Spolu so Sergejom Rachmaninovom. Vyštudoval Moskovské konzervatórium, kde študoval u Antona Arenského a Sergeja Taneyeva.
V roku 1894 sa zoznámil so známym mecenášom a vydavateľom poslancom Beljajevom, ktorý začal vydávať Skriabinove diela a skladateľove symfonické diela odvtedy začali znieť v programoch ruských symfonických koncertov. V roku 1896 sa oženil s klaviristkou Verou Ivanovnou Isakovičovou, s ktorou na zahraničnej ceste v rokoch 1897/98 vystupovala s manželom v koncertných programoch, kde hrávala jeho diela. V tom istom roku začal Skribyan vyučovať hru na klavíri na Moskovskom konzervatóriu. V rokoch 1900-1904 sa Skrjabin stal autorom troch symfónií.
V rokoch 1904-1910 žil Skrjabin prevažne v zahraničí. Tam sa začal zaujímať o Tatyanu Fedorovnu Shletserovú, ktorej sa v roku 1905 narodila dcéra, zatiaľ čo jeho zákonná manželka bola nútená vrátiť sa so svojimi deťmi do Moskvy bez toho, aby dala mužovi súhlas na rozvod. V roku 1908 sa Skrjabin pre nespokojnosť s nízkymi honorármi rozišiel s Beljajevovým vydavateľstvom, no žiadne iné vydavateľstvo nesúhlasilo s vydaním Skrjabinových diel, prostredníctvom ktorých bol skladateľ nútený zarábať si výlučne koncertnou činnosťou. Počas tohto obdobia Scriabin napísal symfonické básne „Báseň extázy“ a „Prometheus“.
V rokoch 1910-1914 žil skladateľ v Moskve, kde sa okolo neho zoskupil okruh obdivovateľov, ktorí neskôr vytvorili Skrjabinove spolky. V roku 1914 skladateľ vážne ochorel na sepsu spôsobenú karbunkou a v roku 1915 spôsobil jeho smrť. Pochovaný na Novodevichy cintorín.
2. Kreativita
Na formovanie Skrjabina mali najvýznamnejší vplyv predstavitelia ruskej náboženskej a filozofickej renesancie, najmä V. Solovjov a V. Ivanov. Symbolizmus so svojou ústrednou myšlienkou teurgie, namaľovaný mystickými, ba až apokalyptickými tónmi, sa stretol s vrúcnou odozvou rafinovaného umelca, ktorý sa snažil vyhnúť akejkoľvek rutine. V kruhu ruského filozofa S. Trubetskoya sa skladateľ súčasne zoznámil s dielami Kanta, Fichteho, Schellinga, Hegela, študoval materiály Filozofického kongresu v Ženeve. Okrem toho sa zaujímal o východné náboženské učenie a modernú teozofickú literatúru, najmä o „Tajnú náuku“ H. P. Blavatskej. Jeho rozsiahle vedomosti, predstavujúce zvláštny druh filozofického eklektizmu, kde najdôležitejšia bola skúsenosť syntézy rôznych učenia a svetonázorových pozícií, dali skladateľovi dôvod zamyslieť sa nad svojou vyvolenosťou, predstaviť sa ako centrum a zdroj tzv. nové učenie“, ktoré by mohlo zmeniť svet, priviesť ho k nemu nové kolo rozvoj. Scriabin veril, že umelec ako mikrokozmos môže ovplyvniť makrokozmos štátu a dokonca aj celý vesmír.
V Skriabinovej tvorbe sú zastúpené klavírne a symfonické žánre. V 90. rokoch vznikli prelúdiá, mazurky, etudy, improvizované, klavírne sonáty 1-3, koncert pre klavír a orchester, v 90. rokoch 20. storočia - 3 symfónie, 4-10 sonát a básne pre klavír (vrátane "Tragic", " Satanic", "To the Flame"), ako aj také symfonické diela ako "Báseň extázy" (1907), "Prometheus" (1910) - míľnikové dielo neskorého obdobia tvorivosti. Skriabinova hudba odrážala rebelského ducha svojej doby, predtuchu revolučných zmien. Spája v sebe impulzívny impulz, intenzívny dynamický výraz, hrdinskú radosť, zvláštny let a rafinované zduchovnené texty.
Skrjabinove diela, ktoré stelesňovali myšlienku extázy, odvážny impulz, ašpirujúci na neznáme kozmické sféry, myšlienku transformujúcej sily umenia (korunou takýchto výtvorov mala byť podľa Skrjabina „Záhada“, ktorý spája všetky druhy umenia – hudbu, poéziu, tanec, architektúru, ale aj svetlo), sa do značnej miery líšia umelecké zovšeobecnenie, sila emocionálneho vplyvu.
Skrjabinovo dielo jedinečne spája neskororomantickú tradíciu (stelesnenie obrazov ideálneho sna, náruživý, vzrušený charakter výpovede, príklon k syntéze umenia, uprednostňovanie žánrov predohry a básne) s fenoménmi tzv. hudobný impresionizmus (jemné zafarbenie zvuku), symbolizmus (obrazy-symboly: témy „vôľa“, „sebapotvrdenie“, „boj“, „márnosť“, „sny“), ako aj expresionizmus. Skriabin je jasným novátorom v oblasti hudobnej expresivity a žánrov, v jeho neskorších dielach sa dominantná harmónia stáva základom harmonickej organizácie (najcharakteristickejším typom akordu je akord N. Prometheevského). Prvýkrát v hudobnej praxi vniesol do symfonickej partitúry (báseň „Prometheus“) špeciálnu časť svetla, ktorá je spojená s apelom na farebné počutie.
3. Nahrávky
|
||||||||||||||||||||
V januári 1910 zahral Skrjabin 9 svojich diel pre Welte-Mignon v Moskve a jeho hra bola nahraná na klavír. Toto sú záznamy:
Dnes je Skrjabinova diskografia mimoriadne široká. V Sovietskom zväze bola Skriabinova klavírna tvorba najplnšie zastúpená v nahrávkach V. Sofronického, orchestrálnej hudby- v poznámkach E. Svetlanova. Koncom osemdesiatych rokov minulého storočia nahral Vladimir Ashkenazy veľké množstvo klavírnych a orchestrálnych diel.
4. Zoznam prác
Pre symfonický orchester
pre klavír a orchester
4.1. pre klavír
|
|
„Skriabinova hudba je nezastaviteľnou, hlboko ľudskou túžbou po slobode, po radosti, po užívaní si života. ... Naďalej existuje ako živý svedok najlepších ašpirácií svojej éry, v ktorej bola „výbušným“, vzrušujúcim a nepokojným prvkom kultúry.
B. Asafiev
„Chcel by som sa narodiť ako myšlienka, obletieť celý svet a naplniť celý vesmír sebou samým.
Chcel by som sa narodiť ako nádherný sen o mladom živote, pohyb svätej inšpirácie, výbuch vášnivého citu...“
Skrjabin vstúpil do ruskej hudby koncom 90. rokov 19. storočia a okamžite sa vyhlásil za výnimočného, bystro nadaného človeka. Odvážny inovátor, „geniálny hľadač nových ciest“, podľa N. Myaskovského,
„Pomocou úplne nového, bezprecedentného jazyka pred nami otvára také výnimočné... emocionálne perspektívy, také vrcholy duchovného osvietenia, že to v našich očiach prerastá do fenoménu celosvetového významu.“
Alexander Skrjabin sa narodil 6. januára 1872 v rodine moskovskej inteligencie. Rodičia nemali šancu hrať významnejšiu úlohu v živote a výchove svojho syna: tri mesiace po narodení Sašenka jeho matka zomrela na tuberkulózu a jeho otec, právnik, čoskoro odišiel do Konštantínopolu. Starostlivosť o malého Sashu úplne padla na jeho babičky a tetu Lyubov Alexandrovna Skryabina, ktorá sa stala jeho prvou učiteľkou hudby.
Sašov hudobný sluch a pamäť udivovali okolie. OD skoré roky podľa sluchu ľahko reprodukoval melódiu, ktorú raz počul, zachytil ju na klavíri alebo na iných nástrojoch. Aj bez znalosti nôt už ako trojročný trávil veľa hodín pri klavíri, až si pedálmi utieral podrážky topánok. "Takže horia, takže horia podrážky," nariekala teta. Chlapec sa správal ku klavíru ako k živej bytosti – malý Saša pred spaním pobozkal nástroj. Anton Grigorievich Rubinstein, ktorý kedysi učil Skriabinovu matku, mimochodom, brilantnú klaviristku, bol ohromený jeho hudobnými schopnosťami.
Podľa rodinnej tradície bol 10-ročný šľachtic Skriabin poslaný do 2. moskovského kadetného zboru v Lefortove. Asi po roku prvý koncertné vystúpenie Sasha zároveň prebiehali prvé skladateľské experimenty. Výber žánru – klavírne miniatúry – prezrádzal hlbokú vášeň pre Chopinovu tvorbu (mladý kadet si Chopinove noty ukladal pod vankúš).
Pokračovaním v štúdiu v budove začal Skrjabin súkromne študovať u významného moskovského učiteľa Nikolaja Sergejeviča Zvereva a hudobnú teóriu u Sergeja Ivanoviča Taneyeva. V januári 1888, vo veku 16 rokov, vstúpil Skrjabin na Moskovské konzervatórium. Tu sa stal jeho učiteľom Vasilij Safonov, riaditeľ konzervatória, klavirista a dirigent.
Vasilij Iľjič pripomenul, že Skrjabin mal „zvláštnu rozmanitosť zafarbenia a zvuku, zvláštne, nezvyčajne jemné pedálovanie; mal vzácny, výnimočný dar - jeho klavír „dýchal“ ...
"Nepozeraj sa mu na ruky, ale na nohy!"
Safonov hovoril. Veľmi skoro sa Scriabin a jeho spolužiak Seryozha Rachmaninov postavili na pozíciu konzervatívnych „hviezd“, ktoré ukázali najväčší prísľub.
Skrjabin v týchto rokoch veľa zložil. V jeho vlastnom zozname vlastných skladieb pre roky 1885-1889 je uvedených viac ako 50 rôznych hier.
V dôsledku tvorivého konfliktu s učiteľom harmónie Antonom Stepanovičom Arenským zostal Skrjabin bez skladateľského diplomu a v máji 1892 absolvoval Moskovské konzervatórium s malou zlatou medailou v klavíri od Vasiľa.
Iľjič Safonov.
Vo februári 1894 prvýkrát vystúpil v Petrohrade ako klavirista vlastné diela. Tento koncert, ktorý sa uskutočnil najmä vďaka úsiliu Vasilija Safonova, sa stal pre Skrjabina osudným. Tu sa stretol so slávnou hudobnou postavou Mitrofanom Beljajevom, tento známy zohral na začiatku dôležitú úlohu kreatívnym spôsobom skladateľ.
Mitrofan Petrovič sa ujal úlohy „ukázať Skriabina ľuďom“ - publikoval svoje diela, poskytoval finančnú podporu na mnoho rokov a v lete 1895 zorganizoval veľké koncertné turné po Európe. Prostredníctvom Belyaeva začal Scriabin vzťahy s Rimským-Korsakovom, Glazunovom, Lyadovom a ďalšími petrohradskými skladateľmi.
Skrjabinova prvá zahraničná cesta – Berlín, Drážďany, Luzern, Janov, Paríž. Prvé recenzie Francúzski kritici- pozitívny a dokonca nadšený.
