W Londynie jest kilka atrakcji, w których można podziwiać sztukę tradycyjną i współczesną. Jeden z wybitni przedstawiciele obiekty kultury w stolicy znajduje się Galeria Tate, która stała się największą na świecie kolekcją sztuki brytyjskiej, która obejmuje prace od 1500 do chwili obecnej. Tate Gallery to nie tylko jedno muzeum, zawiera kilka muzeów sztuki w Londynie i innych miastach.

Historia Muzeum

Nazwa galerii nie została wybrana przypadkowo: jej założycielem był Henry Tate. Jego bogactwo zapewniał mu biznes cukrowy: Tate wynalazł ukochaną przez dzieci watę cukrową, której sprzedaż przynosiła mu ogromne zyski. Biznesmen był wielkim fanem malarstwa wiktoriańskiego, więc postanowił zainwestować w sztukę. Wspierał wielu utalentowanych artystów angielskich i początkowo kupował ich prace dla siebie. Jego własna kolekcja była początkiem bogatej kolekcji prac w galerii.

Budynek muzeum został wzniesiony w Londynie przy Vauxhall Bridge według projektu S. Smitha. Odkrycie miało miejsce w 1897 roku i było kontrolowane nowe muzeum Rada Powiernicza Galerii Narodowej. W pierwszym wydanym przewodniku widać, że kolekcję zapoczątkowały tylko trzy obrazy, wśród których słynna pracaŚr. Sandlera „Czwartek”. Początkowo wystawa obejmowała prace artystów urodzonych po 1790 roku.

Oprócz kolekcji Tate w chwili otwarcia w galerii znajdowały się płótna z South Kensington Museum, prace z kolekcji Vernona wystawione wcześniej w Galerii Narodowej oraz obrazy Wattsa, które przeniósł sam artysta.

W 1899 roku do głównego budynku dobudowano 9 sal kosztem Tate, dzięki czemu Galeria Tate stała się najbardziej przestronną w stolicy. W 1910 r. otwarto kilka nowych hal, w których umieszczono wszystkie dzieła W. Turnera, które przekazał państwu. Do czasu otwarcia nowych pomieszczeń obrazy Turnera były przechowywane w National Gallery w Londynie.

Kolekcja muzeum jest stale uzupełniana. W 1917 roku zaczęli tworzyć kolekcję dzieł artystów i rzeźbiarzy zagranicznych. Przemysłowiec Samuel Courtauld zainwestował pieniądze w 1923 roku w zakup dzieł impresjonistów i postimpresjonistów dla muzeum. Gdy w 1926 r. nie można było przechowywać wszystkich prac razem, w nowym gmachu otwarto oddział malarstwa obcego.

W czasie II wojny światowej budynek galerii został poważnie uszkodzony, ale eksponaty zostały wcześniej wywiezione, co uchroniło je przed bombardowaniem. Ekspozycje muzealne zostały ponownie udostępnione zwiedzającym w 1949 roku.

Separacja muzeum

Galeria Tate to nie tylko malarstwo, ale także rzeźby i grafiki. Aby właściwie pokazać wszystkie dostępne eksponaty, zaczęto tworzyć działy i filie muzeum w innych budynkach, a nawet miastach. W 1987 roku otwarto Galerię Clore, w której prezentowana jest najpełniejsza kolekcja prac W. Turnera. Rok później w Liverpoolu otwarto filię Tate. W 1993 roku powstało Tate St. Ives Museum w Kornwalii.

W 2000 roku w Londynie otwarto nową część muzeum. Znajduje się naprzeciwko katedry św. Pawła na południowym brzegu Tamizy. Na miejsce ekspozycji wybrano budynek dawnej elektrowni, którego pomieszczenia najlepiej nadawały się na ekspozycję. Sztuka współczesna. Galeria została nazwana Tate Modern, a oryginalna Tate stała się znana jako Tate Britain.

