रोमन चित्र मूर्तिकला के इतिहास पर एक अलग लघु निबंध में, हमने रोमन साम्राज्य 316 के युग में रूपों के विकास की एक तस्वीर देने की कोशिश की। ऐसा करने में, कुछ विचार व्यक्त किए गए जिन्हें और अधिक विस्तृत प्रेरणा की आवश्यकता है। उपरोक्त निबंध में हमने जो कुछ लिखा है, वह सामान्य रूप से प्राचीन चित्र के इतिहास के सामान्य संबंध में ही समझा जा सकता है, यही कारण है कि हमें इसके अंत में उन धागों को इंगित करने के लिए मजबूर किया गया जो रोम को ग्रीस और पूर्व से जोड़ते हैं . आइए हम यहां कुछ प्रश्नों पर ध्यान दें, जो हमारी राय में, अभी भी प्रमाणित किए जाने की आवश्यकता है।
प्राचीन कला के स्मारकों के बीच, हर्मिटेज के संग्रह में, बहुत उच्च कलात्मक गुणवत्ता का एक कांस्य सिर है, जिसे विश्व चित्र मूर्तिकला (-) की उत्कृष्ट कृतियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। सिर पूरी तरह से संरक्षित है, इसकी सतह एक गहरे हरे रंग की पेटीना के साथ कवर की गई है, एक दानेदार चरित्र के स्थानों में और पोम्पेई में पाए गए कुछ कांस्य के समान एक नीले रंग के रंग के साथ। सिर के शीर्ष पर एक छेद होता है जो कास्टिंग के दौरान समर्थन के लिए आवश्यक था। अन्य प्रॉप्स के अवशेष केवल 317 की सतह के बहुत सावधानीपूर्वक अध्ययन पर दिखाई दे रहे हैं। सिर में छोटे बाल और दाढ़ी वाले एक युवा रोमन को दर्शाया गया है। बालों को माथे पर आगे की ओर कंघी किया जाता है और एक क्षैतिज सीधी रेखा के करीब, एक मामूली मोड़ की एक धनुषाकार रेखा बनाता है। बीच में, किस्में दोनों तरफ कंघी की जाती हैं और एक दूसरे के समानांतर होती हैं; दाढ़ी और मूंछों की किस्में बहुत ही सरल रूप से शैलीबद्ध हैं, साथ ही थोड़े घुंघराले छोटे कर्ल में भी बिछाई गई हैं। चौड़ी आंखें खाली हैं; आईरिज और पुतलियों के साथ नेत्रगोलक कांच के द्रव्यमान या कीमती पत्थरों से अलग से बनाए गए थे। चेहरे की सतह की व्याख्या बहुत सरलता से की जाती है; भौहें थोड़ा स्थानांतरित; नाक के पुल पर दो लंबवत सिलवटों और माथे पर एक क्षैतिज रूप से चिह्नित हैं। चीकबोन्स तेजी से बाहर निकलते हैं, खासकर क्योंकि उनके नीचे के गाल धँसे हुए हैं, और गहरी सिलवटें नथुने से उतरती हैं - ये आखिरी

223

रेखाएँ चीकबोन्स के निचले किनारों के साथ भीतरी आँख के कोनों से खींची गई रेखाओं के समानांतर होती हैं। गालों की इस तरह की मॉडलिंग और नथुने के पास एक तेज उभरी हुई मांसपेशी को कसकर संकुचित मुंह से फिल्माया गया था, थोड़े उभरे हुए होंठों के साथ, सिर को पीड़ा देते हुए, हम कहेंगे दुखद चरित्र। सिर को एक झुंड पर रखा गया था, उदाहरण के लिए, नेपल्स 318 में एल। सेसिलियस आईकुंडस का सिर। इसलिए यह लगभग सीधा खड़ा था, केवल थोड़ा आगे की ओर, दाहिने कंधे की ओर थोड़ा झुकाव के साथ और थोड़ा दाईं ओर मुड़ गया। इस सिर की शैली, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, बेहद सरल है, और इसलिए उपर्युक्त विशेषता रेखाएं विशेष रूप से तेज हैं। सिर लगभग एक प्रकार का महत्व प्राप्त कर लेता है, व्यक्तिगत छवि पृष्ठभूमि में आ जाती है।
इस सिर की डेटिंग पहली नज़र में विफल हो जाती है - इसकी दाढ़ी से इसे बाद के समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, उदाहरण के लिए, हैड्रियन के युग के लिए; चेहरे की दुखद अभिव्यक्ति और नाक के पास के हिस्सों में लक्षण वर्णन की तीक्ष्णता तीसरी शताब्दी ईस्वी की दूसरी तिमाही के कुछ कार्यों की याद दिलाती है। ई।, लेकिन विशिष्ट विशेषताएं इस सिर को इतने देर से डेटिंग करने की अनुमति नहीं देती हैं।
छोटी, थोड़ी घुमावदार समानांतर रेखाओं में बालों की किस्में की व्यवस्था केवल गणतंत्र के युग में एक सादृश्य पाती है। शैली में उनके सबसे निकट का चित्र नेपल्स 319 में एस. नॉरबानस सोरिक्स की आवक्ष प्रतिमा है; इस अंतिम चित्र को पहली शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में काफी सटीक रूप से दिनांकित माना जा सकता है। इ। इन दो बस्ट की तुलना करना मुश्किल है क्योंकि नियति बस्ट कलात्मक रूप से हर्मिटेज की तुलना में बहुत कम है। हालांकि, यह हमारे लिए महत्वपूर्ण है कि इसमें विशिष्ट विशेषताएं शामिल हैं जो हर्मिटेज बस्ट पर दोहराई जाती हैं और इसे उसी युग में डेटिंग करने की अनुमति देती हैं: समानांतर छोटी रेखाओं की पंक्तियों में किस्में की समान व्यवस्था, सुपरसीलरी मेहराब की समान अत्यंत सरल सजावट , माथे की सावधानीपूर्वक मॉडलिंग, आंखों का आकार, विशेष रूप से उनके बाहरी कोने, और चेहरे के निचले हिस्से की नासिका से लेकर मुंह और ठुड्डी तक की व्याख्या। यदि गर्दन और छाती का प्रसंस्करण बस्ट के बीच एक बड़ी समानता दिखाता है, तो यह केवल इन दोनों कार्यों की कालानुक्रमिक निकटता की पुष्टि करता है। शायद, हालांकि, इन लक्ष्यों की न केवल कालानुक्रमिक निकटता के बारे में बात करने की अनुमति है; गुणवत्ता के मामले में भारी अंतर के बावजूद, रूपों को सामान्य बनाने की प्रवृत्ति दोनों सिरों पर समान है और, शायद, हमें उन्हें एक कलात्मक समूह या रोमन गणराज्य के युग में एक कलात्मक आंदोलन के लिए विशेषता देने का कारण देगा।
इसलिए हर्मिटेज का प्रमुख पोसिडोनियस के चित्र के समान युग का है, लेकिन उनके बीच एक बहुत बड़ा अंतर है। यदि पोसिडोनियस एक मास्टर एपिगॉन का काम है जो अनाड़ी रूप से लिसिपस की शैली का अनुकरण करता है, तो हर्मिटेज पोर्ट्रेट के मास्टर ने सर्वोच्च अभिव्यक्ति की एक उत्कृष्ट छवि दी। बेशक, इस गुरु ने यूनानियों के साथ अध्ययन किया, उन्होंने उस युग की सभी तकनीकों में महारत हासिल की। यहां आप एक नई धारा देख सकते हैं, जिसे कला में नई ऊर्जा के प्रवाह से ही समझाया जा सकता है।
स्वर्गीय गणराज्य का युग बहुत समृद्ध और विविध है; हमारे निबंध में, हमने इस समृद्धि को इस तथ्य से समझाया कि रोमन संस्कृति के साथ ग्रीक संस्कृति के टकराव के दौरान, कला में दो विरोधी सिद्धांतों का एक धीमा समामेलन था, जिसके परिणामस्वरूप विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्तियाँ हुईं। वास्तव में, हम कड़ाई से यथार्थवादी, विशुद्ध रूप से रोमन प्रकार के विकास का पता लगाने में सक्षम हैं; मुलाकात की-

224

225

226

227

228

चाय, इसके साथ, विशुद्ध रूप से हेलेनिस्टिक तत्व और, अंत में, हम दोनों धाराओं के मिश्रण के परिणाम देखते हैं। हम इस स्थिति को समझाने के लिए सामग्री को इकट्ठा करने और सारांशित करने का प्रयास करेंगे।
हर्मिटेज कांस्य सिर एक प्रवृत्ति का प्रतिनिधि है, जिसे हम सामान्यीकरण कहते हैं। सामान्यीकरण के इस सिद्धांत में एक यूनानी तत्व है। उसी समूह के लिए, जैसा कि हमने देखा है, नेपल्स में सोरिक्स का चित्र है; शायद हमें रोम 320 में कंजर्वेटिव के महल में एक छोटी-फसल वाली दाढ़ी के साथ एक कांस्य सिर को शामिल करने का अधिकार है। इन सिरों के बीच महान शारीरिक अंतर के बावजूद, रूपों में समानता से इनकार नहीं किया जा सकता है। छोटी कटी हुई दाढ़ी का समान निष्पादन हड़ताली है; बाल एक अलग प्रकृति के होते हैं: रोमन सिर पर यह कुछ लंबा होता है, लेकिन अलग-अलग स्ट्रिप्स में उनका वितरण हर्मिटेज सिर पर समान होता है। माथे और गालों की सावधानीपूर्वक मॉडलिंग भी इन दोनों सिरों को एक समूह में जोड़ती है। बालों की व्यवस्था में रोमन चित्र चौथी शताब्दी के अंत और तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत के कई चित्रों जैसा दिखता है। ई।, उदाहरण के लिए, माथे के ऊपर बालों का स्थान, बाएं मंदिर के ऊपर बिदाई से मेनेंडर के प्रकार के साथ समानता का पता चलता है। इस विशेषता में, इसलिए, ग्रीक मॉडलों का अध्ययन भी प्रभावित करता है, लेकिन बहुत प्रतिभाशाली कलाकारों के समूह से।
फ्लोरेंस 321 में तथाकथित अर्रिंगेटर की प्रतिमा को रिपब्लिकन काल के रोमन चित्रांकन का एक उदाहरण माना जाता है। वास्तव में, वे शोधकर्ता जिन्होंने लबादे की विशुद्ध रूप से रोमन व्यवस्था की ओर इशारा किया, जो लाइनों की सूखापन में ग्रीक प्रकारों से भिन्न है, सही हैं; छाती के साथ एक विकर्ण दिशा में स्थित लबादे का किनारा विशेष रूप से विशेषता है; इसके रूप ग्रीक कला के सभी समान स्मारकों से बहुत अलग हैं। यह केवल जोड़ा जाना चाहिए कि उधार, जैसे, ग्रीक दुनिया के रूपों से सांकेतिक है। हमें लगता है कि इस तथ्य पर जोर दिया जाना चाहिए क्योंकि यह हमें सिर की व्याख्या में कुछ विशिष्टताओं की व्याख्या करेगा। हम इस बात से इनकार नहीं करते हैं कि एक वास्तविक रूप से निष्पादित सिर, विशेष रूप से धँसा हुआ बूढ़ा मुंह, ग्रीक प्रकारों के विपरीत, यहां तक ​​​​कि हेलेनिस्टिक युग के विपरीत, एक गहरी व्यक्तिगत छाप पैदा करता है, लेकिन इस मामले में हमें इस बात पर भी जोर देना चाहिए कि ग्रीक चित्रों के साथ इस सिर का संबंध करीब है हर्मिटेज हेड की तुलना में .. संक्षेप में, अर्रिंगेटर का प्रमुख औपचारिक रूप से पोसिडोनियस के सिर का एक संक्षिप्त विवरण है। सिर के डिजाइन से शुरू होकर, इसकी स्पष्ट रूप से परिभाषित चीकबोन्स के साथ, विवरणों का निष्पादन, जैसे कि माथे और नाक के पुल की व्याख्या, दोनों सिर पर बिल्कुल समान है; बालों की व्याख्या की तुलना करते समय एक ही संबंध स्थापित होता है। इस प्रकार, अर्रिंगेटर की प्रतिमा की मौलिकता संदिग्ध है। इस प्रतिमा पर शिलालेख एट्रस्केन है, इसलिए इस आकृति को देर से एट्रस्केन कला के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए, जैसा कि हम जानते हैं, स्वर्गीय हेलेनिस्टिक कला के साथ निकटतम संबंध में था, केवल इसकी शाखा 322 थी। हमारे पास इस तरह की एक सरल नकल के उदाहरण हैं सिर की एक पूरी श्रृंखला में देर से हेलेनिस्टिक कला जिस पर इस तरह की निर्भरता अपर्याप्त रूप से उन्नत थी 323। हेलेनाइजिंग रोमन चित्र का सबसे अच्छा उदाहरण कोपेनहेगन में पोम्पी का सिर है 324। इस सिर पर बालों की व्यवस्था लगभग रूपों के समान है Apoxyomenes का सिर: बाल माथे से ऊपर उठते हैं, और मंदिरों के ऊपर गिरते हैं; ये सभी भाग निश्चित रूप से लिसिपो की विधियों के अनुरूप हैं। पोम्पे के बारे में बहुत कुछ कहा गया है

229

सिकंदर महान की उपस्थिति का अनुकरण किया, लेकिन इस चित्र में न केवल विशुद्ध रूप से लिसिपस चरित्र के बालों का स्थान है, बल्कि कई मायनों में यह कॉन्स्टेंटिनोपल में सिकंदर के चित्र के समान है। माथे की व्याख्या हमें कई लिसिपोस चित्रों से ज्ञात है; तिरछी आँख न केवल हमारे द्वारा नोट की जाती है मुख्य विशेषताएंखुद लिसिपस का सर्कल, लेकिन डायडोची के युग में उनका स्कूल भी। निस्संदेह, पोम्पी के चित्र को एक ग्रीक मास्टर द्वारा निष्पादित किया गया था, जिन्होंने लिसिपस कला की तकनीकों का विस्तार से अध्ययन किया था, जो उनके लिए शास्त्रीय थीं।
हेलेनाइजिंग रोमन चित्र का एक अन्य उदाहरण सिसरो का प्रमुख है, जिसकी एक अच्छी प्रति इंग्लैंड में एक निजी संग्रह में संरक्षित है 325। इस मामले में, हम लिसिपस कला के प्रत्यक्ष प्रभाव के बारे में भी बात कर सकते हैं, विशेष रूप से इसकी व्याख्या में। माथे और नाक का पुल। उनमें कुछ और चित्र जोड़े जा सकते हैं, जिनमें से कुछ को सिसरो की छवि माना जाता था और जिन पर हम यहाँ नहीं रहेंगे। उनके लेखक भी, शायद, यूनानी हैं जो रोमियों की सेवा में थे।
उभरती हुई रोमन कला को उत्कृष्ट चित्रों की एक श्रृंखला में उचित अभिव्यक्ति मिली; हालांकि, यह बिना कहे चला जाता है कि ये रोमन चित्रकार कुछ ग्रीक मॉडलों के प्रभाव में थे, जिन्हें उन्होंने अपने तरीके से बदल दिया, कुछ नया और मूल बनाया। आइए हम उनमें से सबसे उत्कृष्ट पर ध्यान दें - वेटिकन 326 में एक रोमन के सिर पर टोगा में। अपनी तेज व्यक्तिगत प्रवृत्ति में, यह सिर एक राष्ट्रीय-रोमन चरित्र धारण करता है। लेकिन आइए ड्राइंग लाइनों की प्रणाली पर करीब से नज़र डालें: ठुड्डी बाहर निकलती है और विशेष रूप से इस तथ्य के कारण बाहर खड़ी होती है कि नथुने से और चीकबोन्स से गहरी कटी हुई नीचे की रेखाएँ खींची जाती हैं। इस रैखिक प्रणाली के लिए धन्यवाद, चेहरे के निचले आधे हिस्से को बहुत ही सामंजस्यपूर्ण आकार मिलता है; शीर्ष की ओर, सिर चौड़ा होता है और अधिक खुला रूप लेता है, मुख्यतः माथे पर क्षैतिज रेखाओं की व्यवस्था के कारण। नाक के पुल पर - कई छोटे विषम सिलवटों; ऊपरी मेहराब नाक के पुल के समकोण पर खड़े होते हैं। यह व्यवस्था सीधे एंटिओकस III के चित्र से उधार ली गई है, केवल इस अंतर के साथ कि ध्यान से चिह्नित सिलवटों, जो एक प्रकार का कंपन चरित्र भी देते हैं, को तेज रेखाओं से बदल दिया जाता है, लकड़ी की नक्काशी की याद ताजा करती है या नरम पत्थर. हेलेनिस्टिक रूपों के ऐसे रोमन परिवर्तन असामान्य नहीं हैं।
कोपेनहेगन में एक रोमन का एक बहुत ही व्यक्तिगत सिर है, निस्संदेह रोमन कृति 327। इस चित्र में, सुपरसिलिअरी लकीरों का निष्पादन, जो आंखों के बाहरी कोनों के पास ऊंचा उठता है और पुल के पुल तक बहुत नीचे उतरता है। नाक, हड़ताली है। यहां शिफ्ट की गई भौहें बड़ी संख्या में छोटी सिलवटों का निर्माण करती हैं। यह आंखों के आंतरिक कोनों में अभिव्यक्ति को केंद्रित करने का सिद्धांत है, जो हमें एपिकुरस के चित्रों से अच्छी तरह से जाना जाता है, जो अपने हिस्से के लिए एलोपेका से डेमेट्रियस के प्रकार का एक और विकास है। दोनों ही मामलों में, चित्र सपाट खींचा जाता है, जनता को थोड़ा बाहर दिया जाता है।
इस युग के बड़ी संख्या में चित्रों में से, हम केवल एक बहुत ही जिज्ञासु नमूने पर ध्यान केंद्रित करेंगे। रोमन सिर की एक श्रृंखला, मुंडा गंजे, लंबे समय से ज्ञात हैं, जिन्हें स्किपियो द यंगर अफ्रीकन 328 की छवियां माना जाता था। उनमें से कई के दाहिने मंदिर पर एक क्रूसिफ़ॉर्म निशान है, जिसे युद्ध में प्राप्त घाव का निशान माना जाता था। टिसिनो। अपेक्षाकृत हाल ही में खोजा गया

230

231

232

233

234

हालाँकि, मूल प्रति ने साबित कर दिया कि हमारे सामने आइसिस के पुजारियों की छवि है, जो इन सिरों के बीच शारीरिक अंतर 329 की व्याख्या करती है। इसलिए सही मंदिर के ऊपर के निशान को इस समुदाय का धार्मिक और पंथ चिन्ह माना जाना चाहिए। . इस मामले में, हम आइकोनोग्राफिक में नहीं, बल्कि शैलीगत प्रश्न में रुचि रखते हैं। हम इन लक्ष्यों की सबसे विशेषता से शुरू करते हैं, जो कोपेनहेगन330 (-) में स्थित है। इस सिर में, चेहरे पर रेखाओं का एक बहुत तेज पदनाम हड़ताली है, जो नरम सामग्री की प्रकृति से उचित नहीं है: स्थानांतरित भौहें नाक के पुल पर दो लंबवत झुर्रियों की विशेषता है, जो एक क्षैतिज रेखा से पार हो जाती हैं। ऊपरी पलक बाहरी कोने पर एक हुक के रूप में एक घुमावदार रेखा के साथ समाप्त होती है, नथुने से नीचे की ओर और नीचे की ओर गहरी सिलवटों को खींचा जाता है; प्रोफ़ाइल में, हम खोपड़ी के राहत और बहुत बारीक रूप से तैयार किए गए मॉडलिंग में रुचि रखते हैं; एक विशिष्ट विशेषता विशिष्ट रूप से कान सेट करना है। ये सभी बिंदु मिस्र के सिर की एक श्रृंखला पर पाए जाते हैं, जिनमें से हम इस मामले में बर्लिन 331 (-) में सिर की तुलना कर रहे हैं। यह श्रृंखला पहले से ही मध्य साम्राज्य में शुरू होती है; सभी सिर हरे बेसाल्ट से बने होते हैं। बहुत कठोर सामग्री शैलीकरण की ख़ासियत को जन्म देती है, जिसके परिणामस्वरूप रोमन कलाकारों द्वारा बिना किसी बदलाव के संगमरमर में स्थानांतरित कर दिया जाता है। आइसिस के पुजारियों को चित्रित करने के लिए, कलाकारों ने न केवल मिस्र के पुजारियों की विशिष्ट पोशाक और बाहरी विशेषताओं को पुन: पेश किया, बल्कि मिस्र के चित्र कला के शैलीगत रूपों को भी अपनाया। हम स्वर्गीय रोमन गणराज्य की संस्कृति और विभिन्न स्रोतों से साम्राज्य की शुरुआत पर मिस्र के प्रभाव के बारे में जानते हैं; तथाकथित Scipios के प्रमुख साबित करते हैं कि यह प्रभाव 332 की कला तक भी बढ़ा।

अब हम ऑगस्टस के युग की ओर बढ़ते हैं, जो ठीक ही शास्त्रीय काल का नाम रखता है। हाल ही में, पॉल्सन ने विशेष रूप से निर्भरता पर जोर दिया

235

अगस्त काल की मूर्तिकला और 5वीं शताब्दी 333 की कला के बीच पुल। इस तरह की निर्भरता वास्तव में कई मामलों में देखी जाती है, लेकिन जहां तक ​​​​युग के मुख्य स्वर के संबंध में, हमें लगता है कि इस मुद्दे को कुछ अलग तरीके से हल किया जाना चाहिए। हम पहले ही हर्मिटेज संग्रह से रोमन चित्रों पर अपने निबंध में इस विचार को व्यक्त कर चुके हैं कि अगस्त कला 5वीं शताब्दी की शास्त्रीय कला पर आधारित नहीं है, बल्कि 4 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की शास्त्रीय धाराओं पर आधारित है। हम अपनी पुस्तक "निबंध" में दी गई टिप्पणियों के अलावा, कुछ टिप्पणियों के साथ इस कथन की पुष्टि करना चाहेंगे।
प्राइमापोर्टा में पाए जाने वाले ऑगस्टस () की प्रसिद्ध मूर्ति के मॉडल को आमतौर पर पोलिकलीटोस का डोरिफोरस माना जाता है। वास्तव में, समानता बहुत बड़ी है, लेकिन ऊपर उठाए गए दाहिने हाथ की आकृति आकृति की मुख्य लय को काफी हद तक बदल देती है; उसी समय, ऑगस्टस की मूर्ति में आगे शरीर के निचले हिस्से का एक विशेष आंदोलन पेश किया गया था, जो एक विमान-निर्मित डोरिफोरस पर मिला था। ऑगस्टस को डोरिफोरोस से अलग करने वाले मतभेद समस्या को हल करने के लिए कुछ अलग दृष्टिकोण प्रकट करते हैं; अब हम उस चक्र को, या कम से कम उस युग को स्थापित कर सकते हैं, जिसने उक्त परिवर्तन को शास्त्रीय प्रोटोटाइप में पेश किया।

डेल्फी 334 () में सिसिफस की थिस्सलियन दान की मूर्ति में ऑगस्टस की मूर्ति के समान विशिष्ट विशेषताएं हैं। यह प्रतिमा, जैसा कि सर्वविदित है, आंकड़ों की एक श्रृंखला से संबंधित है, जिनमें से एक को लिसिपस की कार्यशाला में खुद मास्टर के मूल के बाद बनाई गई एक प्रति माना जा सकता है, जो फ़ार्सलस में था। लिसिपस मूर्तिकला के संबंध में अन्य मूर्तियाँ किस हद तक खड़ी हैं, हम नहीं जानते, लेकिन यह समूह कालानुक्रमिक रूप से ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के उत्तरार्ध की शुरुआत से निर्धारित होता है। एक उत्कृष्ट रोमन गुरु, प्राइमापोर्ट की एक प्रतिमा के लेखक, उनकी आंखों के सामने थे, इसलिए, स्वयं पॉलीक्लिटोस की एक मूर्ति नहीं थी, बल्कि सिकंदर के युग के शास्त्रीय रूपांकन का एक पुनर्मूल्यांकन था; बेशक, हम यह दावा नहीं करते कि यह विशेष मूर्ति मूल है जिसने रोमन मूर्तिकार को प्रेरित किया। डेल्फ़िक मूर्ति दिखा रहा है

236

केवल इतना है कि इस युग में, पॉलीक्लेटियन नमूनों को संकेतित शैली में बनाया गया था। यह उदाहरण कायल हो जाता है क्योंकि हर्मिटेज में बैठे ऑगस्टस की मूर्ति पर हम पूरी तरह से इसी तरह की घटनाओं को देख सकते हैं। हर्मिटेज में रोमन चित्रों पर उपरोक्त पुस्तक में, हमने तर्क दिया कि आंदोलन के तत्वों को बैठे ज़ीउस के मुख्य शास्त्रीय रूपांकनों में पेश किया गया था, जिसकी कल्पना केवल सिकंदर के युग में और बाद में 335 में की जा सकती थी। अंत में, सिर का प्रकार, जैसे, इसी अवधि के प्रभाव की गवाही देता है। बेशक, ऑगस्टस के प्रमुखों और 5 वीं शताब्दी के सिद्धांतों पर देखे गए रूपों के सख्त योजनाबद्धकरण के बीच संबंध को इंगित करने वाले शोधकर्ता सही हैं, लेकिन इस मामले में यह संबंध फिर से प्रत्यक्ष नहीं है, लेकिन अप्रत्यक्ष है। शैलीगत रूप से, प्रत्यक्ष उदाहरण 5वीं शताब्दी के प्रकार नहीं थे, बल्कि प्रैक्सिटेल्स स्कूल की शैली में प्रमुख थे। यदि हम सम्राट के किसी भी चित्र, विशेष रूप से वेटिकन संग्रहालय 336 () के युवा प्रमुख, मेनेंडर के चित्र के साथ प्रोफाइल की तुलना करते हैं, तो यह कथन सबसे अधिक विश्वसनीय है; बालों का निष्पादन लगभग पूरी तरह से मेल खाता है, लंबी, थोड़ी घुमावदार रेखाओं में किस्में की व्यवस्था केफिसोडॉट और टिमर्चस के सख्त तरीकों से मेल खाती है।

इस स्कूल के चित्रों का विश्लेषण करते समय, हमें लगातार चिकनी विमानों को संरक्षित करने की इच्छा को इंगित करना पड़ा, जो कि एक विशेषता है जो अगस्त कला की विशेषता है। मेनेंडर के सिर का निर्माण, चीकबोन्स और ठुड्डी के स्पष्ट रूप से उल्लिखित लंगर बिंदुओं के साथ, ऑगस्टस के चित्रों के इन भागों से पूरी तरह मेल खाता है। अंत में, एक और दिलचस्प विशेषता: ऑगस्टस की प्रतिमा के लिए, माथे के ऊपर के बालों के स्थान को विशेष रूप से विशेषता माना जाता है: किस्में समानांतर रेखाओं में नहीं गिरती हैं, लेकिन नाक के पुल पर अलग हो जाती हैं, जिसमें एक किनारा फैला हुआ और झुकता है एक तेज मोड़ के साथ अंदर की ओर। यह वह विशेषता है जिसे हम मित्रोडोरस के चित्रों में देखते हैं, बालों के कुल द्रव्यमान 337 की पूरी तरह से समान व्याख्या के संबंध में। ऐसा विवरण, हमें लगता है, अगस्त अवधि के आधिकारिक रोमन चित्र की निर्भरता को साबित करता है प्रैक्सिटेल्स स्कूल के नमूने। हम उपस्थित है

237

एक और सिर म्यूनिख कैसल में रखा गया था और अगस्त 338 की अवधि से भी डेटिंग कर रहा था। इस सिर पर हम मेनेंडर के सिर पर आंखों की समान विशिष्ट आकृति पाते हैं, जिसे उसी समूह 339 के कई चित्रों में दोहराया जाता है। इस अवधि के कुछ प्रकार के महिला फैशन का अभी भी हवाला दिया जा सकता है, जैसे कोपेनहेगन 340 में एग्रीपिना द एल्डर के प्रमुख, विभिन्न तत्वों के अपने अजीब संयोजन के साथ: मुकुट पर चिकने विमानों के साथ मंदिरों के पास मुड़ कर्ल में भारी छायादार प्रभाव और छोटा माथे पर घुंघराले चंचल रेखाएं, जो सिद्धांत रूप में एक सनकी स्वाद के साथ अभिसरण करती हैं, क्योंकि उन्होंने जेना में शोट संग्रह में एक लड़की के सुंदर सिर में अभिव्यक्ति पाई, जिसे हमने प्रैक्सिटेल्स के स्कूल के लिए जिम्मेदार ठहराया।
अधिक विस्तार से, हम वेटिकन 341 में सम्राट नर्व की प्रतिमा पर ध्यान देंगे, इसकी तुलना हर्मिटेज () में बैठे ऑगस्टस की मूर्ति से करेंगे। हमने बताया कि ऑगस्टस की आकृति में आंतरिक आंदोलन, जो सामान्य रूप से एक सख्त घन रूप को बरकरार रखता है, नेरवा () की मूर्ति पर एक पूरी तरह से अलग चरित्र प्राप्त किया। इस प्रतिमा पर आंदोलन बाहरी है, जो बारोक चरित्र की एक दृढ़ता से घुमावदार रेखा बनाता है। इस रचना में स्पष्ट रूप से हेलेनिस्टिक चरित्र है; हम तीसरी शताब्दी की शुरुआत से एक आकृति का हवाला दे सकते हैं, जो प्रारंभिक हेलेनिज्म के युग में ऐसी रचनाओं का एक विचार दे सकता है: यह कोपेनहेगन में तथाकथित बैठे एनाक्रेओन की मूर्ति है। कवि की मूर्ति नर्व से केवल इस मायने में भिन्न है कि पार किए गए पैर रेखाओं के पार्श्व आंदोलन को बढ़ाते हैं, और ऊपरी भाग विमान की तुलना में अधिक अंदर की ओर विकसित होता है, जो कि नर्वा की मूर्ति की विशेषता है। हालाँकि, रचना का सिद्धांत दोनों मूर्तियों पर समान है। इन दोनों आंकड़ों की तुलना से यह साबित होता है कि ईसा पूर्व पहली शताब्दी के दौरान। इ। बारोक रूपों की प्रबलता के प्रति स्वाद में बदलाव आया था, जिसे हमने इस समय 342 के दौरान प्राच्य प्रभाव को मजबूत करने के संबंध में रखा था। नर्व की मूर्ति की तुलना हर्मिटेज ऑगस्टस के साथ करने से जो निष्कर्ष निकलता है, उसकी भी विशेषताओं से पुष्टि होती है। जो नर्व के सिर पर तेजी से खड़े होते हैं: रूपों की मजबूत राहत, सिलवटों को गहराई से काट दिया जाता है और द्रव्यमान उनके बीच दृढ़ता से फैला होता है; ये विशेषताएं माथे की व्याख्या में, गालों पर उभरी हुई मांसपेशियों और नथुने के पास स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। हमें एक और विशेषता पर ध्यान देना चाहिए: रूपों की विषमता की प्रवृत्ति। चेहरे की मध्य रेखा एक सीधी रेखा नहीं बनाती है, ठोड़ी में बाईं ओर एक स्पष्ट बदलाव होता है। विषमता के साथ इस तरह के आकर्षण को बारोक प्रभावों के मजबूत होने का संकेत माना जा सकता है।
नर्व का प्रमुख चित्रों के समूह की कलात्मक और ऐतिहासिक स्थिति को निर्धारित करता है, जिसे पहले गणतंत्र के युग के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। हर्मिटेज में इस शैली के दो अच्छे उदाहरण हैं: एक सिसेरो 343 () का एक विश्वसनीय चित्र है, दूसरे को सुल्ला 344 () के रूप में जाना जाता है; इस उपनाम का अपने आप में कोई आधार नहीं है। सिसरो का हर्मिटेज चित्र इंग्लैंड में एक निजी संग्रह में हस्ताक्षरित प्रति से हमें ज्ञात एक प्रकार का पुनर्विक्रय है। इन दो बस्टों की तुलना से पता चलता है कि वे पूरी तरह से अलग शैलीगत समूहों से संबंधित हैं। अंग्रेजी प्रतिलिपि की व्याख्या सपाट है: माथे पर सिलवटों की कटी हुई रेखाएं उनके बीच राहत द्रव्यमान नहीं बनाती हैं; उसी तरह गालों का इलाज किया जाता है। हर्मिटेज के सिर पर, प्रत्येक रूप ने व्यक्तिगत रूप से एक द्रव्यमान के चरित्र पर कब्जा कर लिया: चौड़ी-खुली आँखें गहरी, ऊपर-

238

239

240

241

242

भौंह की लकीरें बहुत दृढ़ता से फैलती हैं, गालों पर, ठुड्डी पर, माथे पर प्रत्येक कटी हुई रेखा राहत की ऊँचाई से जुड़ी होती है, जिसके बीच में मोटी छायाएँ होती हैं। वही विशिष्ट विशेषताएं तथाकथित सुल्ला की विशेषता हैं। इन दो सिरों के लिए, हम निकटतम उपमाओं के रूप में, अन्य संग्रहालयों में रखे गए निम्नलिखित सिर देते हैं: वेटिकन 345 में तथाकथित मैरी के चित्र और म्यूनिख 346 में सुल्ला, उसी संग्रहालय के दूसरे प्रमुख, जो एक समय में था इसे मारियस 347 भी कहा जाता है, और उसी संग्रहालय का तीसरा प्रमुख, जिसे एक समय में सेनेका 348 कहा जाता था, अंत में, लीडेन संग्रह 349 () का एक प्रमुख। पेरिस 350 में एक दाढ़ी वाला सिर इस श्रृंखला से जुड़ा हुआ है। हर्मिटेज सिसेरो में हमने जिन विशेषताओं का उल्लेख किया है, उन्हें यहां दोहराया गया है, शायद और भी अधिक तीखेपन के साथ। सतह की प्रकृति हर जगह समान है, बल्कि चमकदार सफेद रंग संगमरमर को पारदर्शिता की छाप से वंचित करता है। चेहरे को अत्यधिक राहत प्रदान की जाती है, यानी गहरे अवसादों और उभरी हुई ऊँचाइयों की मदद से। ये रूप Nerva के सिर और Hermitage Cicero पर समान हैं। बालों की व्याख्या हर जगह समान नहीं है: छोटे कटे हुए बाल, जैसा कि म्यूनिख तथाकथित सेनेका पर, लीडेन सिर पर और हर्मिटेज सिसेरो पर, सिर पर कसकर फिट होते हैं। अर्ध-लंबे बाल, जैसे म्यूनिख सुल्ला पर, वेटिकन मैरी पर और पेरिस के दाढ़ी वाले सिर पर, बड़े समूहों में होते हैं, जो सिरों पर थोड़ा घुमावदार होते हैं; इन अंतिम सिरों पर, इसलिए बैरोक चरित्र को पार्श्व भागों में भी बनाए रखा जाता है। इसके अलावा, पेरिस के सिर पर दाढ़ी की किस्में बारोक की छाप को और बढ़ा देती हैं। सिसेरो के दो चित्रों की तुलना करने पर इन प्रमुखों का विशेष चरित्र स्पष्ट हो जाता है, जिनकी अभी चर्चा हुई थी; वैटिकन में मैरी के सिर के साथ भी यही तुलना की जा सकती है, जिसकी तुलना हम कोपेनहेगन ग्लाइप्टोथेक में एक अज्ञात व्यक्ति के चित्र से करते हैं। हेकलर की तालिका ऐसी तुलना की सुविधा प्रदान करती है। सिरों पर सुपरसिलिअरी मेहराब की रेखा समान होती है; वेटिकन चित्र में, हालांकि, भौहें एक राहत द्रव्यमान के रूप में लटकी हुई हैं, जबकि कोपेनहेगन में वे सपाट हैं। इसी दिशा में चेहरे के अन्य हिस्सों में भी अंतर होता है। इसलिए, नर्व का प्रमुख साबित करता है कि चित्रों के इस पूरे समूह को गणतंत्र काल के लिए नहीं, बल्कि पहली शताब्दी ईस्वी के अंत तक जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। इ।
नर्वा की मूर्ति के लिए, हमें प्रारंभिक यूनानीवाद के युग के नमूने मिले। इस समूह के प्रमुख पेर्गमोन शैली के सबसे करीब हैं; आंखों की व्याख्या ज़ीउस की वेदी पर अपने निकटतम समानताएं पाती है, लेकिन रूपों के हस्तांतरण के पूरे दृष्टिकोण की जड़ें स्मारकों के एक ही समूह में हैं। एक उदाहरण के रूप में, हम कम से कम एक लुडोविशियन गॉल के प्रमुख का हवाला दे सकते हैं। अर्ध-लंबे बालों की व्याख्या यह संभव बनाती है कि एक और चित्र प्रकार प्रभावित हुआ: इसी तरह के रूपों को हमें एलोपेका से डेमेट्रियस के नाम से जुड़े चित्रों के समूह से जाना जाता है; फ्लोरेंस में दाढ़ी वाले सिर की शैली विशेष रूप से करीब है। पहली शताब्दी के उत्तरार्ध के स्वामी, जो बारोक रूपों के शौकीन थे, उन्होंने न केवल पेर्गमोन कला में, बल्कि 5 वीं शताब्दी के अंत और चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के चित्र मूर्तिकला में भी अपने मॉडल पाए। इ। इस तरह के बयान में विरोधाभास नहीं है, क्योंकि सिद्धांत रूप में, जैसा कि एक से अधिक बार कहा गया है, डेमेट्रियस सर्कल की कला में निश्चित रूप से एक बारोक चरित्र है। हेलेनिस्टिक बारोक को पेलोपोनेसियन युद्ध के युग में पहले से ही ज्ञात रूपांकनों के पुनरुद्धार और आगे के विकास के रूप में माना जा सकता है।

