Który obraz jest uogólniającym obrazem nieistotności. Ostre poczucie kryzysu cywilizacji

Test

S. Jesienina

Ćwiczenie 1

Połącz ruch literacki z początku XX wieku ze „słowem kluczowym”:

3. Najwyższy stopień czegoś, siła kwitnienia

4. Przyszłość

https://pandia.ru/text/80/169/images/image001_51.gif" alt="*" width="11" height="11 src="> Futuryzm

https://pandia.ru/text/80/169/images/image001_51.gif" alt="*" width="11" height="11 src="> Symbolika

Zadanie 2

Jaki nurt literacki był bliski S. Jesieninowi:

1. Symbolizm

2. Ameizm

3. Wyobraźnia

4. Futuryzm

Zadanie 3

Bardzo ważna rola w świat sztuki S. Jesienin to system obrazów. Który obraz dla poety uogólnia, jednocząc całe jego postrzeganie świata:

1. Obraz księżyca i słońca

2. Przestrzenny obraz ziemi

3. Obraz ruchomego czasu

4. Obraz drogi (ścieżki)

Zadanie 4

Określ artystyczne środki wyrazu, za pomocą których S. Jesienin tworzy obraz natury:

"Biała brzoza

pod moim oknem

pokryty śniegiem,

Jak srebro."

1. Epitety

2. Metafory

3. Porównanie

4. Porównanie metaforyczne

Zadanie 5

Określ środki artystycznego wyrazu, którymi posługuje się poeta. Aby utworzyć obraz:

1. „Świt z dłonią chłodu zroszony

Powala jabłka świtu.

2. „Niebieski teraz drzemie, potem wzdycha”

3. „Jak kolczyki zabrzmi dziewczęcy śmiech”,

4. „... W wodach bruzdy łonowej”.

5. „... Topole głośno marnieją”.

uosobienie

nagrywanie dźwięku

Porównania metaforyczne

Metafory

Zadanie 6

S. Jesienin posługuje się artystyczną techniką antytezy w swoim odwoływaniu się do tematu Ojczyzny. Antyteza to:

1. Odbiór artystyczny, który polega na użyciu przejrzystej aluzji do jakiegoś znanego domownika, literackiego lub fakt historyczny zamiast wspominać o samym fakcie.

2. Artystyczna opozycja postaci, okoliczności, pojęć, obrazów itp., tworząca efekt ostrego kontrastu.

3. Odbiór nagrania dźwiękowego, polegający na powtarzaniu spółgłosek identycznych lub zbliżonych do dźwięku.

Zadanie 7

Poezja S. Jesienina ma nie tylko pierwszą, znaczenie leksykalne ale z pomocą środki artystyczne poeta tworzy zarówno drugi, figuratywno-metaforyczny, jak i trzeci, filozoficzno-symboliczny poziom świata poetyckiego. Czy można wyróżnić główny:

Zadanie 8

Bohaterem lirycznym jest:

1. Warunkowy obraz w utworach lirycznych i liryczno-epickich, których stosunek (ocena liryczna) do przedstawionego ma na celu przekazanie autora.

3. Główny bohater lub główny bohater, wywołujący sympatię autora (bohatera pozytywnego)

Zadanie 9

Lirycznym „ja” jest sam poeta:

Zadanie 10

Jaki temat ujawnia S. Yesenin za pomocą wizerunku psa, jej szczeniąt w wierszu „Pieśń psa”:

1. Temat miłości do wszystkich żywych istot na świecie i miłosierdzia.

2. Temat Ojczyzny

3. Motyw natury

4. Temat macierzyństwa

Zadanie 11

Cała praca Jesienina to jedna całość - rodzaj powieści lirycznej, której głównym bohaterem jest

1. Sam poeta

2. Wizerunek poety

Zadanie 12

Wyznacz miernik wersyfikacji danego fragmentu:

„To boli, gdy widzisz swoje ubóstwo

I brzozy i topole"

1. Daktyl

2. Anapaest

Ministerstwo Edukacji Republiki Baszkirii

GBPOU Sterlitamak Politechnika College

Rozwój metodyczny

Temat: „Bezsensowna pogoń za pieniędzmi. Na podstawie opowiadania IA Bunina „Dżentelmen z San Francisco”

Opracowany przez: nauczyciel rosyjskiego

język i literatura

Timofiejewa T.G.

2016

Temat: IA Bunin. opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco”. Bezsensowna pogoń za pieniędzmi.

Cel lekcji:

pokazać, co nowego wnosi Bunin do tematu tradycyjnego dla literatury rosyjskiej; Rozumiesz stanowisko autora;

ujawnić historię powstania opowieści;

ujawnić filozoficzną treść opowieści, nowość w obrazie stan psychiczny osoba, aby wzbudzić chęć dyskusji nad tym, co czyta, zobaczyć niejednoznaczność interpretacji;

pielęgnowanie kultury pracy umysłowej.

Rodzaj lekcji:

wykład z elementami konwersacji, czytanie analityczne.

Ekwipunek: portret I.A. Bunina, fotografie z różnych lat, rysunki uczniów na podstawie tego, co przeczytali.

Podczas zajęć.

Wieczór.

Zawsze pamiętamy o szczęściu.

A szczęście jest wszędzie. Może to

Ten jesienny ogród za stodołą

I czyste powietrze wlewające się przez okno.

