Il existe plusieurs attractions à Londres où vous pourrez apprécier l'art traditionnel et contemporain. Un des représentants éminents objets culturels dans la capitale se trouve la Tate Gallery, qui est devenue la plus grande collection d'art britannique au monde, qui comprend des œuvres de 1500 à nos jours. La Tate Gallery n'est pas seulement un musée, elle comprend plusieurs musées d'art à Londres et dans d'autres villes.
Histoire du Musée
Le nom de la galerie n'a pas été choisi par hasard : son fondateur était Henry Tate. Sa richesse était assurée par le commerce du sucre : Tate inventa la barbe à papa, tant aimée des enfants, dont la vente lui rapporta d'énormes profits. L'homme d'affaires était un grand fan de la peinture victorienne, il a donc décidé d'investir dans l'art. Il a soutenu de nombreux artistes anglais talentueux et a d'abord acheté leur travail pour lui-même. Sa propre collection a été le début d'une riche collection d'œuvres dans la galerie.
Le bâtiment du musée a été érigé à Londres à Vauxhall Bridge selon le projet de S. Smith. La découverte a eu lieu en 1897, et contrôlée nouveau musée Conseil d'administration de la National Gallery. Dans le premier guide publié, vous pouvez voir que la collection a commencé par seulement trois peintures, parmi lesquelles œuvre célèbre W.D. Sandler "jeudi". Initialement, l'exposition comprenait des œuvres d'artistes nés après 1790.
En plus de la collection Tate, au moment de l'ouverture, la galerie présentait des toiles du South Kensington Museum, des œuvres de la collection Vernon précédemment exposées à la National Gallery et des peintures de Watts, qui ont été transférées par l'artiste lui-même.
En 1899, 9 salles sont ajoutées au bâtiment principal aux frais de la Tate, grâce à quoi la Tate Gallery devient la plus spacieuse de la capitale. Plusieurs nouvelles salles ont été ouvertes en 1910, où elles ont placé toutes les œuvres de W. Turner, qu'il a léguées à l'État. Jusqu'à l'ouverture des nouvelles salles, les peintures de Turner étaient conservées à la National Gallery de Londres.
La collection du musée est constamment renouvelée. En 1917, ils ont commencé à constituer une collection d'œuvres d'artistes et de sculpteurs étrangers. L'industriel Samuel Courtauld a investi de l'argent en 1923 pour acheter des œuvres impressionnistes et postimpressionnistes pour le musée. Lorsqu'en 1926 il devient impossible de stocker toutes les œuvres ensemble, un département de peinture étrangère est ouvert dans le nouveau bâtiment.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le bâtiment de la galerie a été gravement endommagé, mais les expositions ont été retirées à l'avance, ce qui les a sauvées des bombardements. Les expositions du musée redeviennent accessibles aux visiteurs en 1949.
Séparation du musée
La Tate Gallery n'est pas seulement consacrée à la peinture, elle présente également des sculptures et des estampes. Afin de montrer de manière adéquate toutes les expositions disponibles, ils ont commencé à créer des départements et des succursales du musée dans d'autres bâtiments et même dans des villes. En 1987, la Clore Gallery a été ouverte, où la collection la plus complète d'œuvres de W. Turner est présentée. Un an plus tard, une succursale de la Tate ouvre à Liverpool. En 1993, le musée Tate St. Ives à Cornwall a été créé.
En 2000, une nouvelle partie du musée a été ouverte à Londres. Il est situé en face de la cathédrale Saint-Paul sur la rive sud de la Tamise. Le bâtiment de l'ancienne centrale électrique a été choisi comme lieu, dont les locaux étaient les mieux adaptés à l'exposition. art contemporain. La galerie s'appelait Tate Modern et la Tate d'origine devint connue sous le nom de Tate Britain.
La Tate Britain Gallery présente des peintures du début du XVIe siècle, et leur disposition est chronologique, ce qui permet d'apprendre les grandes étapes de la peinture anglaise et leurs caractéristiques. Il y a aussi une division des toiles par sujet, et les thèmes changent chaque année : les spectacles victoriens, le culte de la personnalité, etc., ce qui permet à chaque fois de regarder les tableaux sous un nouvel angle.
Parmi les expositions figurent des fantasmes sur le thème de l'amour, des paysages romantiques, des peintures retraçant la vie des Britanniques, des œuvres mystiques, des portraits d'Anglais célèbres ou encore de couronnés. Pour les visiteurs sont tenus excursions thématiques, des conférences, ainsi que des animations divertissantes pour les enfants. Les peintures prennent même vie ici, car la plupart des expositions sont accompagnées de effets sonores ce qui est très agréable pour les plus jeunes visiteurs.
