Mená exulantov nie sú dôležitosti porovnateľné. Dôvody prepustenia sú rovnaké. Predtým odstránili potenciálnych súperov alebo urobili estetickú revolúciu. Rozhodnutia sa prijímali na úrovni premiéra (ako to bolo v prípade Jurija Grigoroviča), v extrémnych prípadoch - ministra kultúry (takto sa zbavili Vladimíra Vasilieva) a niekedy boli realizované až šokujúco rýchlo. V každom prípade, ak je to žiaduce, bolo možné vidieť nespravodlivé prenasledovanie a neúprosné tempo pokroku. A iba incident s Anastasiou Volochkovou nijako nesúvisí ani s vnútorným divadlom, ani s kultúrna politika. Jeho podstata je mimoriadne jednoduchá: baletka bola pre divadlo príťažou, režisér sa jej snažil zbaviť. Ale obvyklý priemyselný konflikt medzi zamestnancom a zamestnávateľom zrazu narástol takmer do univerzálnych rozmerov.
Tento jav je možné vysvetliť. Od sovietskych čias svet vnímal baletky ako tichých disidentov, ktorí hlasovali nohami proti totalitnému režimu. Dni Nurejevových skokov cez ploty parížskeho letiska či Baryšnikovov kríž na nočnej severoamerickej ulici však spolu so železnou oponou upadli do zabudnutia. Každý, kto mohol a chcel, odišiel do zahraničia (ako Vladimir Malakhov) alebo pokojne striedal vystúpenia v Rusku s vystúpeniami na Západe (ako Nina Ananiashvili alebo Diana Vishneva).
Pre cudzincov sa prípad Anastasie Volochkovej ukázal ako chutné sústo – napokon bola odhalená „obeť svojvôle“. Pre ruské bulvárne médiá - tiež, ale z iného dôvodu. V histórii nášho baletu je Anastasia Volochkova prvou a jedinou primou, ktorá sa stala popovou hviezdou. Balet Baskov, balet Kournikova, balet Yudashkin. V čase jej konfliktu s Bolshoi bola značka Volochkova tak propagovaná, že pre široké publikum zosobnil samotný pojem „balet“. Ruské médiá sa stali rukojemníkmi obrazu, ktorý si sami vytvorili: odteraz boli odsúdené sledovať každý krok baletnej divy.
A teraz najvplyvnejšie svetové noviny umiestňujú Volochkovej portrét na titulné strany, s plnou vážnosťou počítajú jej kilogramy hmotnosti a centimetre výšky, zverejňujú odborné recenzie a veľkostné tabuľky slávnych baletiek. Zároveň ani jedna publikácia nespomína javiskové zásluhy baleríny. Pretože neexistujú.
Balerína v pop štýle
Oficiálny životopis Anastasia Volochkova zdôrazňuje svoje odhodlanie: malá Nastya nebola prijatá do školy Vaganov, ale konala znova a znova, kým nedosiahla svoj cieľ. Je jasné, prečo to nezobrali: baletka Volochková má zlý zdvih, žiadny výskok, slabú rotáciu, umelo vypracovaný krok (preto sú jej línie vždy vychýlené vo veľkých adagiových pózach) a poľutovaniahodný nedostatok hereckého talentu. . Napriek tomu vytrvalá Nasťa vstúpila do Mariinského divadla, kde sa jej v priebehu štyroch sezón podarilo vystriedať poltucet významných pedagógov a odtancovať 14 hlavných úloh – a to aj napriek zúfalej konkurencii mladých hviezd podporovaných divadlom, verejnosťou a stlačte tlačidlo.
Je jasné, že s takouto ambíciou má balerína to správne miesto nie v kultúrnom, ale v oficiálnom hlavnom meste Ruska. A ponuka na seba nenechala dlho čakať. V roku 1998 Volochkovú pozval vtedajší umelecký riaditeľ divadla Vladimír Vasiljev do Veľkého divadla - všetci vysoko postavení Moskovčania odmietli tancovať jeho divočinu. Labutie jazero", a zranený choreograf našiel prijatie v Mariinskom divadle. Petersburg si vydýchol, Moskva sa napínala: nová balerína v prvom roku veľmi tlačila na neopatrných Moskovčanov v repertoári. Do konca sezóny tichá Jekaterina Maksimová, známa svojou averziou k hádkam a intrigám, s ňou odmietla spolupracovať. Balerínu to však netrápilo: jej oči sa už obrátili na Európu.
