gr. Monarchia – autokracja) – forma rządów, w której głową państwa jest monarcha. W nowoczesny świat dwa typ historyczny Moskwa jest monarchią absolutną i monarchią konstytucyjną. Ta ostatnia występuje w dwóch formach, różniących się stopniem ograniczenia władzy monarchy: monarchii dualistycznej i monarchii parlamentarnej. Szczególną odmianą M. jest fakultatywna, łącząca elementy M. i republiki. Taki model istnieje dziś w Malezji, gdzie głową państwa jest monarcha, wybierany na pięć lat na specjalnym zebraniu przedstawicieli państw monarchicznych wchodzących w skład federacji.

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

MONARCHIA

w pasie z greckiego - autokracja) – forma rządzenia, w której najwyższa władza dożywotnia (w pełni – absolutna M.) lub częściowo (ograniczona M.) należy do jedynej głowy państwa. M. to forma rządów, w której głowa państwa – monarcha (cesarz, król, sułtan itp.) ma szczególny status prawny. Jego uprawnienia są pierwotne, niepochodne od jakiejkolwiek władzy w państwie, stanowisko to nabywa z reguły w drodze dziedziczenia i utrzymuje je dożywotnio. W swoim rozwoju M. przechodzi szereg etapów, zmieniając i nabywając nowe funkcje. Pierwszą formą M. był niewolniczy M. Początkowo działał on w formie wschodniego despotyzmu, który posiadało wiele stanów. starożytny wschód- Babilon, Egipt, Indie. Monarchiczna forma rządów różniła się od wschodniego despotyzmu starożytny Rzym który istniał przez ponad pięć wieków. Specyficzne dla systemu feudalnego były wczesne klasztory feudalne (od XI wieku p.n.e. do I wieku ne) oraz klasztory klasowe (od X do XV wieku). Ten ostatni charakteryzuje się wzmocnieniem władzy centralnej, koncentracją głównych dźwigni władzy w rękach monarchy oraz poleganiem na dużej szlachcie i szerokich warstwach ludności miejskiej. Wraz z silną władzą monarchy, opartą na potężnym wojsku i rozbudowanym aparacie policyjnym, istniały organy przedstawicielskie: w Rosji - katedry, w Anglii - parlament, w Polsce - Wolny Sejm, we Francji - Stany Ogólny.

W zależności od statusu prawnego monarchy zwyczajowo wyróżnia się absolutne i ograniczone M. Absolute M. charakteryzuje się wszechmocą monarchy i brakiem reprezentatywnych instytucji władzy; charakterystyczne (według terminologii K. Marksa) dla posiadania niewolników (np. Rzym epoki dominacji - III wne) i feudalnej formacji społeczno-gospodarczej. Z reguły przejściu od systemu agrarnego do przemysłowego w procesie rewolucji burżuazyjnych (XVII - XIX w.) towarzyszyło zniesienie absolutnego M. Pod względem prawnym monarcha jest źródłem wszelkiej władzy, określa granice władzy w opublikowanym przez niego przepisy prawne. W sercu każdego prawa leży wola monarchy. Absolute M. charakteryzuje się następującymi cechami prawnymi:

1) koncentracja w rękach monarchy wszelkiej władzy (monarcha wydaje prawa, kieruje władzą wykonawczą, administruje sądem najwyższym);

2) personifikacja państwa w osobie monarchy. Stał się powiedzonko francuski król Ludwik XIV„Państwo to ja” to najlepszy sposób na scharakteryzowanie tej cechy monarchii – indywidualności rządu. Państwo monarchiczne to państwo, w którym władza należy do jednej osoby i korzysta z niej według własnego uznania i według własnego uznania. Charakteryzuje się nadawaniem władzy o świętym (boskim) pochodzeniu, nadawaniem jej treści religijnej (monarcha jest pomazańcem Bożym, czyli osobą obdarzoną nieograniczoną władzą od Boga. Monarchowie byli często jednocześnie najwyższymi osobami duchowymi); 3) przeniesienie władzy przez dziedziczenie i wieczysty charakter jej wykonywania; 4) zwolnienie monarchy z jakiejkolwiek odpowiedzialności (nieodpowiedzialność monarchy wyrażała się w zasadzie „Król nie może się mylić”). Absolutny M. in nowoczesne warunki- wyjątek. Jako forma rządów absolutna M. była najbardziej rozpowszechniona w epoce późnego feudalizmu. Obecnie zachował się tylko w niektórych krajach Wschodu, gdzie dominują tradycyjne formy patriarchalne. życie publiczne(na przykład w Omanie, Katarze, Brunei). Jako szczególna forma zachowania tradycji plemiennej demokracji patriarchalnej ++ epoki przedinstrumentalnej, demokracja absolutna jest zachowana w krajach o dość wysokim poziomie Rozwój gospodarczy oraz rozwinięta infrastruktura społeczna (Arabia Saudyjska).

