Biografia Schumanna - veľký nemecký skladateľ – ako život každej slávnej osobnosti, bol plný kurióznych, neoficiálnych príhod a tragických zvratov osudu. Prečo sa Schumann nestal virtuóznym klaviristom, ako o tom v mladosti sníval, a prečo sa musel vybrať práve skladateľskou cestou? Ako ho to ovplyvnilo mentálne zdravie, a kde slávny autor skončil svoj život?

Skladateľ Schumann (biografia): detstvo a mladosť

Schumann sa narodil 8. júna 1810 v Nemecku. Zwickau sa stal jeho rodným mestom. Otec budúceho skladateľa bol vydavateľom kníh, nebol chudobný, a tak sa snažil dať synovi slušné vzdelanie.

Od detstva chlapec prejavil literárne schopnosti - keď Robert študoval na gymnáziu, potom okrem skladania básní, drám a komédií organizoval aj literárny krúžok. Pod vplyvom Jeana Paula mladý muž dokonca zložil literárny román. Vzhľadom na všetky tieto skutočnosti mohol Schumannov životopis dopadnúť úplne inak - chlapec mohol ísť v stopách svojho otca. No viac ako literárna činnosť znepokojoval Roberta svet hudby.

Schumann, ktorého životopis a dielo boli počas celého života pevne a pevne spojené s hudobným umením, napísal svoju prvú vo veku desiatich rokov. Možno to bol prvý znak toho, že sa narodil ďalší veľký skladateľ.

Robert Schumann (krátky životopis): kariéra klaviristu

Schumann začal prejavovať záujem o hru na klavíri už od útleho veku. Veľmi naňho zapôsobila hra klaviristu Moschelesa, ale aj Paganiniho. Mladý muž bol inšpirovaný myšlienkou stať sa virtuóznym inštrumentalistom a nešetril na tom žiadne úsilie.

Budúci skladateľ sa najskôr učil od organistu Kunshta. Pod prísnym vedením svojho prvého učiteľa začal chlapec vytvárať svoje vlastné hudobných diel- väčšinou náčrty. Po zoznámení sa s prácou Schuberta napísal Robert niekoľko piesní.

Rodičia však trvali na tom, že ich syn má seriózne vzdelanie, a tak Robert odišiel študovať právo do Lipska. No Schumanna, ktorého životopis, zdalo sa, nemohol dopadnúť inak, to stále ťahá k hudbe, a tak pokračuje v štúdiu klavíra pod vedením nového učiteľa Friedricha Wiecka. Ten úprimne veril, že jeho študent sa môže stať najvirtuóznejším klaviristom v Nemecku.

Robert ale išiel za svojím cieľom príliš fanaticky, a tak to s hodinami prehnal – vyslúžil si podvrtnutie šľachy a s kariérou klaviristu sa rozlúčil.

Vzdelávanie

Ako už bolo spomenuté vyššie, Schumann študoval právo v Heidelbergu a potom v Heidelbergu. Robert sa však nikdy nestal právnikom a dal prednosť hudbe.

Začiatok skladania

Robert Schumann, ktorého biografia sa po zranení úplne venovala komponovaniu, sa s najväčšou pravdepodobnosťou veľmi obával skutočnosti, že si nikdy nebude môcť splniť svoj sen a stať sa slávnym klaviristom. Postava mladíka sa potom zmenila – stal sa mlčanlivým, príliš zraniteľným, prestal vtipkovať a hrať sa na kamarátov, len čo vedel, ako na to. Raz, keď bol Schumann ešte mladý, vošiel do obchodu s hudobnými nástrojmi a zo žartu sa predstavil ako komorník anglického lorda, ktorý mu dal pokyn, aby si vybral klavír na hranie hudby. Robert hral na všetky drahé nástroje v salóne, čím zabával divákov a zákazníkov. V dôsledku toho Schumann povedal, že o dva dni dá majiteľovi salónu odpoveď o kúpe a on, akoby sa nič nestalo, odišiel do iného mesta na vlastnú päsť.

Ale v 30-tych rokoch. musel sa rozlúčiť s kariérou klaviristu a mladý muž sa naplno venoval tvorbe hudobných diel. V tomto období prekvital ako skladateľ.

Hudobné funkcie

Schumann pôsobil v období romantizmu a to sa, samozrejme, odrazilo aj na jeho tvorbe.

Robert Schumann, ktorého biografia bola v istom zmysle plná osobných skúseností, napísal psychologická hudba, čo malo od folklórnych motívov ďaleko. Schumannove diela sú niečím „osobným“. Jeho hudba je veľmi premenlivá, čo odráža skutočnosť, že skladateľ začal postupne ochorieť. Sám Schumann sa netajil tým, že dualita je charakteristická pre jeho povahu.

Harmonický jazyk jeho diel je zložitejší ako jazyk jeho súčasníkov. Rytmus Schumannových výtvorov je dosť rozmarný a rozmarný. To však nezabránilo skladateľovi získať národnú slávu počas svojho života.

Raz si pri prechádzke v parku skladateľ popod nos zahvízdal tému z Karnevalu. Jeden z okoloidúcich mu poznamenal: hovoria, že ak nepočujete, potom je lepšie „nekaziť“ diela uznávaného skladateľa.

Medzi najviac slávnych diel skladatelia sú nasledovní:

• romantické cykly „Básnikova láska“, „Kruh piesní“;
• klavírne cykly „Motýliky“, „Karneval“, „Kreislerian“ atď.

Hudobné noviny

Schumann, ktorého stručný životopis by nebol bez literatúry, sa svojej záľuby nevzdal a svoj literárny talent uplatnil v publicistike. S podporou svojich mnohých priateľov spojených so svetom hudby založil Schumann v roku 1834 New Musical Gazette. Postupom času sa z nej stala periodická a dosť vplyvná publikácia. Skladateľ napísal veľa článkov na publikovanie vlastnou rukou. V hudbe vítal všetko nové, preto podporoval mladých skladateľov. Mimochodom, Schumann bol jedným z prvých, ktorí rozpoznali Chopinov talent a na jeho počesť napísal samostatný článok. Schumann podporoval aj Liszta, Berlioza, Brahmsa a mnohých ďalších skladateľov.

Hrdina nášho príbehu musel vo svojich článkoch často odmietnuť mnohých hudobných kritikov, ktorí sa o jeho práci vyjadrovali nelichotivo. Schumann tiež „tvoril“ nie celkom v duchu doby, a tak svoje názory na hudobné umenie musel obhajovať.

Osobný život

V roku 1840, vo veku 30 rokov, sa Robert Schumann oženil. Jeho vyvolenou bola dcéra jeho učiteľa Friedricha Wicka.

Clara Wieck bola pomerne známa a virtuózna klaviristka. Súvisela aj so skladaním a svojho manžela podporovala vo všetkých snahách.

Schumann, ktorého krátka biografia do veku 30 rokov bola plná hudobná činnosť, nikdy nebol ženatý a zdalo sa, že jeho osobný život ho veľmi netrápi. Pred svadbou však úprimne varoval svoju budúcu manželku, že jeho charakter je veľmi ťažký: často koná v rozpore s blízkymi a drahými ľuďmi, z nejakého dôvodu sa ukazuje, že ubližuje presne tým, ktorých miluje.

Tieto nedostatky skladateľa však nevestu veľmi nevystrašili. Svadba sa uskutočnila a Clara Wieck a Robert Schumann žili v manželstve až do konca svojich dní, zanechali po sebe osem detí a boli pochovaní na tom istom cintoríne.

Zdravotné problémy a smrť

Schumannova biografia bola plná rôznych udalostí, skladateľ po sebe zanechal bohaté hudobné a literárne dedičstvo. Takáto posadnutosť jeho prácou a životom nemohla prejsť bez stopy. Okolo 35. roku života sa u skladateľa začali prejavovať prvé známky vážneho nervového zrútenia. Dva roky nič nenapísal.

A hoci skladateľovi boli udelené rôzne vyznamenania, pozvaní do serióznych funkcií, už sa nemohol vrátiť do svojho bývalého života. Jeho nervy boli úplne otrasené.

Vo veku 44 rokov sa skladateľ po prvýkrát po záchvate dlhotrvajúcej depresie pokúsil o samovraždu tým, že sa hodil z mosta do Rýna. Podarilo sa ho zachrániť, no v jeho zdravotnom stave nenastali žiadne výrazné zmeny. Schumann strávil dva roky v psychiatrickej liečebni a zomrel vo veku 46 rokov. Počas celej tejto doby skladateľ nevytvoril jediné dielo.

Ktovie, ako by dopadol skladateľov život, keby si nezranil prsty na rukách a napriek tomu sa nestal klaviristom... Možno by sa Schumann, ktorého životopis odstrihli v 46 rokoch, dožil dlhšieho života a neprišiel by o rozum .