"On je celý impulz a posvätný plameň"
"Vo svojej hre odhaľuje nepolapiteľné a zvláštne čaro Slovanov - prvých klaviristov na svete,"- písali francúzske noviny. Zaznamenala sa osobitosť, výnimočná jemnosť, zvláštny, „čisto slovanský“ šarm výkonu Alexandra Skrjabina.
V nasledujúcich rokoch Scriabin niekoľkokrát navštívil Paríž. Začiatkom roku 1898 bol veľký koncert z diel Skrjabina, v niektorých ohľadoch nie celkom obyčajných: skladateľ účinkoval spolu so svojou manželkou klaviristkou Verou Ivanovnou Skrjabinou (rodenou Isakovičovou), s ktorou sa krátko predtým oženil. Z piatich oddelení hral v troch samotný Scriabin a v ďalších dvoch hrala Vera Ivanovna. Koncert mal obrovský úspech.
Na jeseň roku 1898 ako 26-ročný Alexander Skrjabin prijal ponuku moskovského konzervatória a stal sa jedným z jeho profesorov, pričom prevzal vedenie klavírnej triedy.
Koncom 90. rokov 19. storočia nové tvorivé úlohy prinútili skladateľa obrátiť sa na orchester – v lete 1899 začal Skrjabin komponovať Prvú symfóniu.
Koncom storočia sa Skrjabin stal členom Moskovskej filozofickej spoločnosti. Komunikácia spolu so štúdiom špeciálnej filozofickej literatúry určovala všeobecné smerovanie jeho názorov.
Končilo sa 19. storočie a s ním aj starý spôsob života. Mnohí, podobne ako génius tej doby Alexander Blok, predvídali „neslýchané zmeny, bezprecedentné revolty“ – sociálne búrky a historické prevraty, ktoré so sebou prinesie 20. storočie.
Nástup strieborného veku spôsobil horúčkovité hľadanie nových ciest a foriem v umení: akmeizmus a futurizmus – v literatúre; kubizmus, abstrakcionizmus a primitivizmus – v maliarstve. Niektoré zasiahli učenie prinesené do Ruska z východu, iné - mystiku, iné - symbolizmus, štvrtý - revolučný romantizmus ... Zdá sa, že nikdy predtým sa v jednej generácii nezrodilo toľko rôznych smerov v umení. Skrjabin zostal verný sám sebe:
"Umenie by malo byť slávnostné, malo by povzniesť, očariť..."
Skrjabin chápe svetonázor symbolistov a stále viac sa presadzuje v myšlienke magická sila hudba, ktorej cieľom je zachrániť svet a má rád aj filozofiu Heleny Blavatskej. Tieto pocity ho priviedli k myšlienke „tajomstva“, ktoré sa pre neho stalo hlavnou vecou života.
„Mystérium“ bolo Skrjabinovi predstavené ako grandiózne dielo, ktoré bude spájať všetky druhy umenia – hudbu, poéziu, tanec, architektúru. Podľa jeho predstáv však nemalo ísť o čisto umelecké dielo, ale o veľmi zvláštnu kolektívnu „veľkú konciliarsku akciu“, na ktorej sa zúčastní celé ľudstvo – nič viac, nič menej.
O sedem dní, obdobie, na ktoré Boh stvoril pozemský svet, sa v dôsledku tohto konania ľudia budú musieť reinkarnovať do nejakej novej radostnej podstaty, pripojenej k večná krása. V tomto procese nedôjde k deleniu na účinkujúcich a poslucháčov-divákov.
Skrjabin sníval o novom syntetickom žánri, v ktorom „splynú nielen zvuky a farby, ale aj vône, tanečná plasticita, básne, západ slnka a trblietavé hviezdy“. Myšlienka zasiahla svojou veľkoleposťou aj samotného autora. V strachu sa k nemu priblížiť pokračoval vo vytváraní „obyčajných“ hudobných diel.
Koncom roku 1901 Alexander Skrjabin dokončil druhú symfóniu. Jeho hudba sa ukázala byť taká nová a nezvyčajná, taká odvážna, že predstavenie symfónie v Moskve 21. marca 1903 sa zmenilo na formálny škandál. Názory divákov boli rozdelené: jedna polovica sály pískala, syčala a dupala a druhá, stojaca blízko pódia, energicky tlieskala. „Kakofónia“ – majster a učiteľ Anton Arensky nazval symfóniu takým žieravým slovom. A ďalší hudobníci našli v symfónii „mimoriadne divoké harmónie“.
„No, symfónia... čo to do pekla je! Skrjabin môže bezpečne podať ruku Richardovi Straussovi. Pane, kam sa podela hudba? ..”,
Anatolij Lyadov napísal ironicky v liste Belyaevovi. Keď však dôkladnejšie študoval hudbu symfónie, dokázal to oceniť.
Skrjabin sa však vôbec nenechal zahanbiť. Už sa cítil ako mesiáš, ohlasovateľ nového náboženstva. Tým náboženstvom bolo pre neho umenie. Veril v jeho transformačnú silu, veril v tvorivého človeka schopného vytvoriť nový, krásny svet:
„Poviem im, že... neočakávajú od života nič, okrem toho, čo môžu sami vytvoriť...
Idem im povedať, že nie je za čo smútiť, že niet straty. Aby sa nebáli zúfalstva, ktoré jediné môže dať základ skutočnému triumfu. Silný a mocný je ten, kto zažil zúfalstvo a prekonal ho.“
Menej ako rok po dokončení Druhej symfónie, v roku 1903, začal Skrjabin komponovať Tretiu. Symfónia s názvom „Božská báseň“ opisuje vývoj ľudského ducha. Bola napísaná pre obrovský orchester a pozostáva z troch častí: „Struggle“, „Enjoyment“ a „Božská hra“. Alexander Scriabin po prvýkrát stelesňuje úplný obraz „magického vesmíru“ vo zvukoch tejto symfónie.
Počas niekoľkých letných mesiacov roku 1903 Skrjabin vytvoril viac ako 35 klavírnych diel, vrátane slávnej Štvrtej klavírnej sonáty, v ktorej bol vyjadrený stav nezastaviteľného letu k lákavej hviezde vylievajúcej prúdy svetla – veľký bol tvorivý vzostup, ktorý zažil. .
Vo februári 1904 Skrjabin opustil svoju učiteľskú prácu a odišiel na takmer päť rokov do zahraničia: Švajčiarsko, Taliansko, Francúzsko, Belgicko, zájazdy do Ameriky.
V novembri 1904 Skrjabin dokončil Tretiu symfóniu. Paralelné
ale číta veľa kníh o filozofii a psychológii, jeho svetonázor inklinuje k solipsizmu – teórii, keď je celý svet vnímaný ako produkt jeho vlastného vedomia.
„Som túžbou stať sa pravdou, stotožniť sa s ňou. Všetko ostatné je postavené okolo tejto ústrednej postavy...“
V tom čase sa rozviedol so svojou manželkou Verou Ivanovnou. Konečné rozhodnutie opustiť Veru Ivanovnu urobil Skrjabin v januári 1905, vtedy už mali štyri deti.
Druhou manželkou Scriabina bola Tatyana Fedorovna Shletser,profesor na Moskovskom konzervatóriu. Tatyana Fedorovna mala hudobné vzdelanie, svojho času dokonca študovala kompozíciu (zoznámenie sa so Skrjabinom sa začalo na základe hodín hudobnej teórie u neho).
V lete 1095 sa Scriabin spolu s Tatyanou Feodorovnou presťahovali do talianskeho mesta Bogliasco. Zároveň zomierajú dvaja blízki ľudia Alexandra Nikolajeviča - najstaršia dcéra Rimma a priateľ Mitrofan Petrovič Belyaev. Napriek ťažkej morálke, nedostatku živobytia a dlhom, Skrjabin píše svoju „Báseň extázy“, hymnus na všetko víťaznú vôľu človeka:
A vesmír sa ozval
Radostný plač:
Som!"
Jeho viera v neobmedzené možnosti ľudského tvorcu dosahovala extrémne formy.
Skrjabin veľa skladá, vydáva sa, hrá, no napriek tomu žije na hranici núdze. Túžba po zlepšovaní materiálnych záležitostí ho stále znova ženie po mestách - cestuje po USA, Paríži a Bruseli.
V roku 1909 sa Skrjabin vrátil do Ruska, kde mu konečne prišla skutočná sláva. Jeho diela sa hrajú na popredných scénach oboch hlavných miest. Skladateľ absolvuje koncertné turné po mestách Volga, zároveň pokračuje v hudobnom hľadaní, čím sa stále viac vzďaľuje od uznávaných tradícií.
V roku 1911 Skrjabin dokončil jedno z najbrilantnejších diel, ktoré spochybnilo celok hudobná história - symfonická báseň"Prometheus". Jeho premiéra 15. marca 1911 sa stala najväčšou udalosťou v živote skladateľa a v r hudobný život Moskva a Petrohrad.
Dirigoval slávny Sergej Koussevitsky, sám autor bol pri klavíri. Na predvedenie svojej hudobnej extravagancie potreboval skladateľ rozšíriť zloženie orchestra, zaradiť do partitúry klavír, zbor a hudobnú strunu označujúcu farebný sprievod, pre ktorú prišiel so špeciálnym keyboardom... Trvalo deväť skúšky namiesto zvyčajných troch. Slávny akord „Prometheus“ podľa súčasníkov „znel ako skutočný hlas chaosu, ako jediný zvuk zrodený z útrob“.
"Prometheus" vyvolal, povedané slovami súčasníkov, "zúrivé spory, extatické potešenie niektorých, výsmech iných, väčšinou nepochopenie, zmätok." Nakoniec bol však úspech obrovský: skladateľa zasypali kvetmi a pol hodiny sa publikum nerozchádzalo, volalo autora a dirigenta. O týždeň neskôr sa "Prometheus" opakoval v Petrohrade a potom zaznel v Berlíne, Amsterdame, Londýne, New Yorku.
Svetelná hudba - to bol názov Skriabinovho vynálezu - fascinovala mnohých, boli navrhnuté nové zariadenia na premietanie svetla, ktoré sľubovali nové obzory pre syntetické zvukové umenie. Ale mnohí boli skeptickí voči Skriabinovým inováciám, ten istý Rachmaninov, ktorý sa raz, keď triedil Promethea pri klavíri v prítomnosti Skriabina, spýtal sa, nie bez irónie, „akú má farbu? Skrjabin sa urazil...
Posledné dva roky Skrjabinovho života zaberalo dielo „Predbežná akcia“. Malo to byť už podľa názvu niečo ako „skúška šiat“ „Mystery“, jej takpovediac „odľahčenej“ verzie. V lete 1914 Prvý Svetová vojna- v tejto historickej udalosti videl Skrjabin v prvom rade začiatok procesov, ktoré mali "Tajomstvo" priblížiť.
"Ale aká je to strašne skvelá práca, aká je strašne skvelá!"
Zvolal so znepokojením. Možno stál na prahu, ktorý ešte nikto nedokázal prekročiť ...
Počas prvých mesiacov roku 1915 Scriabin veľa koncertoval. Vo februári sa v Petrohrade konali dva jeho prejavy, ktoré mali veľký úspech. V tejto súvislosti bol na 15. apríla naplánovaný dodatočný tretí koncert. Tento koncert bol určený ako posledný.
Po návrate do Moskvy sa Skrjabin po niekoľkých dňoch necítil dobre. Na pere mal karbunkulu. Absces sa ukázal ako malígny, čo spôsobilo všeobecnú infekciu krvi. Teplota stúpla. Skoro ráno 27. apríla zomrel Alexander Nikolajevič ...
