Jan van Eyck (około 1390-1441), malarz holenderski. Jeden z twórców sztuki wczesnego renesansu w Holandii, Jan van Eyck w latach 1422-1424 pracował nad dekoracją zamku hrabiowskiego w Hadze, w 1425 został nadwornym malarzem księcia Burgundii Filipa Dobrego, w 1427 odwiedził Hiszpanię, w latach 1428-1429 - Portugalię. Około 1430 Jan van Eyck osiadł w Brugii. Największym dziełem van Eycka jest słynny „Ołtarz Gandawski”, rozpoczęty, według późniejszego napisu na drzwiach zewnętrznych, przez starszego brata van Eycka, Huberta (pracował w latach 20. XIV wieku w Gandawie, zm. ok. 1426), a dokończony przez Jana w 1432.
Jan van Eyck to jeden z pierwszych mistrzów portretu w Europie, który wyróżniał się w swojej twórczości w: niezależny gatunek. Popiersie, zazwyczaj przedstawiające modelkę w obrocie o 3/4 obrotu, portrety van Eycka („Tymoteusz”, 1432, „Portret mężczyzny w czerwonym turbanie”, 1433, oba w National Gallery w Londynie; portret żony artysty Margareta, 1439, gmina Galeria Sztuki, Brugia) wyróżniają się surową prostotą i wyrafinowaniem środków wyrazu.
Bezstronnie zgodne z prawdą i staranne przeniesienie wyglądu osoby jest w nich podporządkowane czujnemu i przenikliwemu ujawnieniu głównych cech jego charakteru. Jan van Eyck stworzył pierwszy Malarstwo europejskie sparowany portret to wizerunek kupca Giovanniego Arnolfini i jego żony, nasycony złożoną symboliką, a jednocześnie intymny i liryczny.
Pejzażowe tła w scenie „Adoracja Baranka” w centrum ołtarza wyróżniają się subtelną poezją, mistrzostwem w przekazywaniu przestrzeni i środowiska świetlisto-powietrznego. Zwieńczeniem dzieła van Eycka są monumentalne ołtarze „Madonna kanclerza Rolina” (ok. 1436, Luwr, Paryż) i „Madonna kanonika van der Pale” (1436, Miejska Galeria Sztuki, Brugia). Rozwijając i wzbogacając dorobek swoich poprzedników, przede wszystkim R. Campina, zamienia tradycyjną scenę kultu Matki Bożej w majestatyczny i barwny obraz widzialnego, realnego świata, pełnego spokojnej kontemplacji. Artystę w równym stopniu interesuje człowiek w całej jego niepowtarzalnej indywidualności, jak i otaczający go świat. W jego kompozycjach portrety, pejzaże, wnętrza i martwe natury są równorzędne i tworzą harmonijną całość. Niezwykła staranność i zarazem ogólność malarstwa ujawniają wrodzoną wartość i piękno każdego przedmiotu, który w pracach van Eycka nabiera rzeczywistej wagi i objętości, charakterystycznej faktury powierzchni.
Szczegóły i całość w jego pracach pozostają w organicznej relacji: elementy architektoniczne, meble, kwitnące rośliny, luksusowe tkaniny ozdobione drogocennymi kamieniami, jakby ucieleśniały cząstki nieskończonego piękna wszechświata: panoramiczny krajobraz pełen światła i powietrza w „Madonnie kanclerza Rolina” jest postrzegany jako zbiorowy wizerunek Wszechświat.
Sztuka Van Eycka jest przesiąknięta głębokim rozumieniem istnienia jako logicznego ucieleśnienia Bożej Opatrzności, której wyrazem była surowa, przemyślana, a zarazem witalnie naturalna konstrukcja kompozycji, pełna subtelnego wyczucia proporcji przestrzennych. Rozwiązanie twórczych problemów, z jakimi borykał się van Eyck, wymagało opracowania nowych narzędzi artystyczna ekspresja. Jeden z pierwszych opanował możliwości plastyczne obraz olejny, przy użyciu cienkich, półprzezroczystych warstw farby, nakładanych jedna na drugą (w stylu flamandzkim wielowarstwowe przezroczyste pismo). Ta malarska metoda pozwoliła van Eyckowi osiągnąć wyjątkową głębię, bogactwo i świetlistość koloru, subtelność światła i cienia oraz barwne przejścia. Dźwięczne, intensywne, czyste tony barw w obrazach van Eycka, przesiąknięte powietrzem i światłem, tworzą jedną harmonijną całość.