Demokratyzacja życia publicznego i chęć ograniczenia władzy absolutystycznej przyczyniły się do powstania monarchii ograniczonej – formy rządów, w której władza monarchy jest do pewnego stopnia związana (ograniczona) prawem i konstytucją. W zależności od stopnia takiego ograniczenia wyróżnia się dualistyczną i parlamentarną M. Dualistyczną M. charakteryzuje się tym, że obok monarchy, który zachowuje niezależność prawną i de facto niezależność, istnieją reprezentatywne instytucje władzy o charakterze ustawodawczym (legislacyjnym). i funkcje kontrolne. Władza wykonawcza należy do monarchy, który może ją sprawować bezpośrednio lub za pośrednictwem rządu (jak to miało miejsce w szczególności w Rosji). późny XIX- początek XX wieku). Głównie, rozmawiamy na zasadzie podziału władz w państwie, choć w bardzo ograniczonej formie. Chociaż monarcha nie stanowi prawa, posiada prawo absolutnego weta, tj. monarcha może swobodnie zatwierdzać (egzekwować) lub nie zatwierdzać prawa. Tylko on miał prawo do wydawania dekretów nadzwyczajnych, równych w mocy ustawom; może rozwiązać parlament (tj. znieść monarchię dualistyczną). Ta forma rządów była najbardziej powszechna w XIX i na początku XX wieku. Współczesna monarchia dualistyczna, zachowana tylko w krajach Bliskiego Wschodu (Jordania, Maroko), charakteryzuje się obecnością wybieralnego organu przedstawicielskiego - parlamentu (w Jordanii jest to Madżlis), który ma prawo uchwalać prawa i głosowanie (zatwierdzenie) budżetu. Monarcha jest głową państwa, która jednocześnie posiada prerogatywy w sferze władzy wykonawczej. Wyznacza też odpowiedzialnego za niego władcę.

Współczesne państwa rozwinięte cechuje konstytucyjna (parlamentarna) forma M. Ta forma rządów jest nieco podobna do współczesnej republiki parlamentarnej i charakteryzuje się utrwaleniem w konstytucji państwa zasady trójpodziału władzy, przy jednocześnie zasada zwierzchnictwa parlamentu nad władzą wykonawczą. Monarcha w stosunku do tej formy rządów jest niczym innym jak symbolem narodu, rodzajem dekoracji. Tak więc hiszpańska konstytucja z 1978 r. (art. 56) uznaje króla za symbol jedności i stałości państwa. Konstytucja japońska z 1946 r. wywodzi się z faktu, że „cesarz jest symbolem państwa i jedności narodu” (art. 1). Status prawny monarchy, mówiąc w przenośni, można określić w następujący sposób – „panuje, ale nie rządzi”. Monarcha nie ma realnych uprawnień do rządzenia państwem. Jego funkcje mają głównie charakter reprezentacyjny. Monarcha podpisuje swoim podpisem wszystkie najważniejsze akty państwowe. Jednak w oparciu o zasadę „monarcha nie ponosi odpowiedzialności” (nie może ponosić odpowiedzialności politycznej i prawnej), taki podpis wymaga procedury kontrasygnaty (podpisanej przez odpowiedzialnego ministra lub szefa władzy wykonawczej). Monarcha podpisuje się też pod uchwalonymi przez parlament ustawami, czasami ma prawo do względnego weta, ale korzysta z niego bardzo rzadko. Monarchia konstytucyjna (parlamentarna) jest dość powszechną formą rządów. Istnieje w Danii, Holandii, Kanadzie, Austrii i innych krajach (w sumie jest ich około 65).

Współczesna praktyka państwowa zna również nietradycyjne formy M. Należą do nich M. elekcyjna, która istnieje w krajach, w których struktury feudalne i tradycyjne społeczeństwo(Malezja, Zjednoczone Emiraty Arabskie). W szczególności szefa Federacji Malezji wybiera Rada Władców, która zrzesza przywódców 11 państw monarchicznych. W Zjednoczonych Zjednoczone Emiraty Arabskie emirowie (przywódcy siedmiu księstw Zatoki Perskiej, które są częścią ZEA) wybierają prezydenta ZEA.

Znane są również tak zwane teokratyczne M., gdzie głowa państwa - monarcha jest jednocześnie głową jednego lub drugiego kult religijny reprezentujący jedną z religii świata. Do tych M. należy Watykan, gdzie głową tego państwa jest duchowy władca katolików całego świata. Elementy tej formy rządów obecne są w Arabii Saudyjskiej, gdzie głowa państwa – król pełni nie tylko funkcje religijne opiekuna głównych sanktuariów Świat muzułmański, ale jest także szefem wahhabistycznego kierunku islamu.