„Ako možno vysvetliť, že smrť zastihla skladateľa práve vo chvíli, keď bol pripravený zapísať partitúru „Predbežného aktu“ na notový papier?
Nezomrel, bol odobratý ľuďom, keď sa pustil do realizácie svojho plánu... Prostredníctvom hudby Skrjabin videl veľa vecí, ktoré človeku nie je dané poznať...a preto musel zomrieť...“
- napísal Skrjabinov žiak Mark Meichik tri dni po pohrebe.
„Nemohol som tomu uveriť, keď prišla správa o Skriabinovej smrti, taká smiešna, taká neprijateľná. Prometheovský oheň opäť zhasol. Koľkokrát niečo zlé, osudné zastavilo už rozložené krídla.
Ale Skrjabinova „Extáza“ zostane medzi víťaznými úspechmi.
Nicholas Roerich.
„Skrjabin v šialenom tvorivom impulze nehľadal nové umenie, nie novú kultúru, ale novú zem a nové nebo. Mal pocit konca celého starého sveta a chcel vytvoriť nový Kozmos.
Skriabinov hudobný génius je taký veľký, že v hudbe dokázal adekvátne prejaviť svoj nový, katastrofický svetonázor, vydolovať z temných hlbín bytia zvuky, ktoré stará hudba zmietla. Nebol však spokojný s hudbou a chcel ísť ďalej...“
Nikolaj Berďajev.
„Bol mimo tohto sveta, ako človek aj ako hudobník. Len vo chvíľach videl svoju tragédiu izolácie, a keď ju videl, nechcel tomu veriť.
Leonid Sabaneev.
„Sú géniovia, ktorí sú skvelí nielen vo svojom umelecké úspechy, ale brilantné v každom kroku, v úsmeve, v chôdzi, v celom ich osobnom odtlačku. Pozeráte sa na takého človeka - toto je duch, toto je stvorenie špeciálnej tváre, špeciálnej dimenzie ... “
Konštantín Balmont.
Tajomstvo Alexandra Skrjabina ešte nebolo odhalené ...
ClassicalMusicNews.Ru
Domov > PrednáškaPrednáška číslo 2. Život a dielo A. N. Skrjabina
V januári 2012 uplynie stoštyridsať rokov od narodenia skvelého ruského skladateľa Alexandra Nikolajeviča Skrjabina. Jeho tvorba je jedným z najpozoruhodnejších fenoménov hudby začiatku 20. storočia. Odvážny a inovatívny umelec vytvoril celý svet nových, hlboko originálnych obrazov. Na ich realizáciu našiel mimoriadne jasný, originálny hudobný jazyk, ktorý rozšíril výrazové možnosti. hudobné umenie.Skrjabinova hudba uchvacuje a uchvacuje poslucháča vášňou výpovede, hrdinsko-silnomyslným pátosom a obrovskou intenzitou ňou vyjadrených pocitov. Keď máme hovoriť o niektorých hudobných obrazoch, ktoré sú pre Skrjabina obzvlášť charakteristické, mimovoľne sa vynárajú také definície ako „oslňujúci“, „žiariaci“, „ohnivý“... A nie je náhoda, že jeden z jeho ústredných výtvorov je tzv. „Prometheus. Báseň ohňa. V starovekom mýte o titánovi Prometheovi, ktorý sa odvážil ukradnúť nebeský oheň bohom kvôli ľuďom, bola stelesnená myšlienka hrdinského odvahy. S „prometheovským“ začiatkom spájal Skrjabin myšlienku neúnavného úsilia energická aktivita, boj proti zotrvačnosti, stagnácii, prekonávanie prekážok. Táto túžba sa prelínala celým jeho tvorivým životom.V dejinách hudby zaberá Skrjabin v niektorých ohľadoch zvláštne, svojím spôsobom jedinečné miesto. Ako geniálny hudobník sa však neuspokojil s tým, že bude iba hudobníkom – skladateľom a klaviristom. Skrjabin sa snažil svoju kreativitu podriadiť realizácii veľkolepých úloh, ktoré presahovali hranice hudobného umenia. Vášnivý romantický snílek žil na utopickej myšlienke obrátiť sa prostredníctvom hudby, neoddeliteľne spätej s inými umeniami, k celému ľudstvu, aby prostredníctvom umeleckej tvorivosti prispel k vzniku nejakého fantastického svetového prevratu.
Životopis
Skrjabin sa narodil v rodine študenta, ktorý sa neskôr stal diplomatom a skutočným štátnym radcom, Nikolajom Aleksandrovičom Skrjabinom (1849-1914). V dome mestského panstva Lopukhinovcov - Volkonských - Kirjakovcov - výnosný majetok Buninovcov (polovica 18. storočia - začiatok 19. storočia) - Hlavný dom - nájomný dom(polovica 18. storočia, 1878, 1900) (objekt kultúrne dedičstvo federálny význam (uznesenie Rady ministrov RSFSR č. 624 zo 4. decembra 1974) v Chitrovskom pruhu 3/1. Bol pokrstený v kostole Troch hierarchov, ktorý je na Kulishki.Jeho prastarý otec Ivan Alekseevič Skrjabin (nar. 1775) pochádzal z „detí vojakov mesta Tula“; za statočnosť v bitke pri Friedlande mu udelili insígnie vojenského rádu sv. Juraja a kríž pre nižšie hodnosti; po získaní hodnosti podporučíka v roku 1809 je o desať rokov neskôr spolu so svojím synom Alexandrom zaradený do genealogickej knihy šľachticov provincie Petrohrad; skladateľov starý otec - Alexander Ivanovič - podľa hodnosti podplukovníka bol v roku 1858 zapísaný do druhej časti genealogickej knihy šľachty moskovskej provincie. Verziu o „starovekej“ šľachte skladateľovej rodiny nájdené dokumenty nepotvrdzujú. Taktiež pôvod skladateľovej matky L.P. Shchetinina (že bola „dcérou riaditeľa porcelánky“) nie je potvrdený dokumentmi. Skladateľova matka bola talentovaná klaviristka, ktorá študovala u Theodora Leshetitského. Po jej skorej smrti sa otec budúceho veľkého skladateľa znovu oženil s Taliankou (Fernandez O.I.), ktorá sa stala matkou: Nikolaja, Vladimíra, Xénie, Andreyho, Kirilla Skryabina. Malý Sasha Scriabin bol vychovaný jeho tetou a starou mamou, matkou jeho otca, pretože jeho otec nemohol venovať dostatok času svojmu synovi, keď slúžil ako veľvyslanec v Perzii. Len občas prišiel za synom otec od prvej manželky. Na počiatočnej výchove budúceho skladateľa sa aktívne podieľal aj jeho starý otec Alexander Ivanovič Skrjabin, ktorý bol vzdelaným a kultivovaným človekom, Skrjabin už ako päťročný vedel hrať na klavíri, neskôr prejavil záujem o kompozíciu, ale podľa rodinnej tradície (rodina skladateľa Skriabina je známa z r začiatkom XIX storočia a pozostával z veľkého počtu vojenských mužov) bol daný kadetnému zboru. Keď sa Skrjabin rozhodol venovať hudbe, začal chodiť na súkromné hodiny od Georgija Eduardoviča Konyusa, potom u Nikolaja Sergejeviča Zvereva (klavír) a Sergeja Ivanoviča Taneyeva (hudobná teória). Hodiny s Arenskym nepriniesli výsledky a v roku 1891 bol Skrjabin vylúčený z kompozičnej triedy pre slabý pokrok, napriek tomu o rok na to bravúrne ukončil klavírny kurz s malou zlatou medailou (Sergej Vasiljevič Rachmaninov, ktorý absolvoval konzervatórium v V tom istom roku dostal veľkú medailu, keďže absolvoval s vyznamenaním aj kompozičný kurz. Po absolvovaní konzervatória chcel Skrjabin spojiť svoj život s kariérou koncertného klaviristu, no v roku 1894 prekonal svoju pravú ruku a pre niektorých čas nemohol vykonať. V auguste 1897 sa Skrjabin v kostole Varvara v Nižnom Novgorode oženil s mladou talentovanou klaviristkou Verou Ivanovnou Isakovičovou. Po obnovení pracovnej kapacity svojej ruky odišiel Skrjabin a jeho manželka do zahraničia, kde si zarábal na živobytie hraním hlavne vlastných skladieb. Skrjabinovci sa vrátili do Ruska v roku 1898, v júli toho istého roku sa im narodila prvá dcéra Rimma (zomrela ako sedemročná na črevný volvulus). V roku 1900 sa narodila dcéra Elena, ktorá sa neskôr stala manželkou vynikajúceho sovietskeho klaviristu Vladimíra Vladimiroviča Sofronitského. Neskôr sa v rodine Alexandra Nikolajeviča a Very Ivanovny objavili dcéra Mária (1901) a syn Lev (1902). vyučovacej činnosti, keďže ho značne odvádzala od jeho vlastnej tvorby. Koncom roku 1902 sa Skrjabin stretol so svojou druhou manželkou (oficiálne neboli namaľované) Tatyanou Fedorovnou Schlozerovou, neterou profesora na moskovskom konzervatóriu Paula de Schlozera (ktorého triedu študovala aj skladateľova oficiálna manželka). Hneď na ďalší rok Skrjabin žiada manželku o súhlas s rozvodom, ale nedostáva ho. Až do roku 1910 Skrjabin opäť trávi viac času v zahraničí (hlavne vo Francúzsku, neskôr v Bruseli, kde žil v rue de la Réforme, 45). , pôsobí ako klavirista a dirigent. Po návrate do Moskvy skladateľ pokračuje vo svojej koncertnej činnosti bez toho, aby prestal skladať. Najnovšie koncerty Skrjabin sa odohral začiatkom roku 1915. Skladateľ zomrel na sepsu spôsobenú karbunkou. Pochovali ho na Novodevičijom cintoríne. V posledných rokoch žil so svojou občianskou rodinou v Moskve na ulici Bolšoj Nikolopeskovskij 11. Teraz štát pamätné múzeum A.N. Skriabin.
