1. 1. ZABYTKI ARCHITEKTONICZNE PETERSBURGA Z PIERTROWSKA Wypełnił: Narochnaya Ekaterina
2. 2. Pomnik Piotra I  Piotr I to cesarz rosyjski, któremu wzniesiono pomniki w czas sowiecki. Pierwszym i najbardziej znanym jest Brązowy Jeździec Petersburg, jego produkcja i budowa trwała ponad 10 lat. Rzeźba Piotra autorstwa B. K. Rastrelliego została stworzona wcześniej niż Jeździec Brązowy, ale później została zainstalowana przed Zamkiem Michajłowskim. Zainstalowany na Placu Senackim w Petersburgu. Pomnik otrzymał swoją nazwę dzięki słynnemu wierszowi A. S. Puszkina o tej samej nazwie.
3. 3. Komory Kikiny  Komory Kikiny – zabytek architektury baroku Piotrowego, znajdujący się w Petersburgu.  To jedyny zachowany do naszych czasów dom radcy admirała i jednego ze współpracowników Piotra I, Aleksandra Kikina. Został zbudowany w latach 1714-1720 przez nieznanego architekta pod Smolnym (prawdopodobnie Andreas Schlüter). W 1718 r. Kikin został stracony za zorganizowanie ucieczki z Rosji carewicza Aleksieja Pietrowicza, a jego dom zabrano do skarbu państwa.
4. 4.  W 1829 r. budynek przebudowano według projektu architekta Aleksandra Stauberta i zniszczono wystrój barokowy.  Podczas oblężenia Leningradu Komnaty Kikiny zostały poważnie uszkodzone, ale w latach 1952-1956 zostały przywrócone w zamierzonej pierwotnej formie przez architekt Irinę Benois. Obecnie w budynku mieści się liceum muzyczne.
5. 5. Budynek Kunskamery  Kunstkamera to gabinet rarytasów, obecnie Muzeum Antropologii i Etnografii Piotra Wielkiego Rosyjskiej Akademii Nauk (MAE RAS) jest pierwszym muzeum w Rosji, założonym przez cesarza Piotra Wielkiego i mieszczącym w Petersburgu.
6. 6.  Podczas „wielkiej ambasady” w latach 1697-1698 Piotr I odwiedził duże, dobrze prosperujące miasta Holandii i Anglii. Widziałem też zagraniczne gabinety „kunsztowa”, czyli rarytasów, cudów. Na kartach pamiętnika, który Piotr kazał zachować, często pojawia się wykrzyknik „cudownie!”. Jest też zapis o najnowszej nauce anatomii: „Widziałem anatomię lekarza: całe wnętrze jest inaczej podzielone – ludzkie serce, płuca, nerki… Żyły żyjące w mózgu są jak nici…” .  Piotr był bardzo zainteresowany takimi nowinkami, a król bez przerwy kupował całe kolekcje i pojedyncze przedmioty: książki, instrumenty, narzędzia, broń, naturalne rarytasy. Przedmioty te stanowiły podstawę „Gabinetu Suwerennego”, a następnie Pietrovsky Kunstkamera, pierwszego rosyjskiego muzeum przyrodniczego.

W wyniku opanowania materiału z tego rozdziału uczeń powinien:

wiedzieć

• główne kierunki rozwoju architektury rosyjskiej;
• twórczość czołowych architektów czasów Piotra Wielkiego; najważniejsze zespoły i zabytki architektury pierwszej tercji XVIII wieku:

być w stanie

Atrakcja techniki kompozytorskie, zarówno odziedziczone przez architektów czasów Piotra Wielkiego z architektury rosyjskiej XVII wieku, jak i wprowadzone przez mistrzów europejskich;

posiadać

Umiejętność samodzielnej analizy stylistycznej dzieł architektury początku XVIII wieku.

Zmiany, które dotknęły wszystkie sfery życia społeczeństwa rosyjskiego w XVII wieku, wymagały nowego języka artystycznego we wszystkich rodzajach sztuki. Nowy system konstrukcyjny został również potwierdzony w architekturze i właśnie na materiale architektonicznym wyraźnie widać rozmach i śmiałość Piotrowych zmian.

Niemniej jednak nowa, zeuropeizowana architektura w dużej mierze stoi „na ramionach” starożytnej architektury rosyjskiej i tradycji moskiewskiego budownictwa drugiej połowy XVII wieku. Szczególnie wyraźnie widać to w okresie przejściowym, który dla Rosji (z wyjątkiem Petersburga i częściowo Moskwy) trwał całą pierwszą połowę stulecia.