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

MONARCHIA - forma reguły-le-tion, zgodnie z którą najwyższa władza w stanie-su-dar-st-ve jest całkowicie lub częściowo związana z jednym -no-mu li-tsu - mo-nar-hu (w seria slu-cha-ev mo-nar-ham-so-pra-vi-te-lyam), o-la-daj-sche-su-ve-re-ani-te-to i jest-lya-sche- mu-sya obiekt-sub-dan-st-va.

Us-ta-nov-le-nie monarchii yav-la-et-sya re-zul-ta-tom race-shi-re-niya mocy pra-vi-te-la (przywódca plemienia- me-ni , soja-dla plemienia-ludzi, rozdział-nie biegł-nie-po-li-tich. about-ra-zo-va-niya), sa-mo-pro-voz-gla-she-niya, w -le- iz-yav-le-niya on-ro-tak.

W starożytności monarchia pri-ni-ma-la w przeważającej mierze nieograniczona de-spo-tia (większość-bo-lea ha-rak-ter-na dla go-su- dar Przedwiecznego w sto). Najwyższa forma monarchii w starożytnym świecie stała się potęgą cesarską w Rzymie. W średniowieczu najbardziej rasowo prokrajowa forma praw-le-niya - od-słów-ale-pre-sta-vi-tel-naya mo-nar-chia . Na is-ho-de Sred-ne-ve-ko-vya i w na-cha-le Ale-w-tym czasie-me-no w Ev-ro-ne ut-verzh-yes-et-sya ab-so -ostra monarchia (patrz Ab-so-lu-tizm, w Rosji - sa-mo-der-zha-vie).

Główne monarchiczne ti-tu-ly: książę, im-pe-ra-tor, książę, król, król itp., w krajach Vo-sto-ka - sułtan, khan, far-ra-on, szach, emir itd.

W procesie stawania się-new-le-niya społeczeństw ka-pi-ta-listystycznych, monarchia w wielu krajach obaliłaby-no-to i-nie-mnie-na res-pub-li-kan- Niebiańska forma praw (patrz Res-pub-li-ka) czy trans-for-mi-ro-va-las w monarchię konstytucyjną. W wielu krajach (Rosja, Niemcy, Av-st-ro-Węgry itp.) monarchia jest monarchią pa-la in re-zul-ta-te re-vo-lu-ci. Jedną z form monrahia jest theo-kra-tia, która jest lepsza niż rasa pro-krajowa od czasów starożytnych i zachowana do dnia dzisiejszego.

Częściej niż nie, mo-nar-chiczna moc nas-lód-st-ven-naya, kiedy dla-mi-ru-jest di-na-stia, ale nie ex-cl-cha-yut-sya i you-bo-ry mo-nar-ha, w szczególności z pre-ry-va-ni di-na-stiya. Su-shest-vu-yut trzy z rzędu on-follow-before-va-niya: se-nyo-rat-ny (przed stołem on-follow-du-jest starszym w ro-du), może- orat-ny (pre-stół on-the-follow-du-to najstarszy syn mo-nar-ha) i on-the-follow-przed-va-nie zgodnie z prawem pierwszego w swoim rodzaju -st-va ( przed-tabeli jest ponownie-re-ho-dit na nie-podobny-do-st-vu w jednej linii - jego najstarszy syn jest następny, a es -jeśli zmarł wcześniej niż jego ojciec , potem jego najstarszy syn, następna linia przed stołem to re-re-ho-dit do starszej-she-th przed-stu-vi-te-lyu następnego na starszym-shin-st-tu linia).

W si-ste-me, pre-sto-lo-on-the-follow-dia w-ve-si-mo-sti od praw kobiet to następujące typy -mo-ge-ni-tu -ry: sa-li-che-sky (na przykład Japonia), gdy tron ​​mo-nar-ha może-jeść bez-matki tylko mężem-chi-us; kas-til-sky (Is-pa-niya itp.), Kiedy przed-che-ri dla-ni-ma-yut tronem, jeśli at-ko-no-go lub from-rek-she -go-sya od pre-sto-la mo-nar-ha nie ma synów-no-wei (jednocześnie najmłodszy syn ma pre-im-s-st-w-przed starszym-shas to-cheryu ); av-st-riy-sky, up-to-let-the-st-in-va-nie żony, jeśli w op-re-de-lyon-nyh in-ko-le-no -yah di-na- Stii nie ma rangi człowieka (przez długi czas, ale nie ze mną-nya-et-sya); scan-di-nav-sky (Szwecja itp.), us-ta-nav-li-vayu-shchaya ra-ven-st-w prawach kobiet i mężczyzn-ranga na tronie po prawej per-in-rod -st-va.