La Tate Modern est rapidement devenue un lieu populaire du Londres contemporain. Il accueille diverses expositions, performances, installations. Les visiteurs peuvent profiter pleinement différents styles et les genres d'œuvres d'auteurs contemporains.
En 1897, la Tate Gallery a été ouverte, qui est considérée comme l'une des plus grandes collections de petit art anglais. âge de glace(XVIe-XXe siècles). La galerie a reçu son nom en l'honneur de son créateur, Sir Henry Tate. En tant que roi britannique du sucre, il a soutenu de nombreux artistes talentueux. Henry a acquis un grand nombre d'œuvres de peintres pour lui-même. Bientôt, sa collection occupe une place de choix dans la galerie d'art britannique, qui contient plus de soixante mille œuvres magnifiques.
Aujourd'hui, la Tate Gallery est une merveilleuse combinaison de peinture, de sculpture et de gravure. Le bâtiment du musée se compose de deux parties, dont l'une est Galerie de la Tate La Grande-Bretagne, qui s'appelle aussi l'ancienne Tate Gallery (la deuxième partie du bâtiment est une galerie moderne).
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le musée a été très endommagé, mais la collection a été sauvée (elle a été évacuée au préalable). Les visiteurs la reverrent en 1949. La collection Tate Britain est une collection de peintures qui remonte au début du XVIe siècle. En visitant les salles de l'ancienne galerie, chaque invité a la possibilité non seulement d'apprécier la peinture anglaise, mais aussi d'apprendre les principales étapes et caractéristiques de la vie artistique de cette période.
Les peintures dans les salles de la galerie sont présentées dans ordre chronologique et divisés selon le sujet. Les sujets peuvent changer de temps en temps, ce qui contribue à accroître l'intérêt pour le musée. Ici vous pouvez voir des peintures romantiques, des gravures mystiques, des fantasmes d'auteur. Dans un bâtiment séparé du musée, la collection Turner est présentée, qui comprend plus de 300 peintures. Le musée est également populaire auprès des jeunes visiteurs, car des excursions fascinantes pour les enfants sont organisées dans ses murs, ainsi que des toiles qui prennent vie (la plupart des peintures sont accompagnées d'effets sonores).
Histoire
Presque tous les musées d'art de Londres ont commencé avec des collections privées vendues ou données sous certaines conditions. De telles acquisitions sont la principale source de croissance du nombre d'œuvres d'art pour tous galeries d'art. Les propriétaires qui font don de leurs collections aux musées stipulent souvent comment elles doivent être stockées et placées. Cela évite au musée de créer une composition unique, rassemblant les toiles des mêmes maîtres ou écoles. Parfois, les conditions des propriétaires des collections se reflètent dans le profil du musée d'art.
Cela peut être attribué à la Tate Gallery, où le musée est basé sur la collection de peintures du riche industriel Henry Tate. A ses frais, en 1897, sur les bords de la Tamise, le premier salles d'exposition. L'ouverture du musée eut lieu le 21 juillet de la même année. Les premiers visiteurs ont traversé les salles le 16 août.
La collection Tate se composait de 67 œuvres d'artistes anglais contemporains et de trois sculptures. Parmi les toiles figuraient des œuvres de Leighton, Milles, Ochardson et d'autres En 1910, des salles ont été ajoutées pour accueillir les paysages de Turner. Selon la volonté de l'artiste, ses toiles devaient être exposées toutes ensemble. Cela est devenu une incitation à l'acquisition de peintures de classiques anglais. La galerie s'est rapidement développée en acquérant des collections d'art par le biais du Fonds national, créé en 1903. Des peintures ont été données par des particuliers ainsi que par les fonds de la National Gallery. Le musée devient très vite le plus grand en termes de surface occupée par les expositions.
À partir de 1915, la Tate a progressivement commencé à se transformer d'une galerie d'art anglais moderne en une galerie d'art anglais de toutes les époques. Ce nouveau statut a été approuvé par le gouvernement du pays le 24 mars 1917. À cet égard, la National Gallery a fait don de plus de 200 peintures d'artistes anglais à ce musée.
Dans les années 1980 La Tate Gallery a été considérablement agrandie. En particulier, des salles pour la collection d'art contemporain ont été construites du côté nord-est. Collection nationale La peinture anglaise est logée dans les salles de la moitié gauche de la galerie.