243

244

हम चित्रण के लिए कई और महिला चित्रों का हवाला दे सकते हैं, जिनमें से सबसे उत्कृष्ट हैं: वेटिकन 352 के प्रमुख और लेटरन संग्रहालय 333 के प्रमुख। दोनों, बालों की व्यवस्था में और चेहरे के आकार के हस्तांतरण में, दिखाते हैं पिछले युग के रैखिक चित्रण के विपरीत, बड़े पैमाने पर लोगों की प्रवृत्ति।
यह जो कहा गया है, उसका अनुसरण नहीं करता है कि विख्यात विशेषताएं पहली शताब्दी के अंत में अचानक प्रकट होती हैं। बारोक रूपों का प्रभाव तिबेरियस के युग में पहले से ही महसूस होने लगता है और पहली शताब्दी के अंत तक पहुंचने के साथ-साथ यह धीरे-धीरे तेज होता जाता है। इस विकास को बैठे हुए आकृति के प्रकार और व्यक्तिगत चित्र शीर्षों दोनों में देखा जा सकता है। क्लॉडियस की मूर्ति, उदाहरण के लिए, पहली शताब्दी की शुरुआत के चित्रों के लिए सामान्य शैलीगत समानता के बावजूद, एक ही दिशा में इसके पूर्वाग्रह से स्पष्ट रूप से अलग है; नीरो 355 के चित्रों में यह घटना और भी स्पष्ट है। विटेलियस 356 के चित्र के समान हर्मिटेज सिर में न केवल माथे और गालों की व्याख्या में प्लास्टिक के रूप हैं, बल्कि, इसके अलावा, ठोड़ी की तरफ की तरफ, नर्व 357 के सिर पर नोट किया गया है। तथ्य यहां स्थापित बैरोक हेलेनिज़्म के प्रभाव से हमें रिपब्लिकन काल के कई प्रमुखों के डेटिंग के बारे में संदेह करना चाहिए। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि उस समय की हेलेनिस्टिक शैली जब पहले संगमरमर के रोमन चित्र दिखाई दिए थे, वह पूरी तरह से अलग चरित्र का था, कि पेर्गमोन बारोक का समय लंबे समय से चला गया था, कि पोसिडोनियस के चित्र का स्वाद हावी था।
पहली शताब्दी के अंत तक, फ्लेवियन युग तक, हमें कई अन्य पोर्ट्रेट हेड्स को विशेषता देना चाहिए। इनमें से सबसे प्रसिद्ध चित्रवेटिकन ए-बी 429, 430 358 में और पेरिस ए-बी 427, 428 359 में एक चित्र। इन दो सिरों पर, सचित्र शैली को एक प्लास्टिक से भी बदल दिया गया था, जो विशेष रूप से माथे की व्याख्या में ध्यान देने योग्य है। डेटिंग की पुष्टि बालों की शैली से होती है, जो नरम घुंघराले कर्ल के रूप में आती है; ऐसे रूप वेस्पासियन और टाइटस के चित्रों में पाए जाते हैं। चित्रों का परस्पर समूह हमें कुछ अन्य घटनाओं की व्याख्या करने की कुंजी देता है। बर्लिन में, डेमोस्थनीज प्रकार की पुनरावृत्ति होती है, जिसे इस तरह पहचाना जाना चाहिए, लेकिन 360 की अन्य सभी प्रतियों से अलग है। अंतर केवल विशेषता शैली की दिशा में हैं: हर्मिटेज और म्यूनिख प्रतियों पर सूक्ष्म डिजाइन पीछे हट गया बड़े द्रव्यमान के सामने पृष्ठभूमि में, जिसकी मदद से माथे को चित्रित किया जाता है, ठोड़ी को एक तरफ स्थानांतरित कर दिया जाता है, बालों की किस्में को फ्लेवियन युग का नरम चरित्र प्राप्त हुआ है। बर्लिन डेमोस्थनीज को पोलीएक्टस द्वारा मूल की एक प्रति नहीं माना जाना चाहिए, बल्कि फ्लेवियन युग का एक पुनर्विक्रय माना जाना चाहिए।
कैपिटोलिन संग्रहालय361 में दाढ़ी वाले ग्रीक का सिर है, जो स्पष्ट रूप से एक महान व्यक्तित्व का है; दो और प्रतियां संरक्षित की गई हैं: एक उसी कैपिटोलिन संग्रहालय 362 में और दूसरी नेपल्स 363 में। सभी तीन प्रतियां एक दूसरे से बहुत ही विशिष्ट विशेषताओं में भिन्न हैं। पहला सिर 5वीं शताब्दी के चित्र मूर्तिकला से निकटता से संबंधित है और इसके कुछ हिस्सों में अलोपेका के डेमेट्रियस की शैली से संबंधित है; दूसरा, कैपिटोलिन, सिर माथे के ऊपर के बालों की व्याख्या में भिन्न होता है, जो पहले सिर की तरह चिकनी रेखाओं में नहीं गिरता है, बल्कि दृढ़ता से उगता है; आँखें थोड़ी संकुचित; माथे मॉडलिंग अधिक तीव्र है। नियति के शीर्ष पर, ये विशेषताएं और भी अधिक अतिरंजित हैं; बालों के किनारों पर फड़फड़ाना; आँखें गहरी पड़ी हैं; माथे पर सिलवटें मोटी के साथ एक अवसाद बनाती हैं

245

छैया छैया। दूसरा कैपिटोलिन प्रमुख, विख्यात विशेषताओं के अनुसार, लिसिपस स्कूल के प्रकारों को जोड़ता है, जैसे, उदाहरण के लिए, रोम में राष्ट्रीय संग्रहालय में डायडोचस; नियपोलिटन सिर नर्व के चित्र से निकटता से संबंधित है और इसे पहली शताब्दी ईस्वी के अंत के परिवर्तनों की एक श्रृंखला के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। इ।
हेलेनिस्टिक बारोक एक बहुत ही दृढ़ तत्व निकला, इसने क्लासिकवाद पर काबू पा लिया, कम से कम पहली शताब्दी के अंत में अपने लिए एक प्रमुख स्थान बनाए रखा। इस अध्ययन के भ्रमण में, हम ऑगस्टस से फ्लेवियस तक के समय के चित्र और आदर्श मूर्तिकला में प्रकट एक विशेष दिशा के बारे में भी बात करेंगे, जिसका उद्देश्य सख्त शैली के उदाहरणों की नकल करना था। अब हम रूपों पर हेलेनिस्टिक दृष्टिकोण के आगे प्रभाव के प्रश्न की ओर मुड़ने की स्वतंत्रता लेते हैं, जो इस अध्याय का विषय है।
पहली शताब्दी के अंत के चित्र मूर्तिकला में बैरोक शैली के अपभू के बाद, ट्रोजन काल शुरू होता है, इसकी विशेष प्रवृत्तियों के साथ, जो इस तथ्य की विशेषता है कि चित्र मूर्तिकला में हेलेनिज़्म पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। इसके बाद हैड्रियन की अवधि, इसके स्पष्ट क्लासिकवाद के साथ, और अंत में, एंटोनिनस पायस की अवधि, जिसमें बारोक कला के लिए कोई जगह नहीं थी। इस अंतिम युग के चित्रकार 4 वीं शताब्दी 364 की मूर्तिकला से प्रभावित थे। अरस्तू का चित्र, अर्थात्, ब्रिक्सिस का चक्र, जैसा कि हम सशर्त रूप से इससे सटे स्मारकों के समूह को कहते हैं, ने एंटोनिन स्टंप की छवियों को प्रभावित किया। एथेंस में राष्ट्रीय संग्रहालय में कॉस्मेटोलॉजिस्ट के चित्र अरस्तू और पावर पायन 365 प्रकार के चित्र दोनों के लिए नकल के मॉडल प्रदान करते हैं। बैरोक दृष्टिकोण मार्कस ऑरेलियस के युग में पुनर्जीवित होना शुरू होता है, जो कॉस्मेटोलॉजिस्ट के चित्रों में भी परिलक्षित होता है।
बाल और दाढ़ी लंबी सूँघने वाली रेखाओं का रूप ले लेते हैं, जो अक्सर अलोपेका के डेमेट्रियस जैसे सिर की याद दिलाती हैं। इस दिशा को रैखिक बारोक शैली कहा जा सकता है: चेहरों में अक्सर चिकने रूप होते हैं, जो क्लासिकिस्ट धाराओं से सटे होते हैं, लेकिन इन चिकने विमानों को बालों के बारोक द्रव्यमान द्वारा तैयार किया जाता है। इस शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि को एथेंस366 में राष्ट्रीय संग्रहालय में तथाकथित मसीह माना जाता है। इस सिर के निकट मोडेना में तथाकथित यूरिपिड्स का प्रकार है, जो तीन दोहराव 367 में हमारे पास आया है। हमें इस मामले में डेमेट्रियस के प्रभाव में वृद्धि के मामले में बोलने का अधिकार है।
हेलेनिस्टिक शैली का पुनरुत्थान अपने सबसे अच्छे, सबसे गहन रूपों में हम तीसरी शताब्दी ईस्वी की दूसरी तिमाही की अवधि में पाते हैं। इ। इसकी शैलीगत दिशा सबसे पहले अलेक्जेंडर सेवेरस के सिक्कों पर मिलती है और इसे सदी के मध्य तक लगभग गैलियनस के युग तक देखा जाता है। हम एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में, फिलिप द अरेबियन 368 का हर्मिटेज चित्र लेते हैं, जिसे वेटिकन संग्रहालय 369 में एक अन्य प्रति में संरक्षित किया गया है। सिर इसके निर्माण की स्मारकीयता को दर्शाता है: मुख्य वास्तुशिल्प रूपों को विशाल बल के साथ व्यक्त किया जाता है; छोटी रेखाएँ पृष्ठभूमि में आ जाती हैं। यह दृष्टिकोण सीधे रोम में राष्ट्रीय संग्रहालय में डायडोचस के प्रमुख की याद दिलाता है। हमने इस विशेषता को पूर्व के प्रभाव से समझाया। इस सिर में जो नया है वह सचित्र प्रभाववाद का उपयोग है, जो अभी भी डायडोचस की मूर्ति के लिए विदेशी है; यह विशेष रूप से छोटे निशान वाले बालों के उपचार में ध्यान देने योग्य है और सचित्र चित्र से उत्पन्न होता है, जो स्पष्ट रूप से मुख्य रूप से मिस्र 370 में विकसित हुआ था।

246

हम इस अध्याय के साथ रोम पर हेलेनिज़्म के प्रभाव पर अपने नोट्स को समाप्त करते हैं, जिनकी चर्चा पहले से ही हमारे निबंध में हर्मिटेज के चित्रों पर की गई थी। फिलिप द अरेबियन की शैली के चित्र सामान्य रूप से प्राचीन चित्र के विकास का योग करते हैं: एक प्राचीन पूर्वी चरित्र का एक स्मारकीय चित्र एक असाधारण ऊंचाई तक विकसित हुआ; सर्वश्रेष्ठ ग्रीक चित्रों में व्यक्तिगत छवि एक प्रकार में बदल गई। यह सब व्यक्ति के साथ एक जीवित संबंध के अर्थ में रोमन यथार्थवाद से ओत-प्रोत है। अंत में, प्लास्टिक एक प्रभाववादी तत्व का उपयोग करके पेंटिंग के साथ एकजुट हो गया। नतीजतन, ये चित्र, जो पहले से ही एक नई दुनिया के कगार पर हैं, सभी उपलब्धियों को जोड़ते हैं और पिछली सहस्राब्दी में कल्पना और काम की गई हर चीज का परिणाम देते हैं।

* ओ एफ वाल्डगौएर। हर्मिटेज में रोमन चित्र मूर्तिकला। ब्रोकहॉस-एफ्रॉन पब्लिशिंग हाउस, सेंट पीटर्सबर्ग, 1923।

संस्करण द्वारा तैयार:

वाल्डगौअर ओ.एफ.
एक प्राचीन चित्र के इतिहास पर दृष्टिकोण। [भाग 2] - एल.; ओगीज़ - इज़ोगिज़, 1938।

एन. ब्रिटोवा

हेलेनिस्टिक कला

चौथी सी के अंत में। ई.पू. पूर्वी भूमध्यसागरीय और मध्य पूर्व के दास-स्वामित्व वाले राज्यों ने अपने ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास की एक नई अवधि में प्रवेश किया, जिसे विज्ञान में हेलेनिज़्म का नाम मिला।

चौथी सी में यूनानी शहर-राज्यों का आर्थिक और राजनीतिक संकट। पुराने राज्य संस्थानों के ढांचे के भीतर प्राचीन दास-स्वामित्व वाले समाज के आगे विकास की असंभवता की गवाही दी - इसके लिए राजनीतिक संरचना के नए रूपों की आवश्यकता थी। ग्रीस संकट में अकेला नहीं था। इसका पुराना दुश्मन अचमेनिड्स की फ़ारसी शक्ति है, जिसने चौथी शताब्दी के अंत तक अपनी शक्ति को निकट पूर्व के अधिकांश देशों तक बढ़ा दिया। गहरी गिरावट में था। ये कारक थे जिन्होंने फारसी साम्राज्य की तीव्र हार को संभव बनाया, सिकंदर महान के विशाल साम्राज्य का उसके खंडहरों पर उदय, बाजारों का विस्तार, पूर्व के विशाल क्षेत्रों पर ग्रीक उपनिवेश का प्रसार संभव हुआ। सिकंदर का साम्राज्य टिकाऊ नहीं था - यह उसकी मृत्यु के तुरंत बाद अलग हो गया, लेकिन इसकी संरचना से उभरने वाली व्यक्तिगत शक्तियां पहले से ही एक नए प्रकार के राज्य गठन थे: वे हेलेनिस्टिक युग के निरंकुश राजतंत्र थे।

हेलेनिस्टिक मिस्र, सेल्यूसिड्स का राज्य, मैसेडोनियन साम्राज्य (जिसमें ग्रीस का एक महत्वपूर्ण हिस्सा शामिल था), पेर्गमम और रोड्स को इन राज्यों में सबसे महत्वपूर्ण के रूप में नामित किया जाना चाहिए। एक सामान्य सामाजिक-आर्थिक प्रणाली के साथ, सम्राट की असीमित शक्ति के आधार पर सरकार के रूपों की एक निश्चित निकटता के साथ, और वास्तव में, नागरिकों के अधिकारों की पूर्ण कमी के साथ, इन राज्यों में से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं जो इसे निर्धारित करती थीं ऐतिहासिक नियति और इसकी संस्कृति की विशेषताएं। इस प्रकार, सेल्यूसिड्स का विशाल साम्राज्य, जिसकी सीमाएं भूमध्य सागर के तट से लेकर सीर दरिया और सिंधु तक फैली हुई थीं, में कई लोगों और जनजातियों का निवास था, जो संस्कृति और भाषा में सामाजिक-आर्थिक विकास की डिग्री में भिन्न थे। मिस्र, जहां टॉलेमिक राजवंश को मजबूत किया गया था, अपनी जनसंख्या और संस्कृति के मामले में एक अधिक अभिन्न राज्य गठन था। ग्रीस में ही और एशिया माइनर के शहरों में, पोलिस संरचना अभी भी संरक्षित थी, लेकिन इन नीतियों की संप्रभुता विशुद्ध रूप से बाहरी थी - उनके अधिकारियों की शक्तियाँ शहरी स्वशासन के मुद्दों तक सीमित थीं। रोड्स में सिकंदर की मृत्यु के बाद पोलिस प्रणाली को बहाल कर दिया गया था, लेकिन संक्षेप में, एक संकीर्ण कुलीन वर्ग की तानाशाही सरकार के गणतंत्रात्मक रूपों द्वारा यहाँ नकाबपोश थी।

इन राज्यों के साथ, भूमध्यसागरीय बेसिन में कई देश सामने और मध्य एशिया. मध्य एशिया में बैक्ट्रिया और पार्थिया, ट्रांसकेशिया में आर्मेनिया और इबेरिया, काला सागर के तट पर पोंटिक और बोस्पोरस साम्राज्य, और अन्य को यहां शामिल किया जाना चाहिए। इन राज्यों ने ग्रीक संस्कृति की उच्च उपलब्धियों को स्वीकार किया, लेकिन स्थानीय सांस्कृतिक परंपराएं अभी भी उनमें प्रचलित थीं।

हेलेनिस्टिक युग को मुख्य रूप से दो अवधियों में विभाजित किया गया है। प्रारंभिक अवधि - चौथी सी के अंत से। 2 सी की शुरुआत से पहले। ई.पू. - अधिकांश हेलेनिस्टिक राज्यों, मुख्य रूप से मिस्र, सीरिया, पेरगाम और रोड्स के आर्थिक और सांस्कृतिक उदय द्वारा चिह्नित किया गया था। दरअसल, ग्रीस ने प्राचीन दुनिया के आर्थिक और राजनीतिक विकास में अपनी अग्रणी भूमिका खो दी, हालांकि इसने अपने विशाल सांस्कृतिक महत्व को बरकरार रखा। बाद की अवधि में, दूसरी - पहली शताब्दी में। ई.पू. मुख्य हेलेनिस्टिक राज्यों में संकट के तीव्र संकेत खोजे गए। लेकिन यह ठीक इसी समय था कि हेलेनिस्टिक दुनिया की परिधि पर राज्यों का राजनीतिक और सांस्कृतिक उत्थान गिर गया - जिसमें पोंटस, आर्मेनिया, पार्थिया का राज्य भी शामिल था।

हेलेनिस्टिक युग में आर्थिक प्रगति अस्थायी और अस्थिर थी। गुलाम-मालिक समाज के मुख्य आंतरिक विरोधाभास - स्वतंत्र नागरिकों के श्रम की भूमिका में गिरावट, दास श्रम की कम उत्पादकता और इन स्थितियों में तकनीकी प्रगति की असंभवता - खुद को नए जोश के साथ प्रकट करने के लिए बाध्य थे। हेलेनिस्टिक काल के दौरान, गुलाम-मालिक अभिजात वर्ग की शानदार संपत्ति और जनता की गरीबी के बीच का अंतर तेजी से तेज हुआ। इस समय, दासों के विद्रोह थे, साथ ही लोगों को बड़े हेलेनिस्टिक राज्यों (यहूदिया में आंदोलन, पेरगाम में एरिस्टोनिकस का विद्रोह) में जबरन शामिल किया गया था।

हेलेनिज़्म की संस्कृति को दो महत्वपूर्ण बिंदुओं की विशेषता है: सबसे पहले, हेलेनिस्टिक दुनिया के सभी क्षेत्रों में ग्रीक संस्कृति का व्यापक वितरण, जिसके परिणामस्वरूप हेलेनिस्टिक दुनिया के भव्य क्षेत्र में रहने वाले लोगों और जनजातियों - सिसिली से। पश्चिम से मध्य एशिया और पूर्व में भारत, उत्तरी काला सागर क्षेत्र में बोस्पोरन साम्राज्य से भूमध्यरेखीय अफ्रीका में नूबिया तक।

दूसरा महत्वपूर्ण बिंदु- ग्रीक संस्कृति के तत्वों को स्थानीय, मुख्य रूप से पूर्वी सांस्कृतिक परंपराओं के साथ जोड़ना। संसाधित हेलेनिक और प्राचीन स्थानीय तत्वों के आधार पर, हेलेनिस्टिक राज्यों का हिस्सा बनने वाले कई लोगों ने अपनी संस्कृति बनाई, जिसने इन तत्वों को एक तरह की नई गुणवत्ता में मिला दिया।

ग्रीक शिक्षा के प्रसार में एक महत्वपूर्ण भूमिका सामान्य ग्रीक भाषा (कोइन) के अतिरिक्त द्वारा निभाई गई थी। हेलेनिस्टिक दुनिया के राज्यों में कोइन का व्यापक वितरण इन राज्यों की संस्कृति और उस समय के लिए पैन-हेलेनिक संस्कृति के बीच अविभाज्य संबंध का प्रमाण था। मिस्र के मनेथो और बेबीलोनियन बेरोस ने ग्रीक में अपने लोगों के इतिहास पर काम किया। उसी भाषा में, अर्मेनिया के राजा अर्तवाज़द पी।

हेलेनिस्टिक संस्कृति के विकास में बड़े शहरों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस बार शहरी नियोजन के व्यापक विकास की विशेषता है: पुराने शहरों का पुनर्निर्माण किया गया था, और नए महत्वपूर्ण रणनीतिक और व्यापारिक बिंदुओं में स्थापित किए गए थे। मिस्र की राजधानी, अलेक्जेंड्रिया, और सेल्यूसिड राज्य की राजधानी, अन्ताकिया, उस समय के लिए कई लाख निवासियों की संख्या में विशाल शहरों में विकसित हुई। केंद्र हेलेनिस्टिक संस्कृतिअलेक्जेंड्रिया अपने संग्रहालय के साथ था (जिसमें वैज्ञानिक संस्थान एकजुट थे) और पुस्तकालय, जहां सैकड़ों-हजारों हस्तलिखित स्क्रॉल रखे गए थे। पेर्गमम, सिरैक्यूज़, रोड्स और अन्य शहर भी प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र थे।

हेलेनिज़्म के युग में सबसे महत्वपूर्ण प्राकृतिक विज्ञान और गणित की सफलताएँ थीं। पुरातनता के महानतम वैज्ञानिकों में से एक, आर्किमिडीज, जिन्होंने सिरैक्यूज़ में काम किया, गणित और यांत्रिकी के विभिन्न मुद्दों पर कई उल्लेखनीय कार्यों के लेखक, जिन्होंने हाइड्रोस्टैटिक्स के बुनियादी कानून की खोज की, ने भी कई तंत्र बनाए जिन्होंने सुधार में बड़ी भूमिका निभाई निर्माण और सैन्य उपकरणोंउस समय। समोस के यूनानी खगोलशास्त्री एरिस्टार्चस ने सबसे पहले इस विचार को सामने रखा कि पृथ्वी सूर्य के चारों ओर और अपनी धुरी पर घूमती है। अरस्तू के एक छात्र, थियोफ्रेस्टस ने वनस्पति विज्ञान की वैज्ञानिक नींव रखी। सटीक विज्ञान के विकास में एक असाधारण भूमिका अलेक्जेंड्रियन स्कूल द्वारा निभाई गई थी, जिसके प्रतिनिधि गणितज्ञ, खगोलशास्त्री और भूगोलवेत्ता एराटोस्थनीज थे, जिन्होंने उस समय के लिए पृथ्वी की परिधि की एक सटीक सटीक परिभाषा दी थी, गणितज्ञ यूक्लिड, जिन्होंने छोड़ दिया था ज्यामिति की नींव की एक व्यवस्थित प्रस्तुति, खगोलशास्त्री हिप्पार्कस, एक व्यापक स्टार कैटलॉग के लेखक। क्षितिज के विस्तार ने विश्व इतिहास (पॉलीबियस और डियोडोरस सिकुलस के कार्यों) पर कार्यों का निर्माण किया।

समग्र रूप से हेलेनिस्टिक दर्शन को नैतिकता, नैतिकता और धर्म की समस्याओं की ओर मुड़ने की विशेषता थी। इन नई आकांक्षाओं को एपिकुरस, स्टोइक्स और सिनिक्स के स्कूलों द्वारा पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया गया था। एपिकुरस के स्कूल द्वारा प्रतिनिधित्व हेलेनिस्टिक दर्शन के विकास में भौतिकवादी रेखा ने एक महान प्रगतिशील भूमिका निभाई। एपिकुरस के सामान्य दार्शनिक विचारों, उनके प्राकृतिक-वैज्ञानिक विचारों और धर्म के प्रश्नों की अनिवार्य रूप से नास्तिक व्याख्या का भौतिकवाद और नास्तिकता के आगे के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। हेलेनिस्टिक युग के अंत तक, दर्शन की भौतिकवादी रेखा समाप्त हो गई थी, और आदर्शवादी शिक्षाओं को विशेष रूप से विकसित किया गया था, उदाहरण के लिए, स्टोइक दर्शन, जिसने भाग्य को भाग्यवादी इस्तीफे का प्रचार किया, साथ ही साथ रहस्यमय प्रवृत्तियों, जिनमें से विकास एक था उस संकट का प्राकृतिक परिणाम जिसमें प्राचीन समाज ने स्वयं को स्वर्गीय हेलेनिज्म के काल में पाया।

हेलेनिस्टिक युग का धर्म रहस्यमय पंथों के प्रसार की विशेषता है, जिसमें समकालिक ग्रीक-ओरिएंटल देवता शामिल हैं, उदाहरण के लिए, सरापिस का पंथ, जिसने मिस्र के देवताओं एपिस, ओसिरिस और ग्रीक ज़ीउस, पोसीडॉन और हेड्स की विशेषताओं को जोड़ा। )

सामाजिक जीवन की मुख्य समस्याएं, नैतिकता और नैतिकता के प्रमुख मुद्दे, जिन्हें शास्त्रीय युग के साहित्य में हल किया गया था, विशेष रूप से नाटक में, हेलेनिस्टिक लेखकों को उत्साहित करना बंद कर दिया। एस्किलस और सोफोकल्स की स्मारकीय त्रासदियों और अरिस्टोफेन्स के उज्ज्वल व्यंग्यपूर्ण हास्य को शिष्टाचार की एक कॉमेडी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसमें गहरी वैचारिक सामग्री नहीं थी, जिसका सबसे बड़ा प्रतिनिधि मेनेंडर था। कविता में, कक्ष शैलियों का प्रमुख स्थान था - एपिग्राम, आइडियल, बुकोलिक, एली। हेलेनिस्टिक साहित्य का सामान्य उद्देश्य, विशेष रूप से देर की अवधि में, पाठक का मनोरंजन करना, अपने अवकाश को भरना है। हेलेनिस्टिक साहित्य उस समय की वास्तविकता के सामाजिक अंतर्विरोधों के गहरे प्रतिबिंब को लगभग नहीं जानता है। साहित्य के विपरीत, हेलेनिज़्म की ललित कलाओं ने अद्भुत स्मारक छोड़े जो इस युग की विशिष्ट विशेषताओं को अत्यंत विशद रूप में व्यक्त करते हैं।

दरअसल, हेलेनिस्टिक कला मुख्य भूमि ग्रीस और एजियन द्वीपसमूह, एशिया माइनर (मुख्य रूप से पेर्गमोन साम्राज्य), रोड्स, सीरिया (सेल्यूसिड राज्य का पश्चिमी भाग) और मिस्र, यानी उन क्षेत्रों और आस-पास के द्वीपों की कला है। हेलेनिस्टिक दुनिया के राज्य, जिनकी कला में ग्रीक परंपराओं ने नए सामाजिक विचारों के अनुसार काम किया, उन्हें एक प्रमुख मूल्य प्राप्त हुआ।

निस्संदेह और बहुत महत्वपूर्ण समानता के साथ, इनमें से प्रत्येक क्षेत्र की कला मौलिकता की विशेषताओं से भी चिह्नित है। यह मौलिकता प्रत्येक राज्य के आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक विकास की ख़ासियत के साथ-साथ स्थानीय कलात्मक परंपरा के महत्व से निर्धारित होती है। इस प्रकार, हेलेनिस्टिक ग्रीस में, शास्त्रीय युग की सामाजिक और कलात्मक परंपराओं के संरक्षण ने कहीं और की तुलना में कला और शास्त्रीय मॉडल के बीच घनिष्ठ संबंध निर्धारित किया। बहुत कम हद तक, यह संबंध पेरगाम और रोड्स के कलात्मक स्मारकों में महसूस किया जाता है - यहाँ कला के इतिहास में एक नए चरण के रूप में हेलेनिस्टिक कला के संकेत सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। हेलेनिस्टिक मिस्र की कला में, इनमें से किसी भी राज्य की तुलना में, स्थानीय कलात्मक परंपरा के साथ ग्रीक कला रूपों के समन्वयवाद (संलयन) की विशेषताएं ध्यान देने योग्य हैं।

व्यक्तिगत स्थानीय कला विद्यालयों के गठन की प्रक्रिया उनके बीच निकटतम सांस्कृतिक संबंधों की उपस्थिति में हुई, जो कि सुविधा थी, उदाहरण के लिए, एक राज्य से दूसरे राज्य में कलाकारों के लगातार स्थानांतरण द्वारा। सामाजिक परिस्थितियों की समानता, कलात्मक संबंधों के साथ, यही कारण था कि, इसकी सभी जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा के लिए, हेलेनिस्टिक दुनिया की संस्कृति को अखंडता की विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया गया था, क्योंकि यह विकास में एक निश्चित अवधि की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है। प्राचीन दास समाज।

सामान्य तौर पर, हेलेनिज़्म की कला को दो मुख्य चरणों में विभाजित किया गया है। चौथी सी के अंत से समय। 2 सी की शुरुआत से पहले। ई.पू. है शुरुआती समयहेलेनिस्टिक कला, जब इसने अपने उच्चतम फूल और प्रगतिशील कलात्मक प्रवृत्तियों का अनुभव किया, ने गहरी अभिव्यक्ति प्राप्त की। दूसरी - पहली शताब्दी ईसा पूर्व, गुलाम-मालिक समाज और उसकी संस्कृति के एक नए संकट का समय, हेलेनिस्टिक कला की देर की अवधि का गठन करता है, जो पहले से ही स्पष्ट गिरावट की विशेषताओं से चिह्नित है।

चौथी और तीसरी शताब्दी के अंत में हेलेनिस्टिक वास्तुकला में तेजी से वृद्धि हुई। ईसा पूर्व, कई नई राजधानियों, व्यापार, प्रशासनिक और सैन्य-रणनीतिक केंद्रों के उद्भव के दौरान। बाद की शताब्दियों में, हेलेनिस्टिक दुनिया के राज्यों को घेरने वाले संकट के दृष्टिकोण के साथ, निर्माण गतिविधि का दायरा गिरना शुरू हो गया।

युग की ऐतिहासिक परिस्थितियों ने हेलेनिस्टिक आर्किटेक्ट्स के सामने आने वाले मुख्य कार्यों को निर्धारित किया। उन्हें न केवल एक बड़े व्यापारिक शहर के सामान्य संचालन को सुनिश्चित करने के लिए शहरी नियोजन के नए सिद्धांतों को विकसित करने की आवश्यकता थी, बल्कि हेलेनिस्टिक सम्राट की महानता और शक्ति के विचार पर जोर देने के लिए वास्तुकला के सभी आलंकारिक साधनों का उपयोग करने की भी आवश्यकता थी।

हेलेनिस्टिक शहरी नियोजन को शहर के प्रशासनिक और वाणिज्यिक केंद्र के अलग होने की विशेषता है। मंदिर, जो शास्त्रीय युग में मुख्य शहर की इमारत थी, समीक्षाधीन अवधि में केवल सामान्य केंद्रीय पहनावा का एक हिस्सा बन गया, जिसमें प्रशासनिक भवन, एक बेसिलिका, एक पुस्तकालय, एक व्यायामशाला और अन्य भवन भी शामिल थे। मुख्य वर्ग के स्थापत्य डिजाइन के लिए एक नया सिद्धांत स्थापित किया गया था - अगोरा - जो कवर किए गए पोर्टिको से घिरा हुआ था, इसे एक बंद चरित्र दे रहा था; ऐसा था, उदाहरण के लिए, प्रीने में अगोरा। कभी-कभी शहर के मध्य भाग में कई पहनावे होते थे, जैसे कि मिलेटस में सिटी सेंटर, पेर्गमोन में एक्रोपोलिस। स्मारकीय मूर्तिकला की कृतियाँ - विशाल मूर्तियाँ और बहु-आकृति समूह - व्यापक रूप से स्थापत्य पहनावा में पेश किए गए थे। मुख्य मुख्य मार्ग के रूप में, शहर के केंद्र में दो सड़कों को आम तौर पर अलग किया जाता था। वे दूसरों की तुलना में बहुत व्यापक थे और वास्तुशिल्प रूप से समृद्ध रूप से सजाए गए थे।

हेलेनिस्टिक युग में, पार्क वास्तुकला के सिद्धांतों को विकसित किया गया था। अलेक्जेंड्रिया और अन्ताकिया अपने शानदार, समृद्ध रूप से सजाए गए पार्कों के लिए प्रसिद्ध थे। सार्वजनिक और प्रशासनिक भवनों को व्यापक . के साथ बनाया गया था आंतरिक रिक्त स्थान, मिलेटस में बौलेयूटेरियम जैसे महत्वपूर्ण संख्या में लोगों को समायोजित करने में सक्षम है। विशाल इंजीनियरिंग संरचनाएं खड़ी की गईं, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंड्रिया में प्रसिद्ध फ़ारोस लाइटहाउस।

हेलेनिस्टिक वास्तुकला के लिए, न केवल सार्वजनिक भवनों के आकार में वृद्धि सांकेतिक है, बल्कि वास्तुशिल्प समाधानों की प्रकृति में भी एक महत्वपूर्ण परिवर्तन है। इसलिए, उदाहरण के लिए, मंदिरों के निर्माण में, परिधि के साथ, एक अधिक शानदार और गंभीर डिप्टर व्यापक हो गया। सख्त डोरिक आदेश के बजाय, आयनिक आदेश का अधिक बार उपयोग किया गया था। हेलेनिस्टिक वास्तुकला के सामान्य रुझानों और नए प्रकार की संरचनाओं के उद्भव के संबंध में, आदेश की प्रकृति और कार्य कई तरह से बदल गए हैं। यदि 5 वीं सी की इमारतों में। ई.पू. चूंकि दो-स्तरीय उपनिवेश का उपयोग केवल मंदिर की कोशिकाओं के अंदर किया गया था, हेलेनिस्टिक वास्तुकला में इसका अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा - उदाहरण के लिए, पेर्गमोन में एथेना का अभयारण्य दो-स्तरीय पोर्टिको से घिरा हुआ है। यह तकनीक इमारत के अधिक वैभव के लिए हेलेनिस्टिक वास्तुकला की आकांक्षाओं के अनुरूप थी और बड़े पैमाने की इमारतों में संक्रमण से जुड़ी थी। दीवार हेलेनिस्टिक संरचनाओं में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगी। इस संबंध में, आदेश के तत्वों ने अपना रचनात्मक महत्व खोना शुरू कर दिया और दीवार के वास्तुशिल्पीय जोड़ के तत्वों के रूप में उपयोग किया गया, जिसके विमान को निचे, खिड़कियों और पायलटों (या अर्ध-स्तंभ) द्वारा तोड़ दिया गया था।

गुलाम-मालिक अभिजात वर्ग के संवर्धन, हेलेनिस्टिक युग की निजी जीवन विशेषता में रुचि, एक निजी आवास की वास्तुकला पर ध्यान देने के परिणामस्वरूप हुई। हेलेनिक युग ने समृद्ध आंतरिक सजावट के साथ एक अधिक वास्तुशिल्प रूप से जटिल पेरिस्टाइल प्रकार के आवासीय भवन का निर्माण किया, जिसका एक उदाहरण डेलोस द्वीप पर घर हैं।

