Przez długi czas był to obszar kultury rosyjskiej, który nie był eksplorowany z przyczyn ideologicznych. W latach dwudziestych literaturę emigracyjną uznano za wrogą naszemu światopoglądowi jako zjawisko „rozpadu burżuazyjnego”, po czym nastąpiły środki prohibicyjne. Dzieła pisarzy emigracyjnych, nawet tych, którzy weszli do historii kultury rosyjskiej jeszcze przed rewolucją, zostały wycofane z bibliotek i zaprzestano ich publikacji. Tak było do połowy lat pięćdziesiątych, kiedy to w warunkach „odwilży” Chruszczowa sytuacja nieco się zmieniła. Ale dopiero od połowy lat osiemdziesiątych. rozpoczęło się systematyczne publikowanie dzieł rosyjskich pisarzy za granicą i badanie ich twórczości. Ale pojawiła się też inna skrajność – ocena literatury diaspory rosyjskiej jest bezkrytycznie pozytywna, a literatura sowiecka negatywna. Nie można się z tym zgodzić. A literatura emigracyjna nie jest na tym samym poziomie. A literatura radziecka, nawet w warunkach reżimu totalitarnego, wpisała wybitne nazwiska, wspaniałe dzieła, w których kontynuowała wielkie tradycje kultury narodowej w kulturze krajowej i światowej.

Literatura diaspory rosyjskiej to jedna z genialnych kart kultury rosyjskiej, tworzona przez jej największych mistrzów, którzy znaleźli się na emigracji. W literaturze emigracyjnej pojawiali się poeci i pisarze różnych ruchów ideologicznych i artystycznych, które rozwinęły się w przedrewolucyjnej Rosji na początku XX v., - oraz założyciele rosyjskiej symboliki, dawni akmeiści i przedstawiciele ruchów futurystycznych, a także ci, którzy nie przyłączyli się, tacy jak M. Cwietajewa, do żadnego ruchu.

Wybitną postacią w literaturze diaspory rosyjskiej był: Dmitrij Siergiejewicz Mereżkowski(1865-1941) - jeden z „ojców” rosyjskiej symboliki. Zyskał sławę jako powieściopisarz, krytyk literacki i eseista. Przed rewolucją trylogia „Chrystus i Antychryst” uczyniła go popularnym. W swojej pracy konsekwentnie afirmował koncepcję mistycznego i religijnego rozwoju świata - poprzez sprzeczności nieba i ziemi do harmonijnej syntezy.

Na emigracji następuje pewien spadek sławy Mereżkowskiego, chociaż dużo publikował. Pisał głównie prozę artystyczną i filozoficzną z wyraźnymi subiektywnymi ocenami świata, człowieka, historii. W ten sposób powstały książki „Tajemnica Trzech”, „Napoleon”, „Jezus Nieznany”, a także opracowania artystyczne dotyczące Dantego, Franciszka z Asyżu, Joanny d'Arc i innych. -25, jego powieści "Narodziny Bogów", "Tutanchamon na Krecie" i "Mesjasz". Wśród jego książek historycznych główną rolę stała się książka "Jezus Nieznany", w której powrócił do swoich utopii o nadejściu królestwo „Trzeciego Testamentu” i „trzeciej ludzkości”, gdzie najgłębsze sprzeczności tkwiące w świecie zostaną usunięte.

Towarzysz Mereżkowskiego przez całe życie, który dzielił jego filozoficzne i religijne poszukiwania - Zinaida Nikołajewna Gippius(1869-1945) - poeta, jeden z największych przedstawicieli dawnej symboliki. Twórczość emigranta Gippius składa się z wierszy, pamiętników, publicystyki. W 1921 r. opublikowała część swojego pamiętnika petersburskiego, tzw. czarną księgę. I musimy oddać hołd poetyckiej intuicji autorki – pisała: „…bolszewicy to wojna permanentna, wojna beznadziejna. Władza bolszewicka w Rosji jest produktem, dzieckiem wojny. A póki tak będzie – będzie wojna. Cywilny? Nie ważne jak! To tylko wojna o siebie, tylko podwójna, zarówno zewnętrzna, jak i wewnętrzna ”.

W 1922 ukazał się jej pierwszy emigracyjny zbiór „Wiersze. Pamiętnik. 1911-1921" - Głównym tematem wierszy jest polityka. Ale potem w poezji zaczyna powracać do swoich "odwiecznych tematów" - o człowieku, miłości i śmierci. Najlepsze z wierszy, które stworzyła na emigracji, znalazły się w zbiorze „Shine”. Z proza ​​działa 3. Sama Gippius szczególnie doceniła powieść „Wspomnienia Martynowa” i opowiadanie „Laska z masy perłowej”, które opierają się na niezwykłych przygody miłosne główny bohater i ponownie refleksje nad istotą miłości, wiary, ludzkiej egzystencji. Prozą wspomnieniową Gippiusa są „Żywe twarze” (wspomnienia wielu rosyjskich pisarzy), a niedokończoną książką o Mereżkowskim jest „Dmitrij Mereżkowski” (Paryż, 1951). Do końca swoich dni Zinaida Gippius była przekonana o pewnej posłanniczej misji emigracji rosyjskiej, uważając się za posłannika tych sił, które jako jedyne posiadają prawdę historii iw imię tej prawdy nie akceptują nowej Rosji.

Rola innego założyciela rosyjskiej symboliki - Konstantin Dmitriewicz Balmont(1867-1942) w życiu literackim rosyjskiej diaspory jest nieco skromniejszy, choć sporo pisał. Wśród najważniejszych książek Balmonta wydanych za granicą interesujące są: Dar ziemi (Paryż, 1921), Sonety słońca, Miód i księżyc (Berlin, 1923), Mój dla niej (Praga, 1924), dał” (Belgrad, 1930), „Zorza polarna” (Paryż, 1931). Oprócz tych wspaniałych zbiory te zawierają także wiersze słabe. Balmont był także znakomitym tłumaczem iw tym charakterze wniósł wielki wkład w kulturę rosyjską. Tłumaczył, dostarczając artykuły i komentarze Shelleya, Edgara Allana Poe, Calderona, a także O. Wilde'a, Marlo, Lope de Vegi, Hauptmanna i innych, a także dokonał przekładu wierszowego „Opowieści o kampanii Igora”.

Wybitny poeta rosyjskiej symboliki, który trafił na wygnanie (wyjechał w 1924 z misją naukową i pozostał we Włoszech), był Wiaczesław Iwanowicz Iwanow(1866-1949). Od 1926 do 1934 był profesorem nowych języków i literatur na instytucje edukacyjne Włochy. Wydał „Rzymskie mury” i nie pisał więcej wierszy. Po 1944 roku powrócił do idei swojej monumentalnej powieści Opowieść o carewiczu Swetomirze, ale z planowanych 12 książek napisał tylko 5. Olga Aleksandrowna Szor, która miała do dyspozycji archiwum Iwanowa i znała ten pomysł oraz plan powieści, kontynuowałem prace nad powieścią. W ciągu półtorej dekady wydała kolejne cztery książki. Powieść w swej koncepcji jest mitem o człowieku (Świętomir), który poprzez przemianę ciała i ducha pokonuje swoją grzeszną naturę ludzką. Opowieść miała zakończyć się wizją królestwa Bożego na ziemi oczyszczonej z grzechu, budzącej nadzieję na jakieś mistyczne odrodzenie człowieka i ludzkości.

Ich poetami, sąsiadującymi z akmeistami, najbardziej znanym na emigracji był Władysław Filicjanowicz Chodasewicz (1886-1939). Jego osobowość i praca były i pozostają przedmiotem gorącej debaty i sprzecznych ocen. Przez całe życie Hodasevich opublikował tylko pięć małych tomików poetyckich: „Młodzież” (1908), „Szczęśliwy dom” (1914), „Drogi zboża” (z wierszy 1917-1920; 1920) i dwa już na emigracji: „Ciężki Lyre” (Berlin, 1923) i „Poematy zebrane” (1927), w których dominuje poczucie pesymizmu związane z niemożnością tworzenia poza Rosją. Posiada znakomitą powieść o Derżawinie (Paryż, 1921), wiele artykułów historycznych i literackich, m.in. o Puszkinie. Na krótko przed jego śmiercią ukazała się książka wspomnień Chodasewicza „Nekropolia” (o Bryusowie, Sologubie, Gumilowie, Biełym, Gorkim, Błoku, Jesieninie i wielu innych).

Gieorgij Wiktorowicz Adamowicz(1894-1972) - także jeden z dawnych acmeistów. Jako poeta niewiele pisał na emigracji. W 1939 roku ukazał się zbiór wierszy „Na Zachodzie”. Adamowicz dużo i intensywnie zastanawiał się nad losem i drogami rosyjskiej literatury zagranicznej. W 1955 roku w Nowym Jorku ukazała się jego książka „Samotność i wolność”, w której niejako podsumowuje swoje przemyślenia na temat literatury i pisarzy emigracyjnych. Był uważany za jednego z najlepszych krytyków wśród pisarzy emigracyjnych.

Inny znany poeta Georgy Vladimirovich Ivanov(1894-1958). Na emigracji wznowił swoje zbiory „Wrzosy” i „Ogrody” i dopiero w 1931 roku ukazał się nowy zbiór jego wierszy „Płyń na wyspę Cythera”, a następnie (1937) zbiór „Róże”, „Portret bez podobieństwa”. (1950), a wreszcie - „Wiersze 1943-1958”. (1988). Znany jest również jako prozaik - w 1926 roku w Paryżu wydał bardzo subiektywną książkę pamiętników literackich "Petersburg Winters".

Spośród egofuturystów trzeba wymienić Igor Wasiljewicz Siewierjanin(Lotareva) (1887-1941). Na wygnaniu (w Estonii) opublikował kilka zbiorów wierszy: Słowik (1918), Vervena (1918), Minstrel (1921), powieści wierszem - Falling Rapids (1925), Bells of the Cathedral of Feelings ”(1925 ), wiersz „Rosa pomarańczowej godziny” (1925), a także zbiory „Klasyczne róże” (1930), „Adriatyk” (1932). Zmarł w nędzy i zapomnieniu w okupowanym przez Niemców Tallinie.

W ostatnim czasie nazwa ta staje się coraz bardziej popularna w naszym kraju i za granicą. Marina Cwietajewa(1892-1941) - poeta, prozaik, krytyk. Maria Iwanowna w 1922 r. Wyjechała za granicę do męża - S.Ya. Efron - były oficer Armii Ochotniczej. Początkowo mieszkała w Berlinie (tu ukazały się dwa zbiory jej wierszy: „Psyche” i „Craft” – 1923), następnie na przedmieściach Pragi (mieszkanie w stolicy przekraczało jej możliwości) i w 1925 roku przeniosła się do Francja.

Aby zrozumieć stosunek Cwietajewy do świata i człowieka na świecie, interesujące są jej wiersze „Wiersz o górze” i „Wiersz końca” (1924) - manifestują jej charakterystyczny pogląd na człowieka, romantyzację duchowości zasada. Na emigracji zajął się także dramaturgią - pracuje nad trylogią opartą na mitologii greckiej - Ariadna, Fedra, Elena. Zaczyna dużo pisać prozą.

W latach 1932-1937. coraz bardziej „wycofuje się w siebie”, oddala się od środowiska emigracyjnego. Szczególnie trudnym okresem emigracyjnego życia Mariny Cwietajewej były lata 1937-39, kiedy została sama z synem Jerzym w Paryżu. Mąż - S.Ya. Efron, na początku lat 30-tych. zwerbowany przez KGB, pracował w Związku Powrotu, który służył jako przykrywka dla agentów KGB, wyjechał do Rosji w 1937 r. (brał udział w organizacji, która robiła dużo hałasu, zabójstwie sowieckiego oficera wywiadu Poreckiego ( Reis), który postanowił nie wracać do ZSRR).

W czerwcu 1939 Cwietajewa wróciła do Moskwy. Wkrótce jej mąż S. Efron i córka Ariadna zostali aresztowani (jej mąż został wkrótce zastrzelony), a Marina Cwietajewa została sama z synem. Żyje bardzo ciężko; jej wiersze nie są drukowane, ale żyje z tłumaczeń. W sierpniu 1941 r. wraz z grupą pisarzy i ich rodzinami została ewakuowana do Yelabugi, gdzie po nieudanych próbach zdobycia pracy popełniła samobójstwo. Jej grób zaginął.

Tragiczny los Mariny Cwietajewej tłumaczy się zapewne nie tylko nieporządkiem materialnym, obojętnością pisarzy i organizacji pisarzy na jej los w tamtym trudnym czasie, ale także narastającym poczuciem samotności. Tak się złożyło, że nie znalazła swojego miejsca na emigracji, nie było też dla niej miejsca w jej ojczyźnie. Znaczna część dziedzictwa literackiego Cwietajewej nie została wówczas opublikowana, wiele pozostało w archiwach zagranicznych wydawnictw, w archiwach prywatnych, w jej osobistym archiwum.

Dopiero w ostatnich latach rozpoczęto prace nad badaniem zagranicznej twórczości M. Cwietajewej, jej wkładu w rosyjską kulturę poetycką XX wieku.

Z pisarze realistyczni (starszego pokolenia), którzy znaleźli się na wygnaniu, przede wszystkim trzeba powiedzieć o Leonidzie Andrejewie, Iwanie Buninie, Aleksandrze Kuprinie, Borysie Zajcewie, Iwanie Szmeliewie i innych.

Leonid Nikołajewicz Andriejew(1871-1919) po rewolucji październikowej wyjechał z Piotrogrodu do Finlandii, do daczy w Reyvol, gdzie był otoczony przez przywódców białogwardyjskiego rządu Judenicza. Wszyscy oni, jego zdaniem, byli „oszustami i oszustami”, którzy spekulowali na temat wzniosłych ideałów miłości do Rosji. Bardzo mało czasu spędzał za granicą. W Finlandii napisze swoje ostatnie znaczące dzieło - powieść broszurową "Dziennik Szatana" - o przygodach Szatana, wcielonego w amerykańskiego miliardera.

Aleksander Iwanowicz Kuprin(1870-1938) wyemigrował do Finlandii jesienią 1919 roku, a następnie do Francji (choć jego emigracja nie wynikała z wyraźnych powodów politycznych).

Prace Kuprina z okresu emigracji różnią się treścią filozoficzną i stylem od jego twórczości przedrewolucyjnej. Ich głównym motywem jest tęsknota za abstrakcyjnym ideałem ludzkiej egzystencji i nostalgiczne spojrzenie w przeszłość.

Na emigracji był publikowany w gazetach, grubych magazynach, publikowany w osobnych książkach „Koło czasu”, „Elan”, „Kopuła św. Isaacius z Dalmacji”, „Junker”, „Zhannette” itp. Pisze również bajki, legendy, fantastyczne historie wypełnione romantycznym apelem do ludzi, by byli ludźmi.

Twórczość tego wielkiego, utalentowanego pisarza na emigracji spotkała się oczywiście z pozytywnym nastawieniem. W 1937 wrócił do ojczyzny, ale żył bardzo mało – w sierpniu 1938 zmarł na raka w Leningradzie.

Iwan Aleksiejewicz Bunin(1870-1953) - pierwszy rosyjski pisarz, który otrzymał Nagrodę Nobla w 1933 r. W oficjalnym ogłoszeniu przyznania Buninowi Nagrody Nobla: „Decyzją Szwedzkiej Akademii z 9 listopada 1933 r. Nagroda Nobla w literaturze za ten rok został przyznany Iwanowi Buninowi za prawdziwy talent artystyczny, z którym odtworzył w fikcja typowy rosyjski charakter. Bunin kontynuował najlepsze tradycje Klasyka literatury rosyjskiej.

Pisarz postrzegał rewolucję lutową jako wyjście z impasu, w który wkroczył carat. Październik - wrogi. W 1918 opuścił Moskwę, aw lutym 1920 wraz z resztkami Białej Gwardii opuścił Rosję. Odpowiedzią Bunina na rewolucję październikową były jego eseje „Przeklęte dni”, które pisał w Moskwie i Odessie w latach 1918-1920. Dzieło to – w istocie – jego polityczne credo, wyraz odrzucenia rewolucji i nowej Rosji: „… jednym z wyróżników rewolucji jest szalone pragnienie zabawy, gry aktorskiej, postawy, stoiska. W człowieku budzi się małpa. I dalej: „Już trzeci rok dzieje się coś potwornego. Trzeci rok to tylko podłość, tylko brud, tylko brutalność.

Bunin tragicznie przeżył zerwanie z ojczyzną. W swojej pracy skupił się na wspomnieniach z Rosji, na doświadczeniach minionej na zawsze przeszłości. W czasie wojny zajął stanowisko patriotyczne.

Główne zainteresowanie Bunina emigracją koncentrowało się na „odwiecznych tematach”, które brzmiały nawet w twórczości przedpaździernikowej, o znaczeniu bytu, o miłości i śmierci, o przeszłości i przyszłości, które przeplatały się z motywami beznadziejności osobistego losu, z myślami o ojczyźnie. Główne etapy twórczości Bunina po 1924 roku zostały zidentyfikowane w książkach: Miłość Mitiny (1925), Udar słoneczny (1927), Drzewo Boga (1931), Życie Arseniewa (1930), Wyzwolenie Tołstoja (1937). ), "Lika" (1939) ), potem ukazały się „Ciemne zaułki” (1946) i wreszcie „Wspomnienia” (1950). Utwory poetyckie Bunina zostały zebrane w tomie Poematów wybranych (1929).

Najważniejszym zjawiskiem w twórczości Bunina w ostatnich latach była powieść „Życie Arseniewa”, w której próbował zrozumieć wydarzenia swojego życia i życie Rosji w okresie przedrewolucyjnym.

W latach 1934-35. Wydawnictwo Petropolis opublikowało w Berlinie dzieła zebrane Bunina w 11 tomach. Iwan Aleksiejewicz Bunin nadal pozostaje wytrawny mistrz słowa. Jego nazwisko słusznie zalicza się do największych pisarzy literatury rosyjskiej. Bunin został pochowany na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois na przedmieściach Paryża.

Najbliższy Bunin był Boris Konstantinovich Zaitsev(1881-1972), który zadeklarował się w 1906 roku zbiorem opowiadań Quiet Dawns. W 1922 wyjechał wraz z rodziną do Berlina, przez około rok mieszkał we Włoszech, następnie w Paryżu aż do śmierci.

W dziele Zajcewa - zarówno w tonie, jak iw tematyce jego prac - zasada religijna jest wyraźnie widoczna, jak na przykład w dziele „Wielebny Sergiusz z Radoneża” (Paryż, 1925).

Najbardziej rozbudowanym dziełem Zajcewa jest tetralogia autobiograficzna Podróże Gleba, na którą składają się cztery powieści: Świt (1937), Cisza (1948), Młodość (1950), Drzewo życia (1953). osobno w zagraniczna kreatywność Powieści Zajcewa to: „Życie Turgieniewa” (1932), „Żukowski” (1952), „Czechow” (1954), napisane w stylu impresjonizmu lirycznego.

Znaczący wkład w literaturę emigracji rosyjskiej wnieśli pisarze Jewgienij Nikołajewicz Czirikow(1864-1932) („Życie Tarchanowa” – autobiograficzna trylogia o wiecznym zerwaniu inteligencji z ludem itp.) oraz Iwan Siergiejewicz Szmelew(1872-1950), którzy ogłosili się na początku wieku (książka esejów „Na stokach Walaam” (1890), opowiadanie „Człowiek z restauracji” (1911).

JEST. Szmelew entuzjastycznie przyjął rewolucję lutową, nie zaakceptował rewolucji październikowej, osiadł w Ałuszcie. Jego syn, oficer Armii Ochotniczej, przebywał w ambulatorium w Teodozji, skąd został schwytany, a następnie rozstrzelany przez Czerwonych. Szmelew opuścił Rosję; mieszkał najpierw w Berlinie, a potem we Francji.

Emigracyjny okres twórczości I. Szmeleva był bardzo owocny. Oto tylko kilka jego książek: Eseje słońce umarłych„(1923) o porewolucyjnym życiu na Krymie, gdzie dominował głód, śmierć, arbitralność; powieści Love Story (1929), Niania z Moskwy (1936), Drogi nieba (1937-1948) oraz niedokończone: Żołnierze (1930) i Cudzoziemiec (1938). Szmelew był jednym z najpoczytniejszych autorów na emigracji. Autobiograficzne prace Szmeleva „Lato Pana” i „Bogomolye”, gloryfikujące starą patriarchalną Rosję, spotkały się z bardzo wysokim uznaniem krytyków.

Szczególna postać w literaturze rosyjskiej XX wieku, w tym zagranicznej, - Aleksiej Michajłowicz Remizow(1877-1957). Podstawą jego koncepcji literacko-historycznej, która ostatecznie ukształtowała się już na wygnaniu, była idea chaosu bytu, niewiara w zwycięstwo „boskiego” nad „diabłem”. Jego twórczość cechuje fantazja i groteskowość, a nie artystyczne zabiegi, jak u Gogola, ale esencja, treść samego życia. Stąd w jego pracach urojone wizje, straszne sny, halucynacje, wszelkiego rodzaju złe duchy - kikimory, chochliki, gobliny itp. Remizov uważa, że ​​tajemnicę świata i jego „sfer” można przeniknąć tylko we śnie, który ponieważ Remizov jest „szczególną rzeczywistością”, dusza w niej żyje, wyraża się świat duszy. W 1954 roku w Paryżu ukazał się zbiór „literackich snów” Remizowa – „Martyn Zadeka. Interpretacja snu.

Remizow nie zaakceptował rewolucji październikowej, widząc w niej ostateczne zniszczenie swojego ideału Rosji. Wtedy to napisał „Słowo o zniszczeniu ziemi rosyjskiej” (1917). Wkrótce pisarz wyjechał do Berlina, aw 1923 przeniósł się do Paryża, gdzie pozostał do końca swoich dni.

Dużo publikował na emigracji. Odpowiedzią na rewolucję była jego książka Whirled Russia (1927). W tym samym czasie Remizov pogrążył się w swoim świecie snów, diabłów i goblinów - „Dokuk i żartowniś” (1923), „Grass-ant” (1922), „Zvenigorod sklikannyy”. Przypowieści Nikoliny ”(1924). Wiele jego prac jest jak opowieść o snach. „Ogień rzeczy” (1954) opowiada o snach w rosyjskiej literaturze... Sen, jak mówi Remizow, jest w sercu mitologii, w sercu ludzkiej historii. Człowiek może zajrzeć w tajemnicę wyższych sfer kosmicznych tylko we śnie. Kosmos w filozofii Remizowa zjednoczył całe życie. Jedna z najlepszych książek Remizova na wygnaniu, Z przyciętymi oczami (1954), nosi podtytuł Księga węzłów i skręcająca pamięć.

Pod koniec życia robi dużo historii literatury, przerabiając historie Starożytna Rosja(„Opętany Savva Grudtsyn i Solomonia” (1951), „Melusina Bruntsvik” (1952), „Krąg szczęścia. Legenda o carze Salomonie”, „Tristan i Izolda” itp.).

Jedna z tragicznych postaci emigracji rosyjskiej lat 20-tych. był MichałOsorgin(Ilyin) (1872-1942). Miłość do ojczyzny zawsze łączyła się z miłością do wolności. Pisarz został wydalony z Rosji w 1922 roku („statek filozoficzny”); dobrowolnie, jak stwierdził, nigdy nie opuściłby Rosji. Daleko od niej, mimo złożoności emigracyjnego życia, zawsze pozostawał rosyjskim patriotą. Głównym tematem jego twórczości jest Rosja. Uważał literaturę rosyjską za jednolitą i odpowiadał na wszystko, co najlepsze, co pojawiło się zarówno w Rosji Sowieckiej, jak iw rosyjskiej diasporze. To stawiało go na szczególnej pozycji w kręgach emigracyjnych.

O Rosji jego książki: „Sivtsev Vrazhek” (1928), „Świadek historii” (1931), „Księga końca” (1935), a także pamiętnik „Cud nad jeziorem”, „Rzeczy człowieka ”, „Czasy”. W powieści „Sivtsev Vrazhek” (wydanej w Rosji w 1990 r.) Osorgin pisał o tragicznej sytuacji, w jakiej znalazła się Rosja w latach rewolucji i wojny domowej, że nie sposób postrzegać prawdy naszej historii jako jednoznacznej i jednoznacznej. jednostronny, bo był, a żadna ze stron go nie miała. Widzieć tylko czerwień i biel w historii, to trudno dostrzec prawdę: „Mur przy ścianie stały dwie braterskie armie i każda miała swoją własną prawdę i swój własny honor… były i walczyły między sobą dwie prawdy i dwa zaszczyty, i pole bitwy było zaśmiecone trupami najlepszych i najuczciwszych.

Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj(1883-1945) - przedstawiciel realizmu rosyjskiego na początku wieku. Krótko przebywał na emigracji – w 1922 wrócił z rodziną do Rosji. Tam na emigracji zaczął pisać „Siostry” (pierwsza część słynnej trylogii) i tworzy takie dzieła, w których teraźniejszość zostawia dla świata fantazji: „Hrabia Cagliostro” (1921), „Wieczór wiejski” (1921). Pisze także „Dzieciństwo Nikity”. W latach emigracji (1918-1922) Tołstoj tworzył także prace o tematyce historycznej „Złudzenie”, „Dzień Piotra”, „Opowieść o czasie kłopotów”, w których autor próbuje znaleźć trop do rosyjskiego charakteru .

Kilka słów o satyrykonikach. Gdy w sierpniu 1918 r. zaprzestano wydawania czasopisma New Satyricon, większość pracowników wyjechała za granicę. Są to A. Averchenko, Teffi (Nadezhda Alexandrovna Lokhvitskaya), Sasha Cherny (Aleksander Michajłowicz Glikberg), Bukow, Remy, Jakowlew. Ich praca za granicą jest dość rozległa. Szczególnie dużo publikowano Teffi, Sasha Cherny, Averchenko (np. Opowieści cynika, Praga 1922, czy powieść Dowcipy o patronie). Byli świetnymi satyrykami. Ich twórczość przed rewolucją i na wygnaniu stanowiła całą epokę w historii rosyjskiej literatury satyrycznej.

I jeszcze jedno ciekawy autor Za granicą - Evgenia Zamiatin. Zaczął drukować jeszcze przed rewolucją. W 1914 roku ukazała się jego opowieść „W szczerym polu”. Po rewolucji październikowej Zamiatin nie miał zamiaru emigrować. Aktywnie uczestniczył w pracy kulturalnej, publikował wiele artykułów dotyczących problemów literatury i sztuki itp. W 1920 napisał powieść „My”, która nie została wydana w jego ojczyźnie, ale po raz pierwszy ukazała się w Anglii w 1924 r. język angielski. Stopniowo nasilały się prześladowania pisarza w gazetach, z repertuaru usunięto jego sztukę „Pchła”, która trwała niezmiennie z powodzeniem, a książki zakazano; powieść „My” została zakwalifikowana jako „zła broszura o państwie sowieckim”. W 1931 r. Zamiatin z pomocą Gorkiego otrzymał pozwolenie na wyjazd za granicę, chociaż nie uważał się za emigranta, mając nadzieję na powrót do ojczyzny.

Powieść Zamiatina „My” (wydana w naszym kraju w 1990 roku) to dystopia, powieść ostrzegawcza w możliwej przyszłości. A jednocześnie jest to bardzo nowoczesna rzecz. Powieść przenosi nas do społeczeństwa zrealizowanych marzeń, w którym rozwiązane są wszystkie materialne problemy, urzeczywistnia się matematycznie zweryfikowane szczęście dla wszystkich, a jednocześnie zniesione zostają tu wolność, indywidualność ludzka, prawo do wolnej woli i myśli. Ta powieść jest niejako odpowiedzią na rozpowszechnioną w pierwszych latach po październiku 1917 naiwną wiarę w możliwość realizacji komunistycznych utopii. Zamiatin stworzył wiele wspaniałych historii, tragedia „Attyla” – o najeździe barbarzyńców na zrujnowane Rzym, oraz historycznie autentyczna, w stylu wirtuozowskim, The Scourge of God (o ginącym Rzymie).

