Trojaktový (v ranej verzii - štvoraktový) balet v siedmich scénach „La Bayadère“ naštudoval známy choreograf Marius Petipa. Premiéra sa konala v januári 1877 na scéne Veľkého (kamenného) divadla v Petrohrade. Prvé párty na premiére odohrali Ekaterina Vazem a Lev Ivanov.

Je známe, že o niekoľko rokov neskôr, kvôli uzavretiu Veľké divadlo produkcia sa presťahovala do Mariinského a tam, v novej verzii baletu, ktorú realizoval ten istý Petipa, už slávna Matilda Kshesinskaya predviedla rolu Nikiya.

Baletné predstavenia sa dodnes úspešne hrajú v mnohých divadlách. Postupom času boli do predstavenia zavedené nové čísla a mizanscény, ale celkovo zostala klasická choreografia a obsah baletu „La Bayadère“ nezmenený.

vznik

Nápad napísať balet na túto tému vyslovil sám Petipa a libreto napísal S. N. Khudekov, baletný historik, ktorý si skúša dramaturgiu. Apoteózu (záverečnú slávnostnú scénu diela) napísal sám choreograf.

Literárnym zdrojom pre obsah baletu „La Bayadère“ bola dráma „Shakuntala“ („Sakuntala“), ktorú napísal staroindický básnik Kalidas. Bolo to jedno z prvých diel staroveký východ preložené do európskych jazykov. Druhým zdrojom, vďaka ktorému sa hlavná postava stala bayadère, je Goetheho balada „God and the bayadère“.

Existujú momenty, ktoré naznačujú, že produkcia sa uskutočnila nie bez vplyvu parížskej produkcie baletu "Sakuntala". Toto predstavenie na motívy drámy Kalidas uviedol v roku 1858 v Paríži brat choreografa Luciena Petipu. Je však tiež pravda, že po vypožičaní niektorých postáv Marius Petipa úplne zmenil podstatu a myšlienku diela.

Balet je podľa svojho sprisahania romantický príbeh o nešťastnej láske statočného mladého bojovníka a bayadére.

Kto je tento Bayadère?

Najprv si pre lepšie pochopenie obsahu baletu „La Bayadère“ vysvetlíme význam tohto slova. Bayadères (bayaders), ako nám hovorí slovník Brockhaus a Efron, boli dievčatá, ktoré boli na základe sľubu svojich rodičov alebo pri narodení zasvätené božstvu a žili v chráme až do konca svojho života. Rodičom, ktorí obetovali svoje dieťa bohom a zriekli sa všetkých práv naň, kňazi prisľúbili svoju priazeň.

Devadasi (alebo „devadasi“, čo znamená „Boží otrok“) sa však do chrámu mohol dostať aj iným spôsobom. Niekto bol predaný (vikrta), boli takí, ktorí sa nezávisle rozhodli venovať sa službe bohom (datta), niekto tancoval jednoducho z oddanosti božstvu (bhakta), siroty, ktoré sa dostali do chrámu, sa nazývali hritas. Niekedy sa z dospelých dievčat stávali aj bayadere, z nejakého dôvodu sa stali príťažou pre vlastné rodiny. Podľa pôvodu sú bayadères dievčatá zo šľachtických rodín obchodníkov alebo vážených remeselníkov.

Devadasi boli zvyčajne vyškolení v speve a ovládali techniky a rôzne štýly umenia rituálneho tanca. starovekej Indii. Slúžili aj v chráme a tkali vence a girlandy na oslavy.

Bayadères nemal právo opustiť steny chrámu bez povolenia brahmana. Buď zostali pannami, alebo si zvolili za milenca muža z vyššej triedy, ak to najvyšší kňaz dovolil. Je známe, že bajaderky sa často stávali milenkami brahmanov.

Nie všetci bayadères bývali v chráme, boli tam aj tuláci. Potulovali sa po celej krajine a občas ich pozývali do hotelov za zábavou cudzincov (tu je jasný odkaz na starogréckych geterov). Nazývali sa nakni alebo kutani.

Libreto baletu "La Bayadère". Prvé dejstvo

A teraz späť k príbehu, ktorý nám bol vyrozprávaný prostredníctvom baletu.

V posvätnom lese kšatrija (ušľachtilý bojovník) menom Solor so svojimi priateľmi loví tigra. Keďže sa chce porozprávať s fakírom Magedaveym o krásnej bayadère Nikiya, ktorá žije v miestnej pagode, zaostáva za ostatnými lovcami.

V chráme, ktorý je viditeľný v zadnej časti javiska, prebiehajú prípravy na oslavu ohňa. Nikiya tancuje posvätný tanec. Veľký bráhman si robí nárok na bayadérino srdce, no ona je do Solora zamilovaná a odmieta ho.

Za súmraku sa mladý muž blíži k chrámu a čaká na Nikiya. Počas rande prisahá nad posvätným ohňom, že dievča bude navždy milovať a prosí ju, aby s ním utiekla. Narúša súkromie milencov Veľký Brahmin. Nahnevaný a odmietnutý plánuje pomstu Solorovi a Nikiyi.

Solor odchádza po lovcoch nesúcich mŕtveho tigra.

Druhé dejstvo

Ďalšia akcia nás zavedie do paláca Raja Dugmanta. Oznamuje svojej dcére Gamzatti, že ju ožení so Solorom. Snaží sa odolať vnútenému spojeniu, ale márne - svadobný deň je už určený.

Veľký Brahmin, ktorý sa objavil, tajne informuje Raja o láske, ktorá vznikla medzi Solorom a Bayadère. Trvá na pomste - je potrebné zabiť bojovníka, keďže Nikiya nemôže byť zabitá - patrí bohu Višnuovi, jej smrť môže vyvolať jeho hnev. A predsa sa rozzúrená Dugmanta rozhodne poslať tanečnici kôš kvetov. Medzi stonkami sa ukryje jedovatý had a jeho uhryznutie dievča zabije.

Rajova dcéra, ktorá si vypočuje tento rozhovor, požiada Nikiyu, aby tancovala na zajtrajšej svadbe. Po tom, čo jej ukázal portrét svojej zasnúbenej a šokujúcej Nikiyi, Gamzatti ju tiež požiada, aby opustila krajinu, pričom za túto službu sľúbi odmenu. Dievča však nedokáže byť preč od svojho milovaného. Nahnevaná Nikiya sa pokúsi prebodnúť svojho rivala dýkou, no verná slúžka zachráni život Rajovej dcére. Gamzatti je tiež nahnevaná - v jej osobe Nikiya získala nového nepriateľa.