W con-sti-tu-qi-on-monarchii, pri-nya-ta con-sti-tu-tion i dei-st-vu-et par-la-ment. Monarchia Kon-sti-tu-tsi-on-naya ma dwa różne typy no-sti: monarchię dua-li-sti-che-sky i monarchię par-la-men-tar-naya.

W pierwszym juri-di-che-ski su-shche-st-vu-yut dwa ośrodki władzy (stąd-tak - dua-li-sti-che-sky): Monarcha nie jest już z-tak -et dla-nas, dostają-ni-ma-et par-la-ment, ale zarządzanie stanem-su-dar-st-vom jest na-ho-dit-sya w ru-kah mo- nar-ha (na przykład Jor-da-nia, Ku-veit, Ma-rok-ko). Zna prawy-vi-tel-st-vo (tak-vet, ka-bi-no mi-ni-st-ditch), i to od-vet-st-ven-ale tylko przed nim, ale nie wcześniej par-la-ment-tom. Oprócz tego monarcha ma prawo od-tak-vat wskazanego za-ale-tak-tel-st-in (dekrety, dek-re-ty, re-sk-rip -ty, itp. .), ktoś ma nie mniej, a właściwie więcej władzy niż prawo. Dua-li-sti-che-monarchy su-sche-st-vo-va-la w krajach Europy-ro-py i poszczególnych stanach-su-dar-st-wahs Azji (Ne-pal, Tajlandia, Japonia ).

W par-la-men-tar-monarchii, prawo-vit par-tia, in-be-div-shay na you-bo-rach w par-la-ment: prawo-vi-tel-st-vo for-mi-ru-et-przez tę partię (blok imprez, mający pain-shin-st-in w par-la-men-te) i nie-ustawiony od-vet-st-ve-ness przed par- la-men-tom, ale nie wcześniej niż mo-nar-hom. Monarch dey-st-vu-et „według co-ve-tu” pra-vi-tel-st-va (pre-mier-mi-ni-st-ra), dla de-st-via mo-nar-ha, według kierownictwa go-su-dar-st-vom, nie ma zestawu od-vet-st-ven-ness prawego-vi-tel-st-vo. Par-la-men-tar-ny-my monarchie to prawie wszystkie monarchiczne kraje Europy, Japonia, monarchiczne kraje So-friend-st-va.

W niektórych krajach monarchie mogą przyjmować specjalne formy.

(1801-1848)

Romanse i pieśni Aleksandra Egorowicza Varlamova - jasna strona rosyjskiego muzyka wokalna. Kompozytor o niezwykłym talencie melodycznym, stworzył dzieła o wielkiej wartości artystycznej, które cieszyły się niezwykłą popularnością. Któż nie zna melodii piosenek „Red Sundress”, „Na ulicy zamiata śnieżyca” czy romansów „Samotny żagiel bieleje”, „O świcie nie budź jej”? Jak słusznie zauważył współczesny, jego piosenki „z motywami czysto rosyjskimi stały się popularne”. Słynny „Czerwony sarafan” był śpiewany „przez wszystkie klasy – zarówno w salonie szlachcica, jak iw kurniku chłopskim”, a nawet został uchwycony w popularnym rosyjskim druku. Muzyka Varlamova znajduje odzwierciedlenie w fikcja: jego romanse, jako charakterystyczny element życia codziennego, wprowadzane są do twórczości Gogola, Turgieniewa, Niekrasowa, Leskowa, Bunina, a nawet angielskiego autora J. Galsworthy'ego (powieść „Koniec rozdziału”). Jednak los Aleksandra Warlamowa był mniej szczęśliwy niż los jego piosenek.

Alexander Egorovich Varlamov urodził się w biednej rodzinie. Jego talent muzyczny ujawnił się wcześnie: nauczył się gry na skrzypcach jako samouk - słuchał ze słuchu pieśni ludowych. Piękny, dźwięczny głos chłopca zadecydował o jego dalszych losach: w wieku 9 lat został przyjęty do Św. śpiewająca kaplica młodociani śpiewacy. W tym znakomitym zespole chóralnym Warłamow uczył się pod kierunkiem dyrektora kaplicy, wybitnego rosyjskiego kompozytora Bortniańskiego. Wkrótce Varlamov został solistą chóru, nauczył się grać na pianinie, wiolonczeli i gitarze.

