Compositeur et professeur. Musicien et arrangeur. Artiste et écrivain.

Légende et histoire de notre culture mondiale.

Youri Nikolaïevitch est né en 1938 à Moscou. Diplômé de l'Institut pédagogique d'État de Moscou. Gnésines dans la classe de composition de A. I. Khatchatourian. Chugunov a suivi une école de pratique musicale et d'interprétation en tant que saxophoniste et chef de divers orchestres pop et jazz. Il a travaillé comme saxophoniste et arrangeur dans un orchestre pu. Yu.S.Saulsky "VIO-66". Il a participé à plusieurs festivals de jazz, où il a été plusieurs fois lauréat en tant que saxophoniste, compositeur et chef d'ensembles et de big bands (depuis 1965).

Alors qu'il était encore étudiant à l'Institut. Gnesins, a commencé à travailler comme enseignant-théoricien au département pop-jazz du Musical College. Gnésines. En 1978, il a créé le premier manuel d'harmonie de jazz dans notre pays, qui a connu un certain nombre de réimpressions. Le jazz est à jamais devenu natif, mais pas le seul élément conquis pour le musicien.

Après avoir obtenu son diplôme de l'institut, Yuri Chugunov a travaillé dans le domaine de la musique sympho-jazz, enregistrant ses compositions à la radio dans un orchestre dirigé par Yu. V. Silantiev. Parmi ses compositions pour cet orchestre : Overture "In Memory of George Gershwin", "Bolero", Dance Suite, Suite "Journey through Jazz Rhythms", "Voices of Spring", "Hang-glider", "Crossroads", "Pavane" , "Sunset Melody" , Fugue, "Skriabiniana" (en 3 parties) Ragtime, etc. Ces compositions peuvent être attribuées au soi-disant "Third Stream" (synthèse du jazz et de la musique académique). Tous sont enregistrés dans le Fonds national de la radio et de la télévision (chefs d'orchestre Yuri Silantiev et Viktor Petrov). Dans les années 80, le compositeur s'est intéressé au genre vocal et a écrit des dizaines de chansons et de romances, qui peuvent également être classées comme une "troisième tendance".

Symphonique et jazz Y. Chugunova a été interprété par des orchestres et des ensembles dirigés par Veronika Dudarova, Pavel Sorokin, Igor Golovchin, Yuri Saulsky, Anatoly Kroll, Mikhail Finberg, Alexei Kozlov, Igor Bril, Alexander Oseichuk, Sergei Gurbeloshvili, Pavel Grigoriev, Arkady Shilkloper, Vladimir Danilin, Oleg Stepurko et de nombreux autres interprètes et chefs d'orchestre célèbres.

Yu. Chugunov est professeur à l'Université d'État de la culture et des arts de Moscou et à l'Académie russe des sciences. Gnesins (au département de spécialisation jazz), et dirige également un big band au collège pop-jazz Consort, créé il y a 9 ans par la chanteuse et professeur Inga Yanik.

Le compositeur a sorti six CD d'auteur. Récemment, il a déplacé son attention vers la chambre et musique symphonique et écrit les 4e et 5e sonates pour piano, un cycle de 24 préludes pour piano, plusieurs albums pour piano pour la jeunesse, la 4e suite pour saxophone alto et piano, deux suites pour flûte et piano, Sinfonietta, Ouverture "Northern Song", Symphonie "Ringing dans la ville". Et bien sûr, il continue à créer des compositions de jazz pour le big band et divers ensembles.

Les compositions de Chugunov sont très demandées par les étudiants écoles de musique et universités et aux concerts de son auteur, les jeunes interprètes sont toujours au premier plan.

Parmi les derniers travaux théoriques du compositeur, on peut citer "L'évolution du langage harmonique du jazz" (première expérience d'une approche historique du sujet de l'harmonie jazz) et Didacticiel"Apprenez à choisir à l'oreille."

Les intérêts du maître ne se limitent pas à composer et activité pédagogique. Il est l'auteur de cinq livres : Seven Circles of Jazz, chemins musicaux", "Où les yeux regardent", "Musique et tout le reste" (dans le genre des mémoires) et l'essai "C'est une ville de contrastes" (ou "Skryabinskaya Moscou"), consacré à la vie et à l'œuvre d'Alexandre Nikolaïevitch Skriabine.

Bibliographie : Nagibina Natalya Lvovna. Maîtres du jazz russe ( portraits psychologiques). Moscou 1999.

Youri Nikolaïevitch derrière son vrai ami et un assistant qui a déménagé d'appartement en appartement plus d'une douzaine de fois.

