Raphaël (en réalité Raffaello Santi ou Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 ou 28 mars 1483, Urbino - 6 avril 1520, Rome), peintre et architecte italien.

Raphaël, fils du peintre Giovanni Santi, premières années passé à Urbino. Dans les années 1500-1504, Raphaël, selon Vasari, a étudié avec l'artiste Pérugin à Pérouse.

À partir de 1504, Raphaël travailla à Florence, où il se familiarisa avec l'œuvre de Léonard de Vinci et de Fra Bartolommeo, étudia l'anatomie et la perspective scientifique.
Le déménagement à Florence a joué un rôle énorme dans le développement créatif de Raphaël. La familiarité avec la méthode du grand Léonard de Vinci était d'une importance primordiale pour l'artiste.

À la suite de Léonard, Raphaël a commencé à travailler beaucoup d'après nature, étudiant l'anatomie, la mécanique des mouvements, les postures et les angles complexes, recherchant des formules de composition compactes et rythmiquement équilibrées.
Les nombreuses images des madones créées par lui à Florence ont apporté au jeune artiste une renommée toute italienne.
Raphaël a reçu une invitation du pape Jules II à Rome, où il a pu mieux connaître les monuments antiques, a participé à des fouilles archéologiques. Après avoir déménagé à Rome, le maître de 26 ans a reçu le poste d '«artiste du Siège apostolique» et a été chargé de peindre les chambres principales du palais du Vatican, à partir de 1514, il a supervisé la construction de la protection de Saint des monuments antiques, fouilles archéologiques. Accomplissant l'ordre du pape, Raphaël a créé des peintures murales dans les salles du Vatican, glorifiant les idéaux de liberté et de bonheur terrestre de l'homme, l'illimitation de ses capacités physiques et spirituelles.

Le tableau de Rafael Santi "Madonna Conestabile" a été créé par l'artiste à l'âge de vingt ans.

Dans cette image, le jeune artiste Raphaël a créé sa première incarnation remarquable de l'image de la Madone, qui occupait une place exceptionnellement importante dans son art. L'image d'une belle jeune mère, généralement si populaire dans l'art de la Renaissance, est particulièrement proche de Raphaël, dans le talent duquel il y avait beaucoup de douceur et de lyrisme.

Contrairement aux maîtres du XVe siècle, dans la peinture du jeune artiste Raphael Santi, de nouvelles qualités ont été définies, lorsque la construction harmonique de la composition n'entrave pas les images, mais, au contraire, est perçue comme une condition nécessaire à la sentiment de naturel et de liberté qu'ils génèrent.

Sainte famille 1507-1508 ans. Alte Pinakothek, Munich.

Peinture de l'artiste Raphael Santi "La Sainte Famille" Kanidzhani.

Le client de l'œuvre est Domenico Canigianini de Florence. Dans le tableau "La Sainte Famille" grand peintre Renaissance Rafael Santi dépeint dans la veine classique de l'histoire biblique - la sainte famille - la Vierge Marie, Joseph, l'enfant Jésus-Christ, ainsi que sainte Elizabeth et l'enfant Jean-Baptiste.

Cependant, ce n'est qu'à Rome que Raphaël a surmonté la sécheresse et une certaine raideur de ses premiers portraits. C'est à Rome que le brillant talent de Raphaël le portraitiste atteint sa maturité.

Dans les "Madones" de Raphaël de la période romaine, l'atmosphère idyllique de ses premières œuvres est remplacée par la recréation de sentiments humains et maternels plus profonds, car Marie, pleine de dignité et de pureté spirituelle, est l'intercesseur de l'humanité dans Raphaël. œuvre la plus célèbre - "Madone Sixtine".

Le tableau de Rafael Santi "La Madone Sixtine" a été créé à l'origine par le grand peintre comme retable de l'église de San Sisto (Saint Sixte) à Plaisance.

Dans le tableau, l'artiste représente la Vierge Marie avec l'enfant Christ, le pape Sixte II et sainte Barbara. Le tableau "Madone Sixtine" est l'une des œuvres les plus célèbres de l'art mondial.

Comment l'image de la Madone a-t-elle été créée ? Était là pour lui prototype réel? A cet égard, une série de légendes anciennes. Les chercheurs trouvent dans les traits du visage de la Madone une ressemblance avec le modèle de l'un des portraits féminins de Raphaël - la soi-disant "Dame au voile". Mais pour résoudre ce problème, il faut tout d'abord tenir compte de la déclaration bien connue de Raphaël lui-même dans une lettre à son ami Baldassare Castiglione selon laquelle, en créant l'image d'un parfait beauté féminine il est guidé par une certaine idée, qui surgit sur la base de nombreuses impressions des beautés vues par l'artiste dans sa vie. Autrement dit, au cœur méthode créative le peintre Raphael Santi s'avère être une sélection et une synthèse d'observations de la réalité.

Dans les dernières années de sa vie, Rafael était tellement surchargé d'ordres qu'il confia l'exécution de nombre d'entre eux à ses étudiants et assistants (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny et autres), généralement limités à des commandes générales. surveillance des travaux.

Raphaël a eu une grande influence sur le développement ultérieur de la peinture italienne et européenne, devenant, avec les maîtres de l'Antiquité, le plus haut exemple d'excellence artistique. L'art de Raphaël, qui a eu un énorme impact sur Peinture européenne Les XVI-XIX et, en partie, les XX siècles, ont conservé pendant des siècles pour les artistes et les spectateurs la valeur d'une autorité et d'un modèle artistiques indiscutables.

Dans les dernières années de créativité, ses élèves ont créé d'immenses cartons sur des thèmes bibliques avec des épisodes de la vie des apôtres d'après les dessins de l'artiste. A partir de ces cartons, les maîtres bruxellois devaient réaliser des tapisseries monumentales, qui étaient destinées à la décoration. Chapelle Sixtine en vacances.