Tvorba
Skriabinova hudba je veľmi originálna. Nervozita, impulzívnosť, úzkostné hľadania, ktoré nie sú cudzie mysticizmu, sú v ňom zreteľne cítiť. Z hľadiska skladateľskej techniky je Skrjabinova hudba blízka tvorbe skladateľov Nového viedenská škola(Schoenberg, Berg a Webern), ale riešené z iného uhla – cez komplikáciu harmonických prostriedkov v medziach tonality. Zároveň je forma v jeho hudbe takmer vždy jasná a úplná. Skladateľa priťahovali obrazy spojené s ohňom: v názvoch jeho skladieb sa často spomína oheň, plameň, svetlo atď.. Je to spôsobené hľadaním možností spojenia zvuku a svetla. Vo svojich raných skladbách Skrjabin, subtílny a citlivý klavirista, vedome nadväzoval na Chopina, a dokonca vytvoril diela v rovnakých žánroch ako on: etudy, valčíky, mazurky, sonáty, nokturná, improvizácia, polonéza, hoci už v tom období tvorivého vývoja skladateľovi vlastný štýl. objavil. Neskôr sa však Skrjabin obrátil k žánru básne, klavírnemu aj orchestrálnemu. Jeho najväčším dielom pre orchester sú tri symfónie (Prvá bola napísaná v roku 1900, Druhá - v roku 1902, Tretia - v roku 1904, Báseň extázy (1907), "Prometheus" (1910). Scriabin zaradil part do partitúry symfonickej básne „Prometheus" svetelná klávesnica, čím sa stal prvým skladateľom v histórii, ktorý použil farebnú hudbu. Koncom 20. storočia skladateľ Alexander Nemtin podľa skíc a básní Skrjabina vytvoril kompletnú hudobná verzia jej úvodná časť je „Predbežná akcia“, vynímajúc z nej však hlavnú časť textu Jedinečné miesto Skrjabina v dejinách ruskej a svetovej hudby určuje predovšetkým skutočnosť, že vlastnú tvorbu nepovažoval za cieľ a výsledok, ale ako prostriedok na dosiahnutie oveľa väčšej univerzálnej úlohy. Svojím hlavným dielom, ktoré sa malo volať „Tajomstvo“, sa A. N. Skrjabin chystal zavŕšiť súčasný kolobeh existencie sveta, spojiť svetového ducha s inertnou hmotou v akomsi kozmickom erotickom akte a zničiť tak súčasný Vesmír, ktorý uvoľňuje miesto pre stvorenie budúceho sveta. Čisto hudobnú inováciu, ktorá sa zvlášť odvážne a živo prejavila po švajčiarskom a talianskom období Skrjabinovho života (1903-1909), považoval vždy za druhoradú, odvodenú a navrhnutú tak, aby slúžila naplneniu hlavného cieľa. Prísne vzaté, hlavné a najjasnejšie diela Skrjabina – „Báseň extázy“ a „Prometheus“ – nie sú ničím iným ako predslovom („Predbežná akcia“) alebo opisom prostredníctvom hudobného jazyka, presne ako sa všetko stane počas naplnenie Tajomstva a spojenie Ducha sveta s Hmotou.
Záver
Len za dva roky sa Skrjabin nedožil najväčšieho historického míľnika, ktorý priniesol zásadné zmeny v živote a vedomí ľudí v jeho domovine i mimo nej. Éra, z ktorej sa zrodilo jeho umenie, zašla ďaleko do minulosti a odišli aj niekdajšie vášnivé spory okolo nej.. Skutočnosť, že svojho času, ešte na úsvite prvej ruskej revolúcie, umožňovala progresívnym vrstvám poslucháčov, najmä Mladí ľudia, aby v Skrjabinovej hudbe cítili niečo blízke ich náladám a ašpiráciám, sa ukázali ešte viac v súlade s novým širokým publikom, ktoré prišlo do koncertných sál po októbri. S veľkým úspechom prešiel v prvom Sovietske roky cyklov symfonické koncerty z diel Skrjabina v Petrohrade a Moskve. V týchto rokoch prvý ľudový komisár školstva A. V. Lunacharsky pôsobil ako horlivý propagátor skladateľovho diela. Keď sa v roku 1918 na pokyn V. I. Lenina zostavoval zoznam najvýznamnejších osobností svetového revolučného myslenia, vedy, kultúry a umenia, ktorých pamiatku treba zvečniť pamätníkmi, bolo na tomto zozname aj meno Skrjabin. V roku 1922 bolo v priestoroch posledného skladateľovho bytu zorganizované múzeum, kde bola starostlivo zachovaná atmosféra, v ktorej žil a tvoril. Dnes je múzeum hlavným úložiskom dokumentov o živote a diele Skrjabina, najdôležitejšou základňou pre štúdium jeho dedičstva.Pooktóbrové obdobie prinieslo množstvo interpretov Skrjabinovej hudby. Postupne sa formovala sovietska škola klaviristov, v repertoári ktorej mali popredné miesto Skriabinove diela. Sovietski klaviristi, ktorí zdedili niektoré tradície autorského vystúpenia, zároveň čítali jeho hudbu novým spôsobom. Sú medzi nimi predstavitelia najstaršej generácie, rovesníci samotného Skriabina - A. Goldenweiser, K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina; G. Neuhaus, S. Feinberg, V. Sofronitsky, ktorí sa ozvali o niečo neskôr, patria k najprenikavejším interpretom Skriabinovej hudby, S. Richter, ktorý patrí aj k pozoruhodným interpretom Skriabinovho klavírneho dedičstva a rad talentovaných klaviristov mladšej generácie. Je potrebné uviesť mená Sovietski dirigenti- citliví interpreti Skriabinových symfonických diel vrátane N. Golovanova, E. Mravinského, E. Svetlanova a iných. Študenti hudobných vzdelávacích inštitúcií sú vychovávaní na dielach Skriabina. Popularizáciu jeho dedičstva napomáhajú aj rozhlasové a gramofónové platne, na ktorých sú zaznamenané tak Skriabinove symfonické diela, ako aj významná časť klavírnych diel v podaní významných klaviristov.s použitím viacerých klavírnych skladieb posledného obdobia Veľké množstvo muzikologickej literatúry sa venuje Skriabinovmu dielu. Fakty jeho biografie sa dopĺňajú a objasňujú, študujú sa estetické a filozofické názory a hudobný štýl skladateľ (najmä zo strany harmónie). Prvé miesto tu, prirodzene, patrí domácim bádateľom, ale v posledných desaťročiach vzrástol záujem o Skrjabina aj na Západe: všímame si najmä sympózia v Grazi (Rakúsko), ktoré mu bolo špeciálne venované v roku 1978. kde sa v poslednom čase nie náhodou často spomína meno Skriabin. Táto oblasť je spojená s myšlienkou syntézy hudby a svetla, ktorú plánoval uplatniť vo svojom Prometheovi, uspokojivé výsledky. Takéto pokusy pokračujú dodnes, ale teraz sa spoliehajú na obrovské možnosti, ktoré poskytujú výdobytky moderného vedeckého a technického myslenia. Dá sa dokonca hovoriť o vzniku celého hnutia v smere hľadania zjednotenia hudby a farebného svetla, založeného na spoločenstve vedy a estetiky. Takéto vyhľadávania sa vykonávajú v rôznych mestách našej krajiny - v Moskve, Kazani, Kyjeve. Vznikli rôzne experimentálne zariadenia – „Color Music“ od K. Leontieva, svetelný a hudobný syntetizátor E. Murzina, pomenovaný po Skrjabinovi s jeho iniciálami „ANS“ a inštalovaný v štúdiu v skladateľovom múzeu. Od 60. rokov 20. storočia sa „Prometheus“ opakovane hrá so svetelným sprievodom v rôznych mestách. Myšlienka svetelnej hudby má aj širšiu perspektívu, prvok svetlej farby vnášajú do partitúr aj niektorí sovietski skladatelia, napríklad R. Shchedrin vo svojej Poézii. Svetlá hudba nachádza uplatnenie v divadle, kine, interiérovom dizajne atď. Problému svetla a syntézy hudby sú venované špeciálne konferencie. V známom sci-fi príbehu I. Efremova „Hmlovina Andromeda“ v kokpite astronautov letiacich do ešte neprebádaných vzdialených svetov znie hudba sprevádzaná svetlou „symfóniou.“ Mnohé z toho, čo, počas života Skrjabina , sa zdal iba krásny, fascinujúci, ale naozaj neuskutočniteľný sen, dnes sa ukazuje, že v zásade je realizovateľný. V niektorých svojich odvážnych snoch skladateľ akoby prorocky predvídal, čo sa v našej dobe mohutného rozvoja rádiovej elektroniky stalo možným. hudobné nástroje vám umožní získať tie nové, bezprecedentné inštrumentálne farby, o ktorých skladateľ sníval. „Hromový“ zvuk ľudského hlasu, ktorý Skrjabin potreboval v „Predbežnej akcii“, je dnes ľahko dosiahnuteľný pomocou bežného mikrofónu, efekt znejúcich zvonov „z neba“ možno dosiahnuť pomocou modernej stereofónnej technológie – a tak ďalej. Podobne aj množstvo čisto hudobných nápadov Skrjabina, ako napríklad myšlienka jednoty hudobného „horizontálneho“ (melódia) a „vertikálneho“ (harmónia), použitie netemperovaných zvukov, efekt zborového šepkania ako osobitný výrazový prostriedok a niektoré ďalšie vtedy ešte neexistujúce techniky sa realizovali v hudbe nasledujúceho obdobia.Akokoľvek boli Skrjabinove filozofické a estetické názory protirečivé, vo svojej tvorbe mal ďaleko od nejakého čisto formálneho experimenty. Všetko, čo robil a vymýšľal, bolo vždy spojené s túžbou po autentickom obsahu, po rozširovaní prostriedkov a hraníc svojho umenia, obohacovať ho o vyjadrenie takých aspektov reality, takých zážitkov, ktorých sa pred ním nikto nedotkol. Ohnivé umenie tvorcu Patetickej etudy, Božskej básne, Extázy a Promethea, ktorý obohatil ruskú a svetovú hudbu o nádherné umelecké hodnoty, bude tešiť a tešiť pokrokové ľudstvo ešte dlho.
HLAVNÉ DIELA A. N. SKRYABINA
Symfonický koncert pre klavír a orchester, f mol, op. 20 (1896-1897). "Sny", e mol, op. 24 (1898). Prvá symfónia E dur op. 26 (1899-1900) Druhá symfónia c mol op. 29 (1901) Tretia symfónia (Božská báseň), c mol, op. 43 (1902-1904).Báseň extázy, C dur, op. 54 (1904-1907).Prometheus (Báseň ohňa), op. 60 (1909-1910) 10 Klavírnych sonát: č.1 f mol op. 6 (1893); č. 2 (sonata-fantasy), g mol, op. 19 (1892-1897); č. 3 f moll, op. 23 (1897-1898); č. 4, F dur, op. 30 (1903); č. 5, op. 53 (1907); č. 6, op. 62 (1911-1912); č. 7, op. 64 (1911-1912); č. 8, op. 66 (1912-1913); č. 9, op. 68 (1911-1913): č. 10, op. 70 (1913).91 Predohry: op. 2 č. 2 (1889), op. 9 č. 1 (pre ľavú ruku, 1894), 24 prelúdií, op. 11 (1888-1896), 6 prelúdií, op. 13 (1895), 5 prelúdií, op. 15 (1895-1896), 5 prelúdií, op. 16 (1894-1895), 7 prelúdií, op. 17 (1895-1896), Predohra F-dur (1896), 4 predohry, op. 22 (1897-1898), 2 predohry, op. 27 (1900), 4 predohry, op. 31 (1903), 4 predohry, op. 33 (1903), 3 predohry, op. 35 (1903), 4 predohry, op. 37 (1903), 4 predohry, op. 39 (1903), predohra, op. 45 č. 3 (1905), 4 predohry, op. 48 (1905), predohra, op. 49 č. 2 (1905), predohra, op. 51 č. 2 (1906), predohra, op. 56 č. 1 (1908), predohra, op. 59 "č. 2 (1910), 2 predohry, op. 67 (1912-1913), 5 predohier, op. 74 (1914). 26 štúdií: štúdia, op. 2 č. 1 (1887), 12 štúdií, op. 8 (1894-1895), 8 štúdií, Op.42 (1903), Etuda, Op.49 č.1 (1905), Etuda, Op.56 č.4 (1908), 3 etudy, Op.65 (1912 ).21 mazurka : 10 mazuriek, op.3 (1888-1890), 9 mazuriek, op.25 (1899), 2 mazurky, op.40 (1903).20 básne: 2 básne, op.32 (1903), Tragická báseň, op. 34 (1903), Satanská báseň, op. 36 (1903), báseň, op. 41 (1903), 2 básne, op. 44 (1904-1905), fantazijná báseň, op. 45 č. 2 (1905), "Inšpirovaná báseň", op. 51 č. 3 (1906), báseň, op. 52 č. 1 (1907), báseň túžby, op. 52 č. 3 (1905), báseň, op. 59 č.1 (1910), Báseň -nocturno, op.61 (1911-1912), 2 básne: "Maska", "Zvláštnosť", op.63 (1912), 2 básne, op.69 (1913), 2 básne , op.71 (1914); báseň "Do plameňa", op.72 (1914).11 improvizované: Impromptu v podobe mazurky, op. mazurka, Op.7 (1891), 2 improvizované, Op.10 (1894), 2 improvizované, Op.12 (1895), 2 Impromptu, op. 14 (1895).3 nokturná: 2 nokturná, op. 5 (1890), nokturno, op. 9 č. 2 pre ľavú ruku (1894).3 tance: „Tanec túžby“, op. 51 č.4 (1906), 2 tance: "Girlandy", "Ponuré plamene", op. 73 (1914).2 Valčíky: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Like a Waltz" ("Quasi valse"), op. 47 (1905).2 List albumu: Op. 45 č. 1 (1905), op. 58 (1910) "Allegro Appassionato", op. 4 (1887-1894) Koncert Allegro, op. 18 (1895-1896).Fantasy, op. 28 (1900-1901) Polonéza, op. 21 (1897-1898) Scherzo, op. 46 (1905) Sny, op. 49 č.3 (1905) Krehkosť, op. 51 č. 1 (1906). "Hádanka", op. 52 č. 2 (1907). "Irónia", "Nuansy", op. 56 č. 2 a 3 (1908). "Túžba", "Lasica v tanci" - 2 kusy, op. 57 (1908).