« Les mots sont plus pâles que les sons. La musique de Yu. Chugunov est une humeur. C'est intime, sincère, lumineux, imprévisible, charmant. Cette musique a l'atmosphère et l'odeur de toutes les saisons. Il a beaucoup de vie et beaucoup de symboles. L'éphémère et l'éternel fusionnent en de mystérieuses harmonies. Une mosaïque de tons, de surfaces, de bords, de nuances et de reflets de lumière. Gracieux, léger, mais parfois mystérieux, mystique. La musique est née. Les gènes des parents combinaient organiquement les traditions jazz et académique, et nous, les auditeurs, pouvons profiter du nouveau son et des nouvelles possibilités de style. Natalia Nagibina

«En se familiarisant avec la musique de Yuri Chugunov, il est facile d'être parmi ses fans. Si vous réfléchissez aux raisons, alors l'essentiel réside probablement dans la pureté et la noblesse captivantes de cette musique. Dans une variété de genres et de formes, vous pouvez facilement reconnaître l'écriture manuscrite de l'auteur. Tristesse - sans angoisse, pathos - sans pression, et toujours - un petit regard de l'extérieur. Étant le premier interprète des œuvres de Y. Chugunov depuis de nombreuses années, j'admire toujours le sens indubitable du style et la perfection de la forme de ses miniatures. La fidélité et le respect des traditions du pianisme par Prokofiev, Medtner et surtout Scriabine nous permettent de parler de Chugunov comme d'un véritable auteur de piano russe. Ses œuvres sont le domaine de l'harmonie, dans lequel il est depuis longtemps un roi reconnu. Mais j'aime surtout ses mélodies d'une fragilité désarmante, d'une charmante insaisissabilité, qui donnent parfois juste la nausée. J'espère que l'auditeur partagera avec moi ce plaisir subtil - la connaissance de la musique du merveilleux compositeur Yuri Chugunov. Elena Karetnikova

Chugunov Yuri Nikolaevich (1938, Moscou) est compositeur et professeur, musicien et arrangeur, artiste et écrivain.

Diplômé de l'Institut pédagogique d'État de Moscou. Gnésines dans la classe de composition de A. I. Khatchatourian. Chugunov a suivi une école de pratique musicale et d'interprétation en tant que saxophoniste et chef de divers orchestres pop et jazz.

Il a travaillé comme saxophoniste et arrangeur dans un orchestre pu. Yu.S.Saulsky "VIO-66". Il a participé à plusieurs festivals de jazz, où il a été plusieurs fois lauréat en tant que saxophoniste, compositeur et chef d'ensembles et de big bands (depuis 1965).

Alors qu'il était encore étudiant à l'Institut. Gnesins, a commencé à travailler comme enseignant-théoricien au département pop-jazz du Musical College. Gnésines.

En 1978, il a créé le premier manuel d'harmonie de jazz dans notre pays ("Harmony in Jazz"), qui a connu plusieurs réimpressions. Yuri Chugunov est professeur à l'Université d'État de la culture et des arts de Moscou et à l'Académie des sciences de Russie. Gnesins (au département de spécialisation jazz).

Les compositions de Chugunov sont très demandées par les étudiants des écoles de musique et des universités, et lors des concerts de son auteur, les jeunes interprètes sont toujours au premier plan.

Parmi les derniers ouvrages théoriques du compositeur figurent "L'évolution du langage harmonique du jazz" (première tentative d'approche historique du sujet de l'harmonie jazz) et le guide d'étude "Apprendre à jouer à l'oreille".

Les intérêts du maître ne se limitent pas aux activités de composition et d'enseignement. Il est l'auteur de cinq livres : "Seven Circles of Jazz", "Musical Ways", "Where the Eyes Look", "Music and Everything Else" (dans le genre des mémoires) et d'un essai "This is a city of contrasts " (ou "Skryabinskaya Moscou"), dédié à la vie et à l'œuvre d'Alexandre Nikolaïevitch Scriabine.

Livres (4)

Harmonie dans le jazz

Aide pédagogique pour piano.

Le premier ouvrage imprimé national entièrement consacré au langage harmonique dans la musique jazz.

Les cinq premiers chapitres sont consacrés aux "conditions du jeu", c'est-à-dire aux premières informations de nature théorique et pratique. Plusieurs chapitres traitent des principes harmoniques du blues, de la ballade et de la boosa nova.

Les structures harmoniques du blues, la forme la plus caractéristique du jazz, sont examinées plus en détail par l'auteur.

Une large place dans le manuel est accordée à la technologie d'harmonisation.