Szczególnie wśród pisarzy rosyjskiej diaspory jest nazwisko Władimir Władimirowicz Nabokowa(1899-1977). Nie tylko zdobył światową sławę, ale stał się równie „swój” dla rosyjskiej i anglojęzycznej publiczności intelektualnej. Napisał osiem powieści w języku rosyjskim: „Maszenka” (wyd. 1926), „Obrona Łużyna”, „Zaproszenie do egzekucji” itp. - oraz osiem powieści - w języku angielskim: „Prawdziwe życie rycerza Sebastiana” (1939), powieść „Lolita”, która narobiła dużo hałasu itp.

Proza Nabokova jest intelektualnie przesycona, nadmiar stylistyczny, jak sądzą niektórzy krytycy literaccy, cieszy się dużym zainteresowaniem w wielu krajach. Publikacja jego dzieł w naszym kraju, rozpoczęta w okresie pierestrojki, spotkała się z dużą satysfakcją czytelniczek. W.W. Nabokov wniósł poważny wkład w puszkinizm. W 1964 opublikował 4-tomowy komentarz do „Eugeniusza Oniegina” z tłumaczeniem prozą powieści Puszkina.

; Lista pisarzy emigracyjnych pierwszej fali i ich twórczość może być kontynuowana bardzo długo. Teraz to ogromne bogactwo duchowe stopniowo do nas wraca. W ostatnich latach wiele z wymienionych i niewymienionych tutaj prac ukazało się w naszym kraju. Teraz wydaje się, że nie ma już takich, którzy zaprzeczają, że literatura diaspory rosyjskiej jest najbogatszą warstwą kultury rosyjskiej. A w swoich korzeniach i fabułach, w całym swoim duchu, w swoich najlepszych dziełach, wysoko niosła wielkie tradycje rosyjskiej klasyki. Pod wieloma względami ta literatura „karmi się” nostalgią. To jej siła i słabość. Mocną stroną jest przede wszystkim to, że dała doskonałe przykłady poezji i prozy opartej na materiałach przedrewolucyjnej Rosji. Słabość – jej izolacja od tych rzeczywistych procesów, jakie zachodziły w Ojczyźnie – skazała ją na to, że literatura diaspory rosyjskiej nie miała przyszłości, nie mogła być kontynuowana przez jej potomków emigrantów. Ale jej przyszłość okazała się inna - nowe fale emigracji dołączyły do ​​szeregów rosyjskich pisarzy za granicą.

Wiele wybitnych i wielkich nazwisk w literaturze rosyjskiej diaspory zostało wpisanych przez trzecią falę emigracji. Nie była to z reguły emigracja dobrowolna. Pisarze, artyści, którzy mieli odwagę nie pogodzić się z łamaniem elementarnych praw człowieka i wolności twórczej, zostali zmuszeni do opuszczenia swojej ojczyzny lub po prostu wyrzuceni z jej granic poprzez systematyczne szykany, prześladowania, groźby.

Alexander słusznie stoi na czele tej obszernej listy. Izajewicz Sołżenicyn.

Sołżenicyn maszerował na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, otrzymał ordery i medale. Pod koniec wojny został aresztowany jako „zdrajca Ojczyzny” (według donosów za twórczość literacką). Ponad dziesięć lat - więzienia, obozy, zesłanie i pierwsza rehabilitacja w 1957 roku. Śmiertelna choroba- rak - i cudowne uzdrowienie. Powszechna sława podczas „odwilży” Chruszczowa i milczenie w latach stagnacji.

Literacki los Sołżenicyna został otwarty w 1962 r. Publikacją opowiadania „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” w czasopiśmie „Nowy Świat”, który następnie kierował A.T. Twardowski. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że ta historia stała się szczytem literackiego i społecznego zrywu lat 60. Przyniosła sławę autorowi. (Historia była nominowana przez pismo do Nagrody Lenina, ale czasy się zmieniały, kończyła się „odwilż” i nie było już mowy o żadnej nagrodzie.) W tym samym czasie ukazało się wiele opowiadań Sołżenicyna , a przede wszystkim Dvor Matryony. Według jednego z najwybitniejszych i najuczciwszych pisarzy naszych czasów - Wiktora Astafiewa - „ Podwórko Matrenin„stał się prawdziwym objawieniem i punktem wyjścia całego kierunku naszej literatury - pisarzy „ludzi ze wsi”.

Wielkie znaczenie opowiadania „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” polega nie tylko na tym, że otwiera w literaturze temat obozowy. Sołżenicyn pokazał cierpienie zwykłego człowieka, który jest moralnie czystszy, wyższy niż wielu przywódców i postaci tamtych czasów, które są teraz przedstawiane jako ofiary i bohaterowie cierpienia. Iwan Denisowicz jest postacią prawdziwie rosyjską, jak zawiadowca stacji Puszkina, Maksym Maksymich w Bohaterze naszych czasów, mężczyźni i kobiety w Notatkach myśliwego Turgieniewa, chłopi Tołstoja, biedacy Dostojewskiego.

W 1970 Sołżenicyn otrzymał literacką Nagrodę Nobla. A w jego ojczyźnie rozpoczęły się i nasilały prześladowania pisarza. W prasie publikowane są "listy ludzi pracy", pisarzy, naukowców, pod którymi widnieją podpisy i wiele nagradzanych wówczas czcigodnych postaci literatury i sztuki. „Własowit literacki” nie jest jeszcze najsilniejszym wyrazem takich listów.

W lutym „1974 r., po ukazaniu się książki Archipelag Gułag na Zachodzie i gdy nie można było „przeżyć” kraju Sołżenicyna przez prześladowania, został schwytany, wepchnięty do samolotu i wywieziony do Niemiec, pozbawiając go sowietów. Obywatelstwo.Przez wiele lat pisarka mieszkała i pracowała w USA, w stanie Vermont.

Sołżenicyn to fenomen literatury rosyjskiej, artysta światowej klasy. W. Astafiew, skąpy w pochwałach, mówi, że wraz z wydaniem Archipelagu Gułag i Czerwonego Koła radziecki czytelnik otrzymuje największy pisarz nowoczesność, asceta ducha.

Pod koniec 1991 roku w Neapolu odbyło się Międzynarodowe Sympozjum poświęcone Sołżenicynowi. Otwierając ją, profesor Vittorio Strade zauważył, że Sołżenicyn był kimś więcej niż tylko pisarzem. W pracach takich jak Archipelag Gułag i Czerwone koło występuje nie tylko jako wybitny pisarz, ale także jako głęboki badacz-historyk, poszukujący korzeni zła w rosyjskiej przeszłości, która doprowadziła jego ojczyznę do upadku i spustoszenia. W zrozumieniu złożoności procesów historycznych swoich czasów wniósł wkład, który przewyższył wkład któregokolwiek z jego współczesnych. Jego wspaniała działalność publicystyczna poświęcona jest problemom przyszłości Rosji i świata.

Nie wszystko jest niepodważalne w poglądach Sołżenicyna na przeszłość i przyszłość. Krytykuje tezę o ciągłości między Rosją przed i po październiku, ale jego antyteza, która zaprzecza ciągłości między tymi dwoma okresami, nie jest bezdyskusyjna. Rosja jawi się jako niezrozumiała ofiara zewnętrznej ingerencji kulturowej i politycznej. Nasuwa się przekonanie, że rewolucja bolszewicka była możliwa dzięki działalności osobowości demonicznych, barwnie przedstawionej w epizodzie zatytułowanym „Lenin w Zurychu”. Stawia to pytanie i szuka jakiejś mitycznej nowej drogi, nie kapitalistycznej (zachodniej. Krytyka Zachodu przez niego, całkiem rozsądna, powoduje, że jest oskarżany o antyzachodniość), a nie komunistyczną. W przeszłości w poszukiwanie takiej drogi wkładano wiele wysiłku i to nie tylko w Rosji. Poglądy Sołżenicyna na te problemy zawierają utopijne elementy chrześcijańskiego socjalizmu.

Poglądy Sołżenicyna na rolę, miejsce, powinność artysty we współczesnym świecie są interesujące i znaczące. Znaleźli żywe odzwierciedlenie w jego wykładzie Nobla.

W noblowskim wykładzie Sołżenicyn mówi o wielkiej sile i tajemnicy sztuki, o literaturze jako żywej pamięci ludu, o tragedii literatury rosyjskiej. „Została tam śmiała literatura narodowa (ta w Gułagu), pochowana nie tylko bez trumny, ale nawet bez bielizny. Naga, z metką na palcu. Literatura rosyjska ani na chwilę się nie zatrzymała! - a z boku wyglądał jak pustynia. Tam, gdzie mógł rosnąć przyjazny las, po wycince pozostały dwa lub trzy przypadkowo ominięte drzewa. Wykład kończy się apelem do pisarzy na całym świecie: „Jedno słowo prawdy pociągnie cały świat”. Sam Sołżenicyn w całym swoim życiu i pracy kieruje się podstawową zasadą, którą ukształtował i zasłynął - „nie żyć kłamstwem”.

Kolejnym laureatem literackiej Nagrody Nobla z trzeciej fali emigracji jest poeta Józef Aleksandrowicz Brodski (1940- 1998).

Jego twórczość w naszym kraju była nieznana opinii publicznej, ale był znany w kręgach inteligencji. Jego wiersze nie zostały opublikowane. Poeta został skazany za „pasożytnictwo” i zesłany na północ, aw 1972 r. wydalony z ZSRR. W okresie prześladowań, gdy groziła deportacja, jeden z jego przyjaciół, pisarz V. Maramzin, próbując pomóc poecie, zebrał wszystko, co tu napisał i co mieli jego przyjaciele. Okazało się, że pięć tomów pisanego na maszynie tekstu przekazał do samizdatu, za co został aresztowany i skazany na 5 lat więzienia w zawieszeniu. Maramzin opuścił ZSRR, mieszka w Paryżu, gdzie ukazało się wiele jego dzieł (opowieść „Historia małżeństwa Iwana Pietrowicza” i wiele innych w tradycji Kafki, Płatonowa, literatura absurdalna: „Blondynka obojga kolory”, „Funnyr niż wcześniej”, „Pulling” itp.). Jeśli chodzi o prace I. Brodskiego, w drugiej połowie lat 90. publikacja jego prac w siedmiu tomach. Pojawiło się wiele dzieł poświęconych poecie: książki L. Batkina „Trzydzieści trzeci list”, N. Strizhevskaya „O poezji Józefa Brodskiego”, zbiór wywiadów V. Połuchiny „Brodski oczami Współcześni” została ponownie opublikowana, aw 1998 r. Kolejna książka - „Joseph Brodsky: Works and Days”, opracowana przez L. Loseva i P. Weila.

Losy słynnego, utalentowanego pisarza są dramatyczne - Wiktor Płatonowicz Niekrasow autor jednej z najbardziej prawdziwych książek o Wojnie Ojczyźnianej - opowiadania „W okopach Stalingradu” (za którą otrzymał Nagrodę Stalina), powieści „W swoim rodzinnym mieście” i innych. świat ”wspaniałe eseje„ Na obie strony oceanu ”, jak rozpoczęły się i nasiliły prześladowania, przeszukania w mieszkaniu, zatrzymania, odmowy publikacji itp. Niekrasow został zmuszony do wyjazdu za granicę. Został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Mieszkał w Paryżu, współpracował w czasopiśmie „Kontynent”, gdzie publikował wiele rzeczy. Bardzo martwił się o swoją emigrację. Zmarł we wrześniu 1987 roku w szpitalu w Paryżu. Ten sam smutny los spotkał utalentowanego poetę-śpiewaka Aleksandra Galicza, który został zmuszony do opuszczenia kraju, a także zmarł w Paryżu.

Kolejny utalentowany pisarz Wasilij Aksenow, którego twórcze przeznaczenie zaczęło się, jak się wydaje, bezpiecznie. Od 1959 roku z powodzeniem publikuje swoje opowiadania, powieści, powieści, zdobywając uznanie czytelnika. Popularność przyniosła historia „Koledzy” (i oparty na niej film o tej samej nazwie), szczerze opisująca życie i myślenie radzieckiej młodzieży. Od 1965 roku Aksjonow coraz częściej zwracał się ku formom groteski, absurdu i nierealności powszechnych we współczesnej literaturze światowej. Znalazło to odzwierciedlenie w jego pracach „Szkoda, że ​​nie było cię z nami” (1965), „Beczka przeładowana” (1968), „Mój dziadek-pomnik” (1972), „W poszukiwaniu gatunku” (1978). W 1978 roku Aksenov był jednym z inicjatorów powstania almanachu Metropol, wydawanego bez zgody cenzury (początkowo w ośmiu egzemplarzach). Rozpoczęły się prześladowania władz. W 1980 Aksenov wyjechał za granicę i mieszkał w Waszyngtonie. Drukowane regularnie. W 1980 roku ukazała się jego powieść „The Burn” (obecnie jest również wydana w naszym kraju), antyutopia „Crimea Island”, która stała się szeroko znana w wielu krajach. W 1989 roku ukończył powieść w języku angielskim „Żółtko jajka”.

zostali wydaleni lub zmuszeni do opuszczenia takich znanych pisarzy jak Władimir Wojnowicz - autor powieści anegdotycznej „Życie i niezwykłe przygody żołnierza Iwana Chonkina”, pierwotnie opublikowanej za granicą (publikowaliśmy w czasopiśmie „Młodzież” nr 12 za 1988 i nr 1-2 za 1989). w szczególności powieść „ Moskwa, 2042” to powieść dystopijna, powieść ostrzegawcza przedstawiająca ponurą przyszłość Związku Radzieckiego, który czeka na niego, jeśli pierestrojka zawiedzie. Georgy Vladimov, autor „Wiernego Rusłana”, największy krytyk literacki i pisarz Lew Kopelew, filozof i pisarz Aleksander Zinowjew, autor wspaniałych satyr „Ziewanie Wzgórza” i „Homo Sovetikus”, zostali zmuszeni do życia i pracy za granicą .

Literatura trzeciej fali emigracji reprezentowana jest, poza wymienionymi wyżej i powszechnie znanymi w świecie, także pod wieloma nazwiskami, które były nam prawie lub całkowicie nieznane. Dopiero pod koniec 1991 roku ukazała się antologia Rosjan za granicą „Trzecia fala”, która daje pewne wyobrażenie o niektórych z nich. Są to S. Dovlatov, F. Berman, V. Matlin, Yu Mamleev, S. Yurienen, K. Kostinsky, O. Kustarev, E. Limonov, I. Ratushinskaya, Sasha Sokolov i inni Oczywiście trudno jest to oceniam je na oddzielnych, z reguły, niewielkich utworach umieszczonych w antologiach. Być może nie są to wartości pierwszego rzędu, ale autorzy, którzy próbują „zadeklarować się”.

22. Literatura rosyjska za granicą pierwszej fali emigracji: gniazda rozproszenia, nazwiska, dzieła, główne kierunki rozwojowe (analiza 1-2 wybranych przez siebie dzieł). LITERATURA ROSYJSKIEJ ZA GRANICĄ.
Literatura rosyjska za granicą to gałąź literatury rosyjskiej, która pojawiła się po 1917 roku i była publikowana poza ZSRR i Rosją. Są trzy okresy lub trzy fale rosyjskiej literatury emigracyjnej. Pierwsza fala – od 1918 r. do wybuchu II wojny światowej, okupacji Paryża – była masowa. Druga fala powstała pod koniec II wojny światowej (I. Elagin, D. Klenovsky, L. Rzhevsky, N. Morshen, B. Fillipov). Trzecia fala rozpoczęła się po „odwilży” Chruszczowa i wyprowadziła największych pisarzy (A. Sołżenicyna, I. Brodskiego, S. Dowłatowa) poza Rosję. Największe kulturowe i literackie znaczenie ma twórczość pisarzy pierwszej fali emigracji rosyjskiej. PIERWSZA FALA EMIGRACJI (1918-1940) Pojęcie „ diaspora rosyjska” powstało i ukształtowało się po rewolucji październikowej 1917 r., kiedy uchodźcy zaczęli masowo opuszczać Rosję. Po 1917 r. Rosję opuściło około 2 mln osób. W centrach rozproszenia - Berlinie, Paryżu, Harbinie - powstała „Rosja w miniaturze”, która zachowała wszystkie cechy społeczeństwa rosyjskiego. Za granicą ukazywały się rosyjskie gazety i czasopisma, otwierano szkoły i uniwersytety, działał Rosyjski Kościół Prawosławny. Ale mimo zachowania wszystkich cech rosyjskiego społeczeństwa przedrewolucyjnego przez pierwszą falę emigracji, sytuacja uchodźców była tragiczna. W przeszłości utracili rodzinę, ojczyznę, status społeczny, sposób na życie, który popadł w zapomnienie, w teraźniejszości - okrutną potrzebę przyzwyczajenia się do obcej rzeczywistości. Nadzieja na szybki powrót nie spełniła się, w połowie lat 20. stało się oczywiste, że Rosji nie można i nie można zwrócić Rosji. Bólowi nostalgii towarzyszyła konieczność ciężkiej pracy fizycznej, nieporządek dnia codziennego; większość emigrantów została zmuszona do zaciągnięcia się do fabryk Renault lub, co uznano za bardziej uprzywilejowane, do opanowania zawodu taksówkarza. Rosja opuściła kwiat rosyjskiej inteligencji. Ponad połowa filozofów, pisarzy, artystów została wydalona z kraju lub wyemigrowała. Filozofowie religijni N. Bierdiajew, S. Bułhakow, N. Lossky, L. Shestov, L. Karsavin znaleźli się poza ojczyzną. F. Chaliapin, I. Repin, K. Korovin zostali emigrantami, Sławni aktorzy M. Czechow i I. Mozzhukhin, gwiazdy baletu Anna Pawłowa, Wacław Niżyński, kompozytorzy S. Rachmaninow i I. Strawiński. Spośród znanych pisarzy wyemigrowali: Iv Bunin, IV Shmelev, A. Averchenko, K. Balmont, Z. Gippius, Don Aminado, B. Zaitsev, A. Kuprin, A. Remizov, I. Severyanin, A. Tołstoj, Teffi, I. Shmelev, Sasha Cherny. Za granicę wyjeżdżali także młodzi pisarze: M. Cwietajewa, M. Aldanow, G. Adamowicz, G. Iwanow, W. Chodasewicz. Literatura rosyjska, będąca odpowiedzią na wydarzenia rewolucji i wojny domowej, przedstawiająca przedrewolucyjny sposób życia, który popadł w zapomnienie, okazała się jedną z duchowych bastionów narodu na emigracji. Świętem narodowym emigracji rosyjskiej były urodziny Puszkina. W tym samym czasie na emigracji umieszczano literaturę niekorzystne warunki : brak masowego czytelnika, upadek podstaw społeczno-psychologicznych, bezdomność, potrzeby większości pisarzy musiały osłabić siłę kultury rosyjskiej. Ale tak się nie stało: w 1927 r. Rozkwitła rosyjska literatura zagraniczna, wielkie książki powstały po rosyjsku. W 1930 r. Bunin napisał: „Moim zdaniem w ciągu ostatniej dekady nie nastąpił żaden spadek. Spośród wybitnych pisarzy, zarówno zagranicznych, jak i „sowieckich”, żaden nie stracił talentu, wręcz przeciwnie, prawie wszyscy stali się silniejsi i dorośli. A poza tym tutaj, za granicą, pojawiło się kilka nowych talentów, niezaprzeczalnych w swoich walorach artystycznych i bardzo interesujących pod względem wpływu na nie nowoczesności. Po utracie bliskich, ojczyzny, wszelkiego wsparcia w życiu, wsparcia w dowolnym miejscu, wygnańcy z Rosji otrzymali w zamian prawo do wolności twórczej. Nie sprowadzało to procesu literackiego do sporów ideologicznych. Atmosferę literatury emigracyjnej determinował nie polityczny czy obywatelski brak odpowiedzialności pisarzy, ale różnorodność swobodnych poszukiwań twórczych. W nowych niezwykłych warunkach („Nie ma tu ani elementu żywego życia, ani oceanu żywego języka, który zasila dzieło artysty”, określił B. Zaitsev) pisarze zachowali nie tylko wolność polityczną, ale także wewnętrzną, bogactwo twórcze w opozycji do gorzkich realiów emigracyjnej egzystencji. Rozwój literatury rosyjskiej na emigracji szedł w różnych kierunkach: pisarze starszego pokolenia głosili stanowisko „zachowania przymierzy”, młodsze pokolenie dostrzegało wewnętrzną wartość tragicznego doświadczenia emigracji (poezja G. Iwanowa, „Notatka paryska ”) pojawili się pisarze zorientowani na tradycję zachodnią (V. Nabokov , G.Gazdanov). „Nie jesteśmy na wygnaniu, jesteśmy w wiadomościach”, D. Mereżkowski sformułował „mesjańskie” stanowisko „seniorów”. „Miej świadomość, że w Rosji lub na emigracji, w Berlinie czy Montparnasse, życie ludzkie toczy się dalej, życie wielką literą, w sposób zachodni, ze szczerym szacunkiem dla niego, jako ogniska wszelkich treści, całej głębi życia w ogóle. ...” , - takie było zadanie pisarza dla pisarza młodszego pokolenia B. Poplawskiego. „Powinienem jeszcze raz przypomnieć, że kultura i sztuka to dynamiczne koncepcje” – zakwestionował nostalgiczną tradycję G. Gazdanov. Publikacje literackie i publiczne emigracji rosyjskiej. Jednym z najbardziej wpływowych pism społeczno-politycznych i literackich emigracji rosyjskiej był „Sowriemiennyje Zapiski”, wydawany przez socjalistów-rewolucjonistów W. Rudniewa, M. Wiszniaka, I. Bunakowa (Paryż 1920–1939, założyciel I. Fondaminsky-Bunyakov). Pismo wyróżniało się rozmachem poglądów estetycznych i tolerancją polityczną. Łącznie ukazało się 70 numerów czasopisma, w których najwięcej sławni pisarze Rosyjski za granicą. We „Nowoczesnych notatkach” ujrzały światło: Obrona Łużyna, Zaproszenie na egzekucję, Dar Nabokowa, Miłość i życie Arseniewa Bunina Mitina, wiersze Iwanowa, Siwcew Wrażek Osorgina, Droga Tołstoja przez męki, Klucz Ałdanowa, autobiograficzne prozy Chaliapina. Czasopismo publikowało recenzje większości książek opublikowanych w Rosji i za granicą w prawie wszystkich dziedzinach wiedzy. Od 1937 r. wydawcy „Sowremiennego Zapiski” rozpoczęli również wydawanie miesięcznika „Russ Notes” (Paryż, 1937–1939, red. P. Milyukov), w którym publikowane były dzieła Remizowa, Achaira, Gazdanowa, Knorringa, Czerwińskiej. Głównym drukowanym organem pisarzy „niezauważonego pokolenia”, którzy przez długi czas nie mieli własnej publikacji, było czasopismo „Liczby” (Paryż, 1930-1934, red. Otsup). Przez 4 lata ukazało się 10 numerów pisma. „Liczby” stały się rzecznikiem idei „niezauważonego pokolenia”, opozycji do tradycyjnych „Nowoczesnych notatek”. „Liczby” pielęgnowały „notę paryską” i publikowały Iwanowa, Adamowicza, Poplawskiego, Blocha, Czerwińskiego, Agejewa, Odojewcewa. Popławski tak zdefiniował sens nowego czasopisma: „Liczby” to zjawisko atmosferyczne, prawie jedyna atmosfera nieograniczonej wolności, w której może oddychać nowy człowiek. Magazyn publikował także notatki dotyczące kina, fotografii i sportu. Czasopismo wyróżniała się wysoką, na poziomie przedrewolucyjnych publikacji, jakością druku. Wśród najbardziej znanych gazet rosyjskiej emigracji jest organ stowarzyszenia republikańsko-demokratycznego „Najnowsze wiadomości” (Paryż, 1920-1940, red. P. Milyukov), monarchistyczny wyraz idei białego ruchu „Renesans " (Paryż, 1925-1940, red. P. Struve ), gazety "Link" (Paryż, 1923-928, red. Milyukov), "Dni" (Paryż, 1925-1932, red. A. Kerensky), " Rosja i Słowianie” (Paryż, 1928–1934, red. Zajcew ) i in. strona w historii literatury rosyjskiej. W pozycji pośredniej między „seniorem” i „młodszym” przedstawicielami emigracji znajdowali się poeci, którzy swoje pierwsze księgi wydali przed rewolucją i całkiem pewnie ogłosili się z powrotem w Rosji: Chodasewicz, Iwanow, Cwietajewa, Adamowicz. W poezji emigracyjnej wyróżniają się. Cwietajewa na wygnaniu przeżywa kreatywny start, nawiązuje do gatunku wiersza, wersu „monumentalnego”. W Czechach, a potem we Francji pisała Carska Panna, Wiersz o Górze, Wiersz o Końcu, Wiersz o Powietrzu, Pied Duper, Schody, Nowy Rok, Próba Pokoju . Hodasevich opublikował swoje najlepsze kolekcje na wygnaniu, Heavy Lyre, European Night i stał się mentorem dla młodych poetów, którzy zjednoczyli się w grupie Crossroads. Iwanow, przeżywszy lekkość wczesnych zbiorów, otrzymuje status pierwszego poety emigracji, wydaje tomiki poetyckie zaliczane do złotego funduszu poezji rosyjskiej: Wiersze, Portret bez podobieństwa, Dziennik pośmiertny. Szczególne miejsce w literackim dziedzictwie emigracji zajmują wspomnienia Iwanowa „Petersburg Winters”, „Chińskie cienie”, słynny poemat prozą „Rozpad atomu”. centra rozpraszania. Głównymi ośrodkami rozproszenia emigracji rosyjskiej były Konstantynopol, Sofia, Praga, Berlin, Paryż, Harbin. Pierwszym miejscem schronienia był Konstantynopol - centrum kultury rosyjskiej na początku lat 20. XX wieku. Oto rosyjska Biała Gwardia, która uciekła z Wranglem z Krymu, a następnie rozproszyła się po całej Europie. W Konstantynopolu tygodnik Zarnica ukazywał się przez kilka miesięcy, mówił A. Vertinsky. Znacząca rosyjska kolonia powstała także w Sofii, gdzie ukazywało się pismo Russkaya Mysl. Na początku lat 20. Berlin stał się literacką stolicą emigracji rosyjskiej. Rosyjska diaspora w Berlinie przed dojściem Hitlera do władzy liczyła 150 000 osób. W latach 1918–1928 w Berlinie zarejestrowano 188 rosyjskich wydawnictw, masowo drukowano rosyjską klasykę - Puszkin, Tołstoj, dzieła współcześni autorzy- Bunin, Remizov, Berberova, Cvetaeva, Dom Sztuki został odrestaurowany (na podobieństwo Piotrogrodu), powstała wspólnota pisarzy, muzyków, artystów „Wrzeciono”, działała „Akademia Prozy”. Istotną cechą rosyjskiego Berlina jest dialog dwóch gałęzi kultury – obcej i tej pozostającej w Rosji. Wiele osób jeździ do Niemiec pisarze radzieccy: M. Gorki, W. Majakowski, J. Tynianow, K. Fedin. „Dla nas, w dziedzinie książek, nie ma podziału na Rosję Sowiecką i emigrację” – deklarowało berlińskie czasopismo Russkaya kniga. Kiedy nadzieja na szybki powrót do Rosji zaczęła słabnąć i rozpoczął się kryzys gospodarczy w Niemczech, ośrodek emigracji przeniósł się od połowy lat 20. do Paryża - stolicy diaspory rosyjskiej. Do 1923 roku w Paryżu osiedliło się 300 tysięcy rosyjskich uchodźców. W Paryżu mieszkają Bunin, Kuprin, Remizow, Gippius, Mereżkowski, Chodasewicz, Iwanow, Adamowicz, Gazdanow, Popławskij, Cwietajewa i inni. Zielona Lampa. „Zieloną lampę” zorganizowali w Paryżu Gippius i Mereżkowski, na czele towarzystwa stanął G. Iwanow. Na spotkaniu „Zielonej lampy” omawiano nowe książki, czasopisma, omawiano twórczość rosyjskich pisarzy starszego pokolenia. „Zielona Lampa” łączyła „seniora” i „juniora”, przez wszystkie lata przedwojenne była najżywszym ośrodkiem literackim Paryża. Młodzi pisarze paryscy zrzeszeni w grupie Nomad, założonej przez filologa i krytyka M. Słonima. Od 1923 do 1924 w Paryżu gromadziła się także grupa poetów i artystów „Przez”. Paryskie gazety i czasopisma emigracyjne były kroniką życia kulturalnego i literackiego rosyjskiej diaspory. W tanich kawiarniach Montparnasse toczyły się literackie dyskusje, m.in Nowa szkoła poezja emigracyjna, znana jako „notatka paryska”. Życie literackie Paryża upadnie wraz z wybuchem II wojny światowej, kiedy według Nabokova „w rosyjskim Parnasie zrobi się ciemno”. Rosyjscy pisarze emigracyjni pozostaną lojalni wobec kraju goszczącego, okupowanego Paryża. Termin „opór” pojawi się i zakorzeni się wśród rosyjskich emigrantów, z których wielu okaże się jego aktywnymi uczestnikami. Adamowicz zapisał się jako ochotnik na front. Pisarka Z. Shakhovskaya zostanie pielęgniarką w szpitalu wojskowym. Matka Maria (poetka E. Kuzmina-Karavaeva) umrze w niemieckim obozie koncentracyjnym, Gazdanov, Otsup, Knut dołączą do ruchu oporu. Bunin w gorzkich latach okupacji napisze książkę o triumfie miłości i człowieczeństwa (Ciemne zaułki). Wschodnimi centrami rozproszenia są Harbin i Szanghaj. Młody poeta A. Achair organizuje w Harbinie stowarzyszenie literackie „Churaevka”. Jego spotkania obejmowały do ​​1000 osób. Przez lata istnienia „Churaevki” w Harbinie ukazało się ponad 60 zbiorów poezji rosyjskich poetów. Poeci A. Nesmelov, V. Pereleshin, M. Kolosova zostali opublikowani w czasopiśmie Harbin „Frontier”. Istotnym kierunkiem gałęzi literatury rosyjskiej w Harbinie będzie proza ​​etnograficzna (N. Bajkow W dziczy Mandżurii, Wielki Wang, Przez szeroki świat). Od 1942 życie literackie przeniosło się z Harbinu do Szanghaju. Praga przez długi czas była ośrodkiem naukowym rosyjskiej emigracji. W Pradze powstał Rosyjski Uniwersytet Ludowy, w którym bezpłatnie studiowało 5000 rosyjskich studentów. Przeniosło się tu także wielu profesorów i wykładowców uniwersyteckich. Ważną rolę w zachowaniu kultury słowiańskiej i rozwoju nauki odegrało Praskie Koło Językowe. Z Pragą związana jest twórczość Cwietajewej, która swoje najlepsze prace tworzy w Czechach. Przed wybuchem II wojny światowej w Pradze ukazywało się około 20 rosyjskich czasopism literackich i 18 gazet. Wśród praskich stowarzyszeń literackich znajdują się Skete Poetów, Związek Pisarzy i Dziennikarzy Rosyjskich. Rozproszenie rosyjskie dotknęło również Amerykę Łacińską, Kanadę, Skandynawię i USA. Zorganizował się tu pisarz G. Grebenshchikov, który przeprowadził się do USA w 1924 r. Rosyjskie wydawnictwo„Alaty”. Kilka rosyjskich wydawnictw zostało otwartych w Nowym Jorku, Detroit i Chicago.