Mimochodom, existuje verzia, že si skladateľ poranil prsty tým, že im vytvoril podomácky vyrobený simulátor, podobný nástrojom Henryho Hertza a Tiziana Poliho. Podstatou simulátorov je, že prostredný prst ruky bol priviazaný k šnúrke, ktorá bola pripevnená k stropu. Tento nástroj bol navrhnutý tak, aby trénoval vytrvalosť a amplitúdu otvárania prstov. Ale pri nešikovnom používaní je možné týmto spôsobom roztrhnúť šľachy.

Existuje aj iná verzia, podľa ktorej sa Schumann musel liečiť na syfilis vtedajším módnym spôsobom – vdychovať ortuťové výpary, čo spôsobilo vedľajší účinok vo forme ochrnutia prstov. Schumannova manželka však žiadnu z týchto verzií nepotvrdila.

Medzinárodná skladateľská súťaž

Schumannova biografia a jeho dielo sú také populárne v hudobný svetže osobné súťaže a ocenenia sa často organizujú na počesť slávny skladateľ. V roku 1956 sa v Berlíne konala prvá súťaž interpretov akademickej hudby, ktorá sa nazývala Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.

Prvé podujatie bolo venované 100. výročiu úmrtia skladateľa a prvými víťazmi súťaže sa stala zástupkyňa NDR Annerose Schmidt v nominácii na klavír, ako aj predstavitelia ZSSR: Alexander Vedernikov, Kira Izotova vo speve. nomináciu. Následne súťažiaci zo ZSSR vyhrávali ceny takmer každý rok až do roku 1985. Po rozpade Sovietskeho zväzu až v roku 1996 súťaž vyhral zástupca Ruska - Michail Mordvinov v nominácii "Piano".

Cena Roberta Schumanna

R. Schumann, ktorého životopis a tvorivé dedičstvo sa stali pýchou svetového umenia, odovzdal svoje meno a ceny, ktoré sa od roku 1964 udeľujú interpretom akademickej hudby. Cenu zriadila správa skladateľovho rodného mesta - Zwickau. Udeľuje sa len tým osobnostiam, ktoré propagujú skladateľovu hudbu a prinášajú ju masám. V roku 2003 bola vecná zložka ocenenia rovných 10 000 eur.

Do roku 1989 boli mená sovietskych umelcov často zahrnuté v zozname víťazov. Reprezentant z Ruska sa potom objavil v zozname laureátov až v roku 2000. Laureátom ceny sa v tom roku stala Olga Loseva, odvtedy nebola cena udelená imigrantom z krajín SNŠ ani raz.

Od 13 rokov vystupoval ako klavirista. Od roku 1828 študoval právo na univerzitách v Lipsku a Heidelbergu a zároveň sa zdokonaľoval v hre na klavíri u známeho pedagóga F. Wiecka. Hudobnú teóriu študoval pod vedením skladateľa a dirigenta G. Dorna (1831-32). Prišiel s mechanickým zariadením na zrýchlený tréning prstov, no poškodil si pravú ruku, čím ju zničil. sen stať sa virtuóznym klaviristom. V roku 1834 založil Nový hudobný časopis (Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig, bol autorom a redaktorom do roku 1844) - progresívny organ v r. Nemecká hudba. Schumann nazval okruh rovnako zmýšľajúcich priateľov, ktorí sa združili okolo časopisu, „Davidsbund“ (podľa mena kráľa biblických piesní a spevákov, ktorý porazil Filištíncov). V roku 1840 sa oženil s klaviristkou Clarou Wieck (dcéra a žiačka F. Wiecka). Od roku 1843 Schumann istý čas vyučoval na konzervatóriu v Lipsku (klavírne kurzy, skladba a čítanie partitúr). Spolu so svojou manželkou absolvoval množstvo koncertných ciest (vrátane Ruska, 1844). Od roku 1844 žil v Drážďanoch, od roku 1850 v Düsseldorfe, kde popri komponovaní viedol zbory a dirigoval symfonický orchester. Od konca 40-tych rokov. Schumannova duševná choroba sa postupne zhoršovala, posledné dva roky života strávil v nemocnici (Endenich), kde aj zomrel.

Schumann je jedným z najjasnejších predstaviteľov romantického umenia 19. storočia. Schumannovo dielo, podobne ako poézia H. Heineho, spochybňovalo duchovnú chudobu Nemecka v 20. - 40. rokoch 19. storočia, povolaného do sveta vysokej ľudskosti. Dedič F. Schuberta a K. M. Webera Schumann rozvíjal demokratické a realistické tendencie nemeckého a rakúskeho hudobného romantizmu. Jeho diela sú úzko späté s tradíciami nemeckej klasickej hudby. Schumann sa zároveň zapísal do dejín hudby ako jeden z najodvážnejších inovátorov. Rozširujúc hranice a prostriedky hudobného jazyka sa snažil s úplnosťou a presnosťou sprostredkovať na jednej strane procesy duchovného života, na druhej strane život „vonku“ – súvislosti a kontrasty javov, ktoré tvoria „ dráma“ života. Odtiaľ pochádza najmä jeho túžba priblížiť hudbu k literatúre a poézii.

Väčšina Schumannových klavírnych diel sú cykly drobných kúskov lyricko-dramatických, obrazových a „portrétnych“ žánrov, vnútorne prepojených a tvoriacich dejovo-psychologickú líniu. Jedným z najtypickejších cyklov je „Karneval“ (1835), v ktorom sa v pestrom slede míňajú scénky, tance, masky, ženské obrazy (medzi nimi Chiarina – Clara Wieck), hudobné portréty Paganiniho a Chopina. Karnevalu sú blízke cykly Motýle (1831, inšpirované dielami Jeana Paula) a Davidsbündlerovci (1837). Cyklus Kreislerovských hier (1838, pomenovaný po literárny hrdina E. T. A. Hoffmann - hudobník a snílek Johannes Kreisler) je jedným z najvyšších úspechov Schumanna. Svet romantických obrazov, vášnivá melanchólia, hrdinský impulz sa odrážajú v takých dielach pre klavír od Schumanna ako „Symfonické etudy“ („Štúdie vo forme variácií“, 1834), sonáty (1835, 1835-38, 1836), Fantázia (1836-38), koncert pre klavír a orchester (1841-45). Spolu s dielami variácií a sonátových typov má Schumann klavírne cykly, postavený na princípe suity alebo albumu hier: „Fantastické fragmenty“ (1837), „Detské scény“ (1838), „Album pre mládež“ (1848) atď.

Vo vokálnej tvorbe Schumann rozvinul typ Schubertovej lyrickej piesne. V jemne navrhnutej kresbe piesní Schumann zachytil detaily nálad, poetické detaily textu, intonácie živej reči. U Schumanna výrazne vzrástla úloha klavírneho sprievodu, ktorý dodáva bohatú osnovu obrazu a často dotvára obsah piesní. Najpopulárnejší z vokálnych cyklov je „Básnikova láska“ na verše G. Heineho (1840), ktorý pozostáva zo 16 piesní, vrátane „If the Flowers Guessed“, „Do I Hear Songs Sounds“, „I Meet You in ranná záhrada“, „Nehnevám sa“, „Vo sne som horko plakal“, „Ste zlé, zlé piesne“. Ďalším dejovým vokálnym cyklom je „Láska a život ženy“ na verše A. Chamissa (1840). Obsahovo rozmanité piesne sú zaradené do cyklov „Myrta“ na verše F. Rückerta, JW Goetheho, R. Burnsa, G. Heineho, J. Byrona (1840), „Kruh piesní“ na verše J. Eichendorff (1840). Vo vokálnych baladách a piesňových scénach sa Schumann dotkol veľmi širokého spektra tém. svetlý vzor Schumannove civilné texty – balada „Dvaja granátnici“ (na verše G. Heineho). Niektoré Schumannove piesne sú jednoduché scény alebo každodenné portrétne náčrty: ich hudba je blízka nemčine ľudová pesnička(„Ľudová pieseň“ na verše F. Ruckerta a pod.).

V oratóriu „Paradise and Peri“ (1843, podľa námetu jednej z častí „orientálneho románu“ „Lalla Rook“ od T. Moora), ako aj v „Scenes from Faust“ (1844-53), podľa JW Goetheho sa Schumann priblížil k realizácii svojho celoživotného sna vytvoriť operu. Jediná Schumannova dokončená opera Genoveva (1848), založená na stredovekej legende, nezískala na javisku uznanie. Tvorivým úspechom bola Schumannova hudba k dramatickej básni „Manfred“ od J. Byrona (predohra a 15 hudobných čísel, 1849). V skladateľových 4 symfóniách (tzv. „jarná“, 1841; 2., 1845-46; tzv. „rýnska“, 1850; 4., 1841-51) dominujú svetlé, veselé nálady. Prevažné miesto v nich zaujímajú epizódy piesňového, tanečného, ​​lyricko-obrazového charakteru.