Po anglickom turné Veľkého divadla dostala Volochková angažmán v Londýne a Moskovské divadlo s ňou s neskrývanou úľavou podpísalo ročnú zmluvu na dva menšie balety. Celú sezónu sa v britskej tlači nediskutovalo o debute pani Volochkovej ako víly Carabosse, ale o jej nežnom priateľstve s nejakým vplyvným milovníkom baletu.
Uvedomujúc si, že európska kariéra nefungovala, balerína bola naplnená vlastenectvom a vrátila sa do svojej vlasti. AT veľké divadlo odletela späť na krídlach „Labutia“ – sovietsky klasik Jurij Grigorovič, ktorý pokračoval vo svojom starom balete, stanovil podmienku, že v prvom obsadení hlavna rola tancovala Anastasia Volochkova. Jeho náhla vášeň pre balerínu vyvolala mnohé z najúžasnejších klebiet - koniec koncov, Odette-Odile stále pracovala v Bolshoi, ktorý pokojne tancoval toto predstavenie v časoch Grigoroviča. Nech je to akokoľvek, po debute v marci 2000 Volochkova podpísala plnohodnotnú zmluvu - ďalší umelecký šéf baletu Boris Akimov sa ukázal byť tvárnou osobou.
Pravda, baletku Volochkovú divadlo ani vtedy veľmi nepotrebovalo. Aspoň nikto z pozvaných choreografov (ani Francúz Roland Petit, ani Rus Alexej Ratmanskij, ani Angličan Alexander Grant) sa o primu nezaujal a neprevzal ju do svojich diel. Aj keď jej naklonený Jurij Grigorovič udelil Volochkovej cenu Benois de la danse, ktorú vymyslel pre „Labuť“ (publikum cenu vypískalo), nedovolil, aby sa priblížila k obnovenej „Legende o láske“, a nechal to v Raymonde v druhom zložení. Okrem toho sa ukázalo, že pre Anastasiu Volochkovú, vysokú balerínu (oficiálne - 168 cm a so špičatými topánkami je všetko 180), nie sú vo Veľkom divadle žiadni partneri: Moskovskí muži, ktorí sa starajú o svoje zdravie, odmietli nosia ju na rukách. Najmä pre balerínu podpísalo divadlo zmluvu s mocným a nenáročným sólistom Mariinské divadlo Jevgenij Ivančenko a v prípade núdze vypísal partnera zo zahraničia (ako napr. Dán Kenneth Greve).
Aktívna baletka však stále mala svoje tri balety mesačne, a voľný čas vo veľkej miere využíval. Počas tohto obdobia sa baletná popová hviezda stala vodcom našej masovej kultúry - zúčastňovala sa všetkých druhov prezentácií (dokonca na niektorých aj tancovala), neustále sa objavovala v televízii a v lesklých časopisoch, slúžila ako reklamná tvár pre niekoľko spoločností. Imidž femme fatale a mimoriadna propagácia divy zatienili samotnú značku Boľšoj – čo stálo minimálne za transparenty nad Nevským počas petrohradskej prehliadky divadla, na ktorom sa po gigantickej „Anastasii Volochkovej “, bol malý „v baletoch Veľkého divadla“. Ale Big vydržal všetko.
Bitka s úradníkmi
Ťažko povedať, prečo sa divadlo odvážilo na konci minulej sezóny zvrátiť vývoj. Je nepravdepodobné, že len preto, že sa v Boľšoj objavila nová, skutočne hviezdna prima - Svetlana Zakharova. Koncom júna však Volochkovej ponúkli zmluvu na štyri mesiace namiesto obvyklej ročnej zmluvy. Oficiálna verzia bolo nasledovné: Jevgenij Ivančenko, jediný partner baletky, ktorý utrpel nejaké zranenie, odišiel z vlastnej vôle, takže divadlo nemôže zaručiť zamestnanie baletke. Okrem toho od januára 2004 bude na čele družiny nový umelecký riaditeľ Alexej Ratmanskij. Ten rozhodne, či zmluvu predĺži alebo nie. Skúsená Anastasia Volochkova si úlovok okamžite uvedomila a papier nepodpísala.