Peintures de Raphaël Santi

Le tableau de Rafael Santi "Angel" a été créé par l'artiste à l'âge de 17-18 ans au tout début du XVIe siècle.

Cette magnifique œuvre de jeunesse du jeune artiste fait partie ou fragment d'un retable baronci endommagé par le tremblement de terre de 1789. Le retable "Le couronnement du bienheureux Nicolas de Tolentino, le conquérant de Satan" a été commandé par Andrea Baronci pour sa chapelle natale dans l'église de San Agostinho à Citta de Castello. Outre le fragment du tableau "Ange", trois autres parties de l'autel ont été conservées : "Le Très Haut Créateur" et "La Bienheureuse Vierge Marie" au Musée Capodimonte (Naples) et un autre fragment de "l'Ange " au Louvre (Paris).

Le tableau "Madone de la Granduca" a été peint par l'artiste Rafael Santi après avoir déménagé à Florence.

De nombreuses images de madones créées par le jeune artiste à Florence ("Madonna Granduk", "Madonna with a Goldfinch", "Madonna in Greenery", "Madonna with the Christ Child and John the Baptist" ou "Beautiful Gardener" et autres) ont apporté La renommée italienne de Rafael Santi.

Le tableau "Rêve d'un chevalier" a été peint par l'artiste Rafael Santi dans les premières années de son travail.

Le tableau est issu de l'héritage de Borghèse, probablement associé à une autre œuvre de l'artiste "Trois Grâces". Ces peintures - "Le rêve d'un chevalier" et "Les Trois Grâces" - sont des compositions presque miniatures.

Le thème du « Rêve d'un chevalier » est une sorte de réfraction du mythe antique d'Hercule à la croisée des chemins entre les incarnations allégoriques de la Valeur et de la Joie. Près du jeune chevalier, représenté endormi dans un beau paysage, se trouvent deux jeunes femmes. L'un d'eux, dans une tenue stricte, lui offre une épée et un livre, l'autre - une branche avec des fleurs.

Dans le tableau "Trois Grâces", le motif très compositionnel de trois figures féminines nues est apparemment emprunté à un camée antique. Et bien qu'il y ait encore beaucoup d'incertitude dans ces œuvres de l'artiste (« Les Trois Grâces » et « Le Rêve d'un chevalier »), elles attirent par leur charme naïf et leur pureté poétique. Déjà ici, certaines des caractéristiques inhérentes au talent de Raphaël ont été révélées - la poésie des images, le sens du rythme et la douce mélodie des lignes.

La bataille de Saint-Georges avec le dragon 1504-1505 ans. Musée du Louvre, Paris.

Le tableau de Rafael Santi "La bataille de Saint-Georges avec le dragon" a été peint par l'artiste à Florence après son départ de Pérouse.

"La bataille de Saint-Georges avec le dragon" a été créée sur la base d'une histoire biblique populaire au Moyen Âge et à la Renaissance.

Le tableau d'autel de Rafael Santi "Madone d'Ansidei" a été peint par l'artiste à Florence; le jeune peintre n'a pas encore 25 ans.

Licorne, un animal mythique avec le corps d'un taureau, d'un cheval ou d'une chèvre et une longue corne droite sur le front.

La licorne est un symbole de pureté et de virginité. Selon la légende, seule une fille innocente peut apprivoiser une féroce licorne. Le tableau "Dame à la licorne" a été peint par Rafael Santi sur la base de l'intrigue mythologique populaire à la Renaissance et au maniérisme, qui a été utilisée par de nombreux artistes dans leurs peintures.

Le tableau "Dame à la licorne" a été gravement endommagé dans le passé et a maintenant été partiellement restauré.

Peinture de Raphael Santi "Madonna in the Green" ou "Marie avec l'Enfant et Jean le Baptiste".

À Florence, Raphaël crée le cycle de la Madone, marquant le début d'une nouvelle étape dans son œuvre. Appartenant aux plus célèbres d'entre elles, "Madonna in the Green" (Vienne, Musée), "Madonna with a Goldfinch" (Uffizi) et "Madonna the Gardener" (Louvre) sont en quelque sorte des variantes d'un motif commun - des images de une belle jeune mère avec l'enfant Jésus et le petit Jean-Baptiste en arrière-plan du paysage. Ce sont aussi des variantes du même thème - le thème l'amour maternel, léger et serein.

Peinture d'autel de Raphael Santi "Madonna di Foligno".

Dans les années 1510, Raphaël travaille beaucoup dans le domaine de la composition d'autel. Un certain nombre de ses œuvres de ce genre, parmi lesquelles la "Madonna di Foligno" doit être mentionnée, nous conduisent à la plus grande création de son peinture de chevalet- La Madone Sixtine. Ce tableau a été créé en 1515-1519 pour l'église Saint-Sixte à Plaisance et se trouve maintenant à la galerie d'art de Dresde.

Le tableau "Madonna di Foligno" dans sa construction de composition est similaire à la célèbre "Madone Sixtine", à la seule différence que dans le tableau "Madonna di Foligno" il y a plus acteurs et l'image de la Madone se distingue par un isolement intérieur particulier - son regard est occupé par son enfant - l'enfant Jésus.

La peinture de Rafael Santi "Madonna del Impannata" a été créée par le grand peintre presque en même temps que la célèbre "Madone Sixtine".

Dans le tableau, l'artiste représente la Vierge Marie avec les enfants Christ et Jean-Baptiste, Sainte Elisabeth et Sainte Catherine. Le tableau "Madonna del Impannata" témoigne de l'amélioration du style de l'artiste, de la complication des images par rapport aux douces images lyriques de ses madones florentines.