Pierwsza fala. Pojęcie „rosyjski. zarub”. powstało i ukształtowało się po październiku. ryk, kiedy uchodźcy zaczęli masowo opuszczać Rosję. Emigracja. stworzenia. i w królewskiej Rosja (pierwszym rosyjskim pisarzem emigracyjnym jest Andrei Kurbsky), ale nie miała takiej skali. Po 1917 r. Rosję opuściło około 2 mln osób. Rosja pozostawiła kolor rosyjski. intelektualny Ponad połowa filozofów, pisarzy, artystów. zostali wydaleni z kraju lub na emigrację. na całe życie: N. Bierdiajew, S. Bułhakow, N. Lossky, L. Shestov, L. Karsavin, F. Chaliapin, I. Repin, K. Korovin, Anna Pavlova, Vaclav Niżyński, S. Rachmaninov i I. Strawiński. Pisarze: IV. Bunin, IV. Szmelew A. Averchenko, K. Balmont, Z. Gippius, B. Zajcew A. Kuprin A. Remizow, I. Severyanin A. Tołstoj, Teffi, ja. Shmelev, Sasha Cherny; M. Cwietajewa, M. Ałdanow, G. Adamowicz, G. Iwanow, W. Chodasewicz. Wyjechali sami, uciekli, wycofali się z wojskiem, wielu zostało wysiedlonych (okręty filozoficzne: w 1922 r. na kierunek Lenina wysłano do Niemiec ok. 300 przedstawicieli rosyjskich intelektualistów; część z nich wysłano pociągami, część na parowce, potem takie deportacje były cały czas praktykowane), ktoś poszedł „na leczenie” i nie wrócił.

I fala obejmuje okres lat 20-tych - 40-tych. Centra rozproszenia - Konstantynopol, Sofia, Praga, Berlin, Paryż, Harbin itp.

1. Const-l- centrum języka rosyjskiego. na początku. 20s Oto Rosjanie, którzy uciekli z Wrangla z Krymu. upławy. Potem rozproszyli się po całej Europie. W Konst-le w tech. kilka miesiące tygodnik wydawnictwa „Żarnicy”, przemówił A. Vertinsky.

2.Sofia. Oznacza. Rosyjski Kolonia. Magazyn wyszedł „Rus. myśl".

3. Na początku 20s oświetlony. stolica Rosji emigrant - Berlin. Rosyjska diaspora w Berlinie przed dojściem Hitlera do władzy liczyła 150 tys. osób. W latach 1918-1928 w Berlinie - 188 rosyjskich. wydawnictwo po rosyjsku ukazało się w dużych nakładach. klasyka - Puszkin, Tołstoj, produkcja nowoczesna. autorzy - IV. Bunin, A. Remizov, N. Berberova, M. Cwietajewa zmartwychwstali. Dom sztuki w (na podobieństwo Piotrogrodu), obrazy. społeczność pisarzy, muzyków, artystów "Wrzeciono", pracował „Akademia prozy”. Stworzenia. specjalny rosyjski. Berlin - dialog 2 oddziałów k-ry - zarub. i pozostawanie w Rosji. Wiele sów trafia do Niemiec. pisarze: M. Gorki, W. Majakowski, J. Tynianow, K. Fedin. „Dla nas w dziedzinie książki nie ma sekcji dotyczącej Sov. Rosja i emigracja” – oświadczył Berl. magazyn „Rus. książka".

Szeroka dystrybucja wyd. sprawy w Berlinie sprzyjają. kilka czynniki: 1) dotyczy. tanie wydawnictwa. sprawy w warunkach inflacji; 2) nagromadzenie dużej liczby rosyjskich. wydawcy chcący zainwestować swoje pieniądze; 3) bliskie kontakty między Rosją a Niemcami po Traktacie Rapalskim, co umożliwiło prowadzenie dialogu między dwiema kulturami (Smenowechowizm).

W 1922 w Berlinie - 48 Rosjan. wydawnictwo, 145 tytułów czasopism, gazet i almanachów. Największe wydawnictwa: „Słowo”, „Helikon”, „Scytowie”, „Petropolis”, „Jeździec z brązu”, „Myśl”, „Wiedza”, „Epoka”, „Rozmowa” i inne.Przeważnie berl. wydanie wydawnictwa. książki humanistyczne. har-ra (literatura dziecięca i artystyczna, pamiętniki, podręczniki, dzieła filozofów, krytyków literackich, krytyków sztuki).

Wielki berl. wydawnictwo zabytków. po rosyjsku rynek. Między sowami Rosja a emigracja w Niemczech w połowie lat 20-tych. nie było żelaznej kurtyny. Co pojawiło się na emigracji. wydawnictwo, wkrótce trafiło na sowy. prasy. Były wspólne wydawnictwa. Suszyć przez około 2 lata. w Berlinie po rosyjsku „Dom Sztuki”: 60 rozn. wystawy i koncerty, performance. Rosyjski i niemieckim. gwiazdy, głównie z Lit. koła (T. Mann, V. Majakowski, B. Pasternak i inni). Ale ser. 1920 w ZSRR zaczyna tworzyć się sztywna kwalifikacja. polityka, o której będzie zeznawał. wiele kwalifikacji. Glavlit dokumenty. 12 lipca 1923 - specjalny. Okólnik Glavlita: „Do ZSRR nie wolno wwozić: 1) wszystkich produktów o zdecydowanie wrogim charakterze sów. władza i komunizm; 2) promowanie ideologii obcej i wrogiej proletariatowi; 3) literatura wroga marksizmowi; 4) książki idealistyczne. na przykład; 5) dzieci. literatura zawierająca elementy moralności burżuazyjnej z pochwałą dawnych warunków życia; 6) prace autorów kontrrewolucyjnych; 7) produkcja pisarzy, którzy zginęli w walce z sowami. moc; 8) rosyjski lit-ra, wydany relig. społeczeństwa, niezależnie od treści.

Od końca lat dwudziestych. wydawca boom się skończył. Wpływa to niekorzystnie na kondycję emigrantów. litry. Zaczyna tracić czytelnika.

4. Kiedy nadzieja na szybki powrót do Rosji zaczęła słabnąć, a w Niemczech rozpoczął się wzrost gospodarczy. kryzys, centrum emigracji. ruszaj się w Paryż od połowy lat 20-tych. - stolica Rosji zarub. Do 1923 roku w Paryżu było 300 tysięcy Rosjan. uchodźcy. Mieszka w Paryżu: Yves. Bunin, A. Kuprin, A. Remizov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Khodasevich, G. Ivanov, G. Adamovich, G. Gazdanov, B. Poplawsky, M. Cvetaeva i inni. oświetlony. koła i grupy, lider. stanowisko wśród których zajmowane. „Zielona lampa”. Oświetlony. Życie Paryża upadnie wraz z początkiem drugiego świata. wojna, kiedy według W. Nabokowa „w rosyjskim Parnasie zrobi się ciemno”. Wiele rosyjskich pisarze imigranci. pozostaną w Paryżu, będą aktywnymi uczestnikami ruchu oporu. G. Adamovich zarejestruje się jako dobrov. do przodu. Pisarka Z. Shakhovskaya zostanie siostrą w szpitalu wojskowym. Umrze w nim Matka Maria (poetka E. Kuzmina-Karavaeva). obóz koncentracyjny. G. Gazdanov, N. Otsup, D. Knut dołączą do ruchu oporu. IV Bunin w gorzkich latach okupacji napisze książkę o triumfie miłości, człowieku. początek ( « Ciemne zaułki").

Jeden z najbardziej wpływowych. społeczno-polityczny. lub T. Rosyjskie czasopisma. emigrant były „Nowoczesne. Notatki ”, opublikowane przez rewolucjonistów społecznych V. Rudneva, M. Vishnyaka, I. Bunakowa (Paryż, 1920 - 1939, założyciel I. Fondaminsky-Bunyakov). Magazyn doskonały. estetyczna szerokość. poglądy i polityki. tolerancja. Łącznie ukazało się 70 numerów czasopisma, w których max. sławni pisarze. Rosyjski za granicą. W nowoczesnym. Notatki” ujrzały światło dzienne: „Obrona Łużyna”, „Zaproszenie na egzekucję”, „Prezent” V. Nabokova, „Miłość Mitji” i „Życie Arseniewa” Iv. Bunin, wiersz G. Iwanowa, „Sivtsev Vrazhek” M. Osorgina, „Spacer przez męki” A. Tołstoja, „Klucz” M. Aldanowa, autobiogr. Proza Chaliapina. Czasopismo podało recenzje większości książek wydanych w Rosji i za granicą, praktyczne. we wszystkich gałęziach wiedzy.

Od 1937 r. wydawcy Sovremu. notatki „stały się problemem. również co miesiąc. magazyn „Rus. notatki ”(Paryż, 1937 - 1939, red. P. Milyukov), który opublikował prace A. Remizova, A. Achaira, G. Gazdanova, I. Knorringa, L. Chervinskaya. Główny drukowane organ do pisania. „Niezauważony. pokolenie”, które przez długi czas nie miało własnej publikacji, stało się czasopismem „Liczby” (Paryż, 1930 - 1934, red. N. Otsup). Przez 4 lata ukazało się 10 numerów pisma. „Liczby” stały się rzecznikiem idei „niezauważone. pokolenie, przeciwieństwo. tradycyjny "Nowoczesny. notatki." Kult „Liczb”. "Paryż. uwaga” i drukuj. G. Ivanov, G. Adamovich, B. Poplavsky, R. Bloch, L. Chervinskaya, M. Ageev, I. Odoevtseva. Tak zdefiniował B. Popławski. wartość nowy magazyn: „Liczby” to zjawisko atmosferyczne, prawie jedyna atmosfera bezgranicznej wolności, w której nowy człowiek może oddychać. Czasopismo publikuje również notatki dotyczące kina, fotografii i sportu. Magazyn wyróżniał się wysokim, na poziomie przedrewolucyjnym. wydawnictwo, druk wysokiej jakości. wykonawca.

Wśród najbardziej znane rosyjskie gazety emigrant - organ republikańsko-demokratyczny. stowarzyszenie „Najnowsze wiadomości” (Paryż, 1920 - 1940, red. P. Milyukov), monarchistyczne. „Renesans” (Paryż, 1925 – 1940, red. P. Struve), gazety „Link” (Paryż, 1923 – 1928, red. P. Milyukov), „Dni” (Paryż, 1925 – 1932, red. A. Kiereński ), „Rosja i Słowianie” (Paryż, 1928 - 1934, red. B. Zaitsev) itp.

Działalność głównego związana jest z Paryżem. oświetlony. koła i grupy, lider. pozycję wśród których zajęła „Zielona Lampa”. Zielona Lampa była organem. w Paryżu na czele towarzystwa stanął Z. Gippius i D. Mereżkowski, G. Iwanow. Na spotkanie „Zielona lampa” omawiała nowe książki, czasopisma, dotyczyła języka rosyjskiego. oświetlony. starsze pokolenie. „Zielona Lampa” łączyła „seniora” i „juniora”, przez wszystkie lata przedwojenne była największa. wskrzeszony oświetlony. centrum Paryża. Młodzi pisarze paryscy do grupy Nomad, założonej przez filologa i krytyka M. Słonima. Od 1923 do 1924 w Paryżu gromadziła się także grupa poetów i artystów „Przez”. Paryż. emigrant gazety i czasopisma stanowiły kroniki kultu. lub T. Rosyjskie życie. za granicą. W tanich kawiarniach Montparnasse oświetlone. dyskusji, powstała nowa szkoła emigrantów. poezja - „nota paryska”.

5. Wschodnie centra rozpraszania - Harbin i Szanghaj. Młody poeta A. Achair organizuje literaturę w Harbinie. zjednoczony „Churajewka”. Spotkania "Churaevki" obejmowały do ​​1000 osób. Przez lata istnienia-ja "Churaevka" w Harbinie wydano ponad 60 poetów. sb-kow rus. poeci. w Harbinie magazyn „Granica” opublikowano poetów A. Nesmelova, V. Pereleshina, M. Kolosova. Stworzenia. kierunek Harbin oddział Rusi. słowa-ty - etnograficzne. proza ​​(N. Baikov „W dziczy Mandżurii”, „Wielki Van”, „W szerokim świecie”). Od 1942 r. świeci. życie przeniosło się z Harbinu do Szanghaju.

6. Naukowy Rosyjskie centrum emigrant - Praga. Rus została założona. nar. un-t, zaproszono 5 tys. Rosjan. studenci, którzy mogli kontynuować naukę na państwowej koshte. Przeniosło się tu także wielu profesorów i profesorów uniwersyteckich. Ważny rola w oszczędzaniu chwała. to-ry, rozwój nauki grał Językoznawstwo praskie. okrąg". Związany z Pragą. Telewizja M. Cwietajewa, która tworzy w Czechach swoje najlepsze produkty. Przed rozpoczęciem drugiego świata. wojna w Pradze wyszła około 20 rus. oświetlony. czasopisma i 18 gazet. Wśród praskich Lit. stowarzyszenia - Skit Poetów, Związek Pisarzy i Dziennikarzy Rosyjskich.

7. Wpływ na rozproszenie rosyjskie i łac. Ameryka, Kanada, Skandynawia, USA. Pisarz G. Grebenshchikov, po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych w 1924 roku, zorganizował Ruś. wydawnictwo "Alatas". Kilka rosyjskich otwarto wydawnictwo w Nowym Jorku, Detroit, Chicago.

Starsze pokolenie „pierwszej fali” emigracji. Ogólna charakterystyka. Przedstawiciele.

Pragnienie „zatrzymania tej naprawdę wartościowej rzeczy, która uduchowiała przeszłość” (G. Adamovich) leży w sercu TV-va pisarzy starszego pokolenia, którym udało się wejść do literatury i wyrobić sobie markę nawet w przededniu -okres odrodzenia. Rosja. To jest Yves. Bunin, IV. Shmelev, A. Remizov, A. Kuprin, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, M. Osorgina. Lit-ra „senior” jest reprezentowany przez preimusch. proza. Na emigracji prozaicy starszego pokolenia tworzą wspaniałe książki: « Życie Arseniewa”(Nagroda Nob. 1933), ”Ciemne zaułki"Bunin; "Słońce umarłych”, « Lato Pańskie”, « Pielgrzymka"Szmelew; "Sivtsev Vrazhek ”Osorgin; "Podróż Gleba", „Wielebny Sergiusz z Radoneża”Zajcew; "Jezus nieznany"Mereżkowski.A. Kuprin - 2 powieściKopuła św. Izaaka z Dalmacji»oraz "Junckera”, fabuła "Koło Czasu”. Oznacza. oświetlony. self-em staje się pojawieniem się ksiąg wspomnień « Żywe twarze»Gippius.

Poeci starszego pokolenia: I. Severyanin, S. Cherny, D. Burliuk, K. Balmont, Z. Gippius, Vyach. Iwanow. Ch. motywem literatury starszego pokolenia jest motyw nostalgiczny. pamięć o zagubionych ojczyzna. Tragedii wygnania przeciwstawiało się ogromne dziedzictwo rosyjskie. kultura, zmitologizowana i upoetyzowana przeszłość. Tematy są retrospektywne: tęsknota za „wieczną Rosją”, wydarzenia rewolucji itp. wojny, historyczne przeszłość, wspomnienia z dzieciństwa i młodości. Znaczenie apelu do „wiecznej Rosji” nadano biografiom pisarzy, kompozytorów, życiorysom świętych: Iv. Bunin pisze o Tołstoju („Wyzwolenie Tołstoja”), B. Zajcewie - o Żukowskim, Turgieniewie, Czechowie, Sergiuszu z Radoneża (biografia o tej samej nazwie) itp. Powstaje autobiografia. książki, w których nie dotknięty jeszcze wielką katastrofą świat dzieciństwa i młodości widziany jest „z drugiej strony” sielankowy, oświecony: upoetyzuje przeszłość IV. Szmelew ("Pielgrzymka", « Lato Pańskie”) , wydarzenia młodzieży rekonstruują A. Kuprin ("Junckera”) , ostatnia autobiografia. Rosyjska książka. szlachetny pisarz pisze IV. Bunin ("Życie Arseniewa”) , podróż do „początków dni” imprint B. Zajcew ("Podróż Gleba") oraz A. Tołstoj ("Dzieciństwo Nikity ”) . Specjalna warstwa języka rosyjskiego. emigrant lit-ry - produkty, które dają ocenę tragiczną. wydarzenia rewolucji i gr. wojna. Imprezy gr. wojny i rewolucje przeplatają się ze snami, wizjami, wiodącymi w głąb świadomości ludowej Rusi. duch w książkach A. Remizowa ”Ruś Wyworchennaja», « Nauczyciel muzyki", „Przez ogień smutków”. Żałobny donos jest pełen pamiętników IV. Bunin ”Przeklęte Dni”. Powieść M. Osorgina ”Sivtsev Vrazhek ” odzwierciedla życie Moskwy w latach wojny i przedwojennych, podczas rewolucji. IV. Szmelew tworzy tragedię. historia Czerwonego Terroru na Krymie - epopeja « Słońcenie żyje", którą T. Mann nazwał „koszmarną, spowitą poetyką. blask dokumentu epoki. Porównując „wczorajsze” i „obecne”, starsze pokolenie dokonało wyboru na korzyść utraconych. kult. świat starej Rosji, nie dostrzegając potrzeby oswojenia się z nową rzeczywistością emigracji. Doprowadziło to również do estetyki konserwatyzm „seniorów”: „Czas już przestać podążać śladami Tołstoja? Bunin był zakłopotany. „A czyim śladem powinniśmy podążać?”

Poeci starszego pokolenia emigracyjnego: Wiach. Iwanow, K. Balmont, I. Severyanin.

Wiacz. Iwanow. W 1917 próbował współpracować z nowym rządem. 1918-1920 - przewodniczący. sekcja historyczno-teatralna Teo Narkompros, wykładała, prowadziła zajęcia w sekcjach Proletkult. Zaakceptować. udział w działalności wydawnictwa Alkonost i czasopisma Notes of Dreamers, pisze Winter Sonnets. Dopóki nie skończą. wyjazd za granicę (1924) Iwanow pisze cykl poetycki „Pieśni niespokojnego czasu” (1918) odzwierciedla odrzucenie przez Iwanowa niereligijnego charakteru rewolucji rosyjskiej. W 1919 opublikował tragedię „Prometeusz”, aw 1923 ukończył studia muzyczne. tragikomedia „Miłość – miraż”. W 1920 r., po śmierci trzeciej żony na gruźlicę i nieudanej próbie uzyskania zezwolenia na wyjazd za granicę, Iwanow wraz z córką i synem wyjechał na Kaukaz, a następnie do Baku, gdzie został zaproszony przez profesora wydziału filologii klasycznej. filologia. W 1921 r. obronił tu pracę doktorską, na której opublikował książkę „Dionizos i pradonizm” (Baku, 1923). W 1924 r. Iwanow przybył do Moskwy, gdzie wraz z A. Łunaczarskim przemówił Teatr Bolszoj rocznicowe przemówienie o Puszkinie. Pod koniec sierpnia tego samego roku na zawsze opuścił Rosję i zamieszkał z synem i córką w Rzymie. Do 1936 zachowany. sowy. obywatelstwo, co nie daje mu możliwości zdobycia pracy w państwie. usługa. Iwanow nie jest drukowany na wygnaniu. czasopisma, wyróżniają się od ogólnych podlewane. życie. 17 marca 1926 przyjmuje katolicyzm, nie wyrzekając się (za specjalnym, ciężko wywalczonym pozwoleniem) prawosławia. W latach 1926-1931. profesor w Colleggio Borromeo w Pawii. 1934 - odmowa nauczania na uniwersytecie, przeprowadzka do Rzymu. Jedyny rosyjski Symbole, niemal do końca jego dni, pozostały wierne temu trendowi. W ostatnich dziesięcioleciach nastąpił względny spadek jego telewizji. W 1924 r. – „Sonety rzymskie”, aw 1944 r. – cykl 118 wierszy „Dziennik rzymski”. w przygotowaniu je, ale pośmiertnie opublikował ostatni zbiór wierszy „Evening Light” (Oxford, 1962). Po śmierci Iwanowa dzieło pozostało niedokończone. piąta księga prozy „wiersza” „Opowieść o Swietomirze Carewiczu”, rozpoczęta przez niego w 1928 roku. Nieprzerwany publiczny w języku obcym wydania poszczególnych artykułów i prac. W 1932 wydaje na ten temat monografię. Język Dostojewskiego. Tragedia - mit - mistycyzm. W 1936 do encyklopedii. Słownik Trekani Iwanow po włosku. język pisze artykuł "Symbolizm". Następnie inne publikacje włoskie: „Budowanie formy i forma tworzona” (1947) i „Lermontow” (1958). W ostatnich 2 artykułach powraca do refleksji. o Sofii (Dusza Świata, Mądrość Boża) w kontekście świata. i rosyjski kultura. W 1948 r. na zlecenie Watykanu pracował nad wstępem i notatkami do psałterza. W ostatnich latach życia prowadził samotne życie, spotykając się tylko z kilkoma bliskimi mu osobami, wśród których była para Mereżkowskich.

Balmont Konstantin Dmitriewicz(1867 – 1942) luty i październik. rewol. 1917 Balmont początkowo uwielbiony. w swoich wierszach („Zapowiedź” i inne), ale „chaos” i „huragan szaleństwa” gr. wojny kategoryczne. nie akceptuje. Występuje w prasie, pracuje w Ludowym Komisariacie Oświaty, przygotowuje wiersze i tłumaczenia do druku, prowadzi wykłady. Ale publicznie w broszurze z 1918 r. Jestem rewolucjonistą czy nie? grud. że bolszewicy-przewoźnicy zniszczą. początek, przytłaczający. osobowość. Jest przekonany, że poeta powinien być poza partiami, że poeta ma swoje ścieżki, swoje przeznaczenie - bardziej przypomina kometę niż planetę (czyli nie porusza się po określonej orbicie). Y. Baltrushaitis, który był w tamtych latach oświetlony. Ambasadorowi w Rosji za pośrednictwem A. Łunaczarskiego udało się zorganizować dla Balmont wyjazd służbowy za granicę. 25 czerwca 1920 Balmont opuścił Rosję na zawsze. We Francji, gdzie poeta spędził większość swojego życia, początkowo aktywnie współpracował. w gazecie „Paris News”, magazynie „Modern. notatki „i inne czasopisma. publikacje, regularnie publikuje (w różnych krajach) tomiki wierszy: „Dar dla ziemi”, „Jasna godzina” (oba - 1921), „Haze”, „Pieśń o młotku roboczym” (oba - 1922), „Moja - do niej. Wiersze o Rosji” (1923), „W rozstanej odległości” (1929), „Zorza polarna” (1933), „Niebieska podkowa”, „Światła służba” (oba - 1937). W 1923 roku ukazały się 2 księgi autobiograficzne. proza ​​- „Pod nowym sierpem” i „Droga powietrzna”. Balmont działa również aktywnie jako tłumacz poetów litewskich, polskich, czeskich i bułgarskich. W 1930 opublikował przekład Opowieści o kampanii Igora. Bardzo tęskni za ojczyzną i córką, która pozostała w Rosji (dedykowana jest jej kolekcja Bajki z 1905 roku). W ostatnich latach życia był praktyczny. nie pisał. Zmarł w Noisy-le-Grand pod Paryżem.

Igor Severyanin (Igor Wasiljewicz Lotarew) 27 lutego 1918 wieczorem na Politechnice. muzeum w Moskwie IP został wybrany „królem poetów”. Drugim był V. Majakowski, trzecim - V. Kamensky. Przez kilka dni, „król” udał się z rodziną na odpoczynek w Estonii. nadmorski wieś Toila, aw 1920 Estonia oddzieliła się od Rosji. IS został wymuszony. emigrant, ale czuł się tam dobrze. Wkrótce znowu zaczął. w Tallinie i gdzie indziej. W Estonii IP zostaje zachowane. i małżeństwo z Felice Kruut. Poeta mieszkał z nią przez 16 lat i było to jedyne legalne małżeństwo w jego życiu. Dla Felissy IS było jak kamień. ściany, chroniła go przed wszystkimi żywymi. problemy, a czasem uratowane. Przed śmiercią IS uznał zerwanie z Felissą w 1935 roku, tragiczne. błąd. W latach 20. trzyma się z dala od polityki (nazywa się nie emigrantem, lecz letniskiem) i zamiast polit. wypowiadał się przeciwko Sowietom. władze pisały broszury przeciwko wyższym emigrantom. kręgi. Emigranci potrzebowali innej poezji i innych poetów. IS nadal dużo pisało, dość intensywnie tłumaczyło estońskich poetów: w latach 1919-1923. – 9 nowych książek, w tym Słowik. Od 1921 roku poeta koncertuje poza Estonią: 1922 - Berlin, 1923 - Finlandia, 1924 - Niemcy, Łotwa, Czechy... W latach 1922-1925 IS pisał w dość rzadkim gatunku - autobiografii. powieści wierszem: Falling Rapids, Rosa pomarańczowej godziny i Dzwony Katedry Uczuć. Od 1925 do 1930 - ani jednego zbioru wierszy. 1931 - nowy (niewątpliwie wybitny) zbiór wierszy "Klasyczne róże", podsumowujący doświadczenia lat 1922 - 1930. W latach 1930 - 1934 - kilka tras koncertowych po Europie, ogromny sukces, ale nie udało się znaleźć wydawców książek. Niewielki zbiór wierszy „Adriatica” (1932) JEST wydany na własny koszt i sam próbował rozpowszechniać. jego. szczególnie gorzej. materię. sytuacja do 1936 roku, kiedy to zresztą zerwał stosunki z Felissą Kruut i zaprzyjaźnił się z V.B. Korendi: „Życie stało się zupełnie jak śmierć: / Wszystko jest marnością, wszystko jest nudą, wszystko jest oszustwem. // schodzę do łodzi, drżąc z zimna, // zatapiać się z nią we mgle...” W 1940 roku poeta przyznaje, że „teraz nie ma wydawców prawdziwej poezji. Nie mają czytnika. Piszę poezję, nie pisząc jej i prawie zawsze zapominam”. Poeta zmarł 20 grudnia 1941 r. w rewanżu. Niemców w Tallinie i tam został pochowany na cmentarzu Aleksandra Newskiego. Jego wiersze są umieszczone na pomniku: „Jak dobrze, jak świeże będą róże, // Wrzucony do mojej trumny przez mój kraj!”