Trik bol nezobrať balerínu do Paríža na januárové turné, ktoré bolo strašne dôležité pre prestíž Bolshoi. Divadlo snívalo o tichom brzdení situácie a presunutí rozhodnutia o jej prepustení na Ratmanského. Bezstarostne veriac, že Volochková zmluvu aj tak podpíše, baletní riaditelia umiestnili jej meno na septembrový plagát. Všetko sa to začalo v septembri.
Pri otvorení sezóny bol prvým baletom "Swan", samozrejme, s Anastasiou Volochkovou. Siegfriedom mal byť dôchodca Jevgenij Ivančenko (doslova týždeň pred otvorením sezóny s ním Voločkovová tancovala v Grécku "ľavicu" "Giselle". Ale v predvečer predstavenia sa partner neobjavil. A Volochkovú nahradila iná baletka.
Ďalej sa zápletka vyvíjala podľa všetkých zákonov PR kampane. Voločková sa v rozhlase obrátila na verejnosť a obvinila divadlo, že jej Ivančenko ukrývalo a samotnú otrávilo. Odmietla patetické pokusy vedúcich baletu o zmierenie, opäť odmietla podpísať zmluvu a predložila svoje vlastné podmienky. Podporené stranou Jednotné Rusko"zvolal tlačovú konferenciu, na ktorej nepriamo obvinil vedenie Boľšoj z nelojálnosti voči prezidentovi (tlačová konferencia mala názov "V čase administratívnej reformy v Rusku správa Veľkého divadla verejne preukazuje byrokratické radovánky"). Zúčastnil sa na r. televízna relácia „Na bariéru“, v ktorej položila výkonného riaditeľa na lopatky Fond Veľkého divadla Alexandra Gafina.
Veľký sa dosť nemotorne bránil a tvrdil, že balerína veľa váži a stratila tvar. 16. septembra, tesne pred plánovaným vystúpením baletky v Raymonde, sa divadlo rozhodlo byť dôsledné a vyhodilo ju. Za baletku sa okamžite postavil minister práce Alexander Pochinok – v televíznom rozhovore vysvetlil, že je to nezákonné. Divadlo, tváriac sa, že ministerkin prejav berie ako odporúčanie a nie príkaz, svoje rozhodnutie potvrdilo. Balerína zažalovala a požadovala obnovenie v súbore. Na prvých dvoch stretnutiach sa zástupcovia divadla nedostavili. Proces stále prebieha, ale jeho výsledok sa dá predvídať.
Nezmluvný sólista
Zdá sa, že Veľké divadlo súd prehrá. Zdá sa, že tomu sám rozumie. V každom prípade, generálny riaditeľ Bolšoj, Anatolij Iksanov, sa neúnavne sťažuje, že nové zákony, ktoré umožňujú prevod ľudí na zmluvy tvorivé profesie, žiadnym spôsobom nenadobudne účinnosť, pretože nebol schválený zoznam profesií, ktoré by sa mali považovať za kreatívne. A podľa starej legislatívy divadlo naozaj nemalo právo Volochkovú prepustiť. Administratíva neukončila pracovný pomer s baletkou bezprostredne po skončení jej zmluvy na dobu určitú (konkrétne 30. júna), a tým ju vlastne previedla na zmluvu na dobu neurčitú. Teda do stáleho štábu, kde môže baletka pokojne pracovať až do tvorivého dôchodku (pokiaľ ju, samozrejme, neodsúdia za porušenie pracovnej disciplíny) s platom okolo 100 dolárov.
Iksanov sa netají tým, že už existujú precedensy pre návrat umelcov, ktorí nie sú zbytoční do divadla: niekoľko prepustených operných sólistov bolo s pomocou súdu vrátených na svoje bývalé pôsobisko. Ale výsledok tohto procesu je pre Boľšoj málo znepokojený. Dosiahol svoje ciele: jednoduchý nezmluvný sólista nemôže klásť divadlu žiadne podmienky a nároky. Divadlo má plné právo negarantovať jej uplatnenie v repertoári, nebrať ju na turné, nehľadať partnerov – teda nerobiť všetko, na čom Volochková trvala.
