1981 – 1989 - práca v systéme riadenia obchodu Regionálneho výkonného výboru Uljanovsk, zastávanie rôznych funkcií.

1989 - 1992 - vedúci skupiny pre implementáciu potravinového programu oddelenia integrovaného hospodárskeho rozvoja výkonného výboru mesta Uľjanovsk, vedúci odboru obchodu, zásobovania potravinami a služieb pre obyvateľstvo výkonného výboru mesta Uljanovsk.

1992-1995 - vedúci obchodného oddelenia, Stravovanie a sféra osobných služieb kancelárie primátora mesta Ulyanovsk.

1995-1997 - Riaditeľ mestského podniku v Uljanovsku.

1997-2002 - Zástupca generálny riaditeľ JSC "Ulyanovskkhlebprom",

2002-2005 - Prvý podpredseda Dumy mesta Uljanovsk na II. zvolaní, predseda Výboru pre rozpočet, hospodársku politiku a obecný majetok.

Od 7.2.2005 - zástupca mestskej dumy v Uljanovsku zvolania III.

Od 10.03.2005 - Predseda združenia "Rada obcí regiónu Uljanovsk".

Od 6.08.2007 - prorektor pre ekonomické a právne záležitosti Uljanovskej štátnej univerzity.

Volebný úrad:

V roku 2001 zvolený do mestskej dumy v Uljanovsku z mestskej časti č. 15, viedol výbor dumy pre rozpočet, hospodársku politiku a majetok obcí.

V roku 2002 Zvolený za prvého podpredsedu mestskej dumy Uljanovsk. Ako poslankyňa ÚGD II. zvolania bola iniciátorkou zavedenia moratória na poskytovanie výhod z rozpočtu Uljanovska, šetrenia a pravidelnej kontroly účelného nakladania s prostriedkami rozpočtu mesta. Bola autorkou programov a sociálnych iniciatív na podporu žien, materstva, detstva, pracovníkov vo verejnom sektore, invalidov, dôchodcov.

november – december 2004 kandidovala na post starostky Uľanovska, bola jedinou ženou spomedzi 9 kandidátov, podľa výsledkov hlasovania obsadila 3. miesto. V roku 2005 zvolil za poslanca Mestskej dumy Ulyanovsk zvolania III. 10.03.2005 bol zvolený za predsedu Združenia „Rada obcí Uľanovskej oblasti“, ktoré dnes patrí medzi najdynamickejšie združenia obcí v r. Ruská federácia. Ako predsedníčka združenia je M. P. Bespalova zaradená do Rady prezidenta Ruskej federácie pre rozvoj miestnej samosprávy, je členkou prezídia Celoruského kongresu obcí.1988-1993. - Moskovská obchodná univerzita, špecializácia "komoditný expert-ekonóm",

1998-2000 - Uljanovsk Štátna univerzita, ekonóm s titulom účtovníctvo, analýza, audit,

2004-2007 - Štátna univerzita v Uljanovsku, právnik so zameraním na právo.

Doplnkové vzdelanie:

2005-2007 - Moskovská škola politických štúdií.

2007 – Medzinárodná škola politických štúdií.