W 1819 roku młody muzyk został wysłany do Holandii jako nauczyciel chórzystów w kościele ambasady rosyjskiej w Hadze. Przed młodym człowiekiem otwiera się świat nowych wrażeń: często chodzi do opery, na koncerty, występuje publicznie jako wokalista i gitarzysta. Następnie, jak sam przyznaje, „celowo studiował teorię muzyki”. Po powrocie do ojczyzny (1823) Warlamov wykładał w St. Petersburgu szkoła teatralna, studiuje ze śpiewakami pułków Preobrazhensky i Semenovsky, a następnie ponownie wchodzi do Kaplicy Śpiewającej jako chórzysta i nauczyciel. Wkrótce w sali Towarzystwa Filharmonicznego daje swój pierwszy koncert w Rosji, gdzie dyryguje utworami symfonicznymi i chóralnymi oraz występuje jako śpiewak. Spotkania z Glinką odegrały znaczącą rolę - przyczyniły się do ukształtowania niezależnych poglądów młodego muzyka na rozwój sztuki rosyjskiej.

W 1832 roku Aleksander Egorowicz Warlamow został zaproszony jako asystent dyrygenta Moskiewskich Teatrów Cesarskich, a następnie otrzymał stanowisko „kompozytora muzyki”. Szybko wszedł w krąg moskiewskiej inteligencji artystycznej, wśród której było wielu utalentowani ludzie, wszechstronni i błyskotliwie utalentowani: aktorzy Shchepkin, Mochalov; kompozytorzy Gurilew, Wierstowski; poeta Cyganow; pisarze Zagoskin, Pole; piosenkarz Bantyszew. Połączyła ich pasja do muzyki, poezji, sztuki ludowej.

« Muzyka potrzebuje duszy”, - napisał Aleksander Varlamov, - ” ale Rosjanin to ma, dowodem są nasze pieśni ludowe”. W ciągu tych lat komponuje „Czerwoną sukienkę”, „Och, boli, ale boli”, „Co to za serce”, „Nie rób hałasu, gwałtowne wiatry”, „Co stało się mgliste, jasny świt” i inne zawarte w „ Album muzyczny za 1833” i gloryfikował nazwisko kompozytora. Pracując w teatrze, Varlamov pisze muzykę do spektakli dramatycznych („Dwóch żon” i „Rosławlew” Szachowskiego – drugi na podstawie powieści M. Zagoskina; „Książę Srebrny” na podstawie opowiadania „Atak” Bestużewa- Marlinsky, „Esmeralda” na podstawie powieści „Katedra” Notre Dame w Paryżu Hugo, Hamlet Szekspira). Wyjątkowym wydarzeniem była inscenizacja tragedii Szekspira. W. Bieliński, który uczestniczył w tym przedstawieniu 7 razy, entuzjastycznie pisał o tłumaczeniu Polevoya, występie Mochalowa jako Hamleta, o pieśni obłędnej Ofelii...

Balet zainteresował również Varlamova. Na scenie pojawiły się dwa jego dzieła z tego gatunku – „Zabawa sułtana, czyli handlarza niewolników” oraz „Przebiegły chłopiec i kanibal”, napisane wspólnie z Guryanovem na podstawie bajki Perraulta „Chłopiec z palcem”. Teatru Bolszoj. Kompozytor chciał też napisać operę - zafascynował go wątek poematu Mickiewicza "Konrad Wallenrod", ale pomysł pozostał niezrealizowany.

Działalność artystyczna Varlamova nie ustała przez całe życie. Systematycznie występował na koncertach, najczęściej jako wokalista. Kompozytor miał niewielki, ale piękny tenor w barwie, jego śpiew wyróżniała się rzadką muzykalnością i szczerością. " Niepowtarzalnie wyrażał… swoje romanse– zauważył jeden z jego przyjaciół.

Aleksander Varlamov był również powszechnie znany jako nauczyciel śpiewu. Jego „Szkoła śpiewu” (1840) – pierwsze poważne dzieło w Rosji w tej dziedzinie – do dziś nie straciła na znaczeniu.

Warlamow spędził ostatnie trzy lata w Petersburgu, miał nadzieję, że ponownie zostanie nauczycielem w Kaplicy Śpiewającej, ale to pragnienie się nie spełniło. Powszechna sława nie uchroniła go przed biedą i rozczarowaniem. Alexander Egorovich Varlamov zmarł na gruźlicę w wieku 47 lat.

Varlamov pisał o 200 romanse i piosenki (w tym zespoły). Krąg poetów-autorów słów jest bardzo szeroki: Puszkin, Lermontow, Żukowski, Delvig, Polezhaev, Timofiejew, Cyganow. Varlamov odkrywa Koltsova, Pleshcheeva, Feta, Michajłowa dla muzyki rosyjskiej. Podobnie jak kompozytor Dargomyzhsky, był jednym z pierwszych, którzy zwrócili się do Lermontowa; pociągały go także tłumaczenia Goethego, Heinego, Berangera.