A.N. Skriabin. (6.01.1872-14.04.1915)
„Ešte raz chce Infinity
Konečne sa identifikujte."
A. Skrjabin
A.N. Skrjabin je skladateľ, prorok, klavirista, filozof, básnik. Hovorí sa mu veľký mystik medzi hudobníkmi a najväčší hudobník medzi mystikmi. Život a dielo Skriabina je zahalené rúškom nevysvetliteľného tajomstva.
Alexander Nikolajevič Skrjabin sa narodil v Moskve 6. januára 1872. V dátume svojho narodenia (Štedrý večer) skladateľ videl prvé mystické znamenie vo svojom živote. Takéto znamenia ho budú sprevádzať celý život.
Už s tri roky veku Shurinka natiahol ruku ku klavíru, a keď ho položili na vankúš k nástroju, prstom ohmatával klávesy, akoby na niečom hral. Od piatich rokov improvizoval na klavíri. Od detstva sa jeho tvorivý talent prejavoval v mnohých oblastiach: kreslil, písal poéziu a divadelné hry, zručne vyrábal drevo; a všetko zvládol s úžasnou ľahkosťou.
Na fotografii: N. S. Zverev so svojimi študentmi Sediaci (zľava doprava):
A. Skrjabin, N. Zverev, N. Černyajev, M. Presman;
Stojaci (zľava doprava): S. Samuelson, L. Maksimov,
S. Rachmaninov, F. Keneman
Od 7 rokov Sasha skladá hudbu, veľa hrá na klavíri a sťažuje sa, že ani v noci ho hudba neopúšťa. Vo veku 9 rokov už napísali veľa hudobných diel. Skrjabin od 10 rokov študuje v kadetskom zbore, ako aj systematicky a dlhodobo študuje hudbu. Vo veku 16 rokov vstúpil na Moskovské konzervatórium a neustále vystupuje s klavírnymi recitálmi.
Konzervatórium ukončil s malou zlatou medailou. Skriabinovo meno je vytesané zlatými písmenami na mramorovej doske pri vchode do malej sály moskovského konzervatória. Skriabinovo múzeum má hudobná kniha, kde je zostavený zoznam ním napísaných diel vo veku 14-18 rokov. Celkový počet raných diel je viac ako 70. Náročný autor však do zoznamov nezaradil všetky diela.
Po absolvovaní konzervatória pokračuje Skrjabin v komponovaní hudby a koncertovaní. Z prepracovanosti často pociťuje bolesti hlavy, nervové zrútenia. Navyše sa občas obnoví choroba pravej ruky, ktorú prvýkrát porazil počas štúdia na konzervatóriu.
Od roku 1896 Skrjabin koncertoval aj v zahraničí: v Paríži, Bruseli, Berlíne, Kolíne nad Rýnom.
Skrjabin by sa chcel venovať iba písaniu a koncertnej činnosti, no vo veku 25 rokov je už rodinným príslušníkom a rodina sa rozrastá, a tak je nútený ďalej učiť ako profesor na konzervatóriu.
Veru a Alexandra Skrjabinovcov.
Počas tohto obdobia sa Scriabin stretol s vynikajúcim filozofom Sergejom Nikolajevičom Trubetskoyom (1862-1905). Pod jeho vplyvom sa Skrjabin učí latinčinu, gréčtinu, anglické jazyky, navštevuje filozofické a literárno-umelecké spolky. Mal vycibrené myslenie a dialektické schopnosti. Bol zdatným diskutérom, v sporoch bol nebezpečným protivníkom, erudovaným a vynaliezavým.
Skrjabin si svoje filozofické myšlienky zapisuje do denníka. Skladateľ svoje ideály formuluje presne a určite. Slúži milovanému umeniu, ktorého účelom je spríjemniť životy ľudí. Láska a krása urobia ľudí šťastnými, ale nemala by existovať žiadna duchovná impotencia. Život je pokračovaním odporu. "Chcem konať a vyhrať" Skrjabin píše vo svojom denníku. Je tam aj tento zápis: „Poviem ľuďom, že by nemali od života očakávať nič iné, len to, čo si môžu sami vytvoriť... Poviem, že ľudia sú silní a mocní, že nie je za čo smútiť, že existuje žiadna strata! Aby sa nebáli zúfalstva, ktoré jediné môže dať základ skutočnému triumfu. Silný a mocný je ten, kto zažil zúfalstvo a zvíťazil nad ním.“
A.N. Skriabin. 1901
Zo Skrjabinových slov vyviera hrdá výzva a mocná vôľa, ktorou on akoby označuje svoje poslanie na tejto zemi, poslanie pomáhať ľuďom prekonať zúfalstvo, problémy a víťazstvo nad nimi.
Skrjabin veril, že človek v polospánku nevie o skutočnom vzhľade sveta a o svojom mieste v ňom. „Vo všeobecnosti nepoznáme veľa našich skrytých schopností. Sú to spiace sily a musia byť povolané k životu., píše skladateľ.
Náboženstvá láskyplné klamstvo
Už ma neuspáva
A moja myseľ sa neupokojí
Ich jemná trblietavá hmla.
Moja myseľ je vždy slobodná
Tvrdí mi: si sám;
Ste otrokom chladnej náhody
Si vládcom celého vesmíru,
Prečo sa odovzdávaš bohom
Tvoj osud, úbohý smrteľník.
Môžete a musíte
Víťazstvo slávna pečať
Noste na žiarivej tvári
Skladateľove úvahy o úlohe človeka vo vesmíre, o veľkých možnostiach ukrytých v človeku, o úlohe prežitého utrpenia pri poznávaní pravdy, s prekvapivou presnosťou odzrkadľujú Učenie o živej etike a tajnej náuke.
V roku 1905 sa v Paríži Scriabin zoznámil s teozofiou, prečítal si Tajnú doktrínu, ktorá sa stala jeho referenčnou knihou. Neustále odoberá časopis Theosophy Bulletin, číta aj knihy A. Besanta, stáva sa riadnym členom belgickej sekcie Theosophical Society. Teraz v rozhovoroch neustále používal teozofické výrazy: hovoril o Plánoch Kozmu, o siedmich koreňových rasách, Manvataroch atď., ako o niečom, čo sa považuje za samozrejmosť, celkom pochopiteľné a nevyvrátiteľné. Horlivo obhajoval teozofické pravdy, búril sa proti všetkým pochybnostiam.
Skrjabin neprestal obdivovať E.P. až do konca svojho života. Blavatská, jej odvaha, šírka a hĺbka pohľadov. Keď Blavatskú vyhlásili za klamárku, Skrjabin ju obhajoval slovami, že „všetci skutočne veľkí ľudia museli prejsť obvineniami z tohto druhu dehonestácie“. Neskôr, keď sa lepšie zoznámil s niektorými teozofmi a ich spismi, uvedomil si, že mnohí z nich sa mýlili v chápaní Pravdy a že "V podstate majú len jednu Blavatskú, ostatné za veľa nestojí" povedal.
Je dôležité, že Skrjabin našiel potvrdenie a vysvetlenie mnohých svojich pocitov, vízií, dohadov v knihách o teozofii. Je presvedčený, že obrazy minulosti, ktoré vidí, skutočne existovali. Je presvedčený, že človek ako jednotka individuálneho vedomia je neoddeliteľnou súčasťou Jednotného vedomia celého Kozmu. Scriabin hovorí: „Na jednej strane je mi daný svet ako moje jednotné vedomie, z ktorého sféry nemôžem odísť. Na druhej strane je mi zrejmé, že moje individuálne vedomie nevyčerpáva bytie.“
V určitom bode vývoja svojho skladateľa si Skrjabin uvedomí, že sa mu podarilo dotknúť veľkého tajomstva umenia. Uvedomil si, že hudba je magická aktívna energia, ktorá dokáže zmeniť vedomie človeka a následne aj celý materiálny svet.
Veril, že iba hudba môže oslobodiť myseľ od obalu ilúzie. "Hudba, Scriabin píše, je možné vyvolať hypnózu, tranz a extázu. Hudba je zvukové kúzlo. V harmóniách je ukrytá veľká magická sila.“
Mnohí hovorili o hypnotickom účinku jeho sólových vystúpení, keď mali poslucháči sluchové a zrakové halucinácie. Hudba v podaní Skrjabina nadobudla význam magického aktu, sviatosti. K. Balmont spomína na nezvyčajné vnemy počas Skrjabinovho koncertu: „Bol malý, krehký, tento zvoniaci elf... Bol v ňom akýsi druh ľahkej hrôzy. A keď začal hrať, zdalo sa, že z neho vychádza svetlo, obklopil ho čarodejnícky vzduch a na jeho bledej tvári sa jeho široké oči zväčšovali a zväčšovali. Zdalo sa, že to nie je človek, aj keď génius, ale lesný duch, ktorý sa ocitol pre neho v cudzej ľudskej sieni, kde sa pohyboval v inom prostredí a podľa iných zákonitostí a zároveň bol nemotorný. nepríjemné ... Dá sa povedať hudba a zistiť, ako hral ten, kto hral neporovnateľne? .. On ... chcel objať hudbou celý svet.
Najprv sa víly hrali s mesačným svetlom,
Muž ostrý a ženský plochý.
Znázornený bozk a bolesť.
Malé nápady zamrmleli vpravo,
Zvukoví čarodejníci prerazili zľava,
Will spieval s výkrikom zlúčených testamentov.
A svetelný elf, kráľ súzvukov,
Vytvarované zo zvukov jemných portrétov.
V zvukovom prúde krútil tvárami.
Žiarili zlatom a oceľou
Radosť nahradená extrémnym smútkom,
A boli tam davy. A ozvalo sa melodické hrmenie
A Boh bol pre človeka dvojníkom -
Tak som videl Skrjabina pri klavíri.