Na bezdennym niebie z jasną białą krawędzią

Powstań, chmura świeci. Przez długi czas

Idę za nim... Niewiele widzimy, wiemy

A szczęście jest dane tylko tym, którzy wiedzą.

Okno jest otwarte. Pisnęła i usiadła

Ptak na parapecie. I z książek

Zmęczona na chwilę odwracam wzrok.

Dzień się ściemnia, niebo jest puste.

Na klepisku słychać buczenie młocarni...

Widzę, słyszę, jestem szczęśliwy. Wszystko jest we mnie.

(IA Bunin. 14.8.09.)

Nauczyciel: Ten wiersz należy do Iwana Aleksiejewicza Bunina, człowieka kochającego życie, człowieka, który od najmłodszych lat spieszył się z życiem, obawiając się, że nie będzie miał czasu na naukę i osiągnięcie czegokolwiek.

IA Bunin: „Przerażające jest pamiętanie, ile czasu zmarnowano na próżno, na próżno”.Nauczyciel: … lamentował, wspominając swoje życie. I dodał...

IA Bunin: „… niczego nie zakryjesz, niczego się nie nauczysz, ale chcesz żyć wiecznie, jest tyle ciekawych, poetyckich rzeczy.”

Nauczyciel: To ciągłe pragnienie pełnego, głębokiego i twórczego życia - Bunin zawsze był ściśle związany z odrzuceniem innego światopoglądu. Potępia tych, którzy prowadzą zewnętrzne, fałszywe życie w imię bogactwa, dobrobytu lub pogoni za przyjemnościami.

Oracz.

Pędząc po bruździe po redlice,

zostawiam miękkie ślady

Tak dobrze tandetne nogi

Aby nadepnąć na aksamit ciepłej bruzdy!

W liliowo-niebieskim morzu czarnej gleby

Zgubiłem się. I daleko za mną

Tam, gdzie na dachu domu pada matowy blask,

Płynie pierwszy upał.

(IA Bunin. 1903-1906)

W latach 1914-1905 rozkwitła twórczość Bunina. Pisarz zajmuje się rozmaitymi problemami, które przyciągają najbardziej polarne postacie. Pod względem różnorodności tematów twórczość Bunina nie zajmowała takiego zakresu.

Bunin od dawna wpada na pomysł opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”. Po latach napisał...

IA Bunin: „... Zawsze patrzyłem z prawdziwym strachem na wszelkie dobre samopoczucie, nabycie tego i posiadanie tego pochłonęło osobę, a nadmiar i zwykła podłość tego dobrobytu wzbudziła we mnie nienawiść”.

Nauczyciel: Według Wiery Nikołajewnej Muromcewy-Buniny, żony pisarza, jednym z powodów napisania opowiadania było wspomnienie związane z długotrwałym wrażeniem.

VN Muromtseva-Bunin: „W kwietniu 1909 r. na statku, w drodze z Włoch do Odessy, Bunin „zaczął mówić o niesprawiedliwości społecznej” i tak odpowiedział swojemu przeciwnikowi…

IA Bunin: „Jeśli przetniemy parowiec pionowo, zobaczymy: siedzimy, pijemy wino, rozmawiamy w różne tematy i maszyniści w piekle, czarni od węgla, pracują. Czy to jest sprawiedliwe? A co najważniejsze, ci, którzy siedzą na szczycie, nie uważają tych, którzy dla nich pracują, za ludzi… ”

Nauczyciel: Sam Bunin wspomina ...

IA Bunin: „Pewnego razu, spacerując po moście Kuznieckiego w Moskwie, zobaczyłem w sklepie książkę Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”, ale nie kupiłem, a już we wrześniu gość u mnie kuzyn w prowincji Oryol, przypomniał sobie tę książkę i nagłą śmierć Amerykanina, który przybył na Capri. Oryginalny tytuł opowiadania „Śmierć na Capri” został przeze mnie zmieniony na pierwszy wers „Dżentelmen z San Francisco”. Praca nad historią była intensywna. Uparcie dążyłem do osiągnięcia jak największej siły i zwięzłości, pozbyłem się prostych, budujących, publicystycznych stron, zbędnych epitetów, obcych słów, frazesów słownych. Wszystko to można zobaczyć z zachowanych rękopisów mojej opowieści.

Nauczyciel: Rzeczywiście, historia „Dżentelmen z San Francisco” jest jedną z najbardziej znane prace IA Bunina. Uderza pięknem opisów, sprawia, że czytelnik czuje subtelny zapach dymu z cygar w kabinie parowca i, w przeciwieństwie do niego, ostry zapach oleju i rozgrzanego żelaza w maszynowni, widać wyraźnie niebo Capri i deszczowe dni w Neapolu – jednym słowem przeżyj wydarzenia razem z bohaterami.

Jak dokładnie nazywa się główny bohater?

Nikt nie pamiętał jego nazwiska ani w Neapolu, ani na Capri.

Jego imię nie jest tak ważne w ujawnieniu główny temat fabuła.

Dlaczego jest w tej podróży?

Był głęboko przekonany, że ma pełne prawo do odpoczynku, do cieszenia się, do podróżowania w każdy możliwy sposób. Dla tej pewności...

Jaka była wybrana trasa? Śledź to. Co możesz powiedzieć o wybranej trasie?

Trasa została wybrana obszernie…

Próbuje tą drogą żyć życiem, którego nie miał.