Galeria Tate Britain prezentuje obrazy z początku XVI wieku, a ich układ jest chronologiczny, co pozwala poznać główne etapy malarstwa angielskiego i ich cechy. Istnieje również tematyczny podział płócien, a tematyka zmieniają się z roku na rok: spektakle wiktoriańskie, Kult Osobowości itd., co pozwala za każdym razem spojrzeć na obrazy z innej perspektywy.

Wśród eksponatów znajdują się fantazje na temat miłosny, romantyczne pejzaże, obrazy przedstawiające życie Brytyjczyków, dzieła mistyczne, portrety znanych Anglików, a nawet koronowanych. Dla zwiedzających odbywają się wycieczki tematyczne, wykłady, a także rozrywkowa rozrywka dla dzieci. Tutaj nawet obrazy ożywają, ponieważ większości eksponatów towarzyszą efekty dźwiękowe co cieszy najmłodszych gości.

Tate Modern szybko stało się popularnym miejscem we współczesnym Londynie. Odbywają się tu różne wystawy, performanse, instalacje. Odwiedzający mogą cieszyć się całkowicie różne style i gatunki utworów współczesnych autorów.

W 1897 roku otwarto Galerię Tate, która jest uważana za jedną z największych kolekcji angielskiej małej sztuki. epoka lodowcowa(XVI-XX w.). Galeria otrzymała swoją nazwę na cześć jej twórcy, Sir Henry'ego Tate. Jako brytyjski król cukru wspierał wielu utalentowanych artystów. Henryk pozyskał dla siebie ogromną liczbę dzieł malarzy. Wkrótce jego kolekcja zajęła poczesne miejsce w galerii sztuki brytyjskiej, która zawiera ponad sześćdziesiąt tysięcy wspaniałych dzieł.

Dziś Galeria Tate to wspaniałe połączenie malarstwa, rzeźby i grawerowania. Budynek muzeum składa się z dwóch części, z których jedna to Galeria Tate Brytanii, zwanej też starą Galerią Tate (druga część budynku to nowoczesna galeria).

W czasie II wojny światowej muzeum zostało poważnie zniszczone, ale zbiory uratowano (przedwcześnie ewakuowano). Odwiedzający zobaczyli ją ponownie w 1949 roku. Kolekcja Tate Britain to kolekcja obrazów, która pochodzi z początku XVI wieku. Odwiedzając sale starej galerii, każdy gość ma możliwość nie tylko rozkoszowania się malarstwem angielskim, ale także poznania głównych etapów i cech życia artystycznego tego okresu.

Obrazy w salach galerii prezentowane są w: porządek chronologiczny i podzielone według tematyki. Tematyka może się co jakiś czas zmieniać, co sprzyja zwiększeniu zainteresowania muzeum. Tutaj można zobaczyć romantyczne obrazy, mistyczne ryciny, fantazje autora. W osobnym budynku muzeum prezentowana jest kolekcja Turnera, która obejmuje ponad 300 obrazów. Muzeum jest również popularne wśród młodych zwiedzających, ponieważ w jego murach odbywają się fascynujące wycieczki dla dzieci, a płótna ożywają (większości obrazów towarzyszą efekty dźwiękowe).

Fabuła

Prawie wszystkie muzea sztuki w Londynie zaczynały od prywatnych kolekcji sprzedawanych lub darowanych im pod pewnymi warunkami. Tego typu akwizycje są głównym źródłem wzrostu liczby dzieł sztuki dla wszystkich galerie sztuki. Właściciele przekazujący swoje zbiory do muzeów często określają sposób ich przechowywania i umieszczania. Uniemożliwia to muzeum stworzenie jednej kompozycji, łączącej płótna tych samych mistrzów czy szkół. Niekiedy kondycja właścicieli zbiorów znajduje odzwierciedlenie w profilu muzeum sztuki.

Można to przypisać Galerii Tate, gdzie muzeum opiera się na kolekcji obrazów bogatego przemysłowca Henry'ego Tate. Na własny koszt w 1897 r. nad brzegiem Tamizy pierwszy sale wystawowe. Otwarcie muzeum odbyło się 21 lipca tego samego roku. Pierwsi goście przeszli przez hale 16 sierpnia.

Kolekcja Tate składała się z 67 dzieł współczesnych artystów angielskich oraz trzech rzeźb. Wśród płócien znalazły się prace Leightona, Millesa, Ochardsona itp. W 1910 roku dobudowano sale, aby pomieścić pejzaże Turnera. Zgodnie z wolą artysty, jego obrazy miały być wystawiane w całości. Stało się to zachętą do nabywania obrazów przez angielskich klasyków. Galeria szybko się rozwijała, pozyskując zbiory sztuki za pośrednictwem utworzonego w 1903 r. Funduszu Narodowego. Obrazy przekazywano od osób prywatnych, a także ze środków Galerii Narodowej. Muzeum bardzo szybko stało się największym pod względem powierzchni zajmowanej przez ekspozycje.

Od 1915 roku Tate stopniowo zaczął się przekształcać z galerii nowoczesnej sztuki angielskiej w galerię sztuki angielskiej wszystkich epok. Ten nowy status został zatwierdzony przez rząd kraju 24 marca 1917 r. W związku z tym Galeria Narodowa przekazała temu muzeum ponad 200 obrazów artystów angielskich.

W 1980 Galeria Tate została znacznie powiększona. W szczególności od strony północno-wschodniej wybudowano sale na kolekcję sztuki współczesnej. Kolekcja narodowa Malarstwo angielskie znajduje się w salach lewej połowy galerii.

Za życie Anglii w XVI wieku. charakteryzował się szybkim rozwojem kultury i sztuki, czemu sprzyjały warunki polityczne i gospodarcze panujące w kraju. Monarchia absolutna ustanowiona pod rządami Tudorów (Henryk VII i Henryk VIII) przyczyniła się do jedności narodu i Rozwój gospodarczy Anglia. Za panowania Elżbiety I umocniła się także pozycja międzynarodowa kraju. Ewolucja sztuki angielskiej szła własną drogą, odmienną od rozwoju sztuki na kontynencie. Reformacja Henryka VIII uwolniła Anglię od papieskiego Rzymu, tworząc nowy kościół anglikański i niszcząc klasztory.

W rezultacie władza duchowieństwa została osłabiona, a ideały wysunęły się na pierwszy plan. kultura świecka. W malarstwie wyraz panujących warunków życia odnajdywany w portrecie. Był to jedyny uprawiany przez władze gatunek malarstwa, który służył wywyższeniu króla i gloryfikacji dworskiej szlachty. Za panowania Tudorów czołowe pozycje w malarstwie należały do ​​zapraszanych na dwór angielski mistrzów zagranicznych. Ale pomimo tego, że zrobili swoje obrazy artystyczne i technik, cechy angielskiej narodowej szkoły artystycznej były już wyraźnie widoczne.

W galerii Tate znajduje się portret Elżbiety I autorstwa angielskiego portrecisty Nicholasa Hilliarda. Twarz królowej traktowana jest nieco płasko. Artystka skupia się na finezyjnym dopracowaniu ornamentu jej szat. Cechy te, charakterystyczne dla artystów angielskich okresu elżbietańskiego, można prześledzić w twórczości innych portrecistów.

Prawdziwej rewolucji w sztuce portretu angielskiego dokonał słynny Fleming Antonis van Dyck. Został zaproszony na dwór w 1632 roku przez Karola I, a malarz mieszkał w Anglii przez ostatnie 9 lat swojego życia. W tym czasie namalował ponad 300 obrazów, wśród których są prawdziwe arcydzieła znane na całym świecie. Tradycje żywotności ustanowione przez artystę przetrwały do ​​XVIII wieku. Jednym z najpiękniejszych portretów Van Dycka jest „The Lady of the Spencer Family”. Widza fascynuje elegancja i wdzięk kobiety, jej majestatyczna godność. Artystka umiejętnie podkreśliła subtelne piękno kobiety, elegancję jej stroju, oddając lekkim pędzlem delikatne odcienie luksusowej niebieskiej sukienki. Pod koniec XVII wieku. Restauracja rozpoczęła się w Anglii. Na tronie zasiadł Karol II, syn straconego Karola I. W tych latach czołowym portrecistą Anglii był uczeń Van Dycka, Holender Peter Lely. Był wspaniałym rysownikiem o doskonałym smaku i wyczuciu koloru.

W XVIII wieku. w kraju powstała narodowa szkoła malarstwa, z której wyszli prawdziwi mistrzowie, którzy zdobyli chwałę języka angielskiego Dzieła wizualne. Najbarwniejsza postać wśród artystów pierwszej połowy XVIII wieku. był William Hogarth. Pisał obrazy satyryczne, obrazy historyczne wspaniałe portrety. Hogarth znany jest również jako autor traktatu „Analiza piękna”, w którym artysta występował jako teoretyk sztuki. Galeria Tate ma prace pierwszorzędne Hogarth. Jednym z jego arcydzieł jest „Autoportret z psem”. Rozwiązanie tego płótna jest nieco niezwykłe. Owalny portret stoi na stosach książek ulubionych autorów artysty - Szekspira, Miltona, Swifta. Wierny pies Trump, przyjaciel Hogartha, siedzi obok portretu, a paleta artysty leży. Wszystkie przedstawione przedmioty są ze sobą w doskonałej harmonii i podkreślają najważniejszy szczegół na zdjęciu - twarz artysty. Autoportret Hogartha pierwotnie skończył w Galeria Narodowa wraz z kolekcją Angerstein i została przeniesiona do Galerii Tate wraz z innymi dziełami artystów angielskich. Zwieńczeniem twórczości Hogartha są obrazy „Portret sług” i „Bal weselny”.

Czołowy artysta drugiej połowy XVIII wieku. został wykonany przez Joshuę Reynoldsa, który został pierwszym prezydentem zorganizowanej przez niego Królewskiej Akademii Sztuk w 1768 roku. Reynolds opuścił Anglię jako galerię portretów wszystkich wybitnych ludzi tamtych czasów. W Galerii Tate znajduje się 35 prac tego wybitnego malarza.

Jasną kartę w historii angielskiego portretu napisał Thomas Gainsborough. Ponadto był mistrzem pejzażu i był uważany za najbardziej angielskiego malarza ze wszystkich. Bardzo Ciekawa praca Gainsborough to jego oryginalne portrety krajobrazowe. Przykładem tego gatunku jest „Portret wikariusza Johna Chafee grającego na wiolonczeli w parku”. Obraz został napisany z wielką sympatią, ponieważ sam Gainsborough kochał muzykę i traktował innych muzyków z wielkim szacunkiem. Postać wikariusza znajduje się blisko lewej krawędzi płótna, a prawdziwa angielska natura jest przedstawiona po prawej stronie. Gainsborough odniósł szczególny sukces portrety kobiet. Do najlepszych należą portrety baleriny Giovanny Baccelli i córki artysty Mary.

Joseph Mallord William Turner i John Constable zrewolucjonizowali tę dziedzinę pejzaż. W płótnach Turnera głównymi elementami są światło i powietrze, a rzeczywistość misternie przeplata się z romantyczną symboliką. ważne wydarzenie dla życie kulturalne W Londynie w kwietniu 1987 roku otwarto nowe skrzydło galerii - Clore Gallery, zbudowane specjalnie, aby pomieścić ogromną kolekcję obrazów Turnera. A to ni mniej, ni więcej - 300 obrazów olejnych i ponad 20 tysięcy rysunków i akwareli. Wszyscy w nich kreatywny sposób wielki angielski artysta. Zwiedzający są zachwyceni błyskotliwym talentem Turnera, któremu udało się przeniknąć w głąb mórz, odkryć tajemnice tajfunów i sztormów oraz nauczyć się przekazywać promieniujące światło słoneczne.

John Constable, zakochany w naturze swojej rodzinnej Anglii, tworzył obrazy, które gloryfikowały poetyckie piękno otaczającego go świata. Starał się ukazać urok angielskiej natury w każdym jej przejawie. Wśród wymienionych powyżej mistrzów malarstwa angielskiego jest jeszcze wiele nazwisk, po prostu nie sposób o nich wszystkich opowiedzieć w krótkim tekście. Aktualna kolekcja galerii składa się z dwóch ekspozycji, z których jedna obejmuje obrazy i rysunki szkoły angielskiej z XVI wieku. do dnia dzisiejszego, a druga jest dedykowana Malarstwo zachodnioeuropejskie i rzeźba późny XIX- początek XX wieku.

Obok obrazów impresjonistów w galerii można zobaczyć rzadkie dzieła rzeźbiarskie Renoira, Matisse'a i Degasa, których wielu zna tylko jako malarze. W kilku salach znajdowały się prace malarzy reprezentujących najnowsze trendy w sztuce współczesnej.

Galeria Tate stała się nie tylko największą skarbnicą dzieł sztuki, ale także ważnym ośrodkiem naukowym. Peru specjalistów galerii posiada poważne badania w dziedzinie historii sztuki. W galerii stale odbywają się wystawy i wszelkiego rodzaju imprezy związane z życiem i twórczością różnych artystów, są kółka dla dzieci. Przez sale galerii każdego roku przechodzi ponad 2 miliony osób.

Współrzędne GPS: 51&st 29" 27"" N, 0&st 07" 38"" W

Adres: Millbank, Londyn SW1P 4RG

Krajowy Muzeum Sztuki zawierający największą na świecie kolekcję sztuki angielskiej od XVI do XX wieku. Główny budynek nazywa się Tate Wielka Brytania i znajduje się na północnym brzegu Tamizy na południe od mostu Vauxhall. W muzeum znajduje się również kolejna galeria sztuki współczesnej. Tate Modern ( Tate Modern) , położony na południowym brzegu Tamizy naprzeciwko.

Galeria została założona przez angielskiego magnata cukrowego Henry'ego Tate'a na podstawie własnej kolekcji artystów angielskich i została otwarta 21 lipca 1897 roku w budynku zaprojektowanym przez Sydneya Smitha. Zawierał również obrazy z South Kensington Museum, kolekcję Vernon oraz kilka obrazów George'a Fredericka Wattsa dostarczonych przez samego artystę.

Z biegiem czasu budynek był wielokrotnie wykańczany i otwierano w nim nowe hale dla nowo nabytych robót. W 1917 r. rozpoczęto tworzenie ekspozycji współczesnych autorów zagranicznych. W 1988 roku otwarto oddział w Liverpoolu. A w 2000 roku w budynku dawnej elektrowni nad brzegiem Tamizy otwarto galerię Tate Modern, w której znajdowały się dzieła z XX wieku. Odtąd stara galeria został przemianowany na Tate Britain.

W Tate Wielka Brytania prezentowane są prace autorów szkoły angielskiej przez cały okres jej istnienia, poczynając od Johna Bettsa („Portret mężczyzny w czarnym kapeluszu” – 1545) i Hansa Holbeina Młodszego. Szeroko reprezentowani są tacy autorzy jak William Hogarth, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, William Blake, John Constable, a także najbardziej kompletna kolekcja Josepha Mallorda Williama Turnera w oddzielnej Galerii Clore.

Najważniejsza kolekcja malarstwa romantycznego Era wiktoriańska, w szczególności Bractwo Prerafaelitów: John Everett Millais („Ophelia” – 1850), Dante Gabriel Rossetti („Zwiastowanie” – 1850, „Beate Beatrix” – 1864), William Holman Hunt („Claudio i Isabella” – 1850) . Z autorów zagranicznych reprezentowane są: Claude Monet, Vincent van Gogh, Camille Pissarro, Paul Cezanne i inni, a także rzeźby Auguste Renoir, Aristide Maillol.

Dotyczący Galerie sztuki współczesnej Tate Modern, następnie zawiera jedną z najlepszych kolekcji surrealizmu na świecie: Salvador Dali, Max Ernst, Rene Magritte, Joan Miro. Znacząca kolekcja amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego: Paul Jackson Pollock, Mark Rothko (Pokój Rothko z dziewięcioma muralami z Seagramu). Współczesne malarstwo angielskie jest reprezentowane przez dzieła Stanleya Spencera, Bena Nicholsona, Paula Nasha, Francisa Bacona, Andy'ego Warhola itp. Szeroko reprezentowani są także artyści rosyjscy: Naum Gabo, Wassily Kandinsky, Kazimierz Malewicz.