Dzieło artysty van Eycka, które najdobitniej odtwarzało piękno i żywą różnorodność wszechświata, w dużej mierze wyznaczało ścieżki dalszy rozwój Malarstwo niderlandzkie, zakres jego problemów i zainteresowań. Potężny wpływ sztuki van Eycka odczuli nie tylko Holendrzy, ale także Mistrzowie włoscy Renesans (Antonello da Messina).
Dzieła Jana van Eycka, Hieronymusa Boscha, Pietera Brueghela Starszego
Renesans północny- epoka rozwoju kulturalnego połowy XVI wieku w Niemczech, Francji, Szwajcarii, Flandrii Północnej i Holandii. Główna cecha tego okresu jest genetycznym dziedzictwem sztuki późnego gotyku. Północny renesans narodził się w Burgundii w nadwornej sztuce rycerskiej malarzy braci Limburg. Wtedy wiodącą rolę w tej epoce zaczęła odgrywać szkoła malarstwa niderlandzkiego.
Obrazy artystów szkoły holenderskiej wyróżniały się panteistycznym światopoglądem, największą dbałością o najdrobniejszy szczegół czy najmniejszy fenomen życia.
Obraz Jana van Eycka „Portret Arnolfini” jest uważany za najbardziej dyskutowany obraz epoki wczesny renesans. Koduje bardzo dużo ukryte postacie, wskazując, o co właściwie chodzi w fabule. Nawet po kilku stuleciach nie ustają spory o to, kto jest przedstawiony na płótnie i czy autor sam się schwytał.
Obraz został namalowany w Brugii w 1434 roku. Jej nazwa stała się znana dopiero 100 lat później z wpisu inwentarzowego w jednej z ksiąg. Brzmiał: „Duży portret Hernoulta le Fina w pokoju z żoną”. „Hernoult le Fin” to francuska pisownia włoskiego nazwiska Arnolfini. W XV wieku przedstawiciele tego rodu byli dość zamożnymi kupcami.
Przez długi czas uważano, że obraz przedstawia Giovanniego Arnolfini z żoną Giovanną Chenami, ale według danych archiwalnych stwierdzono, że pobrali się dopiero w 1447 roku, czyli po tym, jak obraz był gotowy, a artysta nie był dłużej żyje. Historycy sztuki współczesnej sądzą, że mógł to być ten sam kupiec, ale ze swoją byłą żoną, albo kuzyn Arnolfini.
Obraz jest wizualnym potwierdzeniem ślubu Arnolfini, ale tutaj pojawia się pytanie, które niepokoi umysły wszystkich badaczy - czy panna młoda jest w ciąży. Jeśli tak, to ślub był wymuszonym i haniebnym środkiem. Wtedy staje się jasne, dlaczego małżeństwo odbywa się w małym pokoju, w żaden sposób nie odpowiadającym wysokiemu statusowi Arnolfini.
Ale jest inna opinia. Historycy mody wyjaśniają, że w XV wieku wszystkie kobiece stroje były szyte w stylu „a la trochę w ciąży”. W ten sposób kobieta usprawiedliwiała się w oczach kościoła za grzech nocy i wykazała, że rzekomo „ wieczna matka”. Co więcej, znawcy mody, patrząc na portret, twierdzą, że na strój Arnolfini zużyto co najmniej 35 metrów materiału, czyli kobieta po prostu podtrzymuje rąbek sukienki, aby nie nadepnąć na nią.
Innym ciekawym szczegółem wyjaśniającym tradycje tamtych czasów jest: lewa ręka, którą Arnolfini trzyma swoją żonę. Tutaj rozmawiamy o tak zwanym „małżeństwie lewej ręki”. Takie związki zawierały osoby z różnych kręgów społecznych. Sporządzono umowę małżeńską, zgodnie z którą żona nie mogła dochodzić spadku po mężu w przypadku jego śmierci, a jedynie za uzgodnioną rekompensatę pieniężną. Dokument ten wydano kobiecie rano po ślubie, dlatego takie małżeństwa zaczęto nazywać morganicznym lub morganatycznym (z niemieckiego „morgen” – „poranek”).