Wczesna architektura Piotrowa pod koniec XVII wieku

Styl moskiewski, czyli Naryszkin (nazwany na cześć głównego kręgu klientów, blisko drugiej żony cara Aleksieja Michajłowicza, matki Piotra I, Natalii Kirillovnej Naryszkiny) rozpowszechnił się w stolicy i okolicznych majątkach bojarskich w ciągu ostatnich dwóch dekad z XVII wieku. (panowanie księżnej Zofii i wczesnego Piotra Wielkiego). Najwyraźniej reprezentowany w architekturze świątynnej, charakteryzował się wyrazistością sylwetek kościołów kondygnacyjnych „jak dzwony” (tj. zwieńczonych dzwonnicą pośrodku, a nie kopułą), osadzonych na wysokiej podstawie i otoczonych otwarte galerie; z drogim białym kamiennym dekorem, który obficie obramowuje okna, kładzie koronką na gzymsach kondygnacji, podkreśla krawędzie woluminów rzeźbionymi kolumnami. Styl ten w swoim bogactwie i różnorodności rozwiązań przestrzennych i plastycznych łączył techniki kompozycyjne architektury polsko-ukraińskiej (po włączeniu Ukrainy do królestwa moskiewskiego i zawarciu Wiecznego Pokoju rozpoczęły się szczególnie intensywne kontakty artystyczne z Polską; m.in. konkretny, białoruski rzeźbiarze ikonostasów dużo pracowali w Rosji), manieryzm północny (dekoracje zdobnicze zapożyczone z ilustrowanych wydań holenderskich) i oczywiście rosyjski „wspaniały wzór” z połowy wieku.

Przypomnijmy klasyczny pomnik stylu Naryszkina - cerkiew wotywna pod wezwaniem wstawiennictwa Marii Panny w Filach (1690-1694), wzniesiona przez ukochanego wuja Piotra I, Lwa Kiriłowicza Naryszkina, który wówczas kierował Zakonem Ambasadorskim i miał prawie nieograniczone możliwości. Kiedyś była częścią duża posiadłość z jednym z pierwszych regularnych ogrodów w Rosji, schody schodzące do rzeki (szczegóły patrz: Merzlyutina N. A. Kościół wstawiennictwa w Fili // Architektura, budowa, projekt. 2003. nr 29). „Centralna kompozycja świątyni o planie czterolistnym nawiązuje do rozwiązań architektonicznych renesansu (kościoły w Todi, Lodi), wiele motywów wystroju ikonostasowego (rozdarte naczółki, kartusze i kolumny porośnięte winoroślą) są typowe dla barok, a kartusze obramowujące znamiona ikon lokalnego rzędu ikonostasu są niewątpliwie skopiowane z rycin manierystycznych” (Buseva-Davydova I. L. O koncepcjach stylu rosyjskiego sztuka XVII wiek w rosyjskiej historii sztuki // Dziedzictwo architektoniczne. Wydanie. 38. M., 1995. S. 111).

Plan w formie kwadryfolii (czterolistny) łączony był zwykle z bryłą w kształcie wieży pośrodku, którą można było uzupełnić kopułami na obniżonych bryłach bocznych (kościół Zbawiciela Nierękomego we wsi Ubory) 1690-1696), zbudowany przez II W. Szeremietiewa). Wyjątkową w swojej kamiennej dekoracji jest kościół Znaku Marii Panny w Dubrovitsach (1690–1704), w posiadłości pedagoga Piotra I B. A. Golicyna, niewątpliwie zbudowany i zdobiony przez mistrzów europejskich (włoskich, holenderskich i niemieckich mistrzów modelarstwa). , tynkarze itp.: Alemano, G. Quadri, K. Osner Starszy, D.M. Fontana, D. Ruska i inni).

Ośmiopłatkowa forma planu, powtarzająca temat katedry klasztoru Wysoko-Pietrowskiego - grobowca rodziny Naryszkinów - została zastosowana w kościele Znaku w Perowie (1690-1705), w kościele św. Mikołaja we wsi Rudnevo, obwód Tula itp.

Spośród około dwudziestu cerkwi w stylu naryszkińskim wymienić należy cerkiew Trójcy Świętej w Trójcy Łykowo (1690–1696; zbudowana przez M. K. Naryszkina, mistrza Jakowa Buchwostowa), Ikonę Matki Bożej Smoleńskiej w Safarino (1691). –1694, zbudowany przez F. P. Saltykov, ojciec Praskovya Fiodorovna, żona brata

Piotra I Cara Iwana, matki Anny Ioannovny), najbardziej luksusowy, zniszczony w czasach sowieckich kościół Wniebowzięcia NMP na Pokrowce (1696-1705; zbudowany przez I. M. Sverchkova, mistrza Piotra Potapowa). W nich rozpowszechnił się typ kompozycji „okrętowej”, gdy główne tomy (ołtarz, świątynia, refektarz, dzwonnica) znajdowały się na tej samej osi, „w linii”.