अपनी सभी उपलब्धियों के साथ, हेलेनिस्टिक वास्तुकला अपने समय के अंतर्विरोधों की मुहर लगाती है। इमारतों का विशाल पैमाना, पहनावा की समृद्धि, स्थापत्य रूपों की जटिलता और संवर्धन, इमारतों की भव्यता और भव्यता, अधिक उन्नत निर्माण तकनीकें केवल शास्त्रीय वास्तुकला के स्मारकों में निहित महान भव्यता और सद्भाव के नुकसान की आंशिक भरपाई कर सकती हैं। युग। अमीरों के आलीशान घरों और गरीबों की दयनीय झोंपड़ियों के बीच बने क्वार्टरों के बीच विरोधाभास तेज हो गया।

शास्त्रीय युग की तरह, हेलेनिस्टिक युग में मूर्तिकला ने अन्य प्रकार की ललित कलाओं में अग्रणी भूमिका निभाई। किसी अन्य रूप में नहीं; कला, हेलेनिस्टिक युग का सार और चरित्र मूर्तिकला के रूप में स्पष्ट रूप से और पूरी तरह से प्रतिबिंबित नहीं हुआ था।

पोलिस का गुलाम-मालिक लोकतंत्र - क्लासिक्स की कला के उच्च फूल का आधार - अपरिवर्तनीय रूप से अतीत की बात है। उसके साथ, पोलिस का एक स्वतंत्र नागरिक, जिसने राज्य की सरकार में सक्रिय रूप से भाग लिया, अपने हाथों में हथियारों के साथ दुश्मनों से इसका बचाव किया, लगातार स्वतंत्र नागरिकों के समूह के साथ अपने अविभाज्य संबंध को महसूस किया, का निधन हो गया।

शास्त्रीय युग के मुक्त ग्रीक को एक निरंकुश राजशाही के विषय से बदल दिया गया था, जो युद्धों के दौरान अपने राज्य की रक्षा करने के दायित्व से मुक्त था और राज्य प्रशासन में भाग लेने के अधिकार से वंचित था। व्यक्ति और सामूहिक के बीच घनिष्ठ संबंध खो गया था। हेलेनिस्टिक युग के लोगों के मन में, व्यक्तिवादी प्रवृत्तियाँ विकसित होती हैं, आत्म-संदेह की भावना, घटनाओं के पाठ्यक्रम का विरोध करने की शक्तिहीनता। इस प्रकार, उसके आस-पास की वास्तविकता के साथ संघर्ष की चेतना, हेलेनिस्टिक व्यक्ति की विश्वदृष्टि की विशेषता उत्पन्न होती है, एक संघर्ष जिसने असंगति के तत्वों को जन्म दिया, कलात्मक छवियों में एक दुखद टूटना।

ग्रीक क्लासिक्स ने अपना कलात्मक आदर्श बनाया, एक मानव नागरिक की एक सामान्यीकृत छवि, जिसमें वीरता और सुंदरता के लक्षण अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। हेलेनिस्टिक कला में, एक प्रकार का विभाजन था एक समग्र छविमनुष्य: एक ओर, उसके वीर गुण अतिरंजित स्मारकीय रूपों में सन्निहित हैं; दूसरी ओर, गीतात्मक रूप से अंतरंग या रोज़मर्रा के चरित्र की छवियां उनके विपरीत एक प्रकार का निर्माण करती हैं। अगर 5 वीं सी की कला में। ई.पू. देवताओं की छवियों को लोगों की छवियों के समान स्वाभाविकता और मानवता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, फिर हेलेनिस्टिक कला में देवताओं की छवियों को अक्सर हाइपरट्रॉफाइड स्मारक की विशेषताओं के साथ संपन्न किया जाता है, उदाहरण के लिए, रोड्स के कोलोसस जैसी विशाल मूर्तियों में आम इस युग में; इसके विपरीत, एक व्यक्ति की छवि अक्सर एक मजबूत गिरावट से गुजरती है, जैसा कि अलेक्जेंड्रिया स्कूल की कुछ प्राकृतिक शैली की मूर्तियों से पता चलता है।

हेलेनिस्टिक युग में व्यक्तिवाद एक ओर, एक मजबूत अहंकारी व्यक्तित्व की आत्म-पुष्टि के रूप में प्रकट होता है, जो किसी भी तरह से खुद को सामाजिक सामूहिक से ऊपर उठाने और अपनी इच्छा के अधीन करने का प्रयास करता है। हेलेनिस्टिक व्यक्तिवाद का एक अन्य रूप मनुष्य के अस्तित्व के नियमों से पहले उसकी नपुंसकता की चेतना से जुड़ा है। यह लड़ने से इंकार करने में, किसी की आंतरिक दुनिया में डूबने में प्रकट होता है। ये दोनों रूप हेलेनिस्टिक चित्र में परिलक्षित होते हैं, जहां दो मुख्य पंक्तियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: हेलेनिस्टिक शासकों के चित्र का प्रकार, जिसमें कलाकार का कार्य दृढ़ इच्छाशक्ति और ऊर्जा वाले व्यक्ति का महिमामंडन करना है, जो निर्दयता से सभी बाधाओं को दूर कर देता है। अपने अहंकारी लक्ष्य को प्राप्त करने के अपने पथ में, और चित्र विचारकों और कवियों के प्रकार, जिनके चित्र वास्तविकता के अंतर्विरोधों की चेतना और उन्हें दूर करने की शक्तिहीनता को दर्शाते हैं।

वास्तव में नागरिक आदर्शों की पुष्टि करने के बजाय, सम्राट की शक्ति का महिमामंडन करने के लिए हेलेनिस्टिक कलाकार की आवश्यकता, निस्संदेह छवियों के नैतिक पक्ष पर नकारात्मक प्रभाव डालती थी। हेलेनिस्टिक कला में, स्मारक असामान्य नहीं हैं, जिसमें बाहरी प्रतिनिधित्व की विशेषताएं वैचारिक सामग्री की गहराई पर प्रबल होती हैं। लेकिन केवल इन नकारात्मक लक्षणों को देखना एक भूल होगी। सर्वश्रेष्ठ हेलेनिस्टिक कलाकार अपने युग की महानता और पथ को व्यक्त करने में सक्षम थे - दुनिया की सीमाओं के अचानक विस्तार का युग, नई भूमि की खोज, विशाल राज्यों का उदय और पतन, भव्य सैन्य संघर्ष, का समय महान वैज्ञानिक खोजों ने अभूतपूर्व रूप से मनुष्य और उसके क्षितिज, तीव्र विकास की अवधि और गंभीर संकट के ज्ञान का विस्तार किया। युग की इन विशेषताओं ने टाइटैनिक चरित्र, अलौकिक शक्ति और छवियों के तूफानी पथ को निर्धारित किया - हेलेनिस्टिक स्मारकीय मूर्तिकला के उत्कृष्ट कार्यों में निहित गुण। युग के मजबूत सामाजिक अंतर्विरोधों ने उद्भव को रोका कलात्मक चित्रहार्मोनिक प्रकृति और यह कोई संयोग नहीं है कि हेलेनिस्टिक छवियों के पथ, अघुलनशील संघर्षों की छाप वाले, अक्सर एक दुखद चरित्र प्राप्त करते हैं। इसलिए हेलेनिस्टिक की आलंकारिक संरचना की विशिष्ट विशेषताएं कला का काम करता है: शांत दृढ़-इच्छाशक्ति एकाग्रता के विपरीत, उच्च क्लासिक्स की छवियों की आंतरिक अखंडता, उन्हें अत्यधिक भावनात्मक तनाव, मजबूत नाटक और तूफानी गतिशीलता की विशेषता है।

हेलेनिस्टिक कला की एक प्रगतिशील विशेषता क्लासिक्स की तुलना में वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं का एक व्यापक प्रतिबिंब थी, जो नए विषयों के उद्भव में व्यक्त हुई, जिसके कारण कलात्मक शैलियों की प्रणाली का विस्तार और विकास हुआ।

मूर्तिकला की व्यक्तिगत शैलियों में, हेलेनिस्टिक कला में सबसे अधिक विकसित स्मारकीय प्लास्टिक था, जो स्थापत्य पहनावा का एक अनिवार्य तत्व था और युग की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को स्पष्ट रूप से सन्निहित करता था। विशाल मूर्तियों के अलावा, हेलेनिस्टिक स्मारकीय मूर्तिकला को बहु-आंकड़ा समूहों और विशाल राहत रचनाओं की विशेषता है (इन दोनों प्रकार की मूर्तिकला का सबसे व्यापक रूप से पेर्गमोन एक्रोपोलिस के पहनावे में उपयोग किया गया था)। पौराणिक विषयों के साथ, हेलेनिस्टिक स्मारकीय मूर्तिकला में ऐतिहासिक विषय भी शामिल हैं (उदाहरण के लिए, एक ही पेर्गमोन एक्रोपोलिस की समूह रचनाओं में गल्स के साथ पेर्गामियन की लड़ाई के एपिसोड)।

हेलेनिस्टिक युग में मूर्तिकला शैलियों के बीच दूसरा सबसे महत्वपूर्ण स्थान एक चित्र द्वारा कब्जा कर लिया गया था। ग्रीक क्लासिक्स ऐसे विकसित चित्र को नहीं जानते थे; भावनात्मक अनुभव के तत्वों को चित्र में पेश करने का पहला प्रयास, इसके अलावा, एक बहुत ही सामान्य रूप में, केवल लिसिपस द्वारा किया गया था। ग्रीक कलाकारों की टंकण विशेषता के सिद्धांत को बनाए रखते हुए हेलेनिक चित्र, अतुलनीय रूप से अधिक व्यक्तिवादी न केवल बाहरी उपस्थिति की विशेषताओं को व्यक्त करते हैं, बल्कि यह भी विभिन्न रंगमॉडल का भावनात्मक अनुभव। यदि एक ही सामाजिक समूह के प्रतिनिधियों के चित्रों में शास्त्रीय समय के स्वामी, सबसे पहले, सामान्य विशेषताओं पर जोर देते हैं (इस तरह रणनीतिकारों, दार्शनिकों, कवियों के चित्र उत्पन्न हुए), तो हेलेनिस्टिक स्वामी, इसी तरह के मामलों में, छवि की विशिष्ट नींव को संरक्षित करते हुए, इस विशेष व्यक्ति की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करें।

हेलेनिज़्म की कला में, एक शैली चरित्र की मूर्तिकला पहले व्यापक रूप से विकसित की गई थी; हालांकि, इस तरह के काम पौराणिक विषयों के कार्यों के लिए उनके वैचारिक और कलात्मक महत्व में कम थे: हेलेनिज्म के युग में, छवियों और रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं और श्रम की सुंदरता का सही महत्व अभी तक महसूस नहीं किया जा सका, यही कारण है कि इस समय से संबंधित रोजमर्रा की शैली के काम अक्सर सतहीपन, क्षुद्रता, विशुद्ध रूप से बाहरी मनोरंजन से पीड़ित होते हैं; उनमें, किसी भी अन्य शैली की तुलना में अधिक, प्रकृतिवादी प्रवृत्तियाँ स्वयं प्रकट हुईं। तथाकथित सचित्र राहत में भी इसी तरह की विशेषताएं दिखाई दीं, जिसमें रोजमर्रा के दृश्यों को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया था (परिदृश्य को पहले हेलेनिस्टिक युग में मूर्तिकला में चित्रित किया जाना शुरू हुआ)। उद्यान सजावटी मूर्तिकला, व्यापक रूप से सजाने वाले पार्कों में उपयोग की जाती है, एक नई प्रकार की प्लास्टिक कला थी। हेलेनिस्टिक फाइन प्लास्टिक ने इस प्रकार की मूर्तिकला में शास्त्रीय युग की उपलब्धियों को जारी रखा, अपने विषय का विस्तार किया और छवियों के महत्वपूर्ण चरित्र को बढ़ाने की तर्ज पर विकसित किया।

हेलेनिस्टिक मास्टर्स ने मूर्तिकला के कलात्मक साधनों के शस्त्रागार को काफी समृद्ध किया। उन्होंने प्रकृति के अधिक ठोस संचरण के लिए नई संभावनाओं की खोज की, विभिन्न भावनाओं को दिखाने के तरीके खोजे, इसके जटिल और विविध रूपों में आंदोलन को व्यक्त करने के लिए, मल्टी-फिगर समूहों और राहत के निर्माण में नए रचनात्मक सिद्धांतों को विकसित किया, तीन की खोज जारी रखी- आयामी मूर्तिकला और एक मूर्तिकला स्मारक का निर्माण, दृष्टिकोण की बहुलता को ध्यान में रखते हुए। ।

जहाँ तक सूत्रों से आंका जा सकता है, हेलेनिस्टिक युग में चित्रकला का महत्व बहुत बड़ा था। दुर्भाग्य से, उसके अधिकांश स्मारक नष्ट हो गए; उनमें से एक विचार मोज़ाइक द्वारा दिया गया है जो उनके स्थायित्व के कारण हमारे पास आ गया है, साथ ही पोम्पियन घरों में रोमन काल की प्रतियां भी हैं। चित्रों की प्रतियों और जीवित विवरणों को देखते हुए, हेलेनिस्टिक पेंटिंग में छवियों की प्रकृति मूर्तिकला की छवियों के समान थी। मूर्तिकला की तरह, पेंटिंग को नई शैलियों से समृद्ध किया गया, जिसमें रोजमर्रा की शैली और परिदृश्य शामिल थे।

हेलेनिस्टिक पेंटिंग में, रचनात्मक तकनीकों से एक प्रस्थान किया गया था, जो मूर्तिकला राहत की तकनीकों की याद दिलाता है, प्रकृति के एक अधिक महत्वपूर्ण और अधिक ठोस प्रतिपादन के लिए, वास्तविक वातावरण को दिखाने के लिए जिसमें कार्रवाई होती है। वस्तुओं और स्थान को परिप्रेक्ष्य में बनाने का प्रयास किया जाता है, रंग समाधान समृद्ध और जटिल होता है।

हेलेनिस्टिक युग की स्थितियों ने लागू कला के उत्कर्ष में बहुत योगदान दिया। महलों और समृद्ध घरों की कलात्मक सजावट के कार्य जो उस समय के स्वामी से पहले उत्पन्न हुए थे, रोजमर्रा की जिंदगी को सजाने की इच्छा, युग की विशेषता, बड़ी संख्या में लागू कला के कार्यों के निर्माण का कारण थे, जिनमें से मुख्य रूप से टोरेयुटिक्स और ग्लिप्टिक्स के स्मारक हमारे पास आ गए हैं। इन कार्यों का बड़प्पन और सुंदरता, उनके तकनीकी निष्पादन की पूर्णता उन्हें हेलेनिस्टिक कला के उल्लेखनीय स्मारकों में बनाती है।

हेलेनिस्टिक कला की उत्कृष्ट उपलब्धियाँ प्रगतिशील के संघर्ष में उभरीं कलात्मक दिशाएंयथार्थवादी विरोधी प्रवृत्तियों के साथ। इन प्रवृत्तियों ने खुद को विभिन्न रूपों में प्रकट किया - बाहरी प्रतिनिधित्व और छवियों की नाटकीयता में, उनमें सशर्त आदर्शीकरण के तत्वों की प्रबलता में, प्रकृतिवाद की विशेषताओं में, और अंत में, मृत कैनन के लिए एक सुस्त पालन और सशर्त शैलीकरण में। हेलेनिज़्म के शुरुआती दौर में अपेक्षाकृत कमजोर रूप से व्यक्त की गई, ये नकारात्मक विशेषताएं कला के वैचारिक दरिद्रता के माहौल में, बाद की अवधि में प्रमुख हो गईं।

हेलेनिस्टिक युग के दौरान, मुख्य भूमि ग्रीस ने अपनी प्रमुख राजनीतिक और आर्थिक भूमिका खो दी, जिससे हेलेनिस्टिक दुनिया की मजबूत शक्तियों का मार्ग प्रशस्त हुआ। दरअसल ग्रीस, जो उस समय मकदूनियाई साम्राज्य का हिस्सा था, गहरे राजनीतिक, सामाजिक और आर्थिक संकट से गुजर रहा था। यह संकट दासों के लगातार विद्रोह, तख्तापलट, विभिन्न राजनीतिक संघों के संघर्ष में प्रकट हुआ। ग्रीस का क्षेत्र विनाशकारी युद्धों का दृश्य बन गया, पुरानी ग्रीक नीतियों की पहले से ही कमजोर ताकतों को कमजोर कर दिया और विशाल को नष्ट कर दिया सांस्कृतिक मूल्य. यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह एथेंस था, जिसने किसी भी अन्य ग्रीक पोलिस की तुलना में, लोकतांत्रिक परंपराओं को संरक्षित किया, मैसेडोनिया के जुए के खिलाफ अन्य शहरों के संघर्ष का नेतृत्व किया। लेकिन पहले से ही दूसरी सी के बीच में। ई.पू., राजनीतिक और सामाजिक अंतर्विरोधों से फटे हुए, ग्रीस और मैसेडोनिया, जिद्दी प्रतिरोध के प्रयासों के बावजूद, एक अधिक शक्तिशाली दास राज्य - गणतंत्र रोम का शिकार बन गए।

फिर भी, पूरे हेलेनिस्टिक काल के दौरान मुख्य भूमि ग्रीस और उससे सटे द्वीपों का सांस्कृतिक महत्व - रोमन शासन की अवधि के दौरान - बहुत महान था। एटिका की राजधानी - एथेंस - हेलेनिस्टिक दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्रों में से एक बनी रही, सार्वभौमिक श्रद्धा का शहर, "हेलस ऑफ हेलस", जैसा कि उन्होंने उस समय कहा था। ग्रीक, और मुख्य रूप से अटारी मास्टर्स ने न केवल अपनी मातृभूमि में काम किया - उन्हें हेलेनिस्टिक के अन्य देशों और फिर रोमन दुनिया में आमंत्रित किया गया।

ग्रीस के आर्थिक और राजनीतिक पतन से वास्तुकला को सबसे अधिक नुकसान हुआ: हेलेनिस्टिक युग में, नए निर्माण के केंद्र पूर्व में चले गए। हेलेनिस्टिक वास्तुकला ने एथेंस में किसी भी स्मारक को नहीं छोड़ा, जिसकी तुलना उनके कलात्मक मूल्य के संदर्भ में शास्त्रीय वास्तुकला के स्मारकों से की जा सकती है। एटिका में बड़े पैमाने पर निर्माण के लिए भौतिक संभावनाएं नहीं थीं, और अधिकांश संरचनाएं अन्य राज्यों के शासकों की कीमत पर बनाई गई थीं, जिन्होंने एथेंस को संरक्षण दिया था - मुख्य रूप से पेरगाम और सेल्यूसिड राज्य।

हेलेनिस्टिक एथेंस में सबसे बड़ी इमारत ओलंपियन ज़ीउस (तथाकथित ओलंपियन) का मंदिर है। मंदिर का निर्माण कई सौ वर्षों तक चला। छठी शताब्दी में शुरू हुआ ईसा पूर्व, मंदिर मुख्य रूप से 174 - 163 वर्षों में बनाया गया था। ई.पू. और केवल दूसरी शताब्दी में रोमन सम्राट हैड्रियन के अधीन पूरा हुआ था। विज्ञापन ओलंपियन ज़ीउस का मंदिर, प्राचीन दुनिया के सबसे बड़े मंदिरों में से एक, लगभग 41 X मापने वाला एक डिप्टर था। 108 मीटर; 20 स्तंभ इसके अनुदैर्ध्य पक्षों के साथ स्थित थे, 8 स्तंभ अग्रभाग के साथ। ग्रीक वास्तुकला में पहली बार, कोरिंथियन आदेश, ग्रीक आदेशों का सबसे अमीर और सबसे सुरुचिपूर्ण, जो पहले केवल आंतरिक रिक्त स्थान में उपयोग किया जाता था, बाहरी उपनिवेश में उपयोग किया गया था। पेंटेलियन संगमरमर से बने 15 विशाल स्तंभ (बीमार 224), जो मंदिर से हमारे समय तक बचे हुए हैं, इस संरचना के दायरे और भव्यता की गवाही देते हैं, जो, हालांकि, अत्यधिक भव्यता में भिन्न नहीं थे, आमतौर पर हेलेनिस्टिक की विशेषता इमारतें; मंदिर के निर्माता काफी हद तक अभी भी शास्त्रीय वास्तुकला की परंपराओं पर निर्भर थे।

हेलेनिस्टिक काल की एक और प्रसिद्ध एथेनियन इमारत, टॉवर ऑफ द विंड्स है, जिसे पहली शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में बनाया गया था। ईसा पूर्व, एक छोटा अष्टकोणीय टॉवर है जो 12.1 मीटर ऊंचा है, जो तीन चरणों के आधार पर स्थापित है। बाहर, टॉवर पर एक धूपघड़ी रखी गई थी, अंदर - पानी की घड़ी के लिए एक तंत्र - क्लेप्सीड्रा। दो तरफ से टॉवर की ओर जाने वाले दरवाजों के सामने कोरिंथियन पोर्टिको हुआ करता था। टावर को एक राहत फ़्रीज़ से सजाया गया है जिसमें उड़ने वाली हवाओं की अलंकारिक छवियां हैं; दीवार पर फैले राहत के आंकड़े वास्तुशिल्प रूपों के विवर्तनिक तर्क का उल्लंघन करते हैं, क्योंकि वे वास्तुकला की रेखा को पार करते हैं। इस तरह की तकनीक वास्तुशिल्प संरचना के तर्क की समझ के प्रसिद्ध नुकसान की गवाही देती है।

एक अजीबोगरीब संरचना समोथ्रेस द्वीप पर तथाकथित अर्सिनोयोन थी - 281 ईसा पूर्व में निर्मित एक मंदिर। मिस्र के राजा टॉलेमी सोटर की बेटी अर्सिनो, और "महान देवताओं" को समर्पित। मंदिर 19 मीटर के व्यास के साथ एक बेलनाकार संरचना थी। मंदिर की बाहरी दीवार दो स्तरों में विभाजित थी; निचला स्तर बहरा था, जो संगमरमर के चौराहों से पंक्तिबद्ध था, दूसरे स्तर में 44 स्तंभ शामिल थे जो कि प्रवेश द्वार और शंक्वाकार छत का समर्थन करते थे; खंभों के बीच की खाई संगमरमर की पट्टियों से भरी हुई थी। दो स्तरों में एक ही विभाजन को इमारत के अंदर संरक्षित किया गया था। Arsinoyon एक विशाल आंतरिक स्थान के साथ एक केंद्रित संरचना के शुरुआती उदाहरणों में से एक है; इसकी वास्तुकला की एक नई विशेषता इमारत के अंदर और बाहर फर्श से विभाजन का सिद्धांत भी है।

डेलोस द्वीप पर इमारतें एक आवासीय भवन के हेलेनिस्टिक वास्तुकला का एक विचार देती हैं। डेलियन आवास घर पेरिस्टाइल संरचनाओं से संबंधित थे; घर का मूल भाग पेरिस्टाइल था - एक कोलोनेड से घिरा एक आंगन, जिसके चारों ओर कमरे स्थित थे, जो पेरिस्टाइल पर खुलने वाले दरवाजों से रोशन थे। इन परिसरों की व्यवस्था समरूपता से अलग नहीं थी और एक स्वतंत्र चरित्र की थी। पेरिस्टाइल के बीच में एक तालाब के साथ एक पूल था, जहां छतों से बारिश का पानी बहता था। डेलोस के पेरिस्टाइल हाउस - हाउस ऑन द हिल, हाउस ऑफ डायोनिसस - दो मंजिला थे, इसके अनुसार, पेरिस्टाइल के उपनिवेश दो-स्तरीय थे। घर पत्थर से बने थे और अंदर और बाहर प्लास्टर किए गए थे, फर्श मिट्टी के थे या पत्थर के स्लैब से बने थे; अमीर घरों में, अलग-अलग कमरों के फर्श मोज़ाइक से सजाए गए थे। इंटीरियर की दीवारों को मोल्डिंग और रंगीन प्लास्टर से सजाया गया था, जो रंगीन कंचों की चिनाई की नकल करते थे। अमीर घरों में, असली संगमरमर का इस्तेमाल किया गया था: पेरिस्टाइल कॉलम, साथ ही फर्श भी इससे बनाए गए थे। पेरिस्टाइल को फूलों, सजावटी पौधों, मूर्तियों से सजाया गया था। इस प्रकार, हेलेनिस्टिक वास्तुकला के स्वामी ने भूमध्यसागरीय जलवायु की स्थितियों में आंगन के चारों ओर स्थित रहने वाले क्वार्टरों के साथ सदियों से विकसित घर का प्रकार विकसित किया, जिससे इसे अधिक अखंडता और लालित्य मिला।

हेलेनिस्टिक कला के रूपों में बनाई गई मूर्तिकला की पहली कृतियाँ, मुख्य भूमि ग्रीस के उस्तादों और उससे सटे एजियन द्वीपसमूह के द्वीपों द्वारा बनाई गई थीं। यह घटना काफी स्वाभाविक है: हेलेनिस्टिक कला की उत्पत्ति ईसा पूर्व चौथी शताब्दी की ग्रीक कला से हुई थी। ई.पू.; इसके अलावा, ग्रीस में, हेलेनिस्टिक दुनिया के अन्य क्षेत्रों की तुलना में अतुलनीय रूप से मजबूत, एक यथार्थवादी परंपरा विकसित की गई, जिसने नए कलात्मक सिद्धांतों के तेजी से गठन में योगदान दिया। उसी समय, ग्रीस में पोलिस संरचना के संरक्षण के कारण, यहां की राजनीतिक व्यवस्था और सामाजिक संबंधों की प्रकृति राजनीतिक व्यवस्था और निरंकुश राजतंत्रों जैसे कि सेल्यूसिड राज्य या टॉलेमिक मिस्र में सामाजिक संबंधों से काफी भिन्न थी। सच है, ग्रीक शहरों की स्वतंत्रता भ्रामक थी, लेकिन उन्होंने अभी भी नागरिकों की स्वतंत्रता-प्रेमी भावना और प्राचीन नीतियों की लोकतांत्रिक परंपराओं को बनाए रखा और, परिणामस्वरूप, शास्त्रीय युग की कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करने का आधार था। इसलिए, हेलेनिस्टिक युग की ग्रीक कला के स्मारकों में, हेलेनिस्टिक विशेषताएं उचित, स्पष्ट रूप से व्यक्त की गईं, हालांकि, इस तरह की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति प्राप्त नहीं हुई, उदाहरण के लिए, पेरगाम की कला में, और साथ ही, विशेषताएं जो क्लासिक्स की कला में वापस जाते हैं, उनमें स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। प्रारंभिक हेलेनिज़्म की अवधि में, शास्त्रीय परंपराएं मृत हठधर्मिता नहीं थीं - उनके पास अभी भी जीवन देने वाली शक्ति थी। रोमन विजय के बाद, जब ग्रीस ने खुद को रोमन प्रांत की स्थिति में पाया, जब हेलेनिस्टिक कला के प्रगतिशील विकास की संभावनाएं समाप्त हो गईं, और शास्त्रीय परंपराओं को सशर्त सिद्धांतों में पुनर्जन्म दिया गया, ग्रीक कला ने गहरी गिरावट का अनुभव किया।

प्रारंभिक हेलेनिस्टिक मूर्तिकला के सर्वोत्तम कार्यों में से एक नाइके ऑफ समोथ्रेस (बीमार। 225) की प्रसिद्ध मूर्ति है। यह प्रतिमा 306 ईसा पूर्व में जीती गई जीत की याद में समोथ्रेस द्वीप पर बनाई गई थी। मिस्र के शासक टॉलेमी के बेड़े पर डेमेट्रियस पोलिओर्सेटेस। दुर्भाग्य से, मूर्तिकला हमारे पास बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई है - बिना सिर और हाथों के। मूर्ति को एक उच्च सरासर चट्टान पर, एक युद्धपोत के सामने के रूप में एक कुरसी पर रखा गया था; नीका, जैसा कि सिक्कों पर उसके प्रतिकृतियों द्वारा दर्शाया गया है, को एक युद्ध तुरही बजाते हुए चित्रित किया गया था।

ग्रीक आचार्यों ने बार-बार स्मारकीय मूर्तिकला में जीत की देवी का चित्रण किया, लेकिन इससे पहले वे कभी भी "इस तरह के भावनात्मक उत्थान तक नहीं पहुंचे थे, कभी भी समोथ्रेशियन प्रतिमा के रूप में इस तरह की चमक के साथ जीत की भावना व्यक्त नहीं की थी। देवी की शक्तिशाली आकृति फैली हुई पंखों के साथ, हवा के तूफानी झोंकों का विरोध, उसका आत्मविश्वास से भरा कदम, शरीर की हर हलचल, हवा से कांपते कपड़े की हर तह - इस छवि में सब कुछ जीत की खुशी की भावना से भरा है। यह विजयी भावना बिना किसी धूमधाम और बयानबाजी के दी गई है - नीका की छवि हड़ताली है, सबसे पहले, इसकी विशाल जीवन शक्ति के साथ।

समोथ्रेस का नीका एक नए प्लास्टिक समाधान का एक उदाहरण देता है, जिसमें आंदोलन की अधिक जटिल समझ और प्लास्टिक रूपों की अधिक विभेदित व्याख्या होती है। नाइके की आकृति का सामान्य आंदोलन एक जटिल पेचदार प्रकृति का है, मूर्तिकला में एक महान "गहराई" है, जो न केवल पीछे मुड़े हुए पंखों के कारण, बल्कि नाइके के मजबूत कदम और उसके आंकड़े की सामान्य आकांक्षा के कारण भी प्राप्त हुई है; प्लास्टिक के रूप की शास्त्रीय मूर्तिकला की तुलना में अधिक विस्तार से व्याख्या की गई है (उदाहरण के लिए, शरीर की मांसपेशियों को एक पारदर्शी अंगरखा के कपड़े के माध्यम से दिखाई देने वाली अद्भुत सूक्ष्मता के साथ चित्रित किया गया है)। मूर्ति की प्लास्टिक भाषा की एक अत्यंत महत्वपूर्ण विशेषता कलाकार द्वारा काइरोस्कोरो पर दिया गया बढ़ा हुआ ध्यान है। Chiaroscuro को सुरम्य रूप को बढ़ाने और छवि की भावनात्मक अभिव्यक्ति में योगदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि लाक्षणिक-प्लास्टिक लक्षण वर्णन में कपड़े इतनी बड़ी भूमिका निभाते हैं: कपड़ों की कई तहों के बिना जो फड़फड़ाते हैं, फिर शरीर को गले लगाते हैं और सबसे अमीर सुरम्य खेल बनाते हैं, नीका के भावनात्मक प्रकोप का हस्तांतरण कम प्रभावशाली होगा।

छवि की व्याख्या में और स्मारकीय प्रतिमा के बहुत ही मंचन में, नाइके के लेखक स्कोपस और लिसिपस की उपलब्धियों के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य करते हैं, लेकिन साथ ही, समोथ्रेशियन में हेलेनिस्टिक युग की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। जीत। कला 4 सी। ई.पू. अत्यधिक दयनीय छवियों को जानता था, हालांकि, यहां तक ​​​​कि स्कोपस की सबसे नाटकीय छवियों को भी बरकरार रखा गया था, इसलिए बोलने के लिए, एक मानवीय पैमाने, उनमें कोई अतिशयोक्ति नहीं थी, जबकि नाइके ऑफ सैमोथ्रेस में एक विशेष भव्यता की विशेषताएं, छवि का शीर्षक प्रकट होता है . और शास्त्रीय कला में दूर के दृष्टिकोण से देखने के लिए डिज़ाइन की गई बड़ी मूर्तियाँ थीं (उदाहरण के लिए, एथेंस के एक्रोपोलिस पर एथेना प्रोमाचोस की मूर्ति); चौथी सी में ई.पू. लिसिपस ने प्लास्टिक की छवि की त्रि-आयामी व्याख्या विकसित की, जिससे पर्यावरण के साथ इसके संबंध की संभावना को रेखांकित किया गया, लेकिन केवल नाइके ऑफ समोथ्रेस में ही इन गुणों को पूरी तरह से व्यक्त किया गया था। नाइके की मूर्ति को न केवल विभिन्न दिशाओं से चक्कर लगाने की आवश्यकता थी, बल्कि यह इसके आसपास के परिदृश्य से भी जुड़ा हुआ था; आकृति का मंचन और कपड़ों की व्याख्या ऐसी है कि ऐसा लगता है जैसे नीका एक वास्तविक हवा के दबाव को पूरा कर रही है, जो उसके पंख खोलती है और उसके कपड़े फड़फड़ाती है।

विशेष रूप से नोट समोथ्रेस के नाइके के आलंकारिक अवतार में एक विशेषता है, जो इस काम को हेलेनिस्टिक मूर्तिकला के अन्य स्मारकों से अलग करती है; यदि हेलेनिस्टिक कला की दयनीय छवियां आमतौर पर प्रकृति में दुखद हैं, तो समोथ्रेशियन विजय में सन्निहित खुशी की भावना, छवि की आशावादी ध्वनि, इस काम को ग्रीक क्लासिक्स के स्मारकों के करीब लाती है।

प्रारंभिक हेलेनिस्टिक कला का एक अन्य विशिष्ट स्मारक सिकंदर का तथाकथित ताबूत है, जो ग्रीक आकाओं द्वारा राहत के साथ सिदोन में पाया गया एक स्थानीय शासक का संगमरमर का ताबूत है। ताबूत की लंबाई 2.30 मीटर है, इसके दो किनारों पर - अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ - यूनानियों और फारसियों के बीच लड़ाई के दृश्यों को चित्रित किया गया है, अन्य दो तरफ - यूनानियों और फारसियों की भागीदारी के साथ शिकार शेरों के दृश्य। सर्वाधिक रुचिअनुदैर्ध्य पक्ष पर लड़ाई की छवि का प्रतिनिधित्व करता है।

युद्ध के दृश्य की रचना में और छवियों की व्याख्या में, ताबूत के स्वामी शास्त्रीय युग के राहत प्लास्टिक की उपलब्धियों से आगे बढ़े; ग्रीक और अमाजोन के बीच लड़ाई के दृश्यों को चित्रित करते हुए, हलीकारनासस के मकबरे का फ्रेज़, उनके लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता था। उसी समय, सिडोन सरकोफैगस के स्वामी अपने काम में नई विशेषताओं को पेश करने में कामयाब रहे। सबसे पहले, छवियों की एक अलग रूपरेखा, संरचना और प्लास्टिक समाधान की एक अलग प्रकृति ध्यान आकर्षित करती है। हैलिकार्नासस फ्रेज़ में, आंकड़े एक दूसरे से विशाल अंतराल से अलग किए गए थे, जो स्पष्ट दृश्यता, आंकड़ों के समान वितरण, छवियों के नाटक और गतिशीलता के बावजूद, फ्रिज़ की संरचना के समग्र वास्तुशिल्प संतुलन पर जोर देते थे। सिडोन सरकोफैगस की राहत में, आंकड़ों की व्यवस्था अधिक जटिल है: यूनानियों और फारसियों के आंकड़े, नश्वर युद्ध के क्षणों में चित्रित, जटिल समूहों में एकजुट होकर जुड़े हुए हैं। हैलिकार्नासियन फ्रिज़ में, शरीर पृष्ठभूमि के तल से केवल आधा ही निकला, आंदोलन हुआ, जैसा कि एक विमान में था; अलेक्जेंडर के व्यंग्य में, उच्च राहत में बने आंकड़े, पृष्ठभूमि के विमान से लगभग अलग हो गए हैं, और कुछ मामलों में वे एक दूसरे के सामने स्थित हैं, बहुत जटिल प्लास्टिक और रचनात्मक रूपांकनों का निर्माण करते हैं और इस तरह समग्र प्रभाव को बढ़ाते हैं तीव्र संघर्ष का। स्थापत्य की स्पष्टता का सिद्धांत, क्लासिक्स की कला की विशेषता, यहां एक सामान्य सचित्र संपूर्ण के सिद्धांत द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो हेलेनिज़्म की कला की विशिष्ट थी, और राहत की सुरम्यता इसके समृद्ध रंग से बढ़ जाती है।