Na ďalšom obrázku začína dovolenka. Raja Dugmanta koná podľa svojho plánu – po prikázaní Nikiyi k tancu jej na konci tanca pošle kvetinový kôš s hadom.

Veľký bráhman ponúka uštipnutému a umierajúcemu dievčaťu protijed, no ona uprednostňuje smrť.

Tretie dejstvo

V záverečnom dejstve libreto baletu „La Bayadère“ hovorí, že Solor je pohltený smutnými myšlienkami o zosnulej Nikiyi. Zaspí a sníva sa mu o kráľovstve tieňov, kde teraz žije duša krásnej Bayadère. Príchod sluhov ho prebudí – prišli pripraviť Solora na svadbu. Je nútený ísť s nimi do paláca. Zdá sa mu, že ho prenasleduje tieň Nikiyi, ktorá ho obviňuje zo zrady.

V paláci chce Gamzatti mladého muža pobaviť, no úplne ho ovládnu pochmúrne vízie. Konečne sa začína svadba. Veľký brahman spája ruky budúcich manželov. A v tom istom momente sa steny paláca chvejú od zemetrasenia. Od začiatku zemetrasenia sa budova zrúti - to je pomsta bohov na Solorovi za porušenie jeho prísahy.

Pod ruinami paláca zahynú aj všetci prítomní na svadbe.

V apoteóze, už v ríši tieňov, v nebi sa spájajú duše Nikiya a Solor.

Takovo zhrnutie balet "La Bayadère"

O balete

Analýza inscenácií a recenzií baletu "La Bayadère" od Minkusa, ktorý sa stal majstrovským dielom ruštiny divadelné umenie a vrchol kreativity samotného skladateľa zanechal mnoho umeleckých kritikov a choreografov.

Tu je napríklad to, čo o ňom napísal sovietsky muzikológ L.V. Micheev:

V hudbe Minkusa, elastickej a plastickej, sa zachovali všetky vlastnosti, ktoré sú vlastné skladateľovi. Nemá ani svetlé individuálne vlastnosti, ani efektnú dramaturgiu: sprostredkúva len všeobecnú náladu, je však melodický, vhodný na tanec a pantomímu, a čo je najdôležitejšie, poslušne nadväzuje na Petipovu starostlivo nastavenú choreografickú dramaturgiu.

Balet nestratil svoje čaro ani dnes. Aj moderný divák s potešením a úctou reaguje na vysokú tvorbu vynikajúcich autorov.

Balet L. Minkusa "La Bayadère"

Literárnym základom libreta baletu sa stali dve diela – dráma staroindického básnika Kalidasa s názvom „Shakuntala“ a balada I.V. Goethe "Boh a Bayadère" Na základe týchto nesmrteľných výtvorov choreograf ruského cisárskeho súboru Marius Petipa a dramatik S.N. Chudekovovi sa podarilo vytvoriť krásny príbeh o nešťastnej láske, ktorý sa stal jedným z najznámejších v ruskom balete. A cisárov dvorný skladateľ to vyjadril očarujúcou hudbou, čím vytvoril svoje najlepšie dielo.

Zhrnutie baletu Minkus "" a mnoho zaujímavosti prečítajte si o tejto práci na našej stránke.

Postavy	Popis
Nikiya	bayadere, tanečník
Solor	vznešený a statočný bojovník krajiny
Gamzatti	Dugmantova dcéra
Dugmanta	Raja z Golcondy
Veľký Brahmin	duchovný sprievodca, kňaz
Aya	otrok, slúžka Gamzatti

Zhrnutie "La Bayadère"

Dej predstavenia sa odohráva v Indii v staroveku. Hlavní hrdinovia – indická tanečnica Nikiya a statočný bojovník Solor sú do seba vášnivo zamilovaní. Tajne sa stretávajú v chráme a plánujú útek – jedine tak môžu byť spolu. Milenci však nie sú predurčení dosiahnuť také vzácne šťastie: v ceste im stojí veľa prekážok. Ide o veľkého brahmana, posadnutého túžbou po pomste Nikiyi, ktorá ho odmietla, rajah, ktorý sa chystá vydať svoju dcéru za Solora, a, samozrejme, rivalku samotnej bayadère – Gamzatti.

Nikiya sa nevie vzdať svojej lásky, a tak sa odsúdi na smrť: na príkaz Rajovej dcéry jej po tanci dajú kôš kvetov, v ktorých je ukrytý had. Zákerný plán rivala funguje a Nikiya zomiera na uhryznutie jedovatým predátorom. Smrť tanečnice však nemôže odpustiť boh Višnu, ktorý si vybíja hnev na indiánskom ľude, uprostred svadby zem otrasie silné zemetrasenie. Chrám, v ktorom sa v tomto čase končí svadobný obrad Solora a Gamzattiho, je zničený a všetci účastníci sviatku ostanú navždy pod jeho ruinami. Duše Nikiye a Solora sú konečne spojené, aby boli navždy spolu...

Zaujímavosti

• Dlho sa verilo, že pôvodná partitúra La Bayadère od L. Minkusa v 4 dejstvách (1900) sa stratila a balet bol inscenovaný v 3. Až začiatkom roku 2000 bola v archívoch objavená originálna partitúra. Mariinské divadlo. Predstavenie bolo okamžite zinscenované v plnej verzii. Nie všetky divadlá sa však vrátili k originálu, a preto, ak sa do La Bayadère vyberiete a uvidíte ho v 3 dejstvách, nečudujte sa.
• Nie je s určitosťou známe, kto je autorom libreta. Mnohí veria, že S.N. Chudekov, ale sám M. Petipa to poprel.
• M. Petipa sa obával, že na premiére sa sála nezaplní verejnosťou pre drahé vstupenky, za ktoré vedenie petrohradského Veľkého divadla deň predtým poriadne zdvihlo ceny. Jeho obavy však boli márne, premiéra nazbierala plný dom a mala veľký úspech. Diváci tlieskali ešte polhodinu po predstavení.
• Balet „La Bayadère“ sa stal „mostom“ medzi obdobiami romantizmu a klasicizmu v r. balet . Nie náhodou bola za dejisko zvolená India, vzdialená a exotická krajina obľúbená v romantických dielach.
• Napriek tomu, že La Bayadère bola už v Rusku považovaná za klasiku, európskemu publiku bolo dielo v 20. storočí takmer neznáme.
• „La Bayadère“ znamená „indický tanečník, ktorý predvádza rituálny tanec“, toto meno utkvelo v Európe. V Indii ich nazývajú devasi.