(schemat ludzkiego życia)

Narodziny, ___1 rok,….______________58 lat…________________ zgon

(Panowie z San Francisco)

istniał _________ do 58 roku życia (narodziny) _________________ śmierć

„… dopiero zaczął żyć, pomimo swoich 58 lat. Do tego czasu nie żył, a jedynie istniał, choć nie bardzo źle, ale wciąż kładąc wszystkie nadzieje na przyszłość.

Czy w historii są nazwiska własne?

Statek „Atlantis”, nazwy geograficzne, imiona służących.

Czy statek „Atlantis” ma znaczenie symboliczne?

„Atlantis” to zatopiony legendarny, mityczny kontynent, symbol zaginionej cywilizacji, która nie mogła się oprzeć naporowi żywiołów. Istnieje również związek z Titanicem, który zginął w 1912 roku. „... Ocean, który szedł za murami, był okropny, ale nie myśleli o tym, mocno wierząc w władzę dowódcy nad nim ...”. - Wierzyli w niezatapialność Titanica.

(Dla porównania można zastosować technikę filmową: kamera najpierw przesuwa się po podłodze statku, ukazując bogatą dekorację, detale podkreślające luksus, solidność, niezawodność Titanica, a następnie stopniowo oddala się, aż wygląda jak w wielkim szalejącym oceanie, który wypełnia całą przestrzeń).

(Informacje dla nauczyciela).

Bunin dodaje do swojej opowieści epigraf z Apokalipsy: „Biada tobie, Babilonie, silne miasto!” (To prawda, że usunął go w ostatnim wydaniu). Według Objawienia Jana Teologa Babilon, „wielka nierządnica”, stał się miejscem zamieszkania demonów i schronieniem dla każdego ducha nieczystego… biada, biada wam , wielkie miasto Babilonu, silne miasto! Bo w ciągu jednej godziny nadszedł twój sąd” (Ap 18:2, 10).

Z jednej strony Atlantyda symbolizuje nową cywilizację, w której władzę określa bogactwo i duma, czyli to, co zginął Babilon. Z drugiej strony „Atlantyda” jest uosobieniem nieba i piekła: „… jej ostatni, dziewiąty krąg przypominał podwodne łono parowca, gdzie głucho chichotały gigantyczne paleniska, pożerając stosy węgla z rykiem rzucania z rozpalonymi do czerwoności ustami (por.: „wrzucić w ognistą hienę”) w nich przesiąkniętymi żrącym, brudnym potem i nagimi ludźmi po pas, fioletowymi od płomieni… ”.

Inna wersja istniała o śmierci Titanica. W 1912 roku, oprócz tysięcy pasażerów, Titanic przewoził mumię egipskiego faraona. Według niektórych źródeł statek zginął właśnie dlatego, że w ładowni przewożono mumię i załadowano ją tam niedbale, nie przestrzegając obrzędów ...

Bardzo ważną rolę w opowieści odgrywa motyw chronologiczny.

Dlaczego dżentelmen z San Francisco wybiera się w tę podróż?

Ponieważ wierzył, że ma do tego pełne prawo, a jego żona i córka musiały zostać rozwiane.

Co on robi na statku?

Jak on i inni mu podobni zabijają swój czas?

Czy dobrze wykorzystuje swoje bogactwo?

Jego stosunek do osób na niższych stanowiskach?

Dlaczego pokojówki i boye hotelowi kulili się pod ścianami, kiedy ich mijał? Dlaczego w tak dużych i drogich hotelach są wąskie korytarze?

Skulili się, by okazać mu swój szacunek i szacunek, a on przeszedł obok nich i wydawał się ich nie zauważać.

Znajdź opisy ludzi na statku. Jakie wyróżniki zauważyłeś w opisie? (Rysunek wewnątrz statku)

Znajdź opis dekoracji statku, hoteli, pokoi, ubrań. Jaki kolor dominuje?

(czyta fragment z muzyką)

…gdzieś maszerujące z muzyką oddziały żołnierzy; potem - wyjście do samochodu i powolne poruszanie się po zatłoczonych wąskich i wilgotnych korytarzach ulic, wśród wysokich, wielookiennych domów, oglądanie śmiertelnie czystych i równych, przyjemnych, ale nudnych. Jak śnieg, oświetlone muzea czy zimne, pachnące woskiem kościoły, w których wszędzie jest to samo: majestatyczne wejście, przykryte ciężką skórzaną zasłoną, a w środku - ogromna pustka, cisza, ciche światła menory, czerwieniejące w głębiny na tronie ozdobionym koronkami, samotna staruszka wśród ciemnych drewnianych biurek, śliskie nagrobki pod stopami i czyjeś Zejście z Krzyża, z pewnością sławne. (Przeczytanie odcinka pomaga zrozumieć nie życie, ale odwiedzenie zmarłego. A dalsza podróż osoby z tego kręgu z pewnością zaprowadzi do piekła).„Wielka Pustka” czyli otchłań, "cisza" - co zyska po śmierci pan z San Francisco.

Ogromna pustka… oto, co czeka pana z San Francisco i jemu podobnych. "siedem lamp ogniste płonące przed tronem, czyli siedem duchów Bożych”.

Na ile części można podzielić historię?

Na dwie części. Stosunek do dżentelmena z San Francisco przed śmiercią i po śmierci.