Mélodies de jazz pour l'harmonisation

Le manuel "Mélodies de jazz pour l'harmonisation" est une collection de mélodies pour l'harmonisation, conçue pour les étudiants des départements pop-jazz des écoles de musique et des universités.

L'objectif principal du manuel est le développement de la pensée harmonique chez les étudiants de profil pop-jazz. Lors de l'harmonisation de ces sujets, les étudiants doivent être guidés par les lois du jazz "mainstream", le courant dominant du jazz, qui s'est formé au cours du 20e siècle.

Comme vous le savez, parmi les nombreux styles de jazz, le mainstream « sélectionne » le plus motifs lumineux créativité des jazzmen, présentée dans des mélodies, qui bénéficient d'une attention constante de la part de musiciens de différents styles de jazz.

Mélodies de Jazz Moscou

La collection "Melodies of Jazz Moscow" est essentiellement la première en Russie "The Real Book" des compositeurs et musiciens de jazz de Moscou. Il comprend 247 thèmes de soixante-quatorze auteurs, aussi bien des jazzmen connus que de jeunes musiciens qui se sont fait connaître.

Dans cette collection, contrairement aux "temniks" habituels, de brèves informations sur les auteurs et leurs photographies sont données.

L'évolution du langage harmonique du jazz

Le livre examine le développement du langage harmonique du jazz depuis les origines de cet art jusqu'à nos jours.

Le livre présente des mélodies pour l'harmonisation. L'objectif principal du manuel est le développement de la pensée harmonique chez les étudiants de profil pop-jazz. L'auteur a tenté de créer un tel matériau d'harmonisation, où se manifesteraient les principes harmoniques des principaux styles de jazz qui ont marqué le courant dominant.

Le manuel est destiné aux étudiants des universités de musique et à tous ceux qui s'intéressent à ce problème.

Commentaires des lecteurs

/ 19.12.2013 Cher Iouri Nikolaïevitch ! J'utilise votre merveilleux livre depuis de nombreuses années, enseignant au département pop du musée de la musique de Novorossiysk. Collège nommé d'après Chostakovitch. C'est vrai, il y a des étudiants... Vous savez vous-même qui va maintenant dans des groupes pop. Le temps est ainsi. Et maintenant j'ai eu, pourrait-on dire, un désastre - de la bibliothèque du collège a disparu dernière collection"Harmonie dans le Jazz". Et moi aussi je suis bon, - j'ai donné mon exemplaire personnel à quelqu'un pour des exercices à domicile, - et les notes avaient disparu ! Maintenant, je regarde sur Internet - comment ce serait d'écrire votre merveilleux manuel pour moi-même! Et aussi pour le collège. Si cela ne fonctionne pas, vous devrez le télécharger. Ce qui n'est pas si pratique et de haute qualité.
Dites-moi, cher Yuri Nikolayevich, est-il possible de vous demander de m'envoyer personnellement votre livre (je paierai immédiatement le transfert d'argent et la livraison), avec votre autographe (pour moi et notre collège) ? S'il vous plaît, ne me traitez pas d'imbécile. J'ai vraiment TRÈS TRÈS besoin de votre manuel, cher Yuri Nikolayevich !
Avec le plus profond respect, Nadezhda Vyacheslavovna Chernaya, enseignante-théoricienne du NMK Chostakovitch.
Mon email adresse: [courriel protégé]

Novorossiysk, rue Karamzin, 53, app. 99.

Koubanych/ 28.02.2013 Merci beaucoup Au Kirghizistan, ce livre joue un grand rôle.

Vladimir/ 03/11/2011 Yuri Nikolaevy est une personne digne, un merveilleux musicien et professeur. Et le livre est tout simplement merveilleux, simple, logique et assez complet.

Invité/ 8.09.2009 génial !

SACHA/ 3.03.2008 Bravo, Youri Nikolaïevitch. Continuez comme ça! Peut-être qu'il appellerait d'une manière ou d'une autre, ou quelque chose comme ça ... (Alexander Bulava. (6755439). Mais c'est comme ça que nous sommes arrangés, comme on dit - les jours s'éternisent à peine et les années passent. Il n'y a toujours pas assez de temps! Dans général, avec mes meilleurs vœux, Yuri Nikolaevich !