6.05. 1925. K. Balmont
Na koncertoch brilantného skladateľa-klaviristu sa realita nenápadne mení a odhaľuje svoje ďalšie tváre - majestátnu, impozantnú, zvodnú; zvukové vízie, pulzácia. Prehnaná, nevyhnutná túžba po niečom nadpozemskom, nedosiahnuteľnom, Vyššom.
Scriabinov životopisec Sabaneev napísal o skladateľovi: „Bol mimo tohto sveta ako človek aj ako hudobník. Len vo chvíľach videl svoju izoláciu, a keď ju videl, nechcel tomu veriť.
Skladateľ Skrjabin začínal ako nasledovník F. Chopina, F. Liszta a Wagnera, no už ako 18-ročný opísal črty svojho zrelého štýlu, syntetizujúceho harmóniu a melódiu, ku ktorému príde o dve desaťročia.
Muzikológ Abraham píše: „Je ťažké uveriť, že len za 13 rokov môže skladateľ prejsť od elegantného, elegantného, celkom Chopinovho koncertu k dielu, ktoré bolo v jeho dobe považované za príklad extrémnej avantgardy. Tu má muzikológ na mysli najväčšie stvorenie Skriabina „Prometheus“. Pred Prometheom však skladateľ napísal symfóniu Božská báseň, ktorá je jedným z najvyšších úspechov ruskej hudobnej klasiky.
Tatyana Fedorovna Shlozer
V týchto rokoch mal skladateľ veľmi ťažké obdobie v osobnom živote. Od roku 1903 do roku 1905 zoznámenie sa s T.F. Schlozer, zamilovanosť do nej, rozchod s prvou manželkou, strata najstaršej dcéry, strata Trubetskoya, druhé manželstvo. Napriek ťažkým rodinným situáciám a tragickým stratám dokončuje Skrjabin ďalšie skvelé dielo – „Báseň extázy“, hymnus na všemocnú silu ľudského ducha.
Extáza v Skrjabinovej básni je najvyšším napätím ľudských síl, jediným duchovným impulzom schopným oživiť duchovný princíp, tú silu, ktorá povznáša človeka ku krokom očisty duše a rozšírenia obzorov vedomia. Skrjabin napísal: „Čo je v tvojej mysli, nie je v tebe, ty si to nakreslil... Ty, poznanie, si prvý lúč svetla môjho poznania, ktorý osvetľuje doteraz slepé putovanie (impulzy) a tým ho vytváraš.
Skrjabin definuje svoj stav v momente tvorivosti ako útek v stave extázy. Svoje vedomie rozdelil na pozemské (t.j. nižšie “ja”) a Vedomie pozorovateľa (t.j. Vyššie Ja, Duch). A v procese tvorivosti dochádzalo k interakcii vibrácií nižšieho „ja“ a vyššieho, čo spôsobilo stav mystického vhľadu a extázy. NA. Berďajev hovoril o Skrjabinovi: "Neviem dovnútra najnovšie umenie nikto, v ktorom by bol taký šialený tvorivý impulz ... “
V Agni joge, Vysoká cesta, sa hovorí: „Ašpirujúci duchovia môžu byť v tvorivej extáze“ (v. 2, s. 219).
V roku 1910 vznikla monumentálna symfónia „Prometheus. Báseň ohňa. V básni objasnili princípy kozmogenézy umelecký prejav Tajná doktrína. Skladateľ zdôraznil, že táto symfónia nemá priamu súvislosť s mýtom o Prometheovi. Skrjabin zaspieval majestátnu hymnu mužovi, ktorý si uvedomil, že svoj osud drží vo vlastných rukách.
V básni uvedenej a symbolický obraz Oheň, ako Svetlo, ako Slnko, ako očistná sila. Básnik Balmont nazval Skrjabina „Duchom Promethea“. Báseň odráža konflikt v kozmickom meradle, ktorého jadrom je myšlienka činnosti ľudskej mysle, myšlienka tvorivej a transformujúcej vôle.
V súlade s objemom a rozmanitosťou diela si skladateľ vyberá neobvyklé zloženie interpretov:
Veľký symfonický orchester,
klavír,
Farebná klávesnica, ktorá sprevádza hudbu zmenou farebných vĺn osvetľujúcich sálu.
Úvod časti zo svetla mal umocniť dojem z hudby. Technika v tom čase nebola dokonalá. Neposkytol správny efekt silných vĺn a stĺpov svetla, o ktorých skladateľ sníval. Intuícia Skrjabina, ktorý predvídal účinky a výrazové prostriedky syntetických laserových zariadení v budúcnosti, je úžasná. Okrem vizuálneho dojmu bola farba-svetlo pre skladateľa súčasťou samotnej hudby, pretože. videl hudbu vo farbe: "Zvuky žiaria farbami."
A. Skrjabin. "Božská báseň" (dirigent A. Feldman)
Je známe, že každý zvuk vytvára zodpovedajúci záblesk svetla, ktorý trvá špecifická farba. AT hudobná oktáva sedem základných zvukov, rovnaký počet farieb v spektre slnečného svetla. Aristoteles vo svojom pojednaní o duši napísal: "Farby sa vďaka príjemnosti svojej harmónie môžu navzájom spájať ako hudobné harmónie a byť vzájomne proporcionálne."
E.I. Roerich píše: „Zvuk je len reakcia svetla. Zvuk sa mení na svetlo a zvuk sa stáva zvukom. Hlboká znalosť svetla odhalí jeho zvuk...“. Skrjabin, ktorý odrážal hudbu vo svetelných efektoch, sa snažil poslucháčov ponoriť do vnímania jemných neviditeľných svetov, snažil sa vytvoriť hudobný zvuk svojich diel viditeľný pre poslucháčov. Finále básne „Prometheus“ je žiarivým durovým zvukom, ktorý symbolizuje tvorivé splynutie človeka s Vesmírom.
"Vesmír je jednota, spojenie procesov, ktoré v ňom koexistujú"- napísal Skrjabin.
"V tomto vzostupe, v tomto výbuchu,
V tomto bleskovom zhone
V jeho ohnivom dychu
Celá báseň vesmíru ", - tvrdil skladateľ-filozof-básnik.
Počnúc rokom 1905 sa v skladateľovej fantázii postupne zrodila myšlienka grandiózneho syntetického umeleckého diela Mystérium, ktoré malo urýchliť prebúdzanie božských energií driemajúcich v človeku. Skladateľ sa rozhodne veci „vynútiť“, čím urýchli evolúciu. Ľudstvo, čo sa malo stať v procese napĺňania Tajomstva. Nazval to záhadou hlavný cieľ existencie celej pozemskej civilizácie. Skrjabin mal svojou grandióznou akciou dať len prvý impulz na zapnutie fantastických kauzálnych reťazí.
„Som odsúdený na uskutočnenie Tajomstva,“ tvrdil skladateľ a niekedy naznačil, že myšlienku Tajomstva mu „odhalilo“ niečo (alebo niekto) zvonka. Vždy sa vyhýbal podrobným vysvetleniam.
Sen o Tajomstve prišiel Skrjabinovi, keď objavil vlastnosť hudby meniť beh času. Keď skladateľ dokončil prácu na novom hudobnom diele, zažil stav blízky mystickej extáze. Zrod nového zvukového sveta priviedol Skrjabina do takého psycho-duchovného stavu, kedy akoby prenikal do iného (jemnohmotného) sveta, s inou časopriestorovou štruktúrou.
Vo chvíli umeleckého vhľadu bol Skrjabin, podobne ako W. A. Mozart, schopný vidieť pomerne rozsiahle dielo (napríklad piata sonáta celá, akoby „zložená v čase“. Skrjabinova filozofia času vznikla z nadvedomia pocit paralelnej reálnej existencie hudby na jej subtílnej úrovni .
Skladateľ píše, že hudobné dielo pochádza z budúcnosti, kde existuje ako celok. A to je celkom v súlade s filozofiou tajnej doktríny, ktorá hovorí, že všetko prítomné, minulé a budúce vždy existuje v jedinom svetovom vedomí – vedomí absolútna alebo Boha.
Vo chvíli tvorivej extázy, identickej s nadčasovosťou, mohlo vedomie skladateľa vstúpiť do prúdu Vedomia Jedného sveta a do Skrjabinovho vedomia „vstúpili“ z brán Budúcnosti nové zvukové opatrenia. Vo verši to opisuje takto:
Z temnoty nasledujúceho okamihu
Je počuť súzvuky nového systému.
Je nadšený z celej hry
S jeho božskou hrou.
A keďže skladateľ mohol preniknúť do sveta budúcnosti, cítil tak spätný chod času, ako aj jeho úplné zastavenie, a tým aj „časové zaskočenie“ celého hudobného diela. Pri hraní jedného zo svojich predohier (op. 74 č. 2) vysvetlil: “... taký dojem, akoby pretrval stáročia, akoby znel milióny rokov. Nemyslíte si, že hudba dokáže očariť čas, môže ho úplne zastaviť?
Skrjabin používa vnemy stláčania alebo zrýchlenia času ako prostriedok na prenikanie do iných historických epoch. Uvažuje o vzdialenej budúcnosti a minulosti: "Hĺbky minulosti možno merať iba z výšky rozlišujúceho vedomia."
Pred Skrjabinovým pohľadom sa mihnú desiatky miliónov rokov kozmickej histórie, ktorú vníma ako históriu vývoja Ducha, ktorý je teraz v ňom stelesnený. „Samozrejme, že jeho duch vedel...“, hovorí kniha „The High Way“ (1. časť, s. 642).
Ako sa objavila inkarnácia Tajomstva v akcii?
India bola vybraná ako miesto pre realizáciu Tajomstva. Na oblohe nad Himalájami sa rozozvučia mystické zvony v kozmickom božskom hymne.
Všetky národy obývajúce Zem sa zúčastnia vykonania majestátnej akcie. Na brehu začarovaného jazera by mal byť vybudovaný guľovitý Chrám „tekutej architektúry“, plynule sa meniaci tvar, so stĺpmi osvetleného kadidla. V chráme sa konali procesie, tance, recitácia posvätných textov v kombinácii s mágiou svetla a zvuku. Vo sfére Chrámu by sa ako modely Vesmíru mali otáčať planéty, hviezdy by sa mali mihotať v rovnakom rytme so svetelnou hudbou.
Na volanie mystických zvonov pôjdu všetci ľudia do Indie, aby sa zúčastnili majestátnej symfónie Premeny sveta. V grandióznej syntéze sa spojí zvuk, farba, farby, vône, mentálne obrazy, jediný rytmus tancov, mihotanie hviezd.
Sedem dní magického pôsobenia by podľa Skrjabina zahŕňalo milióny rokov komického vývoja, na konci ktorého musela spojená sila mentálnej energie všetkých ľudí – účastníkov Mystéria – preraziť fyzické pole, husté svety, vytrhnúť vedomie ľudstva z nástrah ilúzie a preniesť ho do Vyšších svetov. Poháňané impulzom jedinej extázy by ľudstvo vystrelilo „do neba“ v žiarivej víchrici, nezničiteľnej, nesmrteľnej žiarivej energii.
Poďme sa narodiť do víru!
Zobuďme sa na oblohe!
Zmiešajte pocity v jednej vlne!
A v luxusnej nádhere
Rozkvet posledných
Zjavovať sa jeden druhému
V kráse nahých iskrivých duší,
Zmiznúť...
Roztopíme sa...
Chrám mystérií by bol tunelom pre prechod do vyššieho, božského sveta. A opäť, skladateľ-prorok, akoby to bolo, predvídal, že učitelia v roku 1898 vytvorili „Chrám ľudstva“, ktorý by sa mohol stať akýmsi tunelom, jediným vchodom, cez ktorý by každý mohol urobiť svoj evolučný krok, ale nie v okamžitom vzostupe Ducha pod vplyvom mystického pôsobenia Tajomstva, ale v procese prechádzania všetkými tŕňmi života a uvedomovania si seba ako častice Kozmu.