Alexander Egorovich Varlamov jest autorem tekstów, śpiewakiem prostych ludzkich uczuć, jego sztuka odzwierciedlała myśli i aspiracje jego współczesnych, była w zgodzie z duchową atmosferą epoki lata 30. XIX wieku „Pragnienie burzy” w romansie „Samotny żagiel bieleje” lub stan tragicznej zagłady w romansie „Trudno, nie ma siły”. Trendy tamtych czasów znalazły odzwierciedlenie w romantycznych aspiracjach i emocjonalnej otwartości tekstów Varlamova. Jego zasięg jest dość szeroki: od światła, farby akwarelowe w romansie krajobrazowym „Uwielbiam patrzeć w pogodną noc” po dramatyczną elegię „Nie ma cię”.Twórczość Aleksandra Warlamowa jest nierozerwalnie związana z tradycjami muzyki codziennej, m.in Piosenka ludowa. Głęboko zabrudzona subtelnie ją odzwierciedla cechy muzyczne- w języku, w temacie, w systemie figuratywnym.

belcanto.ru ›varlamov.html

Interesujące fakty

słynny romans

Romanse Warłamowa cieszyły się wielką miłością moskiewskiej publiczności i natychmiast rozproszyły się po całym mieście. Bliski przyjaciel Varlamova Bantyshev, solista Teatru Bolszoj, długo błagał kompozytora o napisanie dla niego romansu.
- Co lubisz?
- Cokolwiek chcesz, Aleksander Jegorowicz ...
- Dobry. Wróć za tydzień. Varlamov pisał bardzo lekko, ale będąc wyjątkowo niezorganizowaną osobą, miał zamiar zabrać się do pracy przez bardzo długi czas.
Tydzień później przychodzi Bantyshev - nie ma romansu.
„Nie było czasu”, Varlamov podnosi ręce. - Przyjdź jutro.
Jutro jest tak samo. Ale piosenkarz był upartym mężczyzną i zaczął przyjeżdżać do Varlamova każdego ranka, kiedy kompozytor jeszcze spał.
- Kim naprawdę jesteś - kiedyś Varlamov był oburzony. — Mężczyzna śpi, a ty pojawiasz się, można by rzec, o świcie! Napiszę ci romans. Powiedziałem, napiszę i napiszę!
- Jutro? – pyta zgryźliwie Bantyszew.
- Jutro jutro!
Rano piosenkarka, jak zawsze, jest. Warłamow śpi.
„To dla pana, panie Bantyshev” – mówi służący i przechodzi wczesny gość nowy romans, który miał stać się sławny w całej Rosji.
Romans nazywał się „O świcie nie budzisz jej!”

ptaszyna

Varlamov był człowiekiem miłym i nie zarozumiałym. Wyrzucony z Teatru Bolszoj, został bez pracy i bez grosza. Będąc ojcem licznej rodziny, którą trzeba było jakoś utrzymać i wyżywić, kompozytor i ulubieniec moskiewskiej publiczności, nie bez trudu, zajął bardzo skromną posadę nauczyciela śpiewu w sierocińcu.
- Czy to twoja sprawa? W końcu jesteś pierwszą gwiazdą w Moskwie. W ogóle siebie nie pamiętasz! - jego przyjaciel, tragiczny poeta Mochałow, skarcił Varlamova.
„Ach, Pasza, jest w tobie dużo dumy” – odpowiedział kompozytor. - Śpiewam jak ptak. śpiewał w Teatr Bolszoj- dobrze. Teraz zaśpiewam z sierotami - czy to źle?...

classic-music.ru ›varlamov.html

Chór kameralny z Petersburga. Ciekawy artykuł-dochodzenie Valentina Antonowa „Historia jednej piosenki”: http://www.vilavi.ru/pes/nich/nich1.s ​​...

Co jest zachmurzone, świt jasny,
Upadł na ziemię z rosą?
Co myślisz, czerwona dziewczyno,
Czy twoje oczy błyszczały od łez?

Przepraszam, że cię opuszczam, czarnooki!
Peven uderzył skrzydłem,
Krzyknął!.. Już północ!.. Daj mi głęboki urok,
Upij się winem!
Czas!.. Prowadź mi swojego ukochanego konia,
Trzymaj się mocno za uzdę!
Jadą z towarem w drodze z Kasimova
Kupcy z lasu Murom!

Mają dla ciebie szytą bluzkę,
Futro z lisa!
Będziesz chodził cały przesiąknięty złotem,
Śpij na łabędź!
Dużo dla twojej samotnej duszy,
Kupię dużo ubrań!
Czy to moja wina, że ​​ty czarnooki
Więcej niż duszę, kocham!