En assistant à des concerts de jazz, des "jam sessions", beaucoup ne pensent même pas : que jouent les musiciens ? Ce qui compte, c'est qui joue et comment. Dans le monde du jazz, la figure du compositeur est toujours derrière un rideau. Mais une composition de jazz n'est pas seulement créée par des trompettistes et des pianistes. Il est écrit par un compositeur professionnel. Notre interlocuteur est le compositeur et professeur Yuri Chugunov.
"Scène de la jeunesse": Yuri Nikolaevich, dans les cercles musicaux, vous êtes connu comme l'auteur du seul manuel de notre pays "Harmony in Jazz". Vous enseignez l'instrumentation jazz et l'harmonie dans Académie russe musique pour eux. Gnesins, et sont également enseignant à l'Université de la Culture. Et en même temps tu es compositeur. Enseigner et composer vous apportent-ils la même satisfaction ?
Y. Chugunov : Oui, en effet, de nombreux musiciens, en particulier des étudiants des départements pop, associent mon nom au manuel mentionné ci-dessus, et peu de gens savent que je suis un compositeur. Ceci, cependant, n'est pas surprenant - je n'écris pas de chansons populaires. Dans cette situation, la seule consolation est que même les membres d'un même syndicat créateur (compositeurs) restent pour la plupart dans une heureuse ignorance du travail de leurs collègues. Bien sûr, la pédagogie c'est du travail, du service, et composer c'est ma vie. Si je pouvais gagner ma vie en tant que compositeur, je quitterais probablement la pédagogie. Je pense que beaucoup de compositeurs sont dans la même position, c'est-à-dire qu'ils ont un lieu de travail permanent (pas nécessairement une école ou un institut de musique) - la créativité ne se nourrit pas toujours. Je suis sûr que la plupart des compositeurs, s'ils pouvaient gagner leur vie en tant que compositeurs, quitteraient leur emploi.
Certes, parmi les compositeurs, il y a des professeurs par vocation. Je ne me considère pas comme l'un d'entre eux. Cependant, si de ma vie est parti activités d'enseignement, ça me manquerait probablement - une habitude. La communication avec les jeunes est nécessaire, sinon vous pouvez prendre du retard, devenir conservateur.
Et dans le jazz, avec son développement dynamique, cela se remarque particulièrement : nouveau style, de nouveaux luminaires sont apparus. Et enfin, il y a des créatifs talentueux parmi les étudiants avec lesquels il est agréable de traiter. Je suis devenu ami avec beaucoup d'entre eux. Notre communication a été utile, je l'espère, pour les deux parties.

"M. E” Vous êtes traditionnellement considéré comme un jazzman. Vous avez commencé comme saxophoniste dans les glorieuses années 60, participé à des festivals de jazz, travaillé dans des big bands, dirigé vous-même des orchestres. Comment vos goûts et vos affections musicales ont-ils changé depuis lors, avez-vous changé le jazz, votre attitude envers les classiques. Si vos goûts ont changé, ont-ils été dictés par des considérations de popularité ou est-ce pour vous une question secondaire ?
Yu. Ch. : Musique classique m'accompagne depuis l'enfance. Mon père était un musicien professionnel, il jouait très bien du piano, du violoncelle et des instruments à cordes. Et il a commencé très tôt à m'apprendre la musique, ce dont je lui suis très reconnaissant. Malgré ma négligence, les bases étaient néanmoins posées : j'ai appris à déchiffrer très tôt et dès l'enfance j'ai joué une grande quantité de musique de la riche bibliothèque musicale de mon père. Le jazz est entré dans ma vie dès l'âge de seize ans, et je lui reste fidèle à ce jour. Mais le jazz change, et je change avec lui.
Jazz et classique s'entremêlent dans ma vie, pour ainsi dire, en contrepoint, et ce contrepoint sans fin résonne encore aujourd'hui. Parfois, le thème est mené par le jazz, parfois il est repris par les classiques (je veux dire, bien sûr, la musique symphonique de chambre moderne également). Cela a également affecté mon travail : lorsque je travaille sur une composition de jazz, je ressens toujours cette « charge classique » derrière mon dos. En créant une composition dans la tradition académique, je ne peux pas m'éloigner du jazz : soit je me mets à swinguer, soit une harmonie étrangement jazzy se manifestera. Pourtant, l'essentiel de mes compositions est précisément une fusion de jazz et de musique académique - ce qu'on appelle le "troisième courant". En général, je ne comprends pas toujours les gardiens de la pureté du genre. Que faire alors de la masse d'excellente musique d'Ives, Gershwin, Bernstein, Copland, A. Webber ?
Sur la question de la popularité, il a toujours été un idéaliste : il pensait que si vous écrivez bonne musique alors ce sera populaire. Quand il s'agit du fait que ce n'est pas toujours le cas. n'a pas cessé d'être. Je veux écrire non pas pour la foule, mais pour ceux qui comprennent. Donc, le problème de la popularité bon marché ne me dérange pas.
"M. E. » : Qui êtes-vous, un « parolier » ou un « physicien » ? Une question sur la charge conceptuelle de votre travail.
Yu. Ch. : Bien sûr, un parolier. En musique, j'apprécie avant tout l'impulsion, l'intuition et le ressenti. Après tout, la construction d'une forme est aussi un sentiment - un "sens de la forme". Le calcul en musique est nécessaire, mais, à mon avis, il devrait être secondaire - diriger, organiser ces impulsions. Souvent, une œuvre soigneusement calculée (par exemple, exécutée dans une technique sérielle) couvre l'impuissance du compositeur. Laissons les musicologues parler de conceptuel, c'est leur pain quotidien.
"M. E. : Quels sont vos idéaux en musique et le divisez-vous en différents types de musique ?
Yu. Ch :. Une question traditionnelle et probablement une réponse traditionnelle. Je ne serai pas original en disant qu'il y a de la mauvaise et de la bonne musique, du talent et de la médiocrité. Soit dit en passant, cela peut être grossier et talentueux et avec des tentatives de sophistication, mais vulgaire, c'est-à-dire mauvais, et vice versa. Je n'aime pas la musique pop moderne. Idéaux ? La musique doit élever, emmener vers l'au-delà, ouvrir le bord du voile de l'inconnu. De telles tâches, bien sûr, sont disponibles pour la grande musique - les classiques (au sens le plus large du terme).
La musique légère a plus tâches simples: réchauffer l'âme, donner de la joie, remonter le moral. C'est quelque chose dont la musique pop moderne est privée, à l'exception de l'"usine" physiologique abrutissante. Elle ne propose souvent rien. Mais il y a des exceptions, quand un génie touche quelque chose, puis l'élève à son niveau - les exemples ne manquent pas : de Mozart à Chostakovitch.