Skrjabin hovorí o premene človeka „na žiarivý vír nezničiteľnej energie myslenia“.
K.E. hovoril aj o „žiarivej ľudskosti“ budúcnosti. Ciolkovskij a A.L. Čiževskij; V.I. Vernadsky písal o noosfére - „sfére rozumu“. A veľký skladateľ-prorok - A.N. Skrjabin mal nahliadnuť aj do ďalekej budúcnosti a premietol ju do svojho grandiózneho hudobného počinu Mystérium, no presnejšie zatiaľ len do návrhových nahrávok.
Skrjabinova záhada neznamenala koniec kozmický vývoj, ale až ukončením zaužívanej pozemskej existencie a začiatkom nového života na iných rovinách, s inou úrovňou vedomia, počiatkom pravého božského bytia človeka.
Skladateľ zamýšľal prekonať eóny rokov, ktoré oddeľovali 20. storočie a konečný cieľ ľudstva, pomocou kozmických síl ním objavených psychoakustických štruktúr.
"Čas, vysvetľuje, sa začne postupne zrýchľovať, pretože ju spomalil proces zhmotňovania, akoby ju sťažil, zhmotnil sa sám od seba... A keď už cesta k dematerializácii začína, najskôr sa dematerializuje sám čas... Koniec koncov, Budem mať sedem dní v Mystériu, ale toto nie sú jednoduché dni ... ako pri stvorení sveta, sedem dní znamenalo obrovské epochy, celé životy rás... Ale budú to zároveň dni. Čas sa zrýchli a v týchto dňoch budeme žiť miliardy rokov.“
Záhadu vytvoril skladateľ v dvoch verziách – hudobnej a literárnej. V muzikálovej verzii sa Skrjabinovi zrejme podarilo odhaliť tajomstvá „zvukovej mágie“: interakciu zvukového poľa hudby s fyzickými, ale aj jemnými poľami vesmíru. Skriabinovi priatelia, ktorým púšťal veľké zvukové fragmenty grandiózneho náčrtu Záhady s názvom „Predbežná akcia“, zažívali pocity fantastického „zvukového sna“. Ale hudba "Predbežnej akcie" odišla do zabudnutia spolu so svojím tvorcom, pretože. nepodarilo sa mu to zapísať.
Literárnu časť napísal Skrjabin a po jeho odchode vyšla v roku 1919 v almanachu Ruské Propylaje. Ak v básni „Prometheus“ skladateľ stelesnil základy kozmogenézy, potom v texte „Predbežnej akcie“ Mystéria sa odráža schéma evolúcie siedmich koreňových rás ľudstva, t. Antropogenéza. Podrobný rozbor textu „Predbežnej akcie“, ktorý je uvedený v piatich zošitoch Skrjabinových skíc, podáva vo svojich dielach bádateľ o živote a diele skladateľa A.I. Bandura.
Neskôr, keď profesionáli začali študovať Skrjabinovu tvorbu, zistili, že skladateľ vytvoril také kombinácie tonalít, ktoré v poslucháčoch vzbudzovali rozkoš, hrôzu a úlety Ducha! Najprekvapivejšie však je, že kombinácie klávesov v Skriabinových dielach presne zodpovedajú kombináciám kláves v staročínskom systéme 12 lui na konci 2. tisícročia pred Kristom. Táto korešpondencia je podrobne popísaná v článku N. Gavrilovej.
Podľa legiend mal systém 12 lu transformačný účinok na prírodu, od r cez každý poltón bol urobený prielom do systému iného poriadku.K takémuto prielomu, prielomu cez eóny rokov budúcnosti, Skrjabin túžil so silou svojej hudby. Hudba nesie taký silný tok energie, že sa stáva jednou z foriem chápania a transformácie sveta. Keď počúvame hudbu, bežný tok času sa zastaví, čas sa môže premeniť na minulosť alebo budúcnosť, zrýchliť alebo spomaliť svoj priebeh, o čom písal Skrjabin.
A.I. Bandura to píše „v prvých päťdesiatich taktoch „básne ohňa“... tajomné bzučanie „prométheovského akordu“... „Veľký dych“ je nahradené siedmimi (!) dielami „rotujúceho“ motívu (analogicky k Lyleovým centrám)“. Tento akord postavil skladateľ podľa pytagorovských predstáv o svete a je hudobným stelesnením vzorca evolúcie.
Ale to, čo bolo v našom fyzickom svete akordom komplexnej štruktúry, by v jemnohmotnom svete možno mohlo vyvolať účinok. nukleárny výbuch? V januári 1914 sa Skrjabin stretol s Inayatom Chánom, najvýznamnejším predstaviteľom súfizmu. Mudrci hovoria: "Sufi je ten, kto si zachováva čisté srdce."
V Moskve sa stretli dvaja hudobníci, dvaja skladatelia Východ a Západ, ktorí sa zhodujú v názore, že hudba otvára srdce kráse, láskavosti, láske. Inayat Khan povedal o Skrjabinovi: "Našiel som v ňom nielen veľkého umelca, ale aj mysliteľa a mystika."
Inayat Khan
Helena Ivanovna Roerich Scriabin bol blízky a drahý pre jeho teozofický svetonázor a lásku v H.P. Blavatskej za ohnivé témy jeho hlavných hudobných diel. N.K. Roerich mal veľmi rád a často počúval „báseň extázy“ a „báseň ohňa-Prometheus“. N.K. Roerich má obraz „Extáza“. 15. decembra 1940 v „Denníkových listoch“ N.K. Roerich napísal: "Nemohol som tomu uveriť, keď prišla správa o Skrjabinovej smrti... Oheň Prometheus opäť zhasol." Koľkokrát niečo zlé, osudné zastavilo rozkladajúce sa krídla. Ale Scriabinova „Extáza“ zostane medzi najvíťaznejšími úspechmi ... “.
Viera v extázu, ako najvyššie napätie ľudskej sily, ako jediný duchovný impulz, dokáže oživiť jasný začiatok, keď človek v sebe nájde tú silu, ktorá ho „pozdvihne na úroveň poznania a krásy“. N.K. tomu veril. Roerich, Skrjabin tomu tiež veril a povedal:
„Termíny sa splnia, vek sa rozsvieti,
Koho lúč svieti na perejách storočí,
A slobodný človek sa stane pevným
Pred tvárou neba na vašej planéte.
Bola predčasná a podivná smrť skladateľa výsledkom nebezpečných experimentov s časom?
Možno to nebola náhoda, že Skrjabinova smrť ho zastihla, keď bol pripravený dať partitúru Mystéria na notový papier? A hudba Tajomstva odišla s autorom.
Priateľ a príbuzný skladateľa B.F. Schlozer napísal: „V zime 1914-1915 nám hral úryvky z Predbežnej akcie. Mala som pocit, akoby medzi nami bola len časť jeho bytosti, ale že jeho pravá podstata sa už blíži k inému životu.
Cítil symfónie svetla.
Volal, aby sa spojil do jedného plávajúceho chrámu -
- Dotyky, zvuky, kadidlo
A sprievody, kde je znakom tanec
. . . . . . . . . . . . . .
Zobuď sa na oblohe, snívaj na zemi.
Rozptyľujúce víry iskier v preniknutom opare,
Pri upálení obete bol neúprosný.
A tak sa skrútil v ohnivom prieduchu,
Že sa v smrti zobudil s leskom na čele.
Šialený škriatok, zavolaj, zazvoň Skrjabin.
1. Bohužiaľ, táto akcia Chrámu skončila smrťou jeho zakladateľky Francie LaDue, ktorá bola jediná zo všetkých vodcov Chrámu, ktorá mala spojenie s učiteľom Hilarionom. Viac o všetkom sa dočítate v článku http://www..htm CHRÁMOVÝ SEKTOR ALEBO „SVÄTÁ ARMÁDA“ Z USA. (poznámka redakcie)
Literatúra
1. Bandura A.I. Alexander Nikolajevič Skriabin. Bulletin of Theosophy, č. 1-2, 1994.
2. Bandura A.I. Príbeh siedmich rás. Delphis, č. 3 (11), 1997.
3. Bandura A.I. Skladatelia prorokov. Duchovná kontemplácia, č. 1-2, 1998.
4.Belza I. A.N. Skriabin. M.: Hudba, 1982.
5. Balmont K.D. Obľúbené. Básne; Preklady; články. M.: Čl. lit., 1980.
6.Gavrilová N."Celý nerv a posvätný plameň ...". Delphis č. 3 (11). 1997.
7. Agni joga. High Way. Časť 1.2. M.: Sféra, 2001.
8. Učenie chrámu. Minsk.: IP "Lotats", 2001.
Súčasníci nazývali Alexandra Skrjabina skladateľom-filozofom. Ako prvý na svete prišiel s konceptom svetlo-farba-zvuk: melódiu vizualizoval pomocou farby. AT posledné roky Skladateľ už počas svojho života sníval o tom, že uvedie do života nevšedný počin zo všetkých druhov umenia – hudby, tanca, spevu, architektúry, maliarstva. Takzvaná „Záhada“ mala začať odpočítavanie nového ideálneho sveta. Ale Alexander Scriabin nemal čas realizovať svoj nápad.
Mladý hudobník a skladateľ
Alexander Skrjabin sa narodil v roku 1872 v šľachtickej rodine. Jeho otec pôsobil ako diplomat v Konštantínopole, takže svojho syna vídal len zriedka. Matka zomrela, keď malo dieťa jeden rok. Alexandra Skrjabina vychovávala jeho stará mama a teta, ktorá sa stala jeho prvou učiteľkou hudby. Už ako päťročný chlapec predvádzal jednoduché skladby na klavíri a zachytával melódie, ktoré kedysi počul, a v ôsmich začal skladať vlastnú hudbu. Teta vzala synovca k slávnemu klaviristovi Antonovi Rubinsteinovi. Skrjabinov hudobný talent ho natoľko ohromil, že požiadal svojich príbuzných, aby chlapca nenútili hrať ani skladať, keď po tom netúži.
V roku 1882, podľa rodinnej tradície, bol mladý šľachtic Skriabin poslaný študovať do druhého moskovského kadetného zboru v Lefortove. Tam bol prvý hovorenie na verejnosti 11 ročný hudobník. Súčasne prebiehali aj jeho debutové skladateľské experimenty – najmä klavírne miniatúry. Skrjabinovu tvorbu vtedy ovplyvnila jeho vášeň pre Chopina, dokonca spával s notami slávneho skladateľa pod vankúšom.
Alexander Skrjabin. Foto: radioswissclassic.ch
Nikolaj Zverev a študenti (zľava doprava): S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rachmaninov, F. Keneman, A. Skrjabin, N. Černyajev, M. Presman. Foto: scriabin.ru
V roku 1888, rok pred ukončením kadetského zboru, sa Alexander Scriabin stal študentom na Moskovskom konzervatóriu v odbore skladba a klavír. V čase, keď nastúpil na konzervatórium, napísal viac ako 70 hudobných skladieb. Mladého hudobníka si všimol režisér Vasily Safonov. Podľa jeho spomienok mal mladý muž „zvláštnu zvukovú rozmanitosť“, „vlastnil vzácny a výnimočný dar: jeho nástroj dýchal“. Scriabin sa vyznačoval špeciálnym spôsobom používania pedálov: ich zovretím pokračoval v zvuku predchádzajúcich nôt, ktoré sa prekrývali s nasledujúcimi. Safonov povedal: "Nepozeraj sa mu na ruky, ale na nohy!".