V rôznych časoch boli z rôznych dôvodov hlavní herci vylúčení z Veľkého divadla herci národný balet. V sovietskych - Maya Plisetskaya, Marisa Liepa. V ruštine - Jurij Grigorovič, Vladimir Vasiliev. Žiadny z týchto prelomových odchodov však nesprevádzal taký škandál ako prepustenie baleríny Anastasie Volochkovej. Obyčajný produkčný konflikt mal také nezvyčajné podoby, pretože vyhodená nebola baletka, ale popová hviezda.
Mená vyhnancov nie sú vo význame porovnateľné. Dôvody prepustenia sú rovnaké. Predtým odstránili potenciálnych súperov alebo urobili estetickú revolúciu. Rozhodnutia sa robili na úrovni premiéra (ako to bolo v prípade Jurija Grigoroviča), v extrémnych prípadoch - ministra kultúry (takto sa zbavili Vladimíra Vasilieva) a niekedy boli realizované až šokujúco rýchlo. V každom prípade, ak je to žiaduce, bolo možné vidieť nespravodlivé prenasledovanie a neúprosné tempo pokroku. A iba incident s Anastasiou Volochkovou nijako nesúvisí ani s vnútorným divadlom, ani s kultúrna politika. Jeho podstata je mimoriadne jednoduchá: baletka bola pre divadlo príťažou, režisér sa jej snažil zbaviť. Ale obvyklý priemyselný konflikt medzi zamestnancom a zamestnávateľom zrazu narástol takmer do univerzálnych rozmerov.
Tento jav je možné vysvetliť. Od sovietskych čias svet vnímal baletky ako tichých disidentov, ktorí nohami hlasovali proti totalitnému režimu. Časy Nurejevových skokov cez ploty parížskeho letiska či Baryšnikovov kríž cez nočnú Severoamerickú ulicu však upadli spolu so železnou oponou do zabudnutia. Každý, kto mohol a chcel, odišiel do zahraničia (ako Vladimir Malakhov) alebo pokojne striedal vystúpenia v Rusku s vystúpeniami na Západe (ako Nina Ananiashvili alebo Diana Vishneva).
Pre cudzincov sa prípad Anastasie Volochkovej ukázal ako chutné sústo – napokon bola odhalená „obeť svojvôle“. Pre ruské bulvárne médiá - tiež, ale z iného dôvodu. V histórii nášho baletu je Anastasia Volochkova prvou a jedinou primou, ktorá sa stala popovou hviezdou. Balet Baskov, balet Kournikova, balet Yudashkin. V čase jej konfliktu s Bolshoi bola značka Volochkova tak propagovaná, že pre široké publikum zosobnil samotný pojem „balet“. Ruské médiá sa stali rukojemníkmi obrazu, ktorý si sami vytvorili: odteraz boli odsúdené sledovať každý krok baletnej divy.
A teraz najvplyvnejšie svetové noviny umiestňujú Volochkovej portrét na titulné strany, s plnou vážnosťou počítajú jej kilogramy hmotnosti a centimetre výšky, zverejňujú odborné recenzie a veľkostné tabuľky slávnych baletiek. Zároveň ani jedna publikácia nespomína javiskové zásluhy baleríny. Pretože neexistujú.

Balerína v pop štýle
Oficiálny životopis Anastasia Volochkova zdôrazňuje svoje odhodlanie: malá Nastya nebola prijatá do školy Vaganov, ale konala znova a znova, kým nedosiahla svoj cieľ. Je jasné, prečo to nezobrali: baletka Volochková má zlý vzostup, žiadny výskok, slabú rotáciu, umelo vypracovaný krok (preto sú jej línie vždy vychýlené vo veľkých adagiových pózach) a žalostne málo hereckého talentu. . Napriek tomu vytrvalá Nasťa vstúpila do Mariinského divadla, kde sa jej v priebehu štyroch sezón podarilo vystriedať poltucet významných pedagógov a odtancovať 14 hlavných úloh – a to aj napriek zúfalej konkurencii mladých hviezd podporovaných divadlom, verejnosťou a stlačte tlačidlo.
Je jasné, že s takouto ambíciou má balerína to správne miesto nie v kultúrnom, ale v oficiálnom hlavnom meste Ruska. A ponuka na seba nenechala dlho čakať. V roku 1998 Volochkovú pozval vtedajší umelecký riaditeľ divadla Vladimír Vasiljev do Veľkého divadla - všetci vysoko postavení Moskovčania odmietli tancovať jeho divočinu. Labutie jazero", a zranený choreograf našiel prijatie v Mariinskom divadle. Petersburg si vydýchol, Moskva sa napínala: nová baletka v prvom roku veľmi tlačila na neopatrných Moskovčanov v repertoári. Do konca sezóny tichá Jekaterina Maksimova, známa svojou averziou k hádkam a intrigám, s ňou odmietla spolupracovať. Balerínu to však netrápilo: jej oči sa už obrátili na Európu.
Po anglickom turné Veľkého divadla dostala Volochková angažmán v Londýne a Moskovské divadlo s ňou s neskrývanou úľavou podpísalo ročnú zmluvu na dva menšie balety. Celú sezónu sa v britskej tlači nediskutovalo o debute pani Volochkovej ako víly Carabosse, ale o jej nežnom priateľstve s nejakým vplyvným milovníkom baletu.
Balerína si uvedomila, že európska kariéra nefungovala, bola naplnená vlastenectvom a vrátila sa do svojej vlasti. AT veľké divadlo odletela späť na krídlach „Labutia“ – sovietsky klasik Jurij Grigorovič, ktorý pokračoval vo svojom starom balete, si stanovil podmienku, že v prvom obsadení hlavna rola tancovala Anastasia Volochkova. Jeho náhla zamilovanosť do baleríny vyvolala mnohé z najúžasnejších klebiet - napokon Odette-Odile stále pracovala v Bolshoi, ktorý pokojne tancoval toto predstavenie v časoch Grigoroviča. Nech je to akokoľvek, po debute v marci 2000 Volochkova podpísala plnohodnotnú zmluvu - ďalší umelecký šéf baletu Boris Akimov sa ukázal byť tvárnou osobou.
Pravda, baletku Volochkovú divadlo ani vtedy veľmi nepotrebovalo. Aspoň nikto z pozvaných choreografov (ani Francúz Roland Petit, ani Rus Alexej Ratmanskij, ani Angličan Alexander Grant) sa o primu nezaujal a neprevzal ju do svojich diel. Hoci jej naklonený Jurij Grigorovič udelil Volochkovej cenu Benois de la danse, ktorú vymyslel pre „Labuť“ (publikum cenu vypískalo), nedovolil, aby sa priblížila k obnovenej „Legende o láske“, a nechal to v Raymonde v druhom zložení. Okrem toho sa ukázalo, že pre Anastasiu Volochkovú, vysokú balerínu (oficiálne - 168 cm a so špičatými topánkami je všetko 180), nie sú vo Veľkom divadle žiadni partneri: Moskovskí muži, ktorí sa starajú o svoje zdravie, odmietli nosia ju na rukách. Najmä pre baletku podpísalo divadlo zmluvu s mocným a nenáročným sólistom Mariinské divadlo Jevgenij Ivančenko av prípade núdze vypísal partnera zo zahraničia (ako napr. Dán Kenneth Greve).
Aktívna baletka však mala aj tak svoje tri balety do mesiaca a voľný čas vo veľkej miere využíval. Počas tohto obdobia sa baletná popová hviezda stala vodcom našej masovej kultúry - zúčastňovala sa všetkých druhov prezentácií (dokonca na niektorých tancovala), neustále sa objavovala v televízii a v lesklých časopisoch, slúžila ako reklamná tvár pre niekoľko spoločností. Imidž femme fatale a mimoriadna propagácia divy zatienili samotnú značku Boľšoj – čo stálo minimálne za transparenty nad Nevským počas petrohradskej prehliadky divadla, na ktorom sa po gigantickej „Anastasii Volochkovej “, bol malý „v baletoch Veľkého divadla“. Ale Big vydržal všetko.