"M. E.» : Le développement du jazz a conduit à l'émergence de la musique dite pop, qui a aujourd'hui acquis un sens indépendant. Quelle est votre attitude envers la musique pop et quelles sont vos prédictions concernant la poursuite du développement le jazz et la musique pop, leur interaction ultérieure.
Yu. Ch. : Premièrement, je vais essayer de répondre à la deuxième partie de la question. Les chemins du jazz et de la pop ont commencé à diverger rapidement avec l'avènement du rock, encore plus tôt avec l'avènement du jazz moderne. C'est le début des années 40. Le jazz devenait de plus en plus élitiste, la musique pop gagnait de plus en plus de jeunes. C'est deux différents types musique, et autrefois ils étaient presque inséparables - Armstrong, Glenn Miller, Ella Fitzgerald, Benny Goodman, Count Basie.
La musique pop, grosso modo, comblait les lacunes du jazz élitiste. Quand il est devenu impossible de danser sur du jazz, la musique pop est apparue. "Pop" c'est l'âge, c'est conçu pour les "bas" centres énergétiques la personne. Les adolescents sont facilement inclus dans ce courant (surtout s'ils sont esthétiquement peu développés), car pendant la période de maturation sexuelle, ils résonnent naturellement avec ces énergies.
Pour passer les adolescents à la musique sérieuse, il faut une éducation musicale (et pas seulement musicale). La musique qui touche le cœur est déjà un pont vers la spiritualité. De telles exceptions dans environnement jeunesse il y a. En tant que professeur, je vois cela. Certains écoutent du jazz et du classique, choisissent les instruments appropriés, d'autres ne veulent rien savoir, sauf Michael Jackson. Certaines personnes franchissent cette ligne en grandissant, mais beaucoup dépend de notre aide (pédagogie qualifiée et discrète).