Schumann je autorom 3 sláčikových kvartet (1842), 3 klavírnych trií (2 - 1847, 1851), klavírneho kvarteta (1842) a veľmi obľúbeného klavírneho kvinteta (1842), ako aj sólových komorné práce pre sláčikové a dychové nástroje, diela pre zbor.

Schumann výrazne prispel k hudobnej kritike. Propagáciou tvorby klasických hudobníkov na stránkach svojho časopisu, bojujúcim proti antiumeleckým fenoménom našej doby, podporoval novú európsku romantickú školu. Schumann bičoval virtuóznu eleganciu, ľahostajnosť k umeniu, skrývanie sa pod rúškom dobrých úmyslov a falošnej učenosti. Hlavnými fiktívnymi postavami, v mene ktorých Schumann hovoril na stránkach tlače, sú zanietený, prudko trúfalý a ironický Florestan a nežný snílek Eusebius. Obaja zosobňovali charakterové vlastnosti samotného skladateľa.

Schumannove ideály boli blízke popredným hudobníkom 19. storočia. Vysoko si ho vážili F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt. V Rusku Schumannovo dielo propagovali A. G. Rubinshtein, P. I. Čajkovskij, G. A. Laroche a vedúci predstavitelia Mocnej hŕstky.

Nejlepšie z dňa

Schumannovo dielo patrí k vrcholom svetového muzikálu Umenie XIX storočí. Špičkové estetické trendy nemecká kultúra obdobie 20-40-tych rokov našlo v jeho hudbe živý výraz. Rozpory obsiahnuté v Schumannovej kreativite odzrkadľovali zložité rozpory verejný život jeho čas. Schumannovo umenie je presiaknuté tým nepokojným, rebelským duchom, ktorý ho spája s Byronom, Heine, Hugom, Berliozom, Wagnerom a mnohými ďalšími vynikajúcimi umelcami prvej polovice storočia.

V roku 1830 skladateľove duševné nezhody, nútené vykonávať právnickú prax, viedli k tomu, že Schumann opustil Heidelberg a jeho akademické prostredie a vrátil sa do Lipska do Wiecku, aby sa úplne a navždy venoval hudbe.

Roky strávené v Lipsku (od konca 1830 do 1844) sú v Schumannovej tvorbe najplodnejšie. Vážne si poranil ruku a to ho pripravilo o nádej na kariéru virtuózneho interpreta. Potom všetok svoj výnimočný talent, energiu a propagandistický temperament premenil na skladateľskú a hudobne kritickú činnosť.

Rýchly rozkvet jeho tvorivých síl je úžasný. Odvážny, originálny, hotový štýl jeho prvých diel sa zdá byť takmer nepravdepodobný. "Motýle" (1829-1831), variácie "Abegg" (1830), "Symfonické štúdie" (1834), "Karneval" (1834-1835), "Fantasy" (1836), "Fantastické kúsky" (1837), " Kreislerian“ (1838) a mnohé ďalšie diela pre klavír z 30. rokov otvorili novú stránku v dejinách hudobného umenia.

Na to skoré obdobie takmer celá Schumannova pozoruhodná publicistická činnosť tiež zodpovedá.

V roku 1834 založil Schumann za účasti viacerých svojich priateľov (L. Schunke, J. Knorr, F. Wieck) Nový hudobný časopis. To bola praktická realizácia Schumannovho sna o zväzku progresívnych umelcov, ktorý nazval „David Brotherhood“ („Davidsbund“). Hlavným cieľom časopisu bolo, ako sám Schumann napísal, „pozdvihnúť poklesnutú hodnotu umenia“. Schumann zdôraznil ideologickú a progresívnu povahu svojej publikácie a opatril ju mottom „Mládež a hnutie“. A ako epigraf k prvému číslu zvolil vetu zo Shakespearovho diela: „... Oklamaní budú iba tí, ktorí sa prišli pozrieť na veselú frašku.“

V „ére Thalbergu“ (Schumannov výraz), keď z javiska duneli prázdne virtuózne hry a umenie zábavy bolo zaplavené koncertmi a divadelné sály, Schumannov časopis vo všeobecnosti a najmä jeho články urobili ohromujúci dojem. Tieto články sú pozoruhodné predovšetkým svojou vytrvalou propagandou veľkého dedičstva minulosti, „čistého zdroja“, ako to Schumann nazval, „odkiaľ možno čerpať nové umelecké krásy“. Jeho analýzy, odhaľujúce obsah hudby Bacha, Beethovena, Schuberta, Mozarta, udivujú svojou hĺbkou a chápaním ducha histórie. Drvenie, plné irónie, kritiky moderných popových skladateľov, ktorých Schumann nazýval „obchodníkmi s umením“, si do značnej miery zachovalo svoju spoločenskú akútnosť pre dnešnú buržoáznu kultúru.

Nemenej pozoruhodná je Schumannova citlivosť pri rozpoznávaní skutočných nových talentov a oceňovaní ich humanistického významu. Čas potvrdil neomylnosť Schumannových hudobných predpovedí. Bol jedným z prvých, ktorí privítali tvorbu Chopina, Berlioza, Liszta, Brahmsa. V Chopinovej hudbe, za jej elegantnou lyrikou, videl Schumann skôr revolučný obsah, keď o dielach poľského skladateľa povedal, že sú to „kanóny pokryté kvetmi“.

Dielo nemeckého skladateľa Roberta Schumanna je neoddeliteľné od jeho osobnosti. Predstaviteľ lipskej školy Schumann bol významným hovorcom myšlienok romantizmu v r hudobné umenie. „Myseľ sa mýli, cit – nikdy“ – to bolo jeho tvorivé krédo, ktorému zostal verný po celý svoj krátky život. Takéto sú jeho diela, naplnené hlboko osobnými zážitkami – niekedy žiarivými a vznešenými, niekedy pochmúrnymi a tiesnivými, no v každej nôte mimoriadne úprimné.

Prečítajte si krátky životopis Roberta Schumanna a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručný životopis Schumanna

8. júna 1810 sa v malom saskom meste Zwickau odohrala radostná udalosť – v rodine Augusta Schumanna sa narodilo piate dieťa, chlapec Robert. Rodičia potom nemohli ani tušiť, že tento dátum je rovnako ako ich meno mladší syn, vojde do dejín a stane sa majetkom sveta hudobná kultúra. Od hudby mali absolútne ďaleko.

Otec budúceho skladateľa August Schumann sa zaoberal vydávaním kníh a bol si istý, že jeho syn pôjde v jeho stopách. Keď v chlapcovi cítil literárny talent, podarilo sa mu to rané detstvo vštepil mu lásku k písaniu a naučil ho hlboko a jemne cítiť umelecké slovo. Rovnako ako jeho otec, aj chlapec čítal Jeana Paula a Byrona a nasával všetko čaro romantizmu zo stránok ich diel. Svoju vášeň pre literatúru si zachoval po zvyšok svojho života, no hudba sa stala jeho vlastným životom.

Podľa Schumannovej biografie začal Robert chodiť na hodiny klavíra vo veku siedmich rokov. A o dva roky neskôr došlo k udalosti, ktorá predurčila jeho osud. Schumann sa zúčastnil koncertu klaviristu a skladateľa Moschelesa. Virtuózova hra natoľko šokovala Robertovu mladú predstavivosť, že nedokázal myslieť na nič iné, len na hudbu. Naďalej sa zdokonaľuje v hre na klavíri a zároveň sa snaží komponovať.

Po absolvovaní strednej školy nastupuje mladý muž, ktorý sa podvolí želaniu svojej matky, na univerzitu v Lipsku študovať právo, ale budúce povolanie nič ho nezaujíma. Štúdium sa mu zdá neznesiteľne nudné. Schumann v tajnosti naďalej sníva o hudbe. Jeho ďalším učiteľom sa stáva známy hudobník Friedrich Wieck. Pod jeho vedením sa zdokonaľuje v klavírnej technike a na záver sa mame prizná, že chce byť hudobníkom. Friedrich Wieck pomáha zlomiť odpor rodičov a verí, že jeho zverenca čaká svetlá budúcnosť. Schumann je posadnutý túžbou stať sa virtuóznym klaviristom a koncertovať. Ale v 21 rokoch zranenie pravá ruka navždy ukončí jeho sny.

