Nevjerojatna stvar: Aleksandar Ivanovič Tairov - otvorena, laka, umjetnička osoba u komunikaciji, s prekrasnim smislom za humor i jasno izraženom samoironijom, koja nikoga ničemu ne uči, na poseban način utječe na svoje sugovornike.

A ovo je neka vrsta rijetkog dara, koji sam primijetio ne samo ja: nakon susreta s njim, svakodnevna gužva na neko vrijeme, iako kratko vrijeme, postaje sve više svijetle boje pa čak i usklađeni. Možda zato što je poznatog novosibirskog umjetnika, dizajnera, a posljednje tri godine i domaćina iznimno popularnih likovnih susreta u City Art Centru, već dugi niz godina hvata jedna duboka ideja sna. I ona, unatoč raznolikosti njegovih poslova i interesa, također u velikoj mjeri gradi, strukturirajući njegov život.

Cijeli svijet u formatu monitora
- Aleksandre Ivanoviču, zovete se glavnim umjetnikom i dizajnerom NSTU-a, a ranije NETI-ja: već dugi niz godina ste voditelj ureda za umjetnički dizajn - obrazovne strukture koja postoji, između ostalog, za dizajniranje i kreiranje modernog interijera okruženje na samom sveučilištu. S obzirom na to da se broj sveučilišnih diploma tijekom godina kreće na desetke tisuća, onda se s pravom možete smatrati onim koji im je usadio dobar ukus ...

Nisam sklon precijeniti ili podcijeniti ono što radimo. Ali mislim da taj mali dnevni oblik estetskog utjecaja nekako utječe na percepciju studenata... Nažalost, ako pogledamo šire, ljepota je danas za mnoge ljude koncentrirana samo na slici koju emitira TV, monitor računala ili pametni telefon. Tada će, bojim se, tehnološki napredak ovdje dodati stereo sliku, quad zvuk, neku posebnu kacigu, i ljudska egzistencija će se konačno preseliti u svijet iluzija.

O tome sam već govorio na umjetničkim susretima: stvarnost je sada nestvarna kao virtualni svijet. A slike koje se prikazuju, osim erzatz ljepote i glamura, su zločini, pokolji - njihovi modernog čovjeka izgleda, sjedeći u udobnoj fotelji sa šalicom čaja ili limenkom piva. Zašto nastaje aberacija svijesti, neka vrsta zamjene, kao u računalne igrice kada se možete ponovno pokrenuti i sve će biti u redu. S druge strane, postoji osjećaj umora. A najdublji ljudi su skloni sve to odbaciti od sebe i vratiti se korijenima, kako bi, na primjer, osjetili okus proizvoda koji su sami uzgojili, bunarske vode i tako dalje.

- Je li to trend?

Ja mislim da. Uostalom, danas je sva moć industrije i tehnoloških otkrića uvelike usmjerena na zadovoljavanje najpraznijih potreba stanovništva razvijenih zemalja. Pa, recimo, gigantski se resursi troše samo na to da se neki mladi glupan vozio luksuznim autom po gradu velikom brzinom za svoj užitak... Nažalost, i stanovništvo siromašnih zemalja zaraženo je virusom konzumerizma, a ovo , kao u "Priči o ribaru i ribi", ne nazire se kraj. Nitko ne želi misliti da, ako čovječanstvo želi i dalje postojati, mora tražiti neka druga značenja i pravila za svoje postojanje.

- Na primjer?

Za sebe sam izveo takozvanu trijadu korespondencije: mjera, relevantnost, pravovremenost. Svatko i sam zna da mu je u životu sve krenulo po zlu kada je na neki način prešao mjeru ili učinio nešto neprimjereno u određenoj situaciji, ili je to učinio u krivo vrijeme. Smatrao bih se sretnim kada bih dosegnuo razinu harmonije ove trozvuke.

Na izvoru sna
- Govoreći o tvojim obrazovne aktivnosti, o istim likovnim susretima na kojima govorite o radu velikih umjetnika, koji je njihov cilj u tom kontekstu?

Ovo je dug razgovor. Ali on je taj koji temeljno objašnjava čime sam se cijeli život bavio, nastojeći da Novosibirsk postane prava kulturna prijestolnica. Nije da zamišljam sebe osobom koja je sposobna za to, ali svaki pokret, svaki napor u tom smjeru mi je važan.

- Što, nije li glavni grad?

Pa, prvo, u usporedbi s drugim gradovima, vrlo je mlad. Drugo, nastao je, da tako kažemo, u trzajima, pod utjecajem određenih strastvenih trenutaka: to je gradnja mosta od strane peterburških željezničkih inženjera; drugi impuls razvoja - kada je postao administrativno središte goleme regije; zatim - rat, evakuacija najvećih tvornica i kulturnih institucija ovdje; 50-ih godina - stvaranje Akademgorodoka ...

Ovdje nije bilo dosljedne akumulacije kulturnog sloja; A kada se ta akumulacija konačno počela događati - Novosibirsk se pretvorio u grad inženjera, znanstvenika, umjetnika, intelektualaca koji su nastavili oblikovati i poboljšavati njegov izgled, izbile su 90-e. Što je, po mom mišljenju, bila nesreća. Ovdje je došao val ljudi daleko od kulture, koji su se odjednom obogatili. Sve je počelo diktirati novac. U onim gradovima gdje su postojale stoljetne tradicije, one nisu mogle imati tako koban utjecaj kao na mladi, krhki grad. Ima ogromnu energiju, a događaji, uslijed kojih je nastala, ni na koji način joj ne dopuštaju da se smiri. Nije svjestan sebe i ne razumije u potpunosti...

(Kako se ispostavilo, Alexander Ivanovich ima s čime usporediti, čak bilježi neke svoje "modrice" sa slikom grada vlastitog djetinjstva. A Sasha Tairov je odrastao u centru Tbilisija, u inteligentnoj obitelji, gdje postoji dobra kućna knjižnica i, po riječima Okudžave, "za šetnje ovisnošću o samoći" položena u njega kontemplacija, sanjarenje i domaća, kako kaže, filozofija. Što je vlasništvo nositelja kulture prekrasnog grada s poviješću dugom tisuću i pol. Otkako se ovdje doselio s 18 godina, sanja o istom zgodnom čovjeku s ukorijenjenim kulturnim tradicijama vidi Novosibirsk).

- Odnosno, umjetnički susreti u Državnom muzeju likovnih umjetnosti u Sverdlovskoj ulici dio su nekakvog vašeg vlastitog kulturno-trgovačkog plana?

Što si, nikad se nisam zamišljao u ovoj hipostazi! Sve se dogodilo sasvim spontano. Prije nekoliko godina u Novosibirsku je nastao City Arts Center (usput rečeno, projektirao sam dio njegovih interijera i prilično nestandardan ulaz - s vizirom i lampionima), a zahvaljujući naporima ravnatelja, cijeli tima, srećom, ovdje se stvorila atmosfera koja ga izdvaja od ostalih izložbenih prostora, ali i ponešto neformalnih i zanimljivi događaji. Prototip likovnih susreta nastao je prije dvije godine u Noći muzeja, kada sam im na zahtjev studenata studija (ovdje vodim atelje – predajem crtanje i slikanje) pričao o Rembrandtovoj slici “Noćna straža”, čija je ogromna reprodukcija bila izložena u jednoj od dvorana za još jedan projekt. Sa zanimanjem smo slušali, pridružili su se i ostali posjetitelji. Ali ovome nisam pridavao nikakvu važnost.

Nešto kasnije, iste večeri, prijatelji su me zamolili da ispričam istu sliku. Opet se okupila gomila, pljeskali su mi, a nekoliko ljudi je priznalo da slušaju moju priču po drugi put. Bilo je nevjerojatno, a Natalya Vladimirovna Sergeeva, ravnateljica Državnog muzeja likovnih umjetnosti, i ja smo odlučili sljedeće Noći muzeja objesiti reprodukciju Botticellijeve slike "Rođenje Venere", i kao rezultat toga, trik, kako su recimo, ponovio se.

… I zaljubljene dame
- Sada je na dnevnom redu susreta već gotovo dvadeset imena umjetnika, oni se održavaju svake prve subote u mjesecu, a mjesta je, općenito, bolje rezervirati unaprijed.

Ni sam se još uvijek ne mogu naviknuti - dvorana je uvijek puna. Čini se da ne radim ništa posebno - pa, pričam i pričam, ali ispada da ljudi to ne vide kao predavanje, već kao solo nastup.

- Bio sam na sastanku posvećenom Klimtovom djelu, mogu potvrditi: u tvojoj priči ima neke magije, od prvih uvodnih fraza neočekivano uranjaš duboko u eru, u okolnosti umjetnikova života i nehotice zavlačiš slušatelji u ovaj "bazen" ...

Priznajem, za mene se na umjetničkim susretima očituje jedan nevjerojatan efekt. Tu se rađaju neke zanimljive misli, slike. Dakle, kada sam govorio o Petrov-Vodkinu, bila je apsolutna improvizacija misliti da je lik prikazan na njegovom poznata slika crveni konj je Rusija, lijepa, moćna, puna neobuzdane moći, a jahač je njena duša, gola, mlada, drhtava, začarana... Jednom riječju, nemam zadatak upoznati publiku s biografijom majstora , nastojim ih uroniti u atmosferu njegova života - muke, potrage, trenutke sreće. I aktivno suosjećaju s mojom pričom, priznaju da sa ovih sastanaka odlaze emotivno oglušeni, odvojeni od svakodnevice...

- O, Aleksandre Ivanoviču, ne mogu a da vam ne postavim škakljivo pitanje: možda je to vaš osobni šarm? A ima li među ovim damama koje se onesvješćivaju ima zaljubljenih u tebe?

Pa, prije svega, u publici su muškarci. Drugo, ne zamaram se takvim nagađanjima. Pa, visok rast, tekstura: možda je ženskom dijelu publike to bitno, izaziva nekakve prijateljske osjećaje, ali nisam u godinama kada to može opijati, omamiti ili omamiti... U budućnosti, ja općenito žele pozvati u naš umjetnički - klub različitih zanimljivi ljudi i djelovati kao moderator. Ideja o predrevolucionarnim umjetničkim salonima, gdje su se pisci, umjetnici, glazbenici okupljali u isto vrijeme za relativno mlad grad, stječući vlastitu kulturnu tradiciju, čini mi se vrlo prikladnom.

BLITZ
- Za što nemate dovoljno vremena, što biste drugo radili da ima više sati u danu?
- Čitati filozofsku literaturu i dobru beletristiku. Bilo bi vremena, sigurno bi naučio nove zanate i vještine.

- Uz sve vremenske probleme - tvoj hobi?
- Redovito idem u teretanu, izvodim određeni set vježbi kod kuće. Ovo je dio filozofije života – sav život je rad. Tijelo je kuća u kojoj živi duša. Ako se o kući ne brine, na kraju, pod njenim ruševinama, duša može biti teško narušena.

- Najsvjetliji dojam posljednjeg puta?
- Kao kontemplator, dugo nisam osjetio živopisne dojmove i uživao u stvarima koje na prvi pogled nisu svijetle - šuštanju lišća, nijansi neba, preplitanju grana... Jer u umjetnosti su najjači dojmovi ne proizlaze iz kontrasta, već iz nijansi.

REFERENCA
Alexander Tairov, grafičar, dizajner, plakat, član Saveza umjetnika SSSR-a, od 1985. - Rusija. Radovi se nalaze u Novosibirskom državnom muzeju umjetnosti.

POGODAK U PORTRET
Dugi niz godina Aleksandar Tairov bio je glavni umjetnik gradskih praznika i osmislio je njegov glavni simbol - ne neku egzotičnu životinju, već Gorodovichku, neovisnog intelektualca koji je prilično ugodio građanima. Poanta je bila u tome da se Tairov postavi za glavnog umjetnika grada, ali na sastanku s glavnim arhitektom on je bio daleko od oduševljenja izgledom metropole, što je jako razbjesnilo njegovog kolegu, a do imenovanja nije došlo.

Mislim da svi znaju ovu sliku - "Portret Arnolfinisa" nizozemskog umjetnika Jana Van Eycka. Bolno poznato lice - Londončanin nacionalna galerijačak je premjestio ovu sliku središnja dvorana, na najpristupačnije mjesto. Svi žele vidjeti Putina)

I prisustvovao sam predavanju Aleksandra Tairova u Centru za likovnu umjetnost (kada sami sebi smisle ime za pamćenje). Susret Aleksandra Tairova teško je nazvati predavanjem, on tako nadahnuto, zanimljivo i emotivno govori o radu raznih umjetnika. Emocionalno i vrlo tehnički detaljno o umjetničkoj komponenti, o povijesnoj i ekonomskoj pozadini svake slike. Takav voluminozan izgled jednostavno očarava. Sto godina nisam bio u dramskom kazalištu, i nekako ne vuče - sve tamo djeluje previše lažno i dosadno.

Ali za ovo predavanje, bez sumnje, 300 rubalja nije šteta. Toplo preporučujem odlazak uživo ili gledanje videa. https://vk.com/art_meeting_nsk Ali život je zanimljiviji.

Što vidimo ovdje. Događa se početkom 15. stoljeća. Bogati ljudi odlučili su se legalno vjenčati. Čini se da je sve jednostavno - ali simboli su prisutni uokolo.
Na primjer, prozor. Nije ni čudo što tamo vidimo lišće i nebo - ne, život nije ograničen u ovoj bogatoj unutrašnjosti, a brak nije razlog za skrivanje u obiteljskom gnijezdu. Tamo, izvan prozora - iskušenja i zadovoljstva, oni su i bit će prisutni u životu.
Lukava lica likova također ukazuju na to da ne bi trebali staviti prst u usta, spušten pogled žene je vrlo dvosmislen.
Ali pored psa je simbol vjernosti.
Zapaljena svijeća simbol je prisutnosti Boga. Ogledalo je leća, što je tu u ovoj iskrivljenoj svijesti, ima li se u njemu ogledalo netko, neki gosti?
Crvena je simbol strasti, a voće govori o užitku. Zelena je znak ljepote i integriteta. Iako, ne znamo sa sigurnošću je li to njegova supruga.
Muškarac i žena rukovaju se – vjenčaju se. Tih godina nije bilo potrebno ići u crkvu da biste se nazvali mužem i ženom.

Naravno, neću ovdje prepričavati cijelo predavanje, pišem ono čega se sjećam o teškom životu 1420-ih.

Sastanak se odvija u tako ugodnoj atmosferi. Hvala na brojnim kvalitetnim reprodukcijama.

Belgijski umjetnik Jan Van Eyck bio je na čelu Sjeverna renesansa. Što se tamo događalo početkom 15. stoljeća? Vremena su bila divlja, ljudi su živjeli u siromaštvu, hladnoći i dosadno. Nakon zalaska sunca svi su se zaključali u svoje kuće i sjeli uz iver. A sam se život doživljavao kao međustanje na putu do nečega svijetlog.

I tako je sve doslovno bilo sivo. Boje su bile skupe, i uljane boje još skuplje.
Sada nam je teško zamisliti da su uokolo milijuni vizualnih podražaja - preopterećenost informacijama i blistave svijetle slike. A tih godina i odjeća u boji bila je rijetkost i privilegija vrlo bogatih građana. Većina je bila odjevena u sivu i smeđu odjeću. Sive kuće, siva jesen i zima, bez struje i javnog grijanja.

Film najbolje ilustrira to beznađe. Sve je sivo, hladno, tko vrag zna kakve kirurške operacije, a samo plave oči glavnog junaka nekako mu ne dopuštaju da izađe iz kina i zaboravi ovaj mrak. Preporuka, odličan film.

Tako. I u ovom bijednom životu, negdje pad uroda, pa rat, pa neka druga kolera, vjera u Boga bila je neuništiva.

Portret muškarca u crvenom turbanu. Postoji mišljenje da je ovo autoportret. O Van Eycku ima vrlo malo podataka. Čak je i datum rođenja zamagljen - ili 1390. ili 1400. godine.
Taj je čovjek bio vrhunski obrazovan - govorio je nekoliko jezika, međutim, za tadašnje Europljane to je bila uobičajena stvar. Služio je na dvoru vojvode Filipa od Burgnuda, zvanog Filip Dobri. Doista, bio je ljubazan čovjek, pokušavao je izbjeći oružane sukobe koliko god je to bilo moguće.

Van Eyck se, osim slikarstvom, koje se smatralo izuzetno važnom materijom, bavio i diplomatskim misijama koje je davao više od godinu dana. Dizajnirao je i interijere i organizirao svečanosti.

Usput, više o vizualni efekti. Zatim je došlo do napetosti sa staklom, nije bilo štrasa, nakita također. A pravi svijetli dragulji bili su cijenjeni čak i više nego sada, da tako kažem. Na primjer, isti Filip Burgundski mogao je donijeti škrinju sa svojim nakitom na trg da pokaže ljudima. Gledajte građani – kako sam ja bogat.
Međutim, stoljeća prolaze, a ljudi nisu prestali voljeti da se ukrašavaju kamenjem)

Umjetnikova supruga je Margaret. Imali su desetero djece.

Aleksandar Jakovljevič Tairov - ruski sovjetski redatelj, osnivač i ravnatelj Kamernog kazališta. Predstave "Famira-kifared" (1916), "Salome" (1917), "Fedra" (1922), "Ljubav pod brijestovima" (1926), "Optimistička tragedija" (1933), "Madame Bovary" (1940) , "Galeb (1944), Kriv bez krivnje (1944) i drugi.

Aleksandar Jakovljevič Tairov rođen je 6. srpnja (24. lipnja) 1885. godine u gradu Romny, Poltavska gubernija, u obitelji učitelja. Njegovi prvi kazališni dojmovi vezani su uz nastupe braće Adelnheim - tragičara koji su putovali po ruskim provincijama. Tairov je počeo igrati u amaterskim nastupima.

Nakon završetka srednje škole, Aleksandar ulazi na pravni fakultet Sveučilišta u Kijevu. Tijekom tih godina izravno se susreće s provincijskim kazalištem, igrajući na pozornici i gledajući predstavu dobrih provincijskih glumaca. U sezoni 1906-1907, Tairov je nastupao u kazalištu Komissarzhevskaya. Ovdje se, u predstavama Meyerholda, upoznao s majstorstvom autorske režije, ali je jednom zauvijek odbacio estetiku konvencionalnog kazališta. Zatim - Mobilno kazalište "MKhAT" P.P. Gaideburov, Sanktpeterburško novo dramsko kazalište. Već u Pokretnom kazalištu, Tairov djeluje kao redatelj. No, nepokolebljiva rutina Novog kazališta, pridodana prijašnjim kazališnim razočaranjima, poslužila je kao katalizator za Tairovu odluku da raskine s kazalištem.

Godine 1913. diplomirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu i pridružio se moskovskoj odvjetnici. Tairovu se čini da se razočarao u kazalište. Ali kad se pojavi K.A Marjanov sa svojom fantastičnom idejom Slobodnog kazališta, koji je trebao spojiti tragediju i operetu, dramu i farsu, operu i pantomimu - Tairov prihvaća ponudu da uđe u ovo kazalište kao redatelj.

Upravo su Schnitzlerov Pierrettov veo i kineska bajka Žuta jakna u izvedbi Tairova donijele slavu Slobodnom kazalištu i pokazale su se neočekivanim i zanimljivim otkrićima. U tim je predstavama Tairov proklamirao "teatralizaciju kazališta" i umjesto slikovite ili svjetovno autentične geste iznio princip "emocionalne geste".

Premijera Pierretteova vela održana je 4. studenog 1913. godine. Tairov je, naravno, pogodio raspoloženje tog vremena, u radnji, u mladoj dvadesetčetvorogodišnjoj glumici zvučnog imena Alisa Koonen. Bahati fatalizam, poriv i kiks, uzbuđenje neotkrivenih nada... Sve je to bilo u njegovoj prvoj izvedbi na sceni Slobodnog kazališta. A 25. prosinca 1914. Tairov je otvoren u Moskvi novo kazalište- Komorna, koja je postala simbolom nove umjetnosti za mlađe generacije 1910.-1920.

Naravno, okolnosti su išle u prilog Tairovu. Neće ih zaboraviti nabrojati: predani glumci istomišljenici, pravi prijatelji, izvrsni prostori - ljetnikovac iz 18. stoljeća na Tverskoy bulevar, gotovo nekim čudom naslijedio novac. Ali to ne bi bilo dovoljno da nije Tairovove vjere, da nije njegove hrabrosti, da, konačno, ne i ljubavi prema Alisi Koonen, koja je na pozornici utjelovila vrlo poseban tip (možda je Koonen jedina tragična glumica sovjetsko kazalište). U ime te ljubavi podignut je Kamerni teatar. Redatelj i glumica vjenčali su se 1914. godine. Kazalište im je uzelo sve, ne ostavljajući mjesta ni djeci ni posebno prijateljskim naklonostima.

1914. godine Ide prvi Svjetski rat. A Tairov uvježbava dramu drevnog indijskog klasika Kalidasa "Sakuntala". Što ga je potaknulo da odabere upravo ovu predstavu Vjerojatno njegova ljubav prema Istoku, izvrstan prijevod K. Balmonta, pobjednička uloga za Koonena, stepske i buharske slike Pavela Kuznjecova, koje su se Tairovu svidjele na izložbi Svijet umjetnosti zbog izvrsnosti jednostavnost linija i boja.

U tadašnjem raspoloženju prevladao je pesimizam. Tairov je na pozornici ustvrdio mogućnost drugog, prekrasan svijet u kojoj dominiraju ljepota, mudrost i punina duhovnog života. U početku je Tairov bio prisiljen prikazati više od desetak premijera po sezoni. No, odmah se javio jedan trend, on je raščistio i oslobodio prostor pozornice. Nastojao je stvoriti trodimenzionalni scenski prostor kao jedini koji odgovara trodimenzionalnom tijelu glumca. Redateljici je pomagala umjetnica Alexandra Exter. Kulisu je odlučila ona u stilu kubizma. Ova ideja, posebno, utjelovila je predstavu "Famira-Kifared". Piramide, kocke, nagnute platforme po kojima su se glumci kretali stvarali su svojevrsnu asocijativnu sliku drevna grčka. Famiru je glumio orijentalni zgodni Nikolaj Tsereteli, kojeg je Tairov "gledao" u gustu statista Moskovskog umjetničkog kazališta.

Nakon Famire, Tairov se okrenuo Salome Oscara Wildea. U ukrašavanju izvedbe Exter je, osim tkanina, koristio tanke metalne okvire, obruče, pa čak i šperploču.

Impresivan opis kako je Alisa Koonen glumila Salome ostavio je Leonid Grossman “Ali gotovo sakramentalnom gestom, Salome podiže ruke prema očima u znak poštovanja prema božanstvu koje joj se ukazalo. "Zaljubljena sam u tvoje tijelo", moli princeza, kao da je zaslijepljena pojavom Boga. A onda, u zbunjenosti i užasu, njezine ruke počinju migoljiti poput zmija, spremne da zapetljaju i stisnu namjeravanu žrtvu u svoje prstenove do smrti "...

Godine 1917. Kamerno je kazalište protjerano iz vile na Tverskoj bulevaru, jer nije bilo čime platiti najam. Novi prostori - glumačka burza na Nikitskim vratima - nisu bili baš prikladni za prikazivanje predstava. Uloženi su uistinu titanski napori da se temperatura na pozornici i u dvorani podigne s četiri stupnja na najmanje šest...

Za otvaranje sezone 191920. na pozornici koju je vratio Narkompros, Tairov je odabrao staru melodramu Adrienne Lecouvrere E. Scribea. Ova predstava postat će jedna od najrasprodanijih predstava u glavnom gradu i ostat će na repertoaru Kamernog kazališta do njegovog zatvaranja. Nakon 750. izvedbe francuski pisac Jean-Richard Blok će reći da su Tairov i Koonen digli Scribeovu melodramu na razinu tragedije.

4. svibnja 1920. u Kamernom kazalištu održana je još jedna premijera - capriccio predstava E.A. Hoffmanna "Princeza Brambilla". “Smijeh je živ i radost je živa – to je zadatak predstave”, objasnio je redatelj. Ekstravagantno velikodušno preplitanje stvarnosti i fantazije, ekscentričnosti i groteske, cirkuskih i akrobatskih predstava - to je bilo kraljevstvo "Princeze Brambille" koju su stvorili Tairov i umjetnik G. Yakulov.

Godine 1922. Tairov je zajedno s Yakulovom postavio još jednu veselu predstavu - "Zhirofle-Zhiroflya" prema Lecoqovoj opereti. Ovdje je bio corps de balet, kako se i očekivalo u emisiji, i, naravno, "zvijezde" Koonen, koja je igrala, kako je libreto propisao, obje junakinje, i Tsereteli, koja je igrala ulogu jednog od udvarača. Tairov je u predstavi afirmirao najvažnije estetske principe svog kazališta; ovdje se razvijala kultura pokreta, kultura riječi, a dakako, emocionalna unutarnja punoća bila je u središtu svega.

Tairov je vjerovao da je prva faza njegove potrage u Kamernom kazalištu završila produkcijom Racineove Fedre (1922.). Mnoge scene iz ove predstave ušle su u povijest svjetskog kazališta. Prvi izlazak Koonen-Fedre, kao da se slomio pod teretom njezine katastrofalne strasti, postao je legenda; hodala je vrlo sporo, a ljubičasti ogrtač vukao se za njom poput ogromnog vatrenog traga.

Premijere iz 1922. - "Fedra" i "Zhirofle-Zhiroflya" podigle su Kamerno kazalište na neviđenu visinu. Ponose se time, dovode strance u to, šalju ga na turneje u inozemstvo. Održana je proslava desete obljetnice Kamernog teatra Boljšoj teatar.

Turneje 1923. i 1925. u Francuskoj i Njemačkoj mnogima su ostale u sjećanju. Doksologija i grdnje u tisku; potkupljeni klakeri koji nisu uspjeli razbiti fedru, te odgovoran doček emigrantske elite u čast glumaca Kamernog kazališta; slasti Cocteaua, Picassa, Légera... On Međunarodna izložba u Parizu 1925. pobjeđuje Kamerni teatar velika nagrada. Tairov se s putovanja vratio kao pobjednik. "Pa kakvi su to boljševici", uzviknuo je slavni francuski kritičar Alfred Deblin je 200 posto buržuj, umjetnici koji proizvode luksuznu robu.”

Tairov je tražio načine da oživi klasičnu tragediju, pokušavajući je približiti modernoj publici. Negirao je pseudoklasični način izvođenja tragedije, koji je zaživio i na francuskoj i na ruskoj pozornici. Kako se prisjetila Alisa Koonen, Tairov je kraljeve i kraljice iz Racineove drame želio predstaviti kao obične ljude "Ne igrajte se kraljeva!" - ponavljao je na probama Tsereteli i Eggerti, koji su glumili Hipolita i Tezeja. Međutim, ove obični ljudi bili opsjednuti kobnim strastima i upleteni u žestoku borbu. Tairovu ideju najpotpunije je utjelovio Koonen-Fedra. Tragična koncentracija strasti, koja se ne može ugasiti, bio je glavni sadržaj ove slike.

U Tairovim planovima zadaća stvaranja moderne tragedije i dalje je na prvom mjestu. Na tom se putu redatelj nekoliko puta vraćao Grmljavini Ostrovskog. Njega je sve manje vanjska ljepota i sve više nastoji shvatiti tragične temelje bića.

Sredinom 1920-ih Tairov je pronašao "svog" autora, američkog dramatičara O'Neilla, koji je vjerovao da samo tragedija može izraziti procese modernog života. Dana 11. studenog 1926. godine održana je premijera predstave “Ljubav pod brijestovima” kojoj je suđeno da uđe u povijest svjetskog kazališta.

Jednostavna radnja O'Neillove drame iz života američkih farmera 19. stoljeća posjedovala je za Tairova dvosmislenost mita "Vjerujem da se u ovoj predstavi O'Neill popeo do velikih visina, uskrsnuvši u suvremena književnost najbolje tradicije antička tragedija. Predstava je prikazala priču tragična ljubav maćeha (A. Koonen) do posinka (N. Tsereteli) i njihovo žestoko rivalstvo oko farme. Maksimalna svjetovna uvjerljivost, maksimalna pouzdanost strasti - i minimum svakodnevnih detalja.

U predstavi "Crnac" prema drami O'Neilla (1929.) na pozornici je izašla ljubavna priča Elle i crnca Jima. Koonen-Ella, koja u predstavi živi cijeli život svoje junakinje, od djetinjaste djevojčice do napaćene lude žene, uzdigla se u svojoj izvedbi do tragičnih visina. Zanimljiva je reakcija samog O’Neilla na izvedbe “Negro” i “Love under the Elms”. “Koliko je bilo moje divljenje i zahvalnost kada sam vidio vaše nastupe... Oni su u potpunosti prenijeli unutarnji smisao mog rada. Teatar kreativne fantazije oduvijek je bio moj ideal. Kamerni teatar je ostvario ovaj san.”

U međuvremenu, modernost je uporno zahtijevala od kazališta stvaranje predstave "u skladu s revolucijom" i prikaz modernog dobro. Tairov je preradio, izrezao ili roman S. Semenova "Natalija Tarpova" (1929), zatim scenarij N. Nikitina "Linija vatre" (1931), zatim romantičnu tragediju M. Kulisha "Patetična sonata" (1931) , zatim drama L. Pervomajskog "Nepoznati vojnici" (1932). No uprizorenje tih vrlo nesavršenih predstava uvelike je bilo prisilno.

Susret Kamernog kazališta s Vsevolodom Višnevskim bio je značajan po tome što su dramaturg i kreativni tim bili vrlo bliski u umjetnosti. I književnik i kazalište tražili su monumentalne, epske, romantične oblike scenskog stvaralaštva. "Optimistička tragedija" Višnevskog je uzburkana priča o tome kako anarhistički odred mornara, pod utjecajem ženske komesarke (A. Koonen), postaje kohezivna revolucionarna pukovnija. “Cijelu emocionalnu, plastičnu i ritmičku liniju produkcije”, rekao je Tairov, “treba graditi na svojevrsnoj krivulji koja vodi od poricanja do afirmacije, od smrti do života, od kaosa do harmonije, od anarhije do svjesne discipline.” Vrhunac uzlazne spirale bila je smrt Komesara, osvijetljena pobjedom njezine ideje. "Nebo, zemlja, čovjek" - kratki moto izvedbe, koji je izmislio umjetnik V. Ryndin, točno formulira ideju Tairova. Predstava je govorila o pobjedi ljudskog duha, slavila čovjeka i vjerovala u njega.

U premijeri sljedeće sezone - "Egipatske noći" - Tairov je planirao spojiti u jednoj izvedbi "Cezar i Kleopatra" Bernarda Shawa, "Egipatske noći" Puškina, "Antonije i Kleopatra" Shakespearea. Rizičan eksperiment oslanjao se uglavnom na hrabrost i glumačku ambiciju Koonena, kojeg je dugo privlačio imidž velikog Egipćanina. No, nakon ove izvedbe, kako u tisku, tako iu raspravama, Komorni teatar se počeo nazivati ​​formalističkim, pa su se uostale filozofske generalizacije Tairova, koji je govorio o povezanosti sudbine čovjeka i sudbine epohe.

Nakon tragedije "Egipatske noći", kazalište je postavilo komičnu operu A. Borodina "Bogatyrs" (1936.) s novim tekstom Demyana Bednyja. Spektakl se pokazao svijetlim, šarenim, malo stiliziranim kao Palekh minijature. Ubrzo su uslijedile optužbe za iskrivljavanje povijesne prošlosti ruskog naroda. Predstava je snimljena.

Kritike su pale na Kamerni teatar i njegovu čelniku sa svih strana. Tvrdilo se da je u praksi kazališta postojao cijeli „sustav prikrivenih napada na našu partiju, sovjetski sustav i listopadska revolucija". Rad na Prokofjevljevoj operi "Evgenije Onjegin" morao je biti zaustavljen. U kolovozu 1937. komorno kazalište Tairov i realističko kazalište Okhlopkov spojeni su u jedno. To je trajalo dvije godine. U umjetno ujedinjenoj družini zavladao je kaos.

1940. bio je još jedan odlična izvedba Tairov, gdje je snažno odjeknuo tragični talent Alise Koonen, "Madame Bovary" prema Flaubertu. Redatelj nije uprizorio Flauberta u tradicionalnom smislu - otkrio je dramatiku ovog romana, zavirujući u samu dubinu ljudska duša.

Rat je zatekao kazalište na turneji u Lenjingradu. Užurbani odlazak u Moskvu. Početkom rujna održana je premijera predstave "Bojna ide na zapad" G. Mdivanija.

Samo komorno kazalište u evakuaciji u Balkhašu i Barnaulu dalo je više od 500 predstava. Među premijerama ovog razdoblja su "Front" A. Korneichuka, "Moskovsko nebo" G. Mdivanija, "Dok srce ne stane" K. Paustovskog, "More se širi" i "Na zidinama Lenjingrad" Vs. Vishnevsky.

1944. Galeb je postavljen u Kamernom kazalištu. Glavni princip produkcije bile su riječi Čehova „Nema potrebe za teatralnošću. Samo trebate sve, vrlo je jednostavno.” Objašnjavajući izbor predstave, Tairov je rekao da "Galeb" zvuči "kao predstava koja je sada stvorena, koja pokazuje kako čovjek sve osvaja i ulazi u život, jer će Nina Zarečnaja biti sjajna glumica. “Galeb” je predstava velike vjere u čovjeka, u njegovu zvijezdu, u njegovu budućnost, u njegove mogućnosti.

Redatelj je uzeo samo fragmente Čehovljevog teksta. Glumci su igrali bez šminke – čitali su tekst prema svojim ulogama, povremeno mijenjajući mizanscen na gotovo praznoj pozornici. Govor "Galeba" zvučao je poput glazbe, stapajući se s melodijama Čajkovskog.

Još jedna izvedba Tairova 1944., Kriv bez krivnje, uz pomoć umjetnika V. Ryndina, vratila je A.N. Ostrovskog, sjaj, slast i tuga starog kazališta. “Bilo je nešto od usamljenosti Baudelaireovog albatrosa u ovoj Koonenovoj Kručinini, u njenom odvojenom pogledu, usmjerenom u daljinu, preko glava okolnih ljudi, u njezinim pokretima, nehotice brzim i oštrim, nesrazmjernim ritmovima i tempom u koje je gomila drugih likova pokrenula” , - zapisat će B. Alpers u danima premijere.

Posljednje godine Kamernog teatra bile su vrlo dramatične. U zemlji se odvijala takozvana "borba protiv servilnosti Zapadu". Za Tairova sovjetska dramaturgija 1940-ih nije nudila mnogo izbora. Tome moramo dodati i poteškoće koje doživljava unutar samog tima, lošu obuku, zatvaranje glumačke škole pri kazalištu, trošnu zgradu koju je trebalo popraviti...

Naravno, Tairov se borio. Svađao se, branio, išao nadležnima, priznao svoje greške. Nadao se i da će spasiti kazalište. Suočio se s besplodnom potragom za novim autorima i dramama. A tamo ga je čekala prazna soba. I zbrka iza kulisa. I komisije koje ispituju stanje u kazalištu. A 19. svibnja 1949. odlukom Komiteta za umjetnost Tairov je otpušten iz Kamernog kazališta.

29. svibnja posljednji put su dali "Adrienne Lecouvrere". Alisa Koonen igrala je nadahnuto, nesebično. “Kazalište, moje srce više neće kucati od uzbuđenja uspjeha. O, kako sam volio kazalište... Umjetnost! I od mene neće ostati ništa, ništa osim uspomena...” Adrienne posljednje riječi postale su oproštaj kreatora Kamernog teatra s publikom.

Nakon zatvaranja zavjese - pljesak, povici zahvalnosti, suze. Zastor je dobio nebrojeno puta, ali se publika nije razišla. Konačno, po nalogu Tairova, željezna je zavjesa spuštena. Sve je bilo gotovo.

Umjetnički odbor premjestio je Koonena i Tairova (kao drugog redatelja) u kazalište Vakhtangov. Tamo se nisu dugo zadržali, nisu im nuđeni poslovi, niti im je obećana budućnost. Ubrzo su Tairov i Koonen dobili papir u kojem im se u ime vlade zahvaljuje za njihov dugogodišnji rad i nudi da odu na "časni odmor, da se povuku po godinama" (Tairov je tada imao oko 65 godina, Koonen - 59). Ovo je bio posljednji udarac koji je Aleksandar Jakovlevič morao izdržati.

9. kolovoza 1950. Kamerno kazalište preimenovano je u Moskovsko dramsko kazalište nazvano po A.S. Puškina i time gotovo eliminiran.

U rujnu se zdravlje Aleksandra Jakovljeviča značajno pogoršalo. Tairov je preminuo 25. rujna 1950. u bolnici Solovjov...

Umjetnički susreti s Aleksandrom Tairovim. Umjetnik o umjetnicima!

Aleksandar Tairov- osoba koja može iznenaditi, inspirirati, uzbuditi naša srca na otkrivanje novih emocija i znanja, uroniti nas glavom u život umjetnika Gustava Klimta.

Aleksandar Tairov - poznati umjetnik, likovni kritičar, član Saveza umjetnika od 1985., domaćin likovnih susreta u Moskvi, Novosibirsku, Krasnojarsku, Sankt Peterburgu!

Dragi prijatelji, glavna stvar je da ne prolazite pored takvih pripovjedača kao što je Alexander Tairov. Njegove riječi, poput metka koji točno leti na metu, probit će vaše srce, mijenjajući vaš pogled na svijet u djeliću sekunde i u njega unoseći nešto novo, u početku nepoznato.

Osobnost umjetnika o kojem Alexander govori otkriva se slojevito i podsjeća na platno, na koje se korak po korak nanose boje iz jedne palete, a do kraja večeri jasno se vidi umjetnikov rukopis.

Održavaju se umjetnički susreti u formatu izložbe reprodukcija i to je jedinstveno, jer mnogi nisu vidjeli, a možda nikada i neće vidjeti sve Klimtove slike na jednom mjestu - razbacane su po muzejima diljem svijeta ili su u privatnim zbirkama.

"Senzualni secesijski Gustav Klimt"

Gustav Klimt- izvanredan austrijski umjetnik XX. stoljeća. Osnivač modernog stila.

ornamentalno slikarstvo Gustav Klimt na najbizarniji način plete realistične slike junaka svojih slika.

Pitoreskni krajolici Gustava Klimta slavlje su neobično stilizirane prirode, oslikane vedro, mozaično, grafički.

Umjetnik se u svom radu često obraćao temi alegorije, slikao je lirske slike žena i cvijeća, veličajući senzualnu ljepotu i pokušavajući uhvatiti neuhvatljive trenutke harmonije. Izrada po narudžbi ženski portreti Gustav Klimt je "spasio" ljepotu i mladost svojih modela, učinivši njihove slike besmrtnim.

Stranci jedva da su vjerovali da je Gustav Klimt umjetnik. Vanjska sličnost s jednostavnim seljakom, moćna figura, visoka i jake ruke nije se uklapao u sliku sofisticiranog poznavatelja ljepote, čiji rad obiluje nježnim osjećajima i zlatnim nijansama.

To se događa pred našim očima solo nastup karizmatični, umjetnički i emotivni Alexander Tairov (umjetnik, član Unije umjetnika od 1985. Glavni umjetnik Novosibirska država Tehničko sveučilište. Sudionik regionalnih, republičkih i međunarodnih izložbi).

Slušatelji su uronjeni u priču o umjetniku, prožeti su njime, a slike su otkrivene u punom smislu.

Želite li znati što se krilo iza skandalozne i strastvene ličnosti Gustava Klimta?

Kako su nastali senzualni ženski portreti?

Želite li osjetiti poseban emocionalno blistav stil utemeljitelja modernosti?

Na umjetnički susret s Aleksandrom Tairovim Uz dobro poznate činjenice, o Gustavu Klimtu ćete čuti nešto o čemu povjesničari umjetnosti i biografi ponekad ne znaju, ali o čemu zastrto govore njegova platna, skrivajući skrivene kutke duše osobe koja ih je stvorila...

Čekam te!!!

Postupak prijave i plaćanja:

1. Za događaj se morate prijaviti putem sustava Time Pad

2. Sudjelovanje uz plaćanje unaprijed na Tinkoff karticu 5536 9137 9980 6183 - 980 rubalja. za 1 osobu. VAŽNO! U svrhu plaćanja NIJE POTREBNO ništa naznačiti!!!

3. Trošak sudjelovanja u gotovini na dan događaja iznosi 1200 rubalja, ovisno o dostupnosti!

Organizator u VK

Grafičar, dizajner, član Saveza umjetnika Rusije Aleksandar Tairov čitateljima časopisa VOLNA priča o suvremenoj umjetnosti, kulturnom okruženju Novosibirsk i pokušava ga promijeniti na bolje.

Aleksandra sam upoznala na Noći muzeja u Gradskom centru likovnih umjetnosti. U velikoj dvorani, u kojoj su bile izložene reprodukcije slika Fride Kahlo, o jednoj od njih govorio je prelijepi muški glas.

- Aleksandre, reci nam kako je nastala ideja za održavanje likovnih susreta?

Format likovnih susreta koji se održavaju u Umjetničkom centru nastao je apsolutno neočekivano. Održana je “Noć muzeja” na kojoj je bila izložena jedna od Rembrandtovih slika. O tome je pričao još jedan predavač, ali ja sam sve vidio drugačije. I moram reći da sam odavno imao želju podijeliti svoje umjetničko znanje s ljudima. Problem je bio što su ljudi ušli u dvoranu, slušali doslovno dvije minute i otišli. U tom trenutku sam shvatio da mnogi jednostavno ne razumiju značenje slike. Ljudi vide samo ono što je prikazano, bez razmišljanja ili osjećaja šire. Kasnije moji studenti iz studija vizualne umjetnosti zamolio da ispriča o ovoj slici - o njenom sastavu i značenju. Već pritom sam primijetio da iza mene stoje ljudi koji me pažljivo slušaju. Glavni čimbenik u stvaranju umjetničkih susreta bili su upravo pozitivni komentari naših gostiju koji žele saznati više o umjetnicima i njihovim radovima.

Sljedeće godine, u Noći muzeja, bilo je predavanje o Botticelliju, cijelu smo dvoranu posvetili njegovim slikama. Održane su tri sjednice, i to prilično uspješno. A prije dvije godine ovaj je projekt počeo postojati u formatu susreta koji se održavaju svake prve subote u mjesecu.

Ovo je prilično neobičan fenomen za Novosibirsk, pa je ljudima zanimljiv.

Obradili smo već sedamnaest umjetnika. Na ovaj trenutak imamo stabilnu publiku - više od sto ljudi dolazi na naše sastanke, vjerojatno neće biti veća, kapacitet dvorane ne dopušta.

- Da Postoje Novosibirski ljudi koji su zainteresirani za slikanje i spreman zasjati?

Da, i ne samo Novosibirsk. Kad bismo imali priliku putovati u druge gradove, na primjer, u Tomsk, onda bi ljudi bili zainteresirani. Ljude privlači umjetnost. Posjetitelji galerije najčešće ne razumiju značenje slika: ne igra samo povijest njihovog nastanka, već i biografija autora, kompozicijski sadržaj i shema boja. A ako sve to dopre do publike u pozadini izložbe umjetnikovih radova... Unutarnji sadržaj, tajanstven i skriveno značenje slike postaju vidljive ljudima.

- Dotaknimo se zanimljivog i bolna tema za naš grad. Nakon jednog od umjetnost vas upoznaje rekli su to u Novosibirsk nema niti jedan kulturni prostor. Je li to stvarno istina?

Ja mislim da je. Sva područja umjetnosti, glazbena, vizualna ili dramska, žive odvojeno jedno od drugog. Umjetnost mora biti međusobno prožimajuća. Mnogo toga se promijenilo, a sada nije vrijeme kada su ruski mecene dogovarali susrete pjesnika, glazbenika, umjetnika i pisaca. Naravno, u našem gradu to nije slučaj. I nije iznenađujuće, jer Novosibirsk nema nikakve ozbiljne kulturnu osnovu- povijest grada ima nešto više od stotinu godina, što je jako malo za formiranje kvalitetne kulturne sredine.

Naravno, Novosibirsk brzo raste, broj stanovnika grada približava se dva milijuna, ali većina ih je odsječena od kulturnog života grada.

Razlog tome je što je grad raštrkan na golemim područjima, a kulturna jezgra se nalazi na desnoj obali, i to u samom središtu - od Sverdlovskog trga do Lenjinovog trga. Mnogi ljudi jednostavno nemaju priliku dotaknuti lijepo. Štoviše, gotovo svi događaji odvijaju se u večernjim satima.

- Održani umjetnički susreti u Centar za umjetnost, dijelom riješiti ovaj problem?

Sastanci su samo kap u moru. U gradu od milijun i pol ljudi tisuće ljudi prolaze pored našeg transparenta koji visi u podzemnoj željeznici na stanici Lenjinov trg, ali na umjetničkim susretima bude najviše sto pedeset ljudi. Postotak je očit. Ovo je odgovor na pitanje hoćemo li riješiti problem ili ne. Netko jednostavno nije zainteresiran za razvoj u tom smjeru, netko možda i ne zna da takav format postoji u gradu. Sada se, uostalom, na televiziji ne prikazuje ništa vrijedno - nema nastupa, nema predstava, nema koncerata simfonijski orkestri. U tom smislu, Novosibirsk će još dugo ići putem upoznavanja s kulturom.

- Ali materija i u ljudi također? U ih interes?

Prije svega, u ljudima. Sada u prvi plan dolaze sasvim druge stvari, deformiran je sustav vrijednosti. Promjene u umovima ljudi uvijek utječu kulturnoj situaciji u gradu ili državi. Djeca u naše vrijeme ne sanjaju o tome da postanu piloti, na primjer, to se odnosi i na profesije poput umjetnika ili pisca. Vjerojatno zato što mnogi shvaćaju da je na ovim prostorima teško da je moguće zaraditi dovoljno za život bez potrebe za apsolutno ništa. Novac je pokretačka snaga ovog stoljeća. Većina ljudi ne vidi sreću u stvaranju i uronjenju u kulturu, zaboravljajući da osoba koja ne doživljava iskustva, ne razumije duboke stvari, živi inferiorno.

- Jednom se pričalo o novac, dakle na ja također Tebi sljedeće pitanje: može biti da li se, budući umjetnik, stvarajući umjetnost, osjećate ugodno u moderni svijet?

Osvrnimo se na ono što je davno rečeno: sve lijepo je u nama. Za umjetnika koji se s pravom može nazvati njime, istina je ovo. Razlog je taj što su prava značenja zrele osobe u njoj samoj. Očupavši životno iskustvo, shvativši što je vrijednost, čovjek uživa u onome što stvara. Na svijetu je vrlo malo talenata. Rijetka je osoba koja u sebi može akumulirati sve bitno i vrijedno.

- Aleksandar, ako se prisjetimo početka prošlog stoljeća, onda na um imena dolaze odmah poznati umjetnici I Pisci: Dali, Picasso, Hemingway. sjećat će se da li za sto godina netko iz naše vrijeme?

nedvojbeno. Volim ponavljati poznata fraza Jesenjina: „Ne možete vidjeti lice u lice. Velike stvari se vide iz daljine. Kako vrijeme prolazi talentirani ljudi kristalizirati, a društvo će naučiti percipirati njihovu umjetnost, shvatiti da su njihovi preci ostavili bogato kulturno naslijeđe.

- U U Novosibirsku nema uvjeta da se u potpunosti bavite umjetnošću?

To je ono o čemu govorimo. Da biste stvorili uvjete, prvo vam je potreban, na primjer, staklenik. Ali nitko neće ulagati u ovo. Možda netko kupi rad dvojice ili trojice oportunističkih novosibirskih umjetnika, ali to je prije iznimka od pravila. Nažalost, nema apsolutno nikakvog zajedničkog interesa i težnje. Uspon kulture nastaje na valu potražnje za umjetničkim djelima. Ovo je međusobno ovisan proces. Novosibirsk je mjesto gdje ništa neće dugo "rasti". A ljudi koji pokušavaju nešto promijeniti odmah odlaze na mjesto gdje je ugodnije i lakše. Tragedija našeg grada je i u tome što vrijedni ljudi ili oni koji osjećaju potencijal u sebi shvaćaju da ga ovdje ne mogu u potpunosti ostvariti. Ovdje dolaze ljudi iz malih gradova, najčešće slabo obrazovani. Grad se pretvara u tranzitno mjesto. Ništa ne može nastati tek tako, a umjetnost treba plodno, kvalitetno tlo.

Fotografije pružio Alexander Tairov.

Sviđa mi se članak! 5