Le milieu des années 1510 fut l'époque des plus beaux portraits de Raphaël.

Castiglione, comte Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - diplomate et écrivain italien. Né près de Mantoue, servi dans diverses cours italiennes, fut l'ambassadeur du duc d'Urbino dans les années 1500 auprès d'Henri VII d'Angleterre, à partir de 1507 en France auprès du roi Louis XII. En 1525, déjà à un âge assez respectable, il fut envoyé comme nonce papal en Espagne.

Dans ce portrait, Raphaël s'est montré un coloriste hors pair, capable de ressentir la couleur dans ses nuances complexes et ses transitions tonales. Le portrait de "La Dame au Voile" se distingue du portrait de Baldassare Castiglione par des mérites coloristiques remarquables.

Les chercheurs de l'artiste Raphael Santi et les historiens de la peinture de la renaissance retrouvent dans les traits du modèle de ce portrait de femme La ressemblance de Raphaël avec le visage de la Vierge Marie dans son célèbre tableau "La Madone Sixtine".

Jeanne d'Aragon 1518 année. Musée du Louvre, Paris.

Le client du tableau est le cardinal Bibbiena, écrivain et secrétaire sous le pape Léon X ; le tableau était destiné à être un cadeau au roi de France François Ier. Le portrait n'a été commencé que par l'artiste, et on ne sait pas avec certitude lequel de ses élèves (Giulio Romano, Francesco Penny ou Perino del Vaga) a terminé.

Jeanne d'Aragon (? -1577) - la fille du roi napolitain Federigo (plus tard déposé), l'épouse d'Ascanio, le prince Taliakosso, célèbre pour sa beauté.

L'extraordinaire beauté de Jeanne d'Aragon a été chantée par les poètes contemporains dans un certain nombre de dédicaces poétiques, dont la collection s'est élevée à un volume entier publié à Venise.

La peinture de l'artiste représente version classique chapitre biblique de l'Apocalypse de Jean le Théologien ou de l'Apocalypse.
« Et il y eut une guerre dans le ciel : Michel et ses anges combattirent contre le dragon, et le dragon et ses anges combattirent contre eux, mais ils ne résistèrent pas, et il n'y avait plus de place pour eux dans le ciel. Et le grand dragon fut précipité, le serpent ancien, appelé le diable et Satan, celui qui séduit toute la terre ; il fut précipité sur la terre, et ses anges furent précipités avec lui…

Fresques de Raphaël

La fresque de l'artiste Raphael Santi "Adam et Eve" a un autre nom - "La Chute".

La taille de la fresque est de 120 x 105 cm.Raphaël a peint la fresque "Adam et Eve" sur le plafond des chambres du pontife.

La fresque de l'artiste Raphael Santi "L'école d'Athènes" a un autre nom - "Conversations philosophiques". La taille de la fresque, la longueur de la base est de 770 cm Après avoir déménagé à Rome en 1508, Raphaël s'est vu confier la peinture des appartements du pape - les soi-disant strophes (c'est-à-dire les chambres), qui comprennent trois chambres au deuxième étage du Palais du Vatican et la salle qui leur est adjacente. Le programme idéologique général des cycles de fresques dans les strophes, selon le plan des clients, devait servir à glorifier l'autorité de l'Église catholique et de son chef, le grand prêtre romain.

Outre les images allégoriques et bibliques, des épisodes de l'histoire de la papauté sont représentés dans des fresques séparées ; des portraits de Jules II et de son successeur Léon X sont inclus dans certaines compositions.

Le client du tableau « Le Triomphe de Galatée » est Agostino Chigi, un banquier de Sienne ; la fresque a été peinte par l'artiste dans la salle de banquet de la villa.

La fresque de Rafael Santi "Le Triomphe de Galatée" représente la belle Galatée se déplaçant rapidement à travers les vagues sur une coquille tirée par des dauphins, entourée de tritons et de naïades.

Dans l'une des premières fresques réalisées par Raphaël - "Disputation", qui représente une conversation sur le sacrement du sacrement, les motifs de culte ont été les plus touchés. Le symbole même de la communion - l'hôte (wafer) est installé sur l'autel au centre de la composition. L'action se déroule sur deux plans - sur terre et au ciel. En bas, sur une élévation en gradins, les pères de l'église, les papes, les prélats, les ecclésiastiques, les anciens et les jeunes se sont installés de part et d'autre de l'autel.

Parmi les autres participants ici, vous pouvez reconnaître Dante, Savonarole, le pieux moine-peintre Fra Beato Angelico. Au-dessus de toute la masse de personnages dans la partie inférieure de la fresque, comme une vision céleste, apparaît la personnification de la trinité : Dieu le Père, au-dessous de lui, dans un halo de rayons dorés, c'est le Christ avec la Mère de Dieu et Jean le Baptiste, encore plus bas, comme s'il marquait centre géométrique fresques - une colombe dans une sphère, symbole de l'esprit saint, et sur les côtés des nuages ​​qui s'envolent sont assis les apôtres. Et tout ce grand nombre de personnages, avec une conception de composition si complexe, est distribué avec un tel art que la fresque laisse une impression d'une clarté et d'une beauté étonnantes.

Prophète Isaïe 1511-1512 ans. Saint-Augustin, Rome.

La fresque de Raphaël représente le grand prophète biblique de l'Ancien Testament au moment de la révélation de la venue du Messie. Isaïe (IXe siècle av. J.-C.), prophète hébreu, champion zélé de la religion de Yahvé et dénonciateur de l'idolâtrie. Il s'appelle livre biblique prophète Isaïe.