Po prebratí sa zo šoku sa rozhodne zasvätiť svoj život skladaniu hudby. V rokoch 1831 až 1838 jeho inšpirovaná fantázia zrodila klavírne cykly „Variácie“, „ Karneval "," Motýle "," Fantastické hry "," Detské scény “, „Kreisleriana“. Schumann sa zároveň aktívne venuje novinárskej činnosti. Vytvára Nové hudobné noviny, v ktorých sa zasadzuje za rozvoj nového hudobného smeru, ktorý spĺňa estetické princípy romantizmu, kde kreativita je založená na citoch, emóciách, zážitkoch a na stránkach novín sa aktívne podporujú mladé talenty. .

Rok 1840 bol pre skladateľa poznačený vytúženým manželským zväzkom s Clarou Wieck. Zažíva mimoriadny duchovný vzostup a vytvára cykly piesní, ktoré zvečnili jeho meno. Medzi nimi - " Básnikova láska ““, „Myrta“, „Láska a život ženy“. Spolu s manželkou veľa koncertujú, vrátane koncertov v Rusku, kde ich prijímajú veľmi nadšene. Moskva a najmä Kremeľ urobili na Schumanna veľký dojem. Tento výlet bol jedným z posledných šťastných momentov v živote skladateľa. Zrážka s realitou, naplnená neustálymi starosťami o každodenný chlieb, viedla k prvým záchvatom depresie. V túžbe zabezpečiť rodinu sa presťahuje najskôr do Drážďan, potom do Düsseldorfu, kde mu ponúknu miesto hudobného riaditeľa. Veľmi rýchlo sa však ukáže, že talentovaný skladateľ len ťažko zvláda dirigentské povinnosti. Pocity z jeho zlyhania v tejto funkcii, materiálne ťažkosti rodiny, v ktorých sa považuje za vinného, ​​sa stávajú dôvodom prudkého zhoršenia jeho duševného stavu. Z biografie Schumanna sa dozvedáme, že v roku 1954 rýchlo sa rozvíjajúca duševná choroba takmer dohnala skladateľa k samovražde. Na úteku pred vidinami a halucináciami vybehol z domu polooblečený a vrhol sa do vôd Rýna. Podarilo sa ho zachrániť, no po tomto incidente ho museli umiestniť do psychiatrickej liečebne, odkiaľ už nikdy neodišiel. Mal len 46 rokov.

Zaujímavé fakty o Robertovi Schumannovi

• Schumann sa volá medzinárodná súťaž interpretov akademickej hudby, ktorá sa nazýva - Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Prvýkrát sa konal v roku 1956 v Berlíne.
• existuje hudobné ocenenie pomenovaná po Robertovi Schumannovi, založená radnicou mesta Zwickau. Laureáti ceny sú ocenení podľa tradície v deň skladateľových narodenín – 8. júna. Sú medzi nimi hudobníci, dirigenti a muzikológovia, ktorí sa významnou mierou zaslúžili o popularizáciu skladateľových diel.
• Schumann môže prichádzať do úvahy krstný otec» Johannes Brahms. Ako šéfredaktor novín Novaya Musical Newspaper a uznávaný hudobný kritik veľmi lichotil talentu mladého Brahmsa a nazval ho géniom. Na začínajúceho skladateľa tak po prvý raz upozornil širokú verejnosť.
• Prívrženci muzikoterapie odporúčajú pre pokojný spánok počúvať Schumannove „Dreams“.

• Ako tínedžer Schumann pod prísnym vedením svojho otca pracoval ako korektor na tvorbe slovníka z latinčiny.
• Na počesť 200. výročia Schumanna v Nemecku bola vydaná 10-eurová strieborná minca s portrétom skladateľa. Na minci je vyrytá veta zo skladateľovho denníka: "Zvuky sú vznešené slová."

• Schumann zanechal nielen bohatý hudobný odkaz, ale aj literárny, prevažne autobiografický. Po celý život si viedol denníky – „Studententagebuch“ (Denníky študentov), ​​„Lebensbucher“ (Knihy života), existuje aj „Eheta-gebiicher“ (Denníky manželstva) a „Reiseta-gebucher“ (Cestné denníky). Okrem toho patrí jeho pero literárne poznámky"Brautbuch" (Denník pre nevestu), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (Knihy spomienok pre naše deti), Lebensskizze (Náčrt života) 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen" ( Hudobný život- materiály - rané hudobné spomienky), "Kniha projektov", ktorá popisuje proces písania vlastných hudobných diel, ako aj jeho detských básní.
• Pri príležitosti 150. výročia nemeckého romantika vyšla v ZSSR poštová známka.
• V deň svadby Schumann daroval svojej snúbenici Clare Wieck cyklus romantických piesní „Myrtle“, ktoré napísal na jej počesť. Clara nezostala v dlhoch a svadobné šaty ozdobila myrtovým vencom.

• Schumannova manželka Clara sa celý život snažila propagovať tvorbu svojho manžela, vrátane jeho diel na svojich koncertoch. Posledný koncert absolvovala vo veku 72 rokov.
• Skladateľov najmladší syn dostal meno Felix - na počesť Schumannovho priateľa a kolegu Felix Mendelssohn.
• romantický Príbeh lásky Clara a Robert Schumannovci boli sfilmovaní. V roku 1947 sa natáčal americký film Song of Love, kde rolu Clary stvárnila Katharine Hepburn.

Osobný život Roberta Schumanna

Hlavnou ženou v živote nemeckého skladateľa bola skvelá klaviristka Clara Wieck. Clara bola dcérou jednej z najlepších učitelia hudby svojho času Friedrich Wieck, u ktorého Schumann bral hodiny klavíra. Keď 18-ročný chlapec prvýkrát počul Clarinu inšpiratívnu hru, mala len 8 rokov. Talentovanému dievčaťu bolo predurčené na brilantnú kariéru. V prvom rade o tom sníval jej otec. Preto sa Friedrich Wieck, ktorý Schumannovi všemožne podporoval v jeho túžbe spojiť svoj život s hudbou, zmenil z patróna mladého skladateľa na jeho zlého génia, keď sa dozvedel o pocitoch svojej dcéry a svojho študenta. Bol ostro proti spojeniu Clary s nebohým neznámym hudobníkom. Mladí ľudia však v tomto prípade ukázali všetku statočnosť a silu charakteru a dokázali všetkým, že ich vzájomná láska je schopná odolať akejkoľvek skúške. Aby bola Clara so svojím vyvoleným, rozhodla sa rozísť s otcom. Schumanova biografia hovorí, že v roku 1840 sa mladí ľudia oženili.

Napriek hlbokému citu, ktorý manželov spájal, ich rodinný život nebolo bez mráčika. Clara spojila koncertnú činnosť s úlohou manželky a matky, Schumannovi porodila osem detí. Skladateľ trpel a obával sa, že nemôže poskytnúť rodine slušnú pohodlnú existenciu, ale Clara zostala jeho verným spoločníkom po celý život a snažila sa všetkými možnými spôsobmi podporovať svojho manžela. Schumanna prežila až o 40 rokov. Bola pochovaná vedľa svojho manžela.

Schumannove záhady

• Schumann mal zálusk na hoaxy. Vymyslel teda dve postavy – zanieteného Florestana a melancholického Eusebia a podpísal s nimi svoje články do Nových hudobných novín. Články boli napísané úplne iným spôsobom a verejnosť nevedela, že za týmito dvoma pseudonymami sa skrýva tá istá osoba. Skladateľ však zašiel ešte ďalej. Oznámil, že existuje akési Davidovo bratstvo („Davidsbund“) – zväzok rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí sú pripravení bojovať za pokročilé umenie. Následne priznal, že „Davidsbund“ je výplodom jeho fantázie.
• Existuje mnoho verzií vysvetľujúcich, prečo sa u skladateľa v mladosti vyvinula paralýza rúk. Jednou z najčastejších je, že Schumann v túžbe stať sa virtuóznym klaviristom vynašiel špeciálny simulátor na natiahnutie ruky a rozvoj ohybnosti prstov, no nakoniec sa zranil, čo následne viedlo k paralýze. Schumannova manželka Clara Wieck však túto fámu vždy popierala.
• S jediným Schumannovým husľovým koncertom sa spája reťaz mystických udalostí. Jedného dňa počas seansy dostali dve sestry huslistky požiadavku, ktorá podľa nich vychádzala z ducha Schumanna, nájsť a zahrať jeho husľový koncert, ktorého rukopis je uložený v Berlíne. A tak sa aj stalo: notový záznam koncertu sa našiel v berlínskej knižnici.