• Na premiére predstavenia zašla Petipa do extrému a hlavný part zverila ruskej tanečnici. Stojí za zmienku, že po prvýkrát hlavnú úlohu v predstaveniach hrala netalianska balerína, ako tomu bolo predtým.
• V čase, keď bol balet La Bayadere objednaný, už asi tridsať rokov pôsobil v Rusku a režíroval jeden z najlepších súborov na svete.
• Legendárna Anna Pavlova vystupovala v úlohe Nikiya od roku 1902. Verí sa, že práve táto rola odhalila veľkú balerínu celému svetu.
• Choreograf špeciálne uviedol do predstavenia národné tance: "Hinduistický tanec", "Tiene" a "Tanec s hadom".
• Samotný dej bol vypožičaný z drámy staroindického básnika, ale napriek tomu prešiel niekoľkými zmenami. Tak napríklad výskumník K. Skalkovský poznamenal, že niektoré momenty z baletu odporujú realite. Uvádza sa príklad, že iba kurtizány môžu spievať a tancovať, a ak žena poruší tieto prísne tradície, je okamžite potrestaná pohŕdaním kastou.
• Aby sa balet priblížil Indii, rozhodol sa režisér Alexander Gorsky obliecť tiene do sárí, národného kroja.
• Petipa vo svojej choreografii akoby hľadel do budúcnosti a anticipoval tvorbu Georga Balanchina a jeho súčasníkov, ktorí vytvorili bezzápletkový biely balet. Je to o o scéne „Shadows“, ktorá sa často hrá oddelene od predstavenia. Počas turné v Paríži (1956) Kirovovo divadlo predstavilo verejnosti presne tanec „Tieňov“, ktorý spôsobil obrovský úspech.

Populárne čísla z baletu "La Bayadère"

Gamzattiho variácia (počúvajte)

Tiene - adagio (počúvať)

Nikiya tanec s kvetmi (počúvajte)

História La Bayadère

V roku 1876 pozornosť hlavného choreografa Petrohradskej cisárskej družiny Marius Petipa zaujala myšlienka vytvoriť balet "La Bayadère". Urobil celkom rýchlo hrubý plán budúca práca. Ako spoluautor sa rozhodlo pozvať Sergeja Nikolajeviča Khudekova, ktorý bol nielen profesionálnym právnikom, ale mal aj vynikajúci literárny talent. Sergej Nikolajevič bol vynikajúcim historikom baletu a často rozvíjal námety na predstavenia. La Bayadère bola založená na dráme básnika Kalidasa, ktorá sa datuje do 1. a 6. storočia „Abhijnana-Shakuntala“.

Stojí za zmienku, že pôvodným zdrojom nebola samotná staroindická kniha, ale iný balet - Shakuntala, ktorý bol napísaný podľa scenára Gauthiera, na produkcii sa podieľal brat choreografa Mariusa Lucien Petipa (1858). Hudobnú časť predstavenia vytvoril skladateľ Louis Etienne Ernest Reyer. Prečo sa zrazu na európskej scéne objavil taký nečakaný záujem o indickú tematiku? Ide o to, že Theophile Gautier bol v roku 1839 v Paríži svedkom vystúpenia populárneho indického súboru Bayaderas. Potom obrátil svoju pozornosť na prima - Amani. Odvtedy ju Gauthier vo svojom diele mnohokrát spomenul. Keď Amani o niečo neskôr spáchala samovraždu, Gauthiera to hlboko šokovalo a rozhodol sa vytvoriť balet na jej pamiatku. Toto predstavenie bolo nazvané „Shakuntala“, čo v skutočnosti neskôr použil Petipa na základe svojho baletu „La Bayadère“.

Výskumník Yu.Slonimsky poznamenal, že Marius prevzal hlavnú postavu, mená ďalších hrdinov, ako aj niektoré situácie z pôvodného zdroja. Ale nakoniec z toho bol úplne iný balet, a nie variant francúzskeho, ako by ste si možno mysleli. Choreograf dokázal všetky materiály prerobiť tak organicky, vniesť do nich inovácie, že sa mu predstavenie stalo jeho vlastným.

Do popredia vystupuje v balete veľmi príznačná téma pre vtedajšie diela - túžba po šťastí, ale aj láske. Hudobnú časť predstavenia zveril Marius Petipa talentovanému skladateľovi Ľudovít Minkus. Na prvý pohľad sa môže zdať, že baletná hudba neobsahuje svetlé, ikonické charakteristiky postáv, ktoré odhaľujú ich individualitu, iba dokresľuje náladu a pôsobí ako akési pozadie. Hudobná časť je zároveň neskutočne melodická, úplne podriadená tancom a pantomíme a úzko sa v nej spája dráma s textom. Hudba navyše veľmi jemne nadväzuje na choreografiu, čo bolo pre choreografa mimoriadne dôležité.

Produkcie a rôzne verzie

Dlhoočakávaná premiéra predstavenia sa konala 23. januára 1977 v Petrohrade. Hlavná rola Nikiya predviedla Ekaterina Vazem, ktorá mala práve v ten deň benefičné vystúpenie. Dirigentom baletu bol A. Papkov. Táto inscenácia sa vyznačovala jasnými kostýmami tanečníkov, neuveriteľne zložitou scenériou. Antika a istá exotika boli úzko späté s melodramatickým dejom baletu, ktorému indické motívy dodali ďalší jas. Napriek tomu však predstavenie nemožno nazvať čisto indickým, pretože ide len o napodobeninu a samotný balet je plne v súlade so všetkými európskymi črtami. Choreografia bola predvedená na najvyššej úrovni, kde bol každý pohyb premyslený do najmenšieho detailu a každá jednotlivá postava bola obdarená vlastným, výnimočným tancom, ktorý rafinovane vyjadroval jeho pocity, myšlienky a zážitky.

O niekoľko rokov neskôr bolo Veľké divadlo v Petrohrade dočasne zatvorené a celý súbor sa presťahoval do Mariinského. Na nová etapa premiéra hry bola v roku 1900, M. Petipa ju aj režíroval. Vzhľadom na to, že sála by bola trochu menšia, musel som skóre trochu korigovať a zmenšiť corps de ballet. Po menšej úprave sa to teda znížilo na polovicu, na 32 účastníkov filmu „Shadows“.