Kolejna kompozycja, która pochodziła już z Małej Rusi - „trójkąciowa” (trzyczęściowa, trójgłowa) wyróżniała się tym, że obniżone części po bokach (na wschodzie i zachodzie) głównego tomu kończyły się kopuły w kształcie gruszki - „wanny”. W tym przypadku kierowali się zwykle tradycyjnym schematem konstrukcyjnym: ośmiościenny („ośmiokąt”) został umieszczony na niższej objętości sześciennej („cztery”). Potem byłyby opcje: zwieńczenie sklepieniem (w różnych konfiguracjach) lub inscenizacja kilku „oktali” opadających ku górze w dzwonnicach (lub kościoły „jak pod dzwonami”)

W kościołach Naryszkina grawitacja w kierunku kompozycji centrycznej, hierarchii kubatury, w połączeniu z dobrze oświetloną wewnętrzną przestrzenią w kształcie stopy, została w dużej mierze odziedziczona po suwerennej konstrukcji namiotowej z XVI–XVII wieku, tak znakomicie dopełnionej wspaniałym światłem. namiot patriarchalnego klasztoru Nowej Jerozolimy (1658–1685).

Oprócz bezsłupowych nadal budowano kościoły krzyżowo-kopułowe z podporami, na których opierała się centralna kopuła - czterofilarowe i duże sześciofilarowe katedry, które otrzymały dekorację w duchu naryszkina.

Świątynie zostały zbudowane przez profesjonalne artele na podstawie umowy (wiadomo na przykład, że takim wykonawcą był Ya. G. Bukhvostov). W Moskwie było wiele takich brygad: niektóre specjalizowały się w cegle, inne w białym kamieniu lub kafelkach, inne w rzeźbieniu w drewnie i tak dalej. Mogły się często zmieniać nawet w tym samym miejscu, więc decydująca rola należała do klienta, który wybrał konkretną świątynię na model, a następnie budowę prowadzono nie według rysunku architektonicznego, ale zgodnie z tradycją, gdy techniki i metody zostały przekazane ustnie.

Zdobnictwo, którego ulubionymi technikami były oplecione winoroślą kolumny zakonu świątyni jerozolimskiej, można było odtwarzać w różnych technikach – rzeźbieniu w kamieniu, kafelkach czy malowaniu kolorowym. System dekoracji obejmował nie tylko architekturę świątyń (Izba Refektarzowa klasztoru Trójcy Sergiusz, 1685-1692; Krutitsky Teremok, 1693-1694). Eleganckie łuki przejścia Zemsky Prikaz, Krutitsy Metochion, Sukharev Tower zapowiadają triumfalne „porty” epoki Piotrowej. Wieża Suchariew, w latach 1698-1701 zwieńczona wysoką wieżą piętrową z czterospadowym dachem zwieńczonym dwugłowym orłem godło państwowe, stał się pierwszą architektoniczną dominantą Moskwy nowego wieku. Mieściła się w nim Szkoła Nauk Matematycznych i Nawigacyjnych oraz pierwsze obserwatorium astronomiczne w Rosji, Jacob Bruce. Jego wizerunek architektoniczny ma wiele podobieństw z ratuszami w Europie Północnej. Budynek Zemsky Prikaz na Placu Czerwonym również kończył się piętrową wieżą z iglicą.

Rozpoznawalny zestaw motywów dekoracyjnych z białego kamienia: kolumny dużego rzędu (czyli z cokołami), attyki figurowe w formie kogucików, połamane naczółki, hermetyczne pilastry, muszle palmetowe, fiolki ze zwornikami – to wszystko wraz ze schematami kompozycyjnymi , upowszechni się w województwie już w XVIII wieku.

Dotyczący sztuka dworska, następnie pochodzi z przełomu XVII-XVIII wieku. Suwerenne rezydencje pod Moskwą Izmailovo, Alekseevskoye, Bratovshchina były rozległymi posiadłościami o najbogatszej działalności gospodarczej i różnorodnymi ogrodami ("wiatrakami"), stawami, ogrodami warzywnymi i przylegającymi do nich terenami łowieckimi. Centrum posiadłości stanowiły zazwyczaj dwory i przylegający do nich kościół. W Dzielnicy Niemieckiej powstały zasadniczo znakomite majątki nowego typu jako połączenie pałacu i regularnego ogrodu. Na przykład majątek Franza Leforta po jego śmierci przeszedł w ręce F. A. Golovina, który do 1703 r. urządził ogród z kanałami w stylu holenderskim. W 1722 r. Piotr I postanowił tu ulokować swoją rezydencję i zaprosił do jej wyposażenia holenderskiego lekarza, przyszłego lekarza Nicholasa Bidloo, który pomyślnie dokończył budowę posiadłości według własnego projektu. Regularny ogród ze Stawem Krestowskim, „pustelniami”, kaskadami, fontannami i posągami został uzupełniony o sąsiadujące sekcje – tak powstał największy zespół pejzażu przejściowego w Moskwie.