Zdravý človek sa môže opýtať prečo chúďa dievča pracovať v divadle, ktoré ju tak ponižuje a uráža, ak môže pokojne podávať sólové vystúpenia v Kremli? A kde je jej ľudská hrdosť? Pretrvávajúca túžba Volochkovej získať oporu v súbore je však úplne pochopiteľná. Status boľšoj baleríny je oveľa úctyhodnejší ako neistá pozícia popovej divy, ktorá si sama organizuje galakoncerty. Má malú šancu zaujať podobnú pozíciu v inom prestížnom divadle: Mariinské divadlo ju zjavne netúži získať späť. Nepomôže ani zahraničie Volochkovej: medzinárodná povesť baletky jej nedovoľuje počítať s Covent Garden, alebo aspoň Berlínom a San Franciscom. Dokonca aj v Kyjeve to nedávno prijali bez akéhokoľvek nadšenia. Na rozdiel od iných ruských herečiek, ktoré ochotne pozývajú západné divadlá, sa Anastasia Volochkova môže svetu objaviť iba v predstaveniach Bolshoi - preto jej naliehavé požiadavky na účasť na divadelných zájazdoch.
Je jasné, že jednoduché reštaurovanie v divadle baletke nepristane. Určite budú nasledovať ďalšie procesy: Volochková už naznačila možnosť osobne podať žalobu na Iksanova – „za urážku cti a dôstojnosti“. A výsledok je ťažké predpovedať - baletné mysle stále prenasleduje epizóda spred sto rokov, keď sa baletke Matilde Kshesinskaya podarilo vyhodiť riaditeľa cisárskych divadiel, princa Volkonského. A nie bojovať o miesto na slnku, ale z prostého dámskeho rozmaru. Stále to však bola Kshesinskaya.
TATYANA KUZNETSOVÁ
Serenáda a Apollo videli prvýkrát.
O Apolle som vopred nič nevedel, takže som stále čakal na Shevyakovú (ako bolo napísané v programe), nečakal som)))). Potom na stránke v MT napísali, že scenéria už odplávala do Londýna, a preto ju ukázali v skrátenej verzii.
Boli tam 3 debutanti zo 4.
Zaobchádzam so Shklyarovom s úctou, ale bez veľkej lásky, preto mi obraz veľmi romantického Apolla zjavne nie je blízky, ale s Vladimírom je všetko zvyčajne romantické a poetické.
Slečny boli rôzne veľkosti, ale vždy sa zoradili harmonicky, na výšku. Sodoleva sa mi páčila zo všetkých najmenej, mala nevľúdnu a napätú tvár a zdala sa byť oveľa staršia ako Shapran a Shakirova, ktoré vyzerali veľmi sviežo a mlado. Túžba ísť znova do Sodoleva sa vo mne neobjavila.
Shakirova je najmenšia a najhustejšia z nich, ale veľmi hravá a hravá, nepripúšťala dievčatám, ktoré tancujú viac ako rok. Ak sa dostane do MT, budú pre ňu role, v ktorých bude dobrá. Tancovala s radosťou a vášňou.
Duet medzi Shapranom a Shklyarovom podľa mňa vyšiel, má dobrý úsmev a tancovala celkom uvoľnene. Budem mať záujem vidieť ju viac.
Samostatné prvky Balanchineovej choreografie zaujali.
Keďže všetko bolo skrátené, príležitostne budete musieť ísť znova.
Shapran nepriniesol kyticu, ale Shklyarovova reakcia bola blesková a nie premyslená, veľmi prirodzená a priateľská. To zlepšilo finále. Celá štvorica dostala bravó, poklony, najviac podľa mňa Shapran.
Balanchine, Serenáda
Victoria Brileva Nadezhda Gonchar Oksana Skorik Andrey Ermakov Xander Parish
Taký Balanchine, Balanchine, všetko plynulo, trblietalo sa bez začiatku a konca, každý bol rovnako dobrý alebo bez tváre.
V jednej chvíli, keď Ermakov odišiel, som si zrazu myslel, že táto vec nie je o nič menej erotická ako napríklad Šeherezáda, len tu nie je všetko také samozrejmé, orgie v myšlienkach a pocitoch. Potom všetko opäť stíchlo.
Všetko bolo zaujímavejšie sledovať Skorika a Ermakova. Tlieskali a kričali bravo bez fanatizmu a všetci sólisti boli ohromení. Najviac kvetov priniesol Skorik.
Balanchinova symfónia C dur.
Ak máte skupinu s príležitosťami a milujete publikum a chcete mu priniesť radosť, potom by ste mali ukázať Symfóniu v C od Balanchine.
Vidím to už 3. krát, zakaždým, keď odchádzam šťastný.