"M. E. : Quels sont tes hobbies extra-musicaux ?
Yu. Ch :. Toute ma vie je me suis efforcé de rester temps libre pour les choses que vous aimez. Tout d'abord, la musique elle-même. En plus d'elle, je peins actuellement à l'huile (un passe-temps d'enfance, oublié pendant de nombreuses décennies). Il y a une dizaine d'années, je me suis intéressé à la poésie et à la prose (j'écris encore des mémoires). J'aime le vélo.
"M. E.” : Quel est, selon vous, le rôle d'un compositeur de jazz et un tel concept est-il même possible dans une musique aussi purement improvisée que le jazz ?
Yu. Ch. : Bonne question. En effet, la qualité d'improvisation du jazz est à la fois sa force et sa faiblesse. Le jazz ne semble donc pas avoir besoin de compositeurs : il existe de grands maîtres de l'improvisation. Nous avons joué le motif d'une chanson populaire dans l'arrangement approprié au début et c'est parti : des dizaines de carrés d'improvisations à l'harmonie du thème. Par exemple, si un morceau de jazz dure quinze minutes, le thème sonne pendant deux ou trois minutes, le reste est de l'improvisation.
Par conséquent, le concept de "compositeur de jazz" est relativement nouveau. Auparavant, une pièce de jazz était créée à la suite d'une créativité collective. Même dans l'orchestre du grand Duke Ellington, il y avait une telle pratique. Mais maintenant les temps ont changé. Il existe un grand nombre de compositions de jazz, en particulier pour les grands orchestres, et pour les petits ensembles ("combos"), le rôle du compositeur s'est accru. Ce sont des musiciens éduqués, expérimentés dans toutes les subtilités de la musique moderne. Pensez Chick Corea! Mais, bien sûr, les compositeurs proches du jazz écrivent aussi d'autres musiques, certaines pour le cinéma, d'autres pour le jazz symphonique. D'une manière générale, en jazz, les notions de "compositeur" et "interprète" sont presque toujours synonymes.
"M. E.” : Nous avons des problèmes dans la vie d'un compositeur. Difficultés du quotidien, de la société, de l'homme, du compositeur.
Yu. Ch. : J'ai partiellement répondu à cela au début. S'il pouvait vivre en composant, il ne ferait que s'y adonner. Si je me posais la question : qui a besoin de ma musique, qui va l'acheter, où est-il rentable de la vendre ? - J'aurais dû laisser tomber ça.
Il y a des compositeurs qui écrivent constamment sur commande (théâtre, cinéma, scène, cirque, voire symphonies). Je ne sais pas de quel pourcentage il s'agit. Probablement grand. Et il y a ceux qui écrivent selon « l'ordre intérieur » : selon le besoin. Sera-t-il possible de vendre - la deuxième question.

La première catégorie de compositeurs peut avoir une heureuse combinaison d'ordres externes et internes.
J'appartiens à la deuxième catégorie. Écrire de la musique est mon besoin. Je connais beaucoup de gens comme elle. Et ça me dit que je continuerai à faire ça tant que des idées musicales naissent dans ma tête. Si les œuvres des compositeurs russes étaient protégées par le droit d'auteur, comme dans le monde entier, de nombreux problèmes quotidiens seraient supprimés. Quelque chose dans ce sens a déjà commencé à faire. Donnez quelque chose à Dieu. Sinon, les mêmes problèmes que tout le monde. C'est difficile pour tous ceux qui ne sont pas impliqués dans l'économie souterraine. Mais je suis heureux d'avoir vécu pour voir ce temps - le "grand tournant" dans l'esprit de notre peuple et dans la vie. Il y a quelques années, nous n'aurions pas cru qu'il était possible que nous commencions à y voir clair. Je suis donc sûr qu'il y aura bientôt une demande pour d'autres musiques (c'est toujours là, mais jusqu'à présent, peu de gens en ont besoin) - pas des robots, mais des gens.

L'ex-chef d'Izhevsk, Yuri Tyurin, est devenu le directeur de la filiale Izhstal, qui fabrique des biens biens de consommation et engagé dans la production d'outils. La direction de l'usine a apprécié les nombreuses années d'expérience de M. Tyurin et ses qualités commerciales. L'ancien fonctionnaire est confronté à la tâche d'améliorer la qualité des produits et d'augmenter la production. Il convient de noter que Yury Tyurin, qui a démissionné du poste de chef d'Izhevsk, a tenté de revenir à la politique publique, mais a perdu les élections partielles à la Douma de la ville.

Comme il est devenu connu de Kommersant-Oudmourtie, l'ancien chef d'Izhevsk, Yuri Tyurin, est devenu le directeur d'Izhstal-TNP LLC, une filiale de PJSC Izhstal. M. Tyurin a confirmé sa nomination. Il a pris ses fonctions le 18 septembre 2018. Selon SPARK-Interfax, LLC Izhstal-TNP, détenue à 100% par PJSC Izhstal, est engagée dans la production d'outils : haches, scies à métaux et limes. Fin 2017, le produit de la vente s'élevait à 676,4 millions de roubles, la perte nette était de 6 millions de roubles. L'actif net est égal à 44,3 millions de roubles.

Ainsi, après une pause de trois ans, Yuri Tyurin est retourné à Izhstal, où, avant de rejoindre l'administration municipale, il a occupé le poste d'ingénieur en chef de l'électricité.

