Akademia Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganova to jedna z najstarszych szkół baletowych na świecie. Została założona w 1738 roku przez samą cesarzową Annę Ioannovna i od tego czasu akademia jest jedną z najlepszych.
Pierwszy nauczyciel „Tańcz ją Cesarska Mość szkoły" Francuski mistrz tańca Jean Baptiste Lande Początkowo jego uczniami było 12 dziewcząt i chłopców – dzieci pracowników pałacu. Oczywiście baletu tamtych czasów nie można porównywać z teraźniejszością: Lande skierował wszystkie swoje wysiłki na to, aby uczniowie opanowali taniec w sali balowej które były wówczas podstawą edukacji. Ale wynik był oczywisty: Imperium Rosyjskie pojawił się balet.Większość ważne wydarzenia która wpłynęła na cały rosyjski balet, wydarzyła się właśnie „w murach” petersburskiej szkoły.
To tutaj działał pierwszy rosyjski choreograf Ivan Valberkh (Lesogorov), który przygotował trupę na przybycie słynnego Francuza Didlota. Sam Charles Louis Didelot, założyciel nowoczesna technika taniec klasyczny, nauczany w szkole przez około 20 lat - w tym czasie udało mu się doprowadzić do tego, aby balet rosyjski stał się częścią europejskiego (kształtował się tam wówczas nowy system teatralnego tańca klasycznego pointe). Co więcej, na przełomie XVIII i XIX wieku balet rosyjski prześcignął wiele obcych, a taniec klasyczny, który wprowadził Didelot, stał się rdzeniem program edukacyjny Akademia. Wybitni rosyjscy poeci (np. Puszkin i Derżawin) w swoich wierszach śpiewali balety Didelota i jego baletnic.
Również do Petersburga na zaproszenie Dyrekcji Teatrów Cesarskich przybył inny światowej sławy Francuz Jules Perrot (największy choreograf epoki romantyzmu).
Później w szkole nauczał Marius Petipa (okres z nim związany nazywano „erą Petipy”) oraz Włoch Enrico Cecchetti, dzięki któremu zainteresowano się tańcem męskim, a także wielu innych znakomitych nauczycieli.
Każdy choreograf wniósł do rosyjskiego baletu cechy swojej szkoły narodowej - francuskiej, włoskiej, szwedzkiej. A Akademia „wchłonęła” całą tę wiedzę.
Akademię Vaganova uwielbili nie tylko znani choreografowie, ale także utalentowani absolwenci. Na przykład Anna Pavlova, która błyszczała w Paryżu na rosyjskich sezonach Diagilewa, wprowadziła cały świat w rosyjski balet, a Marina Semenova w trudnych latach dwudziestych udowodniła swojej ojczyźnie, że potrzebny jest balet klasyczny.
Sukces Akademii na przestrzeni lat został wzmocniony twórczością Galiny Ułanowej, Wróżki Bałabiny, Natalii Dudinskiej, Władimira Ponomariewa (jednego z założycieli szkoły męskiego tańca klasycznego), Matyldy Kszesińskiej, Wacława Niżyńskiego, Michaiła Barysznikowa, Ulyany Łopatkiny .
http://vaganovaacademy.ru/
Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya Vaganova - najstarsza szkoła baletowa Rosja. Pierwsza w naszym kraju i jedna z najlepszych szkół zawodowych na świecie. W maju 2018 obchodzony jest jubileusz - 280 lat od jego powstania. W tym czasie Akademia wniosła nieoceniony wkład w świat edukacji choreograficznej, zdołała zachować i rozwinąć tradycje nagromadzone przez pokolenia tancerzy i nauczycieli oraz zdobyła uznanie milionów fanów baletu. W czerwcu 2018 roku w Petersburgu i Moskwie odbędą się imprezy rocznicowe: w Teatrze Maryjskim, Teatrze Bolszoj i na scenie Państwowego Pałacu Kremlowskiego.
Akademia od prawie trzech wieków rozwija umiejętności tańca musującego, zawarte w unikalnej metodyce nauczania. Pierwsi uczniowie Akademii - dwanaście dziewcząt i chłopców, stali się gwiazdami przewodnimi wielu pokoleń znanych tancerzy. Matylda Kszesińska, Anna Pawłowa, Wacław Niżyński, Marina Semenowa, Galina Ułanowa, Jurij Grigorowicz, Rudolf Nurejew, Michaił Barysznikow, Natalia Makarowa, Swietłana Zacharowa, Diana Wisznewa, Uliana Łopatkina to absolwenci balu Akademii, którzy uwielbili rosyjski bal świat na trzy stulecia umowy.