D. S. Mereżkowski i Z. N. Gippius na emigracji. Ewolucja ideologiczna i twórcza.

Mereżkowski i Gippius mieli nadzieję na obalenie Bolszoj. władze, ale dowiedziawszy się o klęsce Kołczaka na Syberii i Denikina na południu, postanowili uciec z Piotrogrodu. 24 grudnia 1919 r. wraz z przyjacielem D. Fiłosofowem i sekretarzem V. Złobinem opuścili miasto, rzekomo na wykłady dla Armii Czerwonej. jednostki w Homelu; w styczniu 1920 przenieśli się na terytorium, zemsta. Polsce i zatrzymałem się w Mińsku. Czytaj wykłady na język rosyjski. emigrant, napisał polit. artykuły w gazecie „Kurier z Mińska”. Luty 1920 - Warszawa, akt. grzeczny. działalność. 20 października 1920 r. wyjechaliśmy do Paryża.

Upadek losu i telewizji pisarza skazanego na życie poza Rosją to stały temat zmarłego Gippiusa. Na emigracji. pozostała wierną estetą. i metafizyka. system myślowy, który rozwinął się w jej predrev. lat. Ten system jest oparty o ideach wolności, wierności i miłości wyniesionych do Chrystusa. Na emigracji. Gippius ponownie opublikował to, co zostało napisane w Rosji (zbiór opowiadań „Niebiańskie słowa”, Paryż, 1921). W 1922 r. W Berlinie wydano zbiór „Wiersze: Dziennik 1911-1921”, aw Monachium - książkę 4 autorów (Merieżkowskiego, Gippiusa, Filozofów i Zlobina) „Królestwo Antychrysta”, w którym dwie części „Petersburga . pamiętniki”. W 1925 roku w Pradze ukazała się dwutomowa książka jej wspomnień Żywe twarze: lit. portrety Bloka, Bryusowa, A. Wyrubowej, V. Rozanowa, Sologuba. W Paryżu M. i G. współpracownicy. w nowoczesnym. Zapiski”, w gazetach „Najnowsze wiadomości” i „Wozrożdenije”. Ale w rzeczywistości nie weszli ani jednego emigranta. krąg: ich poglądy nie odpowiadały ani prawicy, ani lewicy. W 1926 roku organizacja. oświetlony. i Fil. Towarzystwo „Zielona Lampa”. Społeczeństwo odegrało znaczącą rolę w inteligencji. życie I emigracji. Było to społeczeństwo zamknięte, które miało stać się „inkubatorem idei” i którego wszyscy członkowie byliby zgodni w najważniejszych sprawach. I spotkanie - 5 lutego 1927. Verbatim. relacje z pierwszych 5 spotkań - w czasopiśmie „Nowy Statek”, podstawowe. Gippius w Paryżu. We wrześniu 1928 r. M. i G. wzięli udział w I Zjeździe pisarzy emigracyjnych rosyjskich w Belgradzie. W Serbskiej Akademii Nauk powstało wydawnictwo. komisja, która zaczęła wydawać Bibliotekę Rosyjską, w której opublikowano Błękitną Księgę G. Temat wolności i pytanie, czy możliwa jest prawdziwa sztuka. Telewizja w oderwaniu od ojczystej ziemi - najważniejsza rzecz dla Gippiusa przez lata istnienia „Zielonej Lampki” (do 1939 r.).

M. na emigracji. dużo pisał. (dosł. czynny. G. - mniej.) Dziennikarstwo, powieści historyczne, eseje, scenariusze - ucieleśnienie. oryginał religijno-filozoficzny pojęcia, które zdefiniowały jego rozumienie miejsca Rosji w historii ludzkości: dzieło „Królestwo Antychrysta” z podtytułem „Bolszewizm, Europa i Rosja” (1921), szereg źródeł. badania – „Tajemnica trzech: Egipt i Babilon” (1925), „Narodziny bogów. Tutenchamon na Krecie (1925), Mesjasz (1928), Napoleon (1929), Atlantyda-Europa (1930), Pascal (1931) Jezus Nieznany (1932), Paweł i Augustyn (1936), Święty Franciszek z Asyżu (1938), Joanna Arc i Trzecie Królestwo Ducha (1938), Dante (1939), Kalwin (1941), Luter (1941).

Proza I. A. Bunin na wygnaniu.

Bunin celowo zerwał z nowym rządem. Przenosi się do Moskwy - Odessy - Konstantynopola (styczeń 1920) - Francji (najpierw Paryż, potem Grasse, niedaleko Nicei). Willa „Jeanette” w Grasse stała się jego ostatnim schronieniem. W 1933 B otrzymał Nagrodę Nobla „za odtworzenie w prozie narracyjnej typowego rosyjskiego charakteru”. W Grasse przeżył okupację i wyzwolenie ks. 1950 - pisze pamiętniki. 8 listopada 1953 B zmarł w Paryżu. W ks. Bunin pisał: „Miłość Mitiny” (3 części, 36 opowiadań. Powieść w opowiadaniach), „Udar słoneczny”, „Życie Arseniewa” (w I wydaniu z podtytułem „do źródła dni”), „Ciemny zaułki” itp. W okresie emigracyjnym, w opowieściach B, miłość jest najwyższą wartością życia. Źle traktuje wojnę B - nie można się nawzajem zabić.W latach 30.-40., główny. tematem jest bezwzględność upływającego czasu.

„Życie Arseniewa” – Nob. nagroda, 1933. Krytyka - wszyscy chwalili.

„Miłość Mitiny”. Powieść w opowiadaniach: 36 opowiadań, akcja. ogólna fabuła. Studentka Mitya kocha Katię. Wydaje się być szczęśliwy. Całuje ją itd., ale jeszcze z nią nie spał. Katia studiuje teatr. Mitya jest zazdrosna o swój sposób życia, o reżysera. Nie lubi teatru, nie lubi tego, jak Katia czyta „Dziewczyna śpiewała…” na egzaminie - K „wyje”, Mitya też nie lubi poezji. Zazdrość o M wyczerpuje oboje i M postanawia wyjechać na lato do wsi, do matki. Spotkają się z K. w czerwcu na Krymie. M. wyjeżdża, wiosna jest wszędzie. W odnowie natury widzi K., jest przepełniony miłością i nieustannie pisze do niej listy. K odpowiada 1 raz krótkim listem, że też go kocha. Wiejskie dziewczyny zakochują się w M. K nie odpowiada na jego listy, a M zaczyna patrzeć na dziewczyny. W końcu urzędnik mówi, że barczukowi nie ma sensu żyć jak mnich i chce go zabrać do Alenki, której mąż jest w kopalni. Alenka przypomina M Katyę. M codziennie chodzi na pocztę, ale nie ma listu, a Mitya postanawia już tam nie chodzić. Ale ma myśli o samobójstwie. M organizuje przyjście Alenki do jego ogrodu w chacie, obiecuje jej zapłacić. Cały dzień denerwuje się, kiedy przychodzi do chaty - nie wie, jak i co z nią zrobić. Baba mówi „chodźmy szybciej”. Mitya w końcu wychodzi z chaty. Nie wszystko było tak dobre, jak byśmy chcieli. A potem przychodzi list od Katii: mówią, że nie opuści sztuki ze względu na Mityę, niech już do niej nie pisze, ona odchodzi. Mitya odczuwa nieznośny ból. W delirium wyobraża sobie jakieś korytarze, pokoje, nienaturalny stosunek. I strzela. "Z przyjemnością". Gdyby tylko ta udręka się nie powtórzyła. Zdjęcia: Mitya - jego oczami widzimy, co się dzieje. Zakochany młody człowiek, kocha dobrą poezję (Tyutczew, Fet itp.), cały wypełniony marzeniami o przyszłości io Katii, próbuje ją rozwikłać, rozumie, że kocha obraz bardziej niż prawdziwą osobę. Od dzieciństwa żył z przeczuciem miłości. Katya - tu zaczyna grać postawa B wobec aktorów - to, co robi, bierze za "sztukę", w ogóle gra w życiu. Alenka - "uczciwa kobieta" - nie chce być bez pieniędzy. Urzędnik to obrzydliwy skurwysyn. Matka Katyi to kobieta o szkarłatnych włosach, uprzejma. Matka Mityi jest szczupła, ma czarne włosy.

„Ciemne zaułki” 1943. Bohaterowie opowiadań zawartych w tej książce są zewnętrznie zróżnicowani, ale wszyscy są ludźmi tego samego przeznaczenia. Studenci, pisarze, artyści, oficerowie są jednakowo odizolowani od społeczeństwa. środowisko. charakteryzuje je wewnętrzna tragiczna pustka, brak „ceny życia”, kota. szukają miłości i wspomnień z przeszłości. nie mają przyszłości, choć okoliczności logicznie nie prowadzą do tragicznego zakończenia. To także symboliczne: chwile erotyczne – nie ma duszy, pozostaje ciało. Ostatnią tajemnicą świata jest ciało kobiety, ale próba przyłączenia się do tego sekretu prowadzi do katastrofy. Sama historia "Ciemne zaułki" - 1938. Do karczmy przybywa starszy pan, którego właściciel, już niemłody, go pamięta - jej dawny kochanek z dżentelmenów. On też ją pamięta. Nie wyszła za mąż, kochała go przez całe życie. I zostawił ją. Ożenił się, ale żona go opuściła, a jego syn wyrósł na łajdaka. Mówi, że nie będzie mogła mu wybaczyć - bo wszystko przemija, ale nie wszystko zostaje zapomniane. On opuszcza. I myśli, że mu dała najlepsze minutyżycie, ale nie mógł sobie wyobrazić jej jako swojej żony i kochanki swojego petersburskiego domu. (tytuł - cały czas czytał swojej kochance wiersze "wokół były szkarłatne róże, były alejki ciemnych lip"). Obraz kobiety jest jasny, mężczyzna jest zwykłym wojskowym. „Czysty poniedziałek”- z „T.al.” 1944. Wszyscy czytali i rozumieli. "Porażenie słoneczne" 1925. Kobieta i mężczyzna spotkali się na statku, zeszli na ląd, udali się do hotelu, a w nocy wyszła bez podania nazwiska. Porucznik poprosił ją, żeby została, ale powiedziała, że ​​to tylko zepsuje wszystko, że mieli udar słoneczny. Wędrował po mieście, zasmucił się i wsiadł na kolejny parowiec. Moim zdaniem wszystko, co zostało powiedziane o „TA” jest prawdą. - bezsens, poszukiwanie miłości, która nie jest dana i wymyka się.

I. S. Szmelew. Cechy osobowości twórczej, cechy stylu.

luty ryk. Szmelew, podobnie jak reszta inteligencji demokratycznej, przyjął z entuzjazmem. Szmelew nie zaakceptował października. - domyślił się Szmelew podczas ryku. wydarzenia przemocy nad losem Rosji. Już w pierwszych aktach nowego rządu widzi poważne grzechy przeciwko moralności. Wraz z rodziną w 1918 r. Szmelew wyjeżdża na Krym i kupuje dom w Ałuszcie. Syn, młody Seryozha, trafił do Armii Ochotniczej. Dwudziestopięcioletni Siergiej Szmelew służył w komendzie w Ałuszcie i nie brał udziału w walkach. Po ucieczce armii Wrangla wiosną 1920 r. Krym zajęli Czerwoni, wielu, którzy służyli u Wrangla, pozostało na brzegu. Poproszono ich o oddanie broni. Wśród nich był syn Szmeleva Siergiej. Został aresztowany. Szmelew próbował ratować syna, ale został skazany na śmierć i rozstrzelany. Ale ta tragedia nie wyczerpywała prób rodziny Szmelewów. Wciąż musiał znosić straszliwy głód. Gniew i smutek, żal i wstręt szukały ujścia. Ale nie można już było napisać prawdy, a pisarz nie umiał kłamać. Wracając z Krymu do Moskwy wiosną 1922 r., Szmelew zaczął się martwić o wyjazd za granicę, gdzie Bunin uporczywie go nazywał. 20 listopada 1922 Szmelew i jego żona wyjeżdżają do Berlina. Bunin, prawdopodobnie rozumiejąc stan swojego kolegi pisarza, próbuje pomóc rodzinie Szmelowa, zaprasza Iwana Siergiejewicza do Paryża, obiecuje uzyskać wizy. W styczniu 1923 r. Szmelewowie przenieśli się do Paryża, gdzie pisarz mieszkał przez 27 długich lat. Początkowo Szmelewowie osiedlili się u Kutyrkiny, w mieszkaniu niedaleko Pałacu Inwalidów, gdzie spoczywają prochy Napoleona. Pierwszym dziełem okresu emigracyjnego Szmeleva było: „Słońce umarłych”- tragiczna epopeja. The Sun of the Dead zostało po raz pierwszy opublikowane w 1923 rok w zbiorze emigracyjnym „Okno”, aw 1924 ukazała się jako osobna książka. Natychmiast pojawiły się tłumaczenia na francuski, niemiecki, angielski i wiele innych języków, co było rzadkością dla rosyjskiego pisarza emigracyjnego, a nawet nieznane w Europie. „Słońce umarłych” to pierwszy głęboki wgląd w istotę tragedii rosyjskiej w literaturze rosyjskiej. Do końca lat dwudziestych ukazywały się zbiory pisarza, nasycone wrażeniami z rewolucyjnej Rosji. W „Mucha Pana” przed nami w serii świąt prawosławnych „pojawia się”, jak gdyby dusza narodu rosyjskiego. "Pielgrzymka"- To poetycka opowieść o udaniu się do Ławry Trójcy Sergiusz. W „Niania z Moskwy”- z żalem i lekką ironią opisywane są uczucia prostej Rosjanki, która przez losy trafiła do Paryża. W 1936 Shmelev ukończył pierwszy tom powieści „Drogi nieba”. Pisarz „kreatywnie po omacku” próbuje zgłębić tajemne ścieżki, które mogą prowadzić do „Lata Pańskiego” wątpiący intelektualista i racjonalista. Czy można się dziwić, że w twórczości Szmeleva połączyły się motywy patriotyczne i religijne. Życie przygotowywało nowy test dla pisarza. 22 lipca 1936 r. po krótkiej chorobie umiera żona pisarza Olga Aleksandrowna. Aby jakoś odwrócić uwagę pisarza od ponurych myśli, przyjaciele zorganizowali mu wycieczkę na Łotwę i do Estonii. Odwiedził także klasztor Psków-Peczora, stał na granicy sowieckiej. Sięgając przez ogrodzenie z drutu, zerwał kilka kwiatów. W ostatnim roku życia choroba przykuła go do łóżka. W listopadzie 1949 przeszedł operację. Odniosła sukces. Powróciła chęć do pracy, pojawiły się nowe plany. Chce przejść do trzeciej księgi Dróg Nieba. 24 czerwca 1950 Iwan Siergiejewicz Szmelew zmarł na atak serca.

Kreatywność B. Zajcew. Główne prace.

Zaitsev Boris Konstantinovich (1881-1972), rosyjski pisarz. Od 1922 na emigracji. Księga wspomnień „Moskwa” (1939), biografie artystyczne pisarzy rosyjskich, „portrety hagiograficzne” (m.in. „Wielebny Sergiusz z Radoneża”, 1925).

Kreatywność A. M. Remizov na wygnaniu.

W sierpniu 1921 pisarz wyemigrował. W TV-ve R. emigr. okresu dominuje motyw separacji, skorelowany również z wg. wątki innej literatury (o Piotrze i Fevronii, o Bovie Korolevich), ale ma też głęboko osobiste znaczenie, zwłaszcza w fabule „Olia” (1927) i powieść „W różowym blasku” (1952). Inspiruje je historia rodziny pisarza (jego jedyna córka nie poszła za rodzicami na emigrację i zmarła w Kijowie w 1943 r.; w tym samym roku zmarła żona Remizowa). Doświadczenie odtwarzania całościowego obrazu ducha narodowego opartego na legendach wyrażających religię. fani-ja, często oddalam się od oficerów. prawosławny kanon, podjął Remizow w wielu pracach powstałych na obcej ziemi - z książki „Rosja literami” (1922) do zbioru „snów” i refleksji na temat form duchowości rosyjskiej, jakie znalazły odzwierciedlenie w literaturze klasycznej (Gogol, Turgneev, Dostojewski). Ten temat staje się głównym tematem w książce. „Ogień rzeczy” (1954). Wyrafinowanie stylu Remizova wywołało gorącą debatę na temat płodności lub sztuczności wybranej przez niego sztuki. rozwiązania. Krytyka (G. Adamowicz) widziała w książkach Remizowa tylko proste linie. imitacja „rosyjskiej starożytności sprzed Piotra”, oskarżając autora o celowe upodobanie do archaizmu. Inni autorzy uważali, że charakter talentu Remizowa był żartobliwy, kojarzyli tę poetykę z wyraźnie osobliwym stylem życia i zachowaniami społecznymi, co przyciągnęło uwagę odwiedzających jego mieszkanie, gdzie tapeta była malowana kikimorami, goście otrzymywali certyfikaty ich członkostwo w „Wielkiej i Wolnej” wymyślonej przez pisarza komnacie małp”, a atmosfera jako całość sugerowała „gniazdo czarownic”. Jeszcze inni postrzegali Remizova jako „świętego głupca w granicach kultury” – inteligentnego, obdarzonego wyobraźnią, utalentowanego artystę, z własną, znaczącą, ale szczególną wizją. Styl Remizowa wywarł znaczący wpływ na wielu rosyjskich pisarzy lat dwudziestych. (Prishvin, L.M. Leonov, Vyach. Shishkov i inni), którzy działali jako zwolennicy „prozy ozdobnej”. W autobiografia „Przycięte oczy” (1951) R., mówiąc o pochodzeniu i specyfice. cechy jego TV-va zwraca uwagę na znaczenie idei wielkiej-pamięci („snu”), która determinuje charakter konstrukcji wielu jego dzieł: „Od drugiego roku życia zaczynam wyraźnie pamiętać. To było tak, jakbym się obudził i został niejako rzucony w świat... zamieszkany przez potwory, upiorny, z pomieszaną rzeczywistością i snem, kolorowy i nierozerwalnie brzmiący. 1 z głównych prac stworzonych przez R. na emigracji - Autobiografia. według materiału książka „Vzvorchennaya Rus” (1927). Zawiera ciągłe odniesienia do poetyki literatury hagiograficznej, dla której obowiązują motywy odrzucenia niesprawiedliwego świata, męki, bezdomności i ducha. oczyszczenie w finale, autor odtwarza rosyjskie ciężkie czasy, wprowadzając do swojej opowieści tych, z którymi najbardziej komunikował się w ostatnich latach w Petersburgu - Błoka, D. Mereżkowskiego, filozofa L. Szestowa, własnego ucznia, młodego prozaik M. Prishvin. Whirlwinded Russia opisuje czas, kiedy „marzenie człowieka o wolnym ludzkim królestwie na ziemi płonęło wyjątkowo jasno”, ale „pogrom” „nigdy i nigdzie nie grzmiał tak okrutnie” (bezpośrednio dotykając samego Remizova, który został aresztowany i na krótko uwięziony podczas Czerwony Terror). Historia, jak w książce „Przycięte oczy”, która tworzy autobiografię z „Whirlwind Russia”. dyptyk, prowadzony w formie bezpłatnej. kompilacja wydarzeń dużych społeczeństw. znaczenie (przybycie Lenina do Piotrogrodu wiosną 1917 r.) i prywatnych świadków, aż po nagrania rozmów w kolejkach czy sceny z tłumu kpiącego z rozbrojenia. policjanci. R. tworzy świadomie fragmentaryczny montaż, w którym zasmucając bieg historii kronika łączy się z odtworzeniem trudów i trudów przeżywanych przez samego narratora, z wizjami, marzeniami, echami legend, „zaklęciami”, zapisem strumień świadomości, mozaika ulotnych szkiców „wirowała” codziennością. Narracje, jak w wielu innych książkach R., mają formę opowieści. Taki styl i podobne kompozycje. rozwiązanie wyróżnia także powieść R. o emigracji, która pozostała w rękopisie „Nauczyciel muzyki” (opublikowany pośmiertnie, 1983) i księgę wspomnień "Spotkania" (1981) i częściowo opublikowana autobiografia. fabuła "Iveren" (1986).

Aleksiej Remizow zmarł w Paryżu w 1957 r. Został pochowany na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois.

Kreatywność AI Kuprin na wygnaniu.

luty ryk. K. spotkał się z entuzjazmem. Znalazła go w Helsingfors. Jest natychmiastowy. wyjazd do Piotrogrodu, gdzie wraz z krytykiem P. Pilskim redagował przez pewien czas gazetę socjalistyczno-rewolucyjną Wolna Rosja. Współczucie. spotkanie paź. rev., ale kolaboracja. w burżuazji gazety „Era”, „Arkusz Pietrogradski”, „Echo”, „Słowo wieczorne”, gdzie rozmawia z polit. artykuły, w których powiedzenie jest sprzeczne. stanowisko pisarza. Zbieg okoliczności prowadzi K. do obozu emigracyjnego. Latem 1920 - w Paryżu. Twórczy. spadek spowodowany emigracją trwał do połowy lat 20. XX wieku. Za pierwszym razem pojawiły się tylko artykuły K. I tylko z 1927. kiedy wyjdzie zbiór „Nowe powieści i opowiadania”, możemy porozmawiać o ostatnim. owocny okres jego TV-va. Po tym sat-com - książki „Kopuła św. Izaaka z Dalmacji” (1928) i „Elan” (1929). Historie publikowane w gazecie Wozrożdenije w latach 1929-1933 zawarte są w: zbiory „Koło czasu” (1930) i „Janeta” (1932 - 1933). K. od 1928 r. drukuje rozdziały z: powieść „Junker” wydane jako osobne wydanie w 1933 rok. Pisarz czuje, że izolacja od ojczyzny ma szkodliwy wpływ na jego telewizor. W tym być może się zamanifestowało. zwł. cienki Magazyn K. Jest bardziej niż nawet I. A. Bunin, B. K. Zaitsev czy I. S. Shmelev, przywiązany do małych i wielkich stron Rosjan. sposób życia, wielonarodowy styl życia kraju. Tworzy szkice esejowe, tworzy cykl miniatur „Przylądek Huron” (1929), eseje o Jugosławii, „Paryż w domu”, „Paryż intymny” (1930) itd. Ale K. potrafi odnaleźć samą „substancję poezja” tylko we wrażeniu. naprawdę od rodzimych. Świat jest zmiażdżony na małe ziarenka, na krople. Cykl miniatur w prozie wchodzących w skład zbioru „Elan” pisarz nazywa „Opowieściami w kroplach”. Pamięta wielu przyjaciół. drobiazgi związane z ojczyzną - wspomina, że ​​"elan" nazywa się "zakrętem w gęstym sosnowym lesie, gdzie jest świeży, zielony, zabawny, gdzie konwalie, grzyby, śpiewające ptaki i wiewiórki" ("Elan") ; że wieśniacy Kurtinów nazywają wzgórze wystające ponad bagnami „vereya”. Pamięta, jak z cichym dźwiękiem „Pak!” (jakby „dziecko otwierało usta w zamyśleniu”) w wiosenną noc pęka spuchnięty pączek („Noc w lesie”, 1931) i jak smaczny jest kawałek czarnego chleba posypany gruboziarnistą solą („Pod Trójcą - Sergiusz ”). Ale te szczegóły czasami pozostają mozaiką - każdy sam w sobie, każdy z osobna. W jego prozie pobrzmiewają pierwsze motywy „Kuprina”. Opowiadania „Olga Sur” (1929), „Bad Pun” (1929), „Blondel” (1933) dopełniają cały wątek cyrkowego obrazu pisarza. W ślad za słynnymi „Listrigonami” pisze na emigracji. historia „Swietłana” (1934), wskrzeszająca ponownie. kolorowa postać atamana rybackiego Kolyi Kostandi. Gloryfikacja wielkiego „daru miłości” (który był motywem przewodnim wielu poprzednich pisarzy), dedykowana. opowiadanie „Koło czasu” (1930). Jej bohater, rosyjski inżynier "Mishika" (jak nazywa go piękna Francuzka Maria), to wciąż ta sama "przechodząca" postać telewizyjna K. miły, porywczy, słaby. Szorstsze niż poprzednie postacie. Jego liczba to bardziej zwyczajna, cielesna namiętność, która szybko się wyczerpuje, zaczyna obciążać niezdolnego do długiego trwania bohatera. uczucie. Nic dziwnego, że sam „Mishika” mówi o sobie: „Dusza stała się pusta i pozostała tylko jedna cielesna osłona”. Jak inne rosyjskie pisat., K. dedykowana. jego młodości, największy, a to znaczy. emigrant rzecz - romans „Junkerzy” (1928 - 1932). Wątek militarny kończy się powieścią o latach Junkera w Aleksandrze. szkoła. Lear. Spowiedź Junkera. Idylliczny. intonacja. Życie jest romantyczne i zabarwione, a wraz z nim różowe pasemka spadają na całą służbę wojskową. Ale „Junker” to nie tylko „domowa” historia Aleksandra. szkoła wojskowa, historia. jedno z jej zwierząt. To opowieść o starej, „specyficznej” Moskwie, utkanej z ulotnych wspomnień. Najlepsze strony powieści to epizody poetyckie. Hobby Aleksandrowa Zina Belysheva. Mimo obfitości światła i świąt jest to smutna książka. Pisarz raz po raz wraca mentalnie do ojczyzny. Poczucie nieokiełznanej nostalgii przeniknęło ostatnie wielkie dzieło K. - fabułę „Janeta” (1932-1933). Przechodzi obok starego prof. Simonow, niegdyś sławny. w Rosji, a teraz skulony na biednym strychu, życie jasnego i hałaśliwego Paryża. Starzec przywiązał się do małej na wpół biednej dziewczynki Zhanety. W starym Simonowie jest coś z samego K. Lita. spuścizna zmarłego K. jest znacznie słabsza niż jego dookt. telewizja-va. Do końca swoich dni K. Rus. patriota. Pisarz postanowił wrócić do Rosji. Wszystko jest wstępne. negocjacje podjął artysta I. Ya Bilibin (który otrzymał już pozwolenie na wjazd do ZSRR). Wrócił 31 maja 1937. Gazety pisały, że wszyscy triumfują w ZSRR. Już chory K. dzieli się swoimi pomysłami, radośnie przeżywając powrót do ojczyzny. Zamieszkuje w Domu Pisarzy Telewizyjnych Golicyna, następnie przenosi się do Leningradu i tam mieszka, otoczony troską i uwagą. Poważna choroba. 25 sierpnia 1938 zmarł.

„Średnia generacja” pierwszej fali emigracji. Ogólna charakterystyka. Przedstawiciele.