• Nemenej otázniky vyvoláva violončelový koncert nemeckého skladateľa. Krátko pred pokusom o samovraždu maestro pracoval práve na tomto skóre. Na stole zostal rukopis s opravami, no pre chorobu sa už k tejto práci nevrátil. Koncert prvýkrát zaznel po skladateľovej smrti v roku 1860. V hudbe je výrazná emocionálna nevyrovnanosť, ale hlavné je, že jej partitúra je pre violončelistu taká ťažká, že by si človek mohol myslieť, že skladateľ nezohľadnil špecifiká. a možnosti tohto nástroja vôbec. Doslova až donedávna sa violončelisti vyrovnávali s úlohou, ako najlepšie vedeli. Šostakovič dokonca vytvoril vlastný orchester tohto koncertu. A len nedávno boli objavené archívne materiály, z ktorých môžeme usúdiť, že koncert nebol určený pre violončelo, ale pre ... husle. Ťažko povedať, nakoľko je tento fakt pravdivý, no podľa hudobných odborníkov, ak sa na husliach hrá tá istá pôvodná hudba, ťažkosti a nepríjemnosti, na ktoré sa interpreti sťažujú už takmer poldruha storočia, samy od seba zmiznú.

Schumannova hudba v kine

Obrazná expresivita Schumannovej hudby jej zabezpečila popularitu vo svete kinematografie. Diela nemeckého skladateľa, v ktorého tvorbe zaujíma téma detstva veľké miesto, sa veľmi často používajú ako hudobný sprievod v obrazoch, ktoré rozprávajú o deťoch a dospievajúcich. A ponurosť, dráma, výstrednosť obrazov, ktoré sú súčasťou mnohých jeho diel, sú najorganickejšie votkané do obrazov s mystickým alebo fantastickým dejom.

Hudobné diela	Filmy
Arabeska, op. osemnásť	Špinavý dedko (2016), Nadprirodzené (2014), Podivuhodný prípad Benjamina Buttona (2008)
"Slumber Song" ("Uspávanka")	byvol (2015)
"O zahraničí a ľuďoch" z cyklu "Detské scény"	"Mozart v džungli" (televízny seriál 2014)
Klavírny koncert a mol op 54-1	"Butler" (2013)
"Večer" zo série "Fantastické kúsky"	"Slobodní ľudia" (2011)
"detské scény"
"Básnikova láska"	"Adjuster" (2010)
"Z čoho?" zo série "Fantastické kúsky"	"Pravá krv" (2008)
„Smelý jazdec“ z cyklu „Detský album“, Klavírny koncert a mol	"Vitus" (2006)
"karneval"	"Biela grófka" (2006)
Klavírne kvinteto Es dur	Tristram Shandy: Príbeh kohútika a býka (2005)
Violončelový koncert a mol	"Frankenstein" (2004)
Koncert pre violončelo a orchester	"Klient je vždy mŕtvy" (2004)
"sny"	"Beyond" (2003)
Pieseň "Merry Farmer".	"Sága Forsyte" (2002)

Schumann mal vlastnosť, ktorú si všimli mnohí súčasníci – dostal sa k úprimnému obdivu, keď pred sebou videl talent. Sám zároveň počas svojho života nezažil hlučnú slávu a uznanie. Dnes je rad na nás, aby sme vzdali hold skladateľovi a človeku, ktorý dal svetu nielen nezvyčajne emotívnu hudbu, ale aj seba samého. Keďže nezískal základné hudobné vzdelanie, vytvoril skutočné majstrovské diela, ktoré dokáže iba zrelý majster. V doslovnom zmysle zhudobnil celý svoj život bez toho, aby o tom klamal v jedinom tóne.

Video: pozrite si film o Robertovi Schumannovi

Vrieť svetlo do hlbín ľudského srdca – také je povolanie umelca.
R. Schumann

P. Čajkovskij veril, že budúce generácie privolajú 19. storočie. Schumannovo obdobie v dejinách hudby. A skutočne, Schumannova hudba vystihla to hlavné v umení svojej doby – jej obsahom boli „tajomne hlboké procesy duchovného života“ človeka, jej účel – prienik do „hlbín ľudského srdca“.

R. Schumann sa narodil v provinčnom saskom meste Zwickau v rodine vydavateľa a kníhkupca Augusta Schumanna, ktorý zomrel predčasne (1826), no svojmu synovi dokázal odovzdať pietny vzťah k umeniu a podnietil ho k štúdiu hudby. s miestnym organistom I. Kuntschom. OD skoré roky Schumann rád improvizoval na klavíri, ako 13-ročný napísal žalm pre zbor a orchester, no nie menej ako hudba ho priťahovala literatúra, v ktorej štúdiu počas rokov na gymnáziu urobil veľké pokroky. Romanticky založený mladík sa vôbec nezaujímal o právnu vedu, ktorú študoval na univerzitách v Lipsku a Heidelbergu (1828-30).

K rozhodnutiu venovať sa hudbe prispeli hodiny u známeho učiteľa hry na klavíri F. Wiecka, návšteva koncertov v Lipsku, zoznámenie sa s tvorbou F. Schuberta. S ťažkosťami pri prekonávaní odporu príbuzných začal Schumann s intenzívnymi hodinami klavíra, ale choroba pravej ruky (v dôsledku mechanického tréningu prstov) mu uzavrela kariéru klaviristu. S o to väčším nadšením sa Schumann venuje komponovaniu hudby, berie hodiny kompozície u G. Dorna, študuje tvorbu J. S. Bacha a L. Beethovena. Už prvé publikované klavírne diela (Variácie na Abeggovu tému, „Motýle“, 1830-31) odhalili nezávislosť mladého autora.

Od roku 1834 sa Schumann stal redaktorom a potom vydavateľom Nového hudobného časopisu, ktorého cieľom bolo bojovať proti povrchným dielam virtuóznych skladateľov, ktorí zaplavili vtedajšie koncertné pódiá, remeselným napodobňovaním klasiky, za nové, hlboké umenie. , osvetlený poetickou inšpiráciou . Vo svojich článkoch napísaných v origináli umelecká forma- často vo forme scénok, dialógov, aforizmov a pod.- Schumann predkladá čitateľovi ideál skutočného umenia, ktorý vidí v dielach F. Schuberta a F. Mendelssohna, F. Chopina a G. Berlioza, v r. hudbu viedenských klasikov, v hre N. Paganiniho a mladej klaviristky Clary Wieck - dcéry jeho učiteľa. Schumannovi sa podarilo zhromaždiť okolo seba rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí sa na stránkach časopisu objavovali ako Davidsbündlerovci – členovia „David Brotherhood“ („Davidsbund“), akési duchovné spojenie skutočných hudobníkov. Sám Schumann svoje recenzie často podpisoval menami fiktívnych Davidsbündlerov Florestan a Eusebius. Florestan má sklony k búrlivým vzostupom a pádom fantázie, k paradoxom, úsudky zasneného Eusebia sú mäkšie. V suite charakteristických hier „Karneval“ (1834-35) Schumann vytvára hudobné portréty Davidsbündlerovcov – Chopina, Paganiniho, Clary (pod menom Chiarina), Eusebia, Florestana.

Najvyššie napätie duševných síl a vrcholy tvorivej geniality („Fantastické kúsky“, „Tance Davidsbündlerovcov“, Fantázia C dur, „Kreisleriana“, „Novelettes“, „Humoreska“, „Viedenský karneval“) priniesli Schumannovi druhá polovica 30. rokov, ktorá sa niesla v znamení boja za právo zjednotiť sa s Clarou Wieck (F. Wieck všemožne bránil tomuto sobáši). V snahe nájsť širšiu arénu pre svoje hudobné a novinárske aktivity trávi Schumann sezónu 1838-39. vo Viedni, no Metternichova administratíva a cenzúra tam časopis vydávať zabránili. Vo Viedni Schumann objavil rukopis Schubertovej „veľkej“ Symfónie C dur, jedného z vrcholov romantického symfonizmu.

Rok 1840 - rok dlho očakávaného spojenia s Clarou - sa stal pre Schumanna rokom piesní. Mimoriadna citlivosť pre poéziu, hlboká znalosť tvorby súčasníkov prispeli k realizácii v početných piesňových cykloch a jednotlivých piesňach skutočného spojenia s poéziou, presného zhmotnenia v hudbe individuálnej poetickej intonácie G. Heineho („Kruh Piesne“ op. 24, „Básnikova láska“), I. Eichendorff („Kruh piesní“, op. 39), A. Chamisso („Láska a život ženy“), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, HX Andersen a i. A následne sa pole vokálnej kreativity ďalej rozrastalo úžasné diela(„Šesť básní N. Lenaua“ a Requiem – 1850, „Piesne z „Wilhelma Meistera“ I. V. Goetheho“ – 1849 atď.).