Koniec XVII wieku, mimo licznych innowacji w architekturze i malarstwie, był ostatnim, można powiedzieć, etapem manierystycznym w sztuce średniowiecznej. To właśnie ta okoliczność, zdaniem O. S. Evangulovej, ogranicza charakter stosowania metod zachodnioeuropejskiego baroku, stylu New Age, pozwalając mówić nie o realizacji jego zasad, ale raczej o ich projekcji. na sztukę późnego średniowiecza, która różniła się treścią. Nie bez powodu zabytki te wpisują się w przebieg starożytnej architektury rosyjskiej zarówno na uniwersytetach moskiewskich, jak i petersburskich. W rzeczywistości architektura prowincji w pierwszej połowie XVIII wieku nadal rozwija się w tym samym duchu.

Stanowią wyjątkową cechę historycznego centrum miasta, mimo że była najmłodszą stolicą na świecie. Petersburg wyróżnia się przemyślaną regularnością ogólnego budynku, niesamowitą proporcjonalnością wszystkich zespołów miejskich i harmonią polifonii stylistycznej, z uwzględnieniem bardzo dyskretnego środowiska naturalnego. Właśnie dlatego zabytki architektury Petersburga są cenne dla sztuki światowej.

Style i mistrzowie

Budynki w mieście mają aż piętnaście różnych stylów architektonicznych, z których główne można nazwać barokowym - Piotr Wielki i elżbietański, klasycyzm, imperium, eklektyzm, secesja i konstruktywizm. Barok włoski – rozkwit epoki absolutyzmu – od XVI do XVIII wieku. Triumfuje tu złożona krzywoliniowość, dynamika, przepych i dziwaczność. Zabytki architektury Petersburg w bardzo różnorodny sposób reprezentuje ten styl.

Przed Piotrem Wielkim architektura w Rosji była nazywana „rosyjską ornamentyką” i była najczęściej ucieleśniana z tradycją bizantyjską w budowie świątyń. Rosyjski barok to fuzja tych dwóch stylów. Jednak zarówno Moskwa, jak i różnią się nie tylko od siebie, ale także w większym stopniu - od Europy Zachodniej. Jeśli porównamy zabytki architektury Sankt Petersburga z epoki Piotrowej z centrum jakiegokolwiek starego włoskiego lub francuskie miasto, możesz to zobaczyć na własne oczy.

Barok Piotra

Car Piotr Wielki chętnie zapraszał architektów z Zachodu, a w wyniku wspólnej twórczości niemiecko-holendersko-włosko-francuskiej powstał fenomen tego petersburskiego stylu. Trwała wojna północna, budynki mieszkalne prawie nie były budowane dosadnie, całkowicie prowizoryczne chaty z drewna w pośpiechu.

Ale już wtedy istniały budowle znane naszym współczesnym: stocznia, port, twierdza - o architekturze prostej, lakonicznej, racjonalnej i powściągliwej, powstałe pod znaczącym wpływem Holendrów i Niemców.

Nie było sztukaterii, portyków i kolumnad, ale elewacje często miały naczółki, woluty, pilastry, a dachy – iglice, podkreślające wszelkie piony i poziomy. Wewnątrz budynku najczęściej planowano je z amfiladą. Już wtedy w budynkach były wyposażone w spłukiwane toalety i bieżącą wodę.

Przykłady

Architektura świątyni i fortyfikacji była prosta, ale elegancka: dzwonnica Katedra Piotra i Pawła, Kościół św. Pałac w Kronsztadzie. Architekci tamtych czasów: M.G. Zemtsov, A. Schluter, J.-B. Leblon, G. Mattarnovi, J.M. Fontany.

Elizaveta Pietrownau

Córka Piotra Wielkiego była daleka od aspiracji budowlanych ojca, ale przez całą epokę stosowała idee zachodnioeuropejskiego baroku w najczystszej postaci, gdyż imperium pod jej ręką tęskniło za splendorem, przepychem i wielkością. Zabytki architektoniczne Sankt Petersburga z XVIII wieku najdobitniej charakteryzują ogólny styl miasta. Wznoszono wielkie katedry, świątynie, majątki, pałace - coraz bardziej ozdobnie malownicze i plastyczne, z szerokimi frontowymi klatkami schodowymi w środku, z salami o podwójnej wysokości i amfiladami.

Wnętrza tamtych czasów były fantastycznie dziwaczne, z mnóstwem sztukaterii, rzeźbionych dekoracji, z wzorzystym parkietem i lustrami. Wzmocnione kolory barokowe połączono z wstawkami porządkowymi. Wznowiono budowę kościołów z pięcioma kopułami, powróciły tradycje rzeźbionych złoconych ikonostasów i rosyjskich dekoracji świątyń według kanonów bizantyjskich. A teraz zwiedzający mogą dołączyć do splendoru stylu, jaki zachowują zabytki architektury Sankt Petersburga.

Krótko o rzemieślnikach i budynkach

Epokę tę wieńczy oczywiście B. Rastrelli, ale F.S. Argunow i S.I. Chevakinsky i A.V. Kvasov, a także P. Trezzini i A.F. Wist. Dwadzieścia lat przed 1760 r. pałace Aniczkowa, Stroganowa i Woroncowa, Katedra Smolny, Carskie Sioło, Pałac Zimowy i Wielki Peterhof, Katedra Marynarki Wojennej i wiele innych zostały zbudowane w stylu elżbietańskiego baroku.

Katarzyna Wielka

Przez następne dwadzieścia lat budowa petersburska przebiegała pod znakiem oświeconego absolutyzmu iw stylu wczesnego klasycyzmu. Budynki okazały się uporządkowane harmonijnie, z postępującym rozwojem prostoty i jednocześnie wielkości - jak wizytówka bezkresnego kraju.

Przejawy zewnętrzne - starożytne porządki, monumentalność, powściągliwość, wszystko to zawiera się w klasycznych budynkach zabytków architektury Petersburga. Zdjęcia z opisami pomogą odróżnić wczesny klasycyzm z innych jego odmian.

Budynki w stylu wczesnego klasycyzmu

Obecny budynek administracyjny Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego na nabrzeżu Moika - dawny pałac Hrabia Razumowski, który został zbudowany przez A.F. Kokorinov i Zh.B. Wallen-Delamot był jedną z pierwszych wczesnoklasycystycznych budowli. W jego architekturze widoczne są elementy korynckie i płaskorzeźby, arkady, ale wpływ baroku jest nadal zauważalny. Podwórko z monumentalnymi bramami i wysokim ogrodzeniem podkreśla powagę budowli.

Zabytki architektury Sankt Petersburga, których lista jest niezwykle długa, reprezentują także inne dzieła tych utalentowanych mistrzów. Jest to Instytut Repina przy Nabrzeżu Uniwersyteckim 17, a wcześniej mieściła się tutaj Cesarska Akademia Sztuk; budynek Petersburskiego Uniwersytetu Państwowego na nabrzeżu Uniwersyteckim, budynek 9, dawniej budynek do gry w piłkę; Pałac Jusupowa. Wallin-Delamot wzniósł Wiszący Ogród i Północny Pawilon Małej Ermitażu. Yuri Felten, uczeń Rastrelli, zbudował szkołę dla dziewcząt drobnomieszczańskich, Wielka Pustelnia, cerkiew ormiańska, cerkwie luterańskie na Wyspie Wasiljewskiej i cerkiew św. Anny na Kirocznej, dom 8.

Ścisły klasycyzm

Do klasycyzmu Katarzyny należą także budowle wzniesione po 1780 r., całkowicie pozbawione cech barokowych. Ściśle nawiązują do klasycznych porządków Witruwiusza czy Palladia - z prostokątnymi, symetrycznymi układami, szerokim zastosowaniem arkad, kolumnad, frontonów, portyków. Wnętrza ozdobiono kopiami rzeźby antyczne i wiele elementów starożytnych cywilizacji.

Pionierem tego petersburskiego stylu był C. Cameron, jednocześnie V.I. Bazhenov, D. Kvarnegi, I.E. Starov, N.A. Lwów. W ich pracach - harmonia i kompletność kompozycyjna, lapidarność i proporcjonalność form. Uderzającym przykładem jest Pałac Tauride.

Pawłowska klasycyzm

Ten pięcioletni okres do 1801 r. przedstawia nieco romantyczny wariant architektury klasycystycznej, na który wyraźny wpływ miał styl gotycki. To przede wszystkim architekt Yu.M. Felten - trójkątny kształt z elementy gotyckie w postaci wieżyczek, okien ostrołukowych i blanków.

Zabytki architektoniczne Sankt Petersburga zyskały południowoeuropejski wygląd inżynieryjny zamek, gdzie czysty klasycyzm to fasada główna i południowa z częścią wnętrz. Zamek wygląda wojowniczo, odważnie, ciężkie gzymsy elewacji północnej przypominają rycerskie hełmy.

Aleksander klasycyzm

Prekursorem Imperium Rosyjskiego był klasycyzm Aleksandra, często utożsamiany z Imperium. Aleksander I często zapraszał też architektów zagranicznych, zwłaszcza francuskich.

Dlatego budowle tego okresu wyróżniają się najsurowszymi zakonami doryckimi lub toskańskimi oraz ciężkimi kolumnami. Pojawiają się sfinksy i inne elementy stylu egipskiego. Surowość linii, majestat, monumentalność obrazu zachowane są z prostotą i wyrazistością sylwetki.

Przykłady pierwszej tury Imperium

W tym stylu zabytki architektury Petersburga reprezentuje budynek Instytutu Górnictwa na Wyspie Wasiljewskiej, wykonany według rysunków A.N. Worochnin. Flety na kolumnach doryckich szczególnie dobrze podkreślają styl, podobny do starożytnych świątyń, w każdym razie są tam obecne posągi Anteusza, Prozerpiny i Herkulesa.

Jeszcze bardziej znanym dziełem tego mistrza jest Katedra Kazańska. Cesarz Paweł, który ją wymyślił, chciał powtórzyć watykańską katedrę św. Piotra i w niektórych szczegółach widać podobieństwo: w ogólnym układzie, w potężnej kopule centralnej, w wydłużonej bazylice i braku dzwonnicy. W każdym razie jest to prawdziwa dekoracja Newskiego Prospektu.

Wysoki klasycyzm (późny)

Przede wszystkim Tom de Thomon pracował w tym stylu: budynek Teatr Bolszoj(niestety nie do końca zachowany), dom hrabiny Laval, Nowa Giełda i kompleks ( Kolumny rostralne też). Możesz być pewien, że to szeroko rozstawione kolumny budynku Giełdy dodają przestrzeni i harmonizują kompozycję z otwartą przestrzenią Nevy. Zarówno sam budynek, jak i kolumny rostralne ozdobione są rzeźbami alegorycznymi.

W tym samym okresie majestatyczny - symbol miasta nad Newą - architekt A.D. Zacharow. Dokończono go do poprzedniego budynku, z którego tylko część środkowa ze słynną iglicą architekta I.K. Korobov. Elewacje okazały się różnorodne, ale bardzo rytmiczne ze względu na wystające portyki i toskańskie kolumny (swoją drogą kolumny w centrum pozostały jońskie). W ten sposób zespół powstał z Placu Senatu, Placu Św. Izaaka i Pałacu oraz Ogrodu Aleksandra. W tym samym czasie architekt Quarenghi wybudował Instytut Smolny – również w stylu wysokiego klasycyzmu.

Imperium Rosyjskie

Znaki Imperium Rosyjskiego - triumf zwycięstwa nad Bonapartem: przy klasycznych systemach porządkowych i dawnej zwięzłości form pojawiają się pamiątkowe kolumny, łuki triumfalne architektura coraz bardziej pochłania rzeźbę, budynki zdobią orły, wieńce laurowe, zbroje i inne symbole militarne.

Bardzo sławni mistrzowie w tym kierunku - V.P. Stasov i K.I. Rosja. Ten ostatni bardzo odważnie przekształcił przestrzeń miejską, budując wraz z budynkiem Sztabu Generalnego, Plac Senacki z Synodem i Senatem, Plac Aleksandryński z teatrem. Zdjęcia zabytków architektury Sankt Petersburga zaprezentują się znacznie lepiej niż jakikolwiek opis. Co więcej, ich ogromnej liczby po prostu nie da się opisać w jednym małym artykule.

Architektura Piotra Wielkiego. Postępujące przemiany Piotra I w początek XVIII w. wpłynął na wszystkie aspekty życia; zmienia się też architektura, odpowiadając na nowe potrzeby państwa. W tym okresie intensywnie rozwija się budownictwo cywilne i przemysłowe. Budowane są stocznie (Woroneż), broń (Tula) i zakłady metalurgiczne (Prioneżje, Ural).

Ważna rola w rozwoju architektury tamtych czasów odegrała się budowa nowej stolicy Rosji - Petersburga. Budowę miasta, rozpoczętą w 1703 roku, przeprowadzono według z góry ustalonego planu i zasad. Budynki mieszkalne zostały zbudowane według projektów „wzorowych” (standardowych) dla różnych klas (ryc. 18); wzniesiono kompleksy administracyjne, naukowe i kulturalne - budynek 12 kolegiów, stocznię (Admiralicji), manufakturę kratownic, odlewnię żywicy itp.

Ryż. Admiralicja- Petersburg (1806-1823). Łuk. A. D. Zacharow. Głośność centralna

Fot. Budynek cesarski manufaktura gobelinów

Ryż. 18. Fasady przykładowych domów dla ubogich, zamożnych i wybitnych (1714). Łuk. Trezzini

Prostota i oszczędność - cechy charakterystyczne architektura Piotra Wielkiego. Geometryczną poprawność budynków podkreśla w narożach ciąg boniowań; elewacje symetryczne, oś centralną często wyznacza wieża z iglicą; Malowniczość budują tylko detale i dwukolorowa kolorystyka elewacji.

Za następców Piotra I w architekturze jaśniej niż wcześniej przejawiają się cechy stylu barokowego, które wyrażały się głównie w zabudowaniach pałacowych i zespołach ogrodowo-parkowych. Jednym z głównych architektów tego kierunku był V. V. Rastrelli, według którego projektów zbudowano pałace Zimowe i Carskie Sioło.

Ryż. Pałac Carskie Sioło

rosyjski klasycyzm. Od połowy XVIII wieku. Klasycyzm stał się wiodącym stylem architektonicznym w Rosji.

Zatwierdzenie tego stylu wiąże się z kształtowaniem się kapitalistycznego stylu życia i rozwojem postępowych idei demokratycznych zaawansowanej części społeczeństwa rosyjskiego.

Charakterystycznym elementem stylu jest wykorzystanie antyków formy architektoniczne. Ulubionym tematem stają się kompozycje porządkowe w połączeniu z gładkością ścian. Szczególnie często architekci klasycyzmu wykorzystywali portyk; podkreślili środkową oś budynku; poza portykiem centralnym często urządzano boczne (il. 19).

Ryż. 19. Dom Paszkowa w Moskwie (1784-1786). Łuk. V. I. BAZHENOV Forma ogólna

Założycielami klasycyzmu w Rosji byli wybitni architekci V. I. Bazhenov i M. F. Kazakov.

W początek XIX w. tradycje klasycyzmu kontynuowała genialna galaktyka architektów nowego pokolenia, na czele z A.D. Zakharovem, A.N. Voronikhinem, K.I. Rossi, V.P.

Jedna z głównych cech rosyjskiej architektury pierwszego połowa XIX w. można uznać za tworzenie zespołów miejskich. Architekci rozwiązywali duże zadania urbanistyczne. Byli zainteresowani nie tyle tworzeniem oddzielnych piękne budynki jakże ujednolicenie zabudowy całych bloków, placów, wałów, parków w harmonijny układ, postrzegany jako jedna artystyczna całość. Przykładem jest zespół Admiralicji (ryc. 20).

Często do zespołów włączano budynki zbudowane wcześniej. Tak było na przykład w przypadku zimowy pałac Petersburg, który wszedł do zespołu Plac Pałacowy. Wspaniały barok pałacu, choć stylistycznie kontrastuje z surową klasycystyczną budowlą Sztabu Generalnego, stanowi część jednej całości.

Fot. Pałac Zimowy (1754 - 1764). Łuk. V V Rastrelli

Ryż. Budynek centrali. (1819-1829). Łuk. C. I. Rossi

Rossi osiągnęło to dzięki spójności w wielkości obu budynków - rytm okien, całkowita wysokość.

Rozwojowi ówczesnej architektury sprzyjały osiągnięcia w dziedzinie techniki budowlanej: tworzenie konstrukcji wielkoprzęsłowych z metalu i drewna, podwieszanych sufitów oraz udoskonalanie układania ceglanych sklepień i kopuł.

W skład muzeum wchodzi dawny budynek mieszkalny stróża oraz kościół św. Piotra Apostoła. W małym chłopskim domu zbudowanym w latach 30-tych XIX wieku. i wielokrotnie odrestaurowywana jest ekspozycja opowiadająca o historii pierwszego uzdrowiska balneologicznego w kraju otwartego w epoce Piotrowej.
Kościół św. Piotra został zbudowany w 1721 roku na polecenie Piotra I. Był wielokrotnie odnawiany, ale w całości zachował swój pierwotny wygląd.
Po drugiej wyprawie do źródła Ołońca i udanym leczeniu car postanawia kontynuować prace budowlane na wodach marcjalnych. Być może, według rysunku samego Piotra I, budowę drewnianej cerkwi rozpoczął w lipcu 1720 r. Landrat G. Muravyov.
W planie krzyża, z dzwonnicą i dwiema ośmiobocznymi kopułami zakończonymi wysokimi iglicami, świątynia, według historyków architektury rosyjskiej, jest jednym z pierwszych przykładów kultu architektura drewniana wykonane w nowych formach baroku Piotrowego.
Materiały archiwalne i krajoznawcze z XIX wieku świadczą, że naczynia do nowego kościoła zostały przeniesione z małego drewnianego kościółka św. Piotra, wybudowanego w 1702 r. w stoczni Lodeynopil. Z kolei wiele naczyń zostało dostarczonych do stoczni na rozkaz cara z klasztoru Aleksandra Świrskiego. Oprócz naczyń do uzdrowiska w 1721 r. dostarczono ikony z kościoła Lodeynopol (być może cały ikonostas, łącznie z dekoracją dekoracyjną).
Przedstawiciele odwiedzający źródło rodzina królewska podarowali kościołowi rzeczy wykonane własnymi rękami: Katarzyna I - haftowane poręcze, Piotr I - rzeźbione wyroby toczone itp. Przed ikoną „Ostatnia Wieczerza” wisiał kościany żyrandol wykonany przez cara, wywieziony, podobnie jak inne cenne zabytki, w 1730 r. na polecenie Anny Ioannovny z kurortu do Petersburga (według niektórych źródeł żyrandol był przechowywane w katedrze Piotra i Pawła).
Przy pałacu Piotra I na wodach Ołońca znajdowała się tokarnia, w której wyrobem mebli zajmowali się car i pomocnicy, wśród których byli miejscowi chłopi (niektóre krzesła z jego pracy zachowały się do dziś) . Na tej tokarce wykonano również pięć drewnianych świeczników znajdujących się w kościele.
Być może to Piotr I wykonał rzeźbiony drewniany krzyż trzymany w ołtarzu. Podobny krzyż w połowie XIX wieku znajdował się w klasztorze Wniebowzięcia Starickiego i miał napis wskazujący, że został wykonany przez Piotra I podczas leczenia na wodach Ołońca.
W inwentarzu dekoracji kościoła, wykonanym w 1731 r. podczas przenoszenia majątku kompleksu uzdrowiskowego z Kolegium Admiralicji do Kolegium Berga, oprócz przedmiotów kultowych wymienia się trzy piece żeliwne, z których jeden był w ołtarz. Małe piece żeliwne były odlewane od 1718 roku w fabrykach Ołońca Pietrowskiego specjalnie do budowy kurortu i są rzadkimi przykładami odlewania żelaza z epoki Piotrowej. Prostsze, cylindryczne piece instalowano w pałacach, a w formie waz – w budynku kościelnym. We wnętrzu kościoła do dziś zachowały się dwa piece.
Ikonostas ma dużą wartość historyczną i artystyczną - jeden z nielicznych przykładów zachowanego w kompleksie pomnika sztuki z epoki Piotrowej (zarówno projekt architektoniczny i dekoracyjny, jak i malarstwo).
Podobnie jak w wielu innych drewnianych kościołach z tamtych czasów, ikonostas jest mały, dwupoziomowy i posiada lokalne i świąteczne rzędy ikon. Niektóre ikony wykonane są w tradycyjnej technice tempery (rzędu lokalnego), ikony drugiej warstwy malowane są na płótnie farbami olejnymi.
Cechy ikonograficzne ikonografii ikonostasu wskazują na znajomość przez wykonawców zachodnioeuropejskich przykładów malarstwa religijnego. Możliwe, że zamówienie na cerkiew Łodeynopolską na początku XVIII wieku wykonali mistrzowie Zbrojowni. Przy dekoracji statków pracowało w tamtych latach wielu malarzy ikon i rzeźbiarzy, m.in. w stoczni w Ołońcu.
Szczególnie interesujące są ikony lokalnego rzędu, wśród których znajduje się ikona świątynna św. Piotra. Ikona jest postrzegana jako obraz o dwóch tematach: „Chrystus wręczający klucze do Raju Apostołowi Piotrowi” oraz „Chodzenie po wodach”. Interpretacja obu wątków podkreśla związek między wizerunkiem Piotra a tematem morza i floty.
Temat cudownego uzdrowienia (o co tak bardzo zabiegał car) nie mógł znaleźć odzwierciedlenia w kościele lodejnopolskim na początku XVIII wieku. W cerkwi Martsialnovodsk temat ten zabrzmiał w ikonie „Matka Boża Radości Wszystkich Bolesnych”, która uzupełniała ikonostas (została przeniesiona z pałacu carskiego do cerkwi w XVIII wieku) i najwyraźniej zaginęła w czasie Wielka wojna Patriotyczna.
Dekoracja architektoniczno-dekoracyjna ikonostasu odzwierciedla nowe tendencje barokowe pojawiające się w sztuce sakralnej w pierwszej ćwierci XVIII wieku. Ikonostas nasycony jest rzeźbieniami - płaskorzeźbionymi detalami ornamentalnymi i rzeźbiarskimi.
W XIX wieku kilka zabytków sztuki zdobniczej i użytkowej usunięto z wnętrza i za zgodą synodu przekazano do muzeum przyrodniczo-przemysłowego i historyczno-etnograficznego w Ołońcu, które niestety zaginęły.
W historycznej części ekspozycji największą wartość mają autentyczne zabytki z czasów Piotra Wielkiego: krzesło wykonane na carskiej tokarce, żeliwna tablica pamiątkowa odlana w fabryce Pietrowskiego w 1722 r. wg rysunku V Gennin, jedna z największych postaci górniczych w Rosji w pierwszej połowie XVIII wieku.

L. Kapusta, badacz
Państwo Karelskie
muzeum historii lokalnej