Teraz w Akademii uczą słynne baleriny i tancerze, a na czele akademii stoją gwiazdy o światowej sławie. Prowadzenie szkolnej premiery Teatr Bolszoj, Artysta narodowy Rosja, laureat Nagród Państwowych Nikołaj Ciskaridze, uczeń wielkich mistrzów choreografii – Piotra Pestowa, Mariny Semenowej i Galiny Ulanowej. I Prorektor, Dyrektor Artystyczny Akademii - prima ballerina Teatr Maryjski, Artysta ludowy Zhanna Ayupova z Rosji jest uczennicą legendarnej Ninel Kurgapkina, ulubionej uczennicy Vaganowej.
Niezwykły adres, niesamowita ulica - Teatralnaja, obecnie ul. Architekta Rossi 2. To błogosławione miejsce jest nierozerwalnie związane z wielką kulturą rosyjską, ze wszystkim, co istnieje w sztuce muzycznej, dramatycznej, tanecznej - stąd wszystko się zaczęło.
Nasza pamięć i miłość do przeszłości to wielka siła. Ożywia przeszłość i czyni ją uczestnikiem naszego życia. Szkoła baletowa powstała w 1738 r., a w początek XIX wieku od 1836 osiedlił się w kamienicy przy ul. W tym roku obchodzimy jubileusz - 280 lat od powstania Szkoły.
Tak się złożyło w moim życiu, że w rzeczywistości nie byłem w żaden sposób związany z Akademią, ale jednocześnie okazałem się być z nią związany aż do mistycyzmu. Wszyscy nauczyciele, którzy odegrali decydującą rolę w moim życiu, byli spokrewnieni z ulicą Architekta Rossi: ci, którzy uczyli mnie w Tbilisi, i ci, którzy uczyli mnie w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej i Teatrze Bolszoj.
W swoim życiu miałem okazję i wielki zaszczyt wejść do budynku Akademii nie tylko jako student, ale jako lider. Ale lider jest bardzo młody, który w zasadzie musiał się oczywiście nauczyć tego zawodu. Dla mnie ten moment jest ważny: przyjechałam tu po zupełnie nowy zawód, mając trzy wykształcenie – tancerkę, nauczycielkę, prawnika. Musiałem więc opanować mój główny zawód lidera w legendarnym budynku Architekta Rosji. Dla mnie te ściany stały się rodzime.
Moje ulubione zdanie, które ciągle powtarzam, zostało wypowiedziane przez K.M. Siergiejew: nasza szkoła to „Zamek Śpiącej Królewny na brzegu jezioro łabędzie”. Jeśli przyjrzysz się uważnie rzędowi kolumn na budynkach naszej ulicy, zobaczysz oszałamiającą linię, którą kiedyś wystawił Lew Iwanow w scenie obrazu łabędzia w balecie Jezioro łabędzie. Architektura budynków współbrzmi z jego baletową konstrukcją, z baletową gracją. Cieszę się, że od 275-lecia Akademii do 280-lecia przypadła mi rektorat.
Nikołaja Ciskaridze,
Artysta Ludowy Rosji,
Rektor Akademii Baletu Rosyjskiego. Waganowa
Do Igrzysk w Soczi zostało już tylko kilka dni. A pochodnia z olimpijskim płomieniem kontynuuje swoją uroczystą procesję przez rozległe obszary kraju. W miniony weekend dotarł do Petersburga.
Na jednym z etapów pałeczkę odebrał minister kultury Rosji Władimir Rostisławowicz Miediński. Już wieczorem w loży widziano ministra Teatr Michajłowski na przyjęciu rocznicowym. A dziś po południu odbyły się spotkania, które oczywiście stały się znaczące dla osób zainteresowanych sztuką w ogóle, a baletem w szczególności.
Tak więc Nikołaj Ciskaridze, premier i nauczyciel Teatru Bolszoj, został mianowany rektorem Akademii Baletu Rosyjskiego im. Waganowa (ARB). Dyrektor artystyczny- primabalerina Teatru Maryjskiego Ulyana Lopatkina.