Na pozycji pośredniej między „seniorem” a „juniorem” znajdowali się poeci, którzy swoje pierwsze kolekcje opublikowali przed rewolucją i całkiem pewnie ogłosili powrót do Rosji: W. Chodasewicz, G. Iwanow, M. Cwietajewa, G. Adamowicz. W poezji emigracyjnej wyróżniają się. M. Cwietajewa na wygnaniu przeżywa twórczy start, odwołuje się do gatunku wiersza, wiersza „pomnikowego”. W Czechach, a następnie we Francji pisała: „Car Maiden”, „Poemat z góry”, „Wiersz końca”, „Wiersz z powietrza”, „Pied Piper”, „ Klatka schodowa”, „Nowy Rok”, „Próba w pokoju”. V. Chodasevich publikuje swoje najlepsze kolekcje „Ciężka lira”, „Noc europejska” na wygnaniu, staje się mentorem młodych poetów, którzy zjednoczyli się w grupie „Rozdroża”. G. Iwanow, przeżywszy lekkość wczesnych zbiorów, otrzymuje status pierwszego poety emigracji, publikuje książki poetyckie wchodzące w skład złotego funduszu poezji rosyjskiej: „Wiersze”, „Portret bez podobieństwa”, „Dziennik pośmiertny”. Szczególne miejsce w literackim dziedzictwie emigracji zajmują quasi-pamiętniki G. Iwanowa „Petersburg Winters”, „Chinese Shadows”, jego niesławny poemat prozą „Rozpad atomu”. G. Adamowicz publikuje zbiór programowy „Jedność”, znaną książkę esejów „Komentarze”.

VF Khodasevich - poeta, krytyk, pamiętnikarz.

Emigracja. W 1922 r. wyjechał H. wraz z N. Berberovą, która została jego żoną. Rosja, mieszka w Berlinie, współpracownik. w Berl. gazety i czasopisma; w 1923 r. pochodzenie. zerwanie z A. Belym, który w odwecie podał w książce kostyczny, w istocie parodyczny portret H.. „Między dwoma rewolucjami”. W latach 1923-25 ​​pomaga redaktorowi A. M. Gorkiemu. czasopismo „Rozmowa”, mieszka z Berberovą w Sorrento (październik 1924 - kwiecień 1925), później X. poświęci mu kilka esejów. W 1925 przeniósł się. do Paryża, gdzie pozostaje do końca życia. W 1922 roku ukazała się „Ciężka lira”. Podobnie jak w „Drodze zboża”, pokonywanie, przebijanie się jest głównym imperatywem wartościowym H. („Przejdź, przeskocz, / Przeleć, nad czymkolwiek chcesz”), ale ich załamanie, powrót do materialnej rzeczywistości jest legitymizowane: „Bóg wie co mamrotać, / Szukam binokle lub kluczy. Odwieczne zderzenie opozycji poety i świata od H. nabyte. forma fizyczna. niezgodność; każdy dźwięk rzeczywistości, „ciche piekło” poety dręczy go, ogłusza i kłuje. Werset zajmuje szczególne miejsce w księdze iw poezji H.. „Nie przez matkę, ale przez wieśniaczkę Tula… Jestem karmiona” – dedykował. pielęgniarka poety, której wdzięczność przeradza się w manifest literackiego samostanowienia H., przynależności Rosjanina. język i kultura dają „krętne prawo” do „kochania i przeklinania” Rosji. Życie na wygnaniu. sopr-Xia ciągły brak pieniędzy i spalin. oświetlony. praca, trudne stosunki z pisarzami emigracyjnymi, po pierwsze ze względu na bliskość Gorkiego. H. dużo publikował w czasopiśmie Sovrem. notatek” do gazety „Wozrożdenije”, gdzie od 1927 r. kieruje działem literatury. annały. Na emigracji. H. zyskuje reputację wybrednego. krytyka i niezgoda. ludzki, żółciowy i trujący sceptyk. W 1927 r. ukazały się „Wiersze zebrane”, w tym ostatnia mała książeczka „Europ. noc”, ze zdumieniem. werset „Przed lustrem” („Ja, ja, ja. Co za dzikie słowo! / Czy to naprawdę ja?”). Naturalna zmiana wyobrażeń - czyste dziecko, żarliwy młodzieniec i dziś "żółto-szary, pół-szary / I wszechwiedzący, jak wąż" - dla H. tragiczna konsekwencja. podzielone i nieskompensowane odpady psychiczne; w tym wersecie brzmi tęsknota za pełnią. jak nigdzie indziej w jego poezji. Na ogół wiersze "Nocy europejskiej" malowane są w tonach ponurych, dominuje w nich nawet nie proza, ale dno i podziemia życia ("Podziemia"). Próbuje wniknąć w "obce życie", życie " mały człowiek» Europa, ale symbolizuje pustą ścianę niezrozumienia. nie społeczny, ale ogólny bezsens życia odrzuca poetę. Po 1928 r. Kh. prawie nie pisał poezji, na nich, a także na innych „dumnych planach” (w tym biografii. Puszkin, którego nigdy nie napisał), kładzie kres: „teraz nie mam nic” – on pisze w sierpniu 1932 do Berberowej, która go opuściła w tym samym roku; w 1933 poślubia O. B. Margolinę. H. staje się jednym z czołowych krytyków emigrantów, reagując na wszystkie znaczenia. publikacje za granicą iw Sov. Rosja, w tym książki G. Iwanowa, M. Ałdanowa, I. Bunina, W. Nabokowa, Z. Gippiusa, M. Zoszczenki, M. Bułhakowa, polemiki z Adamowiczem, stara się zaszczepić molo. poeci emigracyjni. lekcje klasyczne. maszt. Ostatni Okres telewizyjny zakończył się wydaniem dwóch prozaicznych. książki - jasne cienkie. biogr. "Derżawin", napisane. puszysty język. skompilowano prozę, używając koloru języka epoki, oraz prozę wspomnieniową „Nekropolia”. z esejów z lat 1925-37, publikowanych, podobnie jak rozdziały Derżawina, w czasopismach.

G. W. Iwanow - poeta, krytyk, pamiętnikarz.

W 1911 GI sąsiaduje z ego-futuristami, ale już w 1912 odchodzi od nich i zbliża się do akmeistów. Jednocześnie jest publikowany w czasopismach zupełnie innych w obszarach: Dzika róża, Satyricon, Niva, Hyperborea, Apollo, Lukomorye itp.

Pierwszy zbiór poety „Wyjazd na wyspę Tsitera”, opublikowany pod koniec 1911 r. (W wydawnictwie - 1912) i oznaczony recenzjami Bryusowa, Gumilowa, Łozińskiego, był pod wpływem poezji Kuźmina, Wiacha. Iwanow i Błok.

Wiosną 1914 roku GI, już jako pełnoprawny członek Cechu Poetów, wydał swój drugi tomik wierszy, Wieczernik.

W czasie I wojny światowej GI aktywnie współpracował w popularnych tygodnikach, pisząc wiele wierszy „szowinowo-patriotycznych” (zbiór „Pomnik chwały”, 1915, którego sam poeta później nie zawarł w swoich tomikach poetyckich), większość które następnie potraktował krytycznie.

Pod sam koniec 1915 r. GI wydał swoją ostatnią przedrewolucyjną kolekcję – „Wrzos” (na stronie tytułowej – str., 1916).

Po rewolucji GI uczestniczył w działaniach drugiego „Warsztatu Poetów”. Aby się wyżywić, zajmował się tłumaczeniami Byrona, Baudelaire'a, Gauthiera i wielu innych poetów. Dopiero w 1921 roku ukazał się kolejny tomik wierszy Iwanowa „Ogrody”.

W październiku 1922 r. G. GI wraz z żoną Iriną Odoevtseva opuścił Rosję. W latach emigracji mieszka w Berlinie, Paryżu, czasem w Rydze. Podczas II wojny światowej GI przebywał w Biarritz, skąd po jej zakończeniu wrócił do Paryża.

GI dużo publikuje w prasie emigracyjnej ze swoimi wierszami, artykułami krytycznymi, pisze prozą (niedokończona powieść Trzeci Rzym (1929, 1931), poemat prozą Rozpad atomu (1938, Paryż).

Na wygnaniu GI dzielił z W. Chodasewiczem tytuł „pierwszego poety”, chociaż wiele jego dzieł, zwłaszcza pamiętnikarskich i prozy, wywołało wiele nieprzychylnych recenzji zarówno w środowisku emigracyjnym, jak i przede wszystkim w sowieckiej Rosji. Dotyczy to w szczególności książki esejów „Petersburg Winters” wydanej w 1928 roku.

Szczytem twórczości poetyckiej Iwanowa były zbiory „Róże” (1931, Paryż) i „1943-1958. Wiersze” (przygotowane przez samego autora, ale wydane kilka miesięcy po jego śmierci). Na samym początku 1937 roku w Berlinie ukazała się jedyna dożywotnia książka Wybrańca G. Iwanowa - "Wyjazd na wyspę Cythera", praktycznie powtarzająca tytuł pierwszej kolekcji, która ukazała się dokładnie 25 lat wcześniej. Tylko jeden z trzech rozdziałów tej książki zawierał wiersze, których autor nie umieszczał wcześniej w zbiorach. Ostatnie lata życia spędził dla G. Iwanowa w biedzie i cierpieniu - od 1953 roku wraz z I. Odoevtsevą mieszka w domu opieki w Hyères koło Tulonu, aż do śmierci 26 sierpnia 1958 roku. Później prochy poety zostały przeniesione na paryski cmentarz św. Genowefy de Bois.

Kreatywność GV Adamowicz.

Adamovich Georgy Viktorovich urodził się w Moskwie. W latach 1914-1915 Adamowicz zapoznał się z poetami-akmeistami, aw latach 1916-1917 został jednym z liderów drugiego „Sklepu Poetów”. W 1916 roku ukazał się pierwszy tom poezji Adamowicza „Chmury”, naznaczony łatwo rozpoznawalnymi wówczas cechami poetyki akmeistycznej. Szczegółowy krajobraz, głównie zimowy i jesienny, stanowi tło, które wyzwala stan ducha lirycznego bohatera. Krytycy zwracali uwagę na charakterystyczną dla poety „szczególną czujność na codzienność”. Jednak „obrazy wizualne” nie są dla Adamowicza celem samym w sobie, dla niego ważniejsze jest poszukiwanie treści o dużej intensywności emocjonalnej. Liryzm ostateczny jest naturalną własnością talentu Adamowicza. N. S. Gumilow zwrócił uwagę na tę cechę swojego talentu poetyckiego, recenzując pierwszy zbiór poety. „...Nie lubi zimnego splendoru epickich obrazów - zauważył krytyk - szuka wobec nich lirycznego stosunku i w tym celu szuka ich oświeconych cierpieniem... Ten dźwięk brzęczącej struny to najlepsze, co jest w wierszach Adamowicza, i najbardziej niezależne” . Teksty poety aspirują do klasycznej pełni formy, ale w jej elegijnym charakterze zawsze pozostaje moment niedopowiedzenia i celowej otwartości. Krytycy przypisywali Adamowicza „ściśle subiektywnym autorom tekstów i ograniczonym przez ich subiektywność”. Zderzenia życia społecznego zdają się nie dotykać poety: zanurzony w kręgu literackich i mitologicznych wspomnień wydaje się być oderwany od niepokojów świata, choć żyje nimi. Poeta zna niewyszukany ból psychiczny, a „wyrzuty sumienia” I. F. Annensky'ego są bliskie jego poezji.

Po rewolucji Adamowicz brał udział w działaniach trzeciego „Sklepu poetów”, aktywnie współpracował jako krytyk w swoich almanachach, w gazecie „Życie sztuki”, przetłumaczył C. Baudelaire, J. M. Heredia. W 1922 r. Ukazał się zbiór Adamowicza „Czyściec”, napisany w formie swego rodzaju lirycznego dziennika. W jego wierszach nasila się refleksja i introspekcja, wzrasta też funkcjonalna rola cytatu. „Obce słowo” nie jest tylko wplecione w tkankę słowa, ale staje się strukturotwórczym początkiem: wiele wierszy Adamowicza zbudowanych jest jako parafraza słynnych dzieł folklorystycznych i literackich („Opowieść o kampanii Igora”, „Lament nad Gudrun", "Romans Tristana i Izoldy", romanse miejskie). Jego nerwowa, emocjonalna poezja nie jest obca patosowi, zwłaszcza gdy poeta zwraca się ku „gatunkom wysokim”, z reguły do ​​starożytnej greckiej i średniowiecznej epopei zachodnioeuropejskiej. Adamowicz realizował się jako poeta czasu. Czuł się współcześnie żyjącym w różnych epokach, zachowując jednak własną „pozycję bycia na zewnątrz” – dystans dzielący go, poetę XX wieku, od konwencjonalnego mitologicznego chronotopu. Mitologiczna przeszłość kultury przeżywana jest przez poetę jako prawdziwa opowieść, utożsamia się ze starożytnym greckim Orfeuszem, a „tęsknota pamięci” staje się kontrapunktem jego tekstów.

W 1923 Adamowicz opuścił Rosję i zamieszkał w Paryżu. Jako krytyk pojawia się w czasopiśmie Sovremennye Zapiski, gazecie Najnowsze wiadomości, następnie w Zven i Numbers, stopniowo zyskując miano „pierwszego krytyka emigracji”. Pisze niewiele wierszy, ale mimo wszystko to jemu poezja emigracyjna zawdzięcza pojawienie się tzw. „notatki paryskiej” – niezwykle szczerego wyrazu jego duchowego bólu, „prawdy bez upiększeń”. Poezja ma być dziennikiem ludzkich smutków i doświadczeń. Musi porzucić formalny eksperyment i stać się „bezartystyczny”, bo język nie jest w stanie wyrazić całej głębi życia ducha i „niewyczerpanej tajemnicy codzienności”. Poszukiwanie prawdy staje się patosem emigracyjnej poezji Adamowicza. Rosyjski myśliciel G.P. Fedotow nazwał swoją drogę „wędrowaniem ascetycznym”. W 1939 roku ukazał się zbiór wierszy Adamowicza „Na Zachodzie”, świadczący o zmianie sposobu twórczego artysty. Jej poetyka jest wciąż cytowana, ale rozwój tej zasady idzie w parze z filozoficznym pogłębieniem. Według recenzenta P. M. Bitsilli, który nazwał książkę Adamowicza „dialogiem filozoficznym”, oryginalność poety przejawia się właśnie w „specjalnym dialogizmie różnych trybów: albo są to bezpośrednie, choć fragmentaryczne cytaty z Puszkina, Lermontowa, albo użycie innych obrazy ludzi, dźwięki, strukturę mowy, a czasem w taki sposób, że w jednym wierszu jest zgodność dwóch lub więcej głosów „”. Ten akcentowany polifonizm wiąże się z deklarowanym pragnieniem jasności i prostoty Adamowicza. Adamowicz sformułował swoje poetyckie credo jako następuje: „W poezji, jak w punkcie zbieżności wszystkiego, co najważniejsze, co ożywia człowieka. Poezja w swym odległym blasku powinna stać się cudem, tak jak marzenie się urzeczywistniać”. A Adamowicz w swojej twórczości poetyckiej z późnego okresu dążył do nieustannej „uduchowienia bytu”.

Na początku II wojny światowej Adamowicz zapisał się jako ochotnik do armii francuskiej. Po wojnie współpracował z gazetą New Russian Word. Sympatyczny stosunek do Rosji Sowieckiej skłania go do niezgody z niektórymi kręgami emigracji. Ostatni zbiór „Jedności” Adamowicza ukazał się w 1967 roku. Poeta podejmuje odwieczne tematy życia: życie, miłość, śmierć, samotność, wygnanie. Temat śmierci i temat miłości łączą wiersze zbioru i wyjaśniają jego tytuł. Wchodzenie w problemy metafizyczne nie oznaczało rezygnacji z „pięknej jasności” i „prostoty”. Adamowicz na swój sposób, jak zauważył poeta i krytyk Yu.P. Ivask, kontynuował akmeizm. Nieustannie odczuwał formę - ciało wersetu, poetycką istotę słowa. Odpowiadając na postawione przez siebie pytanie - czym powinna być poezja? - Adamowicz napisał: „Aby wszystko było jasne, a tylko przeszywający transcendentalny powiew wpadł w szczeliny znaczenia ...” Poeta dążył do tego twórczego superzadania: „Znaleźć słowa, które nie istnieją na świecie, / Aby bądź obojętny na obraz i kolor, // Błysnąć białym światłem bez początku, / A nie latarką na pensowym oleju.

Los i twórczość M. I. Cwietajewej. Praskie i paryskie okresy twórczości.

Przez prawie 4 lata C. nie miała żadnych wieści o swoim mężu. W lipcu 1921 otrzymała od niego list z zagranicy. C. od razu postanawia wyjechać do męża, który studiował na uniwersytecie w Pradze. W maju 1922 r. Ts. ubiegał się o pozwolenie na wyjazd za granicę. Najpierw do Berlina. Jest znak. z Jesieninem, związany. korespondencja z Pasternakiem. 2 i pół miesiąca - ponad 20 wierszy, pod wieloma względami niepodobnych do poprzednich. Jej teksty stają się bardziej skomplikowane.

W sierpniu C. wyjechał do Pragi do Efronu. W poszukiwaniu tanich mieszkań wędrują po przedmieściach: Macroposy, Ilovishchi, Vshenory - wsie o prymitywnych warunkach życia. C. całym sercem zakochała się w Pradze, mieście, które ją zainspirowało, w przeciwieństwie do Berlina, który jej się nie podobał. W Czechach Ts. kończy wiersz „Dobra robota”, o potężnej, zwycięskiej sile miłości. Urzeczywistniła swoją ideę, że miłość jest zawsze lawiną namiętności spadającą na człowieka, która nieuchronnie kończy się rozłąką, urzeczywistniła w „Poemacie o górze” i „Poemacie końca”, inspirowanym burzliwym romansem z K.B. Razdewicz. Cykl „Wąwóz”, wiersze „Kocham, ale mąka jeszcze żyje…”, „W żyłach płynie pradawna próżność…” i inne są mu dedykowane. Teksty Ts. z tamtych czasów odzwierciedlały także inne uczucia, które ją martwiły - sprzeczne, ale zawsze silne. Namiętne, przejmujące wiersze wyrażają tęsknotę za ojczyzną („Świt na torach”, „Emigrantka”). Listy do Pasternaka łączą się z lirycznymi apelami do niego ("Druty", "Dwa"). Opisy praskich przedmieść („Fabryka”) i echa ich własnych wędrówek od mieszkania do mieszkania łączą się w udrękę nieuniknionej nędzy. W dalszym ciągu zastanawia się nad szczególnym losem poety (cykl „Poeta”), nad jego wielkością i bezbronnością, potęgą i nieistotnością w świecie „gdzie płacz nazywa się katarem”:

W 1925 r. Ts. miała syna George'a, o którym od dawna marzyła, w rodzinie nazywał się Mur. Miesiąc później zaczęła pisać ostatnie dzieło w Czechosłowacji - wiersz „Pied Piper”, zwany „liryką”. satyra." Wiersz został oparty na legendzie flecisty z Gammeln, który uratował miasto przed inwazją szczurów, wabiąc je do rzeki swoją muzyką, a gdy nie otrzymał obiecanej zapłaty za pomocą tego samego fletu, wyciągnął wszystkie małe dzieci z miasta, zabrał je na górę, gdzie połknął otchłań, która otworzyła się pod nimi. Na tym zewnętrznym tle Cwietajewa narzuca najostrzejszą satyrę, potępiając wszelkiego rodzaju przejawy braku duchowości. Pied Piper-flecista - uosabia poezję, szczury (grubi mieszczanie) i mieszkańcy miasta (chciwi mieszczanie) - życie niszczące duszę. Poezja mści się na życiu, które nie dotrzymało słowa, muzyk zabiera dzieci do swojej uroczej muzyki i topi je w jeziorze, obdarzając je wieczną błogością.

Jesienią 1925 roku C. przeniósł się z dziećmi do Paryża. W Paryżu i na jego przedmieściach Ts. przeznaczono żyć prawie czternaście lat. Życie we Francji nie stało się łatwiejsze. Emigracja. środowisko nie akceptowało Ts., a ona sama często wchodziła w otwarty konflikt z Lit. za granicą. Wiosną 1926 r. za pośrednictwem Pasternaka C. spotkał się zaocznie z Rainerem Marią Rilke. Tak narodził się epista. „Powieść trzech” – „Listy lata 1926”. Doświadczając kreatywnego przypływu, C. pisze dedykację. Wiersz „Z morza” do Pasternaka, jemu i Rilkemu dedykuje „Próbę w pokoju”. W tym samym czasie stworzyła wiersz „Drabina”, w którym wyrażała się jej nienawiść do „sytu sytych” i „głodu głodnych”. Śmierć pod koniec 1926 r. nigdy niewidzianej Rilke głęboko wstrząsnęła Ts. Tworzy wiersz requiem, lament po poecie „Nowy Rok”, a następnie „Wiersz z powietrza”, w którym zastanawia się nad śmiercią i wieczność.

Poeta się zmienia. Język Cwietajewej, rodzaj wysokiego języka związanego z językiem. Wszystko w poezji podlega rytmowi. Charakterystycznym znakiem jej stylu staje się śmiałe, żywiołowe rozbicie frazy na odrębne semantyczne fragmenty, w trosce o niemal telegraficzną zwięzłość, w której pozostają tylko najpotrzebniejsze akcenty myślowe. Jest świadoma. niszczy musical tradycyjny wiersze. formularze: „Nie wierzę w wersety, które leją. Łzają - tak! Proza była chętniej publikowana, a więc z woli losu w latach 30. XX wieku. główne miejsce w TV-ve Ts. zajmuje proza. produkt. Jak wielu rosyjskich pisarki na emigracji, kieruje wzrok ku przeszłości, ku zapomnianemu światu, próbując wskrzesić tę idealną atmosferę ze szczytów minionych lat, w których dorastała, która ukształtowała ją jako osobę i poetkę. Eseje „Oblubieniec”, „Dom pod Starym Pimenem”, wspomniana już „Matka i muzyka”, „Ojciec i jego muzeum” i inne. Śmierć jej współczesnych, ludzi, których kochała i szanowała, jest okazją do tworzenia pamiętników-requiem: „Żyjący o żywych” (Wołoszyn), „Zniewolony duch” (Andrey Bely), „Wieczór pozaziemski” ” (Michaił Kuzmin), „ Opowieść o Sonechce ”(S.Ya. Holliday). Cwietajewa pisze także artykuły poświęcone problematyce twórczości („Poeta i czas”, „Sztuka w świetle sumienia”, „Poeci z historią i poeci bez historii” i inne). Szczególne miejsce zajmuje „Puszkiniana” Cwietajewej - eseje „Mój Puszkin” (1936), „Puszkin i Pugaczow” (1937), cykl poetycki „Wiersze do Puszkina” (1931). Ukłoniła się od dzieciństwa geniuszowi tego poety, a prace o nim są również autobiograficzne. postać. Wiosną 1937 r. córka Ts., Ariadna, wyjechała do Moskwy iw wieku 16 lat adoptowała sowy. obywatelstwo. A jesienią Siergiej Efron, który kontynuował swoją działalność w Związku Powrotów do Domu i współpracę z wywiadem sowieckim, zaangażował się w niezbyt czystą historię, która zyskała szeroki rozgłos. Musiał w pośpiechu opuścić Paryż i potajemnie przedostać się do ZSRR. Odejście Cwietajewej było przesądzone. Jest w ciężkim stanie psychicznym, nie napisała nic od ponad sześciu miesięcy. Przygotowuje się do wysłania Twojego archiwum. Wydarzenia wrześniowe 1938 roku wyrwały ją z twórczego milczenia. Atak Niemiec na Czechosłowację wzbudził jej burzliwe oburzenie, w wyniku którego powstał cykl „wierszy do Czech”: „O mania! O mamusiu // Wysokość! // Spal, // Niemcy! // Szaleństwo, // Szaleństwo // Tworzysz! 12 czerwca 1939 r. Cwietajewa i jej syn wyjeżdżają do Moskwy.

Poezja młodego pokolenia pierwszej fali emigracji. Główne kierunki: „nota paryska”, „formiści”, poeci „Rozdroża”, poeci „prowincjalni”.

„Pokolenie niezauważone” (określenie pisarza, krytyka literackiego V. Varshavsky'ego, odmowa odtworzenia beznadziejnie utraconego. Młodzi pisarze, którzy nie mieli czasu na stworzenie silnej reputacji literackiej w Rosji, należeli do „pokolenia niezauważonego”: V. Nabokov , G. Gazdanov, M. Aldanov , M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger, D. Knuth, I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev-Kutuzov, Yu Mandelstam, Y. Terapiano itd. Ich los był inny. V. Nabokov i G. Gazdanov zdobyli paneuropejską, w przypadku Nabokova nawet światową sławę. najbardziej dramatyczny los B. Popławskiego , który zginął w tajemniczych okolicznościach, A. Steiger, I. Knorring, który zmarł wcześnie. Praktycznie nikt z młodszego pokolenia pisarzy nie mógł zarobić Praca literacka: G. Gazdanov został taksówkarzem, D. Knut dostarczał towary, Y. Terapiano służył w firmie farmaceutycznej, wielu przeżyło z dodatkowym groszem. Opisując sytuację „niezauważonego pokolenia”, które żyło w małych tanich kafejkach na Montparnasse, V. Khodasevich napisał: „Rozpacz, która posiada dusze Montparnasse… karmi i jest wspierana obelgami i ubóstwem… sam sobie filiżankę kawy. Na Montparnasse czasem siedzą do rana, bo nie ma gdzie spędzić nocy. Ubóstwo deformuje samą kreatywność”. Najbardziej dotkliwe i dramatyczne trudy, jakie spotkały „niezauważone pokolenie”, znalazły odzwierciedlenie w bezbarwnej poezji „noty paryskiej” stworzonej przez G. Adamowicza. Niezwykle konfesyjna, metafizyczna i beznadziejna „notatka paryska” brzmi w zbiorach B. Poplawskiego ( Flagi), N. Otsupa ( W górze w dymie), A. Steiger ( To życie,Dwa na dwa to cztery), L. Czerwińska ( Przybliżenie), W. Smoleński ( Sam), D. Knut ( Paryskie noce), A.Prismanova ( Cień i ciało), I.Knorring ( Wiersze o sobie).

Notatka paryska, ruch w rosyjskiej poezji emigracyjnej końca lat 20., którego przywódcę uważano za G. Adamowicza i najwybitniejszych przedstawicieli B. Popławskiego, L. Czerwińskiej (1906–1988), A. Steigera (1907–1944); Bliski był mu także prozaik J. Felzen (1894–1943). Adamowicz jako pierwszy mówił o szczególnym, paryskim nurcie w poezji diaspory rosyjskiej w 1927 r., choć nazwa „nota paryska” najwyraźniej należy do Popławskiego, który w 1930 r. pisał: „Jest tylko jedna szkoła paryska, jedna nuta metafizyczna , cały czas rosnący - uroczysty, jasny i beznadziejny.

Ruch, który tę „notatkę” uznał za dominującą, uznał G. Iwanowa za poetę najpełniej wyrażającego doświadczenie wygnania i sprzeciwił się jego programowi (ruch nie publikował specjalnych manifestów) zasadom grupy poetyckiej Perekrestok , który był zgodny z zasadami estetycznymi V. Chodasevicha. W odpowiedziach na przemówienia Noty Paryskiej Chhodasevich podkreślał niedopuszczalność przekształcenia poezji w „dokument ludzki”, wskazując, że prawdziwe dokonania twórcze są możliwe tylko dzięki opanowaniu tradycji artystycznej, która ostatecznie prowadzi do Puszkina. Temu programowi, który zainspirował poetów Rozdroża, zwolennicy Noty Paryskiej, idąc za Adamowiczem, sprzeciwiali się postrzeganiu poezji jako bezpośredniego dowodu doświadczenia, redukcji „literacki” do minimum, ponieważ uniemożliwia to ekspresję autentyczności uczucia inspirowanego tęsknotą metafizyczną. Poezja, zgodnie z programem nakreślonym przez Adamowicza, miała być „wykonana z materiału elementarnego, z „tak” i „nie”… bez żadnych upiększeń.

„Nota paryska” przeciwstawiała się wymogom oswojenia się z tradycją rosyjską zasadą szerokiego twórczego dialogu z poezją europejską, od francuskich „przeklętych poetów” po surrealizm, oraz postawą wobec eksperymentu, która wywołała sceptyczne komentarze ze strony przeciwnicy tej poezji od Z. Gippiusa do krytyka A. Bema.