MODLITWA

Słowa Michaiła Juriewicza Lermontowa (1814-1841)

Ja, Matka Boża, teraz z modlitwą
Przed Twoim wizerunkiem, jasny blask,
Nie o zbawienie, nie przed bitwą,
Nie z wdzięcznością lub skruchą,

nie modlę się za moją pustynną duszę,
Za duszę wędrowca w świetle bez korzeni, -
Ale chcę dać niewinną dziewicę
Ciepły orędownik zimnego świata.

Otocz szczęściem godną duszę,
Daj jej towarzyszy pełnych uwagi
Młodość jest jasna, starość umarła,
Pokój nadziei dla łagodnego serca.

Czy zbliża się czas pożegnania?
W hałaśliwy poranek, w cichą noc -
Widzisz, że poszedłeś do smutnego łóżka
Najlepszy anioł pięknej duszy.

Muzyka Aleksandra Egorowicza Warlamowa.

W wykonaniu Olega Evgenievicha Pogudina.

Pokazane obrazy Wasilij Grigoriewicz Pierow (1833-1882); :
1. „Gitarzysta-bobyl”;
2. „Chrystus i Matka Boża nad morzem życia”;
3. „Wędrowiec”;
4. „Wędrowiec”;
5. „Dziewczyna rzucająca się do wody”;
6. „Utopiony”;
7. „Widzenie zmarłych”;
8 „Powrót chłopów z pogrzebu zimą”;
9. „Sieroty na cmentarzu”;
10. „Trójka” („Uczniowie rzemieślnicy niosą wodę”);
11. „Scena na grobie”;
12. „Wędrowiec na polu”.

Varlamov Aleksander Egorowicz- Varlamov, Alexander Egorovich - słynny rosyjski kompozytor-amator.

Jako dziecko namiętnie kochał muzykę i śpiew, zwłaszcza kościelny, wcześnie zaczął grać na skrzypcach ze słuchu (pieśni rosyjskie).

W wieku dziesięciu lat Varlamov wszedł do kaplicy dworskiej jako chórzysta.

W 1819 r. Varlamov został mianowany regentem rosyjskiego kościoła dworskiego w Hadze, gdzie mieszkała wówczas siostra cesarza Aleksandra I, Anna Pawłowna, która była żoną księcia koronnego Holandii.

Ponad teorią kompozycja muzyczna Najwyraźniej Varlamov w ogóle nie pracował i pozostał przy skromnej wiedzy, którą mógł wynieść z kaplicy, która w tym czasie w ogóle nie dbała o ogólny rozwój muzyczny swoich uczniów.

W tym czasie w Hadze i Brukseli istniała znakomita opera francuska, z artystami, których poznał Varlamov.

Być może właśnie tam poznał sztukę śpiewu, co dało mu później możliwość zostania dobrym nauczycielem sztuki wokalnej.

Słuchając „Cyrulika sewilskiego” Rossiniego, Warłamowa szczególnie ucieszyło umiejętne wykorzystanie rosyjskiej piosenki „Jaki był sens szermierki w ogrodzie” w finale aktu II, którą według Warłamowa włoski maestro „ dobrze, po mistrzowsku wprowadzony na język polski."

Mając wielu znajomych, zwłaszcza wśród muzyków i melomanów, Warlamow ukształtował już zapewne zwyczaj nieuporządkowanego i rozproszonego życia, co uniemożliwiało mu należyty rozwój talentu kompozytorskiego.

W 1823 Varlamov wrócił do Rosji.

Według niektórych źródeł mieszkał tym razem w Petersburgu, według innych, mniej wiarygodnych, w Moskwie.

Pod koniec 1828 r. lub na początku 1829 r. Varlamov zaczął się zajmować drugim wejściem do śpiewającej kaplicy i przywiózł cesarzowi Mikołajowi I dwie pieśni cherubinowe - jego pierwsze znane nam kompozycje.

24 stycznia 1829 został powołany do kaplicy wśród „wielkich śpiewaków” i powierzono mu obowiązek nauczania śpiewaków małoletnich i nauki z nimi partii solowych.

W grudniu 1831 został zwolniony ze służby w chórze, w 1832 objął stanowisko asystenta dyrygenta cesarskich teatrów moskiewskich, aw 1834 otrzymał w tych teatrach tytuł kompozytora muzyki.

Na początku 1833 r. ukazał się drukiem zbiór dziewięciu jego romansów (w tym jeden duet i jedno trio) z towarzyszeniem fortepianu, poświęcony Wierstowskiemu: „Album muzyczny na rok 1833”. Nawiasem mówiąc, ta kolekcja zawiera słynny romans„Nie szyj dla mnie, mamo”, który wychwalał imię Varlamov i zasłynął na Zachodzie jako „Rosjanin pieśń narodowa”, a także inny bardzo popularny romans „To, co stało się mgliste, świt jest jasny”.