Radzie Artystycznej Akademii zaproponowano przewodniczenie Irinie Aleksandrownej Kolpakowej.
Zanim skomentuję nominacje, chciałbym w kilku słowach omówić historię Szkoły Choreograficznej. I JA. Waganowa. ARB jest najstarszą baletową instytucją edukacyjną w Rosji. W grudniu ubiegłego roku obchodzono 275-lecie jej powstania. Przez lata mury szkoły przy ulicy Zodchego Rossi kończyli wybitni tancerze, którzy gloryfikowali balet nie tylko rosyjski, ale i światowy. Wśród nich: Anna Pawłowa, Wacław Nieżyński, Galina Ułanowa, Rudolf Nurejew, Michaił Barysznikow, George Balanchine. Wielu znanych choreografów uważało za zaszczyt uczyć w szkole. I tutaj nie można nie wspomnieć o Agrypinie Jakowlewnej Waganowej, która zbudowała własny system szkolenia i edukacji tancerzy.
Akademia jest ostatnio w gorączce. Szeroko dyskutowano o konfrontacji między rektorem Verą Dorofeevą a dyrektorem artystycznym i dyrektorem generalnym Teatru Maryjskiego Walerym Gergievem. Teatr był niezadowolony z jakości kształcenia na akademii. A szkoła z kolei przez to, że zamierzali ją połączyć z Maryjskim. Poza tym kontrakt Very Dorofeevy ze szkołą dobiegał końca i trzeba było coś postanowić. Myślę, że ostatnie decyzje kierownictwa Bolszoj i Nikołaja Ciskaridze również odegrały znaczącą rolę.
Kwestionowanie kompetencji i profesjonalizmu Nikołaja Ciskaridze, Ulyany Lopatkiny i Iriny Kolpakowej jest co najmniej głupie. Ale nadal istnieją małe obawy.
Czy będzie wystarczająco dużo wolnego czasu i energii, biorąc pod uwagę napięty harmonogram pracy, na pełnoprawną pracę z Nikołajem Tsiskaridze? Czy uda mu się przenieść ze stolicy do Petersburga, czy odwiedzi szkołę? I czy można mówić jako fakt dokonany o ostatecznym rozstaniu z Bolszojem.
Ulyana Lopatkina stwierdziła już, że nie zamierza przerywać kariery artystycznej. Czy będzie miała wystarczająco dużo czasu i energii, aby w pełni zarządzać akademią? Z uwzględnieniem licznych prób, występów i tras koncertowych.
Irina Kołpakowa. Niedawno wyemitowano serię programów z jej udziałem w „Kulturze” - z przyjemnością patrzyłem na tę bystrą osobę. Uczennica Vaganowej, ile mogła dać szkole! Ale nawet tutaj nie wszystko jest takie jednoznaczne. Irina Aleksandrovna ma 80 lat, poza tym mieszka i pracuje w USA. A odległość w godzinach samolotem z Ameryki do Rosji jest taka sama, jak z Petersburga do Moskwy pociągiem.
Narysujmy linię pod wszystkimi powyższymi. Bardzo chciałbym, żeby sytuacja w ARB się unormowała. To będzie wymagało zmiany kierownictwa i jest to zrozumiałe od pewnego czasu. Jednak nie chcę, żeby się zmarnowało. W każdym razie procesu uczenia się nie można zatrzymać. Oznacza to, że musisz natychmiast podjąć swoje obowiązki. Dodatkowo chciałbym, aby szkołą kierowała osoba, dla której interesy ARB byłyby ponad wszystko inne.