Pour la vie de l'Angleterre au XVIe siècle. caractérisée par une montée rapide de la culture et de l'art, favorisée par les conditions politiques et économiques prévalant dans le pays. La monarchie absolue établie sous les Tudors (Henri VII et Henri VIII) a contribué à l'unité de la nation et développement économique Angleterre. Sous Elizabeth I, les positions internationales du pays se sont également renforcées. L'évolution de l'art anglais a suivi sa propre voie, différente du développement de l'art sur le continent. La Réforme d'Henri VIII a libéré l'Angleterre de la Rome papale, créant une nouvelle église anglicane et détruisant les monastères.
En conséquence, le pouvoir du clergé s'affaiblit et les idéaux s'imposent. culture laïque. En peinture, l'expression des conditions de vie dominantes se retrouve dans le portrait. C'était le seul genre de peinture cultivé par les autorités, qui servait à exalter le roi et à glorifier la noblesse de cour. Sous le règne des Tudors, les postes de direction en peinture appartenaient à des maîtres étrangers invités à la cour d'Angleterre. Mais malgré le fait qu'ils ont fait leur images artistiques et techniques, les caractéristiques de l'école nationale d'art anglaise étaient déjà bien visibles.
La Tate Gallery possède un portrait d'Elizabeth I par le portraitiste anglais Nicholas Hilliard. Le visage de la reine est traité un peu catégoriquement. L'artiste se concentre sur la fine élaboration de l'ornement de ses vêtements. Ces traits, caractéristiques des artistes anglais de la période élisabéthaine, se retrouvent dans l'œuvre d'autres portraitistes.
Une véritable révolution dans l'art du portrait anglais fut opérée par le célèbre Flamand Antonis van Dyck. Il fut invité à la cour en 1632 par Charles Ier, et le peintre vécut en Angleterre les 9 dernières années de sa vie. Pendant ce temps, il a peint plus de 300 tableaux, parmi lesquels de véritables chefs-d'œuvre connus dans le monde entier. Les traditions de vivacité édictées par l'artiste ont été préservées jusqu'au XVIIIe siècle. L'un des plus beaux portraits de Van Dyck est "La Dame de la Famille Spencer". Le spectateur est fasciné par l'élégance et la grâce d'une femme, sa dignité majestueuse. L'artiste a habilement souligné la beauté subtile de la femme, l'élégance de sa tenue, dépeignant avec un léger pinceau les nuances délicates d'une luxueuse robe bleue. A la fin du XVIIème siècle. La Restauration a commencé en Angleterre. Charles II, le fils de Charles Ier exécuté, était assis sur le trône.Au cours de ces années, le principal portraitiste d'Angleterre était l'élève de Van Dyck, le Hollandais Peter Lely. C'était un merveilleux dessinateur avec un goût et un sens de la couleur excellents.
Au XVIIIe siècle. une école nationale de peinture se forma dans le pays, d'où sortirent de vrais maîtres, qui firent la gloire de l'anglais arts visuels. La figure la plus colorée parmi les artistes de la première moitié du XVIIIe siècle. était Guillaume Hogarth. Il a écrit des peintures satiriques, peintures historiques merveilleux portraits. Hogarth est également connu comme l'auteur du traité "Analyse de la beauté", où l'artiste a agi en tant que théoricien de l'art. La Tate Gallery a travaux de premier ordre Hogart. L'un de ses chefs-d'œuvre est "Autoportrait avec un chien". La solution à cette toile est quelque peu inhabituelle. Le portrait ovale se dresse sur des piles de livres des auteurs préférés de l'artiste - Shakespeare, Milton, Swift. Le chien fidèle Trump, l'ami de Hogarth, est assis à côté du portrait et la palette de l'artiste se trouve. Tous les objets représentés sont en parfaite harmonie les uns avec les autres et mettent en valeur le détail le plus important de l'image - le visage de l'artiste. L'autoportrait de Hogarth s'est terminé à l'origine dans galerie nationale avec la collection Angerstein, et a été transféré à la Tate Gallery avec d'autres œuvres d'artistes anglais. Le summum du travail de Hogarth sont les peintures "Portrait of Servants" et "Wedding Ball".
Artiste phare de la seconde moitié du XVIIIe siècle. a été réalisé par Joshua Reynolds, qui est devenu le premier président de la Royal Academy of Arts organisée par lui en 1768. Reynolds a laissé à l'Angleterre une galerie de portraits de toutes les personnes exceptionnelles de cette époque. La Tate Gallery abrite 35 œuvres de ce peintre remarquable.