Alexander Skrjabin sa usiloval o dokonalosť výkonu, preto veľa cvičil. Raz „prehral“ svoju pravú ruku. Choroba sa ukázala byť taká vážna, že vtedy známy lekár Grigorij Zakharyin mladému mužovi povedal, že svaly na jeho ruke navždy zlyhali. Vasily Safonov, ktorý sa dozvedel o chorobe svojho študenta, ho poslal do svojej dachy v Kislovodsku, kde bol vyliečený.
Profesor harmónie a kontrapunktu Anton Arensky viedol seniorské kurzy voľnej kompozície, blízka mu bola lyrická komorná hudba. Jeho žiak Skriabin, naopak, nemal rád prísne skladateľské kánony a vytvoril podľa Arenského zvláštne diela. V rokoch 1885-1889 Scriabin napísal viac ako 50 rôznych hier - väčšina z nich sa nezachovala alebo zostala nedokončená. Kreativita mladého hudobníka sa už vtedy začala vymykať z úzkeho rámca akademického programu.
Kvôli tvorivému konfliktu s učiteľom harmónie zostal Scriabin bez diplomu v kompozícii. V roku 1892 absolvoval Moskovské konzervatórium len ako klavirista v Safonovovej triede. Skrjabin prijal Malajsku Zlatá medaila, a jeho meno bolo zapísané na mramorovú tabuľu cti pri vchode do Malej sály Moskovského konzervatória.
Skladateľ strieborného veku
Alexander Skrjabin. Foto: classicmusicnews.ru
Alexander Skrjabin. Foto: scriabin.ru
Mladý klavirista hral veľa. A onedlho po skončení konzervatória sa mu zhoršila choroba pravej ruky. Aby mohol pokračovať vo vystupovaní, Alexander Scriabin napísal diela pre ľavú ruku - „Prelude“ a „Nocturne“. Opus 9". Choroba však ovplyvnila jeho duševnú rovnováhu. Vtedy začal vo svojom denníku uvažovať o filozofických témach.
Prvé veľké zlyhanie v mojom živote. Prvá vážna úvaha: začiatok analýzy. Pochybnosti o možnosti zotavenia, ale najviac ponurá nálada. Prvá úvaha o hodnote života, o náboženstve, o Bohu.
V tomto čase skladateľ napísal Prvú sonátu, ktorá odrážala aj osobné skúsenosti. Vo svojom denníku prirovnal „skladanie 1. sonáty k pohrebnému pochodu“. Scriabin sa však nevzdal skľúčenosti: začal dodržiavať všetky odporúčania lekárov a vyvinul svoje vlastné cvičenia, ktoré rozvíjali zranenú ruku. Podarilo sa mu obnoviť pohyblivosť ruky, ale bývalá virtuozita sa stratila. Potom klavirista začal venovať pozornosť nuansám - schopnosti zdôrazniť najjemnejšie prchavé zvuky.
V roku 1893 vydal známy moskovský vydavateľ Pyotr Jurgenson niektoré zo Skrjabinových raných diel. Väčšinu diel tvorili hudobné miniatúry – predohry, etudy, improvizácie, nokturná, ale aj tanečné skladby – valčíky, mazurky. Tieto žánre boli charakteristické pre Chopinovu tvorbu, ktorú Skrjabin obdivoval. Začiatkom 90. rokov 19. storočia napísal skladateľ aj prvú a druhú sonátu.
V roku 1894 Vasilij Safonov pomohol 22-ročnému Skrjabinovi zorganizovať autorský koncert v Petrohrade. Tu sa hudobník stretol so slávnym ruským obchodníkom s drevom Mitrofanom Belyaevom. Podnikateľ mal rád hudbu: vytvoril hudobné vydavateľstvo „M.P. Belyaev“, založil a financoval výročné ceny Glinka, organizoval koncerty. Belyaev čoskoro vydal diela mladého skladateľa vo svojom vydavateľstve. Boli medzi nimi skeče, improvizácie, mazurky, ale najmä predohry, celkovo ich v tomto období vzniklo asi 50.
Odvtedy Belyaev hudobníka dlhé roky podporoval a finančne mu pomáhal. Filantrop zorganizoval Skrjabinovo veľké turné po Európe. O hudobníkovi na Západe napísali: „výnimočná osobnosť, skladateľ vynikajúci ako klavirista, vysoký intelekt ako filozof; všetko - impulz a posvätný plameň. V roku 1898 sa Skrjabin vrátil do Moskvy a dokončil Tretiu sonátu, ktorú začal písať ešte v Paríži.
V tom istom roku začal Alexander Skryabin učiť: potreboval stabilný zdroj príjmu na podporu svojej rodiny. Ako 26-ročný sa stal profesorom klavíra na Moskovskom konzervatóriu.
Nechápem, ako teraz môžeš písať „len hudbu“. Veď je taká nezaujímavá... Veď hudba nadobúda zmysel a zmysel vtedy, keď je spojivom v jednom, jednotnom pláne, v celistvosti svetonázoru.
Napriek tomu, že bol zaneprázdnený na konzervatóriu, Skrjabin pokračoval v písaní hudby: v roku 1900 promoval skvelá práca pre orchester. Skladateľ zanedbával hudobné tradície: v prvej symfónii nie sú štyri, ako zvyčajne, ale šesť častí, v druhej sólisti spievajú so zborom. Po prvej dokončil druhú symfóniu, ešte inovatívnejšiu ako jeho minulé diela. Jeho premiéra vyvolala rozporuplné reakcie hudobnej komunity. Skladateľ Anatolij Lyadov napísal: "No, symfónia... Skrjabin môže smelo podať ruku Richardovi Straussovi... Pane, kam sa podela hudba... Odvšadiaľ, zo všetkých trhlín stúpajú dekadenti". Symbolistické a mystické diela Skriabina sa stali odrazom myšlienok strieborného veku v hudbe.
Hudba „Ohnivé jazyky“ od Alexandra Skrjabina
Alexander Golovin. Portrét Alexandra Skrjabina. 1915. Múzeum hudobná kultúra pomenovaný po M. I. Glinkovi
Alexander Skrjabin. Foto: belcanto.ru
Alexander Pirogov. Portrét Alexandra Skrjabina. 20. storočie Ruská akadémia sochárstva, maľby a architektúry pomenovaná po I.S. Glazunov
V roku 1903 začal Skrjabin pracovať na partitúre Tretej symfónie pre obrovský orchester. Odhalila zručnosť Skriabina ako dramatika. Symfónia s názvom „Božská báseň“ opisovala vývoj ľudského ducha a pozostávala z troch častí: „Boj“, „Požitie“, „Božská hra“. Premiéra "Božskej básne" sa konala v Paríži v roku 1905, o rok neskôr - v Petrohrade.
Bože, čo to bolo za hudbu! Symfónia sa neustále rúcala a rúcala ako mesto pod delostreleckou paľbou a všetko bolo postavené a rástlo z trosiek a skazy. Bola presýtená obsahom šialene prepracovaným a novým... Tragická sila toho, čo skladala, slávnostne vyplazovala jazyk na všetkom zúboženom a majestátne hlúpom a bola smelá až do šialenstva, do detinskosti, hravo. elementárny a slobodný, ako padlý anjel.
Boris Pasternák
Ruský muzikológ Alexander Ossovskij pripomenul, že Skriabinova symfónia „vytvorila ohromujúci, grandiózny efekt“. Poslucháčom sa zdalo, že skladateľ týmto dielom „predznamenáva novú éru umenia“.
V roku 1905 zomrel patrón Alexandra Skrjabina Mitrofan Beljajev a skladateľ sa ocitol v ťažkej finančnej situácii. To mu však nebránilo v práci: v tom čase začal písať Báseň extázy. Sám autor povedal, že hudba bola inšpirovaná revolúciou a jej ideálmi, preto si ako epigraf básne zvolil výzvu „Vstávajte, vstávajte, pracujúci ľud!“.
V tom čase Scriabin veľa koncertoval a v roku 1906 odišiel na šesť mesiacov na turné do Ameriky. Výlet sa ukázal ako úspešný: koncerty sa konali s veľkým úspechom. A vo Francúzsku v roku 1907 boli niektoré Scriabinove diela uvedené v cykle Sergeja Diaghileva Ruské ročné obdobia. Zároveň skladateľ dokončil Báseň extázy.
V roku 1909 sa Alexander Scriabin vrátil do Ruska, kde mu prišla skutočná sláva. Hralo sa na jeho dielach najlepšie miesta Moskva a Petrohrad sa sám skladateľ vydal na koncertné turné po povolžských mestách. Zároveň pokračoval v hudobnom hľadaní a stále viac sa vzďaľoval od tradície. Sníval o vytvorení diela, ktoré by spájalo všetky druhy umenia, a začal písať symfóniu Mystery, ktorú vytvoril na začiatku 20. storočia.
V roku 1911 napísal Skrjabin jedno zo svojich najznámejších diel, symfonickú báseň Prometheus. Skladateľ mal farebné ucho, ktoré pri hudobnom podaní dáva pocit farby. Svoje vizuálne vnímanie sa rozhodol pretaviť do básne.
Budem mať svetlo v Prometheovi. Chcem, aby tam boli symfónie svetiel. Celá hala bude vo variabilnom osvetlení. Tu vzbĺknu, to sú ohnivé jazyky, vidíte, aké sú tu svetlá v hudbe. Koniec koncov, každý zvuk zodpovedá farbe. Alebo skôr nie zvuk, ale tonalita.
Skladateľ navrhnutý farebný kruh a použil ju pri predstavení básne a napísal večierok svetla do partitúry v samostatnom riadku - „Luce“. V tom čase bolo technicky nemožné zrealizovať svetlofarebnú symfóniu, a tak sa premiéra odohrala bez svetelnej párty. Výroba básne si vyžiadala deväť skúšok namiesto zvyčajných troch. Podľa spomienok súčasníkov znel slávny „prométheovský akord“ ako hlas chaosu, ktorý sa zrodil z hlbín. Všetci boli z tohto začiatku nadšení. Sergej Rachmaninov sa opýtal: „Ako vám to znie? Je to len zorganizované." Na čo Skrjabin odpovedal: „Áno, kladieš niečo na samotnú harmóniu. Znie harmónia". Prometheus bol prvým návrhom Mystéria, ktorý použil syntézu umenia.
Skrjabin bol stále viac fascinovaný myšlienkou budúcej záhady. Jeho kontúry budoval skladateľ viac ako 10 rokov. V chráme na brehu Gangy plánoval predstaviť tajomstvo orchestra, svetla, vôní, farieb, pohyblivej architektúry, básní a zboru 7000 hlasov. Podľa Skriabinovej myšlienky malo dielo zjednotiť celé ľudstvo, dať ľuďom pocit veľkého bratstva a začať odpočítavanie pre obnovený svet.
Skladateľovi sa inscenácia „Záhady“ nepodarila. Skrjabin musel koncertovať, aby si zarobil na živobytie. Cestoval do mnohých miest v Rusku, viackrát vystupoval v zahraničí. Na začiatku 1. svetovej vojny dal Skrjabin charitatívne koncerty na pomoc Červenému krížu a rodinám postihnutým vojnou.
V roku 1915 Alexander Scriabin zomrel v Moskve. Skladateľ bol pochovaný na cintoríne Novodevichyho kláštora.