(fragment lektury: śmierć bohatera)

Przejrzał tytuły niektórych artykułów, przeczytał kilka linijek o niekończącej się wojnie bałkańskiej, znajomy gest odwrócił gazetę, gdy nagle linie błysnęły przed nim szklistym połyskiem, szyja napięła się, binokle zleciały mu z nosa... Ruszył naprzód. Chciałem zaczerpnąć powietrza - i dziko jęknąłem; jego dolna szczęka opadła. Po oświetleniu całych ust złotymi plombami głowa opadła na ramię i owinęła się wokół, pierś koszuli wybrzuszyła się jak pudełko - a całe ciało, wijąc się, unosząc dywan piętami, rozpaczliwie czołgało się na podłogę walczyć z kimś.

Nie bądź Niemcem w czytelni....

Chłopaki, jak dokończycie zdanie?

Umrze i nikt nie będzie mógł mu pomóc. Tak zareagowaliby ludzie z ludzkim sercem. Ale historia toczy się dalej innymi słowy: ... szybko i zręcznie zdołaliby uciszyć ten straszny incydent w hotelu, natychmiast, na odwrót, rzuciliby się za nogi i głowę dżentelmena z San Francisco do piekła - i ani jedna dusza z gości nie wiedziałaby, co zrobił.

Wszyscy byli oburzeni jego czynem. Wielu zepsuł wieczór, a reszta panów dalej jadła, jakby nic się nie stało.

Został odsunięty od ludzkich oczu, aby nikt nie mógł zobaczyć ani usłyszeć o tym, co zrobił ten dżentelmen. A już obok niego nie ma tłumu ludzi, który zawsze tam był, potem Chińczyków, których zamawiał w tysiącach, potem sprzedawców drobnych towarów. Obok niego tylko żona i córka oraz lekarz.

Po jego śmierci nie znaleziono nawet trumny, włożono go do pudełka po napojach i wczesnym rankiem potajemnie wyprowadzili go z hotelu. I to już nie samochód go odwoził, ale pijany taksówkarz, który zarobił sobie kolejną porcję. Wrócił na tym samym statku, ale już w ładowni statku, głęboko ukryty przed ludzkimi oczami.

Pan z San Francisco żył w ciężkiej i bezsensownej pracy, odkładając na przyszłość” prawdziwe życie i wszystkie przyjemności. I właśnie w momencie, gdy postanawia w końcu cieszyć się życiem, ogarnia go śmierć. To jest właśnie śmierć, jej triumf. Co więcej, śmierć triumfuje już za życia, dla siebie bogate życie pasażerów luksusowego parowca pływającego po oceanie jest straszna jak śmierć, jest nienaturalna i pozbawiona sensu. Opowieść kończy się straszliwymi materialnymi szczegółami ziemskiego życia trupa i postacią Diabła, „ogromnego jak urwisko”, wypatrującego ze skał Gibraltaru przejeżdżającego parowca (swoją drogą, mityczny stały ląd był Atlantydą i zatonął na dnie oceanu w pobliżu Gibraltaru).

A jednak - pan z San Francisco zmarł, jego żona i córka wyjechały, zabierając straszne pudełko po napojach, a wyspa znów stała się jasna i słoneczna. Ludzie znów stali się szczęśliwi, wszyscy ci, którzy żyją prawdziwym światopoglądem, nie próbując tworzyć nowej cywilizacji i nie sprzeciwiając się prawom narzuconym przez naturę. Śmierć tutaj więc niespodziewanie okazuje się „wspólnikiem” piękna i rywalem czasu bezwzględnego niszczyciela.

Jaki obraz jest uogólniającym obrazem nieistotności, przemijania ziemskiego bogactwa i chwały?

Jest to również nienazwany obraz, który jest rozpoznawalny jako niegdyś potężny rzymski cesarz Tyberiusz, który ostatnie lata mieszkał na Capri. Wielu „przychodzi zobaczyć pozostałości kamiennego domu, w którym mieszkał”. „Ludzkość będzie o nim pamiętać na zawsze”, ale to jest chwała Herostratusa: „człowiek, który jest niewypowiedzianie podły w zaspokajaniu swojej żądzy i z jakiegoś powodu miał władzę nad milionami ludzi, którzy okrucieństwo nad nimi bez miary”. W słowie „z jakiegoś powodu” - ujawnienie fikcyjnej władzy, dumy; czas ustawia wszystko na swoim miejscu: daje nieśmiertelność prawdzie i pogrąża fałsz w zapomnieniu.

W opowieści stopniowo narasta temat końca istniejącego porządku świata, nieuchronności, śmierci bezdusznej i bezdusznej cywilizacji. Jest osadzony w epigrafie, który Bunin usunął dopiero w ostatnim wydaniu w 1951 roku: „Biada tobie, Babilonie, silne miasto!” To biblijne zdanie, przypominające święto Belszaccara przed upadkiem królestwa chaldejskiego, brzmi jak zwiastun przyszłych wielkich katastrof. Wzmianka w tekście Wezuwiusza, którego erupcja zabiła Pompeje, potwierdza budzącą grozę przepowiednię. ostre uczucie kryzys cywilizacji, odchodzący w niebyt, wiąże się z filozoficzną refleksją o życiu, człowieku, śmierci i nieśmiertelności.

Wewnętrzna struktura opowieści. Pomoc dla nauczyciela. Fabuła oparta jest na opisie nieoczekiwanego wypadku

który przerwał mu ugruntowane życie i plany (wyjechał do Starego Świata na całe dwa lata z żoną i córką wyłącznie dla rozrywki) bohaterem, którego imienia nikt nie pamiętał. Jest jednym z tych, którzy do pięćdziesiątego ósmego roku życia „niestrudzenie pracowali”, aby stać się podobnymi do bogatych ludzi, „których kiedyś wziął za wzór”. Jest ich wielu, takich „ludzi

Pytania do lekcji

2. Znajdź postacie w historii. Zastanów się, jakie konkretne i ogólne znaczenie mają one w historii.

3. W jakim celu Bunin nadał swojemu statkowi nazwę „Atlantyda”?

Od grudnia 1913 Bunin spędził sześć miesięcy na Capri. Wcześniej podróżował do Francji i innych miast europejskich, odwiedził Egipt, Algierię, Cejlon. Wrażenia z tych podróży znalazły odzwierciedlenie w opowiadaniach i opowiadaniach, które złożyły się na zbiory Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) i The Gentleman from San Francisco (1916).

Opowieść „Dżentelmen z San Francisco” kontynuowała tradycję L.N. Tołstoj, który przedstawił chorobę i śmierć jako główne wydarzenia ujawnianie prawdziwej wartości jednostki. Wraz z linią filozoficzną w opowiadaniu Bunina rozwijały się problemy społeczne, związane z krytycznym podejściem do braku duchowości, ze wzrostem postępu technicznego ze szkodą dla wewnętrznego doskonalenia.

Impulsem twórczym do napisania tej pracy była wiadomość o śmierci milionera, który przybył na Capri i zatrzymał się w miejscowym hotelu. Dlatego historia została pierwotnie nazwana „Śmierć na Capri”. Zmiana w tytule podkreśla, że autor skupia się na postaci pięćdziesięcioośmioletniego anonimowego milionera płynącego z Ameryki na wakacje do błogosławionych Włoch.

Całe swoje życie poświęcił nieokiełznanemu gromadzeniu bogactwa, nigdy nie pozwalając sobie na relaks i odpoczynek. I dopiero teraz osoba, która zaniedbuje przyrodę i gardzi ludźmi, stając się „zgrzybiałym”, „suchym”, niezdrowym, postanawia spędzić czas wśród swoich, w otoczeniu morza i sosen.

Wydawało mu się, autor zauważa sarkastycznie i zjadliwie, że „właśnie zaczął żyć”. Bogacz nie podejrzewa, że cały ten próżny, bezsensowny czas jego egzystencji, który wyjął z nawiasów życia, powinien nagle się zerwać, skończyć niczym, aby samo życie w swoim prawdziwym znaczeniu nigdy nie zostało mu dane wiedzieć.

Pytanie

Jakie jest główne miejsce akcji?

Odpowiadać

Główna akcja opowieści rozgrywa się na ogromnym parowcu Atlantis. To rodzaj modelu społeczeństwa burżuazyjnego, w którym istnieją górne „piętra” i „piwnice”. Na górze życie toczy się jak w „hotelu ze wszystkimi udogodnieniami”, miarowe, spokojne i bezczynne. „Pasażerowie” żyjący „bezpiecznie”, „wielu”, ale znacznie więcej – „bardzo wielu” – tych, którzy dla nich pracują.

Pytanie

Jakiej techniki używa Bunin, aby przedstawić podział społeczeństwa?

Odpowiadać

Podział ma charakter antytezy: przeciwstawia się odpoczynek, niedbałość, taniec i praca, „napięcie nie do zniesienia”; "blask ... komnaty" oraz ponurych i parnych wnętrzności podziemia"; „panowie” we frakach i smokingach, panie w „bogatych” „uroczych” „toaletach” i ludzie pokryci żrącym, brudnym potem i po pas nagości, fioletowi od płomieni. Stopniowo budowany jest obraz nieba i piekła.

Pytanie

Jak mają się do siebie „góry” i „dół”?

Odpowiadać

Są ze sobą dziwnie spokrewnieni. „Dobre pieniądze” pomagają dostać się na szczyt, a ci, którzy jak „dżentelmen z San Francisco” byli „raczej hojni” dla ludzi z „podziemia”, „karmili i podlewali… od rana do wieczora serwowane on, ostrzegając go o najmniejszym pragnieniu, strzegł jego czystości i spokoju, ciągnął swoje rzeczy ... ”.

Pytanie

Rysując swoisty model społeczeństwa burżuazyjnego, Bunin operuje wieloma wspaniałymi symbolami. Jakie obrazy w historii są symboliczne?

Odpowiadać

Po pierwsze, parowiec oceaniczny o znaczącej nazwie jest postrzegany jako symbol społeczeństwa. "Atlantyda", na którym do Europy płynie bezimienny milioner. Atlantyda to zatopiony legendarny, mityczny kontynent, symbol zaginionej cywilizacji, która nie mogła się oprzeć naporowi żywiołów. Istnieją również skojarzenia z Titanikiem, który zmarł w 1912 roku.

« Ocean, który kroczył za murami „parowca”, jest symbolem żywiołów, natury, przeciwstawnych cywilizacji.

Jest również symboliczny wizerunek kapitana, „rudy mężczyzna o monstrualnych rozmiarach i wadze, podobny ... do ogromnego bożka i bardzo rzadko pojawiał się na ludziach z jego tajemniczych komnat”.

symboliczny obraz głównego bohatera(za główny bohater ten, którego nazwisko widnieje w tytule pracy, nie może być głównym bohaterem). Pan z San Francisco jest uosobieniem człowieka burżuazyjnej cywilizacji.

Wykorzystuje podwodne „łono” statku do „dziewiątego kręgu”, mówi o „gorących ustach” gigantycznych pieców, sprawia, że pojawia się kapitan, „rudowłosy robak potwornych rozmiarów”, podobny do „ogromnego idola”. ”, a następnie Diabeł na skałach Gibraltaru; autor odtwarza „wahadłowy”, bezsensowny rejs statku, groźny ocean i burze na nim. Epigraf opowieści, podany w jednym z wydań, jest również plastycznie pojemny: „Biada tobie, Babilonie, mocne miasto!”

Najbogatsza symbolika, rytm powtórzeń, system aluzji, układ pierścieni, pogrubienie ścieżek, najbardziej złożona składnia z licznymi okresami - wszystko mówi o możliwości, zbliżaniu się wreszcie nieuchronnej śmierci. Nawet znajoma nazwa Gibraltar nabiera w tym kontekście złowrogiego znaczenia.

Pytanie

Dlaczego główny bohater jest bez imienia?

Odpowiadać

Bohatera nazywa się po prostu „mistrzem”, bo taka jest jego istota. Przynajmniej uważa się za mistrza i rozkoszuje się swoją pozycją. Może sobie pozwolić na wyjazd „do Starego Świata na całe dwa lata tylko dla rozrywki”, może korzystać ze wszystkich dobrodziejstw gwarantowanych jego statusem, wierzy „w troskę o wszystkich tych, którzy go karmili i nawadniali, służyli mu od rana do wieczora, ostrzegając swoje najmniejsze pragnienie”, może z pogardą rzucać łachmanami przez zęby: „Wynoś się!”

Pytanie

Odpowiadać

Opisując wygląd dżentelmena, Bunin posługuje się epitetami, które podkreślają jego bogactwo i nienaturalność: „srebrne wąsy”, „złote wypełnienia” zębów, „mocna łysa głowa” porównywane są ze „starą kością słoniową”. W mistrzu nie ma nic duchowego, jego cel - wzbogacenie się i zebranie owoców tego bogactwa - został zrealizowany, ale nie stał się z tego szczęśliwszy. Opisowi pana z San Francisco nieustannie towarzyszy ironia autora.

Autor w opisie swojego bohatera umiejętnie wykorzystuje umiejętność dostrzegania Detale(szczególnie zapada w pamięć odcinek ze spinką) i odbiór kontrastu, przeciwstawiając zewnętrzną poważanie i znaczenie mistrza z jego wewnętrzną pustką i nędzą. Pisarz podkreśla martwotę bohatera, podobieństwo do rzeczy (jego łysa głowa lśniła jak „stara kość słoniowa”), mechanicznej lalki, robota. Dlatego tak długo, niezgrabnie i powoli bawi się osławioną spinką do mankietów. Dlatego nie wypowiada ani jednego monologu, a dwie lub trzy jego krótkie, bezmyślne uwagi przypominają raczej skrzypienie i trzask nakręcanej zabawki.

Pytanie

Kiedy bohater zaczyna się zmieniać, traci pewność siebie?

Odpowiadać

„Mistrz” zmienia się dopiero w obliczu śmierci, zaczyna się w nim pojawiać człowiek: „To już nie dżentelmen z San Francisco sapał, nie był już, ale kimś innym”. Śmierć czyni go mężczyzną: jego rysy zaczęły się chudnąć, rozjaśnić…”. „Martwy”, „zmarły”, „martwy” - tak nazywa teraz autor bohatera.

Nastawienie otaczających go osób zmienia się diametralnie: zwłoki muszą zostać usunięte z hotelu, by nie psuły nastroju innym gościom, nie mogą zapewnić trumny – tylko pudełko po napojach („soda” to też jeden z przejawów cywilizacji ), sługa, który służalczości wobec żywych, szyderczo śmieje się ze zmarłych. Na końcu opowieści wspomniane jest „ciało zmarłego starca z San Francisco”, które wraca do domu do grobu, nad brzegami Nowego Świata, „w czarnej ładowni. Siła „mistrza” okazała się iluzoryczna.

Pytanie

Jak opisane są inne postacie w historii?

Odpowiadać

Tak samo milczący, bezimienny, zmechanizowani są ci, którzy otaczają kapitana na statku. W swoich cechach Bunin wyraża również brak duchowości: turyści są zajęci tylko jedzeniem, piciem koniaków i alkoholi oraz pływaniem „w falach pikantnego dymu”. Autorka znów posługuje się kontrastem, porównując ich beztroskie, wyważone, uregulowane, beztroskie i odświętne życie przez życie z piekielnie intensywną pracą stróżów i robotników. Aby ujawnić fałsz rzekomo pięknego święta, pisarka przedstawia wynajętą młodą parę, która naśladuje miłość i czułość dla radosnej kontemplacji jej bezczynnej publiczności. W tej parze była „grzesznie skromna dziewczyna” i „młody człowiek z czarnymi, jakby sklejonymi włosami, bladymi od pudru”, „przypominający ogromną pijawkę”.

Pytanie

Dlaczego takie? epizodyczne postacie jak Lorenzo i górale Abruzzi?

Odpowiadać

Postacie te pojawiają się na końcu opowieści i na pozór nie mają nic wspólnego z jej akcją. Lorenzo to „wysoki stary wioślarz, beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna”, prawdopodobnie w wieku dżentelmena z San Francisco. Poświęcono mu tylko kilka linijek, ale podano dźwięczne imię, w przeciwieństwie do tytułowego bohatera. Jest znany w całych Włoszech, niejednokrotnie służył jako wzór dla wielu malarzy.

"Z królewskim habitem" rozgląda się, czując się naprawdę "po królewsku", ciesząc się życiem, "rysując łachmanami, glinianą fajką i czerwonym wełnianym beretem opuszczonym na jedno ucho". Malowniczy biedny człowiek, stary Lorenzo będzie żył wiecznie na płótnach artystów, a bogaty staruszek z San Francisco został wykreślony z życia i zapomniany, zanim mógł umrzeć.

Górale abruzzi, podobnie jak Lorenzo, uosabiają naturalność i radość bycia. Żyją w harmonii, w zgodzie ze światem, z naturą. Górale swoją żywą, naiwną muzyką chwalą słońce do rana. To jest to prawdziwe wartościżycie, w przeciwieństwie do błyszczących, drogich, ale sztucznych wartości urojonych „mistrzów”.

Pytanie

Jaki obraz podsumowuje znikomość i przemijanie ziemskiego bogactwa i chwały?

Odpowiadać

To także bezimienny obraz, który rozpoznaje niegdyś potężnego cesarza rzymskiego Tyberiusza, który przeżył ostatnie lata swojego życia na Capri. Wielu „przychodzi obejrzeć pozostałości kamiennego domu, w którym mieszkał”. „Ludzkość będzie o nim pamiętać na zawsze”, ale to jest chwała Herostratusa: „człowiek niewypowiedzianie podły w zaspokajaniu swojej żądzy i z jakiegoś powodu mający władzę nad milionami ludzi, który wyrządził im okrucieństwo ponad miarę”. W słowie „z jakiegoś powodu” - ujawnienie fikcyjnej władzy, dumy; czas ustawia wszystko na swoim miejscu: daje nieśmiertelność prawdzie i pogrąża fałsz w zapomnieniu.

W opowiadaniu, temat końca istniejącego porządku światowego, stopniowo narasta nieuchronność śmierci bezdusznej i bezdusznej cywilizacji. Jest on osadzony w epigrafie, który Bunin usunął dopiero w ostatnim wydaniu z 1951 roku: „Biada tobie, Babilonie, mocne miasto!”. To biblijne zdanie, przypominające święto Belszaccara przed upadkiem królestwa chaldejskiego, brzmi jak zwiastun przyszłych wielkich katastrof. Wzmianka w tekście Wezuwiusza, którego erupcja zabiła Pompeje, potwierdza budzącą grozę przepowiednię. Żywe wyczucie kryzysu cywilizacji, skazanej na nieistnienie, wiąże się z filozoficzną refleksją na temat życia, człowieka, śmierci i nieśmiertelności.

Historia Bunina nie budzi poczucia beznadziei. W przeciwieństwie do świata brzydkiego, obcego pięknu (neapolitańskie muzea i pieśni poświęcone naturze i życiu Capri), pisarz oddaje świat piękna. Ideał autora ucieleśnia się w wizerunkach wesołych górali abruzzijskich, w pięknie Góry Solaro, odbija się w zdobiącej grotę Madonnie, w najbardziej słonecznej, bajecznie pięknej Italii, która wyrwała dżentelmena z San Francisco.

I oto jest ta oczekiwana, nieunikniona śmierć. Na Capri nagle umiera dżentelmen z San Francisco. Spełnia się nasze przeczucie i epigraf tej historii. Opowieść o umieszczeniu dżentelmena w pudełku po napojach, a następnie w trumnie pokazuje całą bezsensowność i bezsensowność tych nagromadzeń, żądz, samoołudzeń, z którymi do tej pory istniał główny bohater.

Pojawia się nowy punkt odniesienia czasu i wydarzeń. Śmierć mistrza niejako rozcina narrację na dwie części, a to decyduje o oryginalności kompozycji. Dramatycznie zmienia się stosunek do zmarłego i jego żony. Na naszych oczach właściciel hotelu i boy hotelowy Luigi stają się obojętni i bezduszni. Ujawnia się litość i absolutna bezużyteczność tego, który uważał się za centrum wszechświata.

Bunin stawia pytania o sens i istotę bytu, o życie i śmierć, o wartość ludzkiej egzystencji, o grzech i winę, o sąd Boży za przestępczość czynów. Bohater opowieści nie otrzymuje od autora usprawiedliwienia i przebaczenia, a ocean ryczy gniewnie, gdy parowiec z trumną zmarłego cofa się.

Ostatnie słowo nauczyciela

Dawno, dawno temu Puszkin w wierszu z okresu wygnania południowego romantycznie gloryfikował wolne morze i, zmieniając jego nazwę, nazwał je „oceanem”. Namalował też dwie śmierci na morzu, kierując wzrok ku skale, „grobowi chwały”, a wiersze kończył refleksją o dobru i tyrana. W istocie Bunin zaproponował również podobną konstrukcję: ocean to statek „przechowywany kaprysem”, „uczta podczas zarazy” - dwie śmierci (milionera i Tyberiusza), skała z ruinami pałacu - refleksja nad dobrem i tyranem. Ale jak to wszystko przemyślał pisarz „żelaznego” XX wieku!

Z epicką dokładnością dostępną dla prozy, Bunin rysuje morze nie jako wolny, piękny i krnąbrny, ale jako potężny, okrutny i katastrofalny element. „Uczta w czasie zarazy” Puszkina traci swój tragiczny charakter i nabiera charakteru parodyczno-groteskowego. Śmierć bohatera opowieści nie jest opłakiwana przez ludzi. A skała na wyspie, schronienie cesarza, tym razem nie staje się „grobem chwały”, ale pomnikiem parodii, obiektem turystyki: ludzie wędrowali tu przez ocean, pisze z gorzką ironią Bunin, wspinali się po stromej skale, na którym żył podły i zdeprawowany potwór, skazał ludzi na niezliczoną ilość śmierci. Takie przemyślenie oddaje katastrofalny i katastrofalny charakter świata, który, podobnie jak statek, znajduje się na skraju przepaści.

Literatura

Dmitrij Bykow. Iwan Aleksiejewicz Bunin. // Encyklopedia dla dzieci „Avanta +”. Tom 9. Literatura rosyjska. Część druga. XX wiek. M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. Życie Bunina. Rozmowy z pamięcią. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuzniecowa. Dziennik Grasse. M.: pracownik moskiewski, 1995

N.V. Jegorowa. Rozwój lekcji w literaturze rosyjskiej. Klasa 11. I semestr. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Literatura rosyjska XX wieku. Program klasy 11. Planowanie lekcji tematycznych. Petersburg: Wydawnictwo SMIO, 2001

E.S. Rogover. Literatura rosyjska XX wieku. SP.: parytet, 2002

Cel lekcji: ujawnienie filozoficznej treści opowieści Bunina.

Techniki metodologiczne: czytanie analityczne.

Podczas zajęć.

I. Słowo nauczyciela.

Pierwszy już był Wojna światowa, nastąpił kryzys cywilizacyjny. Bunin zwrócił się do problemów istotnych, ale nie związanych bezpośrednio z Rosją, z obecną rosyjską rzeczywistością. Wiosną 1910 r. I.A. Bunin odwiedził Francję, Algierię, Capri. W grudniu 1910 - wiosną 1911. Byłem w Egipcie i Cejlonie. Wiosną 1912 ponownie wyjechał na Capri, a latem następnego roku odwiedził Trebizond, Konstantynopol, Bukareszt i inne miasta europejskie. Od grudnia 1913 przebywał na Capri pół roku. Wrażenia z tych podróży znalazły odzwierciedlenie w opowiadaniach i opowiadaniach, które złożyły się na zbiory Sukhodol (1912), John Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) i The Gentleman from San Francisco (1916).

Opowieść „Dżentelmen z San Francisco” (pierwotnie zatytułowana „Śmierć na Capri”) była kontynuacją tradycji L.N. Tołstoj, który przedstawiał chorobę i śmierć jako najważniejsze wydarzenia, które ujawniają prawdziwą wartość człowieka (Polikuszka, 1863; Śmierć Iwana Iljicza, 1886; Mistrz i robotnik, 1895). Wraz z linią filozoficzną w opowiadaniu Bunina rozwijały się problemy społeczne, związane z krytycznym stosunkiem do braku duchowości społeczeństwa burżuazyjnego, do wzrostu postępu technicznego ze szkodą dla wewnętrznego doskonalenia.

Bunin nie akceptuje cywilizacji burżuazyjnej jako całości. Patos opowieści tkwi w poczuciu nieuchronności śmierci tego świata.

Intrygować zbudowany na opisie wypadku, który niespodziewanie przerwał ugruntowane życie i plany bohatera którego imię „nikt nie pamięta”. Jest jednym z tych, którzy do pięćdziesiątego ósmego roku życia „niestrudzenie pracowali”, aby stać się podobnymi do bogatych ludzi, „których kiedyś wziął za wzór”.

II. Rozmowa narracyjna.

Jakie obrazy w historii są symboliczne?

(Po pierwsze, symbol społeczeństwa postrzegany jest jako parowiec oceaniczny o znaczącej nazwie „Atlantis”, którym do Europy płynie bezimienny milioner. Atlantyda to zatopiony legendarny, mityczny kontynent, symbol zaginionej cywilizacji, która nie mogła się oprzeć szturm żywiołów.Istnieją też skojarzenia ze zmarłym w 1912 roku „Titanikiem” „Ocean, który szedł za murami” parowca jest symbolem żywiołów, natury, przeciwstawnych cywilizacji.
Symboliczny jest także wizerunek kapitana „rudy mężczyzna o monstrualnych rozmiarach i wadze, podobny… do ogromnego bożka i bardzo rzadko ukazujący się ludziom z jego tajemniczych komnat”. Symboliczny obraz tytułowego bohatera ( odniesienie: tytułowy bohater to ten, którego nazwisko znajduje się w tytule pracy, nie może być głównym bohaterem). Pan z San Francisco jest uosobieniem człowieka burżuazyjnej cywilizacji.)

Aby lepiej wyobrazić sobie naturę relacji między „Atlantydą” a oceanem, można zastosować technikę „kinową”: „kamera” najpierw ślizga się po podłodze statku, demonstrując bogatą dekorację, detale podkreślające luksus, solidność , niezawodność „Atlantydy”, a następnie stