks forme. Kreativna, značetvorna priroda sukoba. Umjetnički paradoksi.

Koncept "umjetničkog ideala".

Ipovijest umjetnosti(povijest umjetnosti, likovna kritika), znanost o umjetnosti koja proučava plastiku (likovnost, umjetnost i obrt i arhitektura).

Povijest umjetnosti sastoji se od tri međusobno povezana područja: teorije umjetnosti, povijesti same umjetnosti i umjetničke kritike. Subjekt I.I. sastoji se od tri fenomena: samog umjetničkog djela, njegovog autora i primatelja (gledatelja). Složena struktura plastike uvjetuje složenost discipline, njezinu interdisciplinarnost i povezanost sa srodnim znanostima (estetika, antropologija, kulturologija, povijest, psihologija, sociologija, filologija, vjeronauka, književna kritika i dr.).

Nastanak i sastav povijesti umjetnosti

Kao samostalna znanstvena disciplina u sustavu humanitarnog znanja, I. je nastao u kon. 19. stoljeća Prije toga, ideje o umjetnosti bile su izražene u tekstovima različitih žanrova: kako u raspravama posvećenim određenim vrstama umjetnosti, tako iu povijesnim, filozofskim, teološkim, umjetničkim i drugim tekstovima. U antičkom razdoblju nastaju prve biografije umjetnika (Durije sa Samosa, 4-3 st. pr. Kr.), postavljaju se temelji povijesti umjetnosti (Plinije Stariji), teorije arhitekture (Vitruvije) i tradicije. od lit. ekfraza (Flavije Filostrat Stariji, Pausanija itd.). U srednjem vijeku najznačajniji. fenomeni bili su razvoj ekfraze u Bizantu (Euzebije Cezarejski, Ivan Zlatousti, patrijarh Focije, Mihajlo Psel), na zapadu - prvi pokušaji sistematizacije umjetnosti (traktat "O razne umjetnosti»Teofil, ok. 1100.), likovnu kritiku (Bernard od Clairvauxa), arhitektonsku ekfrazu (opat Suger), kao i razvoj teorije umjetnosti u skolastici (Vincent od Beauvaisa, Hugh od Saint Victora, Toma Akvinski).

Na Istoku se razvila i književnost o umjetnosti. Indijski traktat "Chitralakshana" (" Osobine karaktera slikarstvo“, poč. AD) kombinira raspravu o tehničkim aspektima umjetnosti s ikonografskim receptima. Kineska umjetnička misao predstavljena je prvenstveno traktatima slikara: “Zapisi o klasifikaciji starih slika” Xie Hea (kraj 5. st. - početak 6. st.), “Tajne slikarstva” Wang Weija (8. st.), “Bilješke o Pravila rada s kistom » Jing Hao (10. stoljeće), “Visoka poruka šuma i potoka” Guo Xija (11. st.), spisi Su Shija (11. st.), “Oko slikanja” Dong Qija -Chang (16-17. st.) i kolektiv "Riječ iz vrta sa zrnom gorušice" (17. st.). Od brojnih japanski djela o umjetnosti, treba spomenuti Japan u slikama Nishikawe Sukenobua (17.-18. st.), Rasprave o zapadnom slikarstvu Shibe Kokana (18.-19. st.) i Bilješke bezimenog starca Keisaija Eisena (19. st.). Estetske i povijesno-umjetničke ideje Bliskog i Bliskog istoka odrazile su se u tekstovima Sultan-Ali Mashkhedija (15-16 st.), Dust-Muhammeda (16 st.), Sadig-bek Afshara (16-17 st.). U spisima Armenaca. filozofa i umjetnika Grigora Tatevatsija (14-15 st.), mogu se pronaći brojni estetski i umjetnički fragmenti.

Povijesni pristup umjetnosti u Europi nastaje tijekom renesanse. U Boccacciu se spominju Giotto, u Petrarke i F. Sacchettija - odlomci o S. Martiniju, A. Orcagni, T. Gaddiju. Životi umjetnika uključeni su u Povijest Firence F. Villanija (1351.) i u raspravu O slavnim ljudima B. Fazia (1456.), a rasprave o antičkoj umjetnosti i ocjene suvremenih umjetnika uključene su u komentaru C. Landina o Danteova Božanstvena komedija (1481). U propovijedima i raspravama M. Savonarole mogu se pronaći kako izjave o svrsi umjetnosti uopće, tako i kritika njezinih modernih oblika. Renesansu karakterizira pojava teorijskih djela samih umjetnika: “Traktat o slikarstvu” Cennina Cenninija (oko 1400.), “Komentari” L. Ghibertija, traktati “O slikarstvu” (1435-36.), “O kip” (1435.), „O arhitekturi“ (1452.) L. B. Alberti, djelo Piera della Francesca „O božanskoj perspektivi“ (1480.), teor. tekstovi Leonarda da Vincija. Slične pojave uočavaju se i na Sjeveru (teorijsko nasljeđe A. Dürera, I. Neudorfera, I. Butzbacha). Istovremeno se u Italiji razvija tradicija biografija umjetnika (A. T. Manetti), koja je svoje najviše očitovanje našla u “Biografijama...” G. Vasarija, prvog pravog povjesničara umjetnosti, a potom i A. Condivija, Francisco de Hollanda, kao i B. Cellini, koji je stvorio prvu autobiografiju umjetnika. Početak klasike povezuje se s Raphaelom. arheologije, a u "Pismima" P. Aretina prikazani su prvi primjeri umjetnika. kritika. Manirističku teoriju umjetnosti zastupaju G. P. Lomazzo, L. Dolce, F. Zuccari. Ime "Vasari od sjevera" dobio je flamanski humanist K. van Mander. njemački znanost o umjetnosti počinje s I. von Sandrartom. Klasicizam 17. stoljeće obilježeno spisima papinskog antikvara J. P. Bellorija (Italija), u Francuskoj - sporom između "pousinista" (Roland Freart de Chambre, A. Felibien) i "rubensista" (Roger de Piles).

Doba prosvjetiteljstva označeno je kao primjer rane umjetnosti. kritičari u Francuskoj (J.-B. Dubos, "Saloni" D. Diderota) i eksperimenti u stvaranju povijesti umjetnosti ("History talijansko slikarstvo»L. Lanzi, 1789, Italija). Kao i prije, umjetnici su često djelovali kao teoretičari umjetnosti (u Engleskoj - "Analiza ljepote" W. Hogartha, 1753. i "The Theory of Painting" J. Reynoldsa). Formiranje teorije I. odvijalo se pretežno. u Njemačkoj u uskoj vezi s razvojem estetike prosvjetiteljstva (G.E. Lessing, J.W. Goethe, F. Schiller), njem. romantizam (W.G. Wakenroder, L. Tieck, K.V.F. Solger, braća A. i Fr. Schlegel, F.K. Baader, Novalis), njemački filozofski idealizam (estetska djela I. Kanta, G. W. F. Hegela). Završni dodatak znanstvenog pristupa povezuje se s imenom I. I. Winkelmana, zahvaljujući kojem je povijest umjetnosti ostvarena kao holistički proces, a ne kao niz pojedinačnih umjetnika .

Povijest i metodologija povijesti umjetnosti kao znanosti

Prvi kat. - ser. 19. stoljeća - vrijeme intenzivnog nakupljanja stvarnih. građa i razvoj I.I. u okviru svjetske povijesti (njemački znanstvenici K.F. Rumor, I.D. Passavant, G.F. Waagen). Tada su znanstvenici tzv. berlinske škole, nastale pod utjecajem G. W. F. Hegela, napisana su djela temeljna za znanost umjetnosti: “Vodič kroz povijest umjetnosti” F. T. Kuglera (1842), “Povijest talijanskog i nizozemskog slikarstva” G. G. Gota ( 1843), 8 svezaka "Povijesti likovnih umjetnosti" K. Schnaasea (1843-79).

Pozitivizam u I.I. dokazao se u tzv. kulturno-povijesne škole, koju predstavljaju Francuzi. znanstvenici I. Ten, E. Fromentin, E. Viollet-le-Duc, povjesničari arhitekture O. Choisy (Francuska) i J. Fergusson (Velika Britanija), kao i G. Semper (Njemačka). Posebno se izdvaja koncept povijesti umjetnosti J. Burkhardta (Švicarska) s originalnim i vrlo utjecajnim konceptom povijesti i umjetnosti kao niza životnih i umjetničkih “zadataka” riješenih u stvaralaštvu. Općenito, na 2. kat. 19. stoljeća stoljeća, pod utjecajem eksperimentalne psihologije (proučavanja vizualne percepcije) i umjetničke kritike (u Francuskoj - Stendhal, V. Hugo, T. Gauthier, braća Goncourt, Ch. Baudelaire, E. Zola) stvaraju se preduvjeti za transformaciju I.I. u neovisnim znanosti, koji je obilježen dodatkom strukture metoda i pravaca AI, koji zadržavaju svoje značenje u suvremenoj znanosti.

Poznavanje je primarna metoda proučavanja umjetnosti, koja određuje sve druge metode istraživanja; povezana je sa zadaćama prepoznavanja spomenika (vezivanje za određeno mjesto, vrijeme i majstora), što zahtijeva kako izvorno poznavanje tako i analizu individualnog načina („ruke“), stila koji se može povezati s opsežnijim umjetničkim zajednice - stil škole, regije, epohe itd. Empirizam i intuicionizam, prioritet "prosudbe oka" glavne su značajke ove metode, čija povijest seže do početka sakupljanja, aktivnosti antikvara. , stručnjaci za "starine".

Formalna stilska metoda nastaje u i. od ideje o povijesti umjetnosti kao pretežno povijesti vizije (vidi knjigu A. Hildebrandta i "Problem forme..." (1893). Najsjajniji predstavnik formalna stilska metoda - G. Wölfflin (1864-1945), učenik J. Burckhardta, koji je postavio tezu o "dvostrukom korijenu stila" (razvoj umjetničke vizije i razvoj ideala ljepote). U Temeljnim konceptima povijesti umjetnosti (1915.), renesansni i barokni stil se smatraju izrazom dvaju "forma vizije", okarakteriziranih s 5 parova konceptualnih opozicija (linearno / slikovito, ravan / dubina, zatvorena / otvorena forma , množina / jedinstvo, jasnoća / nejasnoća) . U alternativnoj teoriji umjetničke forme i formalnim stilskim metodama A. Šmarzova (1853.-1936.), koji je anticipirao fenomenološki pristup, izvor umjetničke forme je fizička i mentalna "konstitucija" subjekta ("Osnovni koncepti Studij umjetnosti”, 1902.). Za W. Pindera (1878.-1947.) umjetničko djelo više nije rezultat vizualnih procesa, već objektivizacija stanja ljudske duše (“The Problem of Generation in European Art History” (1926.), što implicira specifična hermeneutika umjetnosti (tumačenje poznate činjenice u svjetlu suvremenih ljudskih potreba). Senzacionalna knjiga V. Worringera (1881-1965). "Apstrakcija i empatija" (1907.) pojmove iznesene u naslovu smatra univerzalnim oblicima duhovne (i umjetničke) djelatnosti - teza koja je utjecala na formiranje moderne umjetničke kritike (teorijsko opravdanje apstraktne umjetnosti). Wölfflinov učenik J. Gantner (1896-1988) u svojoj "Reviziji povijesti umjetnosti" (1932) potkrijepio je istraživački prijelaz s umjetničkog stvaralaštva na umjetničko stvaralaštvo, uvodeći, između ostalog, pojam neobjektivne, intuitivne i iracionalne "prefiguracije" kao izvora cjelokupne kreativnosti, čiji rezultati uvijek ostaju nedovršeni (koncept non finito). Drugi Wölfflinov učenik - P. Frankl (1878-1962) u "Sustavu umjetničkih studija" (1938) potkrijepio je religijske i metafizičke temelje stilskih pojava koje se pokoravaju poznatoj tipologiji.

Posebnu stranicu u povijesti formalne stilske metode čini tradicija tzv. " bečka škola Povijest umjetnosti, koja je povezana sa Sveučilištem u Beču i Bečkim muzejom povijesti umjetnosti. rani predstavnici to su tradicije - R. Eitelberg von Edelberg (1817-1885) i M. Tausing (1835-1884). Sljedeća generacija – vlč. Wikgoff (1853-1909), koji je objavio Bečku knjigu Postanka (1895), A. Riegl (1858-1905), koji je u povijesti umjetnosti izdvojio izmjenu "haptičkih" i "optičkih" oblika kao izvor stilski razvoj, podložan zahtjevima i trendovima tzv. "umjetnička volja" koja definira "povijesnu gramatiku" likovne umjetnosti ("Pitanja stila", 1893; "Late Roman Art Industry...", 1901; "Nizozemski grupni portret", 1902), "Povijesna gramatika povijesti umjetnosti , publ. 1966). M. Dvořák (1874-1921) potkrijepio u svojim spisima ("Misterij umjetnosti braće Van Eyck", 1904; "Idealizam i naturalizam u gotičkoj umjetnosti", 1918 i predavanjima o povijesti renesanse i baroka (1905). -1920.) neohegelijansko-ekspresionističku tezu "povijest umjetnosti kao povijest duha" (naslov posthumne zbirke, 1924.). J. von Schlosser (1866.-1938.) spojio je temeljitost izvorišnog pristupa (" Književnost o umjetnosti", 1924.) sa slobodom asimiliranja najnovijih teorijskih ideja (prvenstveno B. Crocea), izdvajajući u povijesti umjetnosti i povijest jedinstvenih umjetničkih tvorevina i povijest umjetničkog jezika, što podrazumijeva izvanumjetničko objašnjenje. određenih slika. Ideologizirano-emocionalni pristup povijesti umjetnosti predlaže J. Strzygowski (1867-1941), kojemu je izvorište europskog oblikovanja umjetnička religijska tradicija Bliskog i Srednjeg istoka („Istok ili Rim? ", 1902; "Kriza znanosti o duhu", 1922). Drugi predstavnici bečke znanosti o umjetnosti sstve je H. Titze (1880-1954), D. Fry (1883-1962), K.M. Sloboda (1889-1977), O. Benes (1896-1864), O. Demus (1902-1990), O. Pacht (1902-1988), Fr. Novotny (1903-1983), kao i H. Sedlmayr (1896-1984) i E.H.J. Gombrich (1909-2001). Blizina bečkih i. bio je američki povjesničar umjetnosti M. Shapiro (1904-1996).

Predstavnik Francuza formalizma, primjetan je utjecaj organske teorije i evolucionizma 19. st. koji je odredio emocionalno-senzualni doživljaj forme (E. Faure's The Spirit of Forms, 1927). "Život oblika" (1934.) A.-J. Fossillon (Francuska) već odražava utjecaj Wölfflina (kreativnost kao specifičan proces umjetničko mišljenje). Engleski formalizam zastupa R. Fry (“Vizije i forme”, 1919.), kojemu je umjetnička forma sredstvo utjecaja na gledatelja; K. Bell, koji je u svom eseju "Umjetnost" (1914.) predložio koncept "značajne forme" kao sposobnosti djela da potakne "estetski osjećaj" bez obzira na sadržaj, i G. Reeda, na kojeg je Warringer utjecao. Modernu verziju "neoformalizma" kao morfologije vizualne figurativnosti predstavlja J. Kubler sa svojom tezom o vizualnoj formi ("formalnoj infrastrukturi") kao "govoru" koji prethodi napisanom tekstu (tj. vizualnom književnom simbolizmu).

U utrobi istoga Beča i. pod utjecajem, prije svega, gestalt psihologije, kao alternativa formalno-stilskom pristupu, formira se strukturalna analiza. H. Jantzen (1881.-1967.) pod utjecajem fenomenologije (profesor u Freiburgu zajedno s Husserlom i Heideggerom) vrši prijelaz od formalizma u strukturalizam (“O pojmu prostora u povijesti umjetnosti”, 1938; “Vrijednost i ocjena umjetničkog djela”, 1957.). U H. Sedlmayru (1896.-1984.), kao “temeljnim konceptima” njegove strukturalne analize, može se izdvojiti gestalt struktura kao “vidljivi lik” i “kritički oblik” (kriza i negativni fenomeni u povijesti umjetnosti, shvaćena kao “kultna povijest” – istinita i lažna). Ako se u Gubici sredine (1948.) kultura New Agea smatra bolešću duha, izlječivom samo kršćanskom vjerom, onda je Uspon katedrale (1951.) projekt opsežne hermeneutike arhitekture. .

Semantički pristup u I.I. Predstavljaju ga uglavnom dva međusobno povezana područja – ikonografija i ikonologija (A. Warburg, E. Panofsky i drugi). Ikonografija je daleko od toga da bude pomoćni izvor. discipline suvremenom samostalnom smjeru u okviru II, koji se odlikuje svojom prednošću. interdisciplinarnog, intertekstualnog karaktera. Moderna ikonologija je uglavnom hermeneutika vizualne slike kao rezultat slikovne djelatnosti.

U samostalnom smjeru I.I. Istaknuo se esejizam, blizak likovnoj kritici, spajanjem vrijednosnih sudova (ne samo umjetničke, nego i duhovne naravi) s naglašenim nehistoricizmom i metodološkim relativizmom. U podrijetlu engleskog esejizma (koji je postao najkarakterističnija pojava unutar ovog trenda) je rad J. Ruskina, koji je otišao od kasnoromantičarskih “ suvremeno slikarstvo” (1843.) kroz kulturno-povijesno “Kamenje Venecije” (1851.-1853.) do društvenog pozitivizma predavanja u Oxfordu 1870-ih. Reakcija na didaktičnost pokojnog Ruskina - u spisima W. Patera, koji je kombinirao nepovijesno. estetizam "umjetnosti radi umjetnosti" sa sofisticiranim stilom; ovu liniju nastavio je Vernon Lee svojom idejom o isključenju prave umjetnosti iz svakodnevnog života. Karakteristična obilježja esejizma K. Clarka, muzejskog lika i učitelja s Oxforda, jesu shvaćanje umjetnosti kao simboličke stvarnosti koja ne podrazumijeva zatvaranje čisto estetskog. iskustvo i odbacivanje i "muzejskog duha" i moderne umjetnosti, lišene ljudskosti. Kritički esej se pojavio kao metoda interpretacije suvremena umjetnost u njemačkim tekstovima. znanstvenici J. Meyer-Graefe (“Povijest razvoja moderne umjetnosti”, 1887), R. Muter (“Povijest slikarstva u 19. stoljeću”, 1891-93), S. Sontag i R. Kraus. Estetska proza ​​književnika, francuska (J.C. Huysmans, M. Proust, P. Claudel, P. Valery, P. Eluard, A. Malraux, I. Bonfoy), njemačka (R. M. Rilke, E. Junger, G. Broch, K. . Kraus) i drugi. Odvojeni aspekt esejist I.I. - rad filozofa (J. Ortega y Gasset, M. Heidegger, G. Bashlyar, N. A. Berdyaev, F. A. Stepun i drugi).

Već pri rođenju umjetnosti kao samostalne znanosti presudno su utjecale psihološke teorije koje su pratile znanost o umjetnosti kroz njezinu povijest. Prema psihološkom smjeru u I.I. pripadaju tekstovima kako psihologa koji se bave teorijom umjetnosti (R. Arnheim, SAD) tako i povjesničara umjetnosti orijentiranih na psihologiju (E. Chris, O. Kurz, R. Yuig, svi iz Austrije). Poseban doprinos I.I. uveo psihijatrijski pogled na umjetnost i stvaralaštvo, koji je predstavio C. Lombroso (Italija) i njegov njem. sljedbenik M. Nordaua (“Degeneracija”, 1895.), kao i Z. Freud, E. Kretschmer, H. Prinzhorn (Njemačka), K.G. mlad.

Sociološki smjer u I.I. nudi proširenje pristup umjetnosti, uzimajući u obzir aspekte kao što su umjetničko okruženje i umjetnički život, naručivanje i pokroviteljstvo, mjesto umjetnika i umjetnosti u društvu, recepcija umjetnosti sa stajališta društvenog. strukture i vlasti. Upravo je u sociologiji umjetnosti posebno uočljiv utjecaj ideologije, posebice marksizma, koji se očitovao kod Mađara. znanstvenici F. Antal (dominantna ideologija, "politička vjera" i društveni klasni odnosi kao odrednice stila) i A. Hauser, koji su najdosljednije provodili ideje dijalektičkog materijalizma. Iskustvo tumačenja marksističke teorije u neoromantičkom duhu djelo je W. Benjamina (Njemačka), koji je suprotstavio "fašističku estetizaciju" i "komunističku politizaciju". Elementi društvenog psihologija i psihoanaliza prisutni su u "Umjetnosti i društvu" (1936) G. Reeda (jastvo umjetnika i super-ego društva i kulture). Ideološki neutralan, u duhu kulturno-povijesne škole, razvoj društvenih problema umjetnosti prikazuje u "Životnom prostoru umjetnika firentinske renesanse" švicarskog znanstvenika M. Wackernagela (1938). Dosljedna borba protiv utjecaja materijalističkog. doktrina se ogleda u spisima M. Miesa (SAD) i njegovim Slikama Firence i Siene nakon Crne smrti (1951.). A ako je za F. Haskella (1928-2000) u nizu svojih tekstova (Pokrovitelji i slikari, 1963; Otkrića u umjetnosti, 1976; Okus i antika; 1981; Povijest i njezine slike, 1993) povijest umjetnosti povijest estetskog ukusa, umjetničkog mentaliteta i pokroviteljstva, zatim M. Backandall (1933.-2007.) provodi već postmodernu sociologiju umjetnosti (povijest umjetnosti kao povijest korisnika: pokrovitelj kao naručitelj i umjetnost kao zadovoljenje njegovih potreba, uzeti u kontekste okoliša – kako psihološko-simboličke tako i književno-jezične).

Religijski pristup u I.I. zbog prirode same umjetnosti, usko povezane s vjerskim životom i kultom. Predmet proučavanja je kultna (otajstvena i sakramentalna) strana umjetničke prakse, moralne komponente umjetnosti, vjerski život kao čimbenik umjetnosti i vjerska umjetnost kao predmet povijesti umjetnosti. Religiozni I. postoji u raznim verzijama: neotomistički (E. Gilson i J. Maritain), egzistencijalistički (G. Marcel, N.A. Berdyaev) ili fenomenološki (F. Stepun). Zaseban i najrelevantniji smjer u teologiji svete slike je "dogmatska poetika", koju je razvio A. Stock.

U cjelini, suvremena I. je konceptualno i metodološki otvoreno područje humanitarnog znanja. Gravitira ili poststrukturalističkom opisu umjetnosti kao teksta i diskursa (ovo posebno vrijedi za razumijevanje suvremene umjetničke prakse), ili antropološkom shvaćanju prikaza. aktivnosti kao praksa stvaranja i korištenja posredničkih slika religioznih, socioloških, ideoloških itd. svrha (uz postupnu transformaciju znanosti o umjetnosti u znanost o vizualnoj djelatnosti).

Znanost povijesti umjetnosti u Rusiji

Prvo razmišljanje o prikazu. umjetnost se već nalazi u spomenicima starog ruskog pisanja (ikonografske i tehničke naznake ikonopisnih originala, poglavlje „O slikarima i poštenim ikonama“ rezolucija Stoglavske katedrale, 1551.; opisi umjetničkih djela u legendama o. putnici u strane zemlje). U poruci Epifanija Mudrog opatu Ćirilu (oko 1415.) nalazi se priča o Teofanu Grku i opis crkve sv. Sofije u Carigradu. U 17. stoljeću pojavljuju se djela ikonopisaca: "Traktat o umjetnosti" Josepha Vladimirova i "Riječ radoznalom ikonopisu" S. F. Ushakova. 18. stoljeće obilježena je pojavom prvih teorijskih djela („Razmišljanje o slobodnim umjetnostima” P. Čekalevskog, „Kratki vodič za poznavanje crteža i slikanja ...” I. F. Urvanova), književnih eksperimenata umjetnika („Riječ” pri osnutku palače Kremlj od strane V. I. Bazhenova i A.P. Sumarokova, 1773.), kao i brojni "časopisi" (izvješća) članova Umjetničke akademije - A.P. Losenko, M.I. Kozlovsky, F.Ya. Aleksejeva, F.F. Shchedrin i drugi, koji sadrže opise djela europske umjetnosti.

Klasična teorija umjetnosti predstavljena je u Rusiji radovima A.F. Merzljakova („Teorija likovne umjetnosti“, 1812.), I.P. Voitsekhovich ("Iskustvo crtanja opće teorije likovne umjetnosti", 1823.) itd., romantično - prema djelima A.I. Galicha ("Iskustvo znanosti o likovnim umjetnostima" 1826), djela I. Ya. Kronenberga, N. I. Nadeždina ("Predavanja o teoriji likovnih umjetnosti" 1833) i drugih. eksperimente u povijesti umjetnosti New Agea pripada N.A. Ramazanov ("Građa za povijest umjetnosti u Rusiji", 1863). U spisima pisaca Ser. 19. stoljeća (V. F. Odoevsky, A. S. Khomyakov, P. Ya. Chaadaev). Značajno mjesto u povijesti ruske umjetničke kritike zauzimaju aktivnosti N.V. Gogol, a kasnije - V.V. Stasov. Sljedećih godina tradiciju ruskog esejizma predstavljala su imena N.N. Wrangel, P.P. Muratov, A.N. Benois, V.V. Rozanov, A. M. Efros, Ya. Tugenhold. Početak sveučilišne znanosti o umjetnosti povezan je s pojavom ove discipline na sveučilištima u Moskvi (1857.) i Sankt Peterburgu (1874.) od strane Prvog Rusa. Profesori povijesti umjetnosti bili su povjesničar umjetnosti i arheolog K. K. Hertz (“O stanju slikarstva u sjevernoj Europi od Karla Velikog do početka rimske ere”, 1873.) i arheolog-egiptolog A. V. Prakhov.

Formiranje domaćeg I. neodvojivo je od povijesti proučavanja staroruskog i narodna umjetnost, čiji su prvi istraživači bili I.M. Snegirev i I.P. Saharov, D.A. Rovinsky. Proučavanje ikone doseže pravu znanstvenu razinu s F.I. Buslaev, N. P. Kondakov i potonji učenici (N. P. Likhachov, kao i E. K. Redina, D. V. Ainalova. Patriotski I. također su se razvili u okvirima crkvene arheologije u osobi takvih liturgičara kao što su A. A. Dmitrievsky, A. P. Golubcov, koji su dospjeli do Golubcova). -Europska razina u djelima N. V. Pokrovskog Povijest proučavanja staroruske arhitekture, okrunjene djelima V. V. Suslova, također je povezana s crkvenom arheologijom. Pokušaj stvaranja jedinstvene povijesti ruske arhitekture pripada A. M. Pavlinovu .

Početkom 20. stoljeća obilježila je pojava prvih generalizirajućih povijesti umjetnosti P.P. Gnedić, I. E. Grabar, A. N. Benois. Ubuduće su tu tradiciju nastavili skupne publikacije Opće povijesti umjetnosti (1956-65). "Opća povijest arhitekture" (1944-77), "Povijest ruske umjetnosti" (1953-69).

Poslije 1917. semantički (prije svega ikonografski) pristup pokazao se dugo vremena ideološki neprihvatljivim, a patristički. I. usredotočuje se na formalnu stilsku metodu. Neki ruski povjesničari umjetnosti mogu se povezati s bečkom tradicijom (N. I. Brunov, M. A. Alpatov, A. I. Nekrasov, D. Arkin), izrazit utjecaj P. Frankla zamjetan je kod A. G. Gabriskog. Emocionalno-estetski, naglašeno svjetovni pristup materijalu bizantske i staroruske umjetnosti prakticirao je V.N. Lazareva, koji je ipak doživio utjecaj O. Demusa. B. R. Vipper i A. A. Fedorov-Davydov su bliski kulturno-povijesnoj školi. Predmetno-znanstveni pristup oduvijek su iskazivali brojni predstavnici muzejske znanosti koja potječe iz "ateljea". U povijesti sova I. možete promatrati i fenomen tzv. "vulgarne sociologije" (V.M. Friche, I.I. Ioffe).

Glavna dostignuća domaćeg I. pripadaju području povijesti umjetnosti. Značajan je doprinos ruske znanosti povijesti umjetnosti antičkog svijeta (M. E. Mathieu, V. V. Pavlov, N. D. Flittner, V. D. Blavatsky, O. F. Waldgauer, B. R. Wipper, Yu. D. Kolpinsky, V.K. Malmberg, B. B. Piotrovsky), medi umjetnost (Ts.G. Nesselshtraus, V.P. Darkevich, M.Ya. Libman, K.M. Muratova, E.P. Yuvalova), umjetnost Istoka (B.P. Dennike, N.E. Grigorovich, V.B. Merimanov, B.V. Weimarn, T.Kh. Starodub, G.A.F. Pugachen, G.A.F. , V.G. Belozerova, Sh.M. Shukurov, T.K. Mkrtychev, N.A. Vinogradova, N.S. Nikolaeva, E.A. Serdyuk), Renesansna umjetnost (V.P. Zubov, V.N. Lazarev, M.A. Alpatov, N. M. Gershenzon, V. A. Gershenzon-Čemir, I. D. Gračanova, V. Dazhina, M. N. Sokolov, V. P. Golovin, I. I. Tuchkov, E. Yu. Zolotova), umjetnost novog doba (Yu.K. Zolotov, E.I. Rotenberg, M.I. Sviderskaya, S.M. Daniel). Osobito su važna dostignuća ruskog I. u proučavanju ruske umjetnosti, osobito staroruske kao dijela jedinstvene istočnokršćanske tradicije, koju proučava bizantistika. Ovdje se koristi širok raspon metoda: i višestruke studije arhitekture (M.K. Karger, N.N. Voronin, P.A. Rappoport, A.I. Komech, V.P. Vygolov, S.S. Podyapolsky, P.N. Maksimov i drugi), tradicionalna formalno-stilska metoda s elementima kulturnog -povijesni pristup i ikonografija (E.S. Smirnova, O.S. Popova, G.I. Vzdornova, L.I. Lifshits, I.L. Buseva-Davydov), te razne varijante semantičkog pristupa uz obvez. uključivanje liturgije i teologije (A.V. Ryndina, V.D. Sarabyanov), te oživljavanje tradicije crkvene arheologije, shvaćene kao holistički pristup, najprikladniji svetom materijalu (A.L. Batalov, L.A. Belyaev). Studija oca. umjetnost New Agea povezuje se s imenima A.A. Sidorova, A.A. Fedorova-Davydova, O.S. Evangulova, D.V. Sarabyanova, G. Yu. Sternina, E. A. Borisova, E. I. Kirichenko, V. V. Kirillova, G. G. Pospelov, M. M. Allenov, A. A. Karev, D. O. Švidkovski, G. I. Revzina. Umjetnost 20. stoljeća odrazila se u studijama N.N. Punina, A.I. Morozova, V.S. Turchin, A. Kamensky, O. Khan-Magomedov, M.N. Yablonskaya.

Preporučeno štivo

Alpatov M.V. Etide o povijesti ruske umjetnosti u 2 sv.

Arnheim R. Umjetnost i vizualna percepcija.

Wölfflin G. Osnovni pojmovi povijesti umjetnosti. Problem evolucije stila u novoj umjetnosti

Vipper B.R. Uvod u povijesni studij umjetnosti.

Gombrich E. Povijest umjetnosti.

Dvorak M. Povijest talijanske umjetnosti u renesansi u 2 toma. Tečaj predavanja

Panofsky E. Značenje i tumačenje likovne umjetnosti. Članci iz povijesti umjetnosti

Friedlender M. O umjetnosti i znalstvu.

MINISTARSTVO OBRAZOVANJA I ZNANOSTI RUSKOG FEDERACIJE

Federalna državna obrazovna proračunska ustanova

visokom stručnom obrazovanju

SPGHPA im. A. L. Stieglitz

Odsjek za povijest umjetnosti i kulturologiju

smjer treninga

Teorija i povijest umjetnosti

Kvalifikacija (stupanj) diplomiranog: prvostupnik

oblik obrazovanja: izvanredni

organiziranje samostalnog rada

V. semestar 2015./2016. akademske godine

St. Petersburg

2015

Povijest unutarnje umjetnosti……………………………………………………3

Zapadnoeuropska umjetnost……………………………………….14

Ruska religijska i filozofska misao XVIII-XX stoljeća……………..19

Povijest književnosti (antička književnost)………………………………… ..22

(književnost srednjeg vijeka i renesanse)…………………30

Nastavni rad…………………………………………………………36

Kulturologija………………………………………………………………………..42

Povijest DPI-a………………………………………………………………………..48

Povijest kršćanske umjetnosti…………………………………..……..………55

Povijest urbanog planiranja……………………………………………………….61

Tjelesna kultura…………………………………………………………….66

Povijest unutarnje umjetnosti

Svrha discipline: formirati kompetenciju studenta iz područja povijesti umjetnosti interijera; razmotriti osnovne koncepte projektiranja životnog prostora u raznim povijesne ere od antičkog svijeta do uključivo 20. stoljeća, kao i faze formiranja ukrasnih shema za ukrašavanje.

Zadaci discipline:

Razmotriti ključne probleme umjetničkog oblikovanja interijera antičkog istoka i antike;

Proučiti glavne modele rješenja i sredstva likovnog izražavanja predmetno-prostornog okruženja interijera zapadnoeuropskog srednjeg vijeka, renesanse i novog doba;

Upoznati učenike s izvanrednim umjetničkim djelima ruskog interijera, pokazati glavne faze u formiranju arhitektonskih tradicija ruske škole, kao i identificirati kompozicijska načela i sredstva umjetničkog izražavanja karakteristična za djela određenih epoha, stilovi i autorski rukopis;

Razmotrite glavne koncepte umjetničkog dizajna dvadesetog stoljeća kroz upoznavanje s opsežnim materijalom o arhitektonskoj i umjetničkoj praksi i radu vodećih arhitekata, umjetnika i dizajnera interijera.

POGLAVLJEja. INTERIJER ANTIČKOG ISTOKA I ANTIKA

Tema 1.Unutrašnjost palače antičkog istoka. Egipat. Arhitektura kao vodeća umjetnička forma. Jedinstvo arhitektonskih tehnika za organiziranje prostora u unutrašnjosti hrama i palače. Značajke uređenja Velike palače u Amarni. Tehnika utiskivanja. Sustav raspodjele slika na zidovima: logičan slijed razvoja parcela i simetrija njihovog postavljanja. Namještaj u interijeru palače. Intarzija kao poseban slučaj inleji. Mezopotamija. Dodavanje oblika, plana, konstrukcije podova u arhitekturi stanovanja, kao i prirode uređenja fasada i interijera. Luk kao najstarija građevinska građevina. Umjetnički temelji kompozicije palačnih kompleksa Mezopotamije. palača Sargona II u Dur-Sharrukinu, palača Nabukodonozora u Babilonu. Keramička podstava u boji, okrugla skulptura, reljefni ortostati.

Tema 2. Unutrašnjost egejskog svijeta i antičke Grčke. egejska umjetnost. Kreta: arhitektonske i stilske značajke palača u Knososu, Phaistos, Zakros, Mallia. Dekoracija svečanih prostorija: obloge od alabastra, murali. Kuće na egejskim otocima. Mikena. Tvrđave i palače kopnene pragrčke kulture: Tirins, Pilos Megaron kao jezgra planske sheme antičke nastambe. Drevna grčka. Pastoralna kuća je rani tip stambene starogrčke kuće. Namještaj i ukrasi. Fenomen helenizma i briga za uređenje svakodnevnog života. Peristilna kuća. Originalne tehnike ukrašavanja. Šljunčani mozaici Pergamona i Pele. Popularni motivi i zapleti slika.

Tema 3.Rimski stambeni interijer. Pogrebna arhitektura Etruščana imitacija je interijera stambenih zgrada sa svim njihovim namještajem i posuđem. Nekropola Banditacchia u Cerveteriju i Monterozzi u Tarquinia Terracotta skulptura. Stari Rim. Novi građevinski materijali, oprema i tehnologije. Beton i mogućnost postavljanja konstrukcija velikih raspona i nadsvođenih stropova. Hijerarhijski sustav tipova stambenih zgrada. Insula, domus, vila: kompozicijska obilježja. Atrij i atrij-peristilni tipovi rasporeda domus. Originalnost umjetničkog sustava ukrašavanja stambenih zgrada u starom Rimu.

POGLAVLJEII. BIZANTIJA I ZAPADNO-EUROPSKI SREDNJI VIJEK. PREDPETROVSKA RUSIJA.

Tema 4. Svjetovna unutrašnjost Bizanta. Uloga antičkog naslijeđa i orijentalnog utjecaja u arhitekturi Bizanta. Vrste urbanih stambenih zgrada: višekatnice, ljetnikovci. Raspored urbanih ljetnikovca: razvoj drevna tradicija. Glavno sredstvo arhitektonsko-umjetničkog izražavanja u kompoziciji uređenja stambenih interijera Polikromirane mramorne obloge, obojene pločice, ukrasne tkanine, mozaici u bizantskom interijeru. "Svete odaje" Velike carske palače u Carigradu. Osobitosti rasporeda i originalnost metoda ukrašavanja glavnih odaja rezultat su podnošenja veličanstvenim dvorskim kazališnim ceremonijama. Utjecaj bizantske umjetnosti na uređenje zapadnoeuropskog interijera srednjeg vijeka. Karolinški interijeri (Palatinska kapela Karolinga, VIII st.). Kraljevska palača u Palermu (1170.). Kompleks palače Alhambra u Granadi (1309., 1354.) itd.

Tema 5. Interijeri europskog srednjeg vijeka. Stambene zgrade ranog srednjeg vijeka (romanički stil), njihovo uređenje i uređenje. Donjonske kule i kuće tvrđave Kompozicijska struktura dvorske cjeline, funkcija feudalnih dvorana, njihovo uređenje. Svjetovni i vjerski motivi zidnih slika u stambenim interijerima.

gotički. Život u gradu i novi tipovi zgrada. Palača Velikog majstora u Marienburgu. Gotičke palače: kuća Jacquesa Coeura u Bourgesu, palača Albrechtsburg. Svečane dvorane i njihovo uređenje. Dekorativne dominante u interijerima kasnog srednjeg vijeka. Palazzo Davanzatti u Firenci.

Tema 6.Interijeri zgradapredpetrovska Rusija. Narodna drvena arhitektura. Strukturne i tehničke značajke drevne ruske arhitekture. Vrste oblika i rasporeda seljačke stambene zgrade: greda, glagol, torbica. Gradske drvene kuće, imanja i dvorci. Problem proporcija. Ljetna palača Alekseja Mihajloviča u selu Kolomenskoe kraj Moskve Asimetrija kao umjetnička tehnika diktirana funkcijom dijelova zgrade. Specifičnosti unutarnjeg uređenja. Tradicije kamene arhitekture "odjeljenja" XV - XVII stoljeća. Predstavničke komore. Komore-palače. Komore romanovskih bojara u Zaryadyeu.

POGLAVLJEIII. RENESANSNA UNUTRAŠNJA UMJETNOST,

BAROK I ROKOKO

Tema 7. IRenesansna unutarnja umjetnost. Palazzo kao novi tip urbane stambene zgrade. Karakteristične značajke novih građevina u Firenci: Palazzo Medici-Riccardi, Palazzo Rucellai: metaforička upotreba reda. Racionalizam umjetnička metoda Renesansa u unutarnjoj umjetnosti. Novo razumijevanje prostora. Klasicizam A. Palladija: Villa Foscari ili "Malcontenta" (1559-1560), Villa Almerico ili "Rotonda" (1570) itd. Upotreba elemenata antičkog hrama u svjetovnoj arhitekturi, stilizacija reda, pravilni geometrijski oblici kao temelj arhitektonskih volumena zgrada . Iluzionističko slikarstvo u interijeru. Ornamentalni sustav "groteska" u sastavu interijera. Intarzija, majolika su popularne tehnike unutarnjeg uređenja talijanske renesanse.

Tema 8. Plastična izražajnost baroknog interijera. Talijanske barokne palače kazališta su za svečane predstave: emocionalni ushićenje i patos, kontrasti i pretjerivanja. Formiranje zajedničkog europskog stila. Stvaranje grandioznih arhitektonskih cjelina. Perspektiva i iluzionistički učinci monumentalnog i dekorativnog slikarstva. Atmosfera i dekoracija ansambla, kompozicijska međuovisnost i uravnoteženost elemenata. Formiranje paneuropskog rječnika uređenja interijera. Značajke službenog dvorskog stila Kralja Sunca: Veliki apartmani.

Tema 9. Rokoko interijer - utočište oddvorske rituale. Sastav rokoko stila u umjetnosti unutrašnjosti Francuske. Rokoko interijeri kao utočište od strogih dvorskih rituala. Karakteristične značajke zrelog rokokoa ili "stila Louisa XV" u interijeru. Izgradnja gradskih palača uzimajući u obzir nove zahtjeve za životni prostor: praktičnost, diferencijacija prostora po funkciji. Rocaille tehnika u interijerima - "grots" 18. stoljeća. Zbirke dalekoistočnog porculana u interijeru chinoiserie palače. Barok i rokoko interijer u Rusiji. Problem formiranja izvornog "Petrovog stila". Kreativni razvoj zapadnoeuropskog umjetničkog iskustva, formiranje nove umjetnosti i njezino povezivanje s domaćim umjetničkim tradicijama. "Petrinski barok": zapadnoeuropski utjecaji i nacionalne tradicije u arhitekturi nove prijestolnice. Odaje najsmirenijeg kneza u Petrogradu. "Rastrelli" stil kao individualna originalnost stvaralačke manire F. B. Rastrellija mlađeg i primjer zrelog baroka. Rokoko ornamentika u interijerima baroka i ranog klasicizma.

POGLAVLJEIV. INTERIJER KLASICIZMA I HISTORIZMA

Tema 10.Antika kao uzor u unutrašnjosti klasicizma. Kanonizacija antičkih klasika kao uzor za proučavanje i oponašanje. Engleski paladijanizam 17. - 18. stoljeća kao prolog neoklasicizma. Povijest dodavanja i izvorne značajke "Style Adama". Neoklasicizam i njegova glavna obilježja u arhitekturi Francuske. Red kao stilotvorni element. Traganje za strogim oblicima, simetrijom konstrukcije. Razvoj "Gabrielle stila". Klasicizam u Rusiji. Osnova umjetničke metode u eri oponašanja "modela": kuće i palače. Mramorna palača. Tektonski iluzorni interijeri dvorskog klasicizma u "plemićkim gnijezdima" Rusije. Hijerarhijski sustav svih komponenti u unutrašnjosti ruskog klasicizma. Rasvjetna tijela u unutrašnjosti ruskog klasicizma. Dvorsko kazalište Ostankino. Palača Tauride. Palača Pavlovsk. Sustav umjetničkih i dekorativnih sredstava stila Empire. C. Persier i P.-F. Fontaine - kreatori stila Empire u interijeru. Carske ladanjske rezidencije Napoleona I. Umjetnički oblici rimske antike kao izvor novog uređenja interijera. Vojni amblemi u arhitektonskim detaljima i uređenju interijera. "Egipatomanija". Stil ruskog carstva u svečanoj unutrašnjosti ruskih prijestolnica. Građansko herojstvo grčke arhaike i rimske antike kao izvori inspiracije ruskih arhitekata u uređenju interijera. Vojna galerija iz 1812. u Zimskoj palači, interijeri palače u Arkhangelsku. Razvoj ruske umjetnosti namještaja.

Tema 11.Trendovi romantizma u palači i stambenom interijeru. Moda za europski srednji vijek krajem 18. - početkom 19. stoljeća: pokret "gotičke renesanse" u Engleskoj, "trubadurski stil" u Francuskoj kao manifestacije povijesne nostalgije. "Egzotika": Kraljevski paviljon u Brightonu. Kult sjećanja u umjetnosti 19. stoljeća i njegov odraz u umjetnosti interijera. Kontrast svijeta uzvišenih ideala s duhom svakodnevnog života: rođenje "bidermajer stila". Ideje jednostavnosti i praktičnosti u demokratskoj atmosferi gradskih stanova. Moda za srednji vijek i "engleski stil" u uređenju interijera seoskih "kućica" u Rusiji. Stanovi u stambenim zgradama u Sankt Peterburgu i Moskvi. Sentimentalno-romantični ideal buržoazije i dizajna stambenih stanova, s naglaskom na udobnosti i udobnosti doma. "Unutarnji žanr" u ruskom slikarstvu kao izvorna baza za uređenje interijera ere romantizma.

Tema 12.Historicistički interijer. Fenomen "rekreacije" stilova u unutarnjoj umjetnosti. Eklekticizam kao kreativna metoda: faze razvoja. Načelo "pametnog izbora" umjetničkih stilova prošlih razdoblja u arhitektonskom oblikovanju. Buckinghamska palača u Londonu, Zimska palača u Sankt Peterburgu, Grand Kremlj Palace u Moskvi. Izražajna sredstva raznih umjetničkih stilova u uređenju pročelja i interijera palača i ljetnikovca. Jednaka važnost "stilova" kao osnove za ujednačenu raspodjelu akcenta u arhitektonska kompozicija te neovisnost i jednakost svih elemenata u interijeru. Muzej Središnje škole tehničkog crtanja baruna A.L. Stieglitz.

POGLAVLJEV. MODERNO I "MODERNI POKRET"

U INTERIJERNOJ UMJETNOSTI PRVOG POLXXSTOLJEĆA

Tema 13.Značajke razvoja unutarnje umjetnosti na prijelazuXIX- XX stoljeća. Moderna. Umjetnička praksa W. Morrisa i pokret za umjetnost i obrt: Crvena kuća. Formiranje novog ornamenta kao novog sustava unutarnjeg kompozicijskog rješenja. Utjecaj industrijske revolucije na arhitekturu i unutarnju umjetnost: tehničke inovacije, novi materijali i metode gradnje. "Cvjetni" i "racionalni" moderni. A.Van de Velde: spoj dekorativnih i strukturnih detalja u jednu cjelinu: prostorne veze između različitih volumena pojedinih prostorija. funkcionalno zoniranje. Tassel Mansion u Bruxellesu, S.P. Rjabušinskog u Moskvi. Moderni retrospektivizam. nacionalni romantizam.

Tema 14. Avangardni i modernistički trendovi u umjetnosti interijera. Koncept interijera "prerijskih kuća" F.-L. Wright i "nova arhitektura". Projekti su manifesti. Eksperimenti u području projektiranja stanova. Kreativna praksa grupe De Stijl. Schroederova kuća u Utrechtu. Povijest društvenih utopija i problem organiziranja kolektivnog stanovanja. Pitanja opremanja novog doma, problem standardizacije (El Lissitzky). K. Melnikov: vlastita kuća arhitekta. "Međunarodni stil". Industrijski materijali - čelik i staklo - kao temelj umjetničke slike interijera Miesa van der Rohea. Formuliranje novog koncepta projektiranja prostora stambene zgrade. Pet principa jedinstva arhitekture i gradnje prema Le Corbusieru. Poboljšanje života kroz učinkovitu organizaciju prostora.

Tema 15.Dekorativni aspekt u unutrašnjosti 20-30-ih. Izložba modernih dekorativne umjetnosti i industrija. Art Deco problemi. Retrospektivno eklektični interijeri J.E. Rühlmann: "Kolekcionarski paviljon" - enciklopedija stila Art Deco u unutarnjoj umjetnosti. Problem izbora: masovna industrijska proizvodnja robe ili ekskluzivna proizvodnja predmeta za namještaj i unutarnje uređenje. "Usonian houses" F.-L. Wright. Interijer američkih nebodera. Chrysler zgrada u New Yorku. Jačanje neoklasičnih tendencija. Interijer metro stanica Moskve i Lenjingrada.

POGLAVLJEVI. ENTERIJER DRUGE POLOVINE XX. STOLJEĆA

Tema 16.Poslijeratni racionalizam u unutarnjoj umjetnosti. Legende modernizma i sljedbenici majstora prve polovice dvadesetog stoljeća. Interijeri stanova "stambene jedinice" u Marseilleu kao odraz ideje Le Corbusiera "Radiant City". Modularni princip. Estetika "brutalnosti": interijeri kuće Jaoul u Parizu. Potraga za arhetipom forme u poslijeratnom djelu L. Miesa van der Rohea. Ideja A. Aalta o humanizaciji okoliša kao razvoju ideje organske arhitekture. Projekt "House of the Future" E. i P. Smithsona na godišnjoj izložbi "Ideal Home" u Londonu, 1956. Arhitektura kapsula "mini-svemira". Ljepota praznog prostora u “bijelim vilama” R. Meyera. "Skandinavski" i "talijanski" stilovi u dizajnu interijera 1940-80-ih. Nove tehnologije i high-tech stil u javnim i stambenim interijerima. Domaće iskustvo u uređenju javnih interijera 1960-ih-1980-ih: interakcija djela monumentalno-dekorativne i dekorativno-primijenjene umjetnosti s arhitektonskim okruženjem.

Tema 17.Postmoderni interijer. Paradoks u kompozicijskoj strukturi interijera. Publikacija R. Venturija "Poteškoće i proturječnosti u arhitekturi" i njezin utjecaj na novu umjetničku generaciju. Načela antifunkcionalizma, jačanje dekorativnosti, pozivanje na vokabular klasične arhitekture i druge tradicije. Robert Stern i "Tri pristupa" postmodernizma. Ironično tumačenje izvora, opsjedavajući scenografiju - sredstva oblikovanja unutarnjeg prostora. Problem simbola u postmodernoj umjetnosti interijera. Utjecaj načela kontekstualizma na umjetničku praksu interijera. Dvostruko kodiranje i kič kao fenomen umjetničkog života postmodernizma.

Tema 18.Interijer na skretanjuXX- XXIstoljeća kao dio svjetske umjetničke kulture. Odraz filozofskih koncepata u unutarnjoj umjetnosti posljednje četvrtine dvadesetog stoljeća. Vodeći majstori. Voditelji struka. Minimalizam. Neoekspresionizam. Nekontrolirana nepravilnost linija i nečuvena estetika u djelu F. Hundertwassera. Dekonstruktivizam: vizualna složenost i izlomljeni oblici, obilježje metode dizajna. Projekti R. Koolhaasa: Orijentacija prema "antigravitacijskoj" arhitekturi ruske avangarde. Neoplasticizam: S. Calatrava. Antologija "stilova" interijera XXI stoljeća: "potkrovlje", "zemlja", "francusko selo", "englesko selo", "engleski stil", "britanski kolonijalni stil", "viktorijanski stil", "japanski stil ", "flo-market", "etno stilovi" (marokanski, afrički, itd.) itd.

Srednji oblik kontrole: Vsemester - offset.

Završni oblik kontrole: V jasemestar–ispit.

OBRAZOVNO-METODIČKA GRAĐA

Glavna literatura:

    McCorquodale C. Uređenje interijera stambenih prostora od antike do danas. Po. s engleskog. E.A. Cantor. - M .: Svarog i K, 2006. - 248 str.

    Matyunina D.S. Povijest interijera. - M .: Akademski projekt, Paradigma, 2012. - 552 str.

    Makhlina S. Umjetnički stilovi u stambenom interijeru. - Sankt Peterburg: Aleteyya, 2012. - 168s.

    Novikova E.B. Interijer javnih zgrada: umjetnička pitanja. - M.: Stroyizdat, 1991. - 368 str.

    Pyle D. Uređenje interijera: 6000 godina povijesti / Per. s engleskog. O. I. Sergejeva. - M.: AST, Asterel, 2007. - 464 str.

    Solovjov N.K. Povijest interijera. Drevni svijet. Srednji vijek: udžbenik. - 3. izd. ispravan – M.: V. Ševčuk, 2007. – 352 str.

    Solovjov N.K. Povijest modernog interijera. - M .: Svarog i K, 2004. - 399 str.

dodatna literatura :

    Adams S. Pokret za umjetnost i obrt. Vodič za stil. - M.: Duga, 2000. - 128s.

    Atlas svjetskog uređenja interijera / Ed. Brown M. i Galindo M. - Prijevod s engleskog. - M .: Magma LLC, 2011. - 512s.

    Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Ruski interijer 18. - 19. stoljeća. - M.: Svarog, 2000. - 128s.

    Borisova E.A. Ruska arhitektura u doba romantizma. - Sankt Peterburg: D.M. Bulanin, 1997. - 314str.

    Borisova E.A. Ruska moderna: arhitektura, slikarstvo, grafika / E. A. Borisova, G. Yu. Sternin. - M.: Galart, 1998. - 359 str.

    Borisova E.A., Kazhdan T.P. ruska arhitektura krajem XIX- početak XX stoljeća. – M.: Nauka, 1971. – 239 str.

    Borisova E.A., Sternin G.Yu. ruski neoklasicizam. – M.: Galart, 2002. – 288s.

    Bott I.K., Kaneva M.I. Ruski namještaj. Priča. Stilovi. Majstori. - Sankt Peterburg: Art-St. Petersburg, 2003. - 512 str.

    Vipper B.R. Ruska barokna arhitektura. - M.: BSG-Press, 2008. - 298s.

    Vlasov V.G. Stilovi u umjetnosti. Rječnik. T.I. - Sankt Peterburg: Kolna, 1995. - 672 str.

    Gidion Z. Prostor, vrijeme, arhitektura. - M.: Stroyizdat, 1984. - 449 str.

    Goryunov V.S., Tubli M.P. Arhitektura modernog doba. - Sankt Peterburg: Stroyizdat, 1992. - 359 str.

    Plemenita gnijezda Rusije. Povijest i kultura, arhitektura. Eseji / Ed. M. V. Nashchokina. - M.: Žirafa, 2000. - 384 str.

    Devyatov S., Zhuravleva E. Palače Kremlja. - M .: Slovo / Slovo, 2001. - 432 str. (Velike palače svijeta).

    Demidenko Yu.B. Interijer u Rusiji. - Sankt Peterburg: Aurora, 2000. - 255 str.

    Jenks Ch. Jezik postmoderne arhitekture./Trans. s engleskog. A.V. Ryabushina, M.V. Uvarova; izd. A.V. Ryabushina, V.L. Hite. - M.: Stroyizdat, 1985. - 136 str.

    Evangulova O.S. Umjetnički "svemir" ruskog imanja. - M .: Progres-Tradicija, 2003. - 304 str.

    Yodike Y. Povijest moderne arhitekture. Sinteza oblika, funkcije i konstrukcije. / Per. s njim. D. Arkina. Ed. V.Kalisha. - M.: Umjetnost, 1972. - 245 str.

    Stanovanje u Rusiji: 20. st. Arhitektura i društvena povijest. - M.: Tri kvadrata, 2001. - 192s.

    Arhitekti Sankt Peterburga XIX - n.XX stoljeće / Comp. V. G. Isachenko. - Sankt Peterburg: Lenizdat, 1998. - 1070-te.

    Arhitekti Sankt Peterburga 18. stoljeća / Comp. V G. Isachenko. - Sankt Peterburg: Lenizdat, 1997. - 1021 str.

    Arhitekti Sankt Peterburga 20. stoljeća / Comp. V. G. Isachenko. - Sankt Peterburg: Lenizdat, 2000. - 720 str.

    Ikonnikov A.V. Arhitektura 20. stoljeća: utopije i stvarnost: ur. u 2 sv. - M .: Napredak - Tradicija: T. I. - 2001. - 654 str., T. II. - 2002. - 669 str.

    Interijer u ruskoj umjetnosti. – M.: Ed. kuća "Art", 2002. - 208str.

    Interijer stambene zgrade. Sažetak članaka. – M.: Gosstroyizdat, 1954. – 117 str.

    Interijer. Ilustrirani umjetnički rječnik. - Sankt Peterburg: Litera, 2002. - 225 str.

    Umjetnost ansambla. Umjetnički objekt - interijer - arhitektura - okoliš / Comp. i znanstveni izd. M.A. Nekrasov. Istraživački institut za teoriju i povijest likovnih umjetnosti. - M.: Likovna umjetnost, 1988. - 463 str.

    Povijest umjetnosti stranih zemalja: Primitivno društvo, Drevni istok, antika: Udžbenik / Kol. izd. in-ta I. E. Repin Akad. Umjetnost SSSR-a. Ed. A. P. Čubovoj. – 3. izd., prerađeno. i dodatni - M.: Likovna umjetnost, 1979. - 348 str.

    Povijest umjetnosti u stranim zemljama: srednji vijek i renesansa. Udžbenik IZHSAim. I.E. Repin, ur. Ts. G. Nesselstrauss. - 3. izd., prerađeno. i dodatni - M.: ZOA "Svarog i K", 2003. - 672 str.

    Povijest ruske arhitekture: udžbenik za sveučilišta / Pilyavsky V.I., Slavina T.A., Tits A.A., Ushakov Yu.S., Zaushkevich G.V., Savelyev Yu.R. - 2. izd., prerađeno. i dodatni - Sankt Peterburg: Stroyizdat St. Petersburg, 1994. - 600s.

    Kazhdan T.P. Umjetnički svijet ruskog imanja. - M .: Tradicija, 1997. - 319 str. Kalyazina N.V. Monumentalno i dekorativno slikarstvo u unutrašnjosti palače 18. stoljeća. // Ruska barokna umjetnost. Materijali i istraživanja / Ed. TELEVIZOR. Aleksejeva. - M.: Nauka, 1977. - S.55-69.

    Kirikov B.M. Petersburg moderne arhitekture. Vile i stambene kuće. - Sankt Peterburg: Neva, 2003. - 512 str.

    Kirichenko E.I. Ruska arhitektura 1830-1910-ih. - M.: Umjetnost, 1982. - 399 str.

    Klasični interijer. Rusija XXI stoljeće. Zapadnoeuropski stilovi Italije, Francuske, Engleske u djelima moderne ruski arhitekti/ Ed. O. Vologdina, O Korotkov, Yu. Saharova. - M.: ANO "Vijeće stručnjaka", 2012. - 280 str.

    Conran T. Moderni dom: Umijeće dizajna. - Singapur: Medzhibozh., Ruski rječnici, 1997. - 264 str.

    Kryukovskikh A.P. Palače Sankt Peterburga: umjetnički i povijesni esej / A. P. Kryukovskikh. - Sankt Peterburg: Lenizdat, 1997. - 318 str.

    Malinina T.G. formula stila. Art Deco: podrijetlo, regionalne varijante, značajke evolucije / T. G. Malinina. - M.: Pinakoteka, 2005.

    Myshkovsky Ya.I. Stanovi različitih epoha: jučer, danas, sutra. – M.: Stroyizdat, 1975. – 125 str.

    Primijenjena umjetnost i suvremeno stanovanje. sub. članci ur. CM. Temerin. – M.: Ed. Ak. Khudozhestv, 1962. - 203 str.

    Wright F.-L. Budućnost arhitekture. Po. s engleskog. i bilješka. arh. A.F. Goldstein. – M.: Gosstroyizdat, 1960. – 247 str.

    Ruski interijer. Epoha. Moda. Stil / ur. A. Yasko, N. Mironova. - M.: Izdavačka kuća Rudentsov, 2011. - 444 str.

    Ryabushin A.V. Arhitekti na prijelazu tisućljeća. - M .: Umjetnost - XXI stoljeće, 2005. - 287 str.

    Sarabyanov D.V. Moderni stil: podrijetlo, problemi, rješenja / DV Sarabyanov. - M.: Umjetnost, 1989. - 294 str.

    Sokolova T.M., Orlova K.A. Očima suvremenika. Ruski stambeni interijer 19. stoljeća. - L .: Umjetnik RSFSR-a, 1982. - 183 str.

    Strugova O. Namještaj u ruskom interijeru kasnog XIX - početka XX. stoljeća. - M .: "Izdavačka kuća Rudentsovih", 2005. - 443 str.

    Tydman L.V. Izba, kuća, palača: stambeni interijer Rusije od 1700. do 1840-ih / L. V. Tydman; CH. pr. zaštite spomenika u Moskvi, Nauch.-issled. Metodološki centar za zaštitu baštine, Nauč.-issled. Muzej ruske arhitekture A. V. Shchuseva. - M.: Progres-Tradicija, 2000. - 334 str.

    Dekoracija ruskog stambenog interijera 19. stoljeća. Na temelju materijala izložbe u Muzeju palače Pavlovsk / Comp. i autor teksta A.M.Kuchumov. - L .: Umjetnik RSFSR-a, 1977. - 302 str.

    Far-Becker G. Art Nouveau / Per. s njim. - Konemann, 2004. - 425s.

    Fedorov-Davydov A.A. Ruska umjetnost industrijskog kapitalizma. - M., 1929. - 247 str.

    Frampton H. Moderna arhitektura. Kritički pogled na povijest razvoja / Per. s engleskog. E.A. Dubchenko; Ed. V.L. Hite. – M.: Stroyizdat, 1990. – 535 str.

    Khan-Magomedov S.O. Arhitektura sovjetske avangarde. - M .: Stroyizdat, T.1. Problemi oblikovanja. Majstori i struje, 1996. -709str. T.2. Društveni problemi, 2001. - 712str.

    Hiller B., Escrit S. Art Deco stil / Per. s engleskog. U I. Samoshkin. - M .: Umjetnost - XXI stoljeće, 2005. - 240-te.

    Umjetnički ukras ruskog interijera 19. stoljeća / Ed. I. Ukhanova. – L.: čl. Lenjingradski ogranak, 1986. - 144 str.

    Schöber W. Dvorci i palače Europe. - M.: BMM, 2003. - 416s.

    Shuisky V.K. Zreli ruski barok i rani klasicizam. - Sankt Peterburg: Bijelo i crno, 1997. - 155str.

    Shutskaya G.K., Tregubova E.L. stara kuća na Varvarki. - M.: GIM, 2007. - 136s.

    Elementi stila: Enciklopedija arhitektonskih detalja: Per. s engleskog. / CH. izd. S. Keloway. – M.: Magma, 2003. – 568s.

Tijekom praktične (seminarske) nastave studenti, zajedno s nastavnikom, detaljnije razmatraju predložene teme o kojima se predlaže izrada niza izvještaja u usmenom i pisanom obliku. Tema izvješća može se odabrati s predloženog popisa, međutim, varijacije tema su dopuštene prema nahođenju studenta. To može biti uzrokovano pomakom u fokusu proučavanja, ograničenjem ili proširenjem skupine spomenika koji se proučavaju itd.

Neizostavan uvjet za pripremu materijala je odabir fotografija na temu, za što se trebate obratiti u preporučene elektroničke baze podataka.

Tijekom seminara moguće je posjetiti muzeje Sankt Peterburga u kojima su sačuvani povijesni interijeri, kao i privremene izložbe, koje prikazuju projektne grafike ili fotografije dovršenih interijera.

Seminari omogućuju studentu da provjeri vlastito znanje o glavnim temama kolegija. Za provjeru znanja studenata u okviru seminara provode se periodične pismene provjere, kao i kolokviji (popis oglednih kontrolnih pitanja u prilogu).

Samostalni rad se izvodi individualno, temelji se na proučavanju istraživačke literature i opsežnog empirijskog materijala o povijesti unutarnje umjetnosti. Samostalan rad s arhitektonskim spomenicima Sankt Peterburga, u muzejima (Državni muzej Ermitaž, Državni muzej povijesti obnove arhitekture St.

Učvršćivanje znanja stečenih u nastavi odvija se kroz samostalno proučavanje nastavnog i metodičkog materijala iz discipline, pripremu za provjere i ispite, kao i izradu izvještaja o temama koje se proučavaju. Svrha izvještaja je konsolidacija vještina opisivanja spomenika unutarnje umjetnosti, provođenje samostalne analize povijesti umjetnosti. Možete odabrati temu izvješća među predloženim, ali možete pokazati neovisnost. Važno je da rad učenika odgovara kronološkom razdoblju dijelova koji se proučavaju. Tijekom testa ili ispita moguća su dodatna pitanja na temu referata.

b) okvirne teme za izradu izvještaja:

    Značajke unutarnjeg uređenja zgrada Novog kraljevstva (XVI - XI st. pr. Kr.).

    Namještaj u egipatskom interijeru.

    Megaron kao tip stanovanja.

    Problemi arhitektonske rekonstrukcije antički spomenici (G. Schliemann, A. J. Evans i drugi).

    Protomozaici Drevna grčka.

    Fenomen helenizma i briga za uređenje svakodnevnog života.

    Oblik namještaja u rimskoj kući.

    Rimski keson kao vrsta ukrasa nadsvođenih stropova.

    Bizantski utjecaji u uređenju europskih palača.

    Srednjovjekovno slikarstvo i knjižna minijatura kao izvorna baza za unutarnju povijest.

    Palača Terem Moskovskog Kremlja: nove značajke u kompozicijskoj shemi.

    Sličnosti u dekorativnom uređenju kamenih odaja antičke Rusije i dvorskih zgrada u Europi.

    Renesansni interijer: utjecaj "teorija o lijepom".

    Monumentalno i dekorativno slikarstvo u unutrašnjosti talijanske renesanse.

    Red kao dekorativni sustav u uređenju interijera renesanse.

    Rafaelove strofe i lođe u Vatikanu. Ornamentalni sustav "groteska" u sastavu interijera.

    Scenografski pristup oblikovanju baroknih interijera.

    Skulpturalni ukras u unutrašnjosti Venecije u 17. - ranom 18. stoljeću.

    Tehnike demonstriranja zbirki slika u unutrašnjosti 18. stoljeća.

    Stilska obilježja interijera Petrogradskog Peterburga (A. Schluter, I. Braunstein, J.-B. Leblon, N. Michetti, I. Shedel, F. Fontana i dr.).

    Charles Bull: nova tehnika u uređenju interijera.

    "Unutarnje pločice" u Europi i Rusiji.

    "Rastrelli stil" u uređenju interijera.

    Planska struktura urbanih hotela u Francuskoj iz doba rokokoa.

    Rimska antika kao tematska i smislena osnova za uređenje interijera u stilu Empire.

    Kult sjećanja u umjetnosti 19. stoljeća i njegov odraz u umjetnosti stambenih interijera.

    "Egipatomanija" u uređenju interijera.

    Romantična zaljubljenost europski srednji vijek u unutrašnjosti ruske palače kasnog XVIII - početkom XIX stoljeća.

    Koncept dnevnog boravka kao definicija multifunkcionalnosti prostora.

    Umjetnički problemi interijera višestambenih kuća.

    Stil interijera od legure "Biedermeier". Glavne prednosti "životnog stila".

    Fenomen "rekreacije" stilova u unutarnjoj umjetnosti.

    Eklekticizam kao kreativna metoda uređenja interijera.

    "Neostili" u interijeru palače 19. stoljeća.

    Koncepti dizajna interijera u djelima modernih arhitekata (na izbor: A. Van de Velde, V. Orta, A. Gaudi, G. Guimard, O. Wagner, C. R. Mackintosh, J.-M. Olbrich, J. Hoffmann, F.O. Shekhtel, R.F. Meltzer i drugi).

    Fenomen "sjeverne" secesije u umjetnosti interijera (fakultativno: P.Behrens, E.Saarinen, A.A.Ol, N.V.Vasiliev, A.F.Bubyr, itd.)

    Teorija "organske arhitekture" i "prerijske kuće" F.-L. Wright.

    Kreativna praksa grupe "De Stijl" u području uređenja interijera.

    W. Gropius. Dizajn unutarnjeg prostora.

    Prostorni suprematizam. Architectons K. Malevich, PROUNS E. Lissitzky.

    Eksperimenti Konstantina Melnikova (vlastita kuća i radionica, klubovi).

    Interijeri u Art Deco stilu (majstori po izboru: J.-E. Ruhlmann, P. Charo, Jo-Bourgeois, Sauvage i Vibo, U. van Alen, itd.)

    Maxima L. Mies van der Rohe: "Manje je više."

    Jedinstvo arhitekture i graditeljstva prema Le Corbusieru. "Kuća je stroj za život." Modular.

    Jačanje neoklasičnih trendova u interijeru 1930-ih

    House-performansi B. Goffa kao oblik pop arta.

    Značajke "skandinavskog stila" interijera (majstori na izbor: A. Aalto i E. Saarinen (Finska), A. Jacobsen (Danska), Nil (Norveška), Fabricius i Kastholm (Švedska) itd.).

    Dizajn interijera u "talijanskom stilu".

    Izvorni kreativni stil dizajnera interijera (majstori na izbor: B. Baldwin, D. Colombo, E. Ponzo, E. Sotsas, M. Bellini, R. Tallon, A. Lesetre, E. Albert, G. Aulenti, G. T. Paolini, F. Eichler, D. Nelson, S. Tomerlin Lee, G. Pesche, F. Stark i drugi).

    "Hi-tech" i "minimalizam" u interijeru (majstori na izbor: L. Kahn, R. B. Fuller, C. Eames, R. Rogers, R. Piano, N. Foster, D. Stirling, itd.)

    Umjetnička praksa postmodernizma (fakultativno: F. Johnson, R. Venturi, R. Stern, C. Jencks, C. Moore, R. Meyer i dr.).

    Fenomen "citata" u unutarnjoj umjetnosti kasnog 20. - 21. stoljeća

    „Neoekspresionizam“ F. Hundertwasser.

    Dekonstruktivizam u unutarnjoj umjetnosti 80-90-ih. (neobavezno: P. Eisenman, COOP Himmelblau grupa, B. Chumi, F. Gehry, E. O. Moss, itd.)

c) popis pitanja za test (Vsemestar):

    Interijer kao fenomen umjetničke kulture.

    Palače, gradska imanja i kuće starog Egipta. Osobitosti dekorativne tehnike ukras.

    Dekorativne dominante u interijerima kompleksa palača Mezopotamije.

    Interijeri "labirinta" otoka Krete. Značajke volumensko-prostorne konstrukcije unutarnjeg prostora.

    Stanovi antičke Grčke. Vrste rasporeda. Dekoracija starogrčke kuće.

    Vrste stambenih zgrada u rimskoj arhitekturi i principi njihova projektiranja.

    Pompejanski stilovi. Njihova uloga u interijeru.

    Velika carigradska palača. Značajke unutarnjeg uređenja.

    Dekorativne dominante u gotičkim interijerima.

    Vilatske zgrade. Kamene odaje Rusije. Kompozicijske značajke i originalne tehnike ukrašavanja.

    Firentinski palazzo kao novi tip urbane rezidencije. Planerska struktura i značajke ukrasa.

    Barokni interijer. Volumetrijsko-prostorna rješenja.

    "Veliki stil" Luja XIV. Versailles apartmani.

    Rokoko palače. Umjetnički dizajn interijera.

    Chinoiserie interijeri.

d) popis pitanja za ispit (VIsemestar):

    Paladijanizam kao umjetnički pravac u unutarnjoj umjetnosti 17.-18.st. "Stil Adam" i "Stil Gabrielle".

    Interijer dvorca u Rusiji krajem 18. - početkom 19. stoljeća.

    Empire stil u rezidencijama Napoleona. C. Persier i P. Fontaine.

    Romantični trendovi u interijerima kasnog 18. - početka 19. stoljeća. D. Nash, A. Menelas.

    Eklekticizam kao kreativna metoda u unutarnjoj umjetnosti 19. stoljeća.

    Interijeri u Zimskom dvoru nakon 1837

    Doba historicizma. Buckinghamske i Velike palače Kremlja. Prednji interijeri.

    Pokret za umjetnost i obrt. Kreativna praksa W. Morrisa.

    Potraga za stilom modernosti u kreativnoj praksi unutarnje umjetnosti.

    Vile s prijelaza XIX - XX stoljeća. Princip dizajna "iznutra prema van".

    Interijer u modernom stilu. Novi ukrasni koncept

    Nacionalni romantizam i neoklasicizam u unutarnjoj umjetnosti ranog 20. stoljeća.

    Modernizam u prvoj polovici 20. stoljeća. Novi pristup dizajnu interijera.

    Teorija "organske arhitekture" F.-L. Wright. "Koncept interijera" prerijskih kuća.

    Prostorni suprematizam. Arhitektoni. PROUNS.

    Kreativne prakse grupe "Stil" u području uređenja interijera.

    Eksperimentalne kuće sovjetske avangarde - "stambeni kompleksi".

    Problem standardizacije stanovanja.

    Interijer u internacionalnom stilu.

    Dekorativni aspekt u interijeru 1920-30-ih.

    neoklasicizam.

    poslijeratni racionalizam.

  1. Minimalizam.

    Interijer postmodernog doba: aspekt dekorativnosti.

    Kič u umjetnosti interijera.

    Neoplasticizam.

    Dekonstruktivizam u unutarnjoj umjetnosti.

    Interijer na prijelazu XX-XXI stoljeća. Voditelji struka.

« POVIJEST STRANE UMJETNOSTIXIX- XXVV."

naslov teme

Odjeljak 1. Uvod u člXIXu.

Značajke razvoja likovnih procesa u likovnoj umjetnosti Zapadne Europe i Amerike u 19. stoljeću.

Odjeljak 2 Umjetnost Zapadne Europe kon.XVIII- per. kat.XIXstoljeća

Umjetnost Španjolske kon. XVIII - rano. 19. stoljeća Kreativnost F. Goya.

Umjetnost Engleske kon. XVIII– prev. kat. .XIX stoljeće

Umjetnost Njemačke kon. XVIII– prev. kat. .XIX stoljeće

Umjetnost Francuske kon. XVIII– prev. kat. .XIX stoljeće

TEME ZA ISPIT

Značajke razvoja strane likovne umjetnosti u XIX stoljeću.

Romantizam kao napredni trend u kulturnom i umjetničkom razvoju svoga vremena (podrijetlo, kronološki okvir, izvornost, značenje).

Romantična i herojsko-tragična obilježja u djelu F. Goye nakon 1800. godine

engleski predromantizam (G. Fuseli, W. Blake, karikatura)

D. Constable i D. Turner - dva koncepta krajolika u engleska umjetnost

Osobine, etape, majstori njemačkog romantizma

Klasicizam kao vodeći umjetnički pravac u umjetnosti Francuske na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. J. L. David.

Davidova škola. Predromantizam u francuskoj umjetnosti.

Klasične i romantične značajke u djelu T. Gericaulta

E. Delacroix je središnja figura francuskog romantizma.

Ingres i klasicizam u 19. stoljeću.

Najčešći prijemni ispiti su:

  • ruski jezik
  • matematika (osnovna razina)
  • Književnost - profilni predmet, po izboru sveučilišta
  • Povijest - po izboru sveučilišta
  • Kreativni ispit - po izboru sveučilišta

Područje stručne djelatnosti smjera uključuje rad vezan uz procjenu načina na koji umjetnost i kultura funkcioniraju u društvu. Budući stručnjaci trebali bi imati niz rijetkih i jedinstvenih kvaliteta, uključujući umjetnički ukus, razvijeno figurativno, intuitivno mišljenje, osjetilno pamćenje, sposobnost prenošenja vlastitog znanja, spremnost za učenjem i usavršavanjem tijekom cijelog životni put. Stručnjaci smjera izravno su uključeni u proces proučavanja, formiranja ideja o relativnim smjerovima, trendovima u razvoju suvremene umjetnosti, promišljanju tradicionalne umjetnosti, značajno obogaćujući kulturnu prtljagu čovječanstva.

Uvjeti prijema

Identifikacija talentiranih kandidata provodi se u fazi prijema na sveučilište. Za upis studenti se trebaju pripremiti za sljedeće prijemne ispite:

  • Ruski jezik;
  • priča;
  • literatura (profil);
  • kreativni ispit, koji uključuje odgovore na pitanja o povijesti razvoja umjetnosti, kao i pisani izvještaj o jednoj od tema koju su naveli predstavnici obrazovne ustanove.

Pisani izvještaj treba biti detaljna analiza jednog od umjetničkih djela, uključujući proučavanje figurativnih, figurativnih sredstava stvaranja ekspresivnosti, ekspresivnosti diskursa, utvrđivanje i potkrijepljivanje vrste, žanra, sadržaja djela.

Buduća profesija

Središte znanstvenih interesa budućih diplomanata uključuje sljedeće aspekte:

  • umjetnička djela, brojni spomenici kulture, koji su sastavni dio umjetničke, kulturne, povijesne baštine i zahtijevaju stalno proučavanje i očuvanje;
  • društveni procesi, njihov utjecaj na javni život;
  • kreativni i umjetnički procesi u njihovom utjecaju, utjecaju na sferu kulture i umjetnosti;
  • procesi utjecaja umjetnosti na duhovni život društva;
  • kreativnost pojedinih majstora, kreativnih škola, trendova i čitavih epoha;
  • pravilnosti funkcioniranja, učinkovita aktivnost kreativne udruge, sindikati koji doprinose proizvodnji i širenju proizvoda kreativne djelatnosti;
  • teorija, temelji likovne kritike.

Gdje se prijaviti

Do danas su sljedeća domaća sveučilišta angažirana na pripremi budućih specijalista iz područja umjetnosti:

  • Moskovska državna akademija umjetnosti i industrije nazvana po V.I. S.G. Stroganov (Moskovska državna umjetnička akademija imena S.G. Stroganov);
  • Institut za menadžment, ekonomiju, pravo i umjetnost (IUEPI);
  • Državna akademija slavenska kultura(GASK);
  • Humanitarni institut za televiziju i radiodifuziju. M.A. Litovčina (GITR nazvan po M.A. Litovchinu);
  • Moskovski institut za arhitekturu i graditeljstvo (MASI).

Period treniranja

Trajanje studija (redoviti) je 4 godine, izvanredno - 5 godina.

Discipline uključene u studij

U procesu svladavanja programa izobrazbe formirana je i prof. kompetencije, kao i temeljne teorijske osnove, motivirane su potrebom za provođenjem kreativne aktivnosti, kako u procesu učenja, tako i u provedbi kasnijeg prof. aktivnosti. Formiranje temeljne teorijske baze olakšano je proučavanjem sljedećih glavnih disciplina programa:

  • filozofija;
  • uvod u znanstveni studij umjetnosti;
  • povijest strane umjetnosti;
  • analiza umjetničkih djela;
  • povijest književnosti (domaća, strana);
  • povijest umjetnosti (domaća, strana);
  • opća teorija umjetnosti;
  • povijest ruske, strane umjetnosti XX. stoljeća;
  • znanstvene metode istraživanja, proučavanje umjetnosti;
  • teorija, povijest umjetničke kritike;
  • strani jezik.

Stečene vještine

Profesionalna djelatnost podrazumijeva proučavanje, analizu i naknadnu sistematizaciju iskustva očuvanja kulturne baštine Rusije i čovječanstva, aktivno sudjelovanje u razvoju, modernizaciji, praktičnu provedbu metoda za organiziranje kreativnih društvenih procesa; praćenje, tumačenje informacija o umjetničkim djelima, stvaranje vlastitih baza podataka o stvaralačkom djelovanju našeg vremena, propaganda ideala, duhovnih i moralnih smjernica kulture i umjetnosti.

Učinkovito provođenje hitnih zadataka propagande moralnih ideala, smjernice iznesene u kulturna baština, formiranje javno mišljenje u odnosu na pojedina umjetnička djela zahtijeva visoku formaciju prof. kompetencije, uključujući sljedeće:

  • sposobnost prenošenja profesionalne vizije, razumijevanje kreativnih procesa postmoderne, klasične umjetnosti u procesu provođenja pedagoške djelatnosti;
  • sposobnost analiziranja obrazaca, namjera razvoja kreativnih procesa našeg vremena, predviđanja mogućih trendova, smjerova transformacija kreativnih procesa;
  • sposobnost učinkovite organizacije kreativna aktivnost vršiti naknadnu kontrolu njegove provedbe;
  • sposobnost izrade nastavnih sredstava, materijala;
  • vještine u provedbi kulturno-prosvjetnih aktivnosti za promicanje moralnih vrijednosti, ideala, smjernica u različitim društvenim sferama.

Izgledi za zapošljavanje prema struci

Unatoč činjenici da se danas čini da su profesije ovog smjera manje tražene od stručnjaka ekonomskih, pravnih, informacijskih profila, stručnjaci predviđaju obećavajuću budućnost diplomantima ovog smjera. Dugi niz godina u Rusiji praktički nije bilo školovanja umjetničkih kritičara, muzeologa, arhivista itd., što sugerira da će u narednim godinama ova zanimanja biti jedna od najrelevantnijih na tržištu rada. Slična situacija je uočena u gotovo svim zemljama svijeta, gdje se tek u posljednjih deset godina počeo aktivno i svrhovito raditi na osposobljavanju stručnjaka u tom području.

Osjećaj za ljepotu, kreativno razmišljanje, temeljna teorijska osnova i profesionalne kompetencije omogućuju stručnjacima u smjeru da uspješno provode profesionalna djelatnost kao:

  • povjesničari umjetnosti;
  • bibliografi;
  • promatrači (metodolozi);
  • konzultanti - stručnjaci;
  • učitelji;
  • dopisnici;
  • turistički vodići;
  • književni urednici.

Minimum plaća mladi stručnjak počinje od 10 tisuća rubalja. Maksimalni prag doseže 45 tisuća ili više, ovisno o odabranoj djelatnosti i mjestu zaposlenja.

Izgledi za profesionalni razvoj diplomanata

Ovaj smjer, više od ostalih zanimanja, zahtijeva stalno samousavršavanje, većina diplomiranih prvostupnika odabire daljnje školovanje na magistarskom programu. Uz mogućnost daljnjeg produbljivanja teorijskog tečaja znanja odabrane specijalnosti, kontinuirano školovanje pružit će mogućnost za nastavak znanstveno-istraživačke djelatnosti na bazi sveučilišta, stjecanje zvanja magistra, koju nije potrebno ponovno ponavljati. -certificiran prilikom putovanja u inozemstvo, što je posebno važno za stručnjake koji proučavaju područja inozemne umjetnosti. U procesu učenja student se može okušati kao nastavnik, perspektivan istraživač, a sam magistarski rad može postati temelj za daljnje pisanje kandidatskih, doktorskih radova.

POVEZANI ČLANCI