Une page brillante de l'histoire du portrait anglais a été écrite par Thomas Gainsborough. De plus, il était un maître du paysage et était considéré comme le peintre le plus anglais de tous. Plus travail intéressant Gainsborough sont ses portraits de paysage originaux. Un exemple de ce genre est "Portrait du vicaire John Chafee jouant du violoncelle dans le parc". L'image a été écrite avec beaucoup de sympathie, car Gainsborough lui-même aimait la musique et traitait les autres musiciens avec beaucoup de respect. La figure du vicaire est située près du bord gauche de la toile et la vraie nature anglaise est représentée à droite. Gainsborough a particulièrement réussi portraits féminins. Parmi les meilleurs figurent les portraits de la ballerine Giovanna Baccelli et de la fille de l'artiste Mary.
Joseph Mallord William Turner et John Constable ont révolutionné le domaine peinture de paysage. Dans les toiles de Turner, les éléments principaux sont la lumière et l'air, et la réalité est intimement liée au symbolisme romantique. événement important pour une vie culturelle Londres a été l'ouverture en avril 1987 d'une nouvelle aile de la galerie - la Clore Gallery, construite spécifiquement pour abriter une immense collection de peintures de Turner. Et ce n'est ni plus ni moins - 300 peintures à l'huile et plus de 20 000 dessins et aquarelles. Tout en eux manière créative grand artiste anglais. Les visiteurs du musée sont émerveillés par le talent brillant de Turner, qui a réussi à pénétrer dans les profondeurs des mers, à révéler les secrets des typhons et des tempêtes et à apprendre à transmettre la lumière du soleil radieuse.
John Constable, amoureux de la nature de son Angleterre natale, a créé des peintures qui glorifiaient la beauté poétique du monde qui l'entourait. Il a essayé de révéler le charme de la nature anglaise dans toutes ses manifestations. Parmi les maîtres de la peinture anglaise énumérés ci-dessus, il existe encore de nombreux noms, il n'est tout simplement pas possible de tous les raconter dans un court texte. La collection actuelle de la galerie se compose de deux expositions, dont l'une comprend des peintures et des dessins de l'école anglaise du XVIe siècle. jusqu'à nos jours, et l'autre est dédié Peinture d'Europe occidentale et sculpture fin XIX- le début du XXe siècle.
À côté des peintures impressionnistes de la galerie, vous pouvez voir des œuvres sculpturales rares de Renoir, Matisse et Degas, que beaucoup ne connaissent que comme peintres. Plusieurs salles abritaient les œuvres de peintres des dernières tendances de l'art contemporain.
La Tate Gallery est devenue non seulement le plus grand dépôt d'œuvres d'art, mais aussi un important centre scientifique. Le Pérou des spécialistes de la galerie possède des recherches sérieuses dans le domaine de l'histoire de l'art. La galerie accueille constamment des expositions et toutes sortes d'événements liés à la vie et à l'œuvre de divers artistes, il y a des cercles pour les enfants. Plus de 2 millions de personnes traversent les couloirs de la galerie chaque année.
Coordonnées GPS : 51° 29" 27"" N, 0° 07" 38"" W
Adresse : Millbank, Londres SW1P 4RG
National Musée d'art contenant la plus grande collection au monde d'art anglais du XVIe au XXe siècle. Le bâtiment principal s'appelle Tate Grande-Bretagne et est situé sur la rive nord de la Tamise au sud du pont de Vauxhall. Le musée comprend également une autre galerie d'art moderne. Tate Modern ( Tate Modern) , situé sur la rive sud de la Tamise en face.
La galerie a été fondée par le magnat du sucre anglais Henry Tate sur la base de sa propre collection d'artistes anglais et a ouvert ses portes le 21 juillet 1897 dans un bâtiment conçu par Sydney Smith. Il comprenait également des peintures du South Kensington Museum, la collection de Vernon et plusieurs peintures de George Frederick Watts fournies par l'artiste lui-même.
Au fil du temps, le bâtiment a été achevé à plusieurs reprises et de nouvelles salles pour les œuvres nouvellement acquises y ont été ouvertes. En 1917, la formation d'une exposition d'auteurs étrangers contemporains a commencé. En 1988, une succursale a été ouverte à Liverpool. Et en 2000, dans le bâtiment de l'ancienne centrale électrique au bord de la Tamise, la galerie Tate Modern a été ouverte, qui abritait des œuvres du XXe siècle. Après ancienne galerie a été rebaptisé Tate Britain.
À Tate Grande-Bretagne les œuvres des auteurs de l'école anglaise pour toute sa période d'existence sont présentées, à commencer par John Betts ("Portrait d'un homme au chapeau noir" - 1545) et Hans Holbein le Jeune. Des auteurs tels que William Hogarth, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, William Blake, John Constable sont largement représentés, ainsi que la collection la plus complète de Joseph Mallord William Turner dans la Clore Gallery séparée.