Život a dielo Schumanna v 40-50 rokoch. plynuli v striedaní vzostupov a pádov, spojených do značnej miery so záchvatmi duševných chorôb, ktorých prvé príznaky sa objavili už v roku 1833. Vzostupy tvorivej energie znamenali začiatok 40. rokov, koniec drážďanského obdobia (Schumannovci žili v r. hlavné mesto Saska v rokoch 1845 – 50. ), ktoré sa zhodujú s revolučnými udalosťami v Európe a začiatkom života v Düsseldorfe (1850). Schumann veľa komponuje, vyučuje na konzervatóriu v Lipsku, ktoré bolo otvorené v roku 1843, a od toho istého roku začína pôsobiť ako dirigent. V Drážďanoch a Düsseldorfe vedie aj zbor, pričom sa tejto práci venuje s nadšením. Z mála výletov s Clarou bol najdlhší a najpôsobivejší výlet do Ruska (1844). Od 60-70 rokov. Schumannova hudba sa veľmi rýchlo stala neoddeliteľnou súčasťou ruskej hudobnej kultúry. Obľúbili si ju M. Balakirev a M. Musorgskij, A. Borodin a najmä Čajkovskij, ktorý Schumanna považoval za najvýraznejšieho súčasného skladateľa. A. Rubinstein bol skvelým interpretom Schumannových klavírnych diel.

Kreativita 40-50 rokov. poznačené výrazným rozšírením žánrového spektra. Schumann píše symfónie (Prvá - "jar", 1841, Druhá, 1845-46; Tretia - "Rýn", 1850; Štvrtá, 1841-1. vyd., 1851 - 2. vyd.), komorné súbory (3 sláčikové kvarteto - 1842, 3 triá, klavírne kvarteto a kvinteto, súbory s účasťou klarinetu - vrátane "Fabulous Narratives" pre klarinet, violu a klavír, 2 sonáty pre husle a klavír atď.); koncerty pre pianoforte 1841-45), violončelo (1850), husle (1853); programové koncertné predohry („Nevesta z Messiny“ od Schillera, 1851; „Hermann a Dorothea“ od Goetheho a „Julius Caesar“ od Shakespeara – 1851), demonštrujúce majstrovstvo v ovládaní klasických foriem. Klavírny koncert a Štvrtá symfónia vynikajú smelosťou pri obnove, Kvinteto Es dur výnimočnou harmóniou stelesnenia a inšpiráciou hudobných myšlienok. Jedným z vrcholov celej skladateľovej tvorby bola hudba k Byronovej dramatickej básni „Manfred“ (1848) – najvýznamnejší medzník vo vývoji romantického symfonizmu na ceste od Beethovena k Lisztovi, Čajkovskému, Brahmsovi. Schumann nezanevrel ani na svoj milovaný klavír (Forest Scenes, 1848-49 a iné) - práve jeho zvuk dáva jeho komorným súborom a vokálnym textom osobitnú expresívnosť. Hľadanie skladateľa v oblasti vokálnej a dramatickej hudby bolo neúnavné (oratórium „Raj a peri“ od T. Moora – 1843; Scény z Goetheho „Fausta“, 1844-53; balady pre sólistov, zbor a orchester; diela sakrálnych žánrov a pod.) . Naštudovanie jedinej Schumannovej opery Genoveva (1847-48) podľa F. Gobbela a L. Tiecka v Lipsku, dejovo podobné nemeckým romantickým „rytierskym“ operám K. M. Webera a R. Wagnera, mu úspech neprinieslo.

Veľkou udalosťou posledných rokov Schumannovho života bolo stretnutie s dvadsaťročným Brahmsom. Článok „Nové cesty“, v ktorom Schumann predpovedal svojmu duchovnému dedičovi veľkú budúcnosť (k mladým skladateľom sa správal vždy mimoriadne citlivo), zavŕšil jeho publicistickú činnosť. Vo februári 1854 viedla silná choroba k pokusu o samovraždu. Po 2 rokoch strávených v nemocnici (Endenich, neďaleko Bonnu) Schumann zomrel. Väčšina rukopisov a dokumentov je uložená v jeho Dom-múzeu v Zwickau (Nemecko), kde sa pravidelne konajú súťaže klaviristov, vokalistov a komorných súborov pomenovaných po skladateľovi.

Schumannovo dielo poznačilo zrelú etapu hudobného romantizmu so zvýšenou pozornosťou na stelesnenie zložitých psychologických procesov. ľudský život. Schumannove klavírne a vokálne cykly, mnohé z komorno-inštrumentálnych, symfonických diel otvorili nový umelecký svet, nové formy hudobného vyjadrenia. Schumannovu hudbu si možno predstaviť ako sériu prekvapivo objemných hudobných momentov, zachytávajúcich meniace sa a veľmi jemne diferencované duševné stavy človeka. Môžu to byť aj hudobné portréty, presne vystihujúce vonkajší charakter a vnútorná podstata zobrazené.

Schumann dal mnohým svojim dielam programové názvy, ktoré boli navrhnuté tak, aby vzrušili predstavivosť poslucháča a interpreta. Jeho tvorba je veľmi úzko spätá s literatúrou - s tvorbou Jeana Paula (I. P. Richtera), T. A. Hoffmanna, G. Heineho a i.. Schumannove miniatúry možno porovnávať s lyrickými básňami, detailnejšie hry - s básňami, poviedkami, romantickými príbehmi , kde sa rôzne dejové línie občas bizarne prepletajú, skutočné sa mení na fantastické, je odbočky atď. Hoffmannov hrdina – šialený kapellmeister Johannes Kreisler, ktorý straší obyvateľov mesta svojou fanatickou oddanosťou hudbe – dal meno „Kreislerians“ – jeden z najviac inšpirovaných výtvorov Schumanna. V tomto cykle klavírnych fantazijných skladieb, ako aj vo vokálnom cykle na Heineho básne „Láska básnika“ vzniká obraz romantického umelca, skutočného básnika, schopného cítiť nekonečne ostrý, „silný, ohnivý a nežný “, niekedy nútený skrývať svoju pravú podstatu pod maskou irónie a bifľovania, aby ju neskôr odhalil ešte úprimnejšie a srdečnejšie alebo sa ponoril do hlbokého zamyslenia... Byronovho Manfreda obdaril Schumann ostrosťou a silou citu, šialenstvom vzpurného impulzu, v ktorého obraze sú aj filozofické a tragické črty. Lyricky animované obrazy prírody, fantastické sny, staroveké legendy a legendy, obrazy detstva ("Detské scény" - 1838; klavír (1848) a vokál (1849) "Albumy pre mládež") dopĺňajú umelecký svet veľkého hudobníka, "básnika par excellence", ako ho nazval V. Stašov. ho.

E. Careva

Schumanove slová „osvetliť hĺbku ľudského srdca – to je zámer umelca“ – priama cesta k poznaniu jeho umenia. So Schumannom sa málokto môže porovnávať v prieniku, ktorým sprostredkúva zvuky jemné nuansyživota ľudská duša. Svet pocitov je nevyčerpateľným prameňom jeho hudobných a poetických obrazov.

Nemenej pozoruhodný je ďalší Schumannov výrok: „Človek by nemal byť príliš hlboko ponorený do seba, pričom je ľahké stratiť ostrý pohľad na svet". A Schumann ho nasledoval vlastnú radu. Vo veku dvadsiatich rokov začal bojovať proti zotrvačnosti a filistinizmu. (filistín je kolektívne nemecké slovo, ktoré zosobňuje obchodníka, človeka so zaostalými filistínskymi názormi na život, politiku, umenie) v umení. Bojovný duch, vzpurný a vášnivý, naplnil jeho hudobné diela a jeho smelosť, smelosť kritické články ktorý otvoril cestu novým progresívnym fenoménom umenia.

Nezmieriteľnosť až rutina, vulgárnosť si Schumann niesol celý život. Ale každým rokom silnejúca choroba prehlbovala nervozitu a romantickú citlivosť jeho povahy, často brzdila nadšenie a energiu, s ktorou sa venoval hudobným a spoločenským aktivitám. Vplyv mala aj zložitosť vtedajšej ideologickej spoločensko-politickej situácie v Nemecku. Napriek tomu sa Schumannovi v podmienkach polofeudálneho reakčného štátneho systému podarilo zachovať čistotu morálnych ideálov, neustále v sebe udržiavať a v druhých vzbudzovať tvorivé zapálenie.

„Nič skutočné v umení nevznikne bez nadšenia,“ tieto nádherné slová skladateľa odhaľujú podstatu jeho tvorivých túžob. Citlivý a hlboko premýšľajúci umelec nemohol nereagovať na volanie doby, podľahnúť inšpiratívnemu vplyvu éry revolúcií a národnooslobodzovacích vojen, ktoré otriasli Európou v prvej polovici 19. storočia.