Tancuje baletný zbor, tancujú druhí sólisti, tancujú hlavné páry a dokonca aj adagio dur.
I. Allegro vivo
Alina Somova a Alexander Sergeev
II. Adagio
Ulyana Lopatkina a Evgeny Ivanchenko
III. Allegro vivace
Nadezhda Batoeva a Kimin Kim
IV. Allegro vivace
Anastasia Nikitina a David Zaleev
Všetci sa ku mne postavili podľa očakávania, najlepšia zo všetkých je Lopatkinová, pretože pri pohľade na ňu sa zdá, že tanec je taký prirodzený. Všeobecné slová o mágii je asi lepšie nehovoriť.
Somova - kráľovná
Batoeva a Kim zatancovali svoj ďalší duet veľmi dobre, sú na seba veľmi zvyknutí.
Nikitina a Zaleev, začínajúca zelená mládež, vyzerali na úrovni starších veľmi dobre, hoci v záverečných rotáciách sólistov Anastasia nie vždy držala krok s ostatnými tromi, ale snažila sa.
Sergejev je, samozrejme, sám o sebe lepší ako Ivančenko, ale Ivančenko, taký partner, vždy na mieste, vždy presný, nám ukázal Lopatkina v celej svojej kráse, za čo mu patrí mimoriadna vďaka.
Všetci veselo tancovali s radosťou. Tu všetci kričali bravo a tlieskali, záves bol viackrát pochopený.
Pre mňa je to s najväčšou pravdepodobnosťou koniec baletnej sezóny, myslím, že som ju absolvoval očarujúco.
Petrohradský klasický balet Andreja Batalova s potešením predstavuje svoju tvorbu publiku v Rusku, ale aj ďaleko za jeho hranicami. Zakladateľom spoločnosti je Andrey Batalov.
Repertoár podniku tvoria majstrovské diela baletných klasík Labutie jazero, Giselle, Don Quijote, Luskáčik, Chopiniana, ako aj choreografie súčasníkov - Alexeja Miroshnichenka, Emila Fasca a ďalších. Medzi pozvanými sólistami sú petrohradské baletné hviezdy: Oksana Bondareva, Evgeny Ivanchenko, Leonid Sarafanov.
Petrohradský klasický balet Andreja Batalova vás rád uvidí na svojich vystúpeniach v Rusku i v zahraničí.
O zakladateľovi spoločnosti
Andrej Batalov
Absolvent Petrohradskej akadémie ruského baletu (1992) A. Batalov patrí k vzácnemu plemenu virtuóznych tanečníkov. Čo sa týka zručnosti, možno ho postaviť na úroveň legendárnych virtuózov minulosti a súčasnosti od Vestris a Nižinského po Baryšnikova a Julia Bocca. Zaznamenali sa vynikajúce technické schopnosti tanečníka jedinečná kolekcia ocenenia medzinárodných súťaží, aké nemá nikto iný na svete. Je „zlatým“ laureátom medzinárodných baletných súťaží v Nagoji (Japonsko, 1996), Paríži (1996). Získal druhú cenu na Medzinárodnej baletnej súťaži Rudolfa Nurejeva v Budapešti (1996), prvú cenu a Cenu Michaila Baryšnikova otvorená súťaž baletných tanečníkov Ruska "Arabesque-96" v Perme (1996). Na Medzinárodnej baletnej súťaži v Moskve Batalov vyhral Grand Prix (1997).
V Michajlovskom (1992-1994) a Mariinskom (od roku 1994) divadlách tancoval Batalov hlavné úlohy v baletoch Zastavenie kavalérie, La Sylphide, Le Corsaire, Don Quijote, La Bayadère, Manon, Šeherezáda, „Rómeo a Júlia“. “, atď. V Kráľovskom dánskom balete (2000 – 2002) mal vo svojom repertoári korunné časti klasického repertoáru – Princ Siegfried („Labutie jazero“), Gróf Albert („Giselle“) a balety moderných choreografov Petra Martinsa a Kevin O'Dale.
Batalov tancoval s najlepšími baletkami Mariinského divadla - Altynai Asylmuratovou, Dianou Višnevou, Ulianou Lopatkinou, Elvirou Tarasovou, s legendou 60.-70. rokov Nadeždou Pavlovou (Boľšoj divadlo ZSSR).
Ako umelecký riaditeľ podniku má Andrej Batalov v úmysle nadviazať na veľké tradície ruského baletu, ktoré do 21. storočia odkázali veľkí majstri minulosti - Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorskij, Michail Fokin a ďalší.
Životopisy hosťujúcich sólistov
Leonid Sarafanov
Narodený v Kyjeve. V roku 2000 absolvoval Kyjevský štát choreografická škola, od toho istého roku sólistka baletu Národná opera Ukrajina. Na javisku tohto divadla stvárnil úlohy v baletoch La Sylphide (James), Giselle (Albert), Grand pas z baletu Paquita, Spiaca krásavica (Túžba, Modrý vták), Labutie jazero (Siegfried), Luskáčik (Princ). ), Don Quijote (Bazilka), Petruška (Petruška), Suita Carmen (Escamillo).
Od roku 2002 - v súbore Mariinského divadla.
Od januára 2011 - v súbore Michajlovského divadla.
Oksana Bondareva
Narodil sa v roku 1987 v Dnepropetrovsku. V roku 2002 maturovala baletná škola v Dnepropetrovsku akademické divadlo. V tom istom roku bola prijatá do súboru. V roku 2005 absolvovala Divadelnú a umeleckú akadémiu v odbore choreografia. V rokoch 2005-2009 bola sólistkou Ruského národného baletu S.N. Radčenko (Moskva). V rokoch 2008-2009 trénovala na Moskovskej štátnej akadémii choreografie.
V roku 2009 bola prijatá do súboru Michajlovského divadla.
Jevgenij Ivančenko
Ctihodný umelec Ruska (2010)
Narodil sa v Ašchabad (Turkménsko).
Vyštudoval Akadémiu ruského baletu. A JA Vaganova (trieda Valentina Onoshka).
Od roku 1992 v súbore Mariinského divadla.
Michail Martynyuk
Ctihodný umelec Ruska (2010)
Absolvoval Štátna choreografia Permškola v triede V.Ya. Alikina. V súbore "Balet Kremľa" od roku 2003. Jeho repertoár zahŕňa: Mercutio (Rómeo a Júlia), Šašek (Labutie jazero), Tom Sawyer (Tom Sawyer), Napoleon (Napoleon Bonaparte), Basil (Don Quijote), Drosselmeyer, Princ -Luskáčik (Luskáčik), Sólista /Pas de deux/ (Giselle), Acteon (Esmeralda), sólista /Pas de sklyav/ (Korzár), Hanuman (Káťa a princ Siam), Lel ("Snehulienka"), Modrý vták ("Šípková Ruženka"), Aladdin ("Tisíc a jedna noc"), Albert ("Giselle") a ďalší. V roku 2008 predviedol Michail Martynyuk part holiča Figara v rovnomennom balete na hudbu G. Rossiniho a V.A. Mozarta v naštudovaní A. Petrova s prihliadnutím na údaje a plastický talent tohto sólistu. Umelec bol ocenený za najlepší výkon súčasná choreografia na Arabesque Open Russian Ballet Competition (2002) a Triumph Youth Prize (2005). laureát Martynyuk Celo ruská súťaž baletky v Krasnodare (2004), víťaz diplomu z Ruskej otvorenej súťaže baletných tanečníkov "Arabeska" (2006), víťaz prvej ceny a zlatej medaily na I. medzinárodnej baletnej súťaži v Astane (Kazachstan).
Alexandra Timofeeva
Ctihodný umelec Ruska (2010)
Bol pozvaný na Kremeľský balet» v roku 2000 na konci Moskvy štátna akadémia choreografia (trieda M.V. Mikhailova). Sólovo debutovala v baletoch Labutie jazero (Nevesta), Tom Sawyer (Vážka), Ivan Hrozný (Tvár víťazstva) a i. Potom s veľkým úspechom účinkovala v balete Luskáčik (choreografia A. Petrova), čím vytvorila jemný a dojemný obraz Marie. Dnes má Alexandra Timofeeva v repertoári titulné a sólové časti repertoáru divadla: Odette-Odile, Sólistka /Pas de trois/ („Labutie jazero“), Aurora, Princezná Florine („Šípková Ruženka“), Popoluška („Popoluška“), Júlia („Rómeo a Júlia“), Firebird, Maiden Beauty („Firebird“), Diana („Esmeralda“), Fanchetta („Figaro“), Medora („Corsair“), Esmeralda („Esmeralda“), Kupava („ Snehulienka"), Giselle ("Giselle"), Šeherezáda ("Tisíc a jedna noc"), Mazurka ("Chopiniana"). V roku 2001 sa Alexandra Timofeeva stala víťazkou ceny pre mládež Triumph. V roku 2006 bola laureátkou prvého Medzinárodná súťaž baletných tanečníkov v Astane (II. cena a strieborná medaila). Rok 2008 priniesol umelcovi titul laureáta súťaže X Open baletných tanečníkov "Arabesque" (III. cena). Balerína je laureátkou ceny Balet Magazine Soul of Dance v nominácii Rising Star (2007).
Jevgenij Ivančenko, bývalý partner baletky, vyjadruje svoj názor na konflikt na Veľkom ostrove.
Každý muž si s ňou chce zatancovať, ale kto má na to silu?
Henry Srebny
Vo svetle nedávnych udalostí je hlavná domáca scéna – javisko Veľkého divadla na spadnutie pod ťarchou škandálu spojeného s prepustením Anastasie Volochkovej z Veľkého divadla.
Mnohí kritici umenia sú si však istí, že bezpečnostná rezerva lešenia Bolshoi vydrží veľmi dlho – ich dlhoročné testovanie takmer 60-kilogramovou „umierajúcou labuťou“ je toho len ďalším dôkazom.
A hoci vedenie Veľkého divadla oficiálne odmietlo udržiavať pracovný vzťah s Anastasiou Volochkovou, opäť oficiálny dôvod- bývalá prima odmietla podpísať zmluvu, ktorá jej bola ponúknutá, druhá stále nestráca nádej znova otestovať silu hlavné pódium krajín.
Od Anastasie Volochkovej to dostáva nielen vedenie Veľkého divadla, ale aj jej blízki, medzi ktorými boli aj tí, ktorí Anastasii pomáhali tancovať. Už bývalý partner Anastasia - mocný Jevgenij Ivančenko, prepustený špeciálne pre ňu pred niekoľkými rokmi z Mariinského divadla, bol prakticky jediný balerína, ktorý mohol fyzicky tancovať s Volochkovou, nedávno z vlastnej vôle podal žiadosť o odchod z Veľkého divadla. Anastasia zostala bez partnera, čo bol aj jeden z dôvodov jej výpovede.
Volochková však mala iný uhol pohľadu – opakovane tvrdila, že Jevgenij Ivančenko hneď na začiatku sezóny niekde zmizol a nikto ho nevedel nájsť. Samotný tanečník tieto vyjadrenia úplne popiera. Ivančenko pred pár dňami súhlasil, že poskytne rozhovor a vyjadrí svoj názor na konflikt okolo Anastasie Volochkovej.
- Je pravda, že podľa Volochkovej ste boli nejaký čas násilne držaný v Ústrednej klinickej nemocnici?
Absolútna lož. Je pre mňa smiešne to vôbec počuť. Všetko bolo u mňa v poriadku, neustále som bol v Petrohrade. Staral sa o svoje podnikanie.
Eugene, dostali ste nejaké vyhrážky súvisiace s týmito udalosťami? Možno na vás niekto vyvíjal tlak?
Samozrejme, že nie. Nikto na mňa netlačil a nikto sa mi nevyhrážal – z vlastnej vôle som napísal rezignačný list.
- A Volochková tvrdí, že vás stále nemôže kontaktovať ...
To nemôže byť. Myslím, že to naozaj neskúšala - keby chcela, našla by to. Počas celej tej doby si ma mohol vždy nájsť, zavolať mi. Nie je to tak dávno, čo sa dokonca dostali z jedných novín - musel som poskytnúť rozhovor ...
A aký je skutočný dôvod, že ste s ňou prestali vystupovať? Mal Ivančenko naozaj problémy s chrbtom alebo sú to len špekulácie tlače?
Je pre mňa ťažké povedať ... Myslím, že je ťažké pracovať - a tancovať s Volochkovou vo Veľkom divadle a tu (v Mariinskom divadle). Rozhodol som sa starať o svoje zdravie.
- To znamená, že bolo pre vás ťažké tancovať s ňou, „zdvihnúť váhu“?
Naposledy áno! V zásade sa dalo zraniť.
- Bol si vlastne celý ten čas v Ústrednej klinickej nemocnici?
Nie, neľahol som si. Doma mi bolo zle. Mám svojho masážneho terapeuta a pomohol mi. A nešiel som do nemocnice.
- Takže teraz naozaj pracuješ a nie si pripútaný k nemocničnej posteli?
Nie nie. Všetko je v poriadku, pracujem. Nedávno som išiel do Gruzínska a tancoval.
Podľa medializovaných informácií, keď ste boli naposledy v Grécku, keď ste tancovali s Volochkovou, utrpeli ste pracovný úraz. Toto je pravda?
Nebolo tam žiadne také zjavné zranenie, nebol som v nemocnici, nič som neurobil, ale už to bolo ťažké ...
- Naozaj si mal pocit, že pribrala?
To vám nemôžem povedať tak priamo... Toto treba zvážiť. Ale myslím, že po Grécku som pridal.
Eugene, chceš niečo dodať? Možno sú veci, ktoré vám osobne nesedia, alebo by ste chceli vyvrátiť akékoľvek informácie v médiách, ktoré sa vás osobne týkajú?
Chcel by som vyvrátiť, že sa údajne niekde skrývam. Alebo ma násilne odviezli do nemocnice. Všetko je to smiešne. A tak som naozaj nesledoval, čo mala na sebe tento moment deje. Zatiaľ neviem, čo ešte vymysleli.
Bez ohľadu na to, ako banálne znie táto otázka, povedzte nám o svojich najbližších kreatívnych plánoch. Kde sa chystáte vystupovať a kde vás možno vidieť?
Zatiaľ len v Mariinskom divadle. Od 9. októbra nám začína sezóna ... Zatiaľ tu v Petrohrade.
- Vrátite sa do Veľkého divadla?
Nie som si istý, uvidíme, čo bude. Záleží na tom, aká bude ponuka a či vôbec bude. Keď bude konkrétny návrh, bude možné ho zvážiť. A to som si nemyslel.
Raz ste v programe Vesti lichotili Anastasii Volochkovej ako baletke. Naozaj si to m yslíš?
Faktom je, že som poskytol rozhovor v Tbilisi. A rozprávali sme sa úplne o niečom inom, na Nasťu sa tam nepýtali. Pravda, potom sa spýtali, či by s ňou mohol tancovať aj niekto iný okrem mňa? Povedal som, že v zásade môže tancovať každý, ak existuje túžba zvýšiť to. Ale myslím, že to neurobia, pretože vzťah je zlý.
Kto by sa podľa vás mohol stať potenciálnym partnerom Volochkovej vo Veľkom divadle, ak sa tam vráti?
Vo Veľkom divadle si myslím, že Uvarov by s ňou mohol tancovať. Ale zdá sa mi, že je to nepravdepodobné - tancuje iba so svojimi partnermi. Vo všeobecnosti pochybujem, že s ňou teraz niekto bude tancovať. Len kvôli postoju k Volochkovej vo Veľkom divadle. Ak však nájde niekoho zvonku...
A ako vo všeobecnosti vnímate skutočné prepustenie Volochkovej z Veľkého divadla? Máte na túto vec nejaký konkrétny názor?
Tu o všetkom rozhoduje divadlo, jeho vedenie. Majú právo rozhodnúť, koho zoberú a koho nevezmú. Diskutovať o tom je podľa mňa zbytočné. V skutočnosti je ich právom vziať alebo nevziať tanečníka. Preto, na čo sa treba uraziť?
Ako hodnotíte skutočnosť, že Anastasia sa snaží riešiť konflikt s vedením divadla, dáva ho do povedomia širokej verejnosti, organizuje demonštrácie, vystupuje v tlači?
Samozrejme, v tomto nie je nič dobré. Keď sa z búdy vynášajú odpadky, keď všetci vidia, čo sa deje, je to nepríjemné. Veľké divadlo je Veľké divadlo. A netreba ho vystavovať v takom svetle, že sú tam všetci zlí, všetkých vyháňajú. Keby som bol na Nastinom mieste, nerobil by som to. Nikto to nemusí vidieť, všetko treba vyriešiť potichu a v kľude.
To znamená, že ste napísali rezignáciu z vlastnej vôle, riadili sa iba stavom fyzického zdravia?
Áno, poviem to znova. Rezignačný list som napísal sám, z vlastnej vôle. Len som dva roky pracoval a už bolo cítiť, že takéto experimenty potrebujem dokončiť.