L'un des quatre grands prophètes de l'Ancien Testament. Pour les chrétiens, la prophétie d'Isaïe sur le Messie (Emmanuel; ch. 7, 9 - "... voici, la Vierge prendra dans le sein et enfantera un Fils, et ils appelleront son nom: Emmanuel") revêt une importance particulière. La mémoire du prophète est honorée dans église orthodoxe 9 (22 mai), dans le Catholic - 6 juillet.

Fresques et derniers tableaux de Raphaël

Une très forte impression est faite par la fresque "L'exposition de l'apôtre Pierre du donjon", qui représente la libération miraculeuse de l'apôtre Pierre de la prison par un ange (un indice à la libération du pape Léon X de la captivité française quand il était légat papal).

Sur les plafonds des appartements papaux - la station della Senyatura, Raphaël a peint les fresques "La chute", "La victoire d'Apollon sur Marsyas", "L'astronomie" et une fresque sur la célèbre histoire de l'Ancien Testament "Le jugement de Salomon".
Il est difficile de trouver un autre ensemble artistique dans l'histoire de l'art qui donnerait l'impression d'une telle saturation figurative en termes idéologiques et picturaux-décoratifs que les stances vaticanes de Raphaël. Des murs recouverts de fresques à plusieurs figures, des plafonds voûtés aux dorures les plus riches, avec des inserts de fresques et de mosaïques, un sol magnifiquement décoré - tout cela pourrait donner une impression d'encombrement, si ce n'était du haut niveau inhérent à la conception globale de Rafael Santi, qui apporte à ce complexe artistique complexe la clarté et la visibilité nécessaires.

Avant de ces dernières années Rafael a accordé une grande attention à sa vie peinture monumentale. L'une des plus grandes œuvres de l'artiste était la peinture de la Villa Farnesina, qui appartenait au plus riche banquier romain Chigi.

Au début des années 10 du XVIe siècle, Raphaël exécute dans le hall principal de cette villa la fresque "Le Triomphe de Galatée", qui fait partie de ses meilleures œuvres.

Les mythes sur la princesse Psyché parlent du désir l'âme humaine fusionner avec l'amour. Pour sa beauté indescriptible, les gens vénéraient Psyché plus qu'Aphrodite. Selon une version, la déesse jalouse envoya son fils, la divinité de l'amour, Cupidon, pour éveiller chez la jeune fille une passion pour les personnes les plus laides, cependant, lorsqu'il vit la beauté, le jeune homme perdit la tête et oublia son l'ordre de la mère. Devenu le mari de Psyché, il ne lui a pas permis de le regarder. Elle, brûlante de curiosité, alluma une lampe la nuit et regarda son mari, ne remarquant pas une goutte d'huile chaude qui tomba sur sa peau, et Cupidon disparut. À la fin, par la volonté de Zeus, les amants se sont unis. Apulée dans les Métamorphoses raconte le mythe de histoire romantique Cupidon et Psyché ; errances de l'âme humaine aspirant à rencontrer son amour.

Le tableau représente Fornarina, bien-aimée de Rafael Santi, dont le vrai nom est Margherita Luti. Le vrai nom de Fornarina a été établi par le chercheur Antonio Valeri, qui l'a découvert dans un manuscrit de la bibliothèque florentine et dans la liste des religieuses d'un monastère, où la novice était désignée comme la veuve de l'artiste Raphaël.

Fornarina est l'amant légendaire et le modèle de Raphaël, dont le vrai nom est Margherita Luti. Selon de nombreux historiens de l'art de la Renaissance et des historiens du travail de l'artiste, Fornarina est représentée dans deux célèbres peintures de Rafael Santi - "Fornarina" et "Lady in a Veil". On pense également que Fornarina, selon toute vraisemblance, a servi de modèle pour la création de l'image de la Vierge Marie dans le tableau "La Madone Sixtine", ainsi que d'autres images féminines Raphaël.

Transfiguration du Christ 1519-1520 ans. Pinacothèque Vaticane, Rome.

Initialement, l'image a été créée comme une image d'autel de la cathédrale de Narbonne, commandée par le cardinal Giulio Medici, évêque de Narbonne. Dans la plus grande mesure, les contradictions des dernières années du travail de Raphaël se sont reflétées dans l'immense composition d'autel "La Transfiguration du Christ" - elle a été achevée après la mort de Raphaël par Giulio Romano.

Cette image est divisée en deux parties. La partie supérieure montre la transformation réelle - cette partie plus harmonieuse de l'image a été réalisée par Raphaël lui-même. Ci-dessous, les apôtres essayant de guérir un garçon possédé par un démon.

C'est le tableau d'autel de Raphael Santi "La Transfiguration du Christ" qui est devenu pendant des siècles un modèle incontestable pour les peintres de la direction académique.
Raphaël est mort en 1520. Sa mort prématurée était inattendue et impression profonde sur les contemporains.

Rafael Santi mérite une place dans le rang les plus grands maîtresère Haute Renaissance.

Raphaël Santi, le grand artiste italien, graphiste, architecte, disciple de l'école de peinture ombrienne, est né le 28 mars 1483 à Urbino. Le garçon avait huit ans lorsque sa mère est décédée, et après trois autres années, il s'est retrouvé sans père. Giovanni Santi était un artiste et peu de temps avant sa mort, il a réussi à familiariser son fils avec les bases de la peinture.

Le début de la créativité

Les premières œuvres de Raphaël Santi remontent à 1496, date à laquelle fut peinte la fresque "Vierge à l'Enfant", qui se trouve aujourd'hui dans sa maison-musée. Parmi les oeuvres période au début il y a aussi "La Bannière avec la Sainte Trinité" (1499), l'icône de l'autel "Le Couronnement de Saint Nicolas de Tolentino", écrite pour l'église de Sant'Agostino dans la banlieue de Citta di Castello. Les premières œuvres de Rafael Santi se distinguaient par l'indétermination du style, mais ressemblaient néanmoins à des peintures d'un artiste complètement mature.