Sergey Kozennov, directeur général de PJSC Izhstal, a qualifié M. Tyurin de l'un des directeurs d'usine les plus expérimentés avec 36 ans d'expérience professionnelle. « Au fil des ans, il a occupé des postes clés tels que chef ingénieur électricien, directeur de questions générales, Directeur technique. Il se caractérise par une connaissance détaillée de la production, du professionnalisme, des compétences organisationnelles exceptionnelles, la capacité de construire avec compétence des communications avec les gens. Dans l'équipe des métallurgistes, il a une autorité colossale. Je suis convaincu que dans son nouveau poste, il utilisera toutes ses qualités commerciales avec une efficacité maximale », a commenté Sergei Kozennov à Kommersant-Oudmourtie. Selon lui, l'ancien chef de la ville est confronté à la tâche de réaliser les plans d'Izhstal-TNP LLC en matière de bénéfice d'exploitation, d'augmentation des volumes de production et d'amélioration de la qualité des biens de consommation. « De plus, l'entreprise produit des rouleaux, des équipements et des outils pour les besoins de l'usine. C'est un autre domaine de travail important pour Izhstal-TNP », a ajouté M. Kozennov.

« Izhstal-TNP a deux principaux domaines d'activité : la production de biens de consommation et la production d'outils. Quant au premier. Il s'agit d'un marché très complexe sur lequel nous sommes activement présents. Nous travaillons de manière rentable et rentable. Aujourd'hui, il s'agit de maintenir des positions sur ce marché. Pour ce faire, il est nécessaire de travailler constamment à la réduction des coûts et à l'amélioration de la qualité des produits. Dans la production d'outils, nous effectuons la restauration et la fabrication d'outils pour Izhstal. Ici, il est nécessaire d'élaborer des options pour développer la production et fournir des outils aux entreprises d'Izhevsk, ainsi qu'aux entreprises du groupe Mechel dans d'autres régions », a déclaré l'ancien chef de la ville, Yuri Tyurin.

Rappelons que Yuri Tyurin a été élu à la tête de la ville en 2015 parmi les députés à l'époque de la nouvelle convocation de la Douma municipale d'Izhevsk. Il a été élu quatre fois député du parlement municipal du district, dans lequel les employés actuels de l'usine d'Izhstal étaient traditionnellement représentés. M. Tyurin a démissionné en mai 2018 au milieu des critiques des autorités républicaines. Le prochain chef d'Izhevsk sera élu avec l'aide d'un comité de compétition. Il convient de noter que le jour du vote unique du 9 septembre 2018, Yuri Tyurin a tenté d'être réélu député de la Douma municipale lors des élections partielles, mais a perdu dans le district à mandat unique face à Sergey Shabalin, député administrateur de Boncraft Management Company LLC.