Bitka s úradníkmi
Ťažko povedať, prečo sa divadlo v závere minulej sezóny odvážilo zvrátiť vývoj. Je nepravdepodobné, že len preto, že sa v Boľšoj objavila nová, skutočne hviezdna prima - Svetlana Zakharova. Koncom júna však Volochkovej ponúkli zmluvu na štyri mesiace namiesto obvyklej ročnej zmluvy. Oficiálna verzia bolo nasledovné: Jevgenij Ivančenko, jediný partner baletky, ktorý utrpel nejaké zranenie, odišiel z vlastnej vôle, takže divadlo nemôže zaručiť zamestnanie baletke. Navyše od januára 2004 bude na čele družiny nový umelecký riaditeľ Alexej Ratmanskij. Ten rozhodne, či zmluvu predĺži alebo nie. Skúsená Anastasia Volochkova si úlovok okamžite uvedomila a papier nepodpísala.
Trik bol nezobrať balerínu do Paríža na januárové turné, ktoré bolo strašne dôležité pre prestíž Bolshoi. Divadlo snívalo o tom, že potichu zabrzdí situáciu a presunie rozhodnutie o jej prepustení na Ratmanského. Bezstarostne veriac, že ​​Volochková zmluvu aj tak podpíše, baletní riaditelia umiestnili jej meno na septembrový plagát. Všetko sa to začalo v septembri.
Pri otvorení sezóny bol prvým baletom „Labuť“, samozrejme, s Anastasiou Volochkovou. Siegfriedom mal byť dôchodca Jevgenij Ivančenko (doslova týždeň pred otvorením sezóny s ním Voločkovová tancovala v Grécku "ľavicu" "Giselle". Ale v predvečer predstavenia sa partner neobjavil. A Volochkovú nahradila iná baletka.
Ďalej sa zápletka vyvíjala podľa všetkých zákonov PR kampane. Voločková v rozhlase apelovala na verejnosť a obvinila divadlo, že skrýva jej Ivančenko a otrávilo ju samotnú. Odmietla úbohé pokusy vedúcich baletu o zmierenie, opäť odmietla podpísať zmluvu a predložila svoje vlastné podmienky. Podporené stranou Jednotné Rusko"zvolal tlačovú konferenciu, na ktorej nepriamo obvinil vedenie Boľšoja z nelojálnosti voči prezidentovi (tlačová konferencia mala názov "V čase administratívnej reformy v Rusku správa Veľkého divadla verejne preukazuje byrokratické radovánky"). Zúčastnil sa na r. televízna relácia „Na bariéru“, v ktorej položila výkonného riaditeľa na lopatky Fond Veľkého divadla Alexandra Gafina.
Veľký sa dosť nemotorne bránil a tvrdil, že balerína veľa váži a stratila tvar. 16. septembra, tesne pred plánovaným vystúpením baletky v Raymonde, sa divadlo rozhodlo byť dôsledné a vyhodilo ju. Za baletku sa okamžite postavil minister práce Alexander Pochinok – v televíznom rozhovore vysvetlil, že je to nezákonné. Divadlo, tváriac sa, že ministerkin prejav berie ako odporúčanie a nie príkaz, svoje rozhodnutie potvrdilo. Balerína zažalovala a požadovala obnovenie v súbore. Na prvých dvoch stretnutiach sa zástupcovia divadla nedostavili. Proces stále prebieha, ale jeho výsledok sa dá predvídať.

Nezmluvný sólista
Zdá sa, že Veľké divadlo súd prehrá. Zdá sa, že tomu sám rozumie. V každom prípade, generálny riaditeľ Bolšoj, Anatolij Iksanov, sa neúnavne sťažuje, že nové zákony, ktoré umožňujú prevod ľudí na zmluvy tvorivé profesie, nenadobudne žiadnym spôsobom účinnosť, pretože nebol schválený zoznam profesií, ktoré by sa mali považovať za kreatívne. A podľa starej legislatívy divadlo naozaj nemalo právo Volochkovú prepustiť. Administratíva neukončila pracovný pomer s baletkou bezprostredne po skončení jej zmluvy na dobu určitú (konkrétne 30. júna), a tým ju vlastne previedla na zmluvu na dobu neurčitú. Teda do stáleho personálu, kde môže baletka pokojne pracovať až do tvorivého dôchodku (pokiaľ ju samozrejme neodsúdia za porušenie pracovnej disciplíny) s platom okolo 100 dolárov.
Iksanov sa netají tým, že už existujú precedensy pre návrat umelcov, ktorí nie sú zbytoční do divadla: niekoľko prepustených operných sólistov bolo s pomocou súdu vrátených na svoje bývalé pôsobisko. Výsledok tohto procesu však Boľšoj nezaujíma. Dosiahol svoje ciele: jednoduchý nezmluvný sólista nemôže klásť divadlu žiadne podmienky a nároky. Divadlo má plné právo negarantovať jej uplatnenie v repertoári, nebrať ju na turné, nehľadať partnerov – teda nerobiť všetko, na čom Volochková trvala.
Zdravý človek sa môže opýtať prečo chúďa dievča pracovať v divadle, ktoré ju tak ponižuje a uráža, ak môže pokojne podávať sólové vystúpenia v Kremli? A kde je jej ľudská hrdosť? Pretrvávajúca túžba Volochkovej získať oporu v súbore je však úplne pochopiteľná. Status boľšoj baleríny je oveľa úctyhodnejší ako neistá pozícia popovej divy, ktorá si sama organizuje galakoncerty. Má malú šancu zaujať podobnú pozíciu v inom prestížnom divadle: Mariinské divadlo ju zjavne netúži získať späť. Nepomôže ani zahraničie Volochkovej: medzinárodná povesť baletky jej nedovoľuje počítať s Covent Garden, alebo aspoň Berlínom a San Franciscom. Dokonca aj v Kyjeve to nedávno prijali bez akéhokoľvek nadšenia. Na rozdiel od iných ruských herečiek, ktoré ochotne pozývajú západné divadlá, sa Anastasia Volochkova môže svetu objaviť iba v predstaveniach Bolshoi - preto jej naliehavé požiadavky na účasť na divadelných zájazdoch.
Je jasné, že jednoduché reštaurovanie v divadle baletke nepristane. Určite budú nasledovať ďalšie procesy: Volochková už naznačila možnosť osobne podať žalobu na Iksanova - "za urážku cti a dôstojnosti". A výsledok je ťažké predpovedať - baletné mysle stále prenasleduje epizóda spred sto rokov, keď sa baletke Matilde Kshesinskaya podarilo vyhodiť riaditeľa cisárskych divadiel princa Volkonského. A nie bojovať o miesto na slnku, ale z prostého dámskeho rozmaru. Stále to však bola Kshesinskaya.

TATYANA KUZNETSOVÁ

Evgenia Ivanchenko - skromný partner Volochkova

baletné dojmy"Don Quijote".

Začnem novinovým článkom. "Po tom, čo mnohí sólisti Boľšoja odmietli tancovať s Volochkovou, ona," napísala "Jevgenij Ivančenko z Petrohradu. Mierny a presný. Gratulujem divadlu k akvizícii."

Naozaj som sa chcel dostať na balet „Don Quijote“ v Kremeľskom paláci, ale nie kvôli kráse Volochkovej, ale kvôli jej partnerovi,„umiernený a presný“ Jevgenij Ivančenko, ktorého podľa novinára Voločkovová „vypustila“ z Petrohradu.

Tohto baletného tanečníka som si všímal už dlhšie, tancoval s Ulyanou Lopatkinou Siegfried v Labutom jazere. Vysoký, pekný, oslnivo mladý a štíhly. Jeho postava je hodná toho, aby ju vytesali z mramoru najlepší sochári, Eugene je pekný, ako starogrécky boh, a možno ešte krajší. skvelý tvar nohy, reliéfne, všetky svaly jemne vystupujú a hrdé pristátie hlavy. Okamžite vidíte plemeno, je v ňom „prečítaná“ petrohradská škola. Opatrne tancuje s Lopatkinou, ako keby to bola porcelánová váza, a bojí sa ju zhodiť, aby neospravedlnil dôveru v neho vloženú - vychovať samotnú Lopatkinu (!) Bohužiaľ, kritici o ňom nepíšu takmer nič.

Naozaj som ho chcela vidieť tancovať. A tu sme v divadle.

Pomaly miznúce, opona sa otvára, Volochkova a Ivančenko sú na scéne! Krásna, mladá, opálená, usmievavá. Ona je v šatách: čierny živôtik, biela sukňa s čiernymi bodkami s početnými volánmi, on má čierny trikot, bielu košeľu a čiernu vestu.

S prepustením tohto páru sa mi zdá, že aj vzduch sa zmenil, stal sa sviežejším, ľahšie sa mi dýcha, moje srdce bije radostnejšie. Cítil som, že sa neustále usmievam. Evgenyho pohyby sú dokonalé, všetko - ruky, telo, hlava - vytvára krásu každú sekundu. Ani jeden nedbalý pohyb, ani jedna nesprávna póza, všetko je jasné, krásne, dáva potešenie, radosť svojou dobrou kvalitou, ľahkosťou a ľahkosťou, s ktorou sú všetky tieto krásne pohyby a pózy vykonávané. Nie som profesionálny kritik, mojím osudom je nálada, emócie. Srdce bije radostnejšie, bledne potešením, oči žiaria - to znamená, že umelec je dobrý, znamená to, že jeho umenie dosiahlo cieľ, dotklo sa pocitov diváka, dotklo sa, zaujalo. Na tomto predstavení bolo všetko, najmä po záverečnom pas de deux v treťom dejstve. Keď on a ona v červeno-čiernych kostýmoch medzi sebou súperia v kráse, mladosti, virtuozite – v tanci. On, potom ona, potom on, potom ona, stále zvyšovali tempo, stále viac komplikovali pohyby, dosahovali vyvrcholenie v jeho otáčkach a krásnych vysokých skokoch a jej 32 fouettech, „scrollovali“ veľmi čisto a vysokou rýchlosťou. Sála bzučí rozkošou. Posledný akord a krásny pár stuhol vo veľkolepej póze. "Diváci tlieskajú, diváci sa tešia."

Prvé rady sa pomaly a potom čoraz rýchlejšie blížia k hranici orchestrálnej jamy, bližšie, bližšie, všetci tlieskajú. V sále to bzučí a čaká, kým sa obľúbenci poklonia. Volochkova - obrovská kytica šarlátových ruží. Ivančenko – chudobný príbuzný – trochu zaostáva. Bez kytice (nekúpila som). Vytiahne ružu z náručia - k nemu. Ešte raz poklona, ​​ešte raz. Opona sa zaťahuje, diváci stále tlieskajú a volajú. Nastya a Zhenya vychádzajú. Zrazu, nečakane pre seba, zakričím: "Zhenya, bravo!" Dokonca sa chveje. Zažmúri a snaží sa cez svetlá rampy vidieť, kto na neho kričí. Môj manžel sa zrazu tiež ozve basovým hlasom: "Zhenya, bravo!" Eugene nás videl, usmieval sa a mával nám. Anastasia, klaňajúca sa na všetky strany, nás pálila očami: hovorí sa, aké klepoty sa objavili u Ivančenka. Kamarátka s rozmazanou maskarou za potlesku ukáže modrinu na ruke a vydýchne: „No, ach, veľmi sa mi to páčilo!“ A pamätám si, keď som počas fouette mal slzu, pozrel som sa na svoju kamarátku a uvidel som pri jej očiach vreckovku. Jednoznačne v súlade so mnou a veľkou skupinou ľudí v tejto päťtisícovej sále. Vo Veľkom divadle som si všimol, že to môže byť ešte akútnejšie: tí, čo prišli na predstavenie, tieto dve hodiny počas predstavenia cítia, dýchajú a prežívajú ako jeden nedeliteľný organizmus. Niekedy sa mi zdá, že samotný vzduch v divadle je elektrifikovaný a iskrí. Tanečníci toto silné posolstvo energie od auditórium z nej aj cítia a zapaľujú a dávajú publiku už pretavenú energiu. Tak sa rozkoš tisícov ľudí, splývajúca v jednu mocnú energiu, zhmotňuje v niečo. Videli ste počas predstavenia polárnu žiaru nad strechou divadla? Treba to nejako vidieť! Myslím, že ho uvidíme.

Petrohradský klasický balet Andreja Batalova s ​​potešením predstavuje svoju tvorbu publiku v Rusku, ale aj ďaleko za jeho hranicami. Zakladateľom spoločnosti je Andrey Batalov.

Repertoár podniku tvoria majstrovské diela baletných klasík Labutie jazero, Giselle, Don Quijote, Luskáčik, Chopiniana, ako aj choreografie súčasníkov - Alexeja Miroshnichenka, Emila Fasca a ďalších. Medzi pozvanými sólistami sú petrohradské baletné hviezdy: Oksana Bondareva, Evgeny Ivanchenko, Leonid Sarafanov.

Petrohradský klasický balet Andreja Batalova vás rád uvidí na svojich vystúpeniach v Rusku i v zahraničí.

O zakladateľovi spoločnosti

Andrej Batalov

Absolvent Petrohradskej akadémie ruského baletu (1992) A. Batalov patrí k vzácnemu plemenu virtuóznych tanečníkov. Čo sa týka zručnosti, možno ho postaviť na úroveň legendárnych virtuózov minulosti a súčasnosti od Vestris a Nižinského až po Baryšnikova a Julia Bocca. Zaznamenali sa vynikajúce technické schopnosti tanečníka jedinečná kolekcia ocenenia medzinárodných súťaží, aké nemá nikto iný na svete. Je „zlatým“ laureátom medzinárodných baletných súťaží v Nagoji (Japonsko, 1996), Paríži (1996). Získal druhú cenu na Medzinárodnej baletnej súťaži Rudolfa Nurejeva v Budapešti (1996), prvú cenu a Cenu Michaila Baryšnikova otvorená súťaž baletných tanečníkov Ruska "Arabesque-96" v Perme (1996). Na Medzinárodnej baletnej súťaži v Moskve Batalov vyhral Grand Prix (1997).

V Michajlovskom (1992-1994) a Mariinskom (od roku 1994) divadlách tancoval Batalov hlavné úlohy v baletoch Zastavenie kavalérie, La Sylphide, Le Corsaire, Don Quijote, La Bayadère, Manon, Šeherezáda“, „Rómeo a Júlia“. “, atď. V Kráľovskom dánskom balete (2000 – 2002) mal vo svojom repertoári korunné časti klasického repertoáru – Princ Siegfried („Labutie jazero“), Gróf Albert („Giselle“) a balety moderných choreografov Petra Martinsa a Kevin O'Dale.

Batalov tancoval s najlepšími baletkami Mariinského divadla - Altynaj Asylmuratovou, Dianou Višnevovou, Ulianou Lopatkinou, Elvirou Tarasovou, s legendou 60.-70. rokov Nadeždou Pavlovou (Veľké divadlo ZSSR).

Ako umelecký riaditeľ podniku má Andrej Batalov v úmysle nadviazať na veľké tradície ruského baletu, ktoré do 21. storočia odkázali veľkí majstri minulosti - Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorskij, Michail Fokin a ďalší.

Životopisy hosťujúcich sólistov

Leonid Sarafanov

Narodený v Kyjeve. V roku 2000 absolvoval Kyjevský štát choreografická škola, od toho istého roku sólistka baletu Národná opera Ukrajina. Na javisku tohto divadla stvárnil úlohy v baletoch La Sylphide (James), Giselle (Albert), Grand pas z baletu Paquita, Spiaca krásavica (Túžba, Modrý vták), Labutie jazero (Siegfried), Luskáčik (Princ). ), Don Quijote (Bazilka), Petrushka (Petrushka), Carmen Suite (Escamillo).

Od roku 2002 - v súbore Mariinského divadla.

Od januára 2011 - v súbore Michajlovského divadla.

Oksana Bondareva

Narodil sa v roku 1987 v Dnepropetrovsku. V roku 2002 maturovala baletná škola v Dnepropetrovsku akademické divadlo. V tom istom roku bola prijatá do súboru. V roku 2005 absolvovala Divadelnú a umeleckú akadémiu v odbore choreografia. V rokoch 2005-2009 bola sólistkou Ruského národného baletu S.N. Radčenko (Moskva). V rokoch 2008-2009 trénovala na Moskovskej štátnej akadémii choreografie.

V roku 2009 bola prijatá do súboru Michajlovského divadla.

Jevgenij Ivančenko

Ctihodný umelec Ruska (2010)
Narodil sa v Ašchabad (Turkménsko).
Vyštudoval Akadémiu ruského baletu. A JA Vaganova (trieda Valentina Onoshka).

Od roku 1992 v súbore Mariinského divadla.

Michail Martynyuk

Ctihodný umelec Ruska (2010)

Absolvoval Štátna choreografia Permškola v triede V.Ya. Alikina. V súbore "Balet Kremľa" od roku 2003. Jeho repertoár zahŕňa: Mercutio (Rómeo a Júlia), Šašek (Labutie jazero), Tom Sawyer (Tom Sawyer), Napoleon (Napoleon Bonaparte), Basil (Don Quijote), Drosselmeyer, Princ -Luskáčik (Luskáčik), Sólista /Pas de deux/ (Giselle), Acteon (Esmeralda), sólista /Pas de sklyav/ (Korzár), Hanuman (Káťa a princ Siam), Lel ("Snehulienka"), Modrý vták ("Šípková Ruženka"), Aladdin ("Tisíc a jedna noc"), Albert ("Giselle") a ďalší. V roku 2008 predviedol Michail Martynyuk part holiča Figara v rovnomennom balete na hudbu G. Rossiniho a V.A. Mozarta v naštudovaní A. Petrova s ​​prihliadnutím na údaje a plastický talent tohto sólistu. Umelec bol ocenený za najlepší výkon súčasná choreografia na súťaži Arabesque Open Russian Ballet Competition (2002) a Triumph Youth Prize (2005). laureát Martynyuk Celo ruská súťaž baletky v Krasnodare (2004), víťaz diplomu z Ruskej otvorenej súťaže baletných tanečníkov "Arabeska" (2006), víťaz prvej ceny a zlatej medaily na I. medzinárodnej baletnej súťaži v Astane (Kazachstan).

Alexandra Timofeeva

Ctihodný umelec Ruska (2010)

Bol pozvaný na Kremeľský balet» v roku 2000 na konci Moskvy štátna akadémia choreografia (trieda M.V. Mikhailova). Sólovo debutovala v baletoch Labutie jazero (Nevesta), Tom Sawyer (Vážka), Ivan Hrozný (Tvár víťazstva) a i. Potom s veľkým úspechom účinkovala v balete Luskáčik (choreografia A. Petrova), čím vytvorila jemný a dojemný obraz Marie. Dnes má Alexandra Timofeeva v repertoári titulné a sólové časti repertoáru divadla: Odette-Odile, Sólistka /Pas de trois/ („Labutie jazero“), Aurora, Princezná Florine („Šípková Ruženka“), Popoluška („Popoluška“), Júlia („Rómeo a Júlia“), Firebird, Maiden Beauty („Vták Ohnivák“), Diana („Esmeralda“), Fanchetta („Figaro“), Medora („Corsair“), Esmeralda („Esmeralda“), Kupava („ Snehulienka"), Giselle ("Giselle"), Šeherezáda ("Tisíc a jedna noc"), Mazurka ("Chopiniana"). V roku 2001 sa Alexandra Timofeeva stala víťazkou ceny pre mládež Triumph. V roku 2006 bola laureátkou prvého Medzinárodná súťaž baletných tanečníkov v Astane (II. cena a strieborná medaila). Rok 2008 priniesol umelcovi titul laureáta súťaže X Open baletných tanečníkov „Arabeska“ (III. cena). Balerína je laureátkou ceny Balet Magazine Soul of Dance v nominácii na Rising Star (2007).

Serenáda a Apollo videli prvýkrát.
O Apolle som vopred nič nevedel, takže som stále čakal na Shevyakovú (ako bolo napísané v programe), nečakal som)))). Potom na stránke v MT napísali, že scenéria už odplávala do Londýna, a preto ju ukázali v skrátenej verzii.
Boli tam 3 debutanti zo 4.
Zaobchádzam so Shklyarovom s úctou, ale bez veľkej lásky, preto mi obraz veľmi romantického Apolla zjavne nie je blízky, ale s Vladimírom je všetko zvyčajne romantické a poetické.
Slečny boli rôzne veľkosti, no vždy sa zoradili harmonicky, na výšku. Sodoleva sa mi páčila zo všetkých najmenej, mala nevľúdnu a napätú tvár a zdala sa byť oveľa staršia ako Shapran a Shakirova, ktoré vyzerali veľmi sviežo a mlado. Túžba ísť znova do Sodoleva sa vo mne neobjavila.
Shakirova je najmenšia a najhustejšia z nich, ale veľmi hravá a hravá, nepripúšťala dievčatám, ktoré tancujú viac ako rok. Ak sa dostane do MT, budú pre ňu role, v ktorých bude dobrá. Tancovala s radosťou a vášňou.
Duet medzi Shapranom a Shklyarovom podľa mňa vyšiel, má dobrý úsmev a tancovala celkom uvoľnene. Budem mať záujem vidieť ju viac.
Samostatné prvky Balanchineovej choreografie zaujali.
Keďže všetko bolo skrátené, príležitostne budete musieť ísť znova.
Shapran nepriniesol kyticu, ale Shklyarovova reakcia bola blesková a nie premyslená, veľmi prirodzená a priateľská. Vďaka tomu bolo finále lepšie. Celá štvorica dostala bravó, poklony, najviac podľa mňa Shapran.

Balanchine, Serenáda
Victoria Brileva Nadezhda Gonchar Oksana Skorik Andrey Ermakov Xander Parish

Taký Balanchine, Balanchine, všetko plynulo, trblietalo sa bez začiatku a konca, každý bol rovnako dobrý alebo bez tváre.
V jednej chvíli, keď Ermakov odišiel, som si zrazu myslel, že táto vec nie je o nič menej erotická ako napríklad Šeherezáda, len tu nie je všetko také samozrejmé, orgie v myšlienkach a pocitoch. Potom všetko opäť stíchlo.
Všetko bolo zaujímavejšie sledovať Skorika a Ermakova. Tlieskali a kričali bravo bez fanatizmu a všetci sólisti boli ohromení. Najviac kvetov priniesol Skorik.

Balanchinova symfónia C dur.

Ak máte skupinu s príležitosťami a milujete publikum a chcete mu priniesť radosť, potom by ste mali ukázať Symphony in C od Balanchine.
Vidím to už 3. krát, vždy keď odchádzam šťastný.
Tancuje baletný zbor, tancujú druhí sólisti, tancujú hlavné páry a dokonca aj adagio dur.
I. Allegro vivo
Alina Somova a Alexander Sergeev
II. Adagio
Ulyana Lopatkina a Evgeny Ivanchenko
III. Allegro vivace
Nadezhda Batoeva a Kimin Kim
IV. Allegro vivace
Anastasia Nikitina a David Zaleev

Všetci sa ku mne postavili podľa očakávania, najlepšia zo všetkých je Lopatkinová, pretože pri pohľade na ňu sa zdá, že tanec je taký prirodzený. Všeobecné slová o mágii je asi lepšie nehovoriť.
Somova - kráľovná
Batoeva a Kim zatancovali svoj ďalší duet veľmi dobre, sú na seba veľmi zvyknutí.
Nikitina a Zaleev, začínajúci, zelená mládež, vyzerali na úrovni starších veľmi dobre, hoci v záverečných otočkách sólistov Anastasia nie vždy držala krok s ostatnými tromi, ale snažila sa.
Sergejev je, samozrejme, sám o sebe lepší ako Ivančenko, ale Ivančenko, taký partner, vždy na mieste, vždy presný, nám ukázal Lopatkina v celej svojej kráse, za čo mu patrí mimoriadna vďaka.
Všetci veselo tancovali. Tu všetci kričali bravo a tlieskali, záves bol viackrát pochopený.
Pre mňa je to s najväčšou pravdepodobnosťou koniec baletnej sezóny, myslím, že som ju absolvoval očarujúco.