Bez opublikowania jednego almanachu, który wskazywałby na wspólne stanowisko filozoficzne i twórcze oraz bez spędzenia ani jednego wspólnego wieczoru, poeci „Noty Paryskiej” wyrazili jednak dość wyraźnie rozpiętość nastrojów i orientacji estetycznych, co pozwoliło mówić o całościowym zjawisko. Wczesna śmierć Popławskiego i Steigera, śmierć Felsena, który stał się ofiarą nazistowskiego ludobójstwa, nie pozwoliły „Notatce paryskiej” zrealizować jej potencjału, a nawet zmusiły Adamowicza, po dwóch dekadach, do zadeklarowania, że ​​„notatka była nie sukces”, zastrzegając, że „nie brzmiało to całkowicie na próżno”. Jednak Czerwińska lub poeta W. Mamczenko (1901–1982), którzy podzielali jego podstawowe zasady, pozostali zaangażowani w ten program do końca swojej kariery.

Skrzyżowanie dróg. W. Chodasewicz uważał, że głównym zadaniem literatury rosyjskiej na emigracji jest zachowanie języka i kultury rosyjskiej. Stał w obronie rzemiosła, nalegał, by literatura emigracyjna odziedziczyła Największe osiągnięcia poprzednicy, „przeszczepić klasyczną różę” dzikiej zwierzynie emigracyjnej. Młodzi poeci z grupy Rozdroża zjednoczeni wokół Chodasewicza: G. Raevsky, I. Golenishchev-Kutuzov, Yu Mandelstam, V. Smolensky.

Twórcza ścieżka G. I. Gazdanowa.

Gazdanov Gaito (Georgy Ivanovich) (1903, Petersburg - 1971, Monachium; pochowany pod Paryżem na cmentarzu Saint-Genevieve-des-Bois).

Urodzony w składaniu. rodzina pochodzenia osetyjskiego, rosyjska w kulturze, wizerunku i języku. Gazdanov jest rosyjskim pisarzem. O języku przodków: „ język osetyjski Nie wiem, chociaż moi rodzice znali go bardzo dobrze. Studiowałem na uniwersytecie w Paryżu, ale rosyjski pozostał moim językiem ojczystym”. Zawód ojca to leśniczy => rodzina dużo podróżowała po kraju, więc tylko dzieciństwo - w Petersburgu, potem - w różnych miastach Rosji (na Syberii, w prowincji Twer itp.). Często odwiedzani krewni. na Kaukazie, w Kisłowodzku. Szkoła lata - Połtawa, rok w Korpusie Kadetów, i Charków, gimnazjum od 1912. Douch. do klasy 7. W 1919 roku w wieku 16 lat dołączył do Dobrovolcha. Armia Wrangla walcząca na Krymie. Służy w pociągu pancernym. Następnie wraz z wojskiem – do Gallipoli, później – do Konstantynopola. Oto przypadek. spotkania. jego bliźniaczka. siostra, baletnica (wyjechała przed rewolucją, mieszkała z mężem i pracowała jako niewolnica w Const-le). Pkt. pomógł Gazdanovowi. W K-le ciąg dalszy. studia w gimnazjum w 1922 r. I piętro - "Hotel Przyszłości", wydane. w 1926 w Pradze. magazyn „Na swój sposób”. Gimnazjum zostało przetłumaczone. w mieście Szumen w Bułgarii, gdzie G. ukończył szkołę średnią w 1923 r. W 1923 r. przyjechał do Paryża, mieszkał tam przez 13 lat. Pensja na życie, pracując jako ładowacz, myjka lokomotyw, pracownik w fabryce samochodów Citroen itp. Potem 12 lat pracy. kierowca taksówki. W technice. przez te 12 lat powstały 4 z 9 powieści, 28 z 37 opowiadań, a wszystko inne - w kolejnych 30. lat.

Pod koniec lat 20. - wcześnie. 30s 4 lata na Sorbonie na filologii historyczno-filologicznej. te, zajęte. historia literatury, socjologia, ekonomia. nauki. Wiosną 1932 r. pod wpływem M. Osorgina wszedł do Rosji. Loża masońska „Gwiazda Północna”. W 1961 został jej Mistrzem. Korespondował z Maksymem Gorkim, przesłał mu kilka swoich prac, m.in. i 1. powieść.

1929 - pierwsza powieść Gazdanowa ("Wieczór u Claire"). Cała emigracja chwali powieść. G. zaczyna publicznie. opowiadania, powieści wraz z Buninem, Mereżkowskim, Ałdanowem, Nabokowem w Sowremie. notatki ”(najbardziej autorytatywny i szanowany dziennik emigracji). Aktywnie uczestniczy w ośw. zjednoczony „Koczewie”.

W 1936 wyjechał na Riwierę, gdzie poznał swoją przyszłość. żona Gavrisheva, z domu Lamzaki (z rodziny odeskiej pochodzenia greckiego). W latach 1937-39 każdego lata przyjeżdża na Bliski Wschód. morze jest najszczęśliwsze. dożywotni.

1939 - wojna. G. pozostaje w Paryżu. Przetrwanie faszysty. zawód, pomaga tym, którzy są w niebezpieczeństwie. Uczestniczy w ruchu opór. Dużo pisze: powieści, opowiadania. Z tego, co wówczas napisano, uznanie zyskała powieść Duch Aleksandra Wilka (1945-48). Po wojnie wyd. książka „Powrót. Budda”. Wielki sukces, sława i pieniądze. Od 1946 tylko Lit. pracy, czasami dorabiając jako nocny taksówkarz.

W 1952 zaproponowano G., że zostanie pracownikiem nowej radiostacji Svoboda. Zaakceptować. ta oferta jest od stycznia 1953 do śmierci prac. tutaj. Po 3 latach został redaktorem naczelnym wiadomości (w Monachium), w 1959 powrócił. do Paryża jako korespondent Biura Paryskiego Radia Wolności. W 1967 został ponownie przeniesiony do Monachium jako starszy, a następnie redaktor naczelny rosyjskiej służby. Odwiedziłem Włochy, na zawsze zakochany. do tego kraju, zwłaszcza do Wenecji. Przychodziłem tu co roku.

W 1952 r. - powieść „Nocne drogi”, a następnie „Pielgrzymi” (1952 - 54). Najnowsze powieści, które ujrzą światło dzienne to Przebudzenie oraz Evelina i jej przyjaciele, rozpoczęte w latach pięćdziesiątych, ale ukończone pod koniec lat sześćdziesiątych.

Zmarł na raka płuc.

Poezja i proza ​​B. Yu Poplavsky.

Boris Julianovich Poplavsky urodził się w Moskwie 24 maja 1903 r. i zmarł w Paryżu 9 października 1935 r. Przedawkować. Już jako student zaczął pisać wiersze. zeszyty, ozdabiając je fantazją. wzory. W 1918 r. ojciec Popławskiego, który uważał za niebezpieczne pozostawanie w Moskwie, wyjechał z synem na południe Rosji. Zimą 1919 r. w Jałcie Borys po raz pierwszy wystąpił publicznie w Czechow Lit. kubek. W listopadzie 1920 r. armia Wrangla ostatecznie opuściła Krym i w strumieniu rosyjskich uchodźców ojciec i syn wylądowali w Stambule, gdzie przebywali do maja 1921 r., czyli przed przeprowadzką do Paryża. W Paryżu Poplavsky odwiedza prywatną szkołę artystyczną. akademii "Grand Chaumière" i już zaczyna spędzać wieczory na Montparnasse. Jego marzeniem w latach 1921-1924 było zostać artystą. Boris wyjeżdża na dwa lata do Berlina, aby spróbować szczęścia w swojej ulubionej dziedzinie. Wśród pisarzy Poplavsky najbardziej lubił Andrey Bely. Wracając na zawsze do Paryża, Boris dzieli teraz swoje główne zajęcia między pisanie, sport, pilne studia w bibliotece św. Genowefy, którą woli od wykładów filozofii i historii religii na Sorbonie. Po kilku ulotnych próbach zostania taksówkarzem Boris w końcu zrezygnuje z jakiejkolwiek praktycznej pracy i mimo pewnego wsparcia ze strony ojca, do końca życia będzie prowadził żebraczą egzystencję, ledwo zarabiając na „rumiankowej kasie”. , czyli o świadczeniach dla bezrobotnych. W 1928 r. magazyn „Wola Rosji” opublikował osiem wierszy Borysa Popławskiego. Prawie tylko Adamowicz zareagował na to ze współczuciem. Były ku temu konkretne powody. Stare pokolenie, które trzymało w swoich wytrwałych rękach wszystkie wydawnictwa nie tylko w Paryżu, ale i w Berlinie, bardzo niechętnie pozwalało drukować młodszemu pokoleniu. Okoliczność ta wyjaśnia zjadliwą uwagę Gieorgija Iwanowa: „Wola Rosji” – niedawno odkrył niezwykle uzdolnionego Popławskiego, ale pośród wszystkich opublikowanych tam czarujących wierszy, ani jeden nie mógł się pojawić w Sowriemiennyje Zapiski, bo wiersze są zbyt dobre i wyjątkowo oryginał do takiego magazynu” . Jednak Sovremennye Zapiski szybko się przyjął i od 1929 do 1935 opublikował jednak piętnaście swoich wierszy, jednak w dawkach homeopatycznych - w jedenastu numerach pisma. Za życia Poplavsky'emu udało się opublikować tylko jeden zbiór wierszy „Flagi” w 1931 roku. Wśród krytyków, którzy zarzucali Popławskiemu „błędy” jego języka rosyjskiego, znalazł się Władimir Nabokow, który jednak przyznał, że niektóre wiersze w zbiorze zostały „podniesione przez czystą muzykalność”. W wąskim kręgu koneserów Poplawsky został jednak rozpoznany za życia. Przynajmniej nie pozostawił swojej publiczności obojętnej. „Flagi” zostały zrecenzowane dokładniej niż inne książki już w roku wydania. Recenzje nie tylko znacznie różniły się od siebie, ale także wyprzedzały te dwie dominujące linie cech, które do dziś rozwijają się w ocenach twórczości Popławskiego. Po śmierci Borysa ukazały się kolejne trzy jego zbiory: „Godzina śnieżna” (1936), „W wieńcu z wosku” (1938), „Sterowiec o nieznanym kierunku” (1965). Od 1921 zaczął prowadzić pamiętnik. Większość nagrań pozostała nieposortowana i niepublikowana do dziś. Nikołaj Bierdiajew, który poświęcił szczegółową recenzję tej pracy w Sovremennye Zapiski w 1939 roku, zwrócił uwagę na opublikowany z dzienników esej „O istotnej osobowości”. Wraz z tymi pamiętnikami i „raczej” w ich głównym nurcie, w formie twórczej projekcji, Boris Poplavsky rozpoczął od 1926 roku powieściowo-spowiedź w formie trylogii: „Apollo Bezobrazow”, „Dom z nieba”, „Teresa”. Apokalipsa". „A wiatr schodzi do kominka, / Jak nurek do zalanego statku / Widząc w nim, że utopiony jest sam / Patrząc lekkomyślnie w pustą wodę”.

„Druga fala” emigracji i jej literatura. Osobliwości. Czasopisma.

Druga fala emigracji, wywołana przez II wojnę światową, nie była tak masowa jak emigracja z bolszewickiej Rosji. Wraz z drugą falą z ZSRR wyjeżdżają jeńcy wojenni, tzw. przesiedleńcy – obywatele wypędzeni przez Niemców do pracy w Niemczech, ci, którzy nie akceptowali reżimu totalitarnego. Większość emigrantów drugiej fali osiedliła się w Niemczech (głównie w Monachium, gdzie istniały liczne organizacje emigracyjne) oraz w Ameryce. Do 1952 r. w Europie było 452 tys. byłych obywateli ZSRR. Do 1950 roku do Ameryki przybyło 548 tysięcy rosyjskich emigrantów.

Wśród pisarzy wywiezionych z ojczyzny drugą falą emigracji: I. Elagin, D. Klenovsky, Yu Markow, B. Shiryaev, L. Rzhevsky, V. Yurasov i inni. nie mniej trudne próby niż uchodźcy z bolszewickiej Rosji: wojna, niewola, gułagi, aresztowania i tortury. Nie mogło to nie wpłynąć na światopogląd pisarzy: najczęstszymi tematami w twórczości pisarzy drugiej fali są trudy wojny, niewola i okropności stalinowskiego terroru.

Największy wkład w literaturę rosyjską wśród przedstawicieli drugiej fali wnieśli poeci: I. Elagin, D. Klenovsky, V. Yurasov, V. Morshen, V. Sinkevich, V. Chinov, Yu Ivask, V. Markov. W poezji emigracyjnej lat 40. i 50. przeważa wątki polityczne: Iv. Elagin pisze wierszem Satyry polityczne, V. Morshen publikuje wiersze antytotalitarne (Seal, wieczorem 7 listopada), V. Yurasov opisuje okropności sowieckiej koncentracji obozy w wariacjach na temat Wasilija Terkina Twardowskiego. Krytycy najczęściej nazywają I. Elagina pierwszym poetą drugiej fali, który publikował zbiory na emigracji W drodze stamtąd Ty, moje stulecie, Nocne refleksje, Ukośny lot, Smok na dachu, Pod konstelacją siekiery, W holu Wszechświata. I. Yelagin nazwał główne „węzły” swojej twórczości: świadomość obywatelska, tematyka uchodźcza i obozowa, horror cywilizacji maszynowej, fantastyka miejska. Wiersze Elagina pod względem społecznej ostrości, politycznego i obywatelskiego patosu okazały się bliższe sowieckiej poezji wojennej niż „notacie paryskiej”.

Pokonując horror tego doświadczenia, Y. Ivask, D. Klenovsky, V. Sinkevich zwrócili się do filozoficznych, medytacyjnych tekstów. Motywy religijne wybrzmiewają w wierszach J. Iwaska (zbiory Carska jesień, Pochwała, Kopciuszek, Jestem handlarzem, Podbój Meksyku). Akceptacja świata - w zbiorach V. Sinkevicha Przyjście dnia, Kwitnienie ziół, Tu mieszkam. Optymizm i harmonijna klarowność charakteryzowały teksty D. Klenovsky'ego (książki Paleta, Ślad życia, Ku niebu, Dotyk, Odlatujące żagle, Śpiewający ciężar, Ciepły wieczór, Ostatni). I. Chinnov, T. Fesenko, V. Zavalishin, I. Burkin również wnieśli znaczący wkład do poezji emigracyjnej.

Bohaterowie, którzy nie przyzwyczaili się do sowieckiej rzeczywistości, przedstawieni są w książkach prozaików drugiej fali. Tragiczny jest los Fiodora Panina, który ucieka przed „Wielkim Strachem” w powieści W. Jurasowa Paralaksa. S. Markov spiera się z Virgin Soil Upturned Szołochowa w powieści Denisa Bushueva. B.Filippow podejmuje temat obozu (opowieści Szczęście, Ludzie, W tajdze, Miłość, Motyw z „Bajadery”), L.Rżewskiego (Opowieści Dziewczyna z bunkra (Między dwiema gwiazdkami)). Sceny z życia oblężonego Leningradu przedstawia A. Darow w książce Blokada, B. Shiryaev pisze o historii Sołowek od Piotra Wielkiego do sowieckich obozów koncentracyjnych (Lampada nieugaszona). Na tle „literatury obozowej” wyróżniają się książki L. Rzhevsky'ego Deana i Dwie linie czasu, które opowiadają o miłości starszego mężczyzny i dziewczyny, o przezwyciężaniu nieporozumień, życiowej tragedii, barier w komunikacji. Według krytyków w książkach Rżewskiego „promieniowanie miłości okazało się silniejsze niż promieniowanie nienawiści”.

Większość pisarzy drugiej fali emigracji publikowała w wydawanym w Ameryce New Journal oraz w czasopiśmie literatury, sztuki i myśli społecznej Grani (Monachium, od 1946 r.).

Trzecia fala emigracji. Ogólna charakterystyka. Przedstawiciele. Czasopisma.

III fala - lata 70. Głównie z ZSRR. wyjazd figury procesowe, kreatywne. inteligencja. W 1971 r. 15 tys. sów. obywatele wyjechali. kraju, w 1972 r. - 35 tys. do gen. „lata sześćdziesiąte”, których rozkwit twórczości minął w okresie „odwilży”, „dekady sowieckiej donkiszotyki” (V. Aksenov). To jest pokolenie Formerów. w czasie wojny i okresie powojennym. "Dzieci wojny", dorosłe. w atmosferze duch. powstać, pokładali swoje nadzieje w „odwilży” Chruszczowa. Ale wkrótce stało się oczywiste, że fundamentalne zmiany w życiu sów. general-va „odwilż” nie obiecuje. Podążając za romantykiem sny nastąpiły po 20-letniej stagnacji. Początek ograniczania wolności - 1963, wizyta N.S. Chruszczowa na wystawie artystów awangardowych w Manege. Ser. 60s - okres nowego prześladowania twórczości. intelektualiści, a przede wszystkim pisarze. Prace Sołżenicyna zakazane. do publikacji. Ekscytuj. narożnik. w sprawie przeciwko Y. Danielowi i A. Sinyavsky'emu, A. Sinyavsky został aresztowany. I. Brodski potępiony. za pasożytnictwo i zesłany do wsi Norenskaya. S. Sokolov zostaje pozbawiony możliwości publikowania. Umieszczono poetkę i dziennikarkę N. Gorbaniewską (za udział w demonstracji protestacyjnej przeciwko inwazji wojsk sowieckich na Czechosłowację). w psychologii. szpital. I pisarz, deporterzy. na zachodzie - V. Tarsis (1966). Prześladowania i zakazy => nowy strumień emigrantów, stworzeń. różni się od poprzedniego 2: na początku. Lata 70. ZSRR wyjechał. intelektualiści, deyat. tory i nauka. Wielu jest pozbawionych sów. obywatele (A. Sołżenicyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovich i inni). Z III falą emigrantów. wyjeżdżają za granicę: W. Aksenov, J. Aleshkovsky, I. Brodsky, G. Vladimov, V. Voinovich, F. Gorenstein, I. Huberman, S. Dovlatov, A. Galich, L. Kopelev, N. Korzhavin, Yu Kublanovskii, E. Limonow, W. Maksimow, J. Mamlejew, W. Niekrasow, S. Sokołow, A. Siniawskij, A. Sołżenicyn, D. Rubina i inni. pismo emigrant w USA, gdzie kształtuje się potężny Rosjanin. diaspory (I. Brodsky, N. Korzhavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Yu. Aleshkovsky i inni), do Francji (A. Sinyavsky, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V. Maksimov, N . Gorbanevskaya), do Niemiec (V. Voinovich, F. Gorenstein).

Pisarze III fali na emigracji. w idealnym nowe warunki, w dużej mierze nie zostały zaakceptowane przez swoich poprzedników, obcych „starej emigracji”. W doskonałym od emigrantów. I i II fala nie postawili sobie za zadanie „zachowania k-ry” ani uchwycenia trudów, jakich doświadczali w swojej ojczyźnie. Komunik. różne doświadczenia, światopoglądy, a nawet różne języki (tak A. Sołżenicyn publikuje Słownik Ekspansji Językowej, który zawierał dialekty, żargon lagowy) przeszkadzały w powstawaniu więzi międzypokoleniowych. Rus. język. od 50 lat sów. władza przeszła środki. zmiana-ja, TV-in zaprezentuje. Trzecia fala powstała nie tyle pod powietrzem Rusi. klasyka, jak bardzo pod wpływem ludu. w latach 60. w ZSRR, literaturę amerykańską i latynoamerykańską, a także poezję M. Cwietajewej, B. Pasternaka i prozę A. Płatonowa. 1 z głównych cholerny rosyjski. emigrant lit-ry III fala - grawitacja w kierunku awangardy, p-modernizmu. Ale trzecia fala jest niejednorodna: na emigracji. przyp. realistycznych pisarzy. na przykład (A. Sołżenicyn, G. Vladimov), p-moderniści (S. Sokolov, Yu. Mamleev, E. Limonov), nob. laureat I. Brodski, antyformalista N. Korżawin. Rus. lit-ra III fali to plątanina konfliktów: „Wyjechaliśmy, aby móc walczyć ze sobą” (Naum Korzhavin).

Czasopisma. Jednym z najsłynniejszych magazynów III fali jest „Kontynent”. Stworzony przez V. Maksimova i publikowany w Paryżu 4 razy w roku. Dziennik jest uważany za narzędzie oporu wobec sów. totalit. system i komunizm ideologia. Nazwa została zasugerowana przez A.I. Sołżenicyn: autorzy pisma wydawali się przemawiać w imieniu całego kontynentu krajów wschodnich. Europa zdominowana przez totalitaryzm. => Z pismem współpracowali nie tylko dysydenci i emigranci z ZSRR (A. Sołżenicyn, A. Sacharow, I. Brodski, A. Siniawskij, W. Bukowski, N. Korżawin), ale także przedstawiciele. inne kraje, tzw. „obóz socjalistyczny”: E. Ionesco, M. Djilas, M. Michajłow, K. Gustav-Shtrem. Ale od dłuższego czasu autorzy zjednoczyli się z dec. perswazja pod auspicjami magazynu nie powiodła się. Dość szybko przestali współpracować z „Kontynentem”. AI Sołżenicyn (pismo zajmuje niewystarczające stanowisko rosyjskie i prawosławne), A. Siniawski z żoną M. Rozanową (pismo oskarżane jest o nadmierny nacjonalizm). Autorzy czasopisma: J. Aleszkowski, W. Betaki, W. Wojnowicz, A. Galicz, A. Gladilin, N. Gorbaniewskaja, S. Dowłatow, N. Korżawin, W. Niekrasow, S. Sokołow. „Kontynent” tradycyjnie miał duży cytat. publiczność w ZSRR. Wśród czasopism rosyjski emigrant uważano go za centrystę, prawicę oskarżano o kosmopolityzm, a liberalną dysydencję nie dopuszczano. patriotyzm. Mimo to miał ogromny wpływ na rozwój ojczyzny. lit-ry i to-ry. + w Paryżu czasopismo „Składnia” (M. Rozanova, A. Sinyavsky). Najsłynniejszy Amer. wydawcy - gazety „New American” i „Panorama”, magazyn „Kaleidoscope”. W Izraelu powstało czasopismo „Time and Us”, w Monachium „Forum”. W 1972 r. początek praca wydawnictwa „Ardis”, założona I. Efimov. wydawnictwo "Ermitaż". Jednocześnie swoje pozycje utrzymują takie publikacje jak New Russian Word (Nowy Jork), New Journal (Nowy Jork), Russian Thought (Paryż), Grani (Frankfurt nad Menem).

Poeci trzeciej fali emigracji. Ogólna charakterystyka.

Wśród poetów, którzy na emigracji - N. Korżawin, Yu Kublanovskiy, A. Cvetkov, A. Galich, I. Brodsky. Wybitne miejsce w historii języka rosyjskiego. posiadanie poezji. I. Brodski, otrzymał. w 1987 nr. nagroda za „rozwój i modernizację. klasyczny formularze." Na emigracji. Publiczny Brodski. wiersze. zbiory i wiersze: „Przystanek na pustyni”, „Część mowy”, „Koniec pięknej epoki”, „Rzymskie elegie”, „Nowe zwrotki dla Augusty”, „Jesienny krzyk jastrzębia”.

Prozaktorzy „trzeciej fali” emigracji. Ogólna charakterystyka.

2 największe. pismo realistyczny. na przykład - A. Sołżenicyn i G. Władimow. AU, zmuszona do wyjazdu za granicę, tworzy na emigracji epicką powieść „Czerwone koło”, w której apeluje. do klucza. szloch-yam rus. historii XX wieku, interpretując je w oryginalny sposób. Niedawno wyemigrował. przed pierestrojką (w 1983), G. Vladimov wyd. powieść „Generał i jego armia”, w której dotyka również ist. tematy: w centrum powieści znajduje się tak zwana II wojna światowa, która zniosła ideologię i klasę. sprzeciw wewnątrz sów. Society-va, kagańce represje 30-tych. Los chłopa rodzaj poświęcenia jego powieść „Siedem dni stworzenia” V. Maksimova. V. Niekrasow, otrzymał. Stał się. nagroda za powieść „W okopach Stalingradu”, po odejściu publiczności. „Notatki obserwatora”, „Mała smutna opowieść”.

W literaturze III fali zajmuje szczególne miejsce. TV-in V. Aksenov i S. Dovlatov. Telewizja Aksenov, pozbawiona sów. gr-va w 1980 roku, adresowany do sów. tak naprawdę lata 50-70, ewolucja jego pokolenia. Powieść „The Burn” zachwyca. panorama powojenna. Moskwa życia, wysuwa na pierwszy plan „kultowych” bohaterów lat 60. – chirurga, pisarza, saksofonistę, rzeźbiarza i fizyka. Aksjonow jest także kronikarzem pokolenia w moskiewskiej sadze. W telewizji Dovlatova - rzadkie, nietypowe. d / rus. słowne połączenie groteskowego światopoglądu z odrzuceniem moralnych inwektyw, wniosków. Po rosyjsku literatura XX wieku. opowiadania i powieści pisarza kontynuują tradycję przedstawiania „mal. osoba." W swoich opowiadaniach Dovlatov trafnie oddaje styl życia i światopogląd pokolenia lat 60., atmosferę spotkań bohemy w Leningradzie i Moskwie. kuchnie, absurd sów. rzeczywiście, męka języka rosyjskiego. emigranci do USA. Napisane na wygnaniu. "Obcokrajowiec" Dowłatow zdj. emigrant istoty w ironii. klucz. 108. Ulica Królowych, przedstawiona w "Obcokrajowcu" - galerii nieprodukcyjnej. bajki po rosyjsku emigracja.

V. Voinovich za granicą próbuje się w gatunku dystopii - w powieści „Moskwa-2042”, w której podano parodię Sołżenicyna i przedstawiono agonię sów. ogółem Wyspy.

A. Siniawski publiczny. na emigracji. „Spacery z Puszkinem”, „W cieniu Gogola” – proza, w której łączy się literatura. z genialnym pismem i pisze ironicznie. Biografia Dobranoc.

S. Sokolov, Yu Mamleev, E. Limonov odwołują się do tradycji p-modernistycznej. Powieści S. Sokołowa „Szkoła dla głupców”, „Między psem a wilkiem”, „Palisandria” są wyrafinowane. werbalny konstrukcje, arcydzieła stylu, odzwierciedlały p-modernistyczne podejście do zabawy z czytelnikami, przesunięcie planów czasowych. Pierwsza powieść S. Sokołowa „Szkoła dla głupców” została wysoko oceniona przez jego idola V. Nabokova. Marginesowość tekstu - w prozie Y. Mamleeva, in ten moment który odzyskał obywatelstwo rosyjskie. Najbardziej znane dzieła Mamleeva to Wings of Terror, Utopić moją głowę, Eternal Home, Voice from Nothing, Connecting Rods. E. Limonov naśladuje socrealizm w opowiadaniu „Mieliśmy cudowną epokę”, zaprzecza istnieniu w książkach „To ja - Eddie”, „Dziennik przegranego”, „Nastolatek Savenko”, „Młody łajdak”.

_____________________________________________________________________________

W srebrnym wieku kultura rosyjska ogłosiła się jednym z liderów światowego ruchu duchowego. Srebrny Wiek został przerwany przez wstrząsy polityczne, militarne i społeczne lat 1917-1920. Ale potężny ruch kulturalny nie mógł zniknąć w jednej chwili tylko z zewnętrznych niesprzyjających okoliczności. Srebrny Wiek nie zniknął. Został rozerwany, a większość z nich nadal istniała w kulturze „Rosja 2”, jak czasami nazywa się rosyjską emigrację lat.

Druga fala pojawiła się pod koniec II wojny światowej. Trzecia fala rozpoczęła się po „odwilży” Chruszczowa i wyprowadziła z Rosji największych pisarzy (A. Sołżenicyn, I. Brodski, S. Dowłatow). Największe znaczenie kulturowe i literackie ma twórczość pisarzy pierwszej fali emigracji rosyjskiej.