Galeria Tate w Londynie pierwotnie stworzony jako wystawa wyłącznie brytyjskiego malarstwa, został założony przez Henry'ego Tate w 1897 roku. Jako właściciel Tate & Lyle, dorobiwszy się fortuny na handlu cukrem (a raczej dzięki wynalezieniu waty cukrowej), postanowił zainwestować w sztukę, bo bardzo cenił malarstwo wiktoriańskie.

Przez stulecie istnienia dzieł sztuki zgromadzono tak wiele, że od 2000 roku na kolekcję sztuki współczesnej przeznaczono osobny budynek - galeria Tate Modern(Tate Modern).
Aby nie pomylić się w nazwach, stara galeria, reprezentująca tylko sztuka angielska, stał się znany jako „Tate Britan”.

Kolekcja Tate Britain przedstawione w porządku chronologicznym, od 1500 roku do dnia dzisiejszego. W każdym okresie istnieją sekcje tematyczne, takich jak „Wiktoriańskie spektakle”, „Wymyślanie Wielkiej Brytanii”, „Kult młodości” i inne. Tematy zmieniają się mniej więcej raz w roku.

Portrety osób rządzących i sławni ludzie swoich czasów (m.in. pędzle zaproszonych Holendrów), obrazy przedstawiające angielskie życie, romantyczne fantazje, mistyczne ryciny i akwarele (mistycyzm zawsze był czczony przez mieszkańców mglistego Albionu) – to wszystko zobaczycie w galerii.

W budynku Clore mieści się największy na świecie kolekcja obrazów W. Turnera- około 300 obrazów, które sam przekazał narodowi. Jego twórczość ma dużą skalę: od płócien historycznych o przejściu Hannibala przez Alpy po pejzaże w duchu impresjonistów (ale napisane pół wieku przed pojawieniem się tego kierunku artystycznego).

Galeria Tate w Londynie jest klasyczna i wyluzowana, ale dzieci nie będą się tu nudzić. Stale trzymane wykłady rodzinne, wycieczki tematyczne, opowiadane są historie poszczególnych płócien, a nawet obrazy „ożywiane” efektami dźwiękowymi.
Lub na przykład gra Znajdź krąg”- kto znajdzie więcej kręgów i to nie tylko na obrazach, ale także na drzwiach, ścianach, a nawet suficie.

W weekendy i święta Tate ma ciekawa rozrywka- o godz. 12.00 i 17.00 tzw. wózek artystyczny”. Zawiera gry i inne ciekawe rozrywki, związane tematycznie z ekspozycjami galerii, interesujące zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci.
Informacje o tym, w jakich zajęciach Tate Britain mogą dziś uczestniczyć dzieci, znajdują się przy wejściu do muzeum i na stronie internetowej.

Strona internetowa http://www.tate.org.uk/britain/

Godziny otwarcia:
codziennie 10.00 - 18.00, ostatnie wejście 17.15, pierwszy piątek każdego miesiąca do 22.00
Wstęp jest bezpłatny, można pokryć koszt biletu na wystawy sezonowe.

Adres zamieszkania:
Millbank, Londyn SW1P
Metro: Pimlico, Vauxhall
Autobusy: 2, 3, 36, 77A, 88, 159, 185, 507

Pomiędzy galeriami Tate Wielka Brytania" oraz " Tate Modern”, położonych na różnych brzegach Tamizy, znajduje się bezpośrednia komunikacja rzeczna statki firmy Thames Clipper Company. Loty odlatują co 40 minut z molo Bankside do molo Millbank, z jednym przystankiem po drodze.
Rozkłady jazdy i informacje o cenach biletów można znaleźć na stronie internetowej spółki rzecznej www.thamesclippers.com