Wnętrze sali wypełnione jest przedmiotami symbolizującymi ślub. Pomarańcze demonstrują nie tylko dobre samopoczucie Arnolfini (w końcu były drogim egzotycznym owocem), ale także uosabiają niebiańską błogość. W żyrandolu zapalona jest tylko jedna świeca - symbol obecności Ducha Świętego. Mały pies to wierność, różaniec to znak pobożności, pędzel to czystość.
Arnolfini i jego żona pokazani są bez butów. Jego drewniane pateny leżą z boku, w tle widać buty żony. „I Bóg powiedział: nie zbliżaj się tutaj; zdejmij sandały z nóg, bo miejsce, na którym stoisz, jest ziemią świętą.- powiedział w Starym Testamencie. Dla obojga podłoga w pokoju podczas ślubu była „ziemią świętą”.
Na szczególną uwagę zasługuje lustro na ścianie. Odzwierciedla figury głównych aktorzy i zarysy dwóch kolejnych osób. Ich twarze są nie do odróżnienia, ale jasne jest, że są mężczyzną i kobietą. Krytycy sztuki sugerują, że van Eyck przedstawił siebie i swoją żonę. Pośrednim potwierdzeniem tego przypuszczenia jest napis nad lustrem: „Johannes van Eyck fuit hic”, czyli „był tu Jan van Eyck”.
Dla tych, którzy lubią szukać ukryte znaczenie, na pewno Ci się spodoba
Włoski humanista Bartolomeo Fazio nazwał tego człowieka najlepszy artysta swojego czasu. ALE Malarz holenderski Karel van Mandre uważał go za luminarza, który wzniósł się w świecie sztuki. Jan van Eyck- wybitny malarz holenderski, który stał się jednym z twórców wczesnego renesansu północnego.
Tożsamość artysty do dziś pozostaje tajemnicą, ponieważ zachowało się bardzo niewiele informacji dokumentalnych o jego życiu i twórczości. Nadal nie wiadomo, gdzie dokładnie urodził się mistrz. Powszechnie przyjmuje się, że Jan van Eyck urodził się w mieście Maaseik. Ale podstawą tego stwierdzenia była tylko zgodność nazwiska artysty z nazwą miejscowości. Są jednak tacy, którzy uważają Maastricht za miejsce narodzin malarza. Faktem jest, że w tych częściach nazwisko „van Eyck” było bardzo powszechne.
Nawiasem mówiąc, nazwisko mistrza stało się sławne dzięki jego wyjątkowemu talentowi. Jan rozpoczął swoją podróż jako artysta nie sam, ale w towarzystwie brata Huberta van Eycka, od którego uczył się sztuki rysunku.
Obaj swoje umiejętności zawdzięczają mistrzowi ołtarza Melchiorowi Bruderlamowi, który działał w stylu XIV-wiecznego malarstwa syjonistycznego. To jego styl przejął i rozwinął Jan van Eyck, a następnie na jego podstawie stworzył nowy styl. Jego wygląd zapowiadał znaczące zmiany w malarstwie ołtarzowym Europy Północnej. Kultura lokalna opierała się nie na zwykłym odtwarzaniu starożytności, ale na radykalnie nowej, religijnej i mistycznej wiedzy o świecie.
Poglądy te przejawiały się w miniaturach wykonanych przez artystę na początku XV wieku. Wśród nich są najlepsze arkusze Księgi Godzin Turynu-Mediolanu.
Po pojawieniu się tych dzieł szczególnie wyrafinowani widzowie zaczęli zauważać, że Jan van Eyck potrafił w zaskakujący sposób łączyć różne elementy w jedną kompozycję.
Odwieczne obrazy religijne, w które artysta wplótł ciekawe historie i wykonał żmudną pracę nad każdym detalem, dążąc do maksymalnego realizmu obrazu. Jeden z wczesne prace van Eyck, datowany około 1425 roku, został Madonną w Kościele. Niektórzy widzowie zauważyli, że obraz wydawał się świecić od środka i uzasadniał to zjawisko interwencją sił nadprzyrodzonych. W rzeczywistości tak uderzający efekt osiągnięto poprzez nałożenie farby olejnej na biały podkład gipsowy, który został wcześniej przeszlifowany i polakierowany. Cienka warstwa farby pochłonęła światło padające na płótno, a stamtąd pojawił się wewnętrzny blask.
Nawiasem mówiąc, przez długi czas krążyły plotki, że to Jan van Eyck był wynalazcą pierwszego farby olejne. Trzeba przyznać, że te argumenty okazały się mitem. Kompozycje barwiące na bazie olejów roślinnych były popularne kilka wieków przed narodzinami przyszłego malarza. Jest także właścicielem wynalazków i rozwoju nowych dziedzin sztuki.
Przez kilka lat mistrz zwracał się do wizerunku Matki Bożej i przedstawiał ją w różnych warunkach. Pierwszym datowanym obrazem było czytanie Madonny z Dzieciątkiem, namalowane w 1433 roku. Płótno przedstawiało Dziewicę siedzącą w pokoju, trzymającą na kolanach dziecko z książką. Następnie Jan van Eyck stworzył „Madonnę kanonika van der Pale”, ale za jedną z najlepszych kreacji artysty uważana jest „Madonna kanclerza Rolina”. To płótno podziwiał sowiecki dziennikarz Lew Lubimy, który pisał:
„Nie bez powodu na dworze burgundzkim takie obrazy trzymano w skarbcach obok złotych szkatułek, godzinników z błyszczącymi miniaturami i cennymi relikwiami…”
Do czasu swojego rozkwitu twórczego artysta stał się prawdziwym innowatorem w dziedzinie portretu. To on jako pierwszy zainicjował metodę, w której twórca skupia się na indywidualności i unikalnych cechach osobowości. Van Eyck był subtelnym psychologiem i pracując z naturą potrafił ją analizować analitycznie.
Ponadto malarz po raz pierwszy zastąpił obraz typu skrzynia typem pasa. W tych tradycjach namalowano pierwszy w historii malarstwa sparowany „Portret Arnolfini”, który stał się kolejnym kluczowym dziełem artysty.
Obraz został namalowany na cześć małżeństwa Giovanny Senami i włoskiego kupca jedwabiu Giovanniego Arnofiliniego. Oboje ubrani są w uroczyste stroje i trzymając się za ręce składają przysięgę małżeńskiej wierności. Warto zauważyć, że wokół głównych bohaterów obrazu było wiele kontrowersji. Niektórzy badacze twierdzą, że na portrecie przedstawiony jest sam Jan van Eyck. A inni zauważyli dziwne drobiazgi. Brak księdza podczas celebracji, a nawet obecność jednej świecy w świeczniku, który płonie w biały dzień, nie dawała spokoju krytykom sztuki. Ale przede wszystkim spory powstały z powodu napisu na płótnie:
– Był tu Jan van Eyck. 1434"
Później krytyk sztuki Panofsky twierdził, że widz nie widzi małżeństwa, ale zaręczyny, i zauważył, że przy takiej interpretacji obrazu napis staje się odpowiedni - tak artysta podkreślił swoje świadectwo podczas ceremonii. A radziecka badaczka Andronikova powiedziała, że twarz mężczyzny na zdjęciu jest typu północnego, a kobieta wygląda podejrzanie jak Margaret van Eyck. Wiara w ten osąd wynika z faktu, że para Arnofilini nie miała dzieci, ale przedstawiona dama jest wyraźnie w sytuacji.
Rzeczywiście, żona Jana van Eycka w czerwcu 1434 roku urodziła spadkobiercę artysty, co jest udokumentowane. Pytanie, kto właściwie jest przedstawiony na obrazie, pozostaje otwarte do dziś, ale od dawna ustalono, że płótno odpowiada średniowiecznej tradycji nadawania przedmiotom znaczenie symboliczne. Pomarańcze na stole wskazują na niebiańską błogość, a jabłko symbolizuje upadek. Pędzel to symbol czystości, różaniec to znak pobożności, a piesek symbolizuje wierność.
Istotną rolę odgrywa wnętrze, które artysta z drobiazgową dokładnością oddał. Współcześni Janowi van Eyckowi zauważali, że po mistrzowsku opanował obraz perspektywiczny, umiał bawić się światłem i stworzył efekt „plastiku”, wciąż niedostępny dla wielu artystów. Po sobie Jan van Eyck pozostawił spuściznę twórczą, której wpływ już dawno wykroczył poza granice epoki. A artysta uwiecznił pamięć o sobie w epitafium:
„Tu spoczywa Jan, chwalebny o niezwykłych cnotach, w którym miłość do malarstwa była niesamowita; malował obrazy ludzi oddychających życiem i ziemi z kwitnącymi ziołami i gloryfikował wszystkie żywe istoty swoją sztuką ... ”
Jan van Eyck był malarzem na dworze Jana holenderskiego (1422-1425) i Filipa Burgundii. Służąc księciu Filipowi Jan van Eyck odbył kilka tajnych podróży dyplomatycznych. W 1428 roku w biografii van Eycka miała miejsce podróż do Portugalii, gdzie namalował portret narzeczonej Filipa, Izabeli.
Styl Eycka, oparty na ukrytej sile realizmu, służył jako ważne podejście w sztuce późnośredniowiecznej. Wyróżniające się osiągnięcie ten realistyczny nurt, na przykład freski Tommaso da Modena w Treviso, dzieło Roberta Campina, wpłynęły na styl Jana van Eycka. Eksperymentując z realizmem Jan van Eyck osiągnął zdumiewającą precyzję, niezwykle przyjemne różnice między jakością materiałów a naturalnym światłem. Sugeruje to, że jego staranne nakreślenie szczegółów codziennego życia zostało dokonane z zamiarem ukazania wspaniałości Bożego stworzenia.
Niektórzy pisarze fałszywie przypisują Janowi van Eyckowi odkrycie technik malarstwa olejnego. Niewątpliwie odegrał kluczową rolę w doskonaleniu tej techniki, osiągając z jej pomocą niespotykane bogactwo i nasycenie koloru. Jan van Eyck rozwinął technikę malarstwa olejnego. Stopniowo osiągał pedantyczną dokładność w przedstawianiu świata przyrody.
Wielu zwolenników bezskutecznie skopiowało jego styl. Cechą wyróżniającą twórczość Jana van Eycka była trudna imitacja jego twórczości. Jego wpływ na następne pokolenie artystów w północnej i południowej Europie jest nie do przecenienia. Cała ewolucja malarzy flamandzkich XV wieku odcisnęła się bezpośrednio na jego stylu.
Wśród dzieł van Eycka, które przetrwały, największym jest „Ołtarz Gandawski” – w katedrze Saint-Bavon w Gandawie w Belgii. To arcydzieło zostało stworzone przez dwóch braci, Jana i Huberta, a ukończone w 1432 roku. Panele zewnętrzne przedstawiają dzień Zwiastowania, kiedy anioł Gabriel odwiedził Matkę Boską, a także wizerunki św. Jana Chrzciciela, Jana Ewangelisty. Wnętrze ołtarza to „Adoracja Baranka”, ukazująca wspaniały pejzaż, a także obrazy powyżej przedstawiające Boga Ojca przy Dziewicy, Jana Chrzciciela, grających aniołów, Adama i Ewę.
Przez całe życie Jan van Yayk stworzył wiele wspaniałych portretów, które słyną z krystalicznie czystego obiektywizmu i graficznej dokładności. Wśród jego obrazów: portret nieznanego mężczyzny (1432), portret mężczyzny w czerwonym turbanie (1436), portret Jana de Lieuwa (1436) w Wiedniu, portret jego żony Margaret van Eyck (1439) w Brugii. Obraz ślubny „Giovanni Arnolfini i jego narzeczona” (1434, Galeria Narodowa Londyn) wraz z figurami przedstawia doskonałe wnętrze.
W biografii van Eycka szczególne zainteresowanie artysty zawsze skupiało się na przedstawieniu materiałów, a także szczególnej jakości substancji. Jego niezrównany talent techniczny objawił się szczególnie dobrze w dwóch dziełach religijnych – „Naszej Pani Kanclerza Rolina” (1436) w Luwrze, „Naszej Pani od kanonika van der Pale” (1436) w Brugii. National Gallery of Art w Waszyngtonie wystawia obraz „Proklamacja”, który jest przypisywany ręce van Eycka. Uważa się, że niektóre z niedokończonych obrazów Jana van Eycka zostały ukończone przez Petrusa Christusa.
Jan van Eyck (hol. Jan van Eyck, ok. 1385 lub 1390-1441) był holenderskim malarzem wczesnego renesansu, mistrzem portretu, autorem ponad 100 kompozycji o tematyce religijnej, jednym z pierwszych artystów, którzy opanowali technika malowania farbami olejnymi. Młodszy brat artysty i jego nauczyciel Hubert van Eyck (1370-1426).
Portret Arnolfinis, 1434, National Gallery, Londyn
Klikalny – 3 087 pikseli × 4 226 pikseli
Dokładna data urodzenia Jana van Eycka nie jest znana. Urodzony w północnej Holandii w Maaseik. Studiował u swojego starszego brata Huberta, z którym pracował do 1426 roku. Karierę rozpoczął w Hadze na dworze hrabiów holenderskich. Od 1425 był artystą i dworzaninem księcia Burgundii Filipa III Dobrego, który cenił go jako artystę i hojnie opłacał jego pracę. W latach 1427-1428. w ramach ambasady książęcej Jan van Eyck wyjechał do Hiszpanii, a następnie do Portugalii. W 1427 odwiedził Tournai, gdzie został honorowo przyjęty przez miejscowy cech artystów. Prawdopodobnie spotkał się z Robertem Campinem lub zobaczył jego pracę. Pracował w Lille i Gandawie, w 1431 kupił dom w Brugii i mieszkał tam do śmierci.
Van Eyck jest uważany za wynalazcę farb olejnych, chociaż w rzeczywistości tylko je ulepszył. Ale to po nim olej zyskał powszechne uznanie, technologia olejowa stało się tradycją dla Holandii; w XV wieku przybył do Niemiec i Francji, a stamtąd do Włoch.
Portret pary Arnolfinich, fragment lustra na ścianie, 1434
Największym i najbardziej znanym dziełem Van Eycka jest Ołtarz Gandawski, prawdopodobnie zapoczątkowany przez jego brata Huberta. Jan van Eyck wykonał go na zlecenie bogatego mieszczanina ghenta Jodoc Veidt dla swojej rodzinnej kaplicy w latach 1422-1432. Jest to wspaniały, wielopoziomowy poliptyk składający się z 24 obrazów przedstawiających 258 postaci ludzkich.
Wśród arcydzieł Jana van Eycka znajduje się Madonna kanclerza Rolina, a także portret kupca, przedstawiciela domu bankowego Medici, Giovanniego Arnolfini i jego żony – tzw. „Portret pary Arnolfini”.
Miał kilku uczniów, w tym Petrusa Christusa.
„Według powszechnego uznania najodważniejsze odkrycia, które stanowiły punkt zwrotny w rozwój artystyczny(ludzkość), należą do malarza Jana van Eycka (1385/90 - 1441). Jego największym dziełem jest wielolistny ołtarz (poliptyk) do katedry w Gandawie. E. Gombrich „Historia sztuki”.
Zwiastowanie, 1420
Dyptyk - Ukrzyżowanie i Sąd Ostateczny, 1420-1425
Portret mężczyzny z pierścionkiem, ok. 1430
Św. Franciszek z Asyżu, Stygmatyzacja, ok. 1432 r.
Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432
Ołtarz Gandawski, Bóg Jezus, 1432
Ołtarz z Gandawy, Bóg Jezus, detal szaty, 1432
Ołtarz Gandawski, Maria, 1432
Ołtarz Gandawski, Jan Chrzciciel, detal, 1432
Ołtarz z Gandawy (panel zewnętrzny, Archanioł), 1432
Ołtarz Gandawski (panel zewnętrzny, Jan Ewangelista, detal), 1432
Ołtarz z Gandawy, Ewa, detal, głowa, 1432
Ołtarz Gandawski, Adam, detal, głowa, 1432
Ołtarz Gandawski, Kobiety idące czcić Baranka, 1432
Ołtarz Gandawski, Żydzi i poganie, 1432
Ołtarz Gandawski, Anioły, 1432
Ołtarz Gandawski, Anioły, detal, 1432
Ołtarz Gandawski, Adoracja Baranka, detal, 1432
Portret mężczyzny w turbanie, 1433 (prawdopodobnie autoportret)
Portret Giovanniego Arnolfini, ok. 1435
Madonna kanclerza Rolina, 1435
Madonna kanclerza Rolina, detal, 1435
Madonna kanonika Georga van der Pale, 1436
Madonna kanonika Georga van der Pale, fragment św. Jerzego i darczyńcy, 1436
Św. Barbara, 1437
Madonna z Dzieciątkiem w kościele, ok. 1438
Portret Margaret van Eyck, 1439
Święty Hieronim, 1442
W pełni