W nich, podobnie jak w innych numerach zbioru, wpłynęły już zdecydowanie zasługi i wady talentu kompozytorskiego Warłamowa: szczerość nastroju, ciepło i szczerość, ewidentny talent melodyczny, pragnienie charakteryzacji, wyrażające się w dość różnorodny i zróżnicowany sposób. czasami trudne jak na owe czasy akompaniamenty z próbami malowania dźwiękowego, narodowy rosyjski posmak, żywszy i jaśniejszy niż u współczesnych i poprzedników Warlamowa, a jednocześnie niechlujny i niepiśmienny warsztat kompozytorski, brak dekoracji i spójności stylistycznej, forma elementarna. Dla prawidłowej oceny historycznego znaczenia pierwszych romansów Varlamova należy pamiętać, że w tym czasie mieliśmy tylko romanse braci Titova, Alyabyeva, Verstovsky'ego, a tylko nieco wyższe były pierwsze romanse M.I. Glinka. Dlatego pierwsze romanse Varlamova zajmowały poczesne miejsce w naszej ówczesnej literaturze wokalnej i natychmiast stały się popularne wśród wszystkich melomanów i wielbicieli narodowości w jej bardziej przystępnej formie. Varlamov zachował przychylność publiczności w swojej dalszej działalności kompozytorskiej, co nie stanowiło żadnego zauważalnego rozwoju, ale pozostało mniej więcej na tym samym, raz osiągniętym, niskim poziomie technologii i kreatywności.

Zasługa Warłamowa polegała na popularyzacji narodowego gatunku i przygotowaniu publiczności do percepcji w przyszłości poważniejszych dzieł naszej narodowej muzyki artystycznej.

Wraz ze swoją posługą uczył także muzyki, głównie śpiewu, często w domach arystokratycznych. Jego lekcje i kompozycje były dobrze opłacane, ale z powodu rozproszonego stylu życia kompozytora (który bardzo lubił grę w karty, za którą siedział całą noc), często potrzebował pieniędzy.

Zwykle w takich wypadkach zaczynał komponować (zawsze na fortepianie, na którym grał przeciętnie, zwłaszcza źle czytając z oczu) i od razu wysyłał ledwie ukończony rękopis do wydawcy, by przerobił go na specie.

Przy takim podejściu do sprawy nie mógł wznieść się ponad poziom utalentowanego amatora.

W 1845 Varlamov ponownie przeniósł się do Petersburga, gdzie musiał żyć wyłącznie ze swojego talentu kompozytorskiego, lekcji śpiewu i corocznych koncertów.

Pod wpływem złego trybu życia, nieprzespanych nocy przy grze w karty, różnych smutków i trudów jego stan zdrowia pogorszył się, a 15 października 1848 r. zmarł nagle na karcianym przyjęciu swoich przyjaciół.

Warłamow pozostawił po sobie ponad 200 romansów (w tym 42 rosyjskie pieśni ludowe, zaaranżowane przez niego na jeden głos i fortepian, w tym 4 małoruskie, mały numer kompozycje na 3 głosy, trzy utwory kościelne na chór (Cherubini) oraz trzy utwory fortepianowe (marsz i dwa walce).

Do najsłynniejszych z tych dzieł należą: romanse „Czerwona sukienka”, „Osiodłam konia” (oba posłużyły za tematy do fantazji skrzypcowej Wieniawskiego „Pamiątka z Moscou”), „Trawa”, „Słowik”, „Co ma zamglić się”, „Anioł”, „Pieśń Ofelii”, „Przepraszam za ciebie”, „Nie, doktorze, nie”, duety „Pływacze”, „Nie śpiewaj” itp. Wiele z nich i teraz (zwłaszcza na prowincji) są chętnie śpiewane w kręgach amatorskich, a romantyczna muzyka „W bęben nie bił przed niejasnym pułkiem”, dołączona do innego tekstu („Spadłaś ofiarą śmiertelnej walki”), odbierana nawet w całym kraju dystrybucja.

Warlamow posiada również pierwszą rosyjską „Szkołę Śpiewu” (Moskwa 1840), której pierwsza część (teoretyczna) jest przeróbką paryskiej szkoły Andrade, natomiast dwie pozostałe (praktyczne) mają charakter samodzielny i zawierają cenne instrukcje. o sztuce wokalnej, która nie straciła na znaczeniu i teraz.

Syn Warlamowa, George, urodził się w 1825 roku, występował na koncertach jako piosenkarz i napisał szereg romansów w stylu swojego ojca. Dla jego drugiego syna, Konstantina, patrz córka Varlamova, Elena, również występowała jako piosenkarka i komponowała (romansy).