Études

En 1501, le peintre Santi entre au artiste célèbre Pietro Pérugin. Le travail dans l'atelier d'un mentor senior a été extrêmement utile pour Raphaël. En plus de lui, Perugino avait plusieurs autres étudiants. Toutes les œuvres de Raphael Santi de cette période sont écrites dans le style d'un enseignant. Cependant, il a insisté pour que son élève le plus doué s'efforce d'acquérir son propre style de peinture.

Mien propre style est apparu avec le jeune artiste plus tard, vers la fin du semestre d'études dans l'atelier du maître. Certaines des œuvres de Rafael Santi, peintures, croquis, croquis, ont commencé à différer considérablement des œuvres du mentor. Pietro a essayé de développer le succès de son élève.

Premières commandes

Rafael Santi, ses œuvres, ses compétences et son talent sont devenus largement connus dans la région, les plus hauts gradés du clergé ont entendu parler de lui et le peintre a reçu plusieurs commandes rentables pour peindre des églises à Pérouse et à Citta di Castello. Cela a été très utile, car l'artiste novice ne vivait pas bien et avait besoin de fonds.

En 1501, sa première Madone, la Madone de Solli, s'ajoute aux œuvres de Raphaël Santi. La toile respirait littéralement la splendeur de l'église. À l'avenir, l'artiste créera plusieurs autres madones dans différentes interprétations. Ce thème accompagnera le peintre tout au long de sa courte vie.

Thème de l'église

Raphaël Santi, oeuvres célébres qui étaient sur un thème religieux, se tournent néanmoins souvent vers le thème de l'existence des gens ordinaires et tentent de capturer des scènes de la vie ordinaire dans ses peintures. Cependant, au fil du temps, le thème de l'église a absorbé le talentueux peintre, il a compris qu'il pouvait utiliser son art de la meilleure façon dans les temples.

Par conséquent, au début du XVIe siècle, il créa des chefs-d'œuvre tels que "Couronnement" et "Fiançailles de Marie". Les deux toiles ont été peintes en 1504 et étaient destinées au retable. Dans la même période, Rafael a créé les peintures "Portrait de Pietro Bembo", "Saint George et sa bataille avec le dragon", "Madonna Conestabile".

Michel-Ange et autres

En décembre 1504, Rafael Santi part pour Florence. Il y rencontre Michel-Ange, Léonard de Vinci, Bartolomeo Porta. Le style de Michel-Ange et de Léonard de Vinci inspire Raphaël et il commence à étudier leur style de dessin, et pour plus de clarté, fait des copies de fragments de peintures de grands artistes. La toile de Da Vinci "Leda et le cygne" Santi s'esquisse presque complètement. Avec "Saint Matthieu", il fait de même. Les deux maîtres ont réagi favorablement aux efforts du jeune artiste. Et lui-même a décidé, si possible, de se rattraper dans l'art de peindre avec les maîtres florentins.

Nouvelles commandes

Santi a reçu sa première commande après son arrivée du noble Agnolo Doni, pour créer des portraits de lui-même et de sa femme. Dans le tableau représentant une femme noble, l'influence de Léonard et de sa La Gioconda est clairement visible. L'artiste a appelé le portrait "Madonna Doni".

Après avoir terminé la commande du Signor Agnolo, Rafael procède à la peinture des retables "La Dame à la Licorne", "La Mise au tombeau", "La Madone intronisée avec Nikola de Bari et Jean-Baptiste". La popularité de l'artiste grandit, il peint de nombreuses images saintes, parmi lesquelles "Le Saint" (1507), "La Sainte Famille" (1508), "Sainte Elisabeth avec Jean-Baptiste" (1509), "Vierge et Joseph le imberbe" (1509) .

Le thème principal dans l'œuvre de Raphaël

Pendant son séjour à Florence, Santi a peint plus de vingt madones. Les intrigues étaient les mêmes: soit un bébé dans ses bras, soit il joue non loin de Jean-Baptiste, qui est également souvent représenté sur la photo. Toutes les madones sur les toiles étaient représentées avec un sceau soins maternels sur le visage. Parmi leurs images de cette période, les suivantes se distinguent particulièrement : "Madonna Granduk" (1505), "Madonna Terranuova" (1505), "Madonna sous un dais" (1506), "Madonna with carnations" (1506), "Madonna avec un chardonneret" (1506), "Le beau jardinier" (1508).

Vatican

Fin 1509, Raphaël part pour Rome, où il vivra jusqu'à sa mort. Avec l'aide de Santi, il devient le peintre de la cour de la résidence papale. Il est chargé de peindre quatre chambres du palais avec des fresques, les soi-disant "strophes". Raphaël choisit des thèmes qui reflètent différentes sortes l'activité intellectuelle de l'humanité : philosophie, poésie, théologie et jurisprudence. Dans chacune des pièces, le peintre place des fresques conformément au plan. reçu les noms "Justice", "Dispute", "Parnassus" et

Travail d'une vie

Le chef-d'œuvre le plus important du peintre est considéré comme celui de renommée mondiale créé en 1513. Raphaël a peint le tableau commandé par l'église Saint-Sixte de Plaisance. C'est une œuvre hautement artistique incroyablement intégrale, elle frappe par un élégant entrelacs de lignes, tout est subordonné au rythme insaisissable de l'harmonie intérieure. La toile est grande, mais tous les moindres détails sont disponibles à l'œil.