लड़ने और शिकार करने वाले योद्धाओं के प्रकारों में, विशेष रूप से यूनानियों में, शास्त्रीय कला की छवियों की निकटता की कुछ विशेषताओं को पकड़ा जा सकता है, हालांकि, छवियों की व्याख्या में, संकेत भी प्रकट होते हैं जो हेलेनिस्टिक युग की कला की विशेषता हैं। . सैनिकों की उपस्थिति, चेहरे के भाव, चाल, हावभाव, कपड़े, हथियार (हथियार धातु से बने थे और अब खो गए हैं) के प्रामाणिक प्रसारण में बढ़ती रुचि पर ध्यान आकर्षित किया जाता है। यहां के फारसियों का जातीय प्रकार ग्रीक प्रकार से थोड़ा अलग है, लेकिन फारसी सैन्य पोशाक - एक शर्ट, लंबी पतलून, सिर को ढंकने वाला एक विशेष हुड और चेहरे के निचले हिस्से को अत्यधिक देखभाल के साथ पुन: पेश किया जाता है।

संघर्ष का मार्ग न केवल आंकड़ों के तूफानी आंदोलन द्वारा व्यक्त किया जाता है - चेहरों की भावनात्मक अभिव्यक्ति भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इस संबंध में विशेष रूप से विशेषता योद्धाओं के विचार हैं - कभी दुर्जेय और क्रोधी, कभी पीड़ा से भरे (आंखें पेंटिंग के माध्यम से बनाई जाती हैं)। राहत का शानदार ढंग से संरक्षित रंग इस बात का अंदाजा देता है कि यूनानियों ने मूर्तिकला को कैसे चित्रित किया। राहत में रंग की शुरूआत कुछ हद तक रूप के ठोस ठोसकरण में योगदान देती है, लेकिन ग्रीक स्वामी भ्रमपूर्ण प्रभावों से बचते हैं। रंग का उद्देश्य प्रकृति की नकल करना नहीं है; इसकी मुख्य भूमिका राहत के भावनात्मक प्रभाव और सजावटी ध्वनि को बढ़ाना है। इसके अनुसार, शरीर के नग्न हिस्सों को बिना रंगे छोड़ दिया जाता है, साथ ही चेहरे - केवल बाल और आंखों को रंगा जाता है; कपड़ों के कपड़े नरम नीले, बैंगनी, बैंगनी और पीले रंग में दिए जाते हैं। हमारे लिए मूर्तिकला में रंग के असामान्य उपयोग के बावजूद, यह स्वीकार नहीं किया जा सकता है कि उच्च कलात्मक कौशल के साथ सिकंदर के व्यंग्य में पॉलीक्रोमी का उपयोग किया गया था।

ग्रीस की हेलेनिस्टिक मूर्तिकला में स्कोपस और लिसिपस से आने वाली वीर रेखा के साथ, एक महत्वपूर्ण स्थान पर उस दिशा का कब्जा था जो प्रैक्सिटेल्स के काम पर वापस जाती है।

इस दिशा के करीब तथाकथित "एंजियो से लड़की" (बीमार। 227 बी) की मूर्ति है - रोमन संग्रहालय थर्मा में संग्रहीत एक संगमरमर ग्रीक मूल। बलि के दौरान लड़की को चित्रित किया गया है; वह अपने हाथों में लोरेल शाखा, एक स्क्रॉल और एक जैतून की माला के साथ एक टैबलेट ले जाती है; एक पतली चिटोन, उसके कंधे को उजागर करती है और आकृति को फिट करती है, शरीर की गति को बताती है। शास्त्रीय कला की तुलना में सहायक उपकरण का एक अधिक विस्तृत चित्रण, साथ ही साथ एक बहुत ही मुक्त, सुंदर सिलवटों पर जोर दिए बिना, पोशाक का स्थानांतरण, इस मामले में छवि के शैली शोधन के लिए अग्रणी के बिना, इसके जीवन में योगदान देता है। एक लड़की की छवि में, हम आंतरिक महत्व की भावना के साथ महान गेय गहराई और आध्यात्मिकता के कार्बनिक संयोजन से आकर्षित होते हैं, प्लास्टिक मॉडलिंग का संयोजन, इसकी कोमलता में अद्भुत, आकृति के स्वतंत्र, ऊर्जावान आंदोलन के साथ, गहरा आंदोलन के व्यक्तिगत उद्देश्यों की सामग्री (उदाहरण के लिए, उसके सुंदर सिर के झुकाव में, कोमलता और ताकत एक साथ महसूस होती है), प्लास्टिक के रूप की त्रुटिहीन स्पष्टता और कोमलता। इस प्रकार की मूल सुंदरता, छवि की गहरी जीवन शक्ति, प्लास्टिक और प्रकाश और छाया की बारीकियों की समृद्धि, और अंत में अद्भुत पवित्रता और ताजगी की सामान्य भावना - ये इस काम की विशिष्ट विशेषताएं हैं। ये सभी विशेषताएं शास्त्रीय यूनानी कला के सिद्धांतों के बहुत करीब हैं; इस मामले में, वे इस तथ्य की गवाही देते हैं कि प्रारंभिक हेलेनिज़्म के युग में, शास्त्रीय परंपराएं अभी भी कलाकारों के लिए एक जीवित रचनात्मक स्रोत थीं।

प्रारंभिक हेलेनिस्टिक कला में इसी प्रवृत्ति के सर्वोत्तम कार्यों में से एक चिओस द्वीप पर मिली एक लड़की का संगमरमर का सिर भी है, जो ग्रीक मूल (बोस्टन संग्रहालय; बीमार 227 ए) में हमारे पास आया है। छवि का सबसे सूक्ष्म गीतवाद, इसकी काव्य सामग्री, न केवल युवा के बहुत प्रकार में अपनी अभिव्यक्ति पाते हैं, क्योंकि यह अभी तक पूरी तरह से गठित चेहरा नहीं था, आंतरिक भावनाओं की अभिव्यक्ति में, इसकी कोमलता में असामान्य, लेकिन में भी सामग्री का बहुत प्रसंस्करण। मूर्तिकार ने संगमरमर का एक विशेष रूप से पारदर्शी प्रकार चुना; इसका प्लास्टिक प्रसंस्करण अद्भुत कोमलता के साथ किया गया था - एक भी रेखा नहीं है, एक भी तेज फलाव या अवसाद नहीं है, रूप स्पष्ट रूप से एक दूसरे में गुजरते हैं, चेहरे का समोच्च पिघलता हुआ प्रतीत होता है - इस तरह की काइरोस्कोरो बारीकियां पाई जाती हैं कि यह ऐसा लगता है जैसे चेहरा धुंध में डूबा हुआ है। यह अद्भुत काम एक परिष्कृत आध्यात्मिक छवि की खोज को पूरा करता है, जिसे प्रक्सिटेल्स ने अपने "हेर्मिस विद डायोनिसस" और अन्य मूर्तियों में शुरू किया था।

यूबोआ द्वीप के पास समुद्र के तल पर घोड़े पर सवार एक लड़के की कांस्य प्रतिमा प्रारंभिक हेलेनिस्टिक काल की है। यह मूर्तिकला अभूतपूर्व ताजगी के साथ प्रहार करती है। कलात्मक धारणा. लड़के की विशिष्ट उपस्थिति (शास्त्रीय कला बच्चों की उम्र की विशेषताओं के इस तरह के एक अभिव्यंजक चित्रण को नहीं जानती थी), उसकी प्राकृतिक और मुक्त लैंडिंग, मजबूत आवेग जो उसे आगे ले जाता है - सब कुछ मामूली सम्मेलन और आदर्शीकरण के बिना व्यक्त किया जाता है। सामान्य प्लास्टिक समाधान, साथ ही कांस्य प्रसंस्करण, अत्यधिक उत्तम है (बीमार। 237 ए)।

प्रैक्सिटेल्स की प्रसिद्ध प्रतिमा "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" हेलेनिस्टिक काल में देवी की कई छवियों के लिए मॉडल थी; बड़े पैमाने पर प्रैक्सिटेल्स से आता है, उदाहरण के लिए, एफ़्रोडाइट डी मेडिसी की प्रसिद्ध मूर्ति के लेखक। देवी को उस समय चित्रित किया जाता है जब वह पानी से निकलती है, जैसा कि उसके पैरों में डॉल्फ़िन द्वारा दर्शाया गया है। हालांकि, प्रैक्सिटेल्स की मूर्ति की तुलना में, एफ़्रोडाइट डी मेडिसी की छवि सतहीपन की छाया की विशेषता है। मूर्तिकार का महान कौशल, जो देवी के "गीले" रूप को व्यक्त करने के लिए, एक सुंदर आनुपातिक आकृति, एक अभिव्यंजक सिल्हूट, जिसे विभिन्न कोणों से अच्छी तरह से माना जाता है, बनाने में कामयाब रहा, अभी भी मुख्य दोष के लिए बनाने में असमर्थ है - कुआं -छवि की शीतलता, जीवन की गहरी भावना का नुकसान, शास्त्रीय युग के स्मारकों की विशेषता और ऊपर चर्चा की गई प्रारंभिक हेलेनिस्टिक मूर्तिकला के कार्य।

प्राचीन कला के इतिहास में एक और महत्वपूर्ण स्थान एफ़्रोडाइट डी मिलो की मूर्ति द्वारा कब्जा कर लिया गया है (मेलोस द्वीप पर पाया गया; बीमार। 230, 231)। जैसा कि शिलालेख गवाही देता है, इस काम के लेखक मूर्तिकार अलेक्जेंडर थे (या एजेसेंडर - कुछ लापता पत्र हमें निश्चित रूप से अपना नाम स्थापित करने की अनुमति नहीं देते हैं)। मूर्ति दोनों हाथों के बिना हमारे पास आ गई है, और अब तक कोई ठोस पुनर्निर्माण नहीं मिला है। इसके निष्पादन का समय भी अज्ञात है - ऐसा माना जाता है कि यह मूर्ति तीसरी - दूसरी शताब्दी की है। ई.पू.

डेटिंग में कठिनाइयाँ मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग के लिए एफ़्रोडाइट ऑफ़ मिलो की छवि की असामान्य प्रकृति के कारण हैं: हेलेनिस्टिक कला का एक भी काम शास्त्रीय कला की इतनी सारी विशेषताओं को नहीं रखता है, और इसके अलावा, देर से नहीं, बल्कि उच्च क्लासिक्स। इस छवि की उदात्त सुंदरता, देवी के बहुत प्रकार की तरह, हेलेनिस्टिक समय के लिए असामान्य है - सभी स्त्रीत्व के लिए, देवी की सुंदरता कुछ विशेष शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है। व्यक्तिगत तकनीकों में, उदाहरण के लिए, बालों के लहराती तालों की सख्त व्याख्या में, 5 वीं शताब्दी के मूर्तिकारों के कलात्मक तरीके की गूँज पकड़ी जाती है; हालाँकि, जब मिलो के एफ़्रोडाइट पर लागू किया जाता है, तो हम कम से कम शास्त्रीय मॉडलों की प्रत्यक्ष नकल के बारे में बात कर सकते हैं: शास्त्रीय कला के आलंकारिक और कलात्मक सिद्धांतों को हेलेनिज़्म की सर्वोत्तम उपलब्धियों के आधार पर पुनर्व्याख्या की जाती है। एफ़्रोडाइट को अर्ध-नग्न चित्रित किया गया है - उसके पैरों को कपड़ों की सुरम्य सिलवटों से लपेटा गया है। इस आकृति के लिए धन्यवाद, आकृति का निचला हिस्सा अधिक विशाल है और समग्र संरचना समाधान एक विशेष स्मारक के चरित्र को प्राप्त करता है। इसी समय, नग्न शरीर और कपड़ों का मजबूत कंट्रास्ट एक विशेष रूप से समृद्ध प्लास्टिक समाधान की संभावना को खोलता है, जो एक पेचदार मोड़ और मामूली झुकाव का उपयोग करके आकृति के मंचन से भी मेल खाता है। दृष्टि के पहलू के आधार पर, देवी की आकृति या तो लचीली और गतिशील, या राजसी शांति से भरी हुई लगती है। रूपों की सभी आदर्शता के लिए, देवी का शरीर अपनी अद्भुत जीवन शक्ति के साथ प्रहार करता है: सामान्यीकृत द्रव्यमान और आकृति के पीछे शरीर की असामान्य रूप से सूक्ष्मता से महसूस की जाने वाली मांसलता होती है; संगमरमर के प्रसंस्करण के दौरान प्राप्त बनावट की असाधारण ताजगी इसमें काफी हद तक योगदान करती है। अंत में, इस काम को विशेष रूप से आकर्षक बनाने वाली मुख्य विशेषता छवि की नैतिक ऊंचाई है। हेलेनिस्टिक युग में, जब एफ़्रोडाइट की कई छवियों में कामुक सिद्धांत पर जोर दिया गया था, मिलो के एफ़्रोडाइट के लेखक उच्च क्लासिक्स के आदर्श की प्राप्ति में कामयाब रहे, जब छवि की सुंदरता इसकी उच्च नैतिक शक्ति से अविभाज्य थी।

मूर्तिकला चित्रांकन के क्षेत्र में, हेलेनिस्टिक कला क्लासिक्स की तुलना में एक महत्वपूर्ण कदम आगे ले जाती है। छवि के आदर्श सामान्यीकरण का कमजोर होना, प्रकृति के सच्चे संचरण में बढ़ती रुचि, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के लिए अपील, हेलेनिज्म की विशेषता, चित्र कला के नए सिद्धांतों को पूर्वनिर्धारित करती है।

हेलेनिस्टिक युग की शुरुआत से संबंधित, प्राचीन विश्व अरस्तू के महान विचारक की छवियां, ग्रीक कला में स्थापित दार्शनिकों के चित्रों के तरीकों में 4 वीं शताब्दी के चित्रों की तुलना में हल की गईं। ई.पू. न केवल मॉडल की बाहरी उपस्थिति की विशिष्ट विशेषताओं के अधिक विस्तृत हस्तांतरण में, बल्कि इसके आध्यात्मिक स्वरूप को मूर्त रूप देने की इच्छा में भी भिन्न है। रोमन राष्ट्रीय संग्रहालय से अरस्तू के चित्र में, छवि का आंतरिक लक्षण वर्णन अधिक सामान्य रूप से, बिना विवरण के दिया गया है; प्लास्टिक अवतार सख्त है, रचना ललाट है, चेहरे के निर्माण पर रचनात्मक रूप से जोर दिया गया है। इस चित्र में जो नया है वह छवि का बढ़ा हुआ आंतरिक तनाव है, जो महान विचारक की आध्यात्मिक शक्ति के हस्तांतरण में योगदान देता है (बीमार। 226 ए)। इसी तरह की विशेषताएं भी तीसरी शताब्दी की शुरुआत से संबंधित हैं। ई.पू. एपिकुरस का चित्र (बीमार। 226 बी)।

अगला कदम चौथी शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध नाटककार के चित्र हैं - तीसरी शताब्दी की शुरुआत में। ई.पू. मेनेंडर, उनके एक उत्कृष्ट चित्र सहित, लेनिनग्राद हर्मिटेज में रखे गए थे। इस चित्र में, विहित सिद्धांतों के साथ कम संबंध है, मेनेंडर के पतले नर्वस चेहरे की विशेषताओं को अधिक व्यक्तिगत रूप से व्यक्त किया गया है, उनकी आंतरिक उपस्थिति को और अधिक विस्तार से प्रकट किया गया है - ध्यान, उदासी, थकान की विशेषताएं; हालाँकि, छवि के इन गुणों को एक मौन तरीके से व्यक्त किया जाता है, वे अभी तक कलाकार के मुख्य ध्यान का विषय नहीं हैं। संरचना संरचना मुक्त हो गई है, सिर को थोड़ा मोड़ और झुकाव में दिया गया है, जो प्राकृतिकता की छाप को बढ़ाता है; प्लास्टिक मॉडलिंग अधिक नरम है।

एक परिपक्व हेलेनिस्टिक चित्र का एक उदाहरण एथेनियन वक्ता डेमोस्थनीज की चित्र मूर्ति द्वारा प्रदान किया गया है, मूर्तिकार पोलियुक द्वारा, एक रोमन प्रति (बीमार 229) में संरक्षित है। प्रतिमा 280 - 279 वर्षों में बनाई गई थी। ईसा पूर्व, यानी डेमोस्थनीज की मृत्यु के चालीस साल बाद। ऐसा प्रतीत होता है कि स्थापित परंपराओं की भावना में वक्ता की एक आदर्श सामान्यीकृत मूर्ति बनाने का अधिक कारण था। हालांकि, पोलियुक ने डेमोस्थनीज की व्यक्तिगत चेहरे की विशेषताओं के हस्तांतरण में किसी भी आदर्शीकरण से इनकार कर दिया, उन्हें एक स्पष्ट चित्र समानता के साथ व्याख्या की, जो कि वक्ता के जीवन भर की छवियों का गहन अध्ययन इंगित करता है। छवि के संक्षिप्तीकरण ने मूर्तिकार को अत्यंत व्यापक दायरे और महान वैचारिक गहराई की छवि बनाने से नहीं रोका।

डेमोस्थनीज के चित्र पर काम करते समय, पोलीवेट को एथेनियन देशभक्त की दुखद छवि को फिर से बनाने की इच्छा से निर्देशित किया गया था, जिसने मैसेडोनिया के खिलाफ संघर्ष में अपने साथी नागरिकों को एकजुट करने की असफल कोशिश की, जो एटिका पर कब्जा करने की तैयारी कर रहा था। अपने आप में डूबे हुए, वक्ता सिर झुकाए खड़ा है, उसके कंधे झुके हुए हैं, उसके हाथ बंधे हुए हैं। एक झुर्रीदार माथा, धँसी हुई आँखें, धँसा गाल, एक कमजोर, पतला शरीर, कपड़े - एक लबादा, लापरवाही से उखड़ गया और उसके कंधे पर फेंक दिया गया, कमर पर एक बेतरतीब ढंग से उखड़ी हुई गांठ में बदल गया, एक अभिव्यंजक इशारा - डेमोस्थनीज की पूरी उपस्थिति एक व्यक्त करती है नपुंसकता, कड़वाहट और निराशा की चेतना, दुखद निराशा की भावना। यह एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जिसने एक निष्फल संघर्ष में अपनी सारी ताकत लगा दी है।

डेमोस्थनीज के चित्र का महत्व इस तथ्य में निहित है कि इस काम में (मेनेंडर के चित्र के विपरीत, जिसमें केवल मन की सामान्य स्थिति से अवगत कराया गया था), नायक के विशिष्ट अनुभव को चित्रित करने के लिए एक संक्रमण किया गया था। डेमोस्थनीज का चित्र न केवल एक अलग व्यक्ति की छवि है, इसमें युग के उत्कृष्ट आंकड़ों में से एक का गहरा ऐतिहासिक मूल्यांकन है।

प्रारंभिक हेलेनिस्टिक चित्र की यथार्थवादी रेखा नियति संग्रहालय (बीमार 228) में एक अज्ञात दार्शनिक (या कवि) की कांस्य प्रतिमा द्वारा पूरी की गई है। पहली नज़र में, पुराने दार्शनिक के बाहरी स्वरूप के हस्तांतरण में चित्र अपने असाधारण तीखेपन में प्रहार कर रहा है: वृद्धावस्था के लक्षणों पर जोर दिया जाता है - चेहरे पर झुर्रियाँ, धँसा गाल, गर्दन पर त्वचा की सिलवटों की सिलवटें। हालाँकि, यहाँ मुख्य बात बाहरी विशेषताओं में नहीं है, बल्कि किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक छवि के गहरे संचरण में है। शास्त्रीय युग की चित्र छवियों के विपरीत, दार्शनिक का नियति चित्र अत्यधिक भावनात्मक तनाव के क्षण में एक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है। सिकंदर महान के सिर में कोस द्वीप से लिसिपस की ओर बढ़ते हुए, पाथोस के तत्वों को पहली बार चित्र में पेश किया गया था, और इस पथ को भावनाओं के एक वीर उत्थान की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था; आध्यात्मिक असामंजस्य के तत्व तब उभर रहे थे। नियति चित्र में, पाथोस एक दुखद टूटने में बदल जाता है। इस छवि में अंतर्निहित आध्यात्मिक संकट का विषय न केवल इस व्यक्ति की विशेषता है, बल्कि पूरे युग के संकट की अभिव्यक्ति है।

प्रारंभिक हेलेनिस्टिक काल की कला के सर्वोत्तम गुणों ने विशेष रूप से व्यापक टेराकोटा मूर्तियों में, छोटी प्लास्टिक कलाओं के कार्यों में अपनी अभिव्यक्ति पाई। शास्त्रीय समय की परंपराओं को जारी रखते हुए, हेलेनिस्टिक स्वामी एक ही समय में प्रकारों की जीवन शक्ति और छवियों की अधिक भावनात्मक चमक को मजबूत करने की रेखा का पालन करते हैं। हेलेनिस्टिक ललित प्लास्टिक कला के उल्लेखनीय कार्यों में से एक मूर्ति है जिसे "ओल्ड टीचर" (बीमार। 236 ए) के रूप में जाना जाता है। वर्षों से झुके हुए एक पतले बूढ़े व्यक्ति को चित्रित करते हुए, यह मूर्ति आलंकारिक विशेषताओं की सटीकता, महत्वपूर्ण अवलोकन की तीक्ष्णता और मूर्तिकला समाधान की महारत से प्रतिष्ठित है।

प्रारंभिक हेलेनिस्टिक युग में, मुख्य भूमि और द्वीप ग्रीस के क्षेत्र में चित्रकला के उल्लेखनीय स्मारक बनाए गए थे। पोम्पेई में फौन के घर में, इरिट्रिया के चित्रकार फिलोक्सन द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग से एक सुंदर मोज़ेक प्रति पाई गई थी (4 वीं शताब्दी के अंत में - तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत)। एथेंस कैसेंड्रा के शासक द्वारा कमीशन की गई इस पेंटिंग में सिकंदर महान और डेरियस के बीच इस्सस (बीमार। 234 ए) के बीच लड़ाई को दर्शाया गया है। जैसा कि मोज़ेक से देखा जा सकता है, हेलेनिस्टिक कला की विशेषताएं फिलोक्सेनस के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं - नाटकीय शब्दों में विषय की व्याख्या, छवियों की दयनीय प्रकृति। बहु-आंकड़ा रचना को दो भागों में विभाजित किया गया है: बाईं ओर, समय से अधिक प्रभावित, सिकंदर को उसके घुड़सवारों के सिर पर, फारसियों पर उग्र रूप से हमला करते हुए और दाईं ओर फारसी राजा पर भाला फेंकने के लिए तैयार किया गया है - युद्ध रथ पर उड़ान भरते हुए डेरियस। एक जटिल रचना में, कलाकार मुख्य पात्रों को अलग करता है; तस्वीर की नाटकीय टक्कर उनके विपरीत जुड़ाव पर आधारित है। सिकंदर का गुस्सा और उत्तेजना और डेरियस का आतंक, जो अपने साथियों की मौत को देखता है, आश्वस्त रूप से व्यक्त किया जाता है। सिकंदर के ताबूत की राहत से भी अधिक विशिष्ट, फारसियों के राष्ट्रीय प्रकार और वेशभूषा का स्थानांतरण उल्लेखनीय है। आंकड़े अंतरिक्ष में उत्कृष्ट रूप से व्यवस्थित हैं; कलाकार कोणों का भी उपयोग करता है, उदाहरण के लिए, रचना के मध्य भाग में घोड़े की छवि में। एक पेड़ के योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व के अपवाद के साथ, परिदृश्य रूपांकनों और दृश्य यहां नहीं दिखाए गए हैं: कलाकार का पूरा ध्यान छवियों की अभिव्यक्ति और लड़ाई के सामान्य मार्ग के प्रसारण के लिए समर्पित है। मोज़ेक का रंगीन निर्माण गर्म भूरे, लाल और सुनहरे स्वरों की प्रबलता पर आधारित है।

एक पौराणिक कथानक पर आधारित रचना का एक उदाहरण पोम्पेई में दीओस्कुरी के घर "लाइकोमेडेस की बेटियों के बीच अकिलीज़" की पेंटिंग है, जो मूल पर वापस जाती है, जो तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में काम करती थी। ई.पू. थ्रेस से चित्रकार एथेनियन। और यहां हम विषय की नाटकीय व्याख्या देखते हैं, मजबूत आंदोलन में आंकड़े, गतिशील रचनात्मक निर्माण। हेलेनिस्टिक चित्रफलक चित्रकला के शिखरों में से एक था प्रसिद्ध पेंटिंगबीजान्टियम से टिमोमाखा, अपने बच्चों की हत्या से पहले मेडिया का चित्रण करती है (उसकी प्रति हरकुलेनियम के घरों में से एक में संरक्षित की गई है)। इस काम में, तिमोमा ने खुद को छवि के गहरे मनोवैज्ञानिक प्रकटीकरण के स्वामी के रूप में दिखाया: उन्होंने मेडिया को उन दुखद क्षणों में चित्रित किया जब उनकी आत्मा में परस्पर विरोधी भावनाएं संघर्ष करती हैं - मां का प्यारऔर जेसन से बदला लेने की हिंसक इच्छा जिसने उसे छोड़ दिया।

सजावटी मोज़ाइक का एक उल्लेखनीय उदाहरण डेलोस के घरों में से एक में पाया जाता है जिसमें एक पंख वाले डायोनिसस को एक पुष्पांजलि के साथ चित्रित किया गया है। यह अपनी असाधारण रंगीन समृद्धि और रंग संक्रमण की सूक्ष्मता के लिए खड़ा है। शानदार हरे और नीले, गहरे भूरे-बैंगनी स्वर यहां नाजुक बकाइन, गुलाबी और सुनहरे रंगों के साथ संयुक्त हैं।

देर से हेलेनिस्टिक युग में, मुख्य भूमि ग्रीस और द्वीपों की कला गिरावट में थी। कलाकारों के कौशल को अभी भी महान तकनीकी परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, लेकिन वैचारिक सामग्री की कमजोरी ने अनिवार्य रूप से छवियों के अपर्याप्त महत्व को उनके आंतरिक खालीपन के लिए प्रेरित किया। यह अत्यंत सांकेतिक है कि पहली शताब्दी में कार्यकर्ता के काम में गिरावट का समय कैसे परिलक्षित हुआ। ई.पू. अटारी मूर्तिकार अपोलोनियस, नेस्टर का पुत्र। उनसे संबंधित प्राचीन मूर्तिकला के सबसे प्रसिद्ध स्मारकों में से एक - तथाकथित "बेल्वेडियर टोरसो" (बीमार। 238 ए) - लेखक के उत्कृष्ट कौशल की गवाही देता है। इस मूर्तिकला का केवल धड़, जाहिरा तौर पर हेराक्लीज़ को आराम से चित्रित करता है, बच गया है। मूर्तिकार ने शरीर की शक्तिशाली मांसपेशियों को पूरी तरह से व्यक्त किया, हालांकि इस काम में, शायद, प्रारंभिक हेलेनिस्टिक छवियों की तात्कालिकता, उनके प्लास्टिक मॉडलिंग की ताजगी का अभाव है। वही अपोलोनियस के पास एक मुट्ठी लड़ाकू (रोम, थर्माई संग्रहालय; बीमार। 238 6) की एक मूर्ति है, जिसकी व्याख्या पूरी तरह से अलग तरीके से की गई है। यह एक बुजुर्ग सेनानी की एक विस्तृत छवि है, जिसके चेहरे पर कई मुट्ठी (एक टूटी हुई नाक, निशान, फटे हुए कान, एक पेशेवर एथलीट की सभी हाइपरट्रॉफाइड मांसपेशियां, हाथों पर लोहे के आवेषण वाले दस्ताने लगभग प्राकृतिक सटीकता के साथ व्यक्त किए जाते हैं)। यह काम ग्रीक एथलीट की छवि के विकास के मार्ग को पूरा करता है - शास्त्रीय युग के एक आदर्श, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित मानव नागरिक की छवि से लेकर हेलेनिस्टिक समय के एक पेशेवर एथलीट के प्रकार तक, कमाई के लिए प्रदर्शन कर रहा है। ओलंपिया से एक मुट्ठी सेनानी का प्रमुख, चौथा सी। ई.पू. एक पेशेवर एथलीट की विशेषताओं से भी अवगत कराया, लेकिन उसने एक उज्ज्वल चरित्र और मजबूत जुनून की अभिव्यक्ति महसूस की। थर्माई संग्रहालय से लड़ाकू की छवि अनिवार्य रूप से सच्चे चरित्र विकास से रहित है; इस प्रतिमा में प्रकृति के विशुद्ध बाह्य लक्षणों का संचरण प्रबल होता है। तथ्य यह है कि एक और एक ही मूर्तिकार अपने सिद्धांतों में इतने भिन्न दो कार्यों के लेखक हैं, जैसे "बेल्वेडियर टोरसो" और "फिस्ट फाइटर", उनकी कला में उदारवाद के तत्वों के प्रवेश की गवाही देते हैं।

स्वर्गीय हेलेनिस्टिक कला के पतन की विशेषताओं को पहली शताब्दी ईसा पूर्व के तथाकथित नव-अटारी स्कूल के मूर्तिकारों के कार्यों में सबसे अधिक दृढ़ता से व्यक्त किया गया था। ई.पू. इस स्कूल के प्रमुख, मूर्तिकार पासीटेल, जो रोम में काम करते थे, मूर्तियों के लेखक थे, जो सशर्त रूप से शैलीबद्ध रूप में, 5 वीं शताब्दी की ग्रीक मूर्तिकला के कार्यों की नकल करते थे। ईसा पूर्व, ज्यादातर सख्त शैली और उच्च क्लासिक्स। छवि की पूर्ण आंतरिक शून्यता, सशर्त आदर्शीकरण, स्मारक से जीवित और सत्य सब कुछ गायब करना, प्लास्टिक की भाषा का जानबूझकर संग्रह, शुष्क ग्राफिक गुणवत्ता - ये पेस्टल के छात्र मेनेलॉस या मूर्ति से संबंधित ओरेस्टेस और इलेक्ट्रा समूह की शैली की विशेषताएं हैं एक एथलीट का, जिसे पासिटेल के दूसरे छात्र - स्टीफन द्वारा बनाया गया है।

हेलेनिस्टिक मिस्र, जहां टॉलेमिक राजवंश का शासन था, हेलेनिस्टिक शक्तियों में सबसे स्थिर निकला। मिस्र ने अन्य हेलेनिस्टिक राज्यों की तुलना में कम उथल-पुथल का अनुभव किया, और बाद में भूमध्यसागरीय सभी देशों की तुलना में रोम (30 ईसा पूर्व) पर विजय प्राप्त की। हेलेनिस्टिक मिस्र का उच्चतम फूल तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व का है। ईसा पूर्व, जब टॉलेमिक साम्राज्य का मुख्य शहर अलेक्जेंड्रिया, संपूर्ण हेलेनिस्टिक दुनिया की सच्ची राजधानी बन गया।

सिकंदर महान द्वारा 332-331 में स्थापित। ई.पू. नील डेल्टा में, अलेक्जेंड्रिया को रोड्सियन वास्तुकार डीनोक्रेट्स द्वारा एक ही योजना के अनुसार बनाया गया था। इस विशाल नगर की परिधि 15 मील थी। प्राचीन भूगोलवेत्ता स्ट्रैबो अलेक्जेंड्रिया का वर्णन इस प्रकार करता है: “पूरा शहर घोड़ों और गाड़ियों की सवारी के लिए सुविधाजनक सड़कों से कटा हुआ है; दो सबसे चौड़ी सड़कें, 100 फीट [लगभग 30 लीटर], एक दूसरे को समकोण पर काटें। शहर में बेहतरीन सार्वजनिक मंदिर हैं और शाही महल, शहर के कब्जे वाले पूरे स्थान का एक चौथाई या एक तिहाई भी कवर करता है ... शहर शानदार सार्वजनिक भवनों और मंदिरों से भरा है; उनमें से सबसे अच्छा एक व्यायामशाला है जिसके बीच में पोर्टिकोस है, जो स्टेडियम से अधिक चौड़ा है। शहर के मध्य में एक प्रांगण और एक उपवन है। यहां एक कृत्रिम...पहाड़ी...एक चट्टानी पहाड़ी के समान है। एक घुमावदार सड़क इस पहाड़ी की ओर जाती है; इसके ऊपर से आप चारों ओर फैले पूरे शहर का विचार कर सकते हैं।

अलेक्जेंड्रिया की सबसे प्रसिद्ध इमारत फ़ारोस लाइटहाउस थी, जिसे दुनिया के सात अजूबों में से एक माना जाता है और डेढ़ हज़ार साल से खड़ा है। तीन क्रमिक रूप से घटते टावरों से बना, एक के ऊपर एक रखा, प्रकाशस्तंभ 130 - 140 मीटर ऊंचाई तक पहुंच गया। इसकी आग रात में 100 मील की दूरी पर दिखाई दे रही थी। इस संरचना का भव्य पैमाना हेलेनिस्टिक वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राचीन मिस्र की परंपरा का हेलेनिस्टिक मिस्र की कला में बहुत महत्व था। अक्सर, अलग-अलग वास्तुशिल्प संरचनाएं और संपूर्ण परिसरों को प्राचीन मिस्र की वास्तुकला के रूपों में खड़ा किया गया था; ऐसे हैं ईडीएफयू में होरस का मंदिर, डेंडेरा में देवी हाथोर का मंदिर। प्राचीन मिस्र की प्लास्टिक कला के सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई मूर्तियां बेहद आम थीं। अक्सर मिस्र की हेलेनिस्टिक मूर्तिकला में पाया जाता है जो ग्रीक और मिस्र की कला की सचित्र तकनीकों का विशुद्ध रूप से बाहरी संलयन है; उदाहरण के लिए, देवी आइसिस की छवियों में, ग्रीक प्लास्टिक कला की भावना में यथार्थवादी शरीर मॉडलिंग को सशर्त पदानुक्रमित मुद्रा और प्रजनन क्षमता के पारंपरिक गुणों के साथ जोड़ा जाता है। कर्णक (काहिरा संग्रहालय) से सिकंदर चतुर्थ की चित्र प्रतिमा में, राजा का चेहरा ग्रीक कला के रूपों में बनाया गया है, जबकि यह आंकड़ा प्राचीन मिस्र के तोपों के अनुसार पूर्ण है। दो देवी देवताओं के साथ किंग टॉलेमी IV फिलोपेटर को चित्रित करते हुए बर्लिन संग्रहालय से राहत, पूरी तरह से प्राचीन मिस्र की कला के सिद्धांतों के अनुरूप है, गहराई से राहत की तकनीक तक। हालांकि, ऐसे स्मारकों के कलात्मक मूल्य की तुलना अलेक्जेंड्रिया स्कूल के उस्तादों द्वारा बनाए गए वास्तविक यथार्थवादी कार्यों से नहीं की जा सकती है।

हेलेनिस्टिक मिस्र की मूर्तिकला में, हम एक वीर-दयनीय चरित्र के स्मारकीय कार्य नहीं पाएंगे; हेलेनिस्टिक कला के विशिष्ट अन्य रुझान यहां प्रमुख थे - रोजमर्रा की शैली, सजावटी मूर्तिकला, जो बगीचों और पार्कों को सजाने के लिए काम करती थी; छोटे प्लास्टिक ने महत्वपूर्ण विकास प्राप्त किया है। यह कोई संयोग नहीं है कि यह अलेक्जेंड्रिया में था कि वहां काम करने वाले प्रैक्सिटेल्स के छात्रों को सबसे बड़ी सफलता मिली, जिनके कार्यों ने बड़े पैमाने पर अलेक्जेंड्रिया की मूर्तिकला की विशेषताओं को पूर्व निर्धारित किया।

मिस्र में पाए गए मूर्तिकला के सर्वोत्तम कार्य शास्त्रीय कला की परंपराओं की रचनात्मक निरंतरता की गवाही देते हैं। उनमें साइरेन के तथाकथित एफ़्रोडाइट (बीमार। 232) की एक अद्भुत मूर्ति शामिल है। मूर्ति पानी से निकलने वाले एफ़्रोडाइट का प्रतिनिधित्व करती है और अपने गीले बालों को बाहर निकालती है, जैसे कि उसे महान यूनानी चित्रकार एपेल्स द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग में चित्रित किया गया था। दुर्भाग्य से, मूर्ति के सिर और हाथों को संरक्षित नहीं किया गया है। किरेन्स्काया के एफ़्रोडाइट के लेखक ने खुद को स्वर्गीय क्लासिक युग की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों के उत्तराधिकारी के रूप में दिखाया। इस काम में न तो शैली की पीस है, न ही हेलेनिस्टिक कला में आम है, न ही सशर्त आदर्शीकरण जो छवि को सूखता है - एफ़्रोडाइट की आकृति अपनी असाधारण सुंदरता और जीवन शक्ति में हड़ताली है: ऐसा लगता है कि यहां संगमरमर पत्थर के गुणों को खो देता है और बदल जाता है एक जीवित शरीर। आकृति का उत्तम अनुपात, लचीली समोच्च रेखाएँ, मूर्तिकला द्रव्यमान की कोमल व्याख्या, प्लास्टिक संक्रमण की बेहतरीन बारीकियाँ - सब कुछ छवि के मुख्य विचार को व्यक्त करने के उद्देश्य से है: मानव सौंदर्य की महिमा।

तीसरी शताब्दी से संबंधित। ई.पू. गोलेनिशचेव (पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स; बीमार। 233) के संग्रह से देवी का संगमरमर का सिर, 5 वीं सदी के अंत - 4 वीं शताब्दी की शुरुआत में शास्त्रीय कला की राजसी छवियों के लिए कलाकार की अपील की गवाही देता है। ई.पू. राजसी सौंदर्य, छवि की अत्यधिक काव्यात्मक प्रकृति, भावना का महान संयम, प्लास्टिक रूप का सामान्यीकरण, सूखापन और योजनाबद्धता से दूर, पारदर्शी संगमरमर का उत्कृष्ट प्रसंस्करण - ये इस काम के विशिष्ट गुण हैं।

हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जिन कार्यों में क्लासिक्स की कला ने अपना जीवंत अवतार पाया, वे हेलेनिस्टिक मिस्र में बहुत कम हैं। अलेक्जेंड्रिया के उस्तादों की खोज रूपक छवि के रास्ते पर चली गई, और विशेष रूप से रोजमर्रा की शैली की दिशा में। पौराणिक विषयों पर अलेक्जेंड्रिया के उस्तादों के कई कार्यों में शैली का स्पर्श भी निहित है। रमणीय प्रकृति की छवियां विशेष रूप से लोकप्रिय थीं।

हेलेनिस्टिक मिस्र की स्मारकीय मूर्तिकला का एक उदाहरण, जो वर्णनात्मक तत्वों के साथ रूपक को जोड़ती है, पहली शताब्दी ईसा पूर्व के अंत से डेटिंग है। ई.पू. नील नदी की एक विशाल मूर्ति, शक्तिशाली नदी की फलदायी शक्ति का महिमामंडन करती है। नील नदी को एक झुके हुए नग्न बूढ़े व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है; उसके हाथ में, जिसके साथ वह स्फिंक्स पर झुकता है, वह एक कॉर्नुकोपिया रखता है, दूसरे में - अनाज के कान। उसके चारों ओर सोलह छोटे लड़के जानवरों के साथ खिलखिलाते और खेलते हैं; उनकी संख्या उन हाथियों की संख्या से मेल खाती है जो बाढ़ के समय नील नदी के ऊपर उठती हैं। लड़कों में से एक, आखिरी हाथ का प्रतीक है जो वर्ष की फसल सुनिश्चित करता है, कॉर्नुकोपिया से दिखता है। मूर्ति के आधार पर नील घाटी के जानवरों और पौधों को दर्शाती एक राहत है। हालांकि, न तो कथा की अधिकता और न ही कलाकार की सरलता, इस काम की आंतरिक शून्यता को छिपा सकती है।

शैली मूर्तिकला में हेलेनिस्टिक कला की उपलब्धियां अधिक उल्लेखनीय हैं। अलेक्जेंड्रियन स्कूल की शैली के कार्यों के चरित्र के करीब कांस्य समूह "द बॉय विद द गूज़" है, जो पुरातनता में प्रसिद्ध है, जिसे चाल्सीडॉन (तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व) के मूर्तिकार बोथ द्वारा बनाया गया था। संगमरमर की रोमन प्रति में समूह हमारे पास आया है। कोमल हास्य वाला कलाकार बड़े हंस वाले लड़के की लड़ाई दिखाता है; बच्चे का मोटा शरीर, उसकी हरकतों की अजीबोगरीब अभिव्यक्ति, अच्छी तरह से व्यक्त की जाती है। समूह उत्कृष्ट रूप से रचित है; प्लास्टिक का घोल लड़के के शरीर और पक्षी के पंखों के विपरीत से समृद्ध होता है।

अलेक्जेंड्रियन मास्टर्स मूर्तिकला में नए विषयों और छवियों का परिचय देते हैं, वे अक्सर समाज के निचले वर्गों के लोगों को भी चित्रित करते हैं, और फिर भी उनके काम अक्सर सच्चे यथार्थवाद से बहुत दूर हो जाते हैं, क्योंकि कलाकारों द्वारा छवियों और घटनाओं को व्यक्त करने में संचित कौशल वास्तविक दुनिया को अक्सर किसी व्यक्ति की छवि को कम करने, उसकी बदसूरत विशेषताओं को बढ़ाने के लिए निर्देशित किया जाता है। देर से हेलेनिस्टिक काल (बीमार। 237 बी) की "ओल्ड फिशरमैन" की मूर्ति बदसूरत बुढ़ापे की सभी विशेषताओं के एक स्पष्ट रूप से प्राकृतिक संचरण के साथ एक प्रतिकूल प्रभाव डालती है: हमारे पास एक नग्न, पतले बूढ़े आदमी की छवि है वर्षों से झुका हुआ; उसकी अस्थिर चाल, आधा खुला टूथलेस मुंह, ढीली त्वचा, स्क्लेरोटिक नसों पर जानबूझकर जोर दिया जाता है।

अलेक्जेंड्रिया के महीन कांस्य और टेराकोटा प्लास्टिक में अधिक जीवंत और प्रत्यक्ष चित्र बनाए जाते हैं। एक गायन न्युबियन लड़के की कांस्य मूर्ति (बीमार। 236 बी) कलाकार के अवलोकन और कौशल की महान शक्तियों की गवाही देती है; एक किशोर के लचीले शरीर का अभिव्यंजक सिल्हूट, उसकी मुद्रा और हावभाव की विशिष्टता, आंदोलनों की कोणीय लय और गायन के लिए उसका उत्साह विशेष तीखेपन के साथ व्यक्त किया जाता है। अलेक्जेंड्रियन टेराकोटा में एक बड़ी जगह छोटी प्लास्टिक कला में कैरिकेचर प्रकारों का कब्जा है, जो अक्सर नाटकीय कॉमेडी की छवियों से प्रेरित होता है।

तथाकथित "चित्रकारी राहत" शैली की मूर्तिकला से जुड़ी है, जो कि राहत है, जिसके सचित्र सिद्धांत सचित्र चित्रों की तकनीकों से मिलते जुलते हैं। आमतौर पर, सचित्र राहतों में, रोजमर्रा के दृश्यों या पौराणिक प्रसंगों को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ या अंदरूनी हिस्सों में चित्रित किया गया था (बीमार। 234 6)। एक सुरम्य राहत का एक विशिष्ट उदाहरण बाजार के लिए प्रस्थान है। राहत में भोजन से लदे एक किसान को दिखाया गया है, जो उसके सामने एक गाय चला रहा है, जिसकी पीठ पर बिक्री के लिए बंधी भेड़ें फेंकी जाती हैं; पृष्ठभूमि के खिलाफ परिदृश्य के तत्व दिए गए हैं - विभिन्न भवन, एक पेड़ का तना। हालांकि, स्थानिक वातावरण को सशर्त रूप से प्रस्तुत किया जाता है, बिना किसी परिप्रेक्ष्य के गायब होने के बिंदु के। संक्षेप में, गुरु केवल अलग-अलग वस्तुओं को विमान पर रखता है, खोज नहीं करता जैविक संबंधउन दोनों के बीच। यह न केवल शैली राहत की, बल्कि इस समय की पेंटिंग की भी एक विशेषता है।

हर रोज और पौराणिक रूपांकनों का व्यापक रूप से उद्यान और पार्क की मूर्तिकला के निर्माण में उपयोग किया जाता था, जो हेलेनिस्टिक युग की अत्यंत विशेषता थी, जो अमीरों के विला और शासकों के पार्कों को सुशोभित करती थी। उत्तर-हेलेनिस्टिक काल की मूर्तिकला छवियों का उपयोग बाद के युगों के उद्यान और पार्क पहनावा में किया जाने लगा। मूर्तियां और समूह सफलतापूर्वक अपने वातावरण में फिट हो जाते हैं; पार्क के पहनावे में उनके लिए स्थानों को सावधानी से चुना गया था, जिन्हें फव्वारे, कृत्रिम कुटी, फूलों की जाली और बोस्केट से सजाया गया था। पार्क मूर्तिकला के भूखंड काफी विविधता से प्रतिष्ठित थे। एफ़्रोडाइट के बारे में मिथकों के साथ-साथ डायोनिसस और उसके साथियों के बारे में सबसे आम रूपांकनों थे - सिलेन, व्यंग्य, अप्सराएँ।

जहां तक ​​​​स्रोतों और जीवित खोजों से आंका जा सकता है, अलेक्जेंड्रिया स्कूल में पेंटिंग ने अन्य प्रकार की ललित कलाओं के बीच एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। दुर्भाग्य से, उसके स्मारक नष्ट हो गए। यह ज्ञात है कि चित्रकारों के अलेक्जेंड्रिया स्कूल के प्रमुख, एंटिफिलस, पेंटिंग में रोजमर्रा के विषयों को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। महान यूनानी चित्रकार अपेल्स का अलेक्जेंड्रिया में रहना स्थानीय उस्तादों के लिए काफी महत्वपूर्ण था। मूर्तिकला के रूप में, अलेक्जेंड्रियन पेंटिंग में सुखद जीवन के दृश्य आम थे, जिसका एक उदाहरण रोम में पैलेटिन पर लिविया के घर की पेंटिंग में पॉलीफेमस और गैलाटिया की छवि है, जो अलेक्जेंड्रिया मूल में वापस जाता है। लैंडस्केप और स्टिल लाइफ इमेज भी लोकप्रिय थे, जिसका एक विचार हरकुलेनियम और पोम्पेई के भित्ति चित्रों द्वारा दिया गया है। अलेक्जेंड्रिया में बेहद आम रंगीन स्माल्ट का मोज़ेक था; इस तकनीक का उपयोग बड़ी ऐतिहासिक और पौराणिक रचनाओं के साथ-साथ शैली के दृश्यों और सजावटी छवियों दोनों को बनाने के लिए किया गया था।

अलेक्जेंड्रिया में व्यापक विकास अपने सभी रूपों में प्राप्त हुआ एप्लाइड आर्ट. अलेक्जेंड्रिया टोरेयुटिक्स की कृतियां विशेष रूप से प्रसिद्ध थीं, मुख्य रूप से राहत छवियों के साथ चांदी के कटोरे और ग्लिपटिक स्मारकों का पीछा किया। अलेक्जेंड्रिया के काम का एक उत्कृष्ट उदाहरण हर्मिटेज (बीमार। 255) में तथाकथित गोंजागा कैमियो है। किंग टॉलेमी फिलाडेल्फ़स और क्वीन अर्सिनो के प्रोफ़ाइल चित्रों के साथ यह कैमियो कारेलियन से बना है, और एक सुंदर प्रभाव प्राप्त करने के लिए बहु-रंगीन पत्थर की स्तरित संरचना का उपयोग किया जाता है: निचली, गहरी परत पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है, चेहरों की छवियां बनाई जाती हैं अगली, हल्की परत, ऊपरी, गहरी परत का उपयोग छवि केशविन्यास, हेलमेट और गहनों के लिए किया जाता है।

हेलेनिस्टिक दुनिया के सबसे बड़े और सबसे शक्तिशाली राज्य सेल्यूसिड्स राज्य की कला से, अपेक्षाकृत कम संख्या में स्मारक बच गए हैं। स्रोतों से यह ज्ञात होता है कि सेल्यूसिड साम्राज्य की राजधानी - ओरोंट्स नदी पर अन्ताकिया - सबसे बड़े हेलेनिस्टिक शहरों में से एक थी और मिस्र की राजधानी अलेक्जेंड्रिया से थोड़ी ही नीच थी। विशाल शहर को एक नियमित लेआउट का उपयोग करके बनाया गया था; एक पहाड़ी पर स्थित शहर के हिस्से में एक मुफ्त लेआउट था। डेफने का देशी शाही निवास, एक विशाल परिसर जिसमें मंदिर, एक अभयारण्य, एक थिएटर, एक स्टेडियम, महल शामिल हैं, जो शानदार बगीचों और पार्कों से घिरा हुआ है, हेलेनिस्टिक युग में बहुत प्रसिद्ध था।

अन्ताकिया के पहनावे में ही, एक महत्वपूर्ण भूमिका स्मारकीय मूर्तिकला की थी। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि देवी टाइक की एक विशाल कांस्य प्रतिमा, लिसिपस, यूटीचाइड्स के एक छात्र द्वारा अन्ताकिया में बनाई गई थी। इस काम का अंदाजा हमें एक छोटी मार्बल कॉपी से मिलता है। यह मूर्तिकला, जो अन्ताकिया का एक अलंकारिक अवतार था, ने कई अन्य हेलेनिस्टिक शहरों की रूपक मूर्तियों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

एंटिओचियन मूर्तिकला का सबसे दिलचस्प प्रकार चित्र है। अन्ताकिया में काम करने वाले स्वामी के काम में, हेलेनिस्टिक शासकों के चित्र के सिद्धांत स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे। एक गंभीर आधिकारिक प्रकृति की एक चित्र प्रतिमा का एक उदाहरण रोम में थर्माई संग्रहालय (बीमार। 239 बी) से हेलेनिस्टिक शासक (तथाकथित "डायडोचस") की कांस्य प्रतिमा है। शासक को नग्न प्रस्तुत किया जाता है, एक विशाल छड़ पर झुक कर। एक शानदार मुद्रा, हाइपरट्रॉफाइड मांसपेशियों को छवि के प्रतिनिधित्व में योगदान देना चाहिए, लेकिन इसके विपरीत, सिर की अप्रत्याशित रूप से सच्चाई से व्याख्या की जाती है: किसी भी आदर्शीकरण के बिना, डायडोचस की बदसूरत, कुछ हद तक पिलपिला चेहरे की विशेषताओं से अवगत कराया जाता है। एक समान, अनिवार्य रूप से छवि की अखंडता का उल्लंघन, एक आदर्श चित्रित धड़ और एक चित्र-व्याख्या वाले सिर के संयोजन को रोमन सम्राटों की स्मारकीय चित्र मूर्तियों में और विकसित किया गया था।

थोड़ा अलग तरीके से, मूर्तिकला चित्र का विकास हुआ। हेलेनिस्टिक युग के शुरुआती चित्र कार्यों से संबंधित, सेल्यूसिड राजवंश के संस्थापक सेल्यूकस आई निकेटर की कांस्य प्रतिमा आदर्शता की कुछ और विशेषताओं को बरकरार रखती है, जो सिकंदर महान के चित्रों के लिए वापस डेटिंग करती है (जो हेलेनिस्टिक शासकों के चित्रों के लिए एक मॉडल बन गई) लंबे समय के लिए); हालांकि, सेल्यूकस के चित्र में, कलाकार की व्यक्तिगत समानता के अधिक ठोस हस्तांतरण की इच्छा पहले से ही स्पष्ट है: न केवल राजा की उपस्थिति की मौलिकता को व्यक्त करने का प्रयास किया गया है - उसकी गहरी-सेट, चौकस, गहरी आँखें, थोड़ा धँसा गाल, मुंह की एक कठोर, थोड़ी मजाकिया अभिव्यक्ति, लेकिन उनके चरित्र की विशेषताएं भी - शांत आत्म-नियंत्रण, आत्मविश्वास, आधिकारिकता।

एंटिओचियन स्कूल के परिपक्व चित्रांकन का एक उदाहरण किंग एंटिओकस III द ग्रेट इन द लौवर का शानदार संगमरमर का चित्र है, जो कि दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में था। ई.पू. (बीमार। 240, 241)। पुराने पोर्ट्रेट कैनन को यहां पहले ही त्याग दिया गया है: एक छवि बनाने में, कलाकार एक विशिष्ट व्यक्तित्व से आगे बढ़ता है, इसमें विशिष्ट विशेषताओं को कैप्चर करता है। अपने आप में, एंटिओकस III की चेहरे की विशेषताओं को या तो सुंदरता या बड़प्पन द्वारा प्रतिष्ठित नहीं किया जाता है, लेकिन एक विशाल वाष्पशील तनाव, जैसे कि आंतरिक आग को दबा दिया जाता है, छवि को सच्ची महानता की एक विशेषता देता है, जो कि थोड़ी सी भी बयानबाजी और किसी भी प्रकार के आदर्शीकरण के बिना व्यक्त की जाती है। यह लोहे की इच्छा और अदम्य ऊर्जा वाले व्यक्ति की छवि है। हेलेनिस्टिक चित्रों में, जो अक्सर आंतरिक अशांति, द्वैत, एक अस्पष्ट आवेग की भावना की विशेषता होती है, एंटिओकस III का चित्र अपने गुणों के कारण एक विशेष स्थान रखता है और रोमन चित्र कला की सर्वश्रेष्ठ कृतियों का अग्रदूत है।

हेलेनिस्टिक मिस्र की कला और सीरिया की कला दोनों में, स्मारकों द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया था जिसमें ग्रीक कला के तत्व स्थानीय कलात्मक परंपरा में विलीन हो गए थे। इस तरह का एक स्मारक नेमरुद-दाग में एक मकबरे की संरचना से एक विशाल राहत है, जो सूर्य देवता (पहली शताब्दी ईस्वी) के सामने एंटिओकस I के उपहार को दर्शाता है। राहत के विशाल आकार में, पदानुक्रमित रचना में, समतल में, आंकड़ों की सशर्त रूप से सजावटी व्याख्या, प्राचीन ईरान की राहत प्लास्टिसिटी के निकटता की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

हेलेनिस्टिक युग के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक केंद्रों का समूह एशिया माइनर में स्थित था, जहां पेर्गमोन का साम्राज्य और तटीय ग्रीक शहर बाहर खड़े थे - इफिसुस) मिलेटस, मैग्नेशिया। ये पुराने यूनानी शहर, जिन्होंने पूर्व में आर्थिक केंद्रों के हस्तांतरण के संबंध में व्यापार मार्गों पर एक लाभप्रद स्थिति पर कब्जा कर लिया था, ने प्रारंभिक हेलेनिस्टिक काल में अपने नए सुनहरे दिनों का अनुभव किया। एशिया माइनर में हम शहरी नियोजन और नए प्रकार के भवनों के निर्माण के संदर्भ में हेलेनिस्टिक वास्तुकला की उपलब्धियों के उदाहरण पाते हैं।

प्रारंभिक हेलेनिस्टिक शहरी नियोजन का एक विशिष्ट उदाहरण प्रीन का लेआउट है - छोटा कस्बामिलेटस के पास। शहर एक खड़ी पहाड़ी पर स्थित था; एक अलग चट्टान पर, शहर के ऊपर, एक्रोपोलिस रखा गया था। शहर को आठ अनुदैर्ध्य और सोलह अनुप्रस्थ सड़कों द्वारा समकोण पर कई खंडों में विभाजित किया गया था (उनकी औसत चौड़ाई 4.4 मीटर है, मुख्य सड़क की चौड़ाई लगभग 7.5 मीटर है)। चूंकि शहर एक पहाड़ की ढलान पर स्थित था, इसलिए यह समानांतर छतों की एक प्रणाली के रूप में बना था। क्रॉस गलियां सीढ़ियों या रैंप में बदल गईं। शहर के मध्य भाग में, सार्वजनिक भवन एक ही समूह में केंद्रित थे; उनके निर्माण के लिए, कृत्रिम मंच बनाए गए - छतें।

हेलेनिस्टिक वास्तुकला का एक अत्यंत विशिष्ट कार्य प्रीने का अगोरा था। एक बड़ा आयताकार क्षेत्र (लगभग 76x46 मीटर आकार) एक सतत डोरिक पोर्टिको द्वारा तीन तरफ से घिरा हुआ था। चौथी तरफ, अगोरा को दो-नवल "पवित्र स्टैंड" द्वारा बंद कर दिया गया था ( खड़ी - एक लंबी खुली गैलरी, एक उपनिवेश जो चलने के लिए एक जगह के रूप में कार्य करता है, आदि। ऐसी दीर्घाओं का संयोजन, दो या तीन पर वर्ग को तैयार करना, और कभी-कभी चार तरफ, उन्हें हेलेनिज्म की विशेषता पेरिस्टाइल में बदल दिया। कभी-कभी स्टैंड को अलग-थलग कर दिया जाता था (एथेंस में एटलस और यूमेनस के स्टैंड)।) स्टोआ का बाहरी उपनिवेश डोरिक क्रम का था, जबकि आंतरिक उपनिवेश आयनिक क्रम का था। पोर्टिको के उपनिवेश ने धूप और खराब मौसम से आश्रय प्रदान किया। अगोरा के दो प्रवेश द्वार मेहराबों से ढके हुए थे (पहले मेहराब जो हमें ग्रीक वास्तुकला में ज्ञात हैं)। सामान्य तौर पर, अगोरा ने एक स्पष्ट और गंभीर बंद वास्तुशिल्प पहनावा बनाया।

एक विकसित आंतरिक स्थान के साथ एक इमारत के शुरुआती उदाहरणों में से एक है "एक्लेसीस्टेरियम" (सार्वजनिक बैठकों के लिए हॉल) प्रीने में - 640 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया एक अपेक्षाकृत छोटा वर्ग भवन।

इस प्रकार की एक अधिक महत्वपूर्ण इमारत बड़े हेलेनिस्टिक केंद्र - मिलेटस में बुलेयूटेरियम (बुले का मिलन स्थल - नगर परिषद) थी। लगभग 170 ईसा पूर्व निर्मित, बुलेयूटेरियम एक खुले के तत्वों को संसाधित करने में एक प्रयोग था प्राचीन रंगमंच. थिएटर की तरह, सीटें (लगभग 1500 की संख्या), धीरे-धीरे बढ़ रही थीं, अर्धवृत्त में स्थित थीं। जहां "स्केन" आमतौर पर रखा जाता था, एक दीवार गुलाब, उनके बीच खिड़कियों के साथ डोरिक पायलटों द्वारा विच्छेदित। हॉल के अंदर स्थित चार आयनिक स्तंभ छत के लिए मध्यवर्ती समर्थन के रूप में कार्य करते हैं। गुलदस्ते के इंटीरियर ने एक राजसी छाप छोड़ी। विशेष रूप से, बौलेयूटेरियम की बाहरी दीवारों को डोरिक अर्ध-स्तंभों द्वारा विच्छेदित किया गया था, जो आंतरिक सजावट के डोरिक पायलटों के अनुरूप था। हम यहां आंतरिक वास्तुशिल्प समाधान और मुखौटा के समाधान के बीच संबंध स्थापित करने के पहले प्रयासों में से एक का निरीक्षण करते हैं।

हेलेनिस्टिक मंदिर वास्तुकला के भव्य पैमाने और विलासिता का एक विचार मिलेटस के पास डिडिमा में अपोलो के नए मंदिर द्वारा दिया गया है, जिसे 150 वर्षों में बनाया गया था। यह आयनिक क्रम (109x51 मीटर) का एक विशाल डिप्टर था जिसमें अनुप्रस्थ के साथ 10 स्तंभ और अनुदैर्ध्य पक्ष के साथ 21 स्तंभ थे।

इसके अग्रभाग से स्तंभों की तीन पंक्तियों के साथ एक गहरा सर्वनाम था। मंदिर में प्रवेश करना, जैसा कि यह था, बीस मीटर के विशाल स्तंभों के पूरे जंगल से होकर गुजरा। यह मानने का कारण है कि सेला की दीवारों ने एक खुले आयताकार आंगन को घेर लिया है, जिसके अंदर चार-स्तंभ वाले आयनिक प्रोस्टाइल के रूप में अपोलो का एक छोटा अभयारण्य रखा गया था। मंदिर का बाहरी डिजाइन बहुत समृद्ध था। फ्रिज को विशाल राहत से सजाया गया था, स्तंभों के आधार और यहां तक ​​​​कि स्तंभों को विभिन्न राहत सजावट से सजाया गया था।

हेलेनिस्टिक कैपिटल सेंटर की स्मारकीय संरचनाओं के पहनावे की सबसे पूरी तस्वीर पेर्गमोन की इमारतों द्वारा दी गई है।

पेरगामम शहर पेर्गमोन साम्राज्य की राजधानी है, जिस पर अटलिड राजवंश का शासन था। छोटे लेकिन समृद्ध पेर्गमोन राज्य ने न केवल अन्य, अधिक मजबूत हेलेनिस्टिक शक्तियों के खिलाफ सफलतापूर्वक लड़ाई लड़ी, बल्कि तीसरी शताब्दी के अंत में भी कामयाब रहे। ई.पू. गैलाटियंस (गल्स) के सेल्टिक जनजाति के खतरनाक हमले को पीछे हटाना। दूसरी शताब्दी के पूर्वार्द्ध में पेर्गमोन के राज्य ने अपने सुनहरे दिनों का अनुभव किया। ई.पू. राजा यूमेनस II के अधीन।

पेर्गमोन का एक्रोपोलिस स्मारकीय परिसर का निर्माण करने के लिए प्राकृतिक परिस्थितियों के उपयोग का एक शानदार उदाहरण है स्थापत्य संरचनाएं.

शहर एक खड़ी पहाड़ी की तलहटी में स्थित था। पहाड़ी की चोटी पर और इसकी ढलान के साथ, दक्षिण की ओर उतरते हुए, पंखे के आकार की छतों की एक विशाल सीढ़ी के साथ, एक्रोपोलिस स्थित है। एक्रोपोलिस का उच्चतम बिंदु शहर के स्तर से 270 मीटर ऊपर उठ गया। पहाड़ी की चोटी पर एक शस्त्रागार और बैरक थे - यह शहर का गढ़ था। शस्त्रागार से थोड़ा नीचे पेर्गमोन राजाओं के महल थे। नीचे, एक विस्तृत छत पर, एथेना का एक शानदार अभयारण्य बनाया गया था और उससे सटे प्रसिद्ध पेर्गमोन पुस्तकालय का निर्माण, अलेक्जेंड्रिया के बाद दूसरा सबसे महत्वपूर्ण। एथेना के अभयारण्य के पास का क्षेत्र तीन तरफ से पतला, सुंदर अनुपात के दो-स्तरीय संगमरमर के पोर्टिको से घिरा हुआ था; निचले स्तर के स्तंभ डोरिक थे, ऊपरी स्तर - आयनिक। ऊपरी टीयर के स्तंभों के बीच के कटघरे को ट्राफियों को दर्शाने वाली राहत से सजाया गया था। फिर ज़ीउस की वेदी के साथ छत का पीछा किया। इससे भी नीचे, शहर के पास ही एक अगोरा बिछाया गया था। पश्चिमी ढलान पर 14 हजार सीटों वाला एक थिएटर था।

पेर्गमोन एक्रोपोलिस के पहनावे की सौंदर्य अभिव्यक्ति वास्तुशिल्प छापों के परिवर्तन पर आधारित थी। पहले से ही दूर से, स्थापत्य संरचनाओं के शक्तिशाली रूप से बढ़ते स्तर, संगमरमर की चमक, गिल्डिंग की चमक, कई कांस्य मूर्तियां, प्रकाश और छाया के खेल ने एक उज्ज्वल, प्रभावशाली चित्र बनाया। एक्रोपोलिस में प्रवेश करने वाले दर्शक के सामने, एक परिकलित क्रम में, स्मारकीय इमारतें, उपनिवेशों से घिरे वर्ग, मूर्तियाँ, मूर्तिकला समूह और राहत रचनाएँ सामने आईं।

पेर्गमोन मास्टर्स स्मारकीय मूर्तिकला के उत्कृष्ट स्मारकों के मालिक हैं। छवियों के वीर पथ, हेलेनिस्टिक कला की विशेषता, ने पेर्गमोन एक्रोपोलिस और इसकी व्यक्तिगत इमारतों को सुशोभित करने वाली भव्य मूर्तिकला रचनाओं में अपनी सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति पाई, लेकिन एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, छवि की दयनीय व्याख्या के तत्व कार्यों में दिखाई दिए एक अधिक अंतरंग पैमाना, साथ ही एक चित्र में।

गलातियों को पराजित करने वाले राजा अटल्लस प्रथम के शासनकाल के दौरान, एथेना के अभयारण्य के पास के वर्ग को मूर्तियों और समूहों से सजाया गया था जिन्होंने इस जीत को गौरवान्वित किया। तीसरी शताब्दी के उत्तरार्ध में अटलस के दरबार में काम करने वाले सबसे बड़े गुरु। ई.पू., मूर्तिकार एपिगॉन था, जिसका मूल विचाराधीन परिसर से अलग-अलग मूर्तियों और समूहों से रोमन प्रतियों में वापस जाता है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ में एक गॉल का चित्रण करने वाला समूह शामिल है जिसने अपनी पत्नी को मार डाला और खुद को तलवार से वार कर लिया ताकि विजेताओं द्वारा शर्मनाक तरीके से कब्जा न किया जा सके (बीमार 242, 243 ए)। नाटकीय स्थिति का उपयोग कलाकार द्वारा छवि की वीर विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए किया जाता है: पेरगामन के मास्टर निष्पक्ष रूप से परास्त की वीरता को व्यक्त करते हैं। गॉल की छवि (जाहिर है, जनजाति के नेता) वीर पथों से भरी हुई है, जो उनकी पत्नी के असहाय रूप से गिरने वाले शरीर के साथ उनके शक्तिशाली व्यक्ति के विपरीत है। पित्त का चेहरा दुख और दुखद दृढ़ संकल्प को व्यक्त करता है। छवि की सभी स्मारकीयता के लिए, आदर्शता की विशेषताएं यहां कम स्पष्ट हैं; जातीय प्रकार के हस्तांतरण पर बहुत ध्यान दिया जाता है। समूह की संरचना इसकी जटिलता के लिए उल्लेखनीय है: आलंकारिक विशेषताओं में भिन्न और आंदोलन में विपरीत आंकड़ों का संयोजन महान कौशल के साथ किया जाता है। समूह को विभिन्न पक्षों से बायपास करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। दृश्य पहलुओं में परिवर्तन के अनुसार, न केवल रचनात्मक और प्लास्टिक रूपांकनों में परिवर्तन होता है, बल्कि छवियों की विशेषताएं भी होती हैं - या तो पीड़ा या वीर पथ की विशेषताएं सामने आती हैं।

"डाईंग गॉल" (बीमार। 243 6) की मूर्ति युद्ध के मैदान पर मौत के विषय का एक और अवतार देती है। खून बह रहा पित्त ऊपर उठने की कोशिश करता है, लेकिन उसकी ताकत उसे छोड़ देती है और उसकी चेतना फीकी पड़ जाती है। फिर से, पेर्गमोन मास्टर एक विदेशी की एक वीर छवि बनाता है, जो एक मरते हुए व्यक्ति की भावनाओं की जटिल सीमा को मूर्त रूप देता है - उसका साहस, पीड़ा, अपरिहार्य मृत्यु की चेतना। इस काम में ऊपर चर्चा की गई मूर्तिकला समूह की तुलना में कम पाथोस है, लेकिन अधिक गहरी पैठ है, और छवि का कलात्मक प्रभाव जितना मजबूत है। "डाइंग गॉल" की मूर्ति में, जातीय प्रकार के गॉल को विशेष रूप से सटीक रूप से व्यक्त किया गया है - तेज चेहरे की विशेषताएं, मूंछें, छोटे मोटे किस्में में चिपके हुए बाल (गल्स ने उन्हें चूने के मोर्टार के साथ लिप्त किया), शरीर मजबूत है, लेकिन उस सामंजस्यपूर्ण विकास के संकेतों से रहित जो जिम्नास्टिक अभ्यासों द्वारा प्राप्त किया जाता है; कलाकार ने गैलिक नेता के इस तरह के एक विशिष्ट सहायक को अपने गले में धातु रिव्निया के रूप में चित्रित किया।

पेर्गमम की स्मारकीय मूर्ति ज़ीउस की वेदी में अपनी ऊंचाई तक पहुंचती है, जिसे 180 ईसा पूर्व बनाया गया था। वेदी की राहतें हेलेनिस्टिक स्मारकीय मूर्तिकला के विकास में "वीर" अवधि को पूरा करती हैं। स्वर्गीय हेलेनिज़्म की कला पेर्गमोन वेदी की मूर्तियों के स्तर तक नहीं बढ़ सकी।

गल्स पर अंतिम जीत के सम्मान में राजा यूमेनस II के तहत निर्मित ज़ीउस की वेदी, पेर्गमोन एक्रोपोलिस के मुख्य स्मारकों में से एक थी। एक चौड़ा, लगभग चौकोर स्टाइलोबेट पर एक ऊंचा प्लिंथ गुलाब; एक तरफ, ऊपरी चबूतरे की ओर जाने वाली सीढ़ी द्वारा प्लिंथ को काट दिया गया था। साइट के केंद्र में एक आयनिक पोर्टिको द्वारा तीन तरफ एक वेदी बनाई गई थी। पोर्टिको को मूर्तियों से सजाया गया था। प्लिंथ के साथ, जो पोर्टिको के लिए आधार के रूप में कार्य करता था, ने एक भव्य फ्रेज़ फैलाया जिसमें देवताओं के साथ देवताओं की लड़ाई को दर्शाया गया था (बीमार। 244, 245, 246, 247)। ग्रीक मिथकों के अनुसार, दिग्गज - पृथ्वी की देवी के पुत्र - ने ओलिंप के देवताओं के खिलाफ विद्रोह किया, लेकिन एक भयंकर संघर्ष में हार गए। इस युद्ध के विभिन्न प्रसंगों को पूरे फ़्रीज़ेज़ में दर्शाया गया है। न केवल मुख्य, ओलंपिक देवता, बल्कि जल और पृथ्वी और स्वर्गीय निकायों के कई देवता भी संघर्ष में भाग लेते हैं। उनका विरोध किंग पोर्फिरियन के नेतृत्व में पंखों वाले और सांप-पैर वाले दिग्गजों द्वारा किया जाता है।

छवि के प्राचीन राहत तराजू के लिए असामान्य रूप से बड़ा (फ्रिज की लंबाई - लगभग 130 मीटर ऊंचाई - 2.30 मीटर), उच्च राहत तकनीक में बनाई गई, लगभग पृष्ठभूमि से अलग, नश्वर युद्ध में परस्पर जुड़ी हुई, देवताओं और दिग्गजों के शक्तिशाली आंकड़े, संघर्ष का मार्ग, विजेताओं की जीत और प्रेरणा, पराजितों की पीड़ा - सब कुछ एक नाटकीय लड़ाई को मूर्त रूप देने के लिए कहा जाता है। पेर्गमोन फ्रेज़ में, हेलेनिस्टिक कला के आवश्यक पहलुओं में से एक पूरी तरह से परिलक्षित होता था - छवियों की विशेष भव्यता, उनकी अलौकिक शक्ति, भावनाओं की अतिशयोक्ति और तूफानी गतिशीलता। ज़ीउस और तीन दिग्गजों (बीमार। 245) के बीच लड़ाई के चित्रण की तुलना में हेलेनिज़्म की कला टाइटैनिक संघर्ष के विषय का अधिक विशद अवतार नहीं जानती है। उनके सिर को संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन उनके शक्तिशाली शरीर की अभिव्यक्ति इस संघर्ष के अलौकिक तनाव को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती है। ज़ीउस का नग्न धड़ ऐसी अनंत शक्ति का अवतार है कि दिग्गजों पर गिरने वाले बिजली के झटके को इसका प्रत्यक्ष विकिरण माना जाता है। एथेना (बीमार 244) से जुड़ी लड़ाई का एपिसोड भी उतना ही नाटकीय है। बालों से सुंदर पंखों वाले विशाल एलिसोनियस को पकड़कर, देवी ने उसे जमीन पर फेंक दिया; एथेना का सांप उसके सीने में काटता है। विशाल का शरीर तनावपूर्ण रूप से घुमावदार है, उसका सिर असहनीय पीड़ा में वापस फेंक दिया गया है, उसकी चौड़ी-खुली, गहरी-गहरी आँखें पीड़ा से भरी हैं (बीमार। 247)। दिग्गजों की माँ, देवी गैया, पृथ्वी से उठकर, अपने बेटे को बख्शने के लिए एथेना से भीख माँगती है। फ्लाइंग नाइके ने एथेना को विजयी माल्यार्पण के साथ ताज पहनाया। प्रकाश और छाया की तीव्र विषमताएं, विशाल की शक्तिशाली मांसपेशियों का मेल और देवी के कपड़ों की सुरम्य रूप से फड़फड़ाती सिलवटें रचना की नाटकीय अभिव्यक्ति को बढ़ाती हैं।

शास्त्रीय युग के पेडिमेंट्स और मेटोप्स की मूर्तिकला रचनाओं में, ग्रीक आचार्यों ने अपने समय के विचारों को एक रूपक रूप में बार-बार व्यक्त किया। इस प्रकार, सेंटॉर के साथ लापिथ के संघर्ष की छवि को यूनानियों को फारसियों के साथ संघर्ष की याद दिलाना चाहिए था; ओलम्पियन मंदिर और पार्थेनन के मेटोप्स की रचनाओं में, लैपिथ्स की जीत को एक स्वतंत्र व्यक्ति की जीत के रूप में माना जाता था जो बुद्धिमानी से बुराई की तात्विक ताकतों पर अपनी इच्छा को निर्देशित करता है। पेर्गमोन फ्रेज़ में एक समान विषय को एक अलग व्याख्या मिली। यदि शास्त्रीय कला के कार्यों ने मनुष्य की महानता का महिमामंडन किया है, तो पेर्गमोन फ्रिज़ को देवताओं और राजाओं की शक्ति का महिमामंडन करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। देवता दानवों को उनकी आध्यात्मिक श्रेष्ठता से नहीं, बल्कि अपनी अलौकिक शक्ति से ही पराजित करते हैं। अपनी सारी टाइटैनिक ताकत के साथ, दिग्गजों को बर्बाद कर दिया जाता है - उन्हें ज़ीउस की बिजली से कुचल दिया जाता है, अपोलो और आर्टेमिस के तीर, उन्हें देवताओं के साथ जानवरों द्वारा कुचल दिया जाता है। इस मामले में सांकेतिक भयानक देवताओं का परिचय है जो शास्त्रीय मूर्तिकला में नहीं पाए गए थे (उदाहरण के लिए, तीन-मुखी और छह-सशस्त्र हेकेट)। यदि शास्त्रीय युग की रचनाएँ, पैमाने में अधिक विनम्र, किसी व्यक्ति में अपनी ताकत और महत्व में एक शांत आत्मविश्वास जगाती हैं, तो पेर्गमोन वेदी की भव्य छवियों को एक व्यक्ति को झटका देने के लिए पहचाना जाता है, जिससे उसे अपनी कमजोरी का एहसास होता है। शक्तियाँ।

पेर्गमोन फ्रिज़ को कारीगरों के एक समूह द्वारा निष्पादित किया गया था, जिनके नाम इमारत के आधार पर संरक्षित हैं। इसके रचनाकारों में मूर्तिकार डायोनिसैड्स, ओरेस्टेस, मेनेक्रेट्स और अन्य थे। मूर्तिकारों का कौशल बहुत बड़ा है: यह परिलक्षित होता है सबसे चमकीला अवतारसबसे विविध छवियां, भावनाएं और प्लास्टिक रूपांकनों - ज़ीउस की अलौकिक शक्ति से भोर देवी ईओस की सुंदर गीतात्मक छवि तक; दिग्गजों की तनावपूर्ण मांसपेशियों और देवी-देवताओं के पारदर्शी चिटोन की परतों को समान रूप से सफलतापूर्वक व्यक्त किया जाता है। फ्रिज़ की संरचना संरचना असाधारण रूप से जटिल है, प्लास्टिक के रूपांकन समृद्ध और विविध हैं। असामान्य रूप से उत्तल आंकड़े न केवल प्रोफ़ाइल में दर्शाए गए हैं (जैसा कि राहत में प्रथागत था), बल्कि अधिकांश में भी मुश्किल मोड़, सामने और पीछे से भी। पृष्ठभूमि फड़फड़ाते कपड़े, देवताओं और दिग्गजों के पंखों से भरी हुई है - यह सब, प्लास्टिक के द्रव्यमान की बढ़ी हुई राहत और विषम चिरोस्कोरो के साथ मिलकर, रचना को और अधिक जटिल बनाता है, इसके सुरम्य चरित्र को बढ़ाता है।

पेर्गमोन मूर्तिकला के अन्य कार्यों में से, एफ़्रोडाइट का सुंदर सिर (in .) बर्लिन संग्रहालय; बीमार। 249), न केवल इसकी बाहरी सुंदरता से, बल्कि आंतरिक प्रेरणा की अभिव्यक्ति से भी आकर्षक है, इस छवि का गीतवाद पेर्गमोन कला की विशेषता पाथोस की विशेषताओं से रंगा है। विशेष रूप से अभिव्यंजक देवी की थोड़ी छायांकित आँखों का भावुक रूप है। चेहरे की मॉडलिंग बहुत सामान्यीकृत है, बिना विवरण के, लेकिन असाधारण रूप से नरम और जीवंत।

अन्य हेलेनिस्टिक केंद्रों की तरह, देर से हेलेनिस्टिक काल की पेर्गमोन और एशिया माइनर मूर्तियों को निर्विवाद गिरावट की विशेषताओं की विशेषता है। दूसरी शताब्दी से संबंधित। ई.पू. अपोलो को मार्सिया को भगाने की तैयारी करने वाले मूर्तिकला समूह से एक चक्की-दास की मूर्ति, प्रारंभिक पेर्गमोन कला की वीर शैली में गिरावट और प्राकृतिक तत्वों में वृद्धि है।

पहली सी की एशिया माइनर मूर्तिकला का एक उदाहरण। ई.पू. इफिसुस के मूर्तिकार अगासियस (बीमार। 239 ए) द्वारा रोमन प्रति में संरक्षित तथाकथित "बोर्गेसियन लड़ाकू" की एक मूर्ति है। प्रतिमा में एक युवा योद्धा को एक सवार से लड़ते हुए दिखाया गया है। अपने बाएं हाथ को खींचकर, एक ढाल द्वारा संरक्षित, बहुत आगे, लड़ाकू दुश्मन के प्रहार को दोहराता है, उसी समय उसे तलवार से मारने की तैयारी करता है (ढाल और तलवार को संरक्षित नहीं किया गया है)। यह साजिश प्रेरणा लेखक को मूर्तिकला के लिए एक प्रभावी त्रि-आयामी रचनात्मक समाधान देने की अनुमति देती है, इस तरह के आंदोलन में आकृति को चित्रित करने के लिए, जिसमें शरीर की मांसपेशियों को सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया जाएगा। हालाँकि, इस सब के साथ, छवि मुख्य चीज़ से रहित हो गई - वास्तव में वीर सामग्री. गतिशील निर्माण के बावजूद, शरीर रचना का उत्कृष्ट ज्ञान, हावभाव की जानबूझकर अभिव्यक्ति, मूर्ति को युद्ध में एक योद्धा की छवि के रूप में नहीं, बल्कि केवल मानव मांसपेशियों के एक उत्कृष्ट अध्ययन के रूप में माना जाता है। हेलेनिस्टिक युग के अंत में एशिया माइनर की कला में गहरी आलंकारिक सामग्री अपरिवर्तनीय रूप से खो गई है।

यदि पेर्गमोन की कला हमें प्रारंभिक हेलेनिस्टिक काल की स्मारकीय मूर्तिकला के उदाहरण प्रदान करती है, तो रोड्स की कला से, मुख्य रूप से स्वर्गीय हेलेनिस्टिक स्मारकीय प्लास्टिक कला के उदाहरण हमारे सामने आए हैं।

रोड्स द्वीप, एजियन सागर के दक्षिणपूर्वी भाग में स्थित है, जो द्वीपसमूह के द्वीपों में सबसे पूर्वी है, पहले से ही अपने तरीके से है भौगोलिक स्थानमुख्य भूमि ग्रीस की तुलना में एशिया माइनर से अधिक जुड़ा हुआ था। आर्थिक और के हेलेनिस्टिक युग में आगे बढ़ना राजनीतिक केंद्ररोड्स के लिए पूर्व की ओर बहुत फायदेमंद था: द्वीप सबसे महत्वपूर्ण व्यापार मार्गों के चौराहे पर था। उस समय, रोड्स हेलेनिस्टिक दुनिया के मुख्य आर्थिक और सांस्कृतिक केंद्रों में से एक था। सरकार के रूप के अनुसार, रोड्स एक ऐसा गणतंत्र था जिसमें वास्तविक शक्ति एक संकीर्ण कुलीन वर्ग की थी। रोड्स समुद्री शक्ति द्वारा संचित विशाल धन ने द्वीप की राजधानी - रोड्स शहर - को वास्तुकला और मूर्तिकला के स्मारकों के साथ सजाने में योगदान दिया। दुर्भाग्य से, इन स्मारकों को संरक्षित नहीं किया गया है। सूत्रों के अनुसार, रोड्स पर 100 विशाल मूर्तियाँ थीं, उनमें से प्रसिद्ध "रोड्स का कोलोसस" - 30 मीटर से अधिक ऊँचाई पर सूर्य देवता हेलिओस की एक कांस्य प्रतिमा, जिसे लिसिपस चेरेस के एक छात्र द्वारा बनाया गया था। दुनिया के सात अजूबों में से एक मानी जाने वाली यह प्रतिमा दूसरी शताब्दी के 20 के दशक में आए भूकंप से नष्ट हो गई थी। ई.पू.

कोलोसी के साथ-साथ, रोड्स की मूर्तिकला अत्यंत नाटकीय प्रकृति के भूखंडों पर बहु-आकृति समूहों द्वारा अत्यंत विशेषता है। पेर्गमोन मूर्तिकारों के विपरीत, देर से हेलेनिस्टिक काल के रोड्स मास्टर्स ने वीर छवि के आंतरिक पथ को प्रकट करने के लिए इतना प्रयास नहीं किया, बल्कि नाटकीय, तंत्रिका-विकृत प्रभावों के लिए डिज़ाइन किए गए जटिल कथा भूखंडों को मूर्त रूप देने के लिए प्रयास किया। इस संबंध में एक विशिष्ट उदाहरण दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के दूसरे छमाही में मूर्तिकारों अपोलोनियस और टॉरिस्क द्वारा बनाई गई फार्नीज़ बुल के नाम से जाना जाने वाला बहु-आंकड़ा मूर्तिकला समूह है। ई.पू. समूह रोमन प्रति में हमारे पास आया है। रचना का कथानक ग्रीक पौराणिक कथाओं से लिया गया है: एंटिओप, दो बेटों की माँ - ज़ेफ़ और एम्फ़ियन, रानी डर्का की गुलामी में थी, जिसने उसे क्रूरता से सताया था। बेटे अपनी माँ से दूर हो गए थे और उन्हें अपना चेहरा याद नहीं था। डिर्क के आदेश से, जेफ़ और एम्फ़ियन को एंटिओप को एक जंगली बैल के सींगों से बाँधना था। जिन युवकों को पता चला कि उन्हें अपनी ही माँ की हत्या करनी है, उन्होंने क्रूर दिर्का को उसके बजाय एक बैल के सींग से बांध दिया।

फ़ार्नीज़ बुल के रचनाकारों ने सभी विवरणों के साथ निष्पादन दृश्य को पुन: पेश करने का प्रयास किया। समूह में ज़ेफ़, एम्फ़ियन, डिर्का, एंटोप, दृश्य की एक प्रतीकात्मक छवि - एक चरवाहे लड़के के रूप में माउंट सिथेरॉन (कुछ आंकड़े रोमन प्रतिवादियों द्वारा जोड़े गए हो सकते हैं) के आंकड़े शामिल हैं। हालांकि, छवियां अभिनेताओंअनुभवहीन, उनकी भावनाओं को प्रकट नहीं किया जाता है, आंदोलन विशुद्ध रूप से बाहरी है; एक दर्शक जो कथानक को नहीं जानता है, उसे यह समझने की संभावना नहीं है कि वास्तव में, यह समूह क्या दर्शाता है। पात्रों के विस्तृत आलंकारिक चरित्र चित्रण पर जोर नहीं दिया गया है, बल्कि नाटकीय स्थिति के मनोरंजक विवरण पर जोर दिया गया है। समूह का निर्माण विखंडन और भ्रम से अलग है; संक्षेप में, सामान्य रचनात्मक विचार और इसकी अभिव्यक्ति के साधन मूर्तिकला की सीमा से परे हैं।

रोड्स स्कूल का प्रसिद्ध काम लाओकून समूह (बीमार 248) था, जिसे मास्टर्स एजेसेंडर, पॉलीडोरस और एथेनोडोरस द्वारा लगभग 50 ईसा पूर्व बनाया गया था। मूल में जो समूह हमारे पास आया है उसकी खोज 16वीं शताब्दी में हुई थी। और, ग्रीक मूर्तिकला के कुछ ज्ञात कार्यों में से एक होने के कारण, इसे प्राचीन कला की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जाता था। शास्त्रीय और प्रारंभिक हेलेनिस्टिक कला के कई स्मारकों की खोज ने सामग्री की सापेक्ष संकीर्णता और लाओकून के आलंकारिक समाधान की एकतरफाता को देखना संभव बना दिया।

इस काम की साजिश ट्रोजन युद्ध के मिथकों से ली गई है। ट्रोजन पुजारी लाओकून ने साथी नागरिकों को यूनानियों द्वारा छोड़े गए लकड़ी के घोड़े को ट्रॉय में स्थानांतरित करने के खतरे के बारे में चेतावनी दी; इसके लिए, यूनानियों को संरक्षण देने वाले अपोलो ने लाओकून में दो विशाल सांप भेजे, पुजारी और उसके दो बेटों का गला घोंट दिया। फिर से हमारे पास एक ऐसी स्थिति की एक छवि है जो इसके नाटक में दिल दहला देने वाली है: विशाल सांप लाओकून और उसके बेटों को उनके घातक छल्ले में गला घोंट देते हैं: एक सांप सबसे छोटे बेटे की छाती में खोदता है, दूसरा पिता की जांघ में काटता है। लाओकून का सिर वापस फेंक दिया गया है, उसका चेहरा पीड़ा से विकृत हो गया है, एक दर्दनाक तीव्र प्रयास के साथ वह खुद को सांपों से मुक्त करने की कोशिश कर रहा है। पुजारी और उसके बेटों की भयानक मौत को जोरदार स्पष्टता के साथ दिखाया गया है। मूर्तिकला उन कलाकारों के महान कौशल की गवाही देती है जिन्होंने कुशलता से एक नाटकीय प्रभाव की कल्पना की, उनके शरीर रचना विज्ञान के उत्कृष्ट ज्ञान के लिए: यह दिखाया गया है, उदाहरण के लिए, कैसे लाओकून की पेट की मांसपेशियां सांप के काटने से होने वाले तेज दर्द से सिकुड़ती हैं; रचना कुशल है: समूह को एक विमान में कुशलता से तैनात किया जाता है और एक, ललाट के दृष्टिकोण से व्यापक रूप से माना जाता है। हालांकि, सामान्य डिजाइन का मेलोड्रामा, छवियों की गहराई की हानि के लिए बाहरी प्रभावों का उपयोग, विखंडन और आंकड़ों के प्लास्टिक के विकास की कुछ सूखापन इस मूर्तिकला की कमियां हैं, जो इसे होने की अनुमति नहीं देती हैं कला की सर्वोच्च उपलब्धियों में स्थान दिया गया है।

अन्य दिशाओं के रोडियन आचार्यों के कार्य और भी कम महत्वपूर्ण हैं। दूसरी शताब्दी के अंत में बनाया गया। ई.पू. मूर्तिकार फिलिस्कस द्वारा अपोलो किफार्ड और मूसा की मूर्तियों की एक श्रृंखला के द्वारा, विशुद्ध रूप से बाहरी सुंदरता को आंतरिक शून्यता के साथ जोड़ा जाता है। मूर्तिकार अपोलो के साथियों की सुंदर मुद्रा और उनके वस्त्रों की सिलवटों के शानदार खेल से सबसे अधिक आकर्षित होता है।

हेलेनिस्टिक कला की समीक्षा के सामान्य परिणामों को सारांशित करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बड़ा मूल्यवानप्राचीन काल में और बाद के युगों में कला के विकास में। वास्तुकला के इतिहास में हेलेनिस्टिक वास्तुकला की भूमिका महान है। हेलेनिस्टिक काल के दौरान, ग्रीक वास्तुकला के प्रगतिशील सिद्धांत एक विशाल क्षेत्र में फैले हुए थे; हेलेनिस्टिक काल के बाद भी विभिन्न लोगों की वास्तुकला के विकास में उनका महत्वपूर्ण महत्व था। शहरी नियोजन के सिद्धांतों, समस्याओं जैसे महत्वपूर्ण मुद्दों को हल करने में हेलेनिस्टिक आर्किटेक्ट्स द्वारा संचित अनुभव स्थापत्य पहनावाऔर पार्क वास्तुकला, प्राचीन रोम की वास्तुकला और बाद के युगों की वास्तुकला के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण थी। इस अर्थ में हेलेनिस्टिक ललित कलाओं की भूमिका और भी बड़ी है; ग्रीक यथार्थवादी कला के सिद्धांत उस समय न केवल हेलेनिस्टिक राज्यों की कला में फैल गए, बल्कि कई पड़ोसी देशों में भी फैल गए। हेलेनिस्टिक मूर्तिकला और पेंटिंग प्राचीन रोमन कला के निर्माण में और बाद में बीजान्टियम और मध्य पूर्व के देशों में मध्ययुगीन कला के निर्माण में महत्वपूर्ण घटकों में से एक थे। हेलेनिस्टिक कला यथार्थवाद के विकास में महत्वपूर्ण चरणों में से एक थी; इस युग की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ स्थायी कलात्मक मूल्य के स्मारक हैं।

हेलेनिज़्म की कला विशाल राज्यों की कला है जो सिकंदर महान की शक्ति के पतन के बाद बनी थी, मंच की एक कलात्मक घटना जब पोलिस गठन नहीं था, लेकिन निरंकुश राजशाही ने जीवन में मुख्य भूमिका निभानी शुरू कर दी थी। गुलाम समाज। हेलेनिस्टिक कला की विशिष्टता न केवल सभी कलात्मक रूपों के असाधारण गहन विकास में है, बल्कि संस्कृति के ग्रीक और "बर्बर" दोनों सिद्धांतों के साथ उनके संबंध में है।

हेलेनिस्टिक कला की कालानुक्रमिक सीमाओं को एक ओर, सिकंदर महान की मृत्यु - 323 ईसा पूर्व माना जाता है। ई।, दूसरी ओर, मिस्र के रोम में विलय का वर्ष - 30 ईसा पूर्व। इ। हेलेनिज्म के भीतर, कभी-कभी प्रारंभिक काल (323 - तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य), उच्च (मध्य-तीसरी - दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य) और देर से हेलेनिज्म (मध्य-दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व) प्रतिष्ठित हैं - 30 ईसा पूर्व)। प्रादेशिक रूप से, हेलेनिस्टिक कला मुख्यतः पूर्वी भूमध्य सागर की एक विस्तृत श्रृंखला में व्यापक थी। प्रारंभिक हेलेनिज़्म के पहले दो दशकों में सत्ता के लिए दीदोची के भयंकर संघर्ष के बाद, बड़े राजतंत्रों का गठन किया गया: मैसेडोनियन, हेलस्पोंटियन, पश्चिमी एशियाई और मिस्र। एक दूसरे के साथ उनका संघर्ष और आंतरिक संघर्ष, जो तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य तक चला। ई।, उनसे दूर हो गया और कई नए राज्यों को मजबूत किया।

प्रारंभिक हेलेनिज़्म की अवधि में, यूनानियों, जिन्होंने स्वर सेट किया और राजशाही पर शासन किया, ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, स्थानीय कुलीनता को, जो सत्ता की आकांक्षा रखते थे, को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। यह प्रारंभिक हेलेनिज़्म के कई स्मारकों के चरित्र में परिलक्षित होता था, जो अभी भी शास्त्रीय कला की परंपराओं को संरक्षित करते हैं।

उच्च हेलेनिज़्म भयंकर पूनिक युद्धों के साथ हुआ, भूमध्यसागर के पूर्वी क्षेत्रों से रोम का ध्यान हटा दिया, और जब तक रोमियों ने 168 में मैसेडोनिया पर विजय प्राप्त नहीं की और कुरिन्थ को नष्ट कर दिया। इन वर्षों के दौरान, रोड्स फला-फूला, पेर्गमोन के समृद्ध साम्राज्य ने अटलस I (241-197) और यूमेनस II (197-152) के तहत एक बड़ी भूमिका निभाई, टॉलेमिक मिस्र के राजसी स्मारक बनाए गए। ग्रीक-मैसेडोनियन शासक अभिजात वर्ग और एक तूफानी आंतरिक युद्ध पर स्थानीय बड़प्पन के बढ़ते दबाव की यह अवधि न केवल विशेष रूप से दयनीय और नाटकीय छवियों की उपस्थिति, दुखद और सुखद जीवन के विषयों, विशालता और कला में अंतरंगता के संयोजन की विशेषता है। , लेकिन यह भी उद्यान और पार्क सजावटी मूर्तिकला के व्यापक विकास के द्वारा।

स्वर्गीय हेलेनिज़्म की कला में, वास्तविकता की असंगति, हेलेनिस्टिक शहरों में जीवन की गहरी आंतरिक असंगति, स्पष्ट रूप से सामने आई। हेलेनिक और "देशी" स्थानीय विचारों, स्वाद और मनोदशा के बीच संघर्ष तेज हो गया, हाइपरट्रॉफाइड व्यक्तिवाद के साथ सत्ता के लिए एक भयंकर संघर्ष, सत्ता में रहने वालों का डर, लाभ की शिकारी इच्छा थी। यह रोड्स में आर्थिक ठहराव का समय है, जिसका महत्व डेलोस को पारित हुआ, टॉलेमिक मिस्र की दरिद्रता की शुरुआत, वंशवादी संघर्ष से कमजोर, पेर्गमोन साम्राज्य के पतन के वर्ष, अंतिम अटलाइड्स द्वारा वसीयत - 133 में एटलस III रोमनों को।

हेलेनिस्टिक युग की कला उस समय के विज्ञान और प्रौद्योगिकी, प्राकृतिक विज्ञान और दर्शन, साहित्य और धर्म से निकटता से जुड़ी हुई थी। वास्तुकला की सफलता काफी हद तक तकनीकी और वैज्ञानिक विचारों के विकास पर पिछली शताब्दियों की तुलना में निर्माण क्षमताओं के बढ़े हुए स्तर पर निर्भर करती है। विषयों में और पेंटिंग, मोज़ाइक और मूर्तिकला की शैली के चरित्र में नवाचार, घटना के लिए एक नए दृष्टिकोण के कारण, हेलेनिज़्म के दर्शन, धर्म और साहित्य में परिलक्षित होता था।

इस युग में हेलेन्स के क्षितिज का एक महत्वपूर्ण विस्तार, उनके सैन्य अभियानों, व्यापार और वैज्ञानिक यात्राओं के साथ दूर पूर्वी देशों, अफ्रीका और उत्तर में, एक व्यक्ति में दुनिया के विस्तार की भावना पैदा हुई, जिसे बहुत कम जाना जाता है शास्त्रीय काल के यूनानी, जो नगर-पुलिस के भीतर रहते थे। साथ ही, हमारी आंखों के सामने उभरती और बिखरने वाली विशाल शक्तियों के साथ हेलेनेस के लिए खुला विशाल विश्व उस सद्भाव से रहित हो गया जिसने एक बार शास्त्रीय नीति की भलाई सुनिश्चित की थी; यह अब बुद्धिमान ओलिंपिक देवताओं द्वारा शासित नहीं था, बल्कि भाग्य तुके की शालीन और शालीन देवी द्वारा शासित था। नए के नियमों को जानने की इच्छा, जटिल दुनियाविज्ञान के तेजी से विकास के लिए नेतृत्व किया। यूनानीवाद ने तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के एक वैज्ञानिक और इंजीनियर की गतिविधि को जीवंत किया। इ। आर्किमिडीज और मैसिलिया से नॉर्वे के तट तक आर्कटिक सर्कल तक पाइटस की एक साहसिक यात्रा की आवश्यकता को निर्धारित किया; यह वह समय था जब गणितज्ञ यूक्लिड ने ज्यामिति की एक प्रणाली बनाई, एराटोस्थनीज ने पृथ्वी के मेरिडियन की लंबाई निर्धारित की, और समोस के एरिस्टार्कस ने पृथ्वी के अक्षीय घूर्णन और सूर्य के चारों ओर इसकी गति को साबित किया। बेबीलोन के पुजारी बेरोसोस और मिस्र के मनेथो को तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में पेश किया गया था। इ। अपने वैज्ञानिकों की खोजों के साथ यूनानी। उन शताब्दियों में चिकित्सा से जुड़े शरीर विज्ञान और शरीर रचना विज्ञान द्वारा बड़ी सफलता प्राप्त की गई थी (हेरोफिलस, चौथी शताब्दी की शुरुआत - तीसरी शताब्दी की शुरुआत; क्षरण, तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत), साथ ही साथ कृषि के करीब वनस्पति विज्ञान (थियोफ्रेस्टस, अंत का अंत) चौथी - तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत)। भाषाशास्त्र को व्यापक रूप से विकसित किया गया था: अलेक्जेंड्रिया में कार्यालयों, सभागारों और एक विशाल पुस्तकालय के साथ एक बड़ा वैज्ञानिक केंद्र "संग्रहालय" स्थापित किया गया था। हेलेनिज़्म के युग में ज्ञान की व्यावहारिक प्रकृति की ओर झुकाव दर्शन की भूमिका में एक निश्चित कमी की व्याख्या करता है, हालांकि, इसे तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में निर्माण पर ध्यान दिया जाना चाहिए। इ। एपिकुरियन (एपिकुरस, 341-270) और स्टोइक (ज़ेनो, 336-264) स्कूल।

साहित्य में, अरिस्टोफेन्स की राजनीतिक कॉमेडी को मेनेंडर (चौथी सदी के अंत - तीसरी शताब्दी की शुरुआत), गेरोंडास (तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व) की घरेलू कॉमेडी से बदल दिया गया था, जिन्होंने आम लोगों के बारे में बताया और शहरों से दूर जीवन को गौरवान्वित किया। प्रकृति की छाती, थियोक्रिटस की मूर्तियाँ (IV का अंत - तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत), रोड्स के अपोलोनियस (III शताब्दी ईसा पूर्व) द्वारा Argonautica जैसे स्मारकीय कार्य भी दिखाई दिए।

हेलेनिस्टिक वास्तविकता की गहरी असंगति ने इस युग की कला में ध्यान देने योग्य विरोधाभासों को जन्म दिया, जो नाटकीय या गीतात्मक भावनाओं की अभिव्यक्ति में खुद को प्रकट करते हैं। कला के कार्यों में हिंसक भावनाओं के प्रभाव को कभी-कभी ठंडे विश्लेषणात्मकता और तर्कसंगतता के साथ जोड़ा जाता था, जैसे कि नए रुझान और रूप क्लासिकिज्म और पुरातनवाद (बीमार 130) के साथ सह-अस्तित्व में थे। साहित्य और दृश्य कला दोनों में हेलेनिज़्म के उस्तादों को आश्चर्य, संयोग के प्रभावों के साथ खेलना पसंद था, जो 5 वीं शताब्दी में प्रचलित अनिवार्यता के विचार से अलग था। दुनिया के असीम विस्तार की हेलेनिस्टिक भावना, जो खुद को प्रकट करती है, विशेष रूप से, सामान्य ग्रीक भाषा कोइन के उद्भव में, वास्तुकला के रूपों में एक विशद अभिव्यक्ति मिली।

हेलेनिस्टिक युग में वास्तुकला का तेजी से विकास काफी हद तक शासकों की स्थापत्य स्मारकों में अपने राजशाही की शक्ति का महिमामंडन करने की इच्छा के कारण है, प्राचीन परिधि के दूरदराज के क्षेत्रों में बड़े शहरों का निर्माण, जहां ग्रीक सैनिक पहुंचे।

प्राचीन विश्व के विभिन्न भागों में हेलेनिस्टिक युग के दौरान बड़ी संख्या में नए शहरों का उदय हुआ। उन्हें सबसे अधिक बार उन राजाओं के नाम से पुकारा जाता था जिन्होंने उन्हें खड़ा किया था - अलेक्जेंड्रिया, सेल्यूसिया, अन्ताकिया। पहले से ही सिकंदर महान के शासनकाल के अंतिम वर्षों में, जब उसके आदेश से लगभग सत्तर शहर बनाए गए थे, और डायडोचस सेल्यूकस द्वारा उनकी मृत्यु के बाद - पचहत्तर नए, बिल्डरों और वास्तुकारों के पास काम की कोई कमी नहीं थी। शहरों की स्थापना के लिए एक जगह का चुनाव यादृच्छिक कारकों को छोड़कर और प्राकृतिक परिस्थितियों (समुद्री बंदरगाह, नदी, उपजाऊ भूमि से निकटता) और व्यापार और रणनीतिक मार्गों की प्रकृति दोनों को ध्यान में रखता है। समीचीनता के सिद्धांत, हमेशा पहले स्थान पर रखे जाते हैं, कभी-कभी दृश्य की भव्यता या भविष्य के शहर की बाहरी सुंदरता की आकर्षक संभावनाओं को भी बाहर रखा जाता है। इसलिए, सिकंदर महान ने उसके लिए चापलूसी को खारिज कर दिया और शुरुआत में आर्किटेक्ट डीनोक्रेट्स के अपने बाएं हाथ की हथेली में एक विशाल शहर के साथ माउंट एथोस से एक आलंकारिक मूर्ति बनाने के प्रस्ताव को प्रसन्न किया, यह जानकर कि इस जगह के पास कोई उपजाऊ मिट्टी नहीं थी।

हेलेनिस्टिक शहरों की योजना की प्रकृति सख्त व्यवस्था द्वारा प्रतिष्ठित थी। कभी-कभी चौड़ी, दस से चार मीटर, सड़कों (पेर्गमोन, प्रीने), समकोण पर उनका चौराहा, विशेष रूप से महत्वपूर्ण सार्वजनिक और धार्मिक भवनों के केंद्र में स्थान - यह सब अधिकांश नए शहरों की विशेषता थी, भले ही वे जटिल राहत क्षेत्रों पर, पहाड़ों की ढलानों पर, जहां क्षेत्रों की छत योजना शुरू की गई थी (प्रीने, सेल्यूसिया) पर उठी।

एशिया माइनर के शहर विशेष रूप से हेलेनिस्टिक युग में फले-फूले, पूर्व और पश्चिम के बीच जीवंत व्यापार के केंद्रों के रूप में सेवा करते हुए, कई शिल्प और उद्योगों के केंद्र, और संस्कृति और कला के बड़े केंद्र। प्रीने, मिलेटस, सार्डिस, मैग्नेशिया ऑन मेन्डर, पेर्गमोन में, उस समय कई और राजसी इमारतें खड़ी की गई थीं। एजियन सागर के समृद्ध व्यापारिक द्वीपों - रोड्स, डेलोस, कोस, समोथ्रेस पर भी तेजी से निर्माण हुआ। मिस्र के अलेक्जेंड्रिया में डीनोक्रेट्स द्वारा निर्मित भव्य स्मारक बनाए गए थे। एथेंस में व्यापक निर्माण कार्य किया गया था, हालांकि, वास्तुशिल्प डिजाइनों के मामले में अन्य हेलेनिस्टिक केंद्रों के दायरे में कम था।

हेलेनिस्टिक शहरों की रक्षा के लिए न केवल शक्तिशाली किलेबंदी थी, बल्कि कभी-कभी क्वार्टरों में विभाजित किया गया था, जिसमें उनकी अपनी रक्षात्मक दीवारें (एंटिऑक, डेमेट्रियस) थीं। कभी-कभी, ग्रामीण आबादी की सुरक्षा के लिए, शहर किले की दीवारों के अतिरिक्त कई किलोमीटर के घेरे से घिरे होते थे। एक्रोपोलिस आमतौर पर पहाड़ियों पर स्थित थे जो रक्षा की संभावना प्रदान करते थे, जैसे कि प्रीने और पेरगाम में।

उपयोग की जाने वाली निर्माण सामग्री मूल रूप से शास्त्रीय युग की तरह ही थी - संगमरमर, चूना पत्थर, लकड़ी, मिट्टी की ईंटें, पकी हुई ईंटों का अधिक बार उपयोग किया जाता था। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि संरचना का इंजीनियरिंग और निर्माण सार स्मारक की स्थापत्य और कलात्मक छवि की देखरेख करने लगा। धीरे-धीरे, शास्त्रीय कार्यों की अखंडता और जैविक सामग्री की विशेषता खो गई, लेकिन स्मारकों ने अधिक भावनात्मक रूप से, मजबूत साधनों के साथ और बड़ी संख्या में लोगों को प्रभावित करना शुरू कर दिया। मूल रूप से आदेश प्रणाली को संरक्षित किया गया है, हालांकि, विभिन्न आदेशों और उनके तत्वों को मिलाने की प्रवृत्ति रही है। नागरिक और धार्मिक दोनों हेलेनिस्टिक संरचनाओं की योजनाएँ अधिक जटिल और अक्सर समृद्ध होती गईं। पूर्वी क्षेत्रों की वास्तुकला में, कभी-कभी मेहराब का उपयोग किया जाता था (समोथ्रेस द्वीप पर पच्चर के आकार का मेहराब) और वाल्ट (अलेक्जेंड्रिया में कोम-एल-शुकाफ के प्रलय)।

इन सदियों में, विशेष रूप से सार्वजनिक उद्देश्यों के लिए कई नागरिक भवनों का निर्माण किया गया था - बैठकों के लिए बुलेयूटेरिया और एक्लेसियास्टेरिया, अधिकारियों की बैठकों के लिए प्रिटानेई, युवा पुरुषों की शिक्षा के लिए व्यायामशाला। शस्त्रागार (वास्तुकार फिलो), भूमिगत जल संग्रहण कुंड (अलेक्जेंड्रिया), समुद्री बंदरगाह, डॉक (एथेंस), ब्रेकवाटर, लाइटहाउस (फ़ारोस लाइटहाउस) और अन्य संरचनाओं के निर्माण पर बहुत ध्यान दिया गया था जो कि विशाल शहरों के जीवन के लिए आवश्यक थे। यूनानीवाद। ऊँची इमारत - फ़ारोस लाइटहाउस - विरोधाभासों और साहस से भरे इस काल के दिमाग की उपज, पुरातनता के कई कवियों द्वारा गाया गया था:

"फेरोस पर टॉवर, यूनानियों के लिए मोक्ष, सोस्ट्रेटस डेक्सिफ़ानोव,
Cnidus के वास्तुकार, खड़े हुए, हे भगवान प्रोटीन!
मिस्र में चट्टानों पर कोई द्वीप पहरेदार नहीं हैं,
लेकिन जहाजों को खड़ा करने के लिए जमीन से एक घाट बनाया गया था,
और ऊँचा, आकाश को काटकर, मीनार उठती है,
हर जगह कई मील तक यात्री को दिन में दिखाई देता है,
रात में, दूर से, वे हर समय समुद्र के किनारे नौकायन करने वालों को देखते हैं
प्रकाशस्तंभ के शीर्ष पर बड़ी आग से प्रकाश,
और भले ही वे जानते हुए भी वृषभ राशि से जाने के लिए तैयार हों
कि उनके पास एक संरक्षक, मेहमाननवाज प्रोटीन है।

आवासीय भवनों (डेलोस, प्रीने), महलों (पेर्गमोन, पेला) और विला की वास्तुकला, कभी-कभी तैरते हुए, विशाल बार्ज (फिलोपेटर के जहाज) पर खड़ी हुई, ने व्यापक विकास प्राप्त किया। पंथ भवनों के निर्माण में, हालांकि सिविल से नीच, राजसी विशाल मंदिरों और वेदियों का निर्माण किया गया था। शहरों में, बड़ी संख्या में पोर्टिको गर्म दिनों में आराम करते दिखाई दिए।

कई बड़े हेलेनिस्टिक केंद्रों के चरित्र में, आर्किटेक्ट्स ने शहर के ब्लॉकों के दायरे की भव्यता, चौड़ाई में पोर्टिकोस-स्टैंड की लंबाई और मुख्य रूप से ऊंची चट्टानी पहाड़ियों पर स्थित एक्रोपोलिस की संरचनाओं की महिमा पर खेला। हेलेनिस्टिक एक्रोपोलिस की इमारतों के कलात्मक लेआउट में, शानदार शांत शास्त्रीय पहनावा के बाद, वहाँ लग रहा था नया विषय- वोल्टेज। पेर्गमोन की यात्रा में एक खड़ी चढ़ाई शामिल है। एक खड़ी पहाड़ी की ढलानों पर स्थित इमारतों की संरचना की जटिलता, एक व्यक्ति शारीरिक रूप से अनुभव करता है, पेर्गमोन क्रेमलिन की पवित्र सड़क पर चढ़ता है, जहां से एशिया माइनर के उत्तरी भाग की पहाड़ियों के दृश्य खुलते हैं।

पेर्गमोन एक्रोपोलिस के कई स्मारकों में, हेलेनिज़्म के कलात्मक रूपों की नवीनता को देखा जा सकता है। पेर्गमोन के थिएटर में सीटों की विशेष रूप से खड़ी ढलान है। ऑर्केस्ट्रा इस हेलेनिस्टिक इमारत की शीर्ष पंक्तियों से छोटा लगता है, इसकी वास्तुकला में शानदार है। जिस व्यक्ति को नीचे से ऊपर की ओर चढ़ना होता है, उसे बहुत मेहनत करनी पड़ती है। तनाव हर जगह और हर चीज में दिखाई देता है।

हेलेनिस्टिक स्थापत्य रूपों की गतिशीलता एशिया माइनर के प्रमुख केंद्रों की वेदियों में भी परिलक्षित होती थी। पहले से ही प्रीने (तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व) में एथेना के मंदिर की वेदी में, साइड विंग्स, कोलोनेड्स से सजाए गए, विशेष रूप से आगे की ओर धकेले जाते हैं, अंतरिक्ष और एक व्यक्ति पर कब्जा करने का प्रभाव महसूस होता है, सीढ़ियों का प्रभाव उसे अंदर खींचता है और उसे ऊपर खींच रहा है। मेन्डर (दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व) पर मैग्नेशिया में आर्टेमिस के मंदिर की वेदी में जारी, मनुष्य के साथ वास्तुकला की बातचीत का यह हेलेनिस्टिक सिद्धांत विशेष रूप से पेर्गमोन (180 ईसा पूर्व) में ज़ीउस की वेदी में उच्चारित किया गया था। ज़ीउस की वेदी का राजसी आयनिक उपनिवेश, मानो ओलंपियन पेंटीहोन की पूर्णता और शक्ति को मूर्त रूप देता हो, प्लिंथ फ्रिज़ पर विशालकाय आकृतियों की एक अराजक धारा से निकलता है। एक शास्त्रीय स्मारक के लिए असामान्य, राहत की व्यवस्था की व्यवस्था कोलोनेड के ऊपर नहीं, बल्कि इसके नीचे, इस संरचना में उचित माना जाता है और इसके अलावा, वास्तुशिल्प और प्लास्टिक की छवि के प्रतीकवाद से जुड़ा हुआ है। ज़ीउस की वेदी की सीढ़ियों के छोटे और ऊंचे कदम, चौड़े और निम्न शास्त्रीय चरणों से बहुत अलग, मानवीय इंद्रियों को हेलेनिस्टिक शहरों के गहन जीवन की धड़कन को महसूस करने का अवसर देते हैं।

हेलेनिज़्म के आर्किटेक्ट, जिन्होंने पार्थेनन या एरेचथियन की गहराई के समान कलात्मक छवियों के वंशजों को नहीं छोड़ा, विशाल भवन परिसरों के निर्माण में शास्त्रीय स्वामी से आगे निकल गए, अंतरिक्ष में बड़े पहनावा रखने की समस्या को हल करने की मांग की, इसे संभव बनाया वास्तुकला के रूपों में, हेलेनिज़्म में निहित दुनिया के विस्तार की गतिशीलता को महसूस करने के लिए, इस संबंध में शाही रोम के वास्तुकारों के लिए जमीन तैयार की। हेलेनिज़्म के भव्य पहनावा और राजसी ऊँची-ऊँची इमारतों ने उन भावनाओं को प्रतिबिंबित किया जो पोलिस संतुलन के संकीर्ण ढांचे से विशाल राजशाही की तूफानी, असंगत दुनिया में बच गईं।

हेलेनिस्टिक युग में, वास्तुकला के उत्कर्ष के संबंध में, भित्तिचित्रों और विशेष रूप से मोज़ाइक, जो आज तक खराब रूप से संरक्षित हैं, का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, जो प्राचीन लेखकों द्वारा रिपोर्ट किए गए हैं, साथ ही रोमन, पोम्पियन और हरकुलेनियम प्रतियां एक विचार देती हैं। अलेक्जेंड्रिया में, कलाकारों एंटिफिलस, इवांट और गैलाटन के कार्यों में, कभी-कभी व्यंग्य चित्र उत्पन्न होते थे, जो मूर्तिकला और टेराकोटा में विचित्र के समानांतर एक प्रकार के चित्रमय थे। पेरगामन साम्राज्य के कलाकारों के कार्यों में, मान्यता के विषय (हरक्यूलिस और टेलीफ़) या चमत्कारी शिक्षा (अकिलीज़ और सेंटौर चिरोन) उदात्त वीर भूखंडों में प्रबल थे। साइज़िकस से मास्टर टिमोमा के कार्यों में, मान्यता का विषय, हेलेनिज़्म में प्रिय, कथित बलिदान द्वारा नाटकीय रूप से (टॉरिस में इफिजेनिया अपने भाई ओरेस्ट को बलिदान के लिए तैयार अजनबी में पाता है), फिर मेडिया की क्रूर पीड़ा की छवि बच्चों की हत्या से पहले आवाज उठाई। हेलेनिस्टिक मास्टर्स ने पेंटिंग में असामान्य, रोमांचक, परेशान करने वाले विषयों और विषयों को भी प्राथमिकता दी।

मोज़ाइक में, जो डेलोस, प्रीने, चेरोनीज़ (धोने वाली महिलाओं के साथ मोज़ेक, बीमार। 132) में आवासीय भवनों और सार्वजनिक भवनों के फर्श को सुशोभित करते हैं, पेला में महल, स्वामी सोसियस (बिना फर्श, कटोरे में कबूतर) के कार्यों में। और समोस (स्ट्रीट संगीतकार) के डायोस्क्यूरियस मोज़ाइकिस्ट जीवन से रोज़मर्रा के दृश्यों में बदल गए और पौराणिक चित्र, साथ ही समकालीन हास्य या उपन्यासों से प्राप्त भूखंड। मोज़ाइक में विभिन्न प्रवृत्तियों को अभिव्यक्ति मिली: कथानक की व्याख्या करने का एक स्वतंत्र, सुरम्य तरीका या जोरदार सामंजस्य, रचना की शास्त्रीय विचारशीलता की ओर गुरुत्वाकर्षण और हेलेनिज़्म द्वारा प्रिय नाटकीय दृश्यों के हस्तांतरण में संयम।

चित्रित मिट्टी के बर्तनों में, हेलेनिस्टिक स्वामी मुख्य रूप से सजावटी उद्देश्यों का पीछा करते थे, न केवल पेंटिंग और ड्राइंग का उपयोग करते हुए, बल्कि सतह को सजाने के लिए अधिक बार राहत देते थे। उसी समय, हस्तशिल्प का रूप और चित्रों के प्रति दृष्टिकोण बढ़ रहा था। रंग समाधानों (ब्लैक-ग्लॉस और रेड-ग्लॉस वेसल्स) के परिष्कार में, छोटी राहत रचनाओं ("मेगर बाउल्स") की बहु-आकृति में रूपों (लैगिनो, एपिचिज़) की जटिलता में गरिमा देखी गई थी। तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में वितरण। इ। सफेद, सुनहरे पीले, बैंगनी रंग, तथाकथित "ग्नफिया" में मढ़ा चित्रों के साथ काले-चमकीले व्यंजन प्राप्त हुए। तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के भीतर एक प्रकार की पुरातनता की अभिव्यक्ति ब्लैक-फिगर तकनीक का एक निश्चित पुनरुद्धार था। इ। अलेक्जेंड्रिया से गादरा समूह के फूलदानों में, जो हेलेनिस्टिक नेक्रोपोलिज़ में राख के भंडारण के रूप में कार्य करता था। तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में मैग्ना ग्रीसिया और सिसिली के हेलेनिस्टिक केंद्रों में अजीबोगरीब सिरेमिक स्मारकों का उदय हुआ। इ। रोमनों द्वारा विजय प्राप्त करने से पहले। सेंचुरिप्पे (सिसिली) में, बड़े, आधा मीटर तक ऊंचे, जहाजों का निर्माण किया गया था, जिन्हें बहुरंगी चित्रों से सजाया गया था जिन्हें निकाल नहीं दिया गया था और खराब रूप से संरक्षित किया गया था (बीमार। 131)। कैनोसा (एपेनिन प्रायद्वीप के दक्षिण में) में, सेरामिस्टों ने गोरगन मेडुसा या घोड़ों के प्रोटोम के प्रमुखों की दृढ़ता से उभरी हुई राहत छवियों के साथ विशाल फूलदान बनाए।

हेलेनिस्टिक युग में, कांच के कटोरे व्यापक हो गए। अलेक्जेंड्रियन कार्यशालाओं में, डबल दीवारों के साथ गोबलेट दिखाई दिए, जिसके बीच सोने की पन्नी के बेहतरीन पैटर्न डाले गए, जिससे उत्पादों को एक सुंदर और महंगा रूप दिया गया। तथाकथित "मोज़ेक ग्लास" से कटोरे बनाए गए थे, जो असाधारण रूप से उपयोग किए जाने वाले रंगीन रेंज में समृद्ध थे।

कीमती और अर्ध-कीमती चट्टानों (रत्न और कैमियो) से बने नक्काशीदार पत्थर, जो हेलेनिस्टिक राजशाही में व्यापक थे, बहु-पौराणिक पौराणिक दृश्यों और चित्रों को चित्रित करते थे। डायोनिसियन उत्सवों, अप्सराओं, व्यंग्यकारों की छवियों के साथ अप्रत्याशित सुखद अंत से जुड़े भूखंड प्रबल हुए। चित्र रत्नों और कैमियो में, हेलेनिस्टिक सम्राटों के चेहरों को अक्सर पुन: प्रस्तुत किया जाता था, जिनके नाम अब सिक्कों (मैसेडोनिया, पेर्गमम, बैक्ट्रिया, एथेंस के सिक्के) पर उनकी कम सटीक और कलात्मक छवियों द्वारा निर्धारित नहीं किए जाते हैं। कई कैमियो में, हेलेनिस्टिक स्टोन कार्वर्स ने पोर्ट्रेट चेहरे की विशेषताओं के हस्तांतरण और सुंदर बहु-स्तरित सार्डोनीक्स (गोंजागा कैमियो, लेनिनग्राद, हर्मिटेज, तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व) के प्राकृतिक गुणों के उपयोग में उच्च पूर्णता हासिल की (बीमार। 133 )

हेलेनिस्टिक युग की मूर्तिकला में, न केवल एक निरंतरता देखी जा सकती है, बल्कि उन प्रवृत्तियों का और विकास भी हो सकता है जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के महान आचार्यों के कार्यों में दिखाई दिए। इ। हेलेनिज़्म में प्राप्त प्राक्सिटेल छवियों का विषय, कामुकता पर जोर देने वाला चरित्र, और स्कोपासोव की छवियों का मार्ग कई हेलेनिस्टिक मूर्तियों के बढ़े हुए नाटक में परिलक्षित होता था; लेकिन उन दोनों को एक विशेष, लिसिपस द्वारा पहली बार व्यक्त किया गया था, युग की गतिशील लय का तीव्र स्पंदन।

हेलेनिज़्म के वर्षों के दौरान, विभिन्न मूर्तिकला स्कूलों का गठन किया गया था, जिनमें से प्रत्येक की अनूठी विशेषताओं की विशेषता थी। अलेक्जेंड्रियन, रोड्स, अटारी, पेर्गमोन मूर्तिकारों ने प्लास्टिक कला के विशेष स्थानीय रूप बनाए। उस समय, सजावटी मूर्तिकला विकसित की गई थी, जो विशाल उद्यानों और पार्कों को सुशोभित करती थी जो हेलेनिस्टिक शासकों के कई महलों के आसपास उत्पन्न हुए थे। एफ़्रोडाइट की मूर्तियों को अक्सर यहां रखा जाता था, जिसमें एक नग्न देवी का चित्रण किया जाता था, जो कि सहवास करने वाली या शर्मीली (बीमार। 134, 135) थी। हेलेनिस्टिक युग में, शास्त्रीय देवता की पूर्व महानता खो गई थी, और कामदेव अक्सर डॉल्फ़िन पर नक्काशी करते थे, यह एक संकेत था कि एक देवी दिखाया गया था, न कि केवल एक अच्छी तरह से निर्मित ग्रीक महिला। प्रैक्सिटेल्स को ऐसी विशेषताओं का सहारा लेने की आवश्यकता नहीं थी। प्लास्टिक के रूपों ने आश्वस्त किया कि एक देवता का प्रतिनिधित्व किया गया था। हेलेनिस्टिक बगीचों और पार्कों की घनी हरियाली में, कामदेव और मानस की सफेद संगमरमर की मूर्तियाँ मिल सकती हैं, जो प्यार के चंचल देवताओं से दुखी बूढ़े और युवा सेंटौर हैं। एक शक्तिशाली बूढ़े व्यक्ति की एक मूर्ति, जिसे नील नदी को चित्रित करना था, एक मछली पकड़ने वाली छड़ी के साथ एक पुराने मछुआरे की एक मूर्ति, जो अपने व्यवसाय में लीन (बीमार 137), या एक बूढ़ा व्यापारी एक भेड़ के बच्चे के साथ बाजार में जल्दी कर रहा था उसका हाथ, फव्वारों के बड़बड़ाते जेट के पास रखा गया था। एफ़्रोडाइट के चिंतन से आनंद की भावना को कभी-कभी समय की शक्ति की कड़वी चेतना से बदल दिया जाता है, जो एक बार सुंदर और मजबूत व्यक्ति को कमजोर, बदसूरत में बदल देता है। हेलेनिस्टिक युग के स्वामी, खुद को किसी भी सौंदर्य संबंधी विचारों तक सीमित नहीं रखते हुए, धँसी हुई छाती और गठिया के पैरों को बूढ़े मछुआरे के घुटनों पर झुकते हुए दिखाया, बूढ़ी औरत का दांत रहित मुँह। अन्य मूर्तियों में, इसके विपरीत, उन्होंने बचपन पर जोर दिया, बड़े सिर वाले मोटे बच्चों को एक-दूसरे के साथ खेलते हुए, एक हंस (बीमार। 136) से लड़ते हुए, एक पक्षी के साथ खेलते हुए दर्शाया।

मूर्तिकार, जिन्होंने पहली बार किसी व्यक्ति को या तो एक बच्चे के रूप में या एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में दिखाया, वे भी एक अन्य कार्य से आकर्षित हुए: प्लास्टिक के रूपों में चरित्र लक्षणों को मूर्त रूप देना, चेहरे पर दिखाई देने वाली भावनाओं को व्यक्त करना। इस समस्या ने चौथी शताब्दी के अंत में पहले से ही स्वामी पर कब्जा करना शुरू कर दिया था, लेकिन ग्रीक मूर्तिकला चित्र ने हेलेनिस्टिक युग में एक विशेष विकास प्राप्त किया। मानव चेहरे की विशेषताओं को सटीक रूप से पुन: पेश करने वाले चित्रों का अस्तित्व न केवल मूल, जीवित रोमन प्रतियों और सिक्कों और पदकों पर राहत से, बल्कि काव्यात्मक एपिग्राम द्वारा भी प्रमाणित है:

"कार्यशालाओं का हाथ काम है। देखो, प्रोमेथियस अतुलनीय:
यह देखा जा सकता है कि कला में लोगों के बीच आपकी बराबरी होती है।
जिसने लड़की को इतनी सजीव ढंग से लिखा है, वो आवाज
मैंने उसे दिया, वह खुद आगाफरकिदा की तरह होगी।

4 वीं शताब्दी के अंत में, मूर्तिकार लिसिस्ट्रेटस ने एक मुट्ठी सेनानी के रूप में, अपनी उपस्थिति की व्यक्तित्व पर इतना जोर नहीं दिया, जितना कि किसी न किसी चेहरे की विशेषताओं के साथ एक पेशेवर की विशेषता उपस्थिति, जिसमें विकृति के निशान थे, जो थे लड़ाई के दौरान असामान्य नहीं।

हेलेनिस्टिक युग में, शासकों-डायडोची की मूर्तियाँ उठीं, जिनमें बल पर जोर दिया गया और आंतरिक तनाव व्यक्त किया गया। अन्य बस्ट पोर्ट्रेट में - अंधा होमर या ईसप - विपरीत भावनाओं को व्यक्त किया गया था। मूर्तिकार पोलीवेट की मूर्ति में, प्रसिद्ध वक्ता डेमोस्थनीज को अपना भाषण समाप्त करते हुए दिखाया गया है और यह महसूस किया गया है कि मैसेडोनियाई लोगों का विरोध करने के लिए एथेनियाई लोगों को बुलाने के उनके सभी प्रयास व्यर्थ हैं (बीमार। 138)। मूर्तिकार ने शास्त्रीय उस्तादों के लिए अज्ञात शक्ति के साथ वक्ता के चेहरे पर उदासी और तिरस्कार की कड़वी भावना को मूर्त रूप दिया। शारीरिक शक्ति नहीं, बल्कि ज्ञान इस कार्य का मुख्य विषय है। चित्र की हेलेनिस्टिक विशिष्टता यह है कि मूर्तिकार ने यहां ज्ञान की विजय नहीं, बल्कि अपनी हार की कड़वाहट को प्रस्तुत किया और एक गहरे उदास व्यक्ति को दिखाया। पोलीएक्टस की प्रतिमा में सन्निहित मनोदशाओं को उस विषय को समर्पित प्राचीन कविताओं में से एक में सुना जाता है जिसने हेलेन्स को चिंतित किया था:

"यदि शक्ति, डेमोस्थनीज, आपके पास ऐसा कारण था,
हेलस की शक्ति मैसेडोनियन एरी द्वारा नहीं ली जा सकती थी।

कांस्य और संगमरमर के हेलेनिस्टिक चित्र, सिक्कों और पदकों पर चित्र राहत का पीछा करते हुए मूर्तिकारों को न केवल शारीरिक विशेषताओं पर, बल्कि मानव अनुभवों की दुनिया पर भी ध्यान देने के लिए मनाते हैं।

आंतरिक तनाव की तीक्ष्णता ने इन अशांत वर्षों में बनाए गए स्मारकीय प्लास्टिक कार्यों में प्रवेश किया। ग्रीक नौसैनिक विजय के सम्मान में हेलेनिज़्म का एक उज्ज्वल स्मारक - समोथ्रेस के नाइके की एक मूर्ति - का निर्माण किया गया था। एक तेजी से चलती हुई देवी की एक बड़ी संगमरमर की मूर्ति को एक युद्धपोत के नुकीले की तुलना में एक चित्रित कुरसी पर रखा गया था। नाइके के दाहिने हाथ में एक तुरही थी, जिसकी आवाज़ से उसने जीत की घोषणा की। दूर के अतीत में न केवल पुरातन नीका आर्चरमा के रन के भोले और पारंपरिक रूप से जटिल चित्रण का तरीका है, बल्कि शास्त्रीय नीका पेओनिया की भव्य रूप से शांत उड़ान का सामंजस्य भी है, जिसने सुंदर और परिपूर्ण ताकतों की आत्म-स्पष्ट विजय की पुष्टि की। नाइके ऑफ समोथ्रेस के तेज चौड़े कदम की तेजता हेलेनिस्टिक युग के तनाव, जीत की एक तेज और खुशी की भावना को व्यक्त करती है। शक्तिशाली भारी पंख उसके पीछे फैल गए, मानो हवा में एक विशाल मूर्ति को पकड़े हुए, उड़ान की लगभग वास्तविक भावना पैदा कर रही हो (बीमार। 139)।

बीमार। 139. नाइके ऑफ समोथ्रेस

दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व ई।, परियन मार्बल

पेरिस। लौवर

गुरु आपको नाइके की ओर बहने वाली तूफानी समुद्री हवा का एहसास कराता है, जिसके तेज झोंके देवी के कपड़ों की तहों को उत्तेजित करते हैं, रूपरेखा सुंदर रूपशक्तिशाली आकृति और उसके लबादे के किनारे को घुमाओ। लहरों के नमकीन स्प्रे में नाइके के कपड़े भीगते नजर आ रहे हैं. प्रतिमा के प्लास्टिक रूपों में समुद्र तत्व, तेज हवा, विशाल विस्तार सन्निहित थे। मूर्तिकला का काम उन अदृश्य बेड़ियों से बच गया, जिसमें वह पहले था, मानो किसी अलग स्थान पर मौजूद हो। दर्शक के आसपास की प्रकृति को अब मूर्तिकला में ही प्रतिध्वनि मिल गई है। सीमा, जिसे मेनाद स्कोपस की मूर्ति में स्पष्ट रूप से माना जाता था और लिसिपस एपॉक्सीओमेनस के हाथ के तेज आंदोलन से टूट गया था, यहां पर पार किया गया था। एक पंख वाली महिला की छवि में संरक्षित होने वाला सम्मेलन लगभग मूर्त वास्तविकता के करीब निकला। सैन्य जीत के सम्मान में बनाए गए इस स्मारक में युग में निहित असंगति और विपरीतता दयनीय बल के साथ सामने आई।

हेलेनिज़्म के युग और सजावटी मूर्तिकला की प्रकृति में परिवर्तन। पेडिमेंट रचनाएं और मेटोप्स और फ्रिज़ की राहत (न्यू इलियन, मैग्नेशिया में आर्टेमिस का मंदिर) कम बार इस्तेमाल किया गया था। मूर्तिकला की सजावट अक्सर इमारत के निचले तत्वों में स्थानांतरित की जाती थी - प्लिंथ, स्तंभ का आधार। न केवल स्तंभों के निचले हिस्सों में परिवर्तन किए गए, जो एक निश्चित ऊंचाई (प्रीने में उपनिवेश) तक अपनी बांसुरी खो चुके थे, लेकिन कभी-कभी राजधानियों में भी, जो कि छवियों (डेलोस पर बुल्स का पोर्टिको) प्राप्त करते थे।

शास्त्रीय वास्तुकला की प्लास्टिसिटी, जिसे विशेष रूप से पार्थेनन के रूपों में उच्चारित किया गया था, हेलेनिज़्म में खो गया था। इमारतों को सजाने के उद्देश्य से सजावटी मूर्तिकला की अमूर्तता बढ़ी। ढाल, ग्रीव्स, गोले, हेलमेट और भाले की बास-राहत रचनाएं फैली हुई हैं। एक वास्तविक लड़ाई के चित्रण से नहीं, बल्कि हथियारों और ट्राफियों (पेर्गमोन, एथेना का अभयारण्य) के पुनरुत्पादन द्वारा सैन्य देशभक्ति की भावना पैदा की गई थी।

हेलेनिस्टिक युग की स्थापत्य सजावट के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, जो आज तक जीवित है, ज़ीउस के पेर्गमोन वेदी का फ्रेज़ है। फ्रेज़ पर चित्रित देवताओं और दिग्गजों का संघर्ष, बर्बर गल्स पर पेर्गम द्वारा जीती गई जीत की याद दिलाने वाला था। राहत में विशाल सांप, शिकारी जानवर लड़ाई में भाग लेते हुए दिखाई दे रहे हैं। चौड़े-खुले पंखों की सरसराहट, सर्पों के शरीरों की सरसराहट, तलवारों और ढालों की गड़गड़ाहट युद्ध की ध्वनि संगत बनाती है। शिल्पकार उच्च राहत रूपों का उपयोग करते हैं, लगभग गोल मूर्तिकला में कुछ आंकड़े दिखाते हैं: मूर्तिकार की छेनी और ड्रिल को संगमरमर की मोटाई में गहराई से काटा जाता है, जो कपड़ों की भारी तहों को रेखांकित करता है। राहत प्रबुद्ध और छायांकित सतहों के विपरीत प्राप्त करती है। प्रकाश और छाया प्रभाव लड़ाई की तीव्रता, विनाशकारी दिग्गजों की त्रासदी की भावना और विजेताओं की खुशी की छाप को सुदृढ़ करते हैं। संघर्ष के एपिसोड, दयनीय तीव्रता से भरे हुए, फ़्रीज़ टेप में या तो सुंदर देवी-देवताओं की छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं, जो उनके प्लास्टिक अवतार में उत्कृष्ट होते हैं, या सुस्त दुःख और वास्तविक निराशा से भरे दिग्गजों की मृत्यु के दृश्यों द्वारा।

चित्रित युद्ध की पारंपरिकता की तुलना यहां वास्तविक स्थान से की जाती है: जिस कदम से आदमी वेदी तक गया, उसने भी भयंकर युद्ध (बीमार 140) में प्रतिभागियों की सेवा की। फिर वे उन्हीं सीढ़ियों पर घुटने टेकते हैं, फिर वास्तविक प्राणियों की तरह उन पर चढ़ते हैं। ओलंपियन के कार्यों में, कोई भी अलौकिक भावनाओं की गूँज महसूस कर सकता है। एथेना, पेर्गमोन फ्रेज़ के स्लैब में से एक पर दिखाया गया है, जो विशाल एल्सिओनस को मारता है, अब एक शास्त्रीय देवी की तरह नहीं दिखता है, जिसे जीत हासिल करने के लिए केवल अपने हाथ की थोड़ी सी गति की आवश्यकता होती है। दुश्मन को बालों से पकड़कर, वह आखिरी घातक प्रहार के साथ जीत को पूरा करने के लिए उसे साथ ले जाती है।

तनावपूर्ण मांसपेशियों के प्लास्टिक रूपों की आवाज, आकाश में बदल गए दिग्गजों के दुखद चेहरे कभी-कभी कुशल अभिनेताओं द्वारा निभाई गई नाटकीय असाधारणता के चरित्र को प्राप्त करते हैं, जो उस अशांत युग के लोगों को उत्तेजित करने वाली भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अपनी त्रासदी में कामयाब रहे ( बीमार। 141)। और फिर भी, एक भीषण लड़ाई के चित्रण के सभी नाटक के बावजूद, ज़ीउस के पेर्गमोन वेदी के फ्रेज़ की राहत में, युद्ध में सभी प्रतिभागी शब्द के पूर्ण अर्थों में सुंदर हैं। कोई भी दृश्य ऐसा नहीं है जो डरावनी या घृणा का कारण बनता है। एक युग में कई शताब्दियों को क्लासिक्स से हटा दिया गया, हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों ने अपनी कला के आधार को संरक्षित करना जारी रखा।

ज़ीउस के पेर्गमोन वेदी (170-160 ईसा पूर्व) का आंतरिक छोटा फ्रिज़, जिसमें एक सामान्यीकृत ब्रह्मांडीय चरित्र का प्लास्टिक बल नहीं है, अधिक विशिष्ट पौराणिक दृश्यों से जुड़ा हुआ है और टेलीफ़ के जीवन और भाग्य के बारे में बताता है, के बेटे हरक्यूलिस। वह छोटे, उसके आंकड़े शांत, अधिक केंद्रित, कभी-कभी होते हैं, जो हेलेनिज्म, लालित्य की विशेषता भी है; परिदृश्य के तत्व। बचे हुए टुकड़े हरक्यूलिस को एक क्लब पर झुकते हुए दर्शाते हैं, ग्रीक यात्रा करने के लिए अर्गोनॉट्स के लिए एक जहाज बनाने में व्यस्त हैं। छोटे फ्रिज़ के कथानक में, आश्चर्य का विषय, हेलेनिज़्म में एक पसंदीदा, हरक्यूलिस द्वारा अपने बेटे टेलीफ़ को पहचानने का प्रभाव था। तो दिग्गजों की मृत्यु की दयनीय नियमितता और दुनिया में प्रचलित अवसर ने ज़ीउस की वेदी के दो हेलेनिस्टिक फ्रिज़ के विषयों को निर्धारित किया।

पेर्गमोन में मूर्तिकला के कई उत्कृष्ट स्मारक बनाए गए थे। एक्रोपोलिस के चौकों पर मूर्तियाँ खड़ी थीं, जिनमें पराजित गल्स की मूर्तियाँ थीं। उनमें से एक को उसकी ढाल पर पराजित चित्रित किया गया था, लेकिन आत्मसमर्पण नहीं किया गया था। मूर्तिकार ने उसे मुश्किल से अपना पैर ऊपर खींचने और कमजोर भुजा पर झुकते हुए दिखाया। रचना की तीक्ष्णता, आकृति की रूपरेखा की कोणीयता छवि की तीव्र भावनाओं और त्रासदी के अनुरूप है।

हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों को अपने कार्यों से दर्शकों को उत्साहित करना पसंद था। आंदोलनों की अभिव्यक्ति, इस युग में स्थितियों की तीक्ष्णता की विशेष रूप से सराहना की गई। एथेना और मार्सियस के मिथक की ओर मुड़ने वाले मास्टर ने अब 5 वीं शताब्दी में मिरोन की तरह त्रासदी की शुरुआत नहीं, बल्कि घटना की क्रूर निंदा को दर्शाया। जीवित मूर्तिकला समूह में, निष्पादन के लिए तैयार किए गए अभिमानी मजबूत मंगल और चाकू को तेज करने वाले जल्लाद-गुलाम को प्रस्तुत किया जाता है।

हेलेनिज़्म की विशेषता मूर्तिकला का एक और स्मारक है - लाओकून, जो रोमन प्रतियों में हमारे समय तक नीचे आ गया है। ट्रोजन पुजारी, जिसने अपने साथी नागरिकों को आचेन्स की चालाकी के बारे में चेतावनी दी थी, जो शहर में ट्रोजन हॉर्स लाने वाले थे, को देवताओं द्वारा सजा के क्षण में दर्शाया गया है, जिन्होंने उस पर विशाल जहरीले सांप भेजे थे (बीमार। 142 ) हेलेनिस्टिक मूर्तिकार ने शक्तिशाली लाओकून को विशाल सांपों से लड़ते हुए और भीगे हुए दांतों से कराहते हुए दिखाया। उसका मुंह आधा खुला है, लेकिन यहां कोई प्रभाव नहीं है जो कलात्मक मूल्य की मूर्ति से वंचित हो: एक आदमी को एक दर्दनाक निराशाजनक संघर्ष में दिखाया गया है, लेकिन वह अपने सिर को ऊंचा रखता है। लाओकून के पुत्रों के आंकड़ों में, मूर्तिकार मुख्य विषय विकसित करता है। एक युवक अभी भी जीवित है और संघर्ष कर रहा है, अपने पैर से सांपों के छल्ले निकाल रहा है। दूसरा, आधा गला घोंटकर, अपनी आखिरी ताकत खो रहा है।

एक और काम का नाम देना मुश्किल है जिसमें इस युग के मूर्तिकारों के कलाप्रवीण कौशल को और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया होगा। मूर्तिकार को न केवल साजिश के तत्वों में से एक के रूप में सांपों की जरूरत थी, उन्होंने एक बड़ी रचनात्मक भूमिका निभाई। उनके बिना, एक पूरा तीन-भाग समूह बिखर जाता: रस्सियों की तरह, सांपों के साथ एक मूर्तिकार उन लोगों की मूर्तियों को एक साथ बांधता है जो लड़ रहे हैं। यह संभव है कि वर्जिल ने ऐनीड में लाओकून की मृत्यु के दृश्य का निर्माण करते हुए, उनके द्वारा देखी गई प्रतिमा की अपनी छाप को याद किया, इसलिए विवरण और स्मारक एक दूसरे के करीब हैं:

"... (सांप) एक आश्वस्त चाल के साथ
वे लाओकून की ओर रेंगते हैं। और, सबसे पहले, दुर्भाग्यपूर्ण सदस्य
दो पुत्रों को बाँधकर वह उन्हें गले लगाता है
हर एक दरिद्र शरीर को दंश से तोड़ देता है।
खुद के बाद जो हथियारों से मदद करने की जल्दी में है,
वे छोरों के साथ बुनते हैं, महान लोगों को पकड़ते हैं। यह पहले से ही दो बार है
उसका सीना घेरा हुआ और दुगना पपड़ीदार शरीर
गर्दन, उसके ऊपर एक सिर और एक उच्च शिखा के साथ उठो।
वह अपने हाथों से बंधनों को तोड़ने की व्यर्थ कोशिश करता है,
पवित्र पट्टियों पर काला विष और लार से सराबोर,
और उसी समय एक गरजने वाला रोना दीप्तिमानों के लिए फेंक दिया जाता है।

हेलेनिस्टिक कला में कई दुखद दृश्य सन्निहित हैं। ज़ीउस के पेर्गमोन वेदी के फ्रेज़ पर देवताओं के हमले के तहत दिग्गज मर जाते हैं, गैलिक नेता अपनी ढाल पर मर जाता है, भयानक बैल बुरी रानी डर्का को रौंदने वाला है, लाओकून मफलता से कराहता है, ओडीसियस के चेहरे और मल्टी-फिगर ग्रुप के उनके साथी शरीर के ऐंठन आंदोलनों और स्पर्लोंगा (बीमार। 143) के ग्रोटो में पाए जाने वाले कष्टदायी दर्द और निराशा से भरे हुए हैं। युग के प्रमुख नाटकों में, केवल मेलोस के एफ़्रोडाइट की मूर्ति को राजसी और अपनी बुद्धिमान सादगी में सख्त माना जाता है। उसकी मुद्रा में न तो सहवास है और न ही प्रभाव: इस देवता के गहरे सार से पहले, हेलेनिज़्म के अंत में अलग तरह से समझा जाता है, उसके आसपास के नायकों की पीड़ा व्यर्थ लगती है। संगमरमर की मूर्ति में कैद की गई महानता अशांत युग के लोगों की सद्भाव और प्रेम की प्यास को दर्शाती है। मेलोस के एफ़्रोडाइट के मास्टर कहते हैं, न केवल व्यक्ति की शारीरिक प्रकृति सुंदर होती है। प्लास्टिक रूपों की आदर्शता में, वह सहज रूप से समझी गई आध्यात्मिक पूर्णता का प्रतीक है, जिसकी खोज मानवता आने वाली कई शताब्दियों के लिए समर्पित करेगी। प्राचीन मूर्तिकार का महान विचार सहस्राब्दियों से हमारे समय तक पहुँचा है। इसकी गहराई और उदात्तता की चेतना ने हाइन को झकझोर दिया। ग्लीब उसपेन्स्की ने इस प्रतिमा में मानवीय क्षमताओं में विश्वास जगाने वाली भावनाओं का एक अद्भुत स्रोत देखा, विभिन्न युगों के कवियों ने उनके बारे में उत्साही कविताएँ लिखीं। मूर्तिकार अलेक्जेंडर की मूर्ति में, या शायद एजेसेंडर (उनके नाम के अक्षरों का एक हिस्सा जो कुरसी पर उकेरा गया था, खटखटाया गया), जिन्होंने हेलेनिक इतिहास के विशेष रूप से दुखद वर्षों में काम किया, सद्भाव और सुंदरता की शक्ति में विश्वास है एक शानदार अंतर्दृष्टि के रूप में माना जाता है (बीमार। 144)।

बीमार। 144. एजेसेंडर (शायद सिकंदर)। मेलोस का एफ़्रोडाइट। पारियन मार्बल। ऊंचाई - 2.04 मीटर द्वितीय शताब्दी। ईसा पूर्व इ।

पेरिस। लौवर

उन वर्षों में जब मूर्तिकार ने मेलोस के एफ़्रोडाइट की मूर्ति बनाई, एक नई ताकत ने हेलेनिक दुनिया पर आक्रमण किया - रोमन। विजित नगरों को जला दिया गया, विजेताओं ने उसकी मृत्यु को सहन किया महान संस्कृति, जो कला के रूप में, काव्य में, कभी-कभी मिथक की शानदार उपस्थिति, व्यापक, सार्वभौमिक विचारों को मूर्त रूप देने में सक्षम थी। हेलेन्स द्वारा दुनिया की सुंदरता की रूपक समझ को घटना के एक शांत व्यावहारिक मूल्यांकन से बदल दिया गया था।

कभी नर्क के फलते-फूलते शहर नष्ट हो गए, लेकिन जल्द ही वे फिर से खंडहर हो गए, और कई शताब्दियों तक, बर्बर आक्रमणों तक, उनमें जीवन पूरे जोरों पर था। लेकिन फिर कभी, रोमन हार के बाद, हेलेनिक आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकारों और कलाकारों को पोषित करने वाली भावनाओं को पुनर्जीवित नहीं किया, जिसके लिए सिडोन के कवि एंटिपेटर ने कुरिन्थ के खंडहरों में शोक व्यक्त किया:

"तुम्हारी सुंदरता कहाँ है, डोरियन का शहर, राजसी कुरिन्थ,
तेरे गुम्मटों के मुकुट कहां हैं, तेरा पूर्व विलास,
धन्य देवताओं के मंदिर, और घर, और सिसिफुस के वंशज -
आपकी गौरवशाली पत्नियाँ और असंख्य पति?
अब तेरा नामोनिशान भी नहीं बचा, बदकिस्मती,
सब कुछ पूरी तरह से तबाह हो गया था, युद्ध ने सब कुछ निगल लिया था।
केवल हम, नेरिड्स, समुद्र की अमर बेटियाँ,
ऐल्क्योन की तरह हम अकेले तेरे हिस्से के लिए रोते हैं।

हेलेनिज़्म की कला ने उन विचारों को स्पष्ट रूप से और पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया जो उस अशांत युग के लोगों को उत्साहित करते थे। राजशाही शासन की शर्तों के तहत लगातार बढ़ती आधिकारिकता के बावजूद, स्वामी ने समाज के मूड पर संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की, अपने कार्यों में प्रचलित मनोदशाओं और भावनाओं की ईमानदारी और तीव्र सामयिकता को संरक्षित किया। हेलेनिस्टिक कला का न केवल रोमन कला की प्रकृति पर बहुत बड़ा प्रभाव था, जिसने अपनी विरासत से बहुत कुछ लिया, बल्कि मिस्र, सीरिया, एशिया माइनर और बाल्कन प्रायद्वीप जैसे भूमध्यसागरीय क्षेत्रों में आगे के कलात्मक विकास का आधार था। चार शताब्दियों की लंबी अवधि में, जब ये भूमि रोमन प्रांत थे, कला के कार्यों में अपनी भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने के लिए उनकी आबादी की इच्छा फीकी नहीं पड़ी। यह कोई संयोग नहीं है कि इन क्षेत्रों में बीजान्टिन कला, छवियों और रूपों में नवीन, और स्मारकों की सामग्री में समृद्ध, बाद में फली-फूली।

क्लासिक्स का एक आदमी - प्रतियोगिता का सिद्धांत (ओलंपियाड, संवाद, थिएटर), एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्ति (नेविगेशन, वाइनमेकिंग, कृषि, व्यापार का अध्ययन किया), ज्ञान पर ध्यान केंद्रित किया (प्राकृतिक दर्शन और सौंदर्य का अध्ययन किया, बयानबाजी का अध्ययन किया; प्रचार (सभी जीवन) सड़क पर, प्राणी, नीति से जुड़ा); भाग्यवादी (अनके - भाग्य, भाग्य को जाने बिना काम किया)।

यहां, एक नए प्रकार के व्यक्ति की छवि धीरे-धीरे आकार लेने लगती है। वह पहले से कुछ हद तक परंपरा पर पहले से ही निर्भर है, क्योंकि वह उसमें विश्वास खो रहा है। वह स्वार्थी, संशयवादी और अक्सर निंदक होता है। वह पुराने मूल्य की मिट्टी से अलग हो जाता है, लेकिन अभी तक एक नया नहीं मिला है। वह खो जाने, त्यागने की पीड़ा का अनुभव करता है, यह नहीं समझ सकता कि उसके अस्तित्व का अर्थ क्या होना चाहिए, वह खोए हुए के प्रति आकर्षित होता है और साथ ही यह समझता है कि यह अब उसे संतुष्ट नहीं करता है, कि वह अलग है। पोलिस सामूहिक के साथ विघटित एकता के स्थान पर, वह किसी प्रकार की ersatz एकता स्थापित करने का प्रयास करता है: वह लगातार किसी न किसी प्रकार के समुदायों, स्कूलों, संप्रदायों, संघों में शामिल होता है।

लालसा, निराशा, यह विश्वास कि जीवन का कोई मूल्य नहीं है - यह सब हेलेनिस्टिक संस्कृति की सामान्य "टोनलिटी" को निर्धारित करता है। ऐसा प्रतीत होता है कि मनुष्य ने देवताओं की निकटता में, उनकी बचत सह-उपस्थिति में विश्वास खो दिया है। उसे लगता है कि उसे अपनी किस्मत खुद चुननी चाहिए, किसी बाहरी ताकत पर निर्भर नहीं रहना चाहिए और उसका पूरा जीवन इस बात पर निर्भर करता है कि वह क्या चुनता है। उन्हें इस विकल्प में विभिन्न दार्शनिक शिक्षाओं द्वारा निर्देशित किया जाता है, जो इस युग में एक मानवशास्त्रीय (ग्रीक क्लासिक्स के ऑटोलोगिज्म के विपरीत) चरित्र प्राप्त करते हैं। नैतिकता में रुचि बढ़ रही है, एक व्यक्ति ने यह जानने की कोशिश की कि कैसे किसी का ध्यान नहीं जाना है। रूढ़िवाद और संशयवाद की शिक्षाएँ विकसित हो रही हैं।

इस समय, विज्ञान का उदय होता है, धर्म और पौराणिक सोच से काफी हद तक स्वतंत्र (मिथक का "मैजिक क्रिस्टल" आंखों से हटा दिया जाता है, और दुनिया को एक नए तरीके से देखा जाता है; चीजों को सामान्य जीवन के अनुभव के विषय और सामग्री के रूप में माना जाता है। ) वैज्ञानिक विशेषज्ञता दिखाई देती है। हालांकि दुनिया की सामान्य तस्वीर अभी भी ब्रह्माण्ड संबंधी है, लेकिन एक व्यक्ति पहले से ही प्रकृति के एक निष्पक्ष शोधकर्ता की स्थिति लेने में सक्षम है।

शास्त्रीय काल में, एक व्यक्ति एक देशभक्त था, राजनीति में रुचि रखता था। हेलेनिस्टिक आदमी यावल। साम्राज्य का हिस्सा, यह अराजनीतिक है, सर्वदेशीयता का शासन है। सार्वजनिक जीवन के मूल्य को निजी जीवन के मूल्य से बदल दिया जाता है।

16. हेलेनिस्टिक कला की विशेषताएं

पहली नज़र में हेलेनिज़्म की कला पिछले चरणों की तुलना में पतनशील प्रतीत होती है, विशेष रूप से 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के प्राचीन ग्रीक क्लासिक्स के संबंध में। ईसा पूर्व इ। हेलेनिस्टिक कला की मुख्य विशेषताएं विनाशकारी प्रवृत्तियां, सामग्री और रूप के विरोधाभास, एक व्यक्ति के संबंध में सद्भाव और माप की कमी, सादगी और स्पष्टता - ग्रीक क्लासिक्स की महिमा बनाने वाली हर चीज है। इस अर्थ में, एक हेलेनिस्टिक व्यक्ति की आत्मा की असंगति सांकेतिक है, उसकी चिंता, असंतुलन, प्रभाव के लिए जुनून, जैसे कि सभी भावनाएं अब काम नहीं करती हैं और अतिरिक्त प्रोत्साहन की आवश्यकता होती है।

प्राचीन कला के विकास में देर से, अंतिम और महत्वपूर्ण चरण के रूप में हेलेनिज़्म की कला, विश्लेषणात्मक आकांक्षाओं की विशेषता है जो रचना की अखंडता को नष्ट कर देती है। परिणाम एक भावना है कि प्रत्येक भाग अपने लिए बोलता है। शैली की अखंडता की कमी को आयामीता के उल्लंघन से पूरित किया गया था। भव्यता के बजाय - गीगेंटोमैनिया, कोमलता और कामुकता के बजाय - मीठा सुंदरता, शक्ति की अभिव्यक्ति अशिष्टता में बदल जाती है, भय भयावह हो जाता है। पौराणिक कथाओं से उन्होंने सबसे अधिक प्रतिकारक भूखंडों को चुना - कठोर और क्रूर, गहरे पुरातन में पैदा हुए और एथेंस की शास्त्रीय कला से आगे निकल गए। इन भूखंडों में, शक्ति की विजय, भाग्य की शक्ति, मृत्यु की अनिवार्यता पर विशेष रूप से जोर दिया गया था। ये पेर्गमोन और रोड्स स्कूलों के प्रसिद्ध कार्य हैं। हेलेनिस्टिक कलाकारों के कार्यों में सद्भाव को बदलने की इच्छा, प्लास्टिसिटी की पूर्णता, संतुलन, विवर्तनिकता, तनाव में आनुपातिकता, भावनात्मक आवेग, मिश्रण हेलेनिक और प्राच्य परंपराएं. इस द्वैतवाद ने रूप की अखंडता को नष्ट कर दिया। M. E. Grabar-Passek ने इस विशेषता को "भव्यता की इच्छा और विवरण के लिए प्यार" के रूप में परिभाषित किया।

हेलेनिस्टिक कला की एक अन्य विशेषता सामग्री पक्ष पर सजावटी कार्य और छवि के औपचारिक गुणों की प्रबलता है। उस समय के प्राचीन लेखकों के कार्यों में, वे "मानस के लघुकरण" पर ध्यान देते हैं, जो हेलियोडोर के उपन्यास "इथियोपिका" में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। बड़े पात्रों को छोटे रोजमर्रा के विवरण, सांसारिक खुशियों, कथानक के लिए एक "परिदृश्य" दृष्टिकोण के लिए प्रशंसा द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। प्राचीन मिथकों और ओलंपियन देवताओं के नायक प्रेम कहानियों के डिजाइन तत्वों में बदल गए।

हेलेनिज़्म को शैलियों, विषयों और भूखंडों के मिश्रण की विशेषता है। मूर्तिकला में, छवियों ने अपनी स्मारकीयता खो दी, कोमल और कामुक हो गई। इसलिए, उदाहरण के लिए, हेलेनिस्टिक मिस्र में, देवी आइसिस की छवियां पारंपरिक प्रतीकात्मकता को बरकरार रखती हैं, लेकिन वे अधिक शारीरिक हैं।

छवियों के धर्मनिरपेक्षीकरण की प्रवृत्ति को प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के स्वर्गीय क्लासिक्स की अवधि में रेखांकित किया गया था। एथेंस के प्रैक्सिटेल (सी। 390 - सी। 330 ईसा पूर्व) ने संगमरमर को जीवित मांस में बदलने की कोशिश की, जिससे यह रूप अधिक से अधिक सुरम्य हो गया।

एक अन्य मूर्तिकार, स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स के समकालीन, जिन्होंने, विशेष रूप से, प्रसिद्ध "डांसिंग मेनाद" के लेखक, हैलिकार्नासस में मकबरे के निर्माण पर काम किया, ने अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से, गहरे अवसादों और काइरोस्कोरो प्रभावों का उपयोग करते हुए रूप का निर्माण किया। संगमरमर। इसने उस अखंडता और संतुलन को खोने की धमकी दी जिसने पॉलीक्लिटोस और फिडियास की उत्कृष्ट कृतियों को प्रतिष्ठित किया।

कामुकता और जुनून विरोधाभासी रूप से हेलेनिस्टिक मूर्तिकला में प्राकृतिक प्रवृत्तियों के साथ संयुक्त हैं।

विरोधाभासी विवरणों की विविधता, अभिव्यक्ति की अधिकता ने हेलेनिस्टिक वास्तुकला की कला में कलह का कारण बना, चरम सीमाओं के संयोजन का प्रदर्शन किया: महलों और मकबरे के विशालता से लेकर आंतरिक सजावट में क्षुद्र प्रकृतिवाद तक। यह उल्लेखनीय है कि इस समय शास्त्रीय राहत को उच्च राहत से बदल दिया गया था। ज़ीउस (164-156 ईसा पूर्व) के पेर्गमोन वेदी की उच्च-राहतें, गतिशीलता और अभिव्यक्ति में हड़ताली, विशेष रूप से उनके लिए बनाई गई वास्तुकला में भी फिट नहीं होती हैं। दिग्गजों से लड़ने वाले ओलंपियन देवताओं के आंकड़े वेदी की वास्तुकला का "समर्थन" नहीं करते हैं; प्लिंथ से अलग होकर, वे बाहर की ओर निकलते हैं, रचना की सीमा से परे, स्टीरियोबैट की सीढ़ियों पर।

Boerav, विभिन्न रंगों के कंचों के संयोजन, पेंटिंग और गिल्डिंग का सक्रिय रूप से मूर्तिकला में उपयोग किया जाता है। अनुपात की असंगति और आकृति की स्थापना में असंतुलन "वीनस डी मिलो" की प्रसिद्ध प्रतिमा को अलग करता है - संकट युग का एक विशिष्ट कार्य।

ग्रीक और एशियाई संस्कृतियों के तत्वों का उदार संयोजन "हेलेनिस्टिक शैली" की बात करने का आधार नहीं देता है, बल्कि केवल परंपराओं का एक समूह है। कभी-कभी हेलेनिस्टिक कला को "प्राचीन बारोक" कहा जाता है।

21 में से 1

विषय पर प्रस्तुति:बरोक युग

स्लाइड नंबर 1

स्लाइड का विवरण:

"बैरोक युग।" मुख्य कार्य ...

स्लाइड नंबर 2

स्लाइड का विवरण:

बारोक की उम्र (1600-1730) शब्द "बैरोक" कई ऐतिहासिक और क्षेत्रीय को संदर्भित करता है कलात्मक शैली 17वीं-18वीं शताब्दी की यूरोपीय कला (1600-1730)। बैरोक शैली XVI-XVII सदियों में इतालवी शहरों में दिखाई दी: रोम, मंटुआ, वेनिस, फ्लोरेंस। यह बैरोक युग है जिसे "पश्चिमी सभ्यता" के विजयी जुलूस की शुरुआत माना जाता है। बैरोक की विशेषता है: भव्यता, वैभव और गतिशीलता; दयनीय उत्साह; भावनाओं की तीव्रता; शानदार चश्मे की लत; भ्रामक और वास्तविक का संयोजन; तराजू और लय, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया के मजबूत विपरीत।

स्लाइड नंबर 3

स्लाइड का विवरण:

"जब उन्मत्त माइकल एंजेलो ने अपनी सिस्टिन की छत खोली और कैपिटोलिन इमारतों को अपने कब्जे में ले लिया, तो एक नई शैली - बारोक - बनाई गई।" वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर अधिकांश पेंटिंग, माइकल एंजेलो ने "थोड़ा खोला", 1509 में मचान को हटा दिया - यह शिखर था " उच्च पुनर्जागरण" इटली में। महान माइकल एंजेलो ने अपनी व्यक्तिगत शैली की शक्ति और अभिव्यक्ति के साथ, ड्राइंग और रचना के "नियमों" के बारे में सभी सामान्य विचारों को एक पल में नष्ट कर दिया। छत पर उनके द्वारा चित्रित शक्तिशाली आकृतियों ने उनके लिए आवंटित सचित्र स्थान को नेत्रहीन "नष्ट" कर दिया; वे न तो परिदृश्य में फिट थे और न ही वास्तुकला के स्थान में।

स्लाइड नंबर 4

स्लाइड का विवरण:

स्मारकीय सजावट का सबसे प्रसिद्ध काम "बैरोक की प्रतिभा" द्वारा बनाया गया था - जे.एल. बर्निनी (1598-1680)। रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के इंटीरियर में, प्रेरित पतरस की कब्र के ऊपर, उन्होंने एक विशाल, अत्यधिक बढ़े हुए तम्बू - एक सिबोरियम 29 मीटर ऊंचा (1624-1633) बनाया। दूर से, चार मुड़ स्तंभों पर "पर्दे" के साथ काले और सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से बना एक तम्बू और गिरजाघर की गुफा से मूर्तियाँ सिर्फ एक खिलौना लगती हैं, आंतरिक सजावट का एक विचित्रता। लेकिन करीब से, यह अमानवीय अनुपात का एक कोलोसस बनकर अचंभित और अभिभूत हो जाता है, यही कारण है कि इसके ऊपर का गुंबद आकाश के समान अथाह लगता है। जैसे ही कोई व्यक्ति मध्य क्रॉस और वेदी की ओर बढ़ता है, स्थान बदलता है और बढ़ता है। सिबोरियम के मुड़े हुए स्तंभ खराब हो जाते हैं, गुंबद एक चक्करदार ऊंचाई तक बढ़ जाता है, प्रकाश की धाराएँ, मूर्तियाँ लटक जाती हैं, और एक निश्चित क्षण में एक व्यक्ति पूरी तरह से कुचला हुआ महसूस करना शुरू कर देता है, जो कि वह जो कुछ भी करता है, उसके अलौकिक, राक्षसी पैमाने के सामने खो जाता है। देखा।

स्लाइड नंबर 5

स्लाइड का विवरण:

बर्निनी ने गर्व से घोषणा की कि मूर्तिकला में उन्होंने "संगमरमर को मोम की तरह लचीला बनाया, और इस तरह से मूर्तिकला को एक निश्चित सीमा तक पेंटिंग के साथ जोड़ने में सक्षम था।" यह कलाकार कभी आकर्षित करता है, कभी पीछे हटता है, और कभी-कभी अपनी शक्ति और असहनीय रूप से किसी न किसी प्रभाव से पूरी तरह से कुचल देता है। सांता मारिया डेला विटोरिया (1647-1652) के चर्च के चैपल में प्रसिद्ध रचना "द एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा" में, आंकड़ों का भारी संगमरमर, ऊपर से प्रकाश डालने वाली धाराओं द्वारा घुसा हुआ, तैरता हुआ प्रतीत होता है, भारहीन। मूर्तिकला समूह एक रहस्यमय दृष्टि में बदल जाता है। बर्निनी कलात्मक रहस्यवाद के उस्ताद हैं। इस कलाकार ने अलग-अलग रंगों के कंचों को मिला दिया, और सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य के भारी विवरण - आकृतियों के वस्त्र - हवा के माध्यम से चलते हैं, जैसे कि कोई गुरुत्वाकर्षण नहीं है। फॉर्म का डीमैटरियलाइजेशन हो रहा है। यह बारोक शैली की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।

स्लाइड नंबर 6

स्लाइड का विवरण:

इतालवी बारोक की मुख्य शैलीगत धाराओं में से एक को "जेसुइट शैली" या ट्रेंटिनो कहा जाता है। इसका नेतृत्व वास्तुकार, चित्रकार, मूर्तिकार और कला सिद्धांतकार, जेसुइट आदेश के सदस्य ए। पॉज़ो (1642, ट्रेंटो - 1709, वियना) ने किया था। यह कलाकार रोम (1684) में चर्च ऑफ सेंट इग्नाटियस के प्लाफॉन्ड की पेंटिंग के लेखक हैं। रचना का विषय "एपोथोसिस" है - देवीकरण, जेसुइट आदेश के प्रमुख का स्वर्गारोहण, इग्नाटियस लोयोला, स्वर्ग में। पेंटिंग अपनी मायावी प्रकृति के साथ और साथ ही, कल्पना, धार्मिक परमानंद की शक्ति के साथ प्रहार करती है। पॉज़ो के इस काम को परिप्रेक्ष्य पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है, और कलाकार को खुद "माइकल एंजेलो पर्सपेक्टिव" कहा जाता है। "प्लाफोंड पेंटिंग" - बारोक कला का एक पसंदीदा रूप। गुंबद की छत या सतह ने कोलोनेड और मेहराब के भ्रमपूर्ण दृश्यों को चित्रित करके और आकाश को "खुला" करना संभव बना दिया, जैसा कि पुरातनता के अतिताप मंदिरों में, एन्जिल्स और संतों के बढ़ते आंकड़ों के साथ इसमें गुरुत्वाकर्षण के नियमों का नहीं, बल्कि कल्पना और धार्मिक भावना की शक्ति का पालन करना। यह अनुभव स्वयं आई. लोयोला के शब्दों में अच्छी तरह से व्यक्त किया गया है: "संतों के यजमानों को अनंत में ले जाने से अधिक सुंदर कोई तमाशा नहीं है।"

स्लाइड नंबर 7

स्लाइड का विवरण:

पॉज़ो ने इग्नाटियस के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हुए पल्पिट और एप्स को भी चित्रित किया। "राजसी" की श्रेणी पहले आती है, इसे दर्शाया जाता है लैटिन शब्द"उदात्त" - उच्च, बड़ा, उदात्त। बैरोक युग के औपचारिक सचित्र चित्रों में, शानदार मेंटल, ड्रेपरियों और एक वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि के बढ़े हुए, भारित रूप स्थिर हैं। मानक सामान: कोलोनेड्स, बेलस्ट्रेड्स, ग्लोरी की फ्लाइंग जीनियस, प्राचीन वेदियों और स्मारकों की तुलना में आदमकद आकृतियों ने नाम को जन्म दिया - "महान प्रतिमा शैली"। इस शैली के प्रसिद्ध स्वामी इंग्लैंड में ए। वैन डाइक और जे। रेनॉल्ड्स, फ्रांस में सी। लेब्रुन और आई। रिगौड, रूस में वी। बोरोविकोवस्की थे।

स्लाइड नंबर 8

स्लाइड का विवरण:

स्पेन के प्रभाव में, फ़्लैंडर्स में बारोक शैली विकसित हुई, जो 1609 से स्पेनिश ताज के शासन में आ गई। एंटवर्प शहर मूल फ्लेमिश बारोक का केंद्र बन गया, और पी। रूबेन्स की प्रतिभा इसकी पहचान बन गई। अन्य फ्लेमिश चित्रकार - डी। टेनियर्स, एफ। स्नाइडर्स, जे। इओर्डन, एफ। हेल - हालांकि वे छोटे डच से जुड़े थे, उन्होंने डच से अलग, सहज भौतिकवादी, समृद्ध पेंटिंग की एक अलग शैली का प्रदर्शन किया। 18वीं शताब्दी में वेनिस G. Gislandi, G.-B. Tiepolo, F. Guardi, Canaletto ने अपना खुद का "चित्रमय थिएटर" बनाया, न कि बारोक के प्रभाव के बिना। शानदार कुंवारे रेम्ब्रांट ने बैरोक शैली के कई सचित्र विचारों को अपने तरीके से हल किया था।

स्लाइड नंबर 9

स्लाइड का विवरण:

रोम में "प्लेबीयन" प्रवृत्ति कारवागियो की प्रतिभा द्वारा व्यक्त की गई थी। यद्यपि सामान्य तौर पर कारवागियो की कला स्वयं और उनके अनुयायियों, कारवागियोस, बारोक शैली के समान नहीं है, इस शैली द्वारा प्रकृतिवाद, अभिव्यक्ति और गतिशीलता, शक्ति और रूपों की मूर्तता के साथ रहस्यवाद का संयोजन उत्पन्न होता है।

स्लाइड नंबर 10

स्लाइड का विवरण:

बड़े स्थानों के बारोक संगठन के विचार फव्वारे और मिस्र के ओबिलिस्क, सड़कों की संभावनाओं, बगीचों और पार्कों की गलियों, झरनों, तालाबों और मूर्तियों से सजाए गए वर्गों के विशाल पहनावा को जन्म देते हैं। रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के सामने का चौक, पेरिस में प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड, वर्साय, पीटरहॉफ और सेन्सौसी, सभी मतभेदों के बावजूद, एक ही बारोक युग की रचनाएँ हैं। ये सभी पहनावा अप्रत्याशित विरोधाभासों, बदलते छापों के नाटकीय प्रभाव पर निर्मित होते हैं: बैकस्टेज, बैकस्टेज, अचानक खुलने वाले दृष्टिकोण।

स्लाइड नंबर 11

स्लाइड का विवरण:

कैथोलिक बारोक की शैली में भ्रम की उत्कृष्ट कृति वास्तुकला है मूर्तिकला रचनापोप में मठ चर्च की वेदी में भगवान की माँ की मान्यता, 1717-1725 में बनाई गई थी। भाई आसाम, कॉस्मास और एजिडियस। वुर्जबर्ग में, जहां कैथोलिक बिशप का निवास था, वास्तुकार बी. न्यूमैन ने 1711 से काम किया। उन्होंने फ्रेंच रोकोको के करीब अलंकरण के तत्वों के साथ सजावट में समृद्ध एक रसीला और तूफानी जर्मन बारोक शैली बनाई। न्यूमैन प्रोजेक्ट के अनुसार बनाए गए वुर्जबर्ग में एपिस्कोपल निवास की लॉबी के मैदान को प्रसिद्ध फ्रेस्को मास्टर जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो (5 मार्च, 1696, वेनिस - 27 मार्च, 1770, मैड्रिड) द्वारा चित्रित किया गया था।

स्लाइड नंबर 12

स्लाइड का विवरण:

आर्किटेक्ट एम। पोप्पेलमैन और मूर्तिकार बी। परमोसर जर्मन बारोक कला के उत्कृष्ट स्मारक के मुख्य निर्माता थे - ड्रेसडेन में ज़विंगर पैलेस (1710-1728)। पोप्पेलमैन मोरित्ज़बर्ग कैसल और पिल्निट्ज़ पैलेस के डिजाइनर भी हैं। बर्लिन में, ए। श्लुटर ने अधिक संयमित उत्तरी बारोक शैली में एक शाही महल (1698-1706) बनाया (द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान महल को नष्ट कर दिया गया था)। प्रशिया में बैरोक - अधिक तर्कसंगत और रचनात्मक, आंशिक रूप से फ्रांस के प्रभाव में, रोकोको की ओर विकसित हुआ, जैसा कि पॉट्सडैम में संसौसी पैलेस और पार्क के उदाहरण में देखा जा सकता है, जीडब्ल्यू वॉन नॉबेल्सडॉर्फ (1744-1753) का निर्माण।

स्लाइड नंबर 13

स्लाइड का विवरण:

अंग्रेजी बारोक को जेम्स आई स्टुअर्ट के शासनकाल की अवधि की कला माना जाता है, "स्टुअर्ट्स की बहाली" और "मैरी" (विलियम ऑफ ऑरेंज और क्वीन मैरी का शासनकाल) की शैलियों, यानी लगभग पूरे सत्रहवीं सदी। क्लासिकवाद और पारंपरिक अंग्रेजी गोथिक के तत्वों को शामिल करते हुए अंग्रेजी शैली उदार थी। इस संबंध में, लंदन में भव्य सेंट पॉल कैथेड्रल (1675-1710) के निर्माता वास्तुकार के। व्रेन और उनके छात्र एन। हॉक्समूर का काम, जिन्होंने ग्रीनविच (1664-1728) में अस्पताल का निर्माण पूरा किया। ), सांकेतिक है।

स्लाइड नंबर 14

स्लाइड का विवरण:

हावर्ड कैसल, यूके। 1699 में शुरू हुआ, कैसल हॉवर्ड को बेहतरीन निजी बारोक हवेली में से एक माना जाता है। इसे कार्लिस्ले के तीसरे अर्ल चार्ल्स हॉवर्ड की पहल पर दो आर्किटेक्ट्स - सर जॉन वानब्रुग और निकोलस हॉक्समूर द्वारा बनाया गया था।

स्लाइड नंबर 15

स्लाइड का विवरण:

नए वास्तुशिल्प वैभव के लिए समान रूप से शानदार सेटिंग की आवश्यकता थी। रूप के संदर्भ में, 17 वीं शताब्दी के इतालवी फर्नीचर को मूर्तिकला और स्थापत्य सिद्धांतों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। यह बड़े पैमाने पर था और मूर्तिकला के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत बनाए गए पत्ते और मानव आकृतियों की विशाल नक्काशी से सुशोभित था। बड़े कैबिनेट, या स्टेपोन, मुख्य रूप से फ्लोरेंस में ग्रैंड ड्यूक की कार्यशालाओं का उत्पाद था। कैबिनेट को महंगी सामग्री जैसे आबनूस, पिएत्रा ड्यूरा और सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से सजाया गया था। 1677 में टस्कनी की ग्रैंड डचेस के लिए बनाई गई कैबिनेट, इतालवी बारोक की अंतिम अभिव्यक्ति है। स्थापत्य विवरण के लिए प्रचलन लंबे समय तक स्तंभों और बेलस्ट्रेड पर ध्यान आकर्षित करने में नहीं था, और लघु मूर्तियां शास्त्रीय रूपों में प्रचलित रुचि को दर्शाती हैं। प्रकृतिवादी आंकड़े और पेंटिंग मैनेरिज्म की देर से पुनर्जागरण शैली में रुचि के लुप्त होने की गवाही देते हैं।

स्लाइड नंबर 16

स्लाइड का विवरण:

अभिजात वर्ग के घरों में सबसे बड़े, सामने के कमरों में दीवार की मेजें थीं, लगभग हमेशा महंगी वस्तुओं को प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन की गई थीं। सबसे उत्तम उदाहरणों में पिएत्रा ड्यूरा टॉप और नक्काशीदार, सोने का पानी चढ़ा हुआ मूर्तिकला आधार प्राप्त हुआ। ड्रेसडेन कोर्ट (लगभग 1715) के लिए ऑग्सबर्ग में अल्ब्रेक्ट बिलर द्वारा बनाई गई जर्मन "सिल्वर" टेबल, उभरा हुआ और सोने की चांदी की प्लेटों से ढके अखरोट से बनी है। यह उस समय के अविश्वसनीय रूप से महंगे चांदी के फर्नीचर के कुछ जीवित उदाहरणों में से एक है।

स्लाइड नंबर 17

स्लाइड का विवरण:

कांच बनाने में प्रगति का मतलब था कि दर्पण बड़े हो सकते हैं, और एक कमरे में हर दीवार की मेज के ऊपर समान दर्पण रखना फैशनेबल हो गया है। दर्पणों और तालिकाओं के डिजाइन तत्वों को दोहराया गया था स्थापत्य विशेषताएंकमरे, जैसे कि दरवाजे, खिड़कियां और चिमनी की सजावट के स्थापत्य, जिसने एक एकीकृत डिजाइन शैली का निर्माण किया। जोड़े हुए गिरंडोल और कैंडलस्टिक्स को दर्पणों के सामने रखा गया था, ताकि उनकी रोशनी उनमें परिलक्षित हो, जिससे कमरे की रोशनी बढ़ जाए।

स्लाइड नंबर 18

स्लाइड का विवरण:

वर्साय के महल में मुख्य है मिरर गैलरी - गैलेरी डेस ग्लासेस, जिसे लुई XIV के समय की फ्रांसीसी राजशाही के सभी वैभव और वैभव को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसकी विलासिता को शुरू में शानदार चांदी के फर्नीचर, 41 स्पार्कलिंग चांडेलियर और गिल्ड कैंडेलब्रा द्वारा और बढ़ाया गया था। गैलरी के वास्तुकार चार्ल्स लेब्रून थे, जो वर्साय में महल के कई हॉल की सजावट के लेखक थे। 1667 के आसपास, नीदरलैंड के एक कैबिनेट निर्माता, लियोनार्डो वैन डेर विएन, टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक की कार्यशालाओं के मास्टर बन गए और संभवत: पुष्प मार्क्वेट्री तकनीक की शुरुआत की।

स्लाइड नंबर 19

स्लाइड का विवरण:

XVI-XVII सदियों में, घरों के अंदरूनी हिस्सों को कपड़े और फ्रिंज से सजाने पर बड़ी रकम खर्च की जाती है। दीवारों को शानदार रेशम और मखमली पैनलों से सजाया गया है, जो चांदी और सोने के साथ कढ़ाई या झालरदार हैं, जबकि बिस्तर और कुर्सियों को सबसे अमीर कपड़े में रखा गया है। रोमन अंदरूनी II XVI का आधासदियों को पर्दे के साथ सेट से सजाया जाता है। महलनुमा बिस्तर का चौकोर आकार 1800 तक प्रचलन में रहा। बैरोक युग के अंदरूनी हिस्सों में, छेनी वाले स्तंभों पर छतरियों के साथ विशाल बिस्तर, पर्दे और बेलस्ट्रेड्स के साथ, सरकोफेगी की तरह, दीवार के लंबवत कमरे के केंद्र में खड़े होते हैं और लगभग सभी खाली जगह लेते हैं। फ्रांस में, वे निजी अपार्टमेंट या बगीचे के मंडपों के लिए अधिक परिष्कृत रूपों के साथ आते हैं, जैसे ट्रायोन डी पोर्सिलीन। 1700 में अंग्रेजी शाही महलों के लिए राज्य के बिस्तरों को डिजाइन करते हुए, डैनियल मैरोट ने उनमें प्रेरणा पाई। कंघी के आकार के फिनियल और नक्काशीदार हेडरेस्ट जीन बेरिन के समान पैटर्न वाले शानदार कपड़ों से ढके होते हैं।

स्लाइड नंबर 20

स्लाइड का विवरण:

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कीमियागर जोहान फ्रेडरिक बुटर (1682-1719) और उनके शिक्षक एहरनफ्राइड वाल्थर वॉन त्सचिर्नहॉस (1651-1708) के प्रयोगों के लिए धन्यवाद, सुंदर लाल मिट्टी के पात्र प्राप्त किए गए थे। यह ऑगस्टस द स्ट्रॉन्ग, पोलैंड के राजा और सक्सोनी के निर्वाचक के तत्वावधान में, सैक्सोनी में मीसेन में हुआ। जीन बेरेन (1637-1711) के चित्र के आधार पर चीजों को बारोक रूपांकनों से सजाया गया था। दूसरों ने समकालीन चांदी और सोने के टुकड़ों की नकल की। बेंजामिन थोम ने कॉमेडिया डेल'आर्टे की हाथीदांत और मूर्तियों से प्रभावित छोटे-छोटे बस्ट और बेस-रिलीफ बनाए। आगे के प्रयोगों के परिणामस्वरूप, जनवरी 1710 में, मीसेन पोर्सिलेन कारख़ाना में हार्ड पेस्ट से चीनी मिट्टी के बरतन, यानी असली चीनी मिट्टी के बरतन का निर्माण किया गया था। मीसेन सफेद पारदर्शी चीनी मिट्टी के बरतन 1713 में बाजार में प्रवेश किया। यह चीनी पेटुनिया के समान, फेल्डस्पार के साथ कोल्डिट्ज़ से सफेद निकाल दी गई मिट्टी से बनाया गया है। इसे निकाल दिया जाता है और फिर एक पतली फेल्डस्पार शीशा के साथ लेपित किया जाता है। चीनी मिट्टी के बरतन का उपयोग चाय और कॉफी के बर्तन बनाने के लिए किया जाता है, जैक्स कैलोट (1592-1635) के चित्र के आधार पर छोटे विचित्र आंकड़े बनाते हैं, और चीनी ब्लैंक-डी-चाइन पैटर्न की नकल बनाते हैं।

स्लाइड नंबर 21

स्लाइड का विवरण:

17वीं शताब्दी में, कांच जनता के लिए उपलब्ध हो गया। साफ कांच, सस्ती सामग्री और साधारण आकृतियों का उपयोग करते हुए, अभी भी बड़ी मात्रा में उत्पादित किया जाता है। लगभग पूरे उत्तरी और मध्य यूरोप में विनीशियन कांच का सफलतापूर्वक अनुकरण किया जाता है। इसी समय, धनी खरीदार सबसे जटिल सजावट के साथ मूल आकार की कांच की वस्तुओं में रुचि रखते हैं। नीदरलैंड में, जटिल समुद्री सर्प पैरों के साथ लंबे गोबलेट ने बारोक की आडंबर की मांगों का जवाब दिया। इसी तरह के आइटम जर्मनी और बोहेमिया में बनाए जाते हैं। मुरानो उत्पादन और भी जटिल रूपों और विशेष प्रभावों से अलग है। उदाहरण के लिए, पारंपरिक चैलेडोनी ग्लास (कैल्सेडोनियो) को कॉपर पाउडर मिलाने से प्राप्त गोल्डन एवेन्ट्यूरिन स्पार्कल्स का प्रभाव दिया गया था। फ्लोरेंस में मेडिसी परिवार के सभी विनीशियन कांच के कामों में, दरबारी शिल्पकार भव्य स्वागत के लिए शानदार चश्मा और केंद्रबिंदु बनाते हैं।