Akademia Baletu Rosyjskiego. A. Ya Vaganova ... Wikipedia
Akademia Baletu Rosyjskiego im- 4 maja 1738 r. rozpoczęła swoją chronologię pierwsza rosyjska zawodowa szkoła baletowa, obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego. A. Ya Vaganova. Najstarsza instytucja edukacyjna Federacja Rosyjska założona dekretem cesarzowej Anny Ioannovny przez rodowitą ... ... Encyklopedia dziennikarzy
Petersburg. Założona w 1738 jako szkoła tańca, od 1779 szkoła teatralna. Zmieniła się oficjalna nazwa. W 1937 1991 Leningrad szkoła choreograficzna(od 1961 uczelnia akademicka). W latach 1921-1951 nauczał Vaganova. Akademia Rosyjskiej ... ... słownik encyklopedyczny
- ... Wikipedia
Akademia Baletu Rosyjskiego im- AKADEMIA ROSYJSKIEGO BALETU IM. najstarsza szkoła baletowa w Rosji. Główny w Petersburgu w 1738 r. Rozwijany pod wpływem francuskim, włoskim, częściowo dat. szkoły. Ośrodek szkolenia tancerzy dla imp. t rów, po październiku dla państwa ... ... Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny
Akademia Baletu Rosyjskiego. A. Ya Vaganova Założona przez cesarzową Annę Ioannovna 4 maja 1738 roku jako „Szkoła Tańca Jej Cesarskiej Mości”. Inicjatorem powstania był francuski mistrz tańca Jean Baptiste Lande. W szczególności ... ... Wikipedia
PETERSBURGA AKADEMIA BALETÓW ROSYJSKICH im. A. Ya Vaganova, założona w 1738 r. Akademia ma 2 wydziały: wykonawczy i pedagogiczny. Na wydziale wykonawczym kształci się tancerzy baletowych, przyjmowane są dzieci w wieku 10 lat, termin ... słownik encyklopedyczny
Akademia Baletu Rosyjskiego. A. Ya Vaganova Założona przez cesarzową Annę Ioannovna 4 maja 1738 roku jako „Szkoła Tańca Jej Cesarskiej Mości”. Inicjatorem powstania był francuski mistrz tańca Jean Baptiste Lande. W szczególności ... ... Wikipedia
Balet to sztuka sceniczna zawierająca sformalizowany taniec. Spis treści 1 Balet we Włoszech 2 XVII-wieczna Francja i tańce dworskie ... Wikipedia
Książki
- ABC tańca klasycznego, Nadieżda Bazarowa. Unikalne dzieło N.P. Bazarova i V.P. Mei zostało stworzone przez czołowych metodologów Szkoła Podstawowa Leningradzka Szkoła Choreograficzna (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya. Vaganowej) ...
- ABC tańca klasycznego Pierwsze trzy lata treningu, Bazarova N., Mei V. ).…
Szkoła tańca została założona przez cesarzową Annę Ioannovna 4 maja 1738 r. W 1779 r. szkoła tańca połączyła się w Petersburgu szkoła teatralna- później szkoła. W 1928 roku stał się Leningradzkim Kolegium Choreograficznym. W 1937 szkoła została przekształcona w Leningradzką Szkołę Choreograficzną (LCU). W 1957 roku szkoła została nazwana imieniem Agrypiny Waganowej. W 1961 szkoła stała się akademicką. Obecna nazwa od 1991 roku.
Balet, być może bardziej niż jakakolwiek inna forma sztuki, zależy od tego, jak przygotowane są ujęcia. Trudno przecenić rolę i znaczenie Szkoły Waganowa w rozwoju choreografii rosyjskiej, sowieckiej i światowej. Tutaj zaczęli ich kreatywny sposób nie tylko A. Pavlova i M. Fokin, T. Karsavina i W. Niżyński, M. Semenova i V. Chabukiani, G. Ulanova i K. Siergiejew, wyszli stąd ci niepozorni, ale wspaniali artyści, dzięki którym możliwa stała się doskonałość „Śpiąca królewna”, „Jezioro łabędzie”, „Chopinianie”. Chwalebna w swojej przeszłości i teraźniejszości trupa baletowa Teatru Maryjskiego, z najrzadszym wyjątkiem, jest w tym pielęgnowany instytucja edukacyjna Szkoła zawsze była i pozostaje korzeniami, które łaskawie i nieustannie karmią ten zespół.
A wszystko zaczęło się bardzo skromnie. Prawie 250 lat temu, w 1738 roku, nadworny choreograf, Francuz narodowości J.-B. Lande pisał do cesarzowej Anny Ioannovny: „Proszę o powierzenie mojej opiece dwunastu rosyjskich dzieci, sześciu chłopców i sześciu kobiet, komponowania baletów i tańców teatralnych o charakterze komicznym i poważnym. Ci studenci… za trzy lata nie będą w niczym gorsi od najlepszych zagranicznych tancerzy. W maju tego samego roku podpisano dekret o otwarciu „ Szkoła Tańca”. Około 1780 został przemianowany na „ Szkoła Teatralna”, zachowując tę nazwę do rewolucji październikowej.
Wśród pierwszych nauczycieli było wielu obcokrajowców. Pracowali sumiennie, rozwijając wybitne zdolności rosyjskich dziewcząt i chłopców. F. Hilferding, G. Angiolini, D. Canziani i wreszcie słynny C. Didlo położyli podwaliny pod rosyjską profesjonalną edukację choreograficzną.
Na początku XIX wieku szkoła mogła słusznie być dumna z takich pierwszorzędnych talentów jak E. Kolosova, M. Danilova, N. Lihutina, N. Novitskaya, A. Istomina, E. Teleshova, N. Golts, A. Głuszkowski. Dzięki nim rosyjski balet w latach 20. XIX wieku został uwolniony od dominacji zagranicznych wykonawców gościnnych, natomiast rosyjskie baletnice i tancerze, zachowując najlepsze tradycje taniec klasyczny, wypełnił go bogactwem i oryginalnością rosyjskiego charakteru. Nic dziwnego, że Puszkin pisał o „wypełnionym duszą locie” rosyjskiego terpsychoru.
Balet petersburski był nierozerwalnie związany ze szkołą; „Władcami myśli” młodzieży byli znani choreografowie XIX wieku J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa. Ci zagraniczni mistrzowie (do których należy dodać X. Iogansona i E. Cecchettiego) nie znajdowali dla swoich sił żadnego użytku w swojej ojczyźnie, gdzie już w drugiej połowie XIX wieku panował w balecie stagnacja, a wiele starych szkół choreograficznych uschło i rozpadło się. Pierwsze europejskie sukcesy uczniów szkoły petersburskiej E. Andreyanova, T. Smirnova, N. Bogdanova, M. Muravyova pokazały nie tylko ich talent, ale także wysoki poziom sztuki choreograficznej w Rosji. W kolejnych latach w szkole uczyli mistrzowie różnych dążeń twórczych: E. Vazem, P. Gerdt, A. Shiryaev, M. Obuchov, N. Legat, K. Kuliczevskaya, M. Fokin. Dzięki ich staraniom na przełomie wieków wreszcie kształtowała się rosyjska szkoła choreografii, która przyjęwszy miękkość i wdzięk szkoła francuska i wirtuozeria Włochów stworzyła swój własny harmonijny styl. Absolwenci szkół nie tylko z powodzeniem tańczyli balety klasyczne, ale także udowodnili, że potrafią stworzyć zupełnie inne obrazy w nowatorskich baletach M. Fokine. Światowa sława M. Kshesinskaya, O. Preobrazhenskaya, V. Trefilova, A. Pavlova, T. Karsavina, O. Spesivtseva, M. Fokine, V. Niżynsky i wielu innych ukoronowała bezwarunkowe osiągnięcia petersburskiej szkoły baletowej.
Ale bynajmniej nie wszystko w przedrewolucyjnej szkole było na miarę. Tu przez siedem lat na poważnie uczono czysto zawodowego rzemiosła (pięć klas: dwa dwuletnie przygotowawcze i trzy podstawowe), ale szkolnictwo ogólne było na bardzo niskim poziomie. A. Vaganova wspominał: „In zimowy czas Zajmowaliśmy się również edukacją ogólną. Program był nieskomplikowany - wyższy niż czteroletnia szkoła miejska, ale niższy niż sześć klas gimnazjum... Uczyliśmy się z lenistwem, a ściślej z chłodem. Ciągłe próby (bo dzieci brały udział w prawie każdym balecie) w najbardziej brzydki sposób zakłócały zajęcia. Najwyraźniej kierownictwo szkoły trzymało się punktu widzenia, że wykształcenie ogólne jest mało przydatne dla tancerza baletowego. Zadanie wychowania nie tylko baletowca, ale artysty i obywatela spadło na część nowego, okres sowiecki w życiu szkolnym.
Rewolucja październikowa radykalnie zmieniła ogólny kierunek edukacji w szkole, zniszczyła panującego w niej ducha izolacji i kasty. Szkoła została oficjalnie przemianowana na Szkołę Choreograficzną, już w latach 1918-1919 kontyngent uczniów liczył 300 osób (do 1917 roku w szkole uczyło się średnio 30-80 osób). A to w trudnych warunkach życiowych. wojna domowa. T. Vecheslova, opowiadając o latach studenckich, pisała o tych trudnościach: „Szkoła nie była ogrzewana, w klasach atrament zamieniał się w lód, na lekcjach siedzieliśmy w futrach i filcowych butach. Taniec klasyczny ćwiczono w ciepłych wełnianych strojach, na które zakładano szaliki lub swetry. Jednak to wszystko nie mogło zamrozić naszej miłości do naszej pracy. Szkoła, nasze życie w niej, przesycone było twórczą atmosferą”. W tym trudnym dla szkoły okresie zarówno „starzy” nauczyciele (którzy zaczęli uczyć przed październikiem): A. Shiryaev, A. Monachov, L. Leontiev, V. Semenov, V. Ponomarev, oraz „nowi”: M. Romanova, E. Vecheslova-Snetkova, A. Vaganova, L. Petrov, nowe kierownictwo szkoły (A. Oblakov) pomogło zachować ogromne zasoby wiedzy praktycznej, przekazując je w ręce zdolnej młodzieży. Jakie zasadniczo nowe zadania udało się rozwiązać Szkole Leningradzkiej w latach władzy sowieckiej?
Pierwszy i prawdopodobnie główny cel jeszcze w latach 30. A. Vaganova doskonale sformułowała: „Postawiliśmy sobie za zadanie szkolenie kadr nie tylko wykonawców, którzy opanowali technikę tańca baletowego - cel edukacji baletowej nie powinien ograniczać się tylko do opanowania technologii sztuki. Przygotowujemy się i musimy się przygotować pracownicy kreatywni nasz Teatry sowieckie uzbrojony nie tylko w wiedzę o podstawach swoich umiejętności i wirtuozerii, ale także wspólna kultura. Jesteśmy zobowiązani do produkowania ludzi, którzy są nie tylko politycznie wykształceni, ale także politycznie nastawieni”.
Według poziomu ogólne wykształcenie szkoła początkowo stała się szkołą siedmioletnią, a w latach 30. stała się drugorzędną instytucją specjalną (oficjalnie nazywała się w tamtych latach Leningradzkim Kolegium Choreograficznym). Obecnie, równolegle z przedmiotami specjalnymi, studenci studiują kształcenie ogólne z dodatkiem kilku dyscyplin (historia baletu, teoria muzyki itp.).
Wraz z trendem w rozwoju uczniów zmienił się również kierunek kształcenia. Wcześniej szkoła petersburska kształciła artystów tylko dla Teatru Maryjskiego, ponieważ w całym kraju istniały tylko zespoły choreograficzne z Petersburga i Moskwy. Za rządów sowieckich teatry operowe i baletowe otwierano zarówno w republikach związkowych, jak iw wielu miastach Federacji Rosyjskiej. Konieczne stało się przygotowanie artystów do nowych grup, wychowanie nauczycieli do szkół choreograficznych, wyposażenie tych kadr w sprawdzone i zaawansowane metody nauczania. Ogromne w zakresie i skutkach społecznych zadania spadły na Leningrad, a nieco później na Moskiewską Szkołę Choreograficzną.
Należy zauważyć, że szkoła przedrewolucyjna nie znała nawet pełnych programów nauczania utrwalonych na papierze (dopiero w 1895 r. V. Stiepanow opracował „Program zajęć tańca baletowego z przybliżonym podziałem na siedem działów”, ale w praktyce każdy nauczyciel przestrzegał własnego systemu). W 1928 r. pierwsza broszura „ Plan akademicki oraz program LGCU”, w którym pokrótce nakreślono zadania każdego roku ośmioletniego szkolenia tańca klasycznego. W zbiorze z 1936 r. ukazało się już osiem programów obejmujących wszystkie dyscypliny specjalne. Ogromną rolę odegrała książka metodyczna „Podstawy tańca klasycznego”, wydana w 1934 roku przez A. Vaganovę, przetłumaczona na wiele języków za granicą i w naszym kraju. Metoda Vaganova stała się podstawą nauczania uczniów we wszystkich szkołach choreograficznych w naszym kraju. Nieco później pojawił się pierwszy na świecie podręcznik dotyczący tańca postaci, dyscypliny, która samodzielnie ukształtowała się w czasach sowieckich - „Podstawy tańca postaci” (1939), napisany przez założyciela nauczania tego przedmiotu A. Shiryaeva wraz z jego uczniami A. Bocharov i A. Lopukhov. Powstała również na podstawie naukowej metodyka przyjmowania dzieci do szkoły choreograficznej oraz metodyka tańca towarzyskiego i historyczno-codziennego.
Wszystkie te prace nie zostały uznane przez szkołę za zamrożony dogmat. Technika tańca ewoluuje: to, co początkowo uważano za osiągnięcie poszczególnych wirtuozów, później opanowała większość uczniów. W okresie powojennym przyszło przewodniki po studiach nauczyciele szkoły N. Bazarova, V. Kostrovitskaya, V. May, A. Pisareva, N. Serebrennikova, L. Yarmolovich, w której pogłębiono i rozszerzono metodologię wysoce profesjonalnego kształcenia.
Równolegle z pracami metodycznymi, ogromny praktyczna praca za kształcenie kadr choreograficznych dla różnych teatrów kraju. Zupełnie nowym zjawiskiem było utworzenie w 1934 r. krajowego oddziału szkoły. Nauczyciele podróżowali do Baszkirii, Turkmenistanu, Kirgistanu, Kazachstanu, a później do Mołdawii, Osetii i innych republik naszego kraju i wybierali najbardziej uzdolnione dzieci w terenie. Teraz ci uczniowie szkoły leningradzkiej prowadzą wiele republikańskich teatrów i szkół baletowych. Aby wyobrazić sobie zakres tej pracy, zauważamy, że w 1940 r. wydział krajowy liczył około 100 osób (na 540 osób w szkole).
Od połowy lat 30. do Wielkiego Wojna Ojczyźniana w szkole istniały jeszcze dwa wydziały - pedagogiczny i choreograf. Wcześniej nikt nigdzie na świecie nie szkolił tych specjalistów, doświadczenie przekazywane było bezpośrednio z pokolenia na pokolenie. Ale w miarę jak sztuka choreograficzna zyskała w naszym kraju, taka „metoda” stała się oczywistym hamulcem. Szkoła Leningradzka (kierownik wydziału pedagogicznego A. Vaganova, kierownik wydziału choreografa F. Lopukhov) była pionierem w szkoleniu tego niezbędnego personelu. W przyszłości uznano za celowe szkolenie baletmistrzów w wyższej uczelni (GITIS - w Moskwie i konserwatorium w Leningradzie). Ważnym aspektem kształcenia studentów jest, oprócz stałej praktyki, udział w spektaklach teatrów leningradzkich, obowiązkowa praca nad tworzeniem nowych numerów baletowych i całych spektakli.
Reżyserami są zarówno nauczyciele szkolni, jak i wielu młodych choreografów. Pierwsze eksperymenty choreograficzne w murach szkoły przeprowadzili L. Yakobson, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, N. Anisimova. V. Varkovitsky, K. Boyarsky, B. Fenster, G. Aleksidze, B. Ejfman, A. Polubentsev. Praca dzieci w wieku szkolnym nie tylko nad utworami pozostawionymi przez ich poprzedników, ale także nad oryginalnymi kompozycjami stała się istotnym elementem ich edukacja kreatywna. Dumą Leningradzkiej Akademii Tańca byli i są jej znakomici nauczyciele, wśród których (oprócz wspomnianych już) wymienić należy N. Bazarovę, F. Balabinę, N. Baltacheeva, N. Belikova, B. Bregvadze, E. Heidenreicha , I. Gensler, R. Gerbek, E. Gerdt, N. Dudinskaya, I. Ivanovsky, V. Zimin, I. Zubkovskaya. N. Kamkow, G. Konishchev, V. Kostrovitskaya, A. Kumysnikov, A. Pushkin, G. Selyutsky, N. Serebrennikov, I. Trofimov, L. Tiuntin, B. Shavrov, K. Shatilov, E. Shiripin, T. Szmyrow. Od 1957 roku szkoła nosi imię jednej z najwybitniejszych nauczycielek choreografii – Agrypiny Jakowlewnej Vaganowej, w 1938 roku otrzymała Order Czerwonego Sztandaru Pracy, aw 1961 roku tytuł naukowy.
Każdego roku nowe dzieci przychodzą do starego budynku przy ulicy Zodchego Rossi, gdzie sama architektura jest w zgodzie z rosyjską choreografią klasyczną. A po ośmiu latach nauki w szkole baletowej, słynącej z przeszłości i teraźniejszości, te „brzydkie kaczątka” stają się pięknymi „łabędziami”, które latają po całym kraju, pomnażając chwałę Szkoły Vaganowa.
A. Degen, I. Stupnikov, 1988