Pojęcie „rosyjskiego za granicą” powstało i ukształtowało się po rewolucji październikowej 1917 r., kiedy to uchodźcy zaczęli masowo opuszczać Rosję. Po 1917 r. Rosję opuściło około 2 mln osób. W centrach rozproszenia – Berlinie, Harbinie, Paryżu – powstała „Rosja w miniaturze”, która zachowała wszystkie cechy społeczeństwa rosyjskiego. W połowie lat dwudziestych stało się oczywiste, że Rosji nie można zwrócić i nie można jej zwrócić do Rosji.

Pragnienie „zatrzymania tej naprawdę wartościowej rzeczy, która zainspirowała przeszłość” jest sercem pracy pisarzy starszego pokolenia, którym udało się wejść do literatury i wyrobić sobie markę w przedrewolucyjnej Rosji. Na emigracji prozaicy starszego pokolenia tworzą wspaniałe książki: Nagrodę Nobla w 1933 roku.

Głównym tematem literatury starszego pokolenia był wątek nostalgicznej pamięci utraconej ojczyzny. Najczęściej używane motywy to - tęsknota za "wieczną Rosją"; - wydarzenia rewolucji i wojny domowej; - historia Rosji; - Wspomnienia dzieciństwa i młodości.

Zestawiając ze sobą „wczorajsze” i „obecne”, starsze pokolenie dokonało wyboru na rzecz utraconego świata kulturowego dawnej Rosji, nie dostrzegając konieczności przyzwyczajenia się do nowej rzeczywistości emigracji. To również determinowało konserwatyzm estetyczny „seniora”: „Czy czas przestać podążać śladami Tołstoja?” Bunin był zakłopotany. „A czyim śladem powinniśmy podążać?”

Sprawdź się. 1. Ile znasz okresów rosyjskiej literatury emigracyjnej? Wymień daty dla tych okresów. 2. Jakie znasz ośrodki rozproszenia emigracji rosyjskiej? Jaka jest różnica? 3. Od którego roku zaczyna się rozkwit rosyjskiej literatury zagranicznej? Jakie książki powstają? 4. Jakie są nazwiska pisarzy i poetów, którzy wyemigrowali za granicę? 5. Jakie poglądy wyznawali pisarze i poeci starszego pokolenia w literaturze? W czym wyraża się konserwatyzm estetyczny „seniora”? 6. Kogo nazwano „pokoleniem przeoczonym”?

„Być może najcenniejszy wkład pisarzy do ogólnego skarbca literatury rosyjskiej trzeba będzie uznać za różne formy literatury faktu” – G. Struve (badacz literatury emigracyjnej) Krytyka Eseje Proza filozoficzna Wysoka publicystyka Proza pamiętnika

Emigranci zawsze byli przeciw władzom w swojej ojczyźnie, ale zawsze namiętnie kochali swoją ojczyznę i ojczyznę i marzyli o powrocie tam. Zachowali rosyjską flagę i prawdę o Rosji. Prawdziwie rosyjska literatura, poezja, filozofia i wiara nadal żyły w obcej Rosji. Głównym celem było „przyniesienie świecy do ojczyzny”, zachowanie rosyjskiej kultury i dziewiczej rosyjskiej wiary prawosławnej dla przyszłej wolnej Rosji.

Sprawdź się! 1. Jaki jest główny motyw twórczości pisarzy młodego pokolenia emigrantów? 2. Jakie formy literatury faktu wnieśli do literatury rosyjskiej pisarze emigracyjni? 3. Wyjaśnij pojęcie „pozycja pośrednia” niektórych poetów. Nazwij tych poetów. 4. Jaki był cel pisarzy imigrantów?

Przeczytaj fragmenty książki Iriny Odoevtsevy „Nad brzegiem Newy” i odpowiedz na pytanie: „Jak Blok wygląda dla czytelników w jej pamiętnikach: „Oczywiście, Blok, jak my wszyscy, a może nawet bardziej niż my wszyscy, jest zawalony pracą. Jest prawie dyrektorem Teatru Aleksandryńskiego i traktuje swoje obowiązki tak uczciwie, że z determinacją zagłębia się we wszystko, poucza aktorów o Szekspirze, analizuje z nimi ich role i tak dalej. To prawda, aktorzy go ubóstwiają. Monachow powiedział pewnego dnia: „Gramy tylko dla Aleksandra Aleksandrowicza. Dla nas jego pochwała jest najwyższą nagrodą”. „Oczywiście, Blok jest zawalony pracą. Poza tym sam nosi drewno na opał na trzecie piętro i sam je łupi, to taki białoręczny dżentelmen. A w domu ma ciągłe piekło, nie „ciche piekło”, ale z trzaskaniem drzwiami, krzykiem na cały dom i kobiecymi napadami złości. Lyubov Dmitrievna, żona Bloka, i jego matka nie mogą się znieść i kłócić od rana do wieczora. Teraz wszyscy są razem. A Blok kocha ich oboje bardziej niż cokolwiek na świecie. Zablokuj łamigłówkę. Nikt go nie rozumie. Źle go osądzają... Wydaje mi się, że to rozgryzłem. Blok wcale nie jest dekadentem, a nie symbolistą, jak jest uważany. Blokuj romantyczny. Romantyczny najczystsza woda, a poza tym - niemiecki romantyk... Niemiecka krew jest w nim mocno wyczuwalna i odbija się w jego wyglądzie. Tak, Blok jest romantykiem ze wszystkimi zaletami i wadami romantyzmu. Z jakiegoś powodu nikt tego nie rozumie, ale to jest klucz, klucz do jego pracy i jego osobowości.

Emigranci tworzyli za granicą wyjątkową społeczność. Jej wyłączność polegała na superzadaniu, jakie historia postawiła uchodźcom z Rosji: „Żadna emigracja (...) nie otrzymała tak imperatywnego nakazu, aby kontynuować i rozwijać dzieło swojej rodzimej kultury jako obcej Rosji”. Kultura rosyjska w tradycjach Srebrnego Wieku i stawia emigrację w latach 20-tych na pozycji fenomenu kulturowego. Ani druga, ani trzecia fala emigracji z Rosji nie wyznaczyły wspólnych celów kulturalnych i narodowych.

Pod względem składu grupa „nierzetelnych” deportowanych (pierwsza fala emigracji) składała się wyłącznie z inteligencji, głównie elity intelektualnej Rosji: profesorów, filozofów, pisarzy i dziennikarzy. Gazety emigracyjne nazwały tę akcję „hojnym darem” dla kultury rosyjskiej za granicą. Za granicą stali się założycielami szkół historycznych i filozoficznych, współczesnej socjologii oraz ważnych nurtów w biologii, zoologii i technologii. „Hojny dar” dla rosyjskiej diaspory przerodził się w utratę dla Rosji Sowieckiej całych szkół i nurtów, przede wszystkim w naukach historycznych, filozofii, kulturoznawstwie i innych naukach humanistycznych.

Wypędzenie w 1922 r. było największą po rewolucji akcją państwową władz bolszewickich przeciwko inteligencji. Ale nie najnowszy. Strumień wypędzeń, wyjazdów i po prostu ucieczki inteligencji ze Związku Radzieckiego wyschł dopiero pod koniec lat 20., kiedy między nowym światem bolszewików a całą kulturą starego świata opadła „żelazna kurtyna” ideologii . W latach 1925 - 1927 ostatecznie powstała kompozycja „Rosja 2”. Na emigracji odsetek specjalistów i osób z wyższym wykształceniem przekroczył poziom przedwojenny.

Aktywnej kontynuacji duchowych tradycji Srebrnego Wieku sprzyjał także wysoki udział ludzi kulturalnych na emigracji. Powstała wyjątkowa sytuacja: nie ma państwa, rządu, gospodarki, polityki, ale jest kultura. Upadek państwa nie pociąga za sobą śmierci narodu! Tylko śmierć kultury oznacza zniknięcie narodu!

Ta efemeryczna „Rosja 2”, bez kapitału, bez rządu, bez praw, zachowała tylko jedno - zachowanie dawnej kultury Rosji w obcym kulturowym, obcym środowisku. W tym emigracja widziała jedyny historyczny sens tego, co się wydarzyło, sens ich istnienia. „Nie jesteśmy na wygnaniu. Jesteśmy w przekazie” – powiedział D.S. Mereżkowski. Zadanie zachowania kultury dawnej, wymarłej Rosji, urosło do rangi misji emigracji rosyjskiej.

W sytuacji „rozproszenia” narodowego język rosyjski okazał się głównym znakiem przynależności do zmarłej Rosji. Gazety, czasopisma, książki - to wszystko było jedynym skutecznym sposobem zachowania i przekazywania tradycji kulturowych. Gazety, czasopisma, książki - stały się najskuteczniejszym sposobem jednoczenia emigracji.

Aby ustanowić jakieś pozory narodowego życia duchowego, potrzebne było twórcze stowarzyszenie. Życie duchowe emigracji zaczęło skupiać się wokół małych intelektualnych punktów ciężkości: wydawnictw, placówek oświatowych i wychowawczych. Szybko powstały biblioteki i archiwa emigracyjne.

Wśród bibliotek szczególnie wyróżniała się biblioteka im. IS Turgieniew w Paryżu. Został założony w 1875 roku przez samego I. Turgieniewa przy wsparciu piosenkarki Pauliny Viardot. W latach 20. i 30. XX wieku Biblioteka Turgieniewa przeżywała swój drugi rozkwit. Jej fundusze otrzymywały nie tylko książki i czasopisma wydawane na emigracji, ale także literaturę, dokumenty, listy i pamiętniki wywożone z Rosji.

W Bibliotece Turgieniewa zaczęła być kompletowana własne muzeum z obrazami przekazanymi przez artystów, z rzeczami osobistymi Chaliapina, Bunina, Lifara, Niżyńskiego, Benois. Katastrofa nastąpiła w 1940 roku, kiedy wojska niemieckie zajęły Paryż. Większość zasobów bibliotecznych wywieziono do Niemiec. Wyeksportowane fundusze zniknęły, ich los jest wciąż nieznany. Po II wojnie światowej odrestaurowano Bibliotekę Turgieniewa w Paryżu, choć na mniejszą skalę. Obowiązuje do dziś.

Rosjanie centra kultury na wygnaniu zapewniał swego rodzaju „ochronę” przed innymi środowisko kulturowe przyczynili się do zachowania własnych tradycji kulturowych. Powstało tak wiele czysto rosyjskich instytucji, że można było urodzić się, studiować, ożenić się, pracować i umrzeć nie mówiąc ani słowa po francusku. Wśród emigrantów był nawet taki żart: „Paryż to dobre miasto, tylko za dużo tu Francuzów”.

Ale prawdziwy, pełnoprawny salon literacki w Paryżu można uznać za niedzielne spotkania w mieszkaniu Gippiusa i Mereżkowskiego na Rue Colonel Bonnet. Byli politycy, filozofowie, czasami wchodził Bunin. Królową salonu była sama gospodyni - „wspaniała Zinaida”.

Towarzystwo literackie o imieniu Puszkina „Zielona Lampa” okazało się popularne i istniało przez ponad 10 lat. Na jego spotkaniach słuchali raportów o kulturze i literaturze, czytali nowe dzieła, byli tutaj P. Milyukov, A. Kerensky, I. A. Bunin, A. N. Benois, G. Ivanov, I. Odoevtseva i inni.

Głównym mechanizmem istnienia kultury rosyjskiej za granicą była zasada „gniazda kulturowego”, która zakładała ścisłą interakcję wszystkich sfer twórczości: literatury, muzyki, malarstwa, scenografii. Stosunkowo bardziej konserwatywne stały się też gusta artystyczne: realizm, symbolika, nowoczesność. Awangardowe poszukiwania lat dziesiątych. nie zakorzenił się na emigracji. Interakcja artystów na emigracji przeradzała się czasem w bezpośrednią, życiową konieczność przetrwania.

Sprawdź sam 1. Dlaczego społeczeństwo, które tworzą emigranci, uważane jest za wyjątkowe? Jaka jest jego wyłączność? 2. O jakim „hojnym darze” Rosjan pisały emigracyjne gazety? 3. Co wiesz o Rosji 2? 4. Jaki był najskuteczniejszy sposób na zjednoczenie emigrantów?

Kontynuuj zdanie! „Żadna emigracja nie otrzymała tak władczego rozkazu…” „Na emigracji odsetek specjalistów i osób z wyższym wykształceniem…” „Upadek państwa nie pociąga za sobą… To tylko… oznacza…” Dmitrij Mereżkowski powiedział: „My nie są na wygnaniu. My…." „Nie opuściliśmy Rosji…”

Dziś spełnia się marzenie pierwszych emigrantów: ich twórczość, podobnie jak pisma pisarzy dwóch kolejnych fal emigracji, wracają do ojczyzny, ich nazwiska rozbrzmiewają wśród tych, którzy wzbogacili rosyjską kulturę i naukę. Podjęto pierwsze próby naukowego zrozumienia wkładu rosyjskiej diaspory w kulturę narodową i światową.

Treść artykułu

LITERATURA ROSYJSKIEJ ZA GRANICĄ. Literatura rosyjska za granicą to gałąź literatury rosyjskiej, która pojawiła się po 1917 roku i była publikowana poza ZSRR i Rosją. Są trzy okresy lub trzy fale rosyjskiej literatury emigracyjnej. Pierwsza fala – od 1918 r. do wybuchu II wojny światowej, okupacji Paryża – była masowa. Druga fala powstała pod koniec II wojny światowej (I. Elagin, D. Klenovsky, L. Rzhevsky, N. Morshen, B. Fillipov).

Trzecia fala rozpoczęła się po „odwilży” Chruszczowa i wyprowadziła z Rosji największych pisarzy (A. Sołżenicyn, I. Brodski, S. Dowłatow). Największe znaczenie kulturowe i literackie ma twórczość pisarzy pierwszej fali emigracji rosyjskiej.

PIERWSZA FALA EMIGRACJI (1918–1940)

Pozycja literatury rosyjskiej na emigracji

Pojęcie „rosyjskiego za granicą” powstało i ukształtowało się po rewolucji październikowej 1917 r., kiedy to uchodźcy zaczęli masowo opuszczać Rosję. Po 1917 r. Rosję opuściło około 2 mln osób. W centrach rozproszenia - Berlinie, Paryżu, Harbinie - powstała „Rosja w miniaturze”, która zachowała wszystkie cechy społeczeństwa rosyjskiego. Za granicą ukazywały się rosyjskie gazety i czasopisma, otwierano szkoły i uniwersytety, działał Rosyjski Kościół Prawosławny. Ale mimo zachowania wszystkich cech rosyjskiego społeczeństwa przedrewolucyjnego przez pierwszą falę emigracji, sytuacja uchodźców była tragiczna. W przeszłości utracili rodzinę, ojczyznę, status społeczny, sposób na życie, który popadł w zapomnienie, w teraźniejszości - okrutną potrzebę przyzwyczajenia się do obcej rzeczywistości. Nadzieja na szybki powrót nie spełniła się, w połowie lat 20. stało się oczywiste, że Rosji nie można i nie można zwrócić Rosji. Bólowi nostalgii towarzyszyła konieczność ciężkiej pracy fizycznej, nieporządek dnia codziennego; większość emigrantów została zmuszona do zaciągnięcia się do fabryk Renault lub, co uznano za bardziej uprzywilejowane, do opanowania zawodu taksówkarza.

Rosja opuściła kwiat rosyjskiej inteligencji. Ponad połowa filozofów, pisarzy, artystów została wydalona z kraju lub wyemigrowała. Filozofowie religijni N. Bierdiajew, S. Bułhakow, N. Lossky, L. Shestov, L. Karsavin znaleźli się poza ojczyzną. F. Chaliapin, I. Repin, K. Korovin, znani aktorzy M. Czechow i I. Mozzhukhin, gwiazdy baletu Anna Pawłowa, Wacław Niżyński, kompozytorzy S. Rachmaninow i I. Strawiński zostali emigrantami. Spośród znanych pisarzy wyemigrowali: Iv Bunin, IV Shmelev, A. Averchenko, K. Balmont, Z. Gippius, Don Aminado, B. Zaitsev, A. Kuprin, A. Remizov, I. Severyanin, A. Tołstoj, Teffi, I. Shmelev, Sasha Cherny. Za granicę wyjeżdżali także młodzi pisarze: M. Cwietajewa, M. Aldanow, G. Adamowicz, G. Iwanow, W. Chodasewicz. Literatura rosyjska, będąca odpowiedzią na wydarzenia rewolucji i wojny domowej, przedstawiająca przedrewolucyjny sposób życia, który popadł w zapomnienie, okazała się jedną z duchowych bastionów narodu na emigracji. Świętem narodowym emigracji rosyjskiej były urodziny Puszkina.

Jednocześnie na emigracji literatura znalazła się w niesprzyjających warunkach: brak masowego czytelnika, upadek podstaw społeczno-psychologicznych, bezdomność, potrzeby większości pisarzy musiały osłabić siłę kultury rosyjskiej. Ale tak się nie stało: w 1927 r. Rozkwitła rosyjska literatura zagraniczna, wielkie książki powstały po rosyjsku. W 1930 r. Bunin napisał: „Moim zdaniem w ciągu ostatniej dekady nie nastąpił żaden spadek. Spośród wybitnych pisarzy, zarówno zagranicznych, jak i „sowieckich”, żaden nie stracił talentu, wręcz przeciwnie, prawie wszyscy stali się silniejsi i dorośli. A poza tym tutaj, za granicą, pojawiło się kilka nowych talentów, niezaprzeczalnych w swoich walorach artystycznych i bardzo interesujących pod względem wpływu na nie nowoczesności.

Po utracie bliskich, ojczyzny, wszelkiego wsparcia w życiu, wsparcia w dowolnym miejscu, wygnańcy z Rosji otrzymali w zamian prawo do wolności twórczej. Nie sprowadzało to procesu literackiego do sporów ideologicznych. Atmosferę literatury emigracyjnej determinował nie polityczny czy obywatelski brak odpowiedzialności pisarzy, ale różnorodność swobodnych poszukiwań twórczych.

W nowych niezwykłych warunkach („Nie ma tu ani elementu żywego życia, ani oceanu żywego języka, który zasila dzieło artysty”, określił B. Zaitsev) pisarze zachowali nie tylko wolność polityczną, ale także wewnętrzną, bogactwo twórcze w opozycji do gorzkich realiów emigracyjnej egzystencji.

Rozwój literatury rosyjskiej na emigracji szedł w różnych kierunkach: pisarze starszego pokolenia głosili stanowisko „zachowania przymierzy”, młodsze pokolenie dostrzegało wewnętrzną wartość tragicznego doświadczenia emigracji (poezja G. Iwanowa, „Notatka paryska ”) pojawili się pisarze zorientowani na tradycję zachodnią (V. Nabokov , G. Gazdanov). „Nie jesteśmy na wygnaniu, jesteśmy w wiadomościach”, D. Mereżkowski sformułował „mesjańskie” stanowisko „seniorów”. „Miej świadomość, że w Rosji lub na emigracji, w Berlinie czy Montparnasse, życie ludzkie toczy się dalej, życie wielką literą, w sposób zachodni, ze szczerym szacunkiem dla niego, jako ogniska wszelkich treści, całej głębi życia w ogóle. ...” , - takie było zadanie pisarza dla pisarza młodszego pokolenia B. Poplawskiego. „Powinienem jeszcze raz przypomnieć, że kultura i sztuka to dynamiczne koncepcje” – zakwestionował nostalgiczną tradycję G. Gazdanov.

Starsze pokolenie pisarzy imigrantów.

Pragnienie „zatrzymania tej naprawdę wartościowej rzeczy, która uduchowiała przeszłość” (G. Adamowicz) jest sercem pracy pisarzy starszego pokolenia, którym udało się wejść do literatury i wyrobić sobie markę w przedrewolucyjnej Rosji . Do starszego pokolenia pisarzy należą: Bunin, Szmelew, Remizow, Kuprin, Gippius, Mereżkowski, M. Osorgin. Literaturę „seniora” reprezentuje głównie proza. Na emigracji prozaicy starszego pokolenia tworzą wspaniałe książki: Życie Arseniewa(Nagroda Nobla 1933), Ciemne zaułki Bunin; słońce umarłych, Lato Pańskie, Pielgrzymka Szmelew; Sivtsev Vrazhek Osorgin; Podróż Gleba, Wielebny Sergiusz z Radonezh Zajcew; Jezus Nieznany Mereżkowski. Kuprin wydaje dwie powieści Kopuła św. Izaaka z Dalmacji oraz Juncker, fabuła Koło Czasu. Znaczącym wydarzeniem literackim jest pojawienie się księgi wspomnień żywe twarze Gipiusza.

Wśród poetów, których twórczość rozwinęła się w Rosji, I. Siewierjanin, S. Czerny, D. Burliuk, K. Balmont, Gippius, Wiacz Iwanow wyjechali za granicę. Wnieśli nieznaczny wkład w historię rosyjskiej poezji na wygnaniu, tracąc palmę młodym poetom - G. Iwanowowi, G. Adamowiczowi, W. Chodasewiczowi, M. Cwietajewej, B. Poplawskiemu, A. Steigerowi itp. Główny motyw literatury starszego pokolenia było tematem nostalgicznej pamięci utraconej ojczyzny. Tragedii wygnania przeciwstawiało się ogromne dziedzictwo kultury rosyjskiej, zmitologizowana i upoetyzowana przeszłość. Tematy najczęściej poruszane przez prozaików starszego pokolenia to retrospektywa: tęsknota za „wieczną Rosją”, wydarzenia rewolucji i wojny domowej, rosyjska historia, wspomnienia dzieciństwa i młodości. Znaczenie apelu do „wiecznej Rosji” nadano biografii pisarzy, kompozytorów, biografii świętych: IV Bunin pisze o Tołstoju ( Wyzwolenie Tołstoja), M. Cwietajewa - o Puszkinie ( Mój Puszkin), V. Chodasevich - o Derżawinie ( Derzhavin), B. Zaitsev - o Żukowskim, Turgieniewie, Czechowie, Sergiuszu z Radoneża (biografie o tej samej nazwie). Powstają książki autobiograficzne, w których świat dzieciństwa i młodości, jeszcze nie dotknięty wielką katastrofą, widziany jest „z drugiej strony” sielankowo i oświecony: IV Szmelew poetyzuje przeszłość ( Pielgrzymka, Lato Pańskie), wydarzenia młodości rekonstruuje Kuprin ( Juncker), ostatnią autobiograficzną książkę rosyjskiego pisarza szlacheckiego napisał Bunin ( Życie Arseniewa), podróż do „początków dni” uchwycił B. Zajcew ( Podróż Gleba) i Tołstoj ( Dzieciństwo Nikity). Szczególną warstwę rosyjskiej literatury emigracyjnej tworzą dzieła oceniające tragiczne wydarzenia rewolucji i wojny domowej. Wydarzenia te przeplatają się ze snami, wizjami, wprowadzającymi w głąb świadomości ludzi, duchem rosyjskim w książkach Remizowa Trąba powietrzna Rosja, Nauczyciel muzyki, Poprzez ogień smutku. Pamiętniki Bunina pełne są żałobnych oskarżeń przeklęte dni. Roman Osorgina Sivtsev Vrazhek odzwierciedla życie Moskwy w latach wojny i przedwojennych, podczas rewolucji. Shmelev tworzy tragiczną narrację o Czerwonym Terrorze na Krymie - epopeję słońce umarłych, który T. Mann nazwał „koszmarnym dokumentem epoki, spowity poetyckim blaskiem”. Poświęcony zrozumieniu przyczyn rewolucji wędrówka po lodzie R. Gulya, Bestia z otchłani E. Chirikov, powieści historyczne Ałdanowa, który dołączył do pisarzy starszego pokolenia ( Klucz, Ucieczka, Jaskinia), trzytomowy Rasputin W. Nażywin. Zestawiając ze sobą „wczorajsze” i „obecne”, starsze pokolenie dokonało wyboru na rzecz utraconego świata kulturowego dawnej Rosji, nie dostrzegając konieczności przyzwyczajenia się do nowej rzeczywistości emigracji. To również przesądziło o konserwatyzmie estetycznym „seniora”: „Czas już przestać podążać śladami Tołstoja? Bunin był zakłopotany. „A czyim śladem powinniśmy podążać?”

Młodsze pokolenie pisarzy na emigracji

Odmienne stanowisko zajmowało młodsze „niezauważone pokolenie” pisarzy na emigracji (termin pisarza, krytyka literackiego V. Varshavsky'ego), którzy powstali w innym środowisku społecznym i duchowym, odmawiając rekonstrukcji tego, co beznadziejnie utracone. „Niezauważone pokolenie” obejmowało młodych pisarzy, którzy nie mieli czasu na stworzenie silnej reputacji literackiej w Rosji: V. Nabokov, G. Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger, D. Knut , I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev-Kutuzov, Y. Mandelstam, Y. Terapiano i inni Ich los był inny. Nabokov i Gazdanov zdobyli ogólnoeuropejską, aw przypadku Nabokova nawet światową sławę. Do „seniorów” dołączył Ałdanow, który zaczął aktywnie publikować powieści historyczne w najsłynniejszym czasopiśmie emigracyjnym „Sowriemienyje Zapiski”. Prawie nikt z młodszego pokolenia pisarzy nie mógł zarabiać na życie pracą literacką: Gazdanov został taksówkarzem, Knut dostarczał towary, Terapiano służył w firmie farmaceutycznej, wielu przeżyło za grosze. Opisując sytuację „niezauważonego pokolenia”, które żyło w małych tanich kafejkach na Montparnasse, V. Khodasevich napisał: „Rozpacz, która posiada dusze Montparnasse… karmi i jest wspierana obelgami i ubóstwem… sam sobie filiżankę kawy. Na Montparnasse czasem siedzą do rana, bo nie ma gdzie spędzić nocy. Ubóstwo deformuje samą kreatywność”. Najbardziej dotkliwe i dramatyczne trudy, jakie spotkały „niezauważone pokolenie”, znalazły odzwierciedlenie w bezbarwnej poezji „noty paryskiej” stworzonej przez G. Adamowicza. W zbiorach Popławskiego brzmi niezwykle konfesyjna, metafizyczna i beznadziejna „notatka paryska” ( Flagi), Otsupa ( W górze w dymie), Steiger ( To życie, Dwa na dwa to cztery), Czerwińska ( Przybliżenie), Smoleński ( Sam), Knut ( Paryskie noce), A.Prismanova ( Cień i ciało), chrapanie ( Wiersze o sobie). Jeśli starsze pokolenie inspirowało się motywami nostalgii, to młodsze pozostawiło na emigracji dokumenty rosyjskiej duszy, obrazujące realia emigracji. Życie „rosyjskiego monparno” zostało uchwycone w powieściach Popławskiego Apollo Bezobrazow, Dom z nieba. Cieszył się dużą popularnością i Romans z kokainą Ageeva. Proza domowa również stała się powszechna: Odoevtseva Anioł Śmierci, Izolda, Lustro, Berberowa Ostatni i pierwszy. Powieść z życia imigranta.

G. Struve, badacz literatury emigracyjnej, napisał: „Być może najcenniejszy wkład pisarzy do ogólnego skarbca literatury rosyjskiej trzeba będzie uznać za różne formy literatury faktu - krytykę, eseje, prozę filozoficzną, wysokie dziennikarstwo i proza ​​pamiętnika”. Młodsze pokolenie pisarzy wniosło znaczący wkład w pamiętniki: Nabokov Inne brzegi, Berberowa Kursywa moja, Therapiano Spotkania, Warszawa Niezauważone pokolenie, W. Janowski Pola Elizejskie, Odoevtseva Na brzegach Newy, Nad brzegiem Sekwany, G. Kuzniecowa Dziennik Grasse.