Romantická nevšednosť hudobných obrazov a skladieb, vášeň, ktorú Schumann vnášal do všetkých svojich aktivít, narúšala ospalý pokoj nemeckých filistínov. Nie je náhoda, že Schumannovo dielo tlač ututlala a vo svojej vlasti dlho nenašlo uznanie. Schumannova životná cesta bola náročná. Už od začiatku boj o právo stať sa hudobníkom určoval napätú a miestami nervóznu atmosféru jeho života. Kolaps snov niekedy vystriedalo náhle uvedomenie si nádejí, chvíle akútnej radosti – hlboká depresia. To všetko bolo vtlačené do chvejúcich sa stránok Schumannovej hudby.

Schumannovým súčasníkom sa jeho dielo zdalo tajomné a nedostupné. Svojrázny hudobný jazyk, nové obrazy, nové formy – to všetko si vyžadovalo príliš hlboké počúvanie a napätie, nezvyčajné pre publikum koncertných sál.

Skúsenosť Liszta, ktorý sa snažil propagovať Schumannovu hudbu, sa skončila dosť smutne. V liste Schumannovmu životopiscovi Liszt napísal: "Veľakrát som mal taký neúspech so Schumannovými hrami v súkromných domoch aj na verejných koncertoch, že som stratil odvahu dať ich na svoje plagáty."

Ale aj medzi hudobníkmi sa Schumannovo umenie dostávalo k porozumeniu len ťažko. Nehovoriac o Mendelssohnovi, ktorému bol rebelský duch Schumanna hlboko cudzí, ten istý Liszt – jeden z najbystrejších a najcitlivejších umelcov – prijal Schumanna len čiastočne, pričom si dovolil také slobody, ako je predvádzanie „Karnevalu“ s prestrihmi.

Až od 50. rokov 20. storočia sa Schumannova hudba začala udomácňovať v hudobnom a koncertnom živote, získavala čoraz viac široké kruhy prívržencov a obdivovateľov. Medzi prvými ľuďmi, ktorí si všimli jeho skutočnú hodnotu, boli poprední ruskí hudobníci. Anton Grigoryevich Rubinshtein hral Schumanna veľa a ochotne a práve predstavením „Karneval“ a „Symfonické etudy“ urobil na publikum obrovský dojem.

Lásku k Schumannovi opakovane svedčili Čajkovskij a vodcovia Mocnej hŕstky. Čajkovskij hovoril o Schumannovi obzvlášť prenikavo, všímal si vzrušujúcu modernosť Schumannovho diela, novosť obsahu, novosť vlastného hudobného myslenia skladateľa. „Schumannova hudba,“ napísal Čajkovskij, „organicky nadväzuje na Beethovenovo dielo a zároveň sa od neho ostro oddeľuje, otvára nám celý svet nových hudobných foriem, dotýka sa strún, ktorých sa jeho veľkí predchodcovia ešte nedotkli. Nachádzame v nej ozvenu tých tajomných duchovných procesov nášho duchovného života, tých pochybností, zúfalstva a impulzov k ideálu, ktoré premáhajú srdce moderného človeka.

Schumann patrí k druhej generácii romantických hudobníkov, ktorí nahradili Webera, Schuberta. Schumann v mnohom vychádzal z neskorého Schuberta, z tej línie svojej tvorby, v ktorej rozhodujúcu úlohu zohrávali lyricko-dramatické a psychologické prvky.

Hlavné kreatívna téma Schumann - svet vnútorných stavov človeka, jeho psychologický život. Vo vzhľade Schumannovho hrdinu sú rysy, ktoré sú podobné Schubertovmu, je tu tiež veľa nového, inherentného umelcovi inej generácie, s komplikovaným a protichodným systémom myšlienok a pocitov. Umelecké a poetické obrazy Schumanna, krehkejšie a rafinovanejšie, sa rodili v mysli, akútne vnímajúc stále narastajúce rozpory doby. Práve táto zvýšená ostrosť reakcie na javy života vytvorila mimoriadne napätie a silu „účinku Schumannovho zápalu citov“ (Asafiev). Žiadny zo Schumannových západoeurópskych súčasníkov, okrem Chopina, nemá takú vášeň a množstvo emocionálnych nuáns.

V nervózne vnímavej povahe Schumanna je do krajnosti vystupňovaný pocit priepasti medzi mysliacou, hlboko cítiacou osobnosťou a skutočnými podmienkami okolitej reality, ktorú prežívali progresívni umelci tej doby. Nedokončenosť existencie sa snaží vyplniť vlastnou fantáziou, postaviť proti nevzhľadnému životu ideálny svet, ríšu snov a poetickú fikciu. V konečnom dôsledku to viedlo k tomu, že mnohorakosť životných javov sa začala zmenšovať až na hranice osobnej sféry, vnútorného života. Sebaprehlbovanie, sústredenie sa na svoje pocity, skúsenosti posilňovali rast psychologického princípu v Schumannovej tvorbe.

Príroda, každodenný život, celý objektívny svet akoby závisel od daného stavu umelca, sú zafarbené v tónoch jeho osobnej nálady. Príroda v Schumannovom diele neexistuje mimo jeho skúseností; vždy odráža jeho vlastné emócie, nadobúda farbu, ktorá im zodpovedá. To isté možno povedať o rozprávkovo-fantastických obrázkoch. V tvorbe Schumanna v porovnaní s tvorbou Webera či Mendelssohna citeľne slabne spojenie s rozprávkovosťou generovanou ľudovými predstavami. Schumannova fantázia je skôr fantáziou jeho vlastných vízií, niekedy bizarných a vrtošivých, spôsobených hrou umeleckej predstavivosti.

Posilnenie subjektivity a psychologických motívov, často autobiografický charakter tvorivosti, neuberá Schumannovej hudbe na výnimočnej univerzálnej hodnote, pretože tieto javy sú hlboko typické pre Schumannovu éru. Belinsky pozoruhodne hovoril o význame subjektívneho princípu v umení: „Vo veľkom talente je znakom ľudskosti prebytok vnútorného, ​​subjektívneho prvku. Nebojte sa tohto smeru: neoklame vás, nezavedie vás do omylu. Veľký básnik, hovoriac o sebe, o svojom ja, hovorí o všeobecnom – o ľudskosti, pretože v jeho prirodzenosti spočíva všetko, čím ľudstvo žije. A preto v jeho smútku, v jeho duši každý spoznáva to svoje a vidí nielen v ňom básnik, ale človek, jeho brat v ľudskosti. Uznávajúc ho ako bytosť neporovnateľne vyššiu ako je on sám, každý zároveň uznáva jeho príbuznosť s ním.

Robert Schumann (1810-1856) bol nemecký skladateľ, hudobný kritik a pedagóg. Jeden z vynikajúcich hudobníkovéra takýchto umelecký smer v umení ako romantizmus. Predpovedali mu budúcnosť najlepšieho klaviristu v Európe, no Robert si poranil ruku a nemohol ďalej hrať hudobný nástroj, v tomto smere zasvätil svoj život písaniu hudby.

rodičia

Robert sa narodil 8. júna 1810 v nemeckom meste Zwickau, ktoré sa nachádza v malebnom Sasku.

Hlava rodiny Friedrich August Schumann bol synom schudobneného kňaza z Ronnenburgu. Mal prirodzený talent na poéziu. Avšak chudoba, v ktorej prešlo jeho detstvo a mladosť, spôsobila, že sa ten chlap rozlúčil so svojimi snami o poézii a začal obchodovať. Po skončení školy nastúpil do služieb obchodníka ako učeň. No obchod sa mu mimoriadne hnusil, kým Friedrich August čítal knihy až do šialenstva. Nakoniec obchodníka opustil, vrátil sa domov k rodičom a začal sa venovať literárnej činnosti. Román, ktorý napísal, nevyšiel, ale stal sa príležitosťou na zoznámenie sa s kníhkupcami. Schumann bol pozvaný pracovať ako asistent v kníhkupectve a on to rád prijal.

Čoskoro sa Friedrich August stretol s očarujúcim dievčaťom Johannom Christianom Schnabelom, ktoré miloval z celého srdca. Ich sobášu sa bránili rodičia nevesty pre extrémnu chudobu ženícha. No vytrvalý Schumann rok pracoval tak tvrdo, že si našetril peniaze nielen na svadbu, ale aj na otvorenie vlastného kníhkupectva. Keď sa obchodu mimoriadne darilo, Friedrich August ich presťahoval do mesta Zwickau, kde si otvoril obchod s názvom Bratia Schumannovci.

Matka Roberta Schumanna, Johann Christian, bola na rozdiel od svojho utiahnutého a vážneho manžela veselá, temperamentná, niekedy temperamentná, ale veľmi milá žena. Starala sa o dom a výchovu detí, ktorých bolo v rodine päť – synovia (Karl, Edward, Július, Robert) a dcéra Emília.

Budúci skladateľ bol najviac najmladšie dieťa v rodine. Po jeho narodení jeho matka upadla do akejsi vznešenej rozkoše a všetky svoje myšlienky sústredila na Roberta. materinská láska. Najmladšie dieťa označila za „svetlý bod na jej životnej ceste“.

Detstvo

Schumann vyrastal hravo a veselé dieťa. Chlapec bol veľmi pekný, s jemne tvarovanou tvárou, ktorú orámovali dlhé blond kučery. Bol nielen maminým najobľúbenejším synom, ale aj miláčikom celej rodiny. Dospelí aj deti pokojne znášali Robertove žarty a výstrelky.

Vo veku šiestich rokov bol chlapec poslaný do Denerovej školy. Medzi spolužiakmi začal Schumann okamžite vyčnievať a vynikať. Vo všetkých hrách bol vodcom a keď hrali svoju obľúbenú hru – vojakov, Robert bol určite zvolený za veliteľa a viedol bitku.

Nedá sa povedať, že by Schumann v škole študoval brilantne, no jeho bohatá tvorivá povaha sa prejavila okamžite. Nájdenie skvelého dieťaťa ucho pre hudbu, ako sedemročného ho rodičia poslali k miestnemu organistovi, aby sa naučil hrať na klavíri. Okrem muzikálnosti sa u Roberta objavili aj otcovské gény, chlapec skladal poéziu, o niečo neskôr tragédie a komédie, ktoré sa učili so súdruhmi a predvádzali, niekedy aj za mierny honorár.

Len čo sa Robert naučil hrať na klavíri, okamžite začal improvizovať a písať hudbu. Najprv skladal tance, ktoré si usilovne zapisoval do hrubého notového zošita. Najunikátnejšie, čo sa mu na hudobnom nástroji podarilo, bolo zobrazenie povahových vlastností pomocou zvukov. Takto maľoval svojich priateľov na klavíri. Vyšlo to tak skvele, že sa chlapci zhromaždili mladý skladateľ, prevalcoval sa smiechom.

Vášeň pre hudbu

Schumann dlho váhal, čomu venovať jeho životná cesta- hudba alebo literatúra? Otec, samozrejme, chcel, aby si jeho syn splnil svoje nesplnené sny a stal sa spisovateľom či básnikom. O všetkom však rozhodla náhoda. V roku 1819 sa chlapec v Karlových Varoch dostal na koncert Moscheles. Virtuózova hra urobila na mladého Schumanna mimoriadny dojem, koncertný program potom dlho držal ako svätyňu. Od toho dňa si Robert uvedomil, že jeho srdce konečne a neodvolateľne patrí hudbe.

V roku 1828 mladý muž promoval na gymnáziu a získal diplom prvého stupňa. Radosť z toho mierne zatienila nadchádzajúca voľba kariéry a povolania. V tom čase jeho otec zomrel a Robert stratil všetku tvorivú podporu. Mama trvala na ďalšom právnom vzdelávaní. Po vypočutí jej presviedčania sa Robert stal študentom na univerzite v Lipsku. V roku 1829 prestúpil na jednu z najprestížnejších inštitúcií vyššieho vzdelávania v Nemecku - na univerzitu v Heidelbergu.

Srdce mladého skladateľa však túžilo po hudbe a v roku 1830 dostal Schumann od svojej matky povolenie ukončiť štúdium práva a začať tvorivá činnosť.

Tvorba

Vrátil sa do Lipska, našiel dobrých mentorov a začal chodiť na hodiny klavíra. Robert sa chcel stať virtuóznym klaviristom. Počas štúdia však utrpel ochrnutie prostredníka a ukazováka, kvôli čomu sa musel vzdať svojho sna a venovať sa písaniu hudby. Súčasne so skladbou sa ujal aj hudobnej kritiky.

V roku 1834 založil vplyvné periodikum New Musical Gazette. Niekoľko rokov bol jeho redaktorom a publikoval tam svoje články.

Robert napísal väčšinu svojich diel pre klavír. V podstate ide o „portrétne“, lyricko-dramatické a obrazové cykly niekoľkých malých hier, ktoré sú vzájomne prepojené dejovo-psychologickou líniou:

• "Motýle" (1831);
• "Karneval" (1834);
• Davidsbündlerovci, Fantastické fragmenty (1837);
• "Kreisleriana", "Detské scény" (1838);
• "Láska básnika" (1840);
• "Album pre mládež" (1848).

V roku 1840 získal Robert titul doktora filozofie na univerzite v Lipsku. Tento rok sa vo všeobecnosti stal pre skladateľa najplodnejším v jeho tvorbe, inšpirovaný manželstvom s milovanou ženou, napísal asi 140 piesní.

V roku 1843 založil Felix Mendelssohn v Lipsku stredná škola hudby a divadla (dnes konzervatórium), Schumann sa zaoberal výučbou kompozície a klavíra, čítaním partitúr.

V roku 1844 Robert prerušil jeho vyučovacej činnosti a prácu v hudobných novinách, keď sa s manželkou vybrali na turné do Moskvy a Petrohradu. Prijali ich tam veľmi srdečne. Clara hrala so samotnou cisárovnou a Schumann začal veľa užitočných známych. Na manželov zapôsobil najmä luxus Zimného paláca.

Po návrate z Ruska Robert odmietol pokračovať vo vydávaní novín a úplne sa venoval písaniu hudby. Ale taký usilovný zápal pre prácu začal mať neblahý vplyv na jeho stav. Skladateľa rozladilo aj to, že ho všade stretávali ako manžela slávnej klaviristky Clary Wieck. Cestovanie s manželkou zájazdy, bol stále viac presvedčený, že jeho sláva nepresahuje Lipsko a Drážďany. Robert však nikdy nezávidel úspech svojej manželke, pretože práve Clara bola prvou interpretkou všetkých Schumannových diel a preslávila jeho hudbu.

Osobný život

V septembri 1840 sa Robert oženil s dcérou svojho hudobného mentora Friedricha Wiecka. Toto manželstvo sa na ceste stretlo s mnohými prekážkami. Pri všetkej úcte k Schumannovi chcel Friedrich Wieck pre svoju dcéru vhodnejšieho nápadníka. Zaľúbenci sa dokonca uchýlili k poslednej možnosti – obrátili sa na súd so žiadosťou, aby rozhodol o ich osude.

Súd rozhodol v prospech mladých a v dedine Shenfeld odohrali skromnú svadbu. Schumannovi sa splnil sen, teraz po jeho boku stála jeho milovaná Clara Wieck a klavír. Skvelý klavirista sa spojil so skvelým skladateľom, mali osem detí – štyri dievčatá a štyroch chlapcov. Dvojica bola šialene šťastná, kým Robert nezačal mať psychické poruchy.

posledné roky života

V roku 1850 bol Schumann pozvaný do Düsseldorfu na miesto mestského riaditeľa hudby. Keď prišli s manželkou do tohto mesta, boli ohromení srdečným prijatím, ktoré dostali. Robert s radosťou začal pracovať v novej pozícii: viedol duchovné koncerty v kostole, každý týždeň pracoval so zborom, riadil symfonické orchestre.

Pod sviežimi dojmami v Düsseldorfe vytvoril skladateľ Rýnsku symfóniu, Nevesta z Messiny, predohry k Shakespearovej dráme Július Caesar a Goetheho Hermann a Dorothea.

Čoskoro sa však začali hádky s orchestrom a v roku 1853 nebola Schumannova zmluva obnovená. S manželkou odcestovali do Holandska, kde sa však začali objavovať príznaky duševnej choroby. V Nemecku to nebolo o nič jednoduchšie. Naopak, apatia a príznaky choroby zosilneli. Vedomie takého smutného stavu podnietilo Roberta k samovražde, pokúsil sa spáchať samovraždu tak, že sa z mosta hodil do rieky Rýn. Skladateľa zachránili a umiestnili na psychiatrickú kliniku neďaleko Bonnu.

Najprv mu bolo dovolené dopisovať si s Clarou a prijímať priateľov. Čoskoro si však lekári všimli, že po návštevách bol Schumann veľmi vzrušený a jeho kamaráti mali zakázané prísť k pacientovi. Robert upadol do stavu hlbokej melanchólie, okrem sluchových a zrakových halucinácií čuchu a chuti. Duševné sily sa vytratili, fyzické zdravie vysychalo ešte rýchlejšie, keďže skladateľ úplne odmietal jedlo. Zomrel 29. júla 1856 na následky vyčerpania tela.

Po otvorení lebky sa zistilo, že príčina choroby bola práve tu: Schumannove cievy pretekali, kosti na lebečnej báze zhrubli a vypustili novú kostnú hmotu, ktorá prerazila vonkajší obal mozgu. s ostrými hrotmi.

Telo veľkého skladateľa bolo prevezené do Bonnu a pochované s obrovským davom ľudí.