"Triomphe de Galatée"

Philanthrope et mécène bien connu, l'Italien Augustino Chigi a invité Rafael Santi à décorer de fresques sa villa de campagne sur les rives du Tibre. La préférence a été donnée aux sujets de la mythologie de l'Antiquité. C'est ainsi que le chef-d'œuvre "Le Triomphe de Galatée" est apparu. La fresque représentait des prophètes et des sibylles. La peinture est considérée comme l'une des les meilleures oeuvres artiste.

Madones

Rafael Santi, dont les œuvres les plus célèbres sont certainement les Madones, a peint des tableaux d'un seul souffle. Sainte Marie et l'enfant, ce tracé a été le plus souvent utilisé par l'artiste. Parfois, il ajoutait Jean-Baptiste, qui était organiquement lié à l'image principale. Au total, "Madonnas" de Raphaël - plus de quarante tableaux, ce sont ceux qui sont dans les musées. C'est dans les collections de l'exposition - les plus meilleures peintures un grand artiste comme Raphaël Santi. Les œuvres énumérées ci-dessous sont les Madones représentées par le peintre tout au long de sa courte mais fructueuse vie.

• "Madone Sixtine" - (1513-1514), Galerie d'artà Dresde.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Galerie d'art de Berlin.
• "Madonna Diotalevi" (1504), à Berlin.
• "Madonna Granduka" (1504), Florence, Palais Pitti.
• "Vierge d'Orléans" (1506), Musée Condé, France.
• "Sainte Famille avec un palmier" (1506), galerie nationale Ecosse, Édimbourg.
• "Madonna in the Green" (1506), Kunsthistorisches Museum, Vienne.
• "Vierge au Chardonneret" (1506), Galerie des Offices, Florence.
• "Belle jardinière" (1507), Louvre, Paris.
• "La Grande Madone de Cowper" (1508), Washington.
• "Madone Foligno" (1511-1512), Vatican.
• "Sainte Famille sous le chêne" (1518), Musée du Prado, Madrid.
• "Vierge du Divin Amour" (1518), musée national, Naples.
• "Esterhazy Madonna" (1508), Musée des Beaux-Arts, Budapest.

Toutes les autres œuvres de Rafael Santi, dont les photos figurent dans les catalogues dédiés à son œuvre, se retrouvent dans des registres et des ouvrages de référence sur l'art de la peinture.
Dans la période de 1513 à 1516, Raphael Santi est engagé dans une autre commission papale, faisant des croquis pour les tapisseries de la Chapelle Sixtine, il n'y en a que dix. Seuls sept dessins nous sont parvenus. Puis Raphaël, avec ses élèves, a peint les loggias qui donnaient sur la cour du Vatican. Au total, cinquante-deux fresques ont été réalisées sur les principaux sujets bibliques.

Nouveaux postes

En mars 1514, Donato Bramante mourut et le pape confia la construction de la cathédrale Saint-Pierre sous le commandement de Rafael Santi. Un an plus tard, l'artiste reçoit le poste de conservateur des antiquités du Vatican. En 1515, le célèbre Albrecht Dürer visita le Vatican, dont les gravures avaient déjà fait sensation dans le monde entier. Il rencontre Rafael, et depuis lors, tous deux essaient d'être en contact créatif, puisque l'Allemagne et l'Italie sont proches.

Le final

La dernière œuvre mourante de Raphaël Santi est la Transfiguration, écrite en 1518-1520. La partie supérieure de la toile est consacrée au récit biblique du miracle de la transfiguration du Christ devant Jacques, Pierre et Jean. Dans la partie inférieure se trouvent les apôtres et les jeunes démoniaques. Rafael n'a pas terminé le tableau, il a été achevé après la mort du maître par le peintre Giulio Romano.

Le grand artiste meurt en avril 1520, à l'âge de 37 ans, d'une fièvre virale. Enterré au Panthéon.

Courte biographie de Rafael Santi

Raphaël Santi - Peintre, graphiste et architecte italien, représentant de l'école ombrienne.

En 1500, il s'installe à Pérouse et entre dans l'atelier du Pérugin pour étudier la peinture. Dans le même temps, Raphaël a achevé les premiers travaux indépendants: les compétences et les capacités adoptées par son père ont été affectées. Le plus réussi de ses premiers travaux- "Madonna Conestabile" (1502-1503), "Rêve d'un chevalier", "Saint George" (tous deux 1504)

Se sentant comme un artiste accompli, Raphaël quitte son professeur en 1504 et s'installe à Florence. Ici, il a travaillé dur sur la création de l'image de la Madone, à laquelle il a dédié au moins dix œuvres ("Madonna with a Goldfinch", 1506-1507; "The Entombment", 1507, etc.).

Fin 1508, le pape Jules II invite Raphaël à s'installer à Rome, où l'artiste passe la dernière période de sa courte vie. A la cour du pape, il reçoit le poste d'« artiste du Siège apostolique ». La place principale dans son œuvre est désormais occupée par les peintures des chambres avant (gares) du Palais du Vatican.

À Rome, Raphaël atteint la perfection en tant que portraitiste et a l'opportunité de réaliser son talent d'architecte : à partir de 1514, il supervise la construction de la cathédrale Saint-Pierre.

En 1515, il est nommé commissaire aux antiquités, ce qui signifie l'étude et la protection des monuments antiques et le contrôle des fouilles.

Raphael est un artiste avec une influence monumentale sur la façon dont l'art s'est développé. Rafael Santi est à juste titre considéré comme l'un des trois grands maîtres de la Haute Renaissance italienne.

introduction

Auteur de peintures incroyablement harmonieuses et sereines, il a reçu la reconnaissance de ses contemporains grâce aux images de Madones et aux fresques monumentales du Palais du Vatican. La biographie de Rafael Santi, ainsi que son œuvre, est divisée en trois périodes principales.

Pendant 37 ans de sa vie, l'artiste a créé certaines des compositions les plus belles et les plus influentes de l'histoire de la peinture. Les compositions de Raphaël sont considérées comme idéales, ses figures et ses visages sont impeccables. Dans l'histoire de l'art, il apparaît comme le seul artiste ayant réussi à atteindre la perfection.

Brève biographie de Rafael Santi

Raphaël est né dans la ville italienne d'Urbino en 1483. Son père était un artiste, mais il est mort alors que le garçon n'avait que 11 ans. Après la mort de son père, Rafael devient apprenti dans l'atelier du Pérugin. Dans ses premières œuvres, l'influence du maître se fait sentir, mais à la fin de ses études, le jeune artiste commence à trouver son propre style.

En 1504, le jeune artiste Raphaël Santi s'installe à Florence, où il est profondément admiré par le style et la technique de Léonard de Vinci. Dans la capitale culturelle, il a commencé la création d'une série de belles madones ; il y reçoit ses premières commandes. A Florence, le jeune maître rencontre de Vinci et Michel-Ange, les maîtres qui ont eu la plus forte influence sur l'œuvre de Raphaël Santi. Raphaël doit également à Florence une connaissance de son ami proche et mentor Donato Bramante. La biographie de Rafael Santi dans sa période florentine est incomplète et déroutante - à en juger par les données historiques, l'artiste ne vivait pas à Florence à cette époque, mais y venait souvent.

Quatre années passées sous l'influence de l'art florentin l'ont aidé à atteindre style individuel et des techniques de peinture uniques. Dès son arrivée à Rome, Raphaël devient immédiatement artiste à la cour du Vatican et, à la demande personnelle du pape Jules II, travaille sur des fresques pour l'office pontifical (Stanza della Segnatura). Le jeune maître a continué à peindre plusieurs autres pièces, connues aujourd'hui sous le nom de "chambres de Raphaël" (Stanze di Raffaello). Après la mort de Bramante, Raphaël est nommé architecte en chef du Vatican et poursuit la construction de la basilique Saint-Pierre.

Créativité Raphaël

Les compositions créées par l'artiste sont célèbres pour leur élégance, leur harmonie, la douceur des lignes et la perfection des formes, que seules les peintures de Léonard et les œuvres de Michel-Ange peuvent rivaliser. Pas étonnant que ces grands maîtres constituent la "trinité inaccessible" de la Haute Renaissance.

Rafael était une personne extrêmement dynamique et active, donc, malgré courte vie, l'artiste a laissé un riche patrimoine, composé d'œuvres de peinture monumentale et de chevalet, d'œuvres graphiques et de réalisations architecturales.

Au cours de sa vie, Raphaël était une figure très influente de la culture et de l'art, ses œuvres étaient considérées comme la norme d'excellence artistique, mais après la mort prématurée de Santi, l'attention s'est tournée vers l'œuvre de Michel-Ange, et jusqu'au 18ème siècle, l'héritage de Raphaël était dans un relatif oubli.

La créativité et la biographie de Rafael Santi sont divisées en trois périodes, dont les principales et les plus influentes sont les quatre années passées par l'artiste à Florence (1504-1508) et le reste de la vie du maître (Rome 1508-1520).

Période florentine

De 1504 à 1508, Raphaël mena une vie nomade. Il n'est jamais resté longtemps à Florence, mais malgré cela, quatre ans de vie, et surtout de créativité, Raphaël est communément appelé la période florentine. Beaucoup plus développé et dynamique, l'art de Florence marque profondément le jeune artiste.

Le passage de l'influence de l'école pérugienne à un style plus dynamique et individuel est perceptible dans l'une des premières œuvres de la période florentine - "Trois Grâces". Raphael Santi a su assimiler les nouvelles tendances tout en restant fidèle à son style individuel. La peinture monumentale a également changé, comme en témoignent les fresques de 1505. Les peintures murales montrent l'influence de Fra Bartolomeo.

Cependant, l'influence de da Vinci sur le travail de Rafael Santi est plus clairement visible au cours de cette période. Raphaël a non seulement assimilé les éléments de technique et de composition (sfumato, construction pyramidale, contrapposto), qui étaient des innovations de Léonard, mais a également emprunté certaines des idées du maître déjà reconnu à cette époque. Le début de cette influence peut être retracé même dans le tableau "Trois Grâces" - Rafael Santi y utilise une composition plus dynamique que dans ses œuvres antérieures.

Période romaine

En 1508, Raphaël vint à Rome et y vécut jusqu'à la fin de ses jours. L'amitié avec Donato Bramante, architecte en chef du Vatican, lui a valu un accueil chaleureux à la cour du pape Jules II. Presque immédiatement après le déménagement, Raphaël a commencé un travail approfondi sur les fresques de la Stanza della Segnatura. Les compositions qui ornent les murs du bureau pontifical sont encore considérées comme l'idéal de la peinture monumentale. Les fresques, parmi lesquelles "l'École d'Athènes" et "La Dispute de la Communion" occupent une place particulière, ont fourni à Raphaël une reconnaissance bien méritée et un flot incessant de commandes.

À Rome, Raphaël a ouvert le plus grand atelier de la Renaissance - sous la direction de Santi, plus de 50 étudiants et assistants de l'artiste ont travaillé, dont beaucoup sont devenus plus tard des peintres exceptionnels (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), des sculpteurs et des architectes (Lorenzetto).

La période romaine est également caractérisée par les recherches architecturales de Raphaël Santi. Pendant une courte période, il fut l'un des architectes les plus influents de Rome. Malheureusement, peu des plans développés ont été réalisés en raison de sa mort prématurée et des changements ultérieurs dans l'architecture de la ville.

Madones de Raphaël

Au cours de sa riche carrière, Raphaël a créé plus de 30 tableaux représentant Marie et l'enfant Jésus. Les madones de Raphael Santi sont divisées en florentines et romaines.

Les Madones florentines sont des toiles créées sous l'influence de Léonard de Vinci représentant une jeune Marie avec un bébé. Souvent, à côté de la Vierge et de Jésus, Jean-Baptiste est représenté. Les madones florentines se caractérisent par le calme et la beauté maternelle, Raphaël n'utilise pas de tons sombres et de paysages dramatiques, de sorte que ses peintures se concentrent principalement sur les mères belles, modestes et aimantes qui y sont représentées, ainsi que sur la perfection des formes et l'harmonie des lignes. .

Les madones romaines sont des peintures dans lesquelles, en dehors du style et de la technique individuels de Raphaël, aucune autre influence ne peut être retrouvée. Une autre différence entre les peintures romaines est la composition. Alors que les madones florentines sont représentées aux trois quarts, les romaines sont plus souvent écrites en pleine croissance. L'œuvre principale de cette série est la magnifique "Madone Sixtine", qui est appelée "la perfection" et comparée à une symphonie musicale.

Strophe Raphaël

Les toiles monumentales qui ornent les murs du palais papal (et maintenant du musée du Vatican) sont considérées plus grandes oeuvres Raphaël. Il est difficile de croire que l'artiste a achevé la Stanza della Segnatura en trois ans et demi. Les fresques, dont la magnifique "École athénienne", sont écrites de manière extrêmement détaillée et de haute qualité. À en juger par les dessins et les croquis préparatoires, leur travail a été un processus incroyablement chronophage, ce qui témoigne une fois de plus de la diligence et du talent artistique de Raphaël.

Quatre fresques de la Stanza della Segnatura représentent quatre domaines de la vie spirituelle humaine: philosophie, théologie, poésie et justice - les compositions "École athénienne", "Dispute sur le sacrement", "Parnasse" et "Sagesse, modération et force" (" vertus mondaines »).

Raphaël a été chargé de peindre deux autres salles: la Stanza dell'Incendio di Borgo et la Stanza d'Eliodoro. Le premier contient des fresques avec des compositions décrivant l'histoire de la papauté, et le second - le patronage divin de l'église.

Raphaël Santi : portraits

Le genre du portrait dans l'œuvre de Raphaël n'occupe pas un rôle aussi important que le religieux et même mythologique ou peinture d'histoire. Les premiers portraits de l'artiste sont techniquement en retard par rapport au reste de ses toiles, mais le développement ultérieur de la technologie et l'étude des formes humaines ont permis à Raphaël de créer portraits réalistes empreint de la sérénité et de la clarté propres à l'artiste.

Le portrait du pape Jules II peint par lui est à ce jour un exemple à suivre et un objet d'aspiration pour les jeunes artistes. Harmonie et équilibre exécution technique et la charge émotionnelle de l'image créent une impression unique et profonde que seul Rafael Santi pouvait réaliser. La photo d'aujourd'hui n'est pas capable de ce que le portrait du pape Jules II a réalisé à son époque - les personnes qui l'ont vu pour la première fois ont été effrayées et ont pleuré, si parfaitement Raphaël a réussi à transmettre non seulement le visage, mais aussi l'humeur et le caractère de l'objet de l'image.

Un autre portrait influent réalisé par Raphaël est "Portrait de Baldassare Castiglione", que Rubens et Rembrandt ont copié à un moment donné.

Architecture

Le style architectural de Raphaël a été soumis à l'influence tout à fait attendue de Bramante, c'est pourquoi la courte période du mandat de Raphaël en tant qu'architecte en chef du Vatican et l'un des architectes les plus influents de Rome est si importante pour maintenir l'unité stylistique des bâtiments. .

Malheureusement, peu de plans de construction du grand maître existent à ce jour : certains des plans de Raphaël n'ont pas été réalisés en raison de sa mort, et certains des projets déjà construits ont été soit démolis, soit déplacés et refaits.

La main de Raphaël appartient au plan de la cour du Vatican et aux loggias peintes qui la surplombent, ainsi qu'à l'église ronde de Sant' Eligio degli Orefici et à l'une des chapelles de l'église Sainte-Marie del Poppolo.

Oeuvres graphiques

La peinture de Rafael Santi n'est pas le seul type d'art dans lequel l'artiste a atteint la perfection. Plus récemment, l'un de ses dessins (Head of a Young Prophet) a été vendu aux enchères pour 29 millions de livres sterling, devenant ainsi le dessin le plus cher de l'histoire de l'art.

À ce jour, il existe environ 400 dessins appartenant à la main de Raphaël. La plupart d'entre eux sont des esquisses de peintures, mais il y en a qui peuvent facilement être considérées comme des œuvres séparées et indépendantes.

Parmi les œuvres graphiques de Raphaël, il y a plusieurs compositions créées en collaboration avec Marcantonio Raimondi, qui a créé de nombreuses gravures basées sur les dessins du grand maître.

Patrimoine artistique

Aujourd'hui, un concept tel que l'harmonie des formes et des couleurs dans la peinture est synonyme du nom de Rafael Santi. La Renaissance a acquis une vision artistique unique et une exécution presque parfaite dans l'œuvre de ce maître remarquable.

Raphaël a laissé un héritage artistique et idéologique à la postérité. C'est tellement riche et varié qu'on a du mal à y croire, vu la brièveté de sa vie. Rafael Santi, malgré le fait que son œuvre ait été temporairement couverte par une vague de maniérisme puis de baroque, reste l'un des artistes les plus influents de l'histoire de l'art mondial.

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