Potom, v roku 1920, bola produkcia baletu opäť obnovená pre Olgu Spesivtseva, ktorá hrala časť Nikiya. Tejto inscenácii sa však stalo nepredvídané, v dôsledku povodne boli kulisy pre štvrté dejstvo značne poškodené, a tak sa na jeseň 1929 La Bayadère inscenovalo bez derniéry.

V roku 1941 sa rozhodli toto predstavenie opäť obnoviť, len tentoraz Vladimír Ponomarev, ktorý sa venoval štúdiu klasického baletu, spolu s choreografom Vakhtangom Chabukianim mierne zmenili Minkusovo dielo a prerobili ho na trojdejstvo. Postavy navyše dostali aj novú víziu. Solor teda získal tanečnú rolu, hoci predtým bol iba mimickou postavou. Okrem toho túto úlohu získal choreograf Vakhtang Chabukiani a potom ju už hral Semyon Kaplan.

V zahraničí diváci veľmi dobre poznali aj tvorbu Minkusa a Petipu, len sa hra neuviedla celá, ale len malá časť „Tiňa“. Všetko sa zmenilo až v roku 1980, keď sa baletka Kirovského divadla Natalya Makarova odvážila na scénu plná verzia výkon v Americké divadlo.

V roku 2002 Mariinské divadlo uviedlo hru v pôvodnej verzii s choreografiou Mariusa Petipu vďaka úsiliu choreografa Sergeja Vikhareva. Takmer po 102 rokoch sa predstavenie v pôvodnej podobe vrátilo na javisko, z ktorého začalo svoj celosvetový sprievod. Za zmienku stojí, že aj táto verzia bola podrobená úpravám, kvôli úprave tanečnej estetiky.

"- Toto krásny príbeh o láske, vernosti a zrade, zahalené do indických motívov, ako ozdobné vzory. Predstavenie zakaždým kladie divákovi neľahkú otázku – čo si vybrať, počúvať volanie srdca alebo hlas rozumu, aby sa zapáčil pozemským zákonom a prísnym pravidlám? Už viac ako sto rokov zažívajú diváci túto drámu zakaždým spolu s hlavnými hrdinami a sledujú ľúbostný príbeh indickej tanečnice Nikiy a vznešeného bojovníka Solora. Jednoduchá a zrozumiteľná zápletka, krásna hudba, talentovaná práca scenáristu a režiséra, dômyselný vývoj choreografa - to sú zložky, vďaka ktorým je predstavenie dodnes úspešne inscenované na rôznych svetových scénach.

Video: pozrite si balet "La Bayadère" od Minkusa

- (indický tanečník) Bayadere opereta Imre Kalman "La Bayadère" balet Ludwiga Fedoroviča Minkusa ... Wikipedia

Wikislovník obsahuje heslo „bayadere“ Bayadère je nejednoznačný výraz. Devadasi (La Bayadere) profesionálny tanečník v I ... Wikipedia

Od polovice 30. rokov. 18. storočie V Petrohrade sa vystúpenia dvorného baletu stali pravidelnými. V roku 1738 prvý Rus baletná škola(od roku 1779 dramatickej škole), ktorá zahŕňala hodiny baletu (teraz Choreografická škola); … Petrohrad (encyklopédia)

- (francúzsky balet, z talianskeho baletu, z neskorého latino ballo tancujem) druh javiska. nárokovať si; predstavenie, ktorého obsah je zhmotnený v hudbe. choreografické snímky. Na základe všeobecnej dramaturgie. plán (scenár) B. kombinuje hudbu, choreografiu ... ... Hudobná encyklopédia

Tento článok alebo sekcia si vyžaduje revíziu. Prosím vylepšite článok v súlade s pravidlami pre písanie článkov ... Wikipedia

Poštová známka ZSSR (1969): I medzinárodná súťaž baletky v Moskve Téma baletu vo filatelii je jednou z tematických zbierok poštových známok a iných filatelistických materiálov venovaných baletu ... ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri ruský balet. Balet v Rusku dosiahol svoj skutočný vrchol a stal sa jedným z charakteristických znakov krajiny a ruského umenia. Obsah 1 História 2 Modernosť ... Wikipedia

Hlavné články: Mariinské divadlo, repertoár Mariinského divadla Obsah 1 XIX. storočie 2 XX. storočie 3 Pozri tiež ... Wikipedia

balet- Na javisku divadla opery a baletu pomenovaného po S. M. Kirovovi. Na javisku divadla opery a baletu pomenovaného po S. M. Kirovovi. St. Petersburg. balet. Od polovice 30. rokov. 18. storočie V Petrohrade sa vystúpenia dvorného baletu stali pravidelnými. V roku 1738 v Petrohrade ...... Encyklopedická príručka "St. Petersburg"

balet- ▲ divadlo cez, tanečné baletné tanečné divadlo; umenie scénického tanca. balet. baletná pantomimika (# skupina). baletka. tanečnica. primabalerína. Bayadère. bayadere. gejša. baletný zbor. ↓ špicaté topánky. tunika. baletka... Ideografický slovník ruského jazyka

knihy

• Baletné rozprávky
• Tales of the Ballet, Golzer N.. Byť báječný baletný svet ožil, zakaždým úsilie tých naj Iný ľudia. Hlavným z nich je…

S. Khudekov, choreograf M. Petipa, výtvarníci M. Bocharov, G. Wagner, I. Andreev, A. Roller.

postavy:

• Dugmanta, Raja z Golcondy
• Gamzatti, jeho dcéra
• Solor, bohatý a slávny kšatrija
• Nikiya, Bayadère
• Veľký Brahmin
• Magdaeva, fakír
• Taloragva, bojovník
• Brahmani, brahmatshors, služobníci rádža, bojovníci, bayadères, fakíri, tuláci, Indiáni, hudobníci, lovci

Dej sa odohráva v Indii v staroveku.

História stvorenia

Marius Petipa, člen rodiny, ktorá vytvorila viac ako jednu vynikajúcu baletnú postavu, začal svoju činnosť vo Francúzsku v roku 1838 a čoskoro si získal veľkú slávu v Európe aj v zámorí. V roku 1847 bol pozvaný do Petrohradu, kde jeho tvorba prekvitala. Vytvoril veľké množstvo baletov zaradených do pokladnice tohto umenia. Najväčším míľnikom bol Don Quijote, inscenovaný v roku 1869.

V roku 1876 Petipa zaujala myšlienka baletu La Bayadère. Vypracoval plán scenára, na ktorom zaujal Sergeja Nikolajeviča Chudekova (1837-1927). Khudekov, vzdelaním právnik, bol novinár, kritik a historik baletu, autor štvorzväzkových Dejín tancov všetkých čias a národov; vyskúšal si dramaturgiu a beletriu. Ujal sa vývoja deja na základe drámy staroindického básnika Kalidasa (podľa niektorých zdrojov 1. storočie, podľa iných 6. storočie) „Sakuntala, alebo prsteňom rozpoznaný“. Primárnym zdrojom Petipovho baletu však nebola samotná antická dráma, ale francúzsky balet Sakuntala podľa Gauthierovho scenára, ktorý v roku 1858 naštudoval choreografov brat Lucien Petipa. „Marius Petipa bez váhania zobral z produkcie svojho brata všetko, čo mohlo byť užitočné,“ píše Yu. Slonimsky, „hrdinka-bajadér, darebák-kňaz, herci... pomstychtivý rival, situácie... A predsa, La Bayadère nie je variantom francúzskeho baletu... Obsah, obrazy, réžia predstavenia ako celku, talentované choreografické stelesnenie sú nezávislé - sú súčasťou aktíva Ruska baletné divadlo... Petipa roztavil cudzí materiál tak, že sa stal jeho vlastným, vstúpil do jeho vlastnou prácou organicky získané črty novosti. Do popredia sa dostala téma túžby po šťastí, láske a slobode, charakteristická pre vtedajšie ruské umenie. Hudbu k La Bayadère si objednal Petipov stály spolupracovník Minkus. V choreografii sa dráma a texty organicky spojili. Na farebnom pozadí zábavných tancov sa rozvinula dráma Nikiya. „V jej choreografickej časti neboli žiadne prázdne miesta,“ píše V. Krasovskaya. "Každá pozícia, pohyb, gesto vyjadrovalo ten či onen duchovný impulz, vysvetľovalo tú či onú povahovú črtu." Premiéra sa konala 23. januára (4. februára) 1877 vo Veľkom kamennom divadle v Petrohrade. Balet, ktorý patrí k najvyšším úspechom choreografa, si rýchlo získal uznanie a na ruských javiskách účinkuje už viac ako 125 rokov.

Zápletka

(podľa pôvodného libreta)

V posvätnom lese Solor a jeho priatelia lovia tigra. Spolu s fakírkou Magdayou zaostáva za ostatnými lovcami, aby sa porozprával s krásnou Nikiou, ktorá žije v pagode viditeľnej v hlbinách lesa. Prebiehajú prípravy na požiarny festival. Veľký brahman slávnostne vychádza, po ňom bramatshors a bayadères. Nikiya začína posvätný tanec. Veľký brahman je do nej pobláznený, ale Bayadère jeho cit odmieta. Brahmin sa vyhráža Nikiyi, no tá čaká na Solora. Magdaeva jej oznámi, že Solor je blízko. Všetci sa rozchádzajú. Prichádza noc. Solor prichádza do chrámu. Vyzve Nikiyu, aby s ním utiekla. Stretnutie preruší Veľký Brahmin. Horí žiarlivosťou a chystá krutú pomstu. Na úsvite sa pri chráme objavia lovci s mŕtvym tigrom, bayadères idú po posvätnú vodu. Solor odchádza s poľovníkmi.

Raja Dugmanta vo svojom paláci oznámi Gamzattiho dcére, že ju ožení so Solorom. Solor sa snaží odmietnuť česť, ktorá mu bola ponúknutá, ale Rajah oznámi, že svadba sa bude konať veľmi skoro. Objaví sa Veľký Brahmin. Po odstránení všetkých ho raja vypočuje. Podáva správu o stretnutí Solora s Bayadère. Raja sa rozhodne zabiť Nikiya; brahman pripomína, že bayadère patrí bohu Višnuovi, jej vražda vyvolá hnev Višnua - Solora treba zabiť! Dugmanta sa počas festivalu rozhodne poslať Nikiyi kôš kvetov s jedovatým hadom vo vnútri. Rozhovor medzi radžou a brahmanmi si vypočuje Gamzatti. Prikáže zavolať Nikiyi a ponúkla jej tancovať na zajtrajšej svadbe a ukáže portrét svojho snúbenca. Nikiya je šokovaná. Gamzatti ponúka svoje bohatstvo, ak opustí krajinu, ale Nikiya nemôže odmietnuť svojho milovaného. V hneve sa vrhne na svojho rivala s dýkou a Gamzattiho zachráni len verný sluha. Bayadère uteká. Rozzúrený Gamzatti odsúdi Nikiyu na smrť.

Festival začína v záhrade pred palácom Raja. Objavujú sa Dugmanta a Gamzatti. Raja povie Nikiya, aby pobavila publikum. Bayadère tancuje. Gamzatti nariaďuje, aby jej odovzdali košík kvetov. Had zdvihne hlavu z koša a uštipne dievča. Nikiya sa lúči so Solorom a pripomína mu, že prisahal, že ju bude navždy milovať. Veľký brahman ponúkne Nikiyi protijed, ale ona uprednostňuje smrť. Raja a Gamzatti triumfujú.

Magdavaya, ktorá sa snaží pobaviť zúfalého Solora, pozýva krotiteľov hadov. Gamzatti prichádza v sprievode sluhov a ožíva. Ale na stene sa objaví tieň plačúcej Nikiy. Solor prosí Gamzattiho, aby ho nechal na pokoji a fajčí ópium. V jeho podráždenej predstavivosti ho tieň Nikiyi obviňuje zo zrady. Solor upadne do bezvedomia.

Solor a Nikiya sa stretávajú v ríši tieňov. Prosí svoju milovanú, aby na túto prísahu nezabudla.

Solor je späť vo svojej izbe. Jeho spánok je rušivý. Zdá sa mu, že je v náručí Nikiyi. Magdaeva smutne hľadí na svojho pána. Prebúdza sa. Sluhovia Raja vstupujú s bohatými darmi. Solor, pohltený svojimi myšlienkami, ich nasleduje.

V paláci Raja prebiehajú prípravy na svadbu. Solor je prenasledovaný tieňom Nikiya. Gamzatti sa márne pokúša upútať jeho pozornosť. Sluhovia prinesú kôš kvetov, ten istý, ktorý darovali Bayadère, a dievča zdesene cúva. Objaví sa pred ňou tieň Nikiyi. Veľký brahman spája ruky Gamzattiho a Solora, ozve sa strašný hrom. Zemetrasenie zrúti palác a všetkých pochová pod troskami.

Vrcholy Himalájí sú viditeľné cez súvislú mriežku dažďa. Tieň Nikiye kĺže, Solor sa skláňa k jej nohám.

Hudba

V hudbe Minkusa, elastickej a plastickej, sa zachovali všetky vlastnosti, ktoré sú vlastné skladateľovi. Nemá ani svetlé individuálne vlastnosti, ani efektnú dramaturgiu: sprostredkúva len všeobecnú náladu, ale je melodický, vhodný na tanec a pantomímu, a čo je najdôležitejšie, poslušne nadväzuje na Petipovu starostlivo nastavenú choreografickú dramaturgiu.

L. Mikheeva

Balet skomponoval Petipa pre petrohradské Veľké divadlo. Hlavné časti predviedli Ekaterina Vazem a Lev Ivanov. Čoskoro bolo Veľké divadlo zatvorené pre chátranie a v sezóne 1885-86 sa petrohradský balet presunul cez Divadelné námestie, naopak, do Mariinského divadla. La Bayadere v roku 1900 opatrne preniesol na toto javisko sám Petipa pre primabalerínu Matildu Kshesinskaya. Pódium tu bolo o niečo menšie, preto si všetky predstavenia vyžadovali korekciu. Takže v „obraze tieňov“ sa baletný zbor znížil na polovicu – 32, namiesto doterajších 64 účastníkov. Predstavenie medzi obrovským repertoárom cisárskeho baletu nevyniklo. Ocenená bola jedinečná tieňová scéna a párty Hlavná postava zaujala baletky. Áno, už tam Sovietsky čas La Bayadère bola obnovená v roku 1920 pre Olgu Spesivtsevovú. V polovici 20. rokov 20. storočia sa stalo nešťastie - jeho scenéria bola zničená, štvrté dejstvo(možno kvôli povodni v Petrohrade v roku 1924). Na jeseň roku 1929, pred odchodom zo svojho rodného divadla, však Marina Semenova tancovala La Bayadère vo verzii z roku 1900, nie bez úspechu, bez rozpakov z nedostatku posledného dejstva.

Potom sa predstavenie na viac ako desaťročie vytratilo z repertoáru. Zdalo sa, že „La Bayadère“ bude zdieľať osud večného zabudnutia ako „Faraónova dcéra“ a „Kráľ Kandavl“. V divadle však vyrástla nová generácia sólistov, ktorí chcú rozširovať svoj tanečný repertoár. Ich voľba padla na La Bayadère. Vedeniu divadla to neprekážalo, no nesúhlasilo s veľkými nákladmi na materiál s návrhom, aby sa obmedzilo na staré kulisy. V roku 1941 Vladimír Ponomarev, veľký znalec klasického dedičstva, a mladý premiér a choreograf Vakhtang Chabukiani spoločne vytvorili trojaktovú verziu starej hry. Premiéru odtancovali Natalya Dudinskaya a Chabukiani. V roku 1948 bola táto verzia trochu doplnená a odvtedy neopustila javisko divadla.

Jeden z režisérov, Vladimir Ponomarev, vysvetlil, že „oživenie La Bayadere je spôsobené predovšetkým veľkou tanečnou hodnotou tohto baletu.“ V 40. rokoch sa snažili zachovať (niekedy rozvinúť, zmodernizovať) už existujúce choreografie a taktne doplniť to s novými číslami Vakhtang Chabukiani pridalo duet Nikiye a Solora k skromnému tancu bayadères a divokému tancu fakírov okolo posvätného ohňa na prvom obrázku. Prakticky pantomimický druhý obrázok bol ozvláštnený veľkolepou plasticitou tanca. z Nikije s otrokom (choreograf Konstantin Sergeev), v ktorom chrámová bayadère požehnala budúci manželský zväzok. a rozhodujúce zmeny nastali na treťom obrázku. Pestrý a bohatý divertissement bol ďalej rozšírený. V roku 1948 tanec zlatého Boha ( choreograf a prvý účinkujúci Nikolaj Zubkovskij) organicky vstúpil do charakteristickej suity. Klasická suita obsahovala pas d "axion zo zmiznutého záverečného dejstva. Ponomarev a Chabukiani po odstránení tieňa Nikiy, ktorý tu nie je potrebný, obohatili partie sólistov. Vo všeobecnosti je z hľadiska tanečnej rozmanitosti a bohatosti aktuálny druhý počin La Bayadère jedinečný. Ostrý kontrast medzi bezzápletkovým brilantným spestrením a tragickým tancom s hadom umocnil sémantickú emocionalitu celej akcie. Po odstránení „hnevu bohov“, ktorým bol balet predtým korunovaný, režiséri predstavili motív Solorovej osobnej zodpovednosti. Bojovník, nebojácny zoči-voči nepriateľovi, sa teraz rozhodne neposlúchnuť jeho rajah. Po obrázku hrdinovho sna sa objavil malý obrázok Solorovej samovraždy. Vidieť nadpozemský raj, kde medzi nebeskými hodinami vládne milovaná Nikiya, sa mu život na tomto svete stáva nemožným. Dokonalosť choreografickej kompozície „tieňovaľby“ si v budúcnosti vyžadovala nezničiť vizuálny a emocionálny dojem nejakým realistickým doplnkom. Teraz hrdina, ktorý reaguje na volanie svojej milovanej, navždy zostáva vo svete tieňov a duchov.

Takýto romantický koniec korunuje predstavenie, ktoré je veľmi atraktívne z hľadiska vzácneho majstrovstva zachovanej scénografie II. polovice XIX storočí. Špeciálna iluzívnosť palácových komnát (umelec druhého obrazu Konstantin Ivanov) a nápadné orientálne sprievody na pozadí vzorovaných exteriérov paláca posväteného slnkom (umelec tretieho obrazu Pyotr Lambin) vždy vzbudzujú potlesk. z publika. Nie nadarmo sa od roku 1900 nikto neodvážil modernizovať tieto a ďalšie obrazy baletu. Zachovanie klasického baletu devätnásteho storočia spolu s jeho pôvodnými kulisami je v domácej praxi ojedinelým javom.

Každý divák, od začiatočníka až po špecialistu, pozná hlavnú atrakciu baletu - takzvaný "Solor's Dream" alebo obraz "Shadows". Nie nadarmo je tento fragment často prezentovaný samostatne bez kulís a dojem to neuberá. Práve takéto „Shadows“, ktoré Kirov Ballet po prvý raz ukázal v roku 1956 na turné v Paríži, doslova ohromili svet. Vynikajúci choreograf a vynikajúci znalec klasického baletu Fjodor Lopukhov sa pokúsil podrobne analyzovať choreografickú povahu tohto majstrovského diela. Tu sú úryvky z jeho knihy „Choreographic Revelations“: „Veľké umenie choreografie najvyššieho rádu, ktorého obsah je odhalený bez akýchkoľvek pomocných prostriedkov – zápletka, pantomíma, doplnky, ovplyvnilo stelesnenie tanca Shadows. názor, dokonca nádherné labute Lev Ivanov, podobne ako Fokineho „Chopiniana“, sa v tomto smere s „Tieňmi“ nedá porovnávať. Táto scéna vyvoláva v človeku duchovnú odozvu, ktorú je rovnako ťažké vysvetliť slovami ako dojem kúsok hudby... Scéna Tieň sa podľa princípov svojej kompozície veľmi približuje forme, podľa ktorej je v hudbe vybudovaná sonata allegro.Rozvíjajú sa a narážajú na seba choreografické témy, v dôsledku čoho vznikajú nové. myslel."

Od „Shadows“ od Petipu priama cesta k slávnym „abstraktným“ skladbám Georga Balanchina.

Na rozdiel od iných klasických baletov La Bayadere dlho vystupoval iba na scéne Kirovovho divadla. V Moskve sa po nie príliš vydarených revíziách hry Alexandra Gorského (ktorý v snahe priblížiť balet skutočnej Indii obliekol tiene do sárí) len príležitostne hral akt „Shadows“. Až v roku 1991 Jurij Grigorovič vzal za základ produkciu z roku 1948 a nahradil niektoré pantomimické scény tanečnými.

V zahraničí sa dlho uspokojili s jedným počinom „Shadows“, pričom bývalá baletka Kirov Ballet Natalia Makarova sa v roku 1980 neodvážila uviesť balet „La Bayadère“ v 4 dejstvách v Americkom divadle. Samozrejme, v New Yorku si nikto nepamätal záverečný akt v origináli, dokonca ani vhodná hudba nebola k dispozícii. Makarova spojila prvé tri scény do jedného dejstva, čím sa zmenšila rozptýlenosť dovolenkovej scény odstránením charakteristických tancov. Po nemennom akte tieňov nasledovalo záverečné dejstvo s novokomponovanou choreografiou, doplnenou o tanec zlatého boha z leningradskej inscenácie. Napriek tomu, že predstavenie malo úspech a Makarova presunula svoju inscenáciu do divadiel v rôznych krajinách, nová choreografia v ňom na starú jednoznačne stráca. Po brilantnej romantickej scéne nasledujú nevýrazné tance, v podstate len dokresľujúce dej.

Dôslednejší bol skutočný znalec klasického dedičstva, Pyotr Gusev. Vo Sverdlovsku, nezaťaženom baletnými tradíciami, sa v roku 1984 pokúsil v štyroch dejstvách obnoviť spamäti pôvodné La Bayadère. Pas d "axion sa vrátil k poslednému dejstvu, no ukázalo sa, že tým netrpelo len druhé dejstvo, ale celý balet. Majstrovské dielo Tiene sa podobne ako Himaláje týčilo nad bledými pláňami zvyšku predstavenia.

V podstate si noví „obnovovatelia“ La Bayadère musia sami rozhodnúť o hlavnej otázke: čo je pre nich a hlavne pre diváka dôležitejšie – choreografická harmónia alebo pedantné rozuzlenie dejové konflikty. Zaujímavosťou je, že v roku 2000 tento problém vyriešili v Musorgského divadle v Petrohrade. Berúc bez zmien vydanie z roku 1948, režiséri ( umelecký vedúci Nikolaj Bojarchikov) k tomu nepridal akt, ale iba malý obrázok. V nej v zhrnutie všetko sa deje, čo bolo v záverečnom dejstve Petipu. Po zničení paláca sa predstavenie končí expresívnou mizanscénou: na ceste, po ktorej kedysi kráčali tiene, stojí osamelý Brahmin, na ktorého roztiahnutých rukách je Nikiyina snehobiela pokrývka hlavy. Pomaly stúpa. Predstavenie sa skončilo.

O zodpovednejšej úlohe - oživiť La Bayadère z roku 1900 - sa rozhodlo v Mariinskom divadle. Minkusova originálna partitúra sa našla v hudobnej knižnici divadla. Kulisy a kostýmy boli zrekonštruované podľa pôvodných náčrtov, modelov a fotografických materiálov nájdených v petrohradských archívoch. A nakoniec, choreografický text Mariusa Petipu bol obnovený na základe nahrávok bývalého riaditeľa predrevolučného Mariinského divadla Nikolaja Sergeeva, ktoré sú dnes v zbierke Harvardskej univerzity. Choreograf Sergej Vikharev, ktorý pochopil, že La Bayadère z modelu z roku 1900 sa bude modernému publiku zdať z hľadiska tanca chudobný, neochotne zahrnul do predstavenia niektoré variácie z neskorších vydaní. Vo všeobecnosti sa štvordejstvová rekonštrukcia z roku 2002 ukázala ako veľmi kontroverzná a divadlo sa rozhodlo nepripraviť divákov o rokmi overené predstavenie z roku 1948.

A. Degen, I. Stupnikov

Balet L. Minkusa „La Bayadère“ je jedným z najznámejších ruských baletov 19. storočia. Hudbu zložil Ludwig Minkus, libreto má na starosti pero a choreografiu legendárny Marius Petipa.

Ako vznikol balet

Bayadères boli indické dievčatá, ktoré slúžili ako tanečnice v chrámoch, kam ich dali rodičia, pretože boli nemilované a nechcené.

Existujú rôzne verzie, ktoré vysvetľujú, prečo v tom čase vznikla myšlienka vytvoriť predstavenie založené na exotickom sprisahaní pre Rusko. To nie je isté, takže spory medzi divadelnými historikmi stále prebiehajú.

Myšlienka vytvorenia "La Bayadère" patrí hlavnému choreografovi ruského cisárskeho súboru - Mariusovi Petipovi. Podľa jednej verzie sa rozhodol usporiadať takéto predstavenie v Rusku pod vplyvom frázy balet "Shakuntala", ktorého tvorcom bol jeho starší brat Lucien. Autorom hudby k francúzskej inscenácii bol Ernest Reyer, autorom libreta, ktoré vzniklo na motívy staroindickej drámy Kalidasta, bol Theophile Gauthier. Prototypom hlavnej postavy bola Amani, tanečnica, prima indickej skupiny na turné po Európe, ktorá spáchala samovraždu. Gauthier sa rozhodol zinscenovať balet na jej pamiatku.

Neexistuje však žiadny dôkaz o tom, že je to naozaj tak. Preto nemožno tvrdiť, že práve pod vplyvom Shakuntaly sa zrodil La Bayadère (balet). Jeho obsah je veľmi odlišný od deja parížskej inscenácie. Okrem toho sa balet Petipu mladšieho objavil na ruskej scéne až 20 rokov po uvedení v Paríži. Existuje ďalšia verzia myšlienky Mariusa Petipu vytvoriť „La Bayadère“ - módu pre východnú (najmä indickú) kultúru.

Literárny základ

Autorom libreta baletu bol sám Marius Petipa spolu s dramatikom S. N. Khudekovom. Podľa historikov poslúžila ako literárny základ filmu La Bayadère tá istá indická dráma Kalidasta ako v inscenácii Shakuntala, ale zápletky týchto dvoch baletov sú veľmi odlišné. Podľa divadelných kritikov sa v librete nachádzala aj Goetheho balada Boh a Bayadère, podľa ktorej vznikol vo Francúzsku balet, kde hlavnú časť tancovala Maria Taglioni.

baletné postavy

Hlavnými postavami sú bayadère Nikiya a slávny bojovník Solor, ktorého tragický milostný príbeh rozpráva tento balet. Fotografia ústredných postáv je uvedená v tomto článku.

Dugmanta je rádža Golkondy, Gamzatti je dcérou rádžu, Veľkého Brahmana, Magdaya je fakír, Taloragva je bojovník, Aya je otrok, Jampe. Rovnako ako bojovníci, bayadères, fakíri, ľudia, lovci, hudobníci, sluhovia...

Dej baletu

Ide o predstavenie o 4 dejstvách, no každé divadlo má svoj „La Bayadère“ (balet). Obsah je zachovaný, hlavná myšlienka nezmenená, základom je rovnaké libreto, rovnaká hudba a rovnaké plastické riešenia, no počet akcií v rôznych divadlách môže byť odlišný. Napríklad v balete sú tri dejstvá namiesto štyroch. Partitúra 4. dejstva sa dlhé roky považovala za stratenú a balet bol inscenovaný v 3 dejstvách. Napriek tomu sa našiel vo fondoch Mariinského divadla a pôvodná verzia bola obnovená, ale nie všetky divadlá prešli na túto verziu.

V dávnych dobách sa v Indii odohrávali udalosti predstavenia „La Bayadère“ (balet). Obsah prvého dejstva: bojovník Solor prichádza v noci do chrámu, aby sa tam stretol s Nikiyou a vyzve ju, aby s ním utiekla. Veľký brahman, ňou odmietnutý, sa stane svedkom stretnutia a rozhodne sa dievčaťu pomstiť.

Druhé dejstvo. Raja chce vydať svoju dcéru Gamzatti za udatného bojovníka Solora, ktorý sa snaží odmietnuť takú poctu, ale Raja určí dátum svadby. Veľký brahman informuje rádža, že bojovník sa stretol s Nikiyou v chráme. Rozhodne sa zabiť tanečnicu tým, že jej daruje kôš kvetov s jedovatým hadom vo vnútri. Tento rozhovor si vypočuje Gamzatti. Rozhodne sa zbaviť svojho rivala a ponúkne svoje bohatstvo, ak odmietne Solora. Nikiya je šokovaná, že sa jej milenec žení, no nemôže ho odmietnuť a v návale hnevu sa vrhne na Rajovu dcéru s dýkou. Vernej slúžke Gamzatti sa podarí zachrániť svoju milenku. Na druhý deň sa na zámku Raja začína oslava pri príležitosti svadby jeho dcéry a Nikiya dostane príkaz tancovať pre hostí. Po jednom z jej tancov dostane kôš s kvetmi, z ktorého vylezie had a uštipne ju. Nikiya zomiera v Solorovom náručí. Tak sa končí druhá časť hry „La Bayadère“ (balet).

Skladateľ

Autorom hudby k baletu „La Bayadère“, ako už bolo uvedené vyššie, je hudobný skladateľ Minkus Ludwig. Narodil sa 23. marca 1826 vo Viedni. Jeho celé meno- Aloysius Ludwig Minkus. Ako štvorročný chlapec začal študovať hudbu - naučil sa hrať na husle, vo veku 8 rokov sa prvýkrát objavil na javisku a mnohí kritici ho uznávali ako zázračné dieťa.

Ako 20-ročný sa L. Minkus vyskúšal ako dirigent a skladateľ. V roku 1852 bol pozvaný do Kráľovskej viedenskej opery ako prvý huslista a o rok neskôr dostal miesto kapelníka orchestra v pevnostnom divadle kniežaťa Jusupova. V rokoch 1856 – 1861 pôsobil L. Minkus ako prvý huslista v moskovskom cisárskom Veľkom divadle a potom začal túto funkciu spájať s funkciou dirigenta. Po otvorení Moskovského konzervatória bol skladateľ pozvaný, aby tam vyučoval hru na husliach. L. Minkus napísal veľké množstvo baletov. Prvým z nich, ktorý bol vytvorený v roku 1857, je „Spojenie Peleusa a Thetis“ pre divadlo Jusupov. V roku 1869 bol napísaný jeden z najznámejších baletov Don Quijote. Spolu s M. Petipom vzniklo 16 baletov. Posledných 27 rokov svojho života prežil skladateľ vo svojej vlasti – v Rakúsku. Balety L. Minkusa sú dodnes súčasťou repertoáru všetkých popredných svetových divadiel.

Premiéra

23. januára 1877 bol petrohradskému publiku prvýkrát predstavený balet La Bayadère. Divadlo, v ktorom sa konala premiéra (Veľké divadlo, alebo, ako sa tiež nazývalo, Kamenné divadlo), sa nachádzalo tam, kde dnes sídli Petrohradské konzervatórium. Part hlavnej postavy Nikiy stvárnila Ekaterina Vazem a ako jej milenec zažiaril tanečník Lev Ivanov.

Rôzne verzie

V roku 1900 svoju inscenáciu redigoval sám M. Petipa. Chodila v aktualizovanej verzii v Mariinskom divadle a tancovala časť Nikiya.V roku 1904 bol balet prenesený na javisko moskovského Veľkého divadla. V roku 1941 balet upravili V. Chebukiani a V. Ponomarev. V roku 2002 Sergej Vikharev tento balet znovu upravil. Fotografie z predstavenia Mariinského divadla sú uvedené v článku.