La plus importante collection de peintures romantiques Époque victorienne, en particulier la Confrérie préraphaélite : John Everett Millais ("Ophelia" - 1850), Dante Gabriel Rossetti ("Annonciation" - 1850, "Beate Beatrix" - 1864), William Holman Hunt ("Claudio et Isabelle" - 1850) . Des auteurs étrangers sont représentés : Claude Monet, Vincent van Gogh, Camille Pissarro, Paul Cézanne et d'autres, ainsi que des sculptures d'Auguste Renoir, Aristide Maillol.
Concernant Galeries d'art contemporain de la Tate Modern, elle contient alors l'une des meilleures collections de surréalisme au monde : Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte, Joan Miro. Importante collection d'expressionnisme abstrait américain : Paul Jackson Pollock, Mark Rothko (Rothko Room with Nine Seagram Murals). La peinture anglaise moderne est représentée par les œuvres de Stanley Spencer, Ben Nicholson, Paul Nash, Francis Bacon, Andy Warhol… Les artistes russes sont également largement représentés : Naum Gabo, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevitch.
Tate Gallery à Londres Créé à l'origine comme une exposition de peinture exclusivement britannique, il a été fondé par Henry Tate en 1897. Propriétaire de Tate & Lyle, ayant fait fortune dans le commerce du sucre (ou plutôt grâce à l'invention de la barbe à papa), il décide d'investir dans l'art, car il apprécie beaucoup la peinture victorienne.
Au cours du siècle d'existence des objets d'art, tant de choses ont été collectées que depuis 2000, un bâtiment séparé a été affecté à la collection d'art contemporain - galerie Tate Modern(Tate Modern).
Afin de ne pas se confondre dans les noms, l'ancienne galerie, ne représentant que art anglais, est devenu connu sous le nom de "Tate Britan".
Collection Tate Britain présentés par ordre chronologique, de 1500 à nos jours. A l'intérieur de chaque période, il y a rubriques thématiques, tels que "Victorian Spectacles", "Inventing Britain", "The Cult of Youth" et d'autres. Les sujets changent environ une fois par an.
Portraits de personnalités dirigeantes et des personnes célèbres de leur temps (y compris des pinceaux de Hollandais invités), des peintures de la vie anglaise, des fantasmes romantiques, des gravures mystiques et des aquarelles (le mysticisme a toujours été vénéré par les habitants de la brumeuse Albion) - vous verrez tout cela dans la galerie.
Le bâtiment Clore abrite le plus grand collection de peintures de W. Turner- environ 300 peintures, qu'il a lui-même léguées à la nation. Son œuvre est de grande envergure : des toiles historiques sur le passage d'Hannibal à travers les Alpes aux paysages dans l'esprit des impressionnistes (mais écrits un demi-siècle avant l'avènement de cette direction artistique).
La Tate Gallery de Londres est classique et décontractée, mais les enfants ne s'y ennuieront pas. Tenu constamment conférences familiales, des visites thématiques, les histoires de toiles individuelles sont racontées et même les peintures sont «animées» par des effets sonores.
Ou, par exemple, le jeu Trouver un cercle"- qui trouvera plus de cercles, et pas seulement dans les peintures, mais aussi sur les portes, les murs et même le plafond.
Les week-ends et jours fériés, la Tate a divertissement intéressant- à 12h00 et 17h00 le soi-disant " chariot d'art". Il contient des jeux et d'autres divertissements intéressants, thématiquement liés aux expositions de la galerie, intéressants pour les adultes et les enfants.
Des informations sur les activités de la Tate Britain auxquelles les enfants peuvent participer aujourd'hui se trouvent à l'entrée du musée et sur le site Web.
Site Web http://www.tate.org.uk/britain/
Horaires d'ouvertures:
tous les jours de 10h00 à 18h00, dernière admission à 17h15, le premier vendredi de chaque mois jusqu'à 22h00
L'entrée est gratuite, le coût d'un billet pour les expositions saisonnières peut être payé.
Adresse:
Millbank, Londres SW1P
Métro : Pimlico, Vauxhall
Bus : 2, 3, 36, 77A, 88, 159, 185, 507
Entre les galeries Tate Grande-Bretagne" et " Tate Modern", situés sur différentes rives de la Tamise, il y a communication fluviale directe navires de la Thames Clipper Company. Des vols partent toutes les 40 minutes de Bankside Pier à Millbank Pier avec un arrêt en cours de route.
Les horaires et les informations sur les prix des billets sont disponibles sur le site de la compagnie fluviale www.thamesclippers.com