Evgeny Zainullin

Yuri Nikolaevich Chugunov est né en 1938 à Moscou. Diplômé de l'Institut pédagogique d'État de Moscou. Gnésines dans la classe de composition de A. I. Khatchatourian. Chugunov a suivi une école de pratique musicale et d'interprétation en tant que saxophoniste et chef de divers orchestres pop et jazz. Il a travaillé comme saxophoniste et arrangeur dans un orchestre pu. Yu.S.Saulsky "VIO-66". Il a participé à plusieurs festivals de jazz, où il a été plusieurs fois lauréat en tant que saxophoniste, compositeur et chef d'ensembles et de big bands (depuis 1965).
Alors qu'il était encore étudiant à l'Institut. Gnesins, a commencé à travailler comme enseignant-théoricien au département pop-jazz du Musical College. Gnésines. En 1978, il a créé le premier manuel d'harmonie de jazz dans notre pays ("Harmony in Jazz"), qui a connu plusieurs réimpressions.
Après avoir obtenu son diplôme de l'institut, Yuri Chugunov a travaillé dans le domaine de la musique sympho-jazz, enregistrant ses compositions à la radio dans un orchestre dirigé par Yuri Silantiev. Parmi les œuvres pour cet orchestre : George Gershwin Overture, Bolero, Dance Suite, Journey Through Jazz Rhythms Suite, Voices of Spring, Pavane, Sunset Melody, Fugue, Scriabiniana (en 3-x parties), Ragtime, etc. Ces compositions peuvent être attribué au soi-disant "Third Stream" (synthèse du jazz et de la musique académique). Tous sont enregistrés dans le Fonds national de la radio et de la télévision (chefs d'orchestre Yuri Silantiev et Viktor Petrov). Dans les années 80, le compositeur s'est intéressé à la voix genre et a écrit des dizaines de chansons et de romances, qui peuvent également être classées comme une "troisième tendance".
La musique symphonique et jazz de Yuri Chugunov a été interprétée par des orchestres et des ensembles dirigés par Veronika Dudarova, Pavel Sorokin, Igor Golovchin, Yuri Saulsky, Anatoly Kroll, Mikhail Finberg, Alexei Kozlov, Igor Bril, Alexander Oseichuk, Sergei Gurbeloshvili, Pavel Grigoriev, Arkady Shilkloper , Vladimir Danilin, Oleg Stepurko et de nombreux autres interprètes et chefs d'orchestre célèbres.
Yuri Chugunov est professeur à l'Université d'État de la culture et des arts de Moscou et à l'Académie des sciences de Russie. Gnesins (au département de spécialisation jazz), et dirige également un big band au collège pop-jazz "Consort", créé il y a 9 ans par la chanteuse et professeur Inga Yanik.
Le compositeur a sorti six CD d'auteur. Récemment, il s'est tourné vers la musique de chambre et la musique symphonique et a écrit les 4e et 5e sonates pour piano, un cycle de 24 préludes pour piano, plusieurs albums pour piano pour la jeunesse, une 4e suite pour saxophone alto et piano, deux suites pour flûte et piano, Sinfonietta, ouverture "Northern Song", Symphonie "Ringing in the city". Et bien sûr, il continue à créer des compositions de jazz pour le big band et divers ensembles.
Les compositions de Chugunov sont très populaires parmi les étudiants des écoles de musique et des universités, et lors des concerts de son auteur, les jeunes interprètes sont toujours au premier plan.
Ouvrages théoriques récents du compositeur : "L'évolution du langage harmonique du jazz" (première tentative d'approche historique du sujet de l'harmonie jazz) et le guide d'étude "Apprendre à jouer à l'oreille".
Les intérêts du maître ne se limitent pas aux activités de composition et d'enseignement. Il est l'auteur de cinq livres : "Seven Circles of Jazz", "Musical Ways", "Where the Eyes Look", "Music and Everything Else" (dans le genre des mémoires) et d'un essai "This is a city of contrasts " (ou "Skryabinskaya Moscou"), dédié à la vie et à l'œuvre d'Alexandre Nikolaïevitch Scriabine.

Youri Chugunov. "Sept cercles de jazz"
version magazine
1. À propos du saxophone, de "l'échange" et d'autres choses agréables
2. Parole et acte
3. Scènes de la vie d'un orchestre
4. "Hacks sanglants"

"Voies musicales"
version magazine
1. Nouveau sentiment, ou simplement bossa nova
2. "Période espagnole"
3. Corbeau blanc
4. Qu'est-ce que l'art et comment le gérer

Bibliographie: Nagibina Natalya Lvovna : Maîtres du jazz russe (portraits psychologiques). Moscou 1999.

"Les mots sont plus pâles que les sons. La musique de Yu. Chugunov est une humeur. Elle est intime, sincère, lumineuse, imprévisible, enchanteresse. Cette musique a l'atmosphère et l'odeur de toutes les saisons. Elle a beaucoup de vie et beaucoup de symboles. L'éphémère et l'éternel ont fusionné dans des harmonies mystérieuses, une mosaïque de tons, de surfaces, de facettes, de nuances et de reflets de lumière, gracieux, léger, mais parfois mystérieux, mystique.
La musique est née. Les gènes des parents ont organiquement combiné les traditions jazz et académique, et nous, les auditeurs, pouvons profiter du nouveau son et des nouvelles possibilités de style "

Natalia Nagibina

"Se familiariser avec la musique de Yuri Chugunov, il est facile d'être parmi ses admirateurs. Si vous pensez aux raisons, alors l'essentiel est probablement dans la pureté et la noblesse captivantes de cette musique. Dans une variété de genres et formes, vous pouvez facilement reconnaître l'écriture de l'auteur. Tristesse - sans angoisse, pathos - sans pression, et toujours - un petit regard de l'extérieur. Depuis de nombreuses années, étant le premier interprète des œuvres de Y. Chugunov, j'admire toujours le sens indubitable de style et la perfection de la forme de ses miniatures. Scriabine nous permet de parler de Chugunov comme d'un véritable auteur de piano russe. Ses œuvres sont le royaume de l'harmonie, dont il est depuis longtemps reconnu comme le roi. Mais j'aime surtout son caractère désarmant. des mélodies fragiles, délicieusement insaisissables, dont parfois on en a marre.J'espère que l'auditeur partagera avec moi ce plaisir subtil - la connaissance de la musique du merveilleux compositeur Yuri Chugunov.

Elena Karetnikova