Nabokov i Gazdanov należeli do „pokolenia niezauważonego”, ale nie podzielili jego losu, nie poznawszy ani bohemy i żebraka stylu życia „rosyjskich monparnosów”, ani ich beznadziejnej postawy. Połączyła ich chęć znalezienia alternatywy dla rozpaczy, wygnanego niepokoju, bez udziału we wzajemnej odpowiedzialności wspomnień, charakterystycznej dla „seniora”. Medytacyjna proza ​​Gazdanowa, technicznie dowcipna i artystycznie elegancka, zwróciła się ku paryskiej rzeczywistości lat 20. i 60. XX wieku. U podstaw jego postawy leży filozofia życia jako forma oporu i przetrwania. W pierwszej, w dużej mierze autobiograficznej powieści Wieczór u Claire Gazdanow w szczególny sposób zwrócił się do tradycyjnego dla literatury emigracyjnej tematu nostalgii, zastępując tęsknotę za utraconym prawdziwym ucieleśnieniem „pięknego snu”. W powieściach nocne drogi, Duch Aleksandra Wolfa, Powrót Buddy Gazdanow przeciwstawił spokojną rozpacz „niezauważonego pokolenia” heroicznym stoicyzmem, wiarą w duchowe moce jednostki, w jej zdolność do przemiany. Doświadczenie rosyjskiego emigranta zostało w osobliwy sposób załamane w pierwszej powieści V. Nabokov Masza, w którym podróż w głąb pamięci, do „uroczo dokładnej Rosji” wyzwoliła bohatera z niewoli nudnej egzystencji. Znakomite postacie, zwycięscy bohaterowie, którzy zwyciężyli w trudnych, a czasem dramatycznych, sytuacje życiowe, przedstawia Nabokov w swoich powieściach Zaproszenie do egzekucji, Prezent, Ada, Wyczyn. Triumf świadomości nad dramatycznymi i żałosnymi okolicznościami życia – taki jest patos twórczości Nabokova, ukryty za doktryną gry i deklaratywną estetyką. Na emigracji Nabokov tworzy także: zbiór opowiadań Wiosna w Fialcie, światowy bestseller Lolita, powieści Rozpacz, Kamera otworkowa, Król, królowa, walet, Spójrz na arlekiny, Pnin, Blady płomień itd.

Na pozycji pośredniej między „seniorem” a „juniorem” znajdowali się poeci, którzy przed rewolucją opublikowali swoje pierwsze kolekcje i całkiem pewnie ogłosili się z powrotem w Rosji: Chodasewicz, Iwanow, Cwietajewa, Adamowicz. W poezji emigracyjnej wyróżniają się. Cwietajewa na wygnaniu przeżywa twórczy start, zwracając się do gatunku wiersza, wiersza „monumentalnego”. W Czechach, a potem we Francji pisała Cara Maiden, Wiersz góry, Poemat końca, wiersz lotniczy, Srokaty Piper, Schody, Nowe lata, Spróbuj pokoju. Chodasewicz publikuje swoje zbiory ze szczytu na emigracji ciężka lira, europejska noc, zostaje mentorem młodych poetów, zrzeszonych w grupie Crossroads. Iwanow, przeżywszy lekkość wczesnych zbiorów, otrzymuje status pierwszego poety emigracyjnego, publikuje książki poetyckie zaliczane do złotego funduszu poezji rosyjskiej: Poezja, Portret bez podobieństwa, Dziennik pośmiertny. Szczególne miejsce w literackim dziedzictwie emigracji zajmują pamiętniki Iwanowa. Petersburg zimy, Chińskie cienie, jego słynny poemat prozą Rozpad atomu. Adamowicz publikuje kolekcję programów Jedność, słynna książka do esejów Uwagi.

Centra rozpraszania

Głównymi ośrodkami rozproszenia emigracji rosyjskiej były Konstantynopol, Sofia, Praga, Berlin, Paryż, Harbin. Pierwszym miejscem schronienia był Konstantynopol - centrum kultury rosyjskiej na początku lat 20. XX wieku. Oto rosyjska Biała Gwardia, która uciekła z Wranglem z Krymu, a następnie rozproszyła się po całej Europie. W Konstantynopolu tygodnik Zarnica ukazywał się przez kilka miesięcy, mówił A. Vertinsky. Znacząca rosyjska kolonia powstała także w Sofii, gdzie ukazywało się pismo Russkaya Mysl. Na początku lat 20. Berlin stał się literacką stolicą emigracji rosyjskiej. Rosyjska diaspora w Berlinie przed dojściem Hitlera do władzy liczyła 150 000 osób. W latach 1918–1928 w Berlinie zarejestrowano 188 rosyjskich wydawnictw, w dużych ilościach wydrukowano rosyjską klasykę - Puszkina, Tołstoja, dzieła współczesnych autorów - Bunina, Remizowa, Berberowej, Cwietajewy, przywrócono Dom Sztuki (na podobieństwo Piotrogrodzie), wspólnota pisarzy, muzyków, artystów „Wrzeciono”, działała „Akademia Prozy”. Istotną cechą rosyjskiego Berlina jest dialog dwóch gałęzi kultury – obcej i tej pozostającej w Rosji. Do Niemiec podróżuje wielu pisarzy sowieckich: M. Gorki, W. Majakowski, J. Tynianow, K. Fedin. „Dla nas, w dziedzinie książek, nie ma podziału na Rosję Sowiecką i emigrację” – deklarowało berlińskie czasopismo Russkaya kniga. Kiedy nadzieja na szybki powrót do Rosji zaczęła słabnąć i rozpoczął się kryzys gospodarczy w Niemczech, ośrodek emigracji przeniósł się od połowy lat 20. do Paryża - stolicy diaspory rosyjskiej.

Do 1923 roku w Paryżu osiedliło się 300 tysięcy rosyjskich uchodźców. Mieszkają w Paryżu: Bunin, Kuprin, Remizov, Gippius, Merezhkovsky, Khodasevich, Ivanov, Adamovich, Gazdanov, Poplawsky, Cvetaeva itp. Z Paryżem związana jest działalność głównych kół i grup literackich, wśród których wiodącą pozycję zajmował Zielona Lampa. „Zieloną lampę” zorganizowali w Paryżu Gippius i Mereżkowski, na czele towarzystwa stanął G. Iwanow. Na spotkaniu „Zielonej lampy” omawiano nowe książki, czasopisma, omawiano twórczość rosyjskich pisarzy starszego pokolenia. „Zielona Lampa” łączyła „seniora” i „juniora”, przez wszystkie lata przedwojenne była najżywszym ośrodkiem literackim Paryża. Młodzi pisarze paryscy zrzeszeni w grupie Nomad, założonej przez filologa i krytyka M. Słonima. Od 1923 do 1924 w Paryżu gromadziła się także grupa poetów i artystów „Przez”. Paryskie gazety i czasopisma emigracyjne były kroniką życia kulturalnego i literackiego rosyjskiej diaspory. W tanich kawiarniach Montparnasse toczyły się literackie dyskusje, powstała nowa szkoła poezji emigracyjnej, znana jako „notatka paryska”. Życie literackie Paryża upadnie wraz z wybuchem II wojny światowej, kiedy według Nabokova „w rosyjskim Parnasie zrobi się ciemno”. Rosyjscy pisarze emigracyjni pozostaną lojalni wobec kraju goszczącego, okupowanego Paryża. Termin „opór” pojawi się i zakorzeni się wśród rosyjskich emigrantów, z których wielu okaże się jego aktywnymi uczestnikami. Adamowicz zapisał się jako ochotnik na front. Pisarka Z. Shakhovskaya zostanie pielęgniarką w szpitalu wojskowym. Matka Maria (poetka E. Kuzmina-Karavaeva) umrze w niemieckim obozie koncentracyjnym, Gazdanov, Otsup, Knut dołączą do ruchu oporu. Bunin w gorzkich latach okupacji napisze książkę o triumfie miłości i człowieczeństwa ( Ciemne zaułki).

Wschodnimi centrami rozproszenia są Harbin i Szanghaj. Młody poeta A. Achair organizuje w Harbinie stowarzyszenie literackie „Churaevka”. Jego spotkania obejmowały do ​​1000 osób. Przez lata istnienia „Churaevki” w Harbinie ukazało się ponad 60 zbiorów poezji rosyjskich poetów. Poeci A. Nesmelov, V. Pereleshin, M. Kolosova zostali opublikowani w czasopiśmie Harbin „Frontier”. Istotnym kierunkiem harbińskiej gałęzi literatury rosyjskiej będzie proza ​​etnograficzna (N. Baikov W dziczy Mandżurii, Wielki Van, W szerokim świecie). Od 1942 życie literackie przeniosło się z Harbinu do Szanghaju.

Praga przez długi czas była ośrodkiem naukowym rosyjskiej emigracji. W Pradze powstał Rosyjski Uniwersytet Ludowy, w którym bezpłatnie studiowało 5000 rosyjskich studentów. Przeniosło się tu także wielu profesorów i wykładowców uniwersyteckich. Ważną rolę w zachowaniu kultury słowiańskiej i rozwoju nauki odegrało Praskie Koło Językowe. Z Pragą związana jest twórczość Cwietajewej, która swoje najlepsze prace tworzy w Czechach. Przed wybuchem II wojny światowej w Pradze ukazywało się około 20 rosyjskich czasopism literackich i 18 gazet. Wśród praskich stowarzyszeń literackich znajdują się Skete Poetów, Związek Pisarzy i Dziennikarzy Rosyjskich.

Rozproszenie rosyjskie dotknęło również Amerykę Łacińską, Kanadę, Skandynawię i USA. Pisarz G. Grebenshchikov, po przeprowadzce do USA w 1924 roku, zorganizował tu rosyjskie wydawnictwo „Alatas”. Kilka rosyjskich wydawnictw zostało otwartych w Nowym Jorku, Detroit i Chicago.

Główne wydarzenia z życia rosyjskiej emigracji literackiej

Jednym z centralnych wydarzeń w życiu emigracji rosyjskiej będzie trwający od 1927 do 1937 spór między Chodasewiczem a Adamowiczem. W zasadzie kontrowersje toczyły się na łamach paryskich gazet Najnowsze wiadomości (wydawane przez Adamowicza) i Wozrożdenie ( opublikowane przez Chodasiewicza). Chodasewicz uważał, że głównym zadaniem literatury rosyjskiej na emigracji jest zachowanie języka i kultury rosyjskiej. Opowiadał się za rzemiosłem, nalegał, aby literatura emigracyjna odziedziczyła największe osiągnięcia swoich poprzedników, „zaszczepiła klasyczną różę” w dziczy emigracji. Młodzi poeci z grupy Rozdroża zjednoczeni wokół Chodasewicza: G. Raevsky, I. Golenishchev-Kutuzov, Y. Mandelstam, V. Smolensky. Adamowicz żądał od młodych poetów nie tyle umiejętności, ile prostoty i prawdziwości „dokumentów ludzkich”, podniósł głos w obronie „szkiców, zeszytów”. W przeciwieństwie do Chodasewicza, który dramatyczne realia emigracji przeciwstawił harmonią języka Puszkina, Adamowicz nie odrzucał dekadenckiej, żałobnej postawy, ale ją odzwierciedlał. Adamowicz jest inspiracją szkoła literacka, który wszedł do historii rosyjskiej literatury zagranicznej pod nazwą „nota paryska” (A. Steiger, L. Chervinskaya i inni). Prasa emigracyjna, najwybitniejsi krytycy emigracji A. Bem, P. Bitsilli, M. Słonim, a także W. Nabokow, W. Warszawski włączyli się w spory literackie Adamowicza z Chodasiewiczem.

Spory o literaturę toczyły się także wśród „pokolenia niezauważonego”. Do zrozumienia procesu literackiego za granicą przyczyniły się artykuły Gazdanowa i Popławskiego na temat sytuacji młodej literatury emigracyjnej. W artykule Och młody literatura emigracyjna Gazdanow przyznał, że nowe doświadczenia społeczne i status intelektualistów, którzy wyjechali z Rosji, uniemożliwiają zachowanie hierarchicznego obrazu, sztucznie utrzymywanej atmosfery kultury przedrewolucyjnej. Brak nowoczesnych zainteresowań, zaklęcie przeszłości, zamienia emigrację w „żywy hieroglif”. Literatura emigracyjna staje w obliczu nieuchronności opanowania nowej rzeczywistości. "Jak zyc? Zapytał Popławski w artykule O mistycznej atmosferze młodej literatury na emigracji. – Zginąć. Uśmiechać się, płakać, wykonywać tragiczne gesty, przechodzić uśmiechając się na wielkich głębokościach, w straszliwej nędzy. Emigracja jest do tego idealnym miejscem”. Cierpienia rosyjskich emigrantów, którymi musi się żywić literatura, są tożsame z objawieniem, łączą się z mistyczną symfonią świata. Wygnany Paryż, według Popławskiego, stanie się „ziarnem przyszłego życia mistycznego”, kolebką odrodzenia Rosji.

Na atmosferę literatury rosyjskiej na emigracji w istotny sposób wpłynie spór między Smenowechitami a Eurazjatami. W 1921 roku w Pradze wydano kolekcję Zmiana kamieni milowych(autorzy N.Ustryalov, S.Lukyanov, A.Bobrishchev-Pushkin są byłymi Białą Gwardią). Smenowechici wzywali do zaakceptowania reżimu bolszewickiego, w imię ojczyzny, do kompromisu z bolszewikami. Idea bolszewizmu narodowego i wykorzystania bolszewizmu do celów narodowych zrodzi się wśród Smenowechitów. Smenowechowstwo odegra tragiczną rolę w losie Cwietajewej, której mąż S. Efron pracował dla sowieckich służb specjalnych. W tym samym 1921 roku w Sofii wydano kolekcję Exodus na Wschód. Przeczucia i osiągnięcia. Euroazjatyckie roszczenia. Autorzy kolekcji (P. Savitsky, P. Suvchinsky, Prince N. Trubetskoy, G. Florovsky) nalegali na szczególną pośrednią pozycję Rosji - między Europą a Azją postrzegali Rosję jako kraj o mesjańskim przeznaczeniu. Na platformie euroazjatyckiej ukazał się magazyn Versty, w którym opublikowano Cwietajewę, Remizowa i Bely.

Publikacje literackie i publiczne emigracji rosyjskiej

Jednym z najbardziej wpływowych pism społeczno-politycznych i literackich emigracji rosyjskiej był „Sowriemiennyje Zapiski”, wydawany przez eserowców W. Rudniewa, M. Wiszniaka, I. Bunakowa (Paryż 1920–1939, założyciel I. Fondaminsky-Bunyakov). Pismo wyróżniało się rozmachem poglądów estetycznych i tolerancją polityczną. W sumie ukazało się 70 numerów pisma, w którym publikowali najsłynniejsi pisarze rosyjskiej diaspory. W „Nowoczesnych notatkach” światło ujrzało: Obrona Łużyna, Zaproszenie do egzekucji, Prezent Nabokov Mitina miłość oraz Życie Arseniew Bunin, wiersze Iwanowa, Sivtsev Vrazhek Osorgina, Droga na Kalwarię Tołstoj, Klucz Aldanov, autobiograficzna proza ​​Chaliapina. Czasopismo publikowało recenzje większości książek opublikowanych w Rosji i za granicą w prawie wszystkich dziedzinach wiedzy.

Od 1937 r. wydawcy „Sowremiennego Zapiski” rozpoczęli również wydawanie miesięcznika „Russ Notes” (Paryż, 1937–1939, red. P. Milyukov), w którym publikowane były dzieła Remizowa, Achaira, Gazdanowa, Knorringa, Czerwińskiej.

Głównym drukowanym organem pisarzy „niezauważonego pokolenia”, którzy przez długi czas nie mieli własnej publikacji, było czasopismo „Liczby” (Paryż, 1930-1934, red. Otsup). Przez 4 lata ukazało się 10 numerów pisma. „Liczby” stały się rzecznikiem idei „niezauważonego pokolenia”, opozycji do tradycyjnych „Nowoczesnych notatek”. „Liczby” pielęgnowały „notę paryską” i publikowały Iwanowa, Adamowicza, Poplawskiego, Blocha, Czerwińskiego, Agejewa, Odojewcewa. Popławski tak zdefiniował sens nowego czasopisma: „Liczby” to zjawisko atmosferyczne, prawie jedyna atmosfera nieograniczonej wolności, w której może oddychać nowy człowiek. Magazyn publikował także notatki dotyczące kina, fotografii i sportu. Czasopismo wyróżniała się wysoką, na poziomie przedrewolucyjnych publikacji, jakością druku.

Wśród najbardziej znanych gazet rosyjskiej emigracji jest organ stowarzyszenia republikańsko-demokratycznego „Najnowsze wiadomości” (Paryż, 1920-1940, red. P. Milyukov), monarchistyczny wyraz idei białego ruchu „Renesans " (Paryż, 1925-1940, red. P. Struve ), gazety "Link" (Paryż, 1923-928, red. Milyukov), "Dni" (Paryż, 1925-1932, red. A. Kerensky), " Rosja i Słowianie” (Paryż, 1928–1934, red. Zajcew ) itp.

Losy i dziedzictwo kulturowe pisarzy pierwszej fali emigracji rosyjskiej są integralną częścią kultury rosyjskiej XX wieku, błyskotliwą i tragiczną kartą w historii literatury rosyjskiej.

DRUGA FALA EMIGRACJI (lata 40. - 50. XX wieku)

Druga fala emigracji, wywołana przez II wojnę światową, nie była tak masowa jak emigracja z bolszewickiej Rosji. Wraz z drugą falą ZSRR wyjeżdżają jeńcy wojenni, przesiedleńcy, obywatele pędzeni przez Niemców do pracy w Niemczech. Większość emigrantów drugiej fali osiedliła się w Niemczech (głównie w Monachium, gdzie istniały liczne organizacje emigracyjne) oraz w Ameryce. Do 1952 r. w Europie było 452 tys. byłych obywateli ZSRR. Do 1950 roku do Ameryki przybyło 548 tysięcy rosyjskich emigrantów.

Wśród pisarzy wywiezionych z ojczyzny drugą falą emigracji byli I. Elagin, D. Klenovsky, Yu Markov, B. Shiryaev, L. Rzhevsky, V. Yurasov i inni. ciężkie próby. Nie mogło to nie wpłynąć na światopogląd pisarzy: najczęstszymi tematami w twórczości pisarzy drugiej fali są trudy wojny, niewola, okropności terroru bolszewickiego.

W poezji emigracyjnej lat 40. i 50. przeważa wątki polityczne: Elagin pisze wierszem felietony polityczne, Morshen publikuje wiersze antytotalitarne ( Foka, Wieczorem 7 listopada). Krytyka najczęściej nazywa Yelagina najwybitniejszym poetą drugiej fali. Świadomość obywatelska, tematy uchodźcze i obozowe, horror cywilizacji maszynowej i fantastykę miejską nazwał głównymi „węzłami” swoich prac. Wiersze Elagina pod względem społecznej ostrości, politycznego i obywatelskiego patosu okazały się bliższe sowieckiej poezji wojennej niż „notacie paryskiej”.

Ivask, Klenovsky, Sinkevich zwrócili się ku tekstom filozoficznym, medytacyjnym. W wierszach Ivaska brzmią motywy religijne. Akceptacja świata - w zbiorach Sinkevich Nadchodzi dzień, Kwitnienie ziół, mieszkam tu. Optymizm i harmonijna klarowność naznaczyły teksty D. Klenovsky'ego (książki Paleta, ślad życia, Ku niebu, Dotykać, Odlatujące żagle, Śpiewający ciężar, Ciepły wieczór mi R, Ostatnia rzecz). Czinnow, T. Fesenko, V. Zavalishin, I. Burkin również wnieśli znaczący wkład w poezję emigracyjną.

Bohaterowie, którzy nie przyzwyczaili się do sowieckiej rzeczywistości, przedstawieni są w książkach prozaików drugiej fali. Tragiczny los Fiodora Panina w powieści Jurasowa Paralaksa. S. Markov kłóci się z Szołochowem odwrócona dziewicza gleba w powieści Denis Buszujew. B. Filippov porusza temat obozu (historie Szczęście, Ludzie, W tajdze, Miłość, Motyw z „Bajadery”), L. Rzhevsky (historia) Dziewczyna z bunkra (Między dwiema gwiazdkami)). Sceny z życia oblężonego Leningradu przedstawia w książce A. Darow Blokada, Shiryaev pisze o historii Sołowek ( Niegasnąca Lampada). Książki Rzhevsky'ego wyróżniają się Dynas oraz Dwie linie czasu, która opowiada o miłości starszego mężczyzny i dziewczyny, o przezwyciężaniu nieporozumień, życiowej tragedii, barier w komunikacji.

Większość pisarzy drugiej fali emigracji została opublikowana w wydawanym w Ameryce New Journal oraz w czasopiśmie Edges.

TRZECIA FALA EMIGRACJI (lata 60.-1980.)

Wraz z trzecią falą emigracji z ZSRR wyjechali głównie przedstawiciele inteligencji twórczej. Pisarze emigracyjni trzeciej fali z reguły należeli do pokolenia „lat sześćdziesiątych”, ważną rolę dla tego pokolenia odegrał fakt jego powstania w okresie wojny i powojennym. „Dzieci wojny”, które dorastały w atmosferze wzniesienia duchowego, wiązały nadzieje z „odwilżą” Chruszczowa, ale wkrótce stało się jasne, że „odwilż” nie zapowiadała zasadniczych zmian w życiu społeczeństwa sowieckiego. Za początek ograniczenia wolności w kraju uważa się rok 1963, kiedy NS Chruszczow odwiedził wystawę artystów awangardowych w Manege. Połowa lat 60. to okres nowych prześladowań inteligencji twórczej, a przede wszystkim pisarzy. W 1966 V.Tarsis zostaje pierwszym pisarzem wysłanym za granicę.

Na początku lat 70. inteligencja, osoby kultury i nauki, w tym pisarze, zaczęły opuszczać ZSRR. Wielu z nich zostało pozbawionych obywatelstwa sowieckiego (A. Sołżenicyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovich i inni). Z trzecią falą emigracji za granicę wyjeżdżają: Aksenow, Jurek Kublanowski, E. Limonow, W. Maksimow, J. Mamlejew, W. Niekrasow, S. Sokołow, A. Siniawskij, Sołżenicyn, D. Rubina i inni Aksenow, Dowłatow , Aleshkovsky i inni), do Francji (Sinyavsky, Rozanova, Nekrasov, Limonov, Maksimov, N. Gorbanevskaya), do Niemiec (Voinovich, Gorenstein).

Pisarze trzeciej fali znaleźli się na emigracji w zupełnie nowych warunkach, w dużej mierze nie byli akceptowani przez poprzedników, byli obcy „starej emigracji”. W przeciwieństwie do emigrantów pierwszej i drugiej fali nie postawili sobie za zadanie „zachowania kultury” czy uchwycenia trudów doświadczanych w ojczyźnie. Zupełnie różne doświadczenia, światopoglądy, a nawet różne języki zapobiegały powstawaniu więzi międzypokoleniowych. Język rosyjski w ZSRR i za granicą przeszedł znaczące zmiany w ciągu 50 lat, twórczość przedstawicieli trzeciej fali powstała nie tyle pod wpływem klasyków rosyjskich, co pod wpływem literatury amerykańskiej i latynoamerykańskiej popularnej w latach 60. , a także poezję M. Cwietajewej, B. Pasternaka, prozę A. Płatonowa. Jedną z głównych cech rosyjskiej literatury emigracyjnej trzeciej fali będzie jej skłonność do awangardy, postmodernizmu. Jednocześnie trzecia fala była dość niejednorodna: na emigrację znaleźli się pisarze o kierunku realistycznym (Sołżenicyn, Władimow), postmoderniści (Sokołow, Mamlejew, Limonow), antyformalista Korżawin. Literatura rosyjska trzeciej fali na emigracji, zdaniem Korżawina, to „plątanina konfliktów”: „Wyjechaliśmy, by móc walczyć ze sobą”.

Dwaj najwięksi pisarze nurtu realistycznego, którzy pracowali na emigracji, to Sołżenicyn i Władimow. Sołżenicyn tworzy epicką powieść na wygnaniu czerwone koło, w której nawiązuje do kluczowych wydarzeń z historii Rosji XX wieku. Władimow publikuje powieść Generał i jego armia, który porusza również temat historyczny: w centrum powieści znajdują się wydarzenia Wielkiego Wojna Ojczyźniana który odwołał konfrontację ideologiczną i klasową w społeczeństwie sowieckim. Swoją powieść poświęca losowi rodziny chłopskiej Siedem dni stworzenia V. Maksimow. V. Niekrasow, który za powieść otrzymał Nagrodę Stalina W okopach Stalingradu publikuje po wyjściu Notatki gapiów, Mała smutna historia.

Dzieło Aksenowa, pozbawionego obywatelstwa sowieckiego w 1980 roku, odzwierciedla sowiecką rzeczywistość lat 50. i 70. XX wieku, ewolucję jego pokolenia. Powieść Oparzenie przedstawia panoramę powojennego życia Moskwy, wysuwa na pierwszy plan bohaterów lat 60. - chirurga, pisarza, saksofonistę, rzeźbiarza i fizyka. Aksjonow działa również jako kronikarz pokolenia w moskiewska saga.

W twórczości Dowłatowa występuje rzadkie, nietypowe dla literatury rosyjskiej, połączenie groteskowego światopoglądu z odrzuceniem moralnych inwektyw i wniosków. Jego opowiadania i powieści kontynuują tradycję portretowania „małego człowieka”. W swoich opowiadaniach oddaje styl życia i światopogląd pokolenia lat 60., atmosferę spotkań bohemy w leningradzkiej i moskiewskiej kuchni, sowiecką rzeczywistość, męki rosyjskich emigrantów w Ameryce. Napisane na wygnaniu cudzoziemiec Dowłatow ironicznie przedstawia emigracyjną egzystencję. Queens 108th Street, przedstawiony w cudzoziemiec, - galeria karykatur rosyjskich emigrantów.

Voinovich próbuje się w gatunku dystopii za granicą - w powieści Moskwa 2042, w którym wystawiona jest parodia Sołżenicyna i ukazana jest agonia społeczeństwa sowieckiego.

Sinyavsky publikuje na emigracji Spacery z Puszkinem, W cieniu Gogoli.

Sokolov, Mamleev, Limonov należą do tradycji postmodernistycznej. powieści Sokołowa Szkoła dla głupców, Między psem a wilkiem, palisander są wyrafinowanymi strukturami słownymi, odzwierciedlają postmodernistyczny stosunek do gry z czytelnikiem, przesunięcia planów czasowych. Marginesowość tekstu znajduje się w prozie Mamlejewa, który teraz odzyskał obywatelstwo rosyjskie. Bardzo znane prace Mamlejewa - Skrzydła Grozy, utop moją głowę, wieczny dom, Głos z niczego. Limonow naśladuje socrealizm w opowieści Mieliśmy świetną epokę? zaprzecza ustanowieniu w księgach To ja - Eddie, Pamiętnik przegranego, Nastolatek Savenko, Młody łajdak.

Poczesne miejsce w historii poezji rosyjskiej zajmuje Brodski, który w 1987 roku otrzymał Nagrodę Nobla za „rozwój i modernizację form klasycznych”. Na emigracji publikuje zbiory poetyckie i wiersze.

Odizolowani od „starej emigracji” przedstawiciele trzeciej fali otwierali własne wydawnictwa, tworzyli almanachy i czasopisma. Jedno z najsłynniejszych pism trzeciej fali „Kontynent” zostało stworzone przez Maximova i wydawane w Paryżu. Pismo „Syntax” ukazywało się także w Paryżu (M. Rozanova, Sinyavsky). Najsławniejszy edycje amerykańskie- gazety „New American” i „Panorama”, magazyn „Kaleidoscope”. W Izraelu powstało czasopismo „Time and Us”, w Monachium „Forum”. W 1972 roku wydawnictwo Ardis zaczęło działać w USA, I. Efimov założył wydawnictwo Ermitage. Jednocześnie swoje pozycje utrzymują takie publikacje jak New Russian Word (Nowy Jork), New Journal (Nowy Jork), Russian Thought (Paryż), Grani (Frankfurt nad Menem).

Tatiana Skriabina

Literatura:

Gul R. wziąłem Rosję. Nowy Jork, 1984–1989
Cieszę się, Johnie. Rozmowy na wygnaniu. M., 1991
Michajłow O. . M., 1995
Struve G. Literatura rosyjska na emigracji. Paryż - M., 1996
Agenosow V. Literatura rosyjska za granicą(1918–1996 ). M., 1998
Rosyjski Paryż. M., 1998
Współczesny rosyjski za granicą. M., 1998
Menegaldo E. Rosjanie w Paryżu. 1919-1939 M., 2001