Le sentimentalisme est l'un des principaux mouvements artistiques, avec le classicisme et le rococo, de la littérature européenne du XVIIIe siècle. Comme le rococo, le sentimentalisme surgit en réaction aux tendances classiques de la littérature qui prévalaient au siècle précédent. Le sentimentalisme tire son nom de la publication du roman inachevé "A Sentimental Journey Through France and Italy" (1768) de l'écrivain anglais L. Stern, qui, comme le pensent les chercheurs modernes, a consolidé le nouveau sens du mot "sentimental" en langue Anglaise. Si plus tôt (la première utilisation de ce mot par le Great Oxford Dictionary remonte à 1749) il signifiait soit "raisonnable", "sensible", soit "hautement moral", "édifiant", alors dans les années 1760 il intensifia la connotation associée non tant avec l'appartenance aux domaines de l'esprit, combien - au domaine du sentiment. Or « sentimental » signifie aussi « capable de sympathie », et Stern lui attribue enfin le sens de « sensible », « capable d'éprouver des émotions hautes et subtiles » et l'introduit dans le cercle des mots les plus en vogue de son temps. Par la suite, la mode du "sentimental" est passée, et au XIXe siècle le mot "sentimental" en anglais acquiert une connotation négative, signifiant "enclin à se laisser aller à une sensibilité excessive", "se prêtant facilement à l'influx d'émotions".
Les dictionnaires modernes et les ouvrages de référence engendrent déjà les concepts de "sentiment" (sentiment) et de "sensibilité", de "sentimentalité" (sentimentalité), les opposant l'un à l'autre. Cependant, le mot «sentimentalisme» en anglais, ainsi que dans d'autres langues d'Europe occidentale, où il est venu sous l'influence du succès des romans de Stern, n'a jamais acquis le caractère d'un terme strictement littéraire qui couvrirait l'ensemble et unifié intérieurement. direction artistique. Les chercheurs anglophones utilisent encore principalement des concepts tels que « roman sentimental », « drame sentimental » ou « poésie sentimentale », tandis que les critiques français et allemands désignent plutôt la « sentimentalité » (sentimentalite français, sentimentalitat allemand) comme une catégorie à part, à un degré ou un autre inhérent aux œuvres d'art de diverses époques et tendances. Ce n'est qu'en Russie, à partir de la fin du XIXe siècle, que des tentatives ont été faites pour comprendre le sentimentalisme comme un phénomène historique et littéraire intégral. caractéristique principale sentimentalisme, tous les chercheurs nationaux reconnaissent le «culte des sentiments» (ou «cœur»), qui dans ce système de vues devient la «mesure du bien et du mal». Le plus souvent, l'apparition de ce culte dans la littérature occidentale du XVIIIe siècle s'explique, d'une part, par une réaction au rationalisme des Lumières (avec sentiment directement opposé à la raison), et d'autre part, par une réaction au type de culture aristocratique dominant. Le fait que le sentimentalisme en tant que phénomène indépendant soit apparu pour la première fois en Angleterre à la fin des années 1720 et au début des années 1730 est généralement associé aux changements sociaux qui ont eu lieu dans ce pays au XVIIe siècle, lorsque, à la suite de la révolution de 1688-1689 , le tiers état devient une force indépendante et influente. L'une des principales catégories qui détermine l'attention des sentimentalistes à la vie du cœur humain, tous les chercheurs appellent le concept de "naturel", en général, très important pour la philosophie et la littérature des Lumières. Ce concept combine le monde extérieur de la nature avec le monde intérieur. l'âme humaine, qui, du point de vue des sentimentalistes, sont consonants et essentiellement impliqués les uns dans les autres. Il en résulte, premièrement, Attention particulière les auteurs de cette tendance vers la nature - son apparence extérieure et les processus qui s'y déroulent ; deuxièmement, un intérêt intense pour la sphère émotionnelle et les expériences d'un individu. En même temps, les auteurs sentimentalistes s'intéressent à une personne non pas tant en tant que porteur d'un principe volitif raisonnable, mais en tant que foyer des meilleures qualités naturelles qui ont été inculquées dans son cœur dès la naissance. Le héros de la littérature sentimentale agit comme une personne sensible, et donc l'analyse psychologique des auteurs de cette tendance est le plus souvent basée sur les effusions subjectives du héros.
Le sentimentalisme "descend" des hauteurs de bouleversements majestueux, se déroulant dans un environnement aristocratique, à la vie quotidienne des gens ordinaires, sans particularité, si ce n'est la force de leurs expériences. Le commencement sublime, si cher aux théoriciens du classicisme, est remplacé dans le sentimentalisme par la catégorie du toucher. Grâce à cela, notent les chercheurs, le sentimentalisme, en règle générale, cultive la sympathie pour son prochain, le philanthropisme, devient une « école de philanthropie », par opposition au classicisme « froid-rationnel » et, en général, à la « domination de la raison » sur étapes préliminaires développement de l'Europe des Lumières. Cependant, l'opposition trop directe de la raison et du sentiment, "philosophe" et "personne sensible", que l'on retrouve dans les travaux d'un certain nombre de chercheurs nationaux et étrangers, simplifie inutilement l'idée de sentimentalisme. Souvent, dans ce cas, la «raison» est associée exclusivement au classicisme des Lumières, et tout le domaine des «sentiments» relève du sentimentalisme. Mais une telle approche, qui s'appuie sur une autre opinion très répandue - celle à la base de sa sentimentalité est entièrement issue de la philosophie sensationnaliste de George Locke (1632-1704), - occulte le rapport beaucoup plus subtil entre "raison" et " sentiment" au XVIIIe siècle, de plus, cela n'explique pas l'essence de la divergence entre le sentimentalisme et une direction artistique aussi indépendante de ce siècle que le rococo. Le problème le plus discutable dans l'étude du sentimentalisme reste sa relation, d'une part, aux autres tendances esthétiques du XVIIIe siècle, et, d'autre part, à l'ensemble des Lumières.
Prérequis à l'émergence du sentimentalisme
Les conditions préalables à l'émergence du sentimentalisme étaient déjà contenues dans la nouvelle façon de penser., qui distingua les philosophes et les écrivains du XVIIIe siècle et détermina toute la structure et l'esprit des Lumières. Dans cette façon de penser, sensibilité et rationalité n'apparaissent pas et n'existent pas l'une sans l'autre : contrairement aux systèmes rationalistes spéculatifs du XVIIe siècle, le rationalisme du XVIIIe siècle est limité par le cadre de l'expérience humaine, c'est-à-dire la perception de l'âme sensible. Une personne avec son désir inhérent de bonheur dans cette vie terrestre devient la principale mesure de la viabilité de toute vue. Les rationalistes du XVIIIe siècle non seulement critiquent certains phénomènes de réalité selon eux, mais proposent également une image de la réalité idéale, propice au bonheur humain, et cette image s'avère finalement être inspirée non par la raison, mais par le sentiment. La capacité de jugement critique et un cœur sensible sont les deux faces d'un même outil intellectuel qui a aidé les écrivains du XVIIIe siècle à développer une nouvelle vision d'une personne qui a abandonné le sentiment du péché originel et a tenté de justifier son existence en se basant sur son désir inné. Pour le bonheur. Divers courants esthétiques du XVIIIe siècle, dont le sentimentalisme, ont tenté de peindre à leur manière l'image de la nouvelle réalité. Tant qu'ils restaient dans le cadre de l'idéologie des Lumières, ils étaient également proches des vues critiques de Locke, qui niait l'existence de soi-disant «idées innées» du point de vue du sensationnalisme. De ce point de vue, le sentimentalisme diffère du rococo ou du classicisme non pas tant par le « culte du sentiment » (car dans cette compréhension spécifique, le sentiment jouait non moins rôle important et dans d'autres courants esthétiques) ou la tendance à représenter majoritairement des représentants du tiers état (toute la littérature des Lumières s'est en quelque sorte intéressée à la nature humaine "en général", en laissant de côté les questions de différences de classe), mais plutôt des idées particulières sur les possibilités et les moyens d'atteindre le bonheur par une personne. Comme l'art rococo, le sentimentalisme professe un sentiment de désillusion à l'égard de " grandes histoires», renvoie à la sphère de la vie privée, intime d'un individu, lui confère une dimension « naturelle ». Mais si la littérature rocaille interprète la « naturalité » avant tout comme une opportunité d'aller au-delà des normes morales traditionnellement établies et, ainsi, éclaire principalement le côté « scandaleux », en coulisses de la vie, condescendant aux faiblesses excusables de la nature humaine, alors le sentimentalisme cherche à concilier le naturel et le moral : il a commencé par essayer de présenter la vertu non comme une propriété introduite, mais comme une propriété innée du cœur humain. Par conséquent, les sentimentalistes étaient plus proches non pas de Locke avec son refus résolu de toute "idée innée", mais de son disciple A.A.K. sens moral, qui seul peut montrer la voie du bonheur. Ce n'est pas la conscience du devoir qui pousse une personne à agir moralement, mais l'ordre du cœur. Le bonheur ne consiste donc pas dans le désir de plaisirs sensuels, mais dans le désir de vertu. Ainsi, le « naturel » de la nature humaine est interprété par Shaftesbury, et après lui par les sentimentalistes, non pas comme son « scandale », mais comme un besoin et une opportunité d'un comportement vertueux, et le cœur devient un organe sensoriel supra-individuel spécial qui relie une personne particulière avec une structure commune harmonieuse et moralement justifiée de l'univers.
Poétique du sentimentalisme
Les premiers éléments de la poétique du sentimentalisme pénètrent dans la littérature anglaise de la fin des années 1720. lorsque le genre des poèmes descriptifs et didactiques consacrés au travail et aux loisirs sur fond de nature rurale (géorgiques) devient particulièrement pertinent. Dans le poème de J. Thomson "Les Saisons" (1726-1730), on peut déjà trouver une idylle complètement "sentimentaliste", construite sur un sentiment de satisfaction morale découlant de la contemplation des paysages ruraux. Par la suite, de tels motifs ont été développés par E. Jung (1683-1765) et surtout T. Gray, qui ont découvert l'élégie comme un genre des plus propices à de sublimes méditations sur fond de nature (l'œuvre la plus célèbre est "Elegy written in a rural cimetière », 1751). Une influence significative sur le développement du sentimentalisme a été exercée par les travaux de S. Richardson, dont les romans ("Pamela", 1740 ; "Clarissa", 1747-48 ; "L'histoire de Sir Charles Grandisson", 1754) non seulement pour la introduisit pour la première fois des héros qui correspondaient en tout à l'esprit du sentimentalisme, mais et popularisèrent une forme de genre particulière du roman épistolaire, tant aimée plus tard par de nombreux sentimentalistes. Parmi ces derniers, certains chercheurs comptent le principal adversaire de Richardson, Henry Fielding, dont les « épopées comiques » (« L'histoire de l'aventure de Joseph Endrus », 1742, et « L'histoire de Tom Jones, l'enfant trouvé », 1749) sont largement basé sur des idées sentimentales sur la nature humaine. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les tendances du sentimentalisme dans littérature anglaise deviennent plus forts, mais maintenant ils entrent de plus en plus en conflit avec le véritable pathos d'illumination de la construction de la vie, de l'amélioration du monde et de l'éducation de l'homme. Le monde ne semble plus être le centre de l'harmonie morale pour les héros des romans de O. Goldsmith "The Weckfield Priest" (1766) et G. Mackenzie "The Man of Feelings" (1773). Les romans de Stern The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1760-67) et A Sentimental Journey sont des exemples de polémiques caustiques contre le sensationnalisme de Locke et de nombreuses visions conventionnelles des Lumières anglaises. Les Écossais R. Burns (1759-96) et J. MacPherson (1736-96) font partie des poètes qui ont développé des tendances sentimentales sur le folklore et le matériel pseudo-historique. A la fin du siècle, le sentimentalisme anglais, de plus en plus porté vers la « sensibilité », rompt avec les lumières l'harmonie entre le sentiment et la raison et donne naissance au genre du roman dit gothique (H. Walpole, A. Radcliffe, etc. .), que certains chercheurs rattachent à un courant artistique indépendant - le pré-romantisme. En France, la poétique du sentimentalisme entre en conflit avec le rococo déjà dans l'œuvre de D. Diderot, influencé par Richardson ("La nonne", 1760) et, en partie, Stern ("Jacquefataliste", 1773). Les plus conformes aux principes du sentimentalisme étaient les vues et les goûts de JJ Rousseau, qui a créé un roman épistolaire sentimentaliste exemplaire "Julia, ou New Eloise" (1761). Cependant, déjà dans sa "Confession" (publ. 1782-89), Rousseau s'écarte du principe important de la poétique sentimentaliste - la normativité de la personnalité représentée, proclamant la valeur inhérente de son seul et unique "je", pris dans l'originalité individuelle . À l'avenir, le sentimentalisme en France est étroitement lié au concept spécifique de « rousseauisme ». Pénétrant en Allemagne, le sentimentalisme a d'abord influencé les travaux de H.F. Gellert (1715-1769) et le sentimentalisme de F.G., appelé le mouvement "Storm and Onslaught", auquel appartenaient les jeunes I.V. Goethe et F. Schiller. Le roman de Goethe "Les Souffrances du jeune Werther" (1774), bien que considéré comme le summum du sentimentalisme en Allemagne, contient en fait une polémique cachée avec les idéaux du stumérisme et ne se réduit pas à glorifier la "nature sensible" du protagoniste. Le « dernier sentimentaliste » d'Allemagne, Jean Paul (1763-1825), a été particulièrement influencé par l'œuvre de Stern.
Sentimentalisme en Russie
En Russie, tous les échantillons les plus significatifs de la littérature sentimentale d'Europe occidentale ont été traduits dès le XVIIIe siècle, influençant F. Emin, N. Lvov et en partie A. Radishchev («Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou», 1790). Le sentimentalisme russe a atteint son apogée dans les œuvres de N. Karamzin(« Lettres d'un voyageur russe », 1790 ; « Pauvre Liza », 1792 ; « Natalia, fille de boyard », 1792, etc.). Par la suite, A. Izmailov, V. Zhukovsky et d'autres se sont tournés vers la poétique du sentimentalisme.
Le mot sentimentalisme vient de sentimental anglais, ce qui signifie sensible; Sentiment français - sentiment.
Les caractéristiques du sentimentalisme en tant que nouvelle direction sont perceptibles dans Littératures européennes Années 30-50 du XVIIIe siècle. Des tendances sentimentalistes s'observent dans la littérature d'Angleterre (la poésie de J. Thomson, E. Jung, T. Gray), de France (les romans de G. Marivaux et A. Prevost, la « comédie larmoyante » de P. Lachosset), Allemagne ("comédie sérieuse" X. B Gellert, en partie "Messiade" de F. Klopstock). Mais en tant que courant littéraire distinct, le sentimentalisme a pris forme dans les années 1760. Les écrivains sentimentalistes les plus en vue étaient S Richardson ("Pamela", "Clarissa"), O. Goldsmith ("The Weckfield Priest"), L. Stern ("The Life and Opinions of Tristramy Shandy", "Sentimental Journey") en Angleterre. ; J. V. Goethe (« Les Souffrances du jeune Werther »), F. Schiller (« Voleurs »), Jean Paul (« Siebenkes ») en Allemagne ; J.-J. Rousseau ("Julia, ou Nouvelle Eloïse", "Confession"), D. Diderot ("Jacques le Fataliste", "La Nonne"), B. de Saint-Pierre ("Paul et Virginie") en France ; M. Karamzin (« Pauvre Liza », « Lettres d'un voyageur russe »), A. Radichtchev (« Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou ») en Russie. La direction du sentimentalisme a également affecté d'autres littératures européennes: hongroise (I. Karman), polonaise (K. Brodzinsky, Yu. Nemtsevich), serbe (D. Obradovic).
Contrairement à de nombreux autres mouvements littéraires, les principes esthétiques du sentimentalisme ne trouvent pas leur expression complète dans la théorie. Les sentimentalistes n'ont pas créé de manifestes littéraires, n'ont pas proposé leurs propres idéologues et théoriciens, comme notamment N. Boileau pour le classicisme, F. Schlegel pour le romantisme, E. Zola pour le naturalisme. On ne peut pas dire que le sentimentalisme ait développé sa propre méthode créative. Il serait plus correct de considérer le sentimentalisme comme un certain état d'esprit aux traits caractéristiques : le sentiment comme valeur et dimension humaine fondamentale, rêverie mélancolique, pessimisme, sensualité.
Le sentimentalisme est né au sein de l'idéologie des Lumières. Cela devient une réaction négative au rationalisme des Lumières. Le sentimentalisme oppose le culte du sentiment au culte de l'esprit, qui domine à la fois le classicisme et les Lumières. Pour changer dicton célèbre Philosophe rationaliste René Descartes : « Cogito, ergosum » (« Je pense, donc je suis ») vient des mots de Jean-Jacques Rousseau : « Je sens, donc je suis ». Les artistes sentimentalistes rejettent résolument le rationalisme unilatéral de Descartes, qui s'incarnait dans la normativité et la réglementation stricte du classicisme. Le sentimentalisme est basé sur la philosophie agnostique du penseur anglais David Hume. L'agnosticisme était polémiquement dirigé contre le rationalisme des Lumières. Il a remis en question la foi dans les possibilités illimitées de l'esprit. Selon D. Hume, toutes les idées d'une personne sur le monde peuvent être fausses et les évaluations morales des gens ne sont pas basées sur les conseils de l'esprit, mais sur les émotions ou les «sentiments actifs». « La raison, dit le philosophe anglais, n'a jamais devant elle que des perceptions.
.. «Selon cela, les défauts et les vertus sont des catégories subjectives. "Lorsque vous reconnaissez un acte ou un caractère comme faux", dit D. Hume, "vous n'entendez par là que ce que, en raison de l'organisation spéciale de votre nature, vous expérimentez en le contemplant..." Le terrain philosophique pour le sentimentalisme a été préparé par deux autres philosophes anglais - Francis Bacon et John Locke. Ils ont donné au sentiment le rôle premier dans la connaissance du monde. "La raison peut se tromper, ne se sentant jamais" - cette expression de J. Rousseau peut être considérée comme un credo philosophique et esthétique général du sentimentalisme.
Le culte sentimental du sentiment prédétermine un intérêt plus large que dans le classicisme dans le monde intérieur d'une personne, dans sa psychologie. Le monde extérieur, note le chercheur russe bien connu P. Berkov, pour les sentimentalistes « n'a de valeur que dans la mesure où il permet à l'écrivain de retrouver la richesse de ses expériences intérieures... Pour un sentimentaliste, le dévoilement de soi, l'exposition du complexe la vie mentale qui s'y déroule est importante. L'écrivain sentimental choisit parmi un certain nombre de phénomènes et d'événements de la vie exactement ceux qui peuvent émouvoir le lecteur, l'inquiéter. Les auteurs d'œuvres sentimentales font appel à ceux qui sont capables de sympathiser avec les héros, ils décrivent la souffrance d'une personne seule, un amour malheureux et souvent la mort de héros. L'écrivain sentimental cherche toujours à évoquer la sympathie pour le sort des personnages. Ainsi, le sentimentaliste russe A. Klushchin exhorte le lecteur à sympathiser avec le héros qui, en raison de son incapacité à lier son destin à sa fille bien-aimée, se suicide: «Cœur sensible et immaculé! Versez des larmes de regret pour l'amour malheureux d'un suicidé; priez pour lui - méfiez-vous de l'amour! - Méfiez-vous de ce tyran de nos sentiments ! Ses flèches sont terribles, les blessures sont incurables, le tourment est incomparable.
Le héros des sentimentalistes se démocratise. Ce n'est plus le roi ou le commandeur des classiques, qui agit dans des conditions exceptionnelles, extraordinaires, sur fond de événements historiques. Le héros du sentimentalisme est une personne tout à fait ordinaire, en règle générale, un représentant des couches inférieures de la population, une personne sensible, modeste, aux sentiments profonds. Les événements dans les œuvres des sentimentalistes se déroulent sur fond de vie quotidienne, assez prosaïque. Souvent, il se ferme au milieu de la vie de famille. Une telle vie personnelle et privée d'une personne ordinaire s'oppose à des événements extraordinaires et improbables dans la vie d'un héros aristocratique du classicisme. Soit dit en passant, une personne simple parmi les sentimentaux souffre parfois de l'arbitraire des nobles, mais il est également capable de les «influencer positivement». Ainsi, la femme de chambre Pamela du roman du même nom de S. Richardson est poursuivie et tente de séduire son maître - l'écuyer. Cependant, Pamela est un modèle d'intégrité - elle rejette toutes les avances. Cela a conduit à un changement dans l'attitude du noble envers la femme de chambre. Convaincu de sa vertu, il commence à respecter Pamela et tombe vraiment amoureux d'elle, et à la fin du roman, il l'épouse.
Les héros sensibles du sentimentalisme sont souvent des excentriques, des gens extrêmement peu pratiques, inadaptés à la vie. Ce trait est surtout inhérent aux héros des sentimentalistes anglais. Ils ne savent pas comment et ne veulent pas vivre « comme tout le monde », vivre « dans la tête ». Les personnages des romans de Goldsmith et Stern ont leurs propres hobbies, perçus comme excentriques : le pasteur Primrose du roman d'O. Goldsmith écrit des traités sur la monogamie du clergé. Toby Shandy du roman de Stern construit des forteresses jouets qu'il assiège lui-même. Les héros des œuvres du sentimentalisme ont leur propre "cheval". Stern, qui a inventé ce mot, a écrit: "Un cheval est une créature joyeuse et changeante, une luciole, un papillon, une image, une bagatelle, quelque chose à laquelle une personne s'accroche pour s'éloigner du cours habituel de la vie, pour laisser les angoisses et les soucis de la vie pour une heure. ".
En général, la recherche de l'originalité chez chacun détermine l'éclat et la diversité des personnages dans la littérature du sentimentalisme. Les auteurs d'œuvres sentimentalistes n'opposent pas nettement les caractères "positifs" et "négatifs". Ainsi, Rousseau caractérise l'idée de sa « Confession » comme une volonté de montrer « une personne dans toute la vérité de sa nature ». Le héros du "voyage sentimental" Yorick accomplit des actes à la fois nobles et bas, et se retrouve parfois dans de telles situations difficiles lorsqu'il est impossible d'évaluer sans ambiguïté ses actions.
Le sentimentalisme change le système des genres de la littérature contemporaine. Il rejette la hiérarchie classiciste des genres : les sentimentalistes n'ont plus de genres "hauts" et "bas", ils sont tous égaux. Les genres qui dominaient la littérature du classicisme (ode, tragédie, poème héroïque) cèdent la place à de nouveaux genres. Des changements se produisent dans toutes sortes de littérature. L'épopée est dominée par les genres de notes de voyage ("Voyage sentimental" de Stern, "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou" d'A. Radischev), roman épistolaire ("Les Souffrances du jeune Werther" de Goethe, romans de Richardson) , famille et ménage histoire ("Pauvre Lisa" de Karamzin). Dans les œuvres épiques du sentimentalisme, les éléments de confession ("Confession" de Rousseau) et de souvenirs ("La Nonne" de Diderot) jouent un rôle important, ce qui permet un dévoilement plus profond du monde intérieur des personnages, de leurs sentiments et expériences. Les genres lyriques - élégies, idylles, messages - visent l'analyse psychologique, révélant le monde subjectif du héros lyrique. Les poètes lyriques les plus remarquables du sentimentalisme étaient des poètes anglais (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Des motifs sombres dans leurs œuvres ont conduit à l'émergence du nom de "poésie de cimetière". "Elegy Written in a Rural Cemetery" de T. Gray devient une œuvre poétique de sentimentalisme. Les sentimentalistes écrivent aussi dans le genre dramatique. Parmi eux se trouvent le soi-disant "drame philistin", "comédie sérieuse", "comédie larmoyante". Dans la dramaturgie du sentimentalisme, les "trois unités" des classiques sont annulées, des éléments de tragédie et de comédie sont synthétisés. Voltaire a été contraint de reconnaître la validité du changement de genre. Il soulignait qu'elle était causée et justifiée par la vie elle-même, puisque « dans une pièce on rit de ce qui sert de sujet d'excitation dans une autre, et le même visage passe parfois du rire aux larmes pendant un quart d'heure de l'un à l'autre ». même occasion. ".
Rejette le sentimentalisme et les canons classiques de la composition. L'œuvre est désormais construite non pas selon les règles de la stricte logique et de la proportionnalité, mais plutôt librement. Dans les œuvres des sentimentalistes, les digressions lyriques se sont répandues. Il leur manque souvent les cinq éléments classiques de l'histoire. Le rôle du paysage, qui agit comme un moyen d'exprimer les sentiments et les humeurs des personnages, est également renforcé dans le sentimentalisme. Les paysages des sentimentalistes sont pour la plupart ruraux, ils représentent des cimetières ruraux, des ruines, des coins pittoresques qui devraient évoquer des humeurs mélancoliques.
L'œuvre la plus excentrique du sentimentalisme dans la forme est The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman de Stern. C'est le nom du protagoniste qui signifie "déraisonnable". Toute la structure de l'œuvre de Stern semble tout aussi "insouciante".
Il a beaucoup digressions, toutes sortes de mots d'esprit, des histoires courtes commencées mais non terminées. L'auteur s'écarte constamment du sujet, parle d'un événement, il promet d'y revenir plus loin, mais ne le fait pas. Cassé dans le roman est une présentation séquentielle chronologique des événements. Certaines sections de l'ouvrage ne sont pas imprimées dans l'ordre de leur numérotation. Parfois, L. Stern laisse complètement des pages blanches, tandis que la préface et la dédicace au roman ne se trouvent pas à l'endroit traditionnel, mais à l'intérieur du premier volume. À la base de "Life and Opinions", Stern n'a pas mis un principe de construction logique, mais émotionnel. Pour Stern, ce n'est pas la logique rationnelle externe et la séquence des événements qui sont importantes, mais les images du monde intérieur d'une personne, le changement progressif des humeurs et des mouvements spirituels.
Le sentimentalisme en tant que méthode littéraire s'est développé dans les littératures des pays d'Europe occidentale dans les années 1760-1770. La méthode artistique tire son nom du mot anglais sentiment (feeling).
Le sentimentalisme comme méthode littéraire
L'arrière-plan historique de l'émergence du sentimentalisme était le rôle social et l'activité politique croissants du tiers état. Au cœur de l'activité du tiers état s'exprimait une tendance à démocratiser la structure sociale de la société. Le déséquilibre socio-politique témoigne de la crise de la monarchie absolue.
Cependant, le principe d'une vision du monde rationaliste a considérablement changé ses paramètres au milieu du XVIIIe siècle. L'accumulation des connaissances en sciences naturelles a conduit au fait que dans le domaine même de la méthodologie de la cognition, il y a eu une révolution, préfigurant une révision de l'image rationaliste du monde. La plus haute manifestation de l'activité rationnelle de l'humanité - la monarchie absolue - a de plus en plus démontré à la fois son incohérence pratique avec les besoins réels de la société et l'écart catastrophique entre l'idée de l'absolutisme et la pratique du régime autocratique, puisque le principe rationaliste de la perception du monde a été révisée dans de nouveaux enseignements philosophiques qui se sont tournés vers la catégorie du sentiment et de la sensation.
La doctrine philosophique des sensations comme seule source et base de la connaissance - le sensationnalisme - est née au moment de la pleine viabilité et même de la floraison des enseignements philosophiques rationalistes. Le fondateur du sensationnalisme est le philosophe anglais John Locke. Locke a déclaré que l'expérience était la source des idées générales. Monde extérieur donné à une personne dans ses sensations physiologiques - vue, ouïe, goût, odorat, toucher.
Ainsi, le sensationnalisme de Locke propose un nouveau modèle du processus de cognition : sensation - émotion - pensée. L'image du monde ainsi produite diffère également de manière significative du modèle dual rationaliste du monde comme un chaos d'objets matériels et un cosmos d'idées supérieures.
De l'image philosophique du monde du sensationnalisme découle un concept clair et distinct de l'État comme moyen d'harmoniser la société chaotique naturelle avec l'aide du droit civil.
Le résultat de la crise de l'État absolutiste et de la modification de l'image philosophique du monde a été la crise de la méthode littéraire du classicisme, qui était due au type rationaliste de vision du monde, associée à la doctrine de la monarchie absolue (classicisme).
Le concept de personnalité, qui s'est développé dans la littérature du sentimentalisme, est diamétralement opposé au concept classique. Si le classicisme professait l'idéal d'une personne raisonnable et sociale, alors pour le sentimentalisme l'idée de la plénitude de l'être personnel s'est réalisée dans le concept d'une personne sensible et privée. La sphère où la vie privée individuelle d'une personne peut être révélée avec une clarté particulière est la vie intime de l'âme, l'amour et la vie familiale.
La conséquence idéologique de la révision sentimentaliste de l'échelle des valeurs classiques était l'idée de la signification indépendante de la personnalité humaine, dont le critère n'était plus reconnu comme appartenant à une classe supérieure.
Dans le sentimentalisme, comme dans le classicisme, la sphère de plus grande tension conflictuelle était le rapport de l'individuel au collectif, le sentimentalisme privilégiant la personne physique. Le sentimentalisme exigeait de la société le respect de l'individualité.
La situation de conflit universelle de la littérature sentimentaliste est l'amour mutuel des représentants de différentes classes, en rupture avec les préjugés sociaux.
Le désir du naturel naturel du sentiment a dicté la recherche de formes littéraires similaires de son expression. Et à la place de la haute "langue des dieux" - la poésie - la prose vient dans le sentimentalisme. L'avènement de la nouvelle méthode a été marqué par l'épanouissement rapide des genres narratifs en prose, tout d'abord, l'histoire et le roman - psychologique, familial, éducatif. Épistolaire, journal intime, confession, notes de voyage - ce sont des formes de genre typiques de la prose sentimentaliste.
La littérature qui parle le langage des sentiments aborde les sentiments, évoque des résonances émotionnelles : le plaisir esthétique prend le caractère d'une émotion.
La particularité du sentimentalisme russe
Le sentimentalisme russe est né sur le sol national, mais dans un contexte européen plus large. Traditionnellement, les limites chronologiques de la naissance, de la formation et du développement de ce phénomène en Russie sont déterminées par 1760-1810.
Déjà depuis les années 1760. les œuvres des sentimentalistes européens pénètrent en Russie. La popularité de ces livres est à l'origine d'un grand nombre de leurs traductions en russe. Le roman de F. Emin "Lettres d'Ernest et Doravra" est une imitation évidente de la "Nouvelle Eloïse" de Rousseau.
L'ère du sentimentalisme russe est "l'ère de la lecture exceptionnellement assidue".
Mais, malgré le lien génétique du sentimentalisme russe avec l'européen, il a grandi et s'est développé sur le sol russe, dans une atmosphère socio-historique différente. La révolte paysanne, qui s'est transformée en guerre civile, a apporté ses propres ajustements à la fois au concept de "sensibilité" et à l'image de "sympathisant". Ils ont acquis, et ne pouvaient s'empêcher d'acquérir, une connotation sociale prononcée. L'idée de la liberté morale de l'individu était au cœur du sentimentalisme russe, mais son contenu éthique et philosophique ne s'opposait pas à l'ensemble des concepts sociaux libéraux.
Les leçons des voyages en Europe et l'expérience des Grands Révolution française Karamzin correspondait pleinement aux leçons du voyage russe et à la compréhension de l'expérience de l'esclavage russe à Radichtchev. Le problème du héros et de l'auteur dans ces « voyages sentimentaux » russes est d'abord l'histoire de la création d'une nouvelle personnalité, un sympathisant russe. Les « sympathisants » de Karamzine et de Radichtchev sont contemporains d'événements historiques turbulents en Europe et en Russie, et le reflet de ces événements dans l'âme humaine est au centre de leur réflexion.
Contrairement à l'Europe Le sentimentalisme russe avait une base éducative solide. L'idéologie éducative du sentimentalisme russe a adopté, tout d'abord, les principes du "roman éducatif" et les fondements méthodologiques de la pédagogie européenne. La sensibilité et le héros sensible du sentimentalisme russe s'efforçaient non seulement de révéler «l'homme intérieur», mais aussi d'éduquer et d'éduquer la société sur de nouvelles bases philosophiques, mais en tenant compte du contexte historique et social réel.
L'intérêt constant du sentimentalisme russe pour les problèmes de l'historicisme est également révélateur : le fait même de l'émergence des profondeurs du sentimentalisme du grandiose édifice « Histoire de l'État russe » de NM Karamzine révèle le résultat du processus d'appréhension de la catégorie du processus historique. Dans les profondeurs du sentimentalisme, l'historicisme russe a acquis un nouveau style associé aux idées sur le sentiment d'amour pour la patrie et l'indissolubilité des concepts d'amour pour l'histoire, pour la patrie et l'âme humaine. L'humanisation et l'animation du sentiment historique est peut-être ce que l'esthétique sentimentaliste a enrichi la littérature russe des temps nouveaux, qui est encline à connaître l'histoire à travers son incarnation personnelle : le caractère d'époque.
Détails Catégorie : Une variété de styles et de tendances dans l'art et leurs caractéristiques Publié le 31/07/2015 19:33 Vues : 8913Le sentimentalisme en tant que mouvement artistique est apparu dans l'art occidental dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.
En Russie, son apogée est tombée sur la période de la fin du 18e au début du 19e siècle.
Signification du terme
Sentimentalisme - du fr. sentiment (sentiment). L'idéologie de l'esprit des Lumières dans le sentimentalisme est remplacée par la priorité du sentiment, de la simplicité, de la réflexion solitaire, de l'intérêt pour " petit homme". J. J. Rousseau est considéré comme l'idéologue du sentimentalisme.
Jean-Jacques Rousseau
Le personnage principal du sentimentalisme devient une personne physique (vivant en paix avec la nature). Selon les sentimentalistes, seule une telle personne peut être heureuse après avoir trouvé l'harmonie intérieure. De plus, l'éducation des sentiments est importante, c'est-à-dire origines naturelles de l'homme. La civilisation (milieu urbain) est un milieu hostile pour les gens et déforme sa nature. Par conséquent, dans les œuvres des sentimentalistes, un culte de la vie privée, de l'existence rurale se pose. Les sentimentalistes considéraient les concepts d'« histoire », « d'État », de « société », d'« éducation » comme négatifs. Ils ne s'intéressaient pas au passé historique et héroïque (comme les classiques s'y intéressaient) ; les impressions quotidiennes étaient pour eux l'essence de la vie humaine. Le héros de la littérature du sentimentalisme est une personne ordinaire. Même s'il s'agit d'une personne de basse origine (serviteur ou voleur), la richesse de son monde intérieur n'est en rien inférieure et dépasse parfois monde intérieur les gens de la classe supérieure.
Les représentants du sentimentalisme n'ont pas approché une personne avec une évaluation morale sans ambiguïté - une personne est complexe et capable d'actions élevées et basses, mais par nature, un bon début est posé chez les gens et le mal est le fruit de la civilisation. Cependant, chaque personne a toujours une chance de retourner à sa nature.
Le développement du sentimentalisme dans l'art
L'Angleterre a été le berceau du sentimentalisme. Mais dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. c'est devenu un phénomène paneuropéen. Le sentimentalisme s'est manifesté le plus clairement dans la littérature anglaise, française, allemande et russe.
Sentimentalisme dans la littérature anglaise
James Thompson
À la fin des années 20 du XVIIIe siècle. James Thomson a écrit les poèmes "Winter" (1726), "Summer" (1727), "Spring" et "Autumn", publiés plus tard sous le titre "The Seasons" (1730). Ces œuvres ont aidé le public anglais à regarder de plus près leur nature natale et à voir le charme de l'idyllique la vie du village contrairement à la ville vaine et gâtée. La soi-disant "poésie du cimetière" (Edward Jung, Thomas Gray) est apparue, qui exprimait l'idée de l'égalité de tous devant la mort.
Thomas Gris
Mais le sentimentalisme s'exprime plus pleinement dans le genre du roman. Et ici, tout d'abord, il faut se souvenir de Samuel Richardson, un écrivain et imprimeur anglais, le premier romancier anglais. Il crée généralement ses romans dans le genre épistolaire (sous forme de lettres).
Samuel Richardson
Les personnages principaux ont échangé de longues lettres franches et, à travers elles, Richardson a introduit le lecteur dans le monde secret de leurs pensées et de leurs sentiments. Rappelez-vous comment A.S. Pouchkine dans le roman "Eugene Onegin" écrit à propos de Tatyana Larina?
Elle aimait les romans dès le début;
Ils ont tout remplacé pour elle;
Elle est tombée amoureuse des tromperies
Et Richardson et Rousseau.
Joshua Reynolds "Portrait de Laurence Sterne"
Non moins célèbre était Lawrence Stern, l'auteur de Tristram Shandy et Sentimental Journey. "Voyage sentimental" Stern lui-même a appelé "le voyage paisible du cœur à la recherche de la nature et de tous les désirs spirituels qui peuvent nous inspirer plus d'amourà nos voisins et au monde entier que nous ne ressentons habituellement.
Sentimentalisme dans la littérature française
Aux origines de la prose sentimentale française se trouvent Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux avec le roman "La Vie de Marianne" et l'Abbé Prevost avec "Manon Lescaut".
Abbé Prévost
Mais la plus grande réalisation dans cette direction fut l'œuvre de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), philosophe, écrivain, penseur, musicologue, compositeur et botaniste français.
Principal œuvres philosophiques Rousseau, qui a décrit ses idéaux sociaux et politiques, étaient "New Eloise", "Emil" et "Contrat social".
Rousseau a d'abord tenté d'expliquer les causes de l'inégalité sociale et ses types. Il croyait que l'État résulte d'un contrat social. Selon le traité, le pouvoir suprême dans l'État appartient à tout le peuple.
Sous l'influence des idées de Rousseau, de nouvelles institutions démocratiques telles que le référendum et d'autres ont vu le jour.
J.J. Rousseau a fait de la nature un objet indépendant de l'image. Sa "Confession" (1766-1770) est considérée comme l'une des autobiographies les plus franches de la littérature mondiale, dans laquelle il exprime avec éclat l'attitude subjectiviste du sentimentalisme : une œuvre d'art est une manière d'exprimer le "moi" de l'auteur. Il croyait que "l'esprit peut se tromper, le sentiment - jamais".
Sentimentalisme dans la littérature russe
V. Tropinine « Portrait de N.M. Karamzine" (1818)
L'ère du sentimentalisme russe a commencé avec les Lettres d'un voyageur russe de N. M. Karamzine (1791-1792).
Ensuite, l'histoire "Poor Lisa" (1792) a été écrite, qui est considérée comme un chef-d'œuvre de la prose sentimentale russe. Elle eut un grand succès auprès des lecteurs et fut une source d'imitation. Il y avait des œuvres avec des noms similaires: "Poor Masha", "Malheureuse Margarita", etc.
La poésie de Karamzin s'est également développée dans la lignée du sentimentalisme européen. Le poète ne s'intéresse pas au monde physique extérieur, mais au monde intérieur et spirituel de l'homme. Ses poèmes parlent "le langage du cœur", pas celui de l'esprit.
Le sentimentalisme en peinture
L'artiste V. L. Borovikovsky a subi une influence particulièrement forte du sentimentalisme. Son œuvre est dominée par un portrait de chambre. DANS images féminines V. L. Borovikovsky incarne l'idéal de beauté de son époque et la tâche principale du sentimentalisme : le transfert du monde intérieur de l'homme.
Dans le double portrait "Lizonka et Dashenka" (1794), l'artiste a représenté les servantes de la famille Lvov. Évidemment, le portrait a été peint avec beaucoup d'amour pour les modèles : il a vu à la fois de douces boucles de cheveux, et la blancheur des visages, et un léger rougissement. Le regard intelligent et l'immédiateté vivante de ces filles simples– conforme au sentimentalisme.
Dans nombre de ses portraits sentimentaux de chambre, V. Borovikovsky a réussi à transmettre la diversité des sentiments et des expériences des personnes représentées. Par exemple, "Portrait de M.I. Lopukhina" est l'un des plus populaires portraits de femmes pinceaux d'artiste.
V. Borovikovsky "Portrait de M.I. Lopukhina" (1797). Toile, huile. 72 x 53,5 cm. Galerie Tretiakov(Moscou)
V. Borovikovsky a créé l'image d'une femme, non associée à un statut social - c'est juste une belle jeune femme, mais vivant en harmonie avec la nature. Lopukhin est représenté sur fond de paysage russe: troncs de bouleau, épis de seigle, bleuets. Le paysage fait écho à l'apparence de Lopukhina: la courbe de sa silhouette fait écho aux épis de maïs courbés, les bouleaux blancs se reflètent dans la robe, les bleuets bleus font écho à la ceinture de soie, le châle violet doux fait écho aux boutons de rose tombants. Le portrait est plein de vie, d'authenticité, de profondeur des sentiments et de poésie.
Le poète russe Y. Polonsky, près de 100 ans plus tard, a dédié des vers au portrait :
Elle est passée depuis longtemps, et il n'y a plus ces yeux
Et il n'y a pas de sourire qui a été silencieusement exprimé
La souffrance est l'ombre de l'amour, et les pensées sont l'ombre du chagrin,
Mais Borovikovsky a sauvé sa beauté.
Alors une partie de son âme ne s'est pas envolée loin de nous,
Et il y aura ce regard et cette beauté du corps
Pour attirer à elle une progéniture indifférente,
Lui apprendre à aimer, souffrir, pardonner, se taire.
(Maria Ivanovna Lopukhina est décédée très jeune, à l'âge de 24 ans, de consomption).
V. Borovikovsky "Portrait d'E.N. Arseniev" (1796). Toile, huile. 71,5 x 56,5 cm Musée d'État russe (Pétersbourg)
Mais ce portrait représente Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva, la fille aînée du général de division N.D. Arsenyeva, élève de la Society of Noble Maidens au monastère de Smolny. Plus tard, elle deviendra la demoiselle d'honneur de l'impératrice Maria Feodorovna, et dans le portrait, elle est représentée comme une bergère rusée et coquette, sur un chapeau de paille - épis de blé, à la main - une pomme, symbole d'Aphrodite. On sent que le personnage de la fille est léger et joyeux.
Le sentimentalisme n'est pas seulement une direction dans la culture et la littérature, c'est avant tout un état d'esprit Société humaineà un certain stade de développement, qui en Europe a commencé un peu plus tôt et a duré des années 20 aux années 80 du XVIIIe siècle, en Russie, il est tombé sur fin 18ème - début XIX des siècles. Les principaux signes du sentimentalisme sont les suivants - dans la nature humaine, la primauté des sentiments, et non de la raison, est reconnue.
De l'esprit au sentiment
Le sentimentalisme ferme qui a couvert tout le XVIIIe siècle et a donné lieu à un certain nombre d'entre eux sont le classicisme et le rococo, le sentimentalisme et le pré-romantisme. Certains experts considèrent que le romantisme suit la tendance décrite, et le sentimentalisme est identifié au pré-romantisme. Chacun de ces domaines a sa propre caractéristique caractéristiques distinctives, chacun a sa propre personnalité normative, celle dont les traits expriment mieux que d'autres la tendance optimale pour une culture donnée. Il y a des signes de sentimentalisme. C'est une concentration de l'attention sur l'individu, sur la force et la puissance des sentiments, apanage de la nature sur la civilisation.
Vers la nature
Cette tendance dans la littérature diffère des tendances précédentes et ultérieures principalement dans le culte du cœur humain. La préférence est donnée à la simplicité, au naturel, le héros des œuvres devient une personnalité plus démocratique, souvent un représentant du peuple. Une grande attention est accordée au monde intérieur de l'homme et de la nature, dont il fait partie. Ce sont les signes du sentimentalisme. Les sentiments sont toujours plus libres que la raison, vénérée voire divinisée par le classicisme. Par conséquent, les écrivains sentimentalistes disposaient d'une plus grande liberté d'imagination et de sa réflexion dans une œuvre qui ne s'inscrivait plus non plus dans le cadre logique strict du classicisme.
Nouvelles formes littéraires
Les principaux sont les voyages et les romans, mais pas seulement, mais instructifs ou en lettres. Lettres, journaux intimes, mémoires sont les genres les plus fréquemment utilisés, car ils permettent de révéler plus largement le monde intérieur d'une personne. En poésie, l'élégie et l'épître priment. C'est, en eux-mêmes, sont aussi des signes de sentimentalisme. La pastorale ne peut appartenir à aucune autre direction que celle décrite.
En Russie, le sentimentalisme était réactionnaire et libéral. Le représentant du premier était Shalikov Petr Ivanovich (1768-1852). Ses œuvres étaient une utopie idyllique - des rois infiniment gentils envoyés par Dieu sur terre uniquement pour le bonheur des paysans. Pas de contradictions sociales - belle âme et bonté universelle. Probablement, grâce à des œuvres aussi aigres-douces, un certain larmoiement et un certain farfelu, parfois perçus comme des signes de sentimentalisme, se sont enracinés dans ce mouvement littéraire.
Fondateur du sentimentalisme russe
Les représentants éminents de la tendance libérale sont Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826) et le premier Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852), ceux-ci sont bien connus. Vous pouvez également nommer plusieurs écrivains progressistes à l'esprit libéral - il s'agit de A. M. Kutuzov, à qui Radichtchev a dédié "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou", M. N. Muravyov, sage et poète, poète, fabuliste et traducteur, V. V. Kapnist et N. A. Lvov. L'œuvre la plus ancienne et la plus frappante de cette tendance était l'histoire de Karamzin "Poor Liza". Il convient de noter que les signes de la Russie ont des caractéristiques distinctives de l'Europe. L'essentiel est le caractère instructif, moral et éclairant des œuvres. Karamzin disait qu'il faut écrire comme on parle. Ainsi, une autre caractéristique du sentimentalisme russe est l'amélioration de la langue littéraire de l'œuvre. Je tiens à souligner qu'une réalisation positive ou même la découverte de ce direction littéraire c'est qu'il fut le premier à se tourner vers le monde spirituel des gens des classes inférieures, révélant sa richesse et sa générosité d'âme. Avant les sentimentalistes, les pauvres, en règle générale, se montraient grossiers, insensibles, incapables de toute spiritualité.
"Pauvre Lisa" - le summum du sentimentalisme russe
Quels sont les signes de sentimentalisme dans "Poor Lisa" ? L'intrigue de l'histoire est simple. Son charme n'est pas cela. L'idée même de l'œuvre transmet au lecteur le fait que le naturel naturel et le monde riche de Lisa, une simple paysanne, sont incomparablement plus élevés que le monde d'un Erast bien éduqué, laïc et bien formé. , en général, et une bonne personne, mais pressé par le cadre des conventions qui ne lui permettaient pas d'épouser une fille bien-aimée. Mais il n'a même pas pensé à se marier, car, ayant obtenu la réciprocité, Erast, plein de préjugés, s'est désintéressé de Lisa, elle a cessé d'être la personnification de la pureté et de la pureté pour lui. Une pauvre paysanne, même pleine de dignité, faisant confiance à un jeune homme riche qui est descendu chez un roturier (ce qui devrait parler de l'étendue de son âme et de ses opinions démocratiques), est initialement vouée à la course finale vers l'étang. Mais la dignité de l'histoire se trouve dans une approche et une perspective complètement différentes des événements plutôt banals abordés. C'est justement les signes du sentimentalisme dans "Poor Lisa" (la beauté de l'âme homme ordinaire et la nature, le culte de l'amour) a rendu l'histoire incroyablement populaire auprès des contemporains. Et l'étang, dans lequel Liza s'est noyée, a commencé à être appelé par son nom (l'endroit dans l'histoire est indiqué assez précisément). Le fait que l'histoire soit devenue un événement est également attesté par le fait que parmi les diplômés actuels des écoles soviétiques, presque tout le monde sait que Karamzin a écrit "Poor Lisa", comme Pouchkine a écrit "Eugene Onegin", et Lermontov a écrit "Mtsyri".
Originaire de France
Le sentimentalisme lui-même est un phénomène plus significatif dans la fiction que le classicisme avec son rationalisme et sa sécheresse, avec ses héros, qui, en règle générale, étaient des personnes couronnées ou des généraux. "Julia, ou la nouvelle Eloïse" de Jean-Jacques Rousseau fait irruption dans fiction et jeta les bases d'une nouvelle direction. Déjà dans les œuvres du fondateur du mouvement, des signes généraux de sentimentalisme sont apparus dans la littérature, formant un nouveau système artistique glorifiant une personne simple capable de sympathiser avec les autres sans aucun intérêt personnel, d'aimer sans cesse ses proches, de se réjouir sincèrement de le bonheur des autres.
Similitudes et différences
Et le sentimentalisme coïncide largement, car ces deux directions appartiennent aux Lumières, mais elles ont aussi des différences. Le classicisme glorifie et déifie l'esprit, et le sentimentalisme - le sentiment. Les principaux slogans de ces tendances diffèrent également: dans le classicisme, c'est «une personne soumise aux diktats de la raison», dans le sentimentalisme, c'est «une personne qui ressent». Les formes d'écriture diffèrent également - la logique et la rigueur des classiques, et les œuvres d'auteurs d'une direction littéraire ultérieure, riches en digressions, descriptions, mémoires et lettres. Sur la base de ce qui précède, nous pouvons répondre à la question de savoir quelles sont les principales caractéristiques du sentimentalisme. Le thème principal des œuvres est l'amour. Genres spécifiques - pastorale (élégie), histoire sentimentale, lettres et voyages. Dans les œuvres - un culte des sentiments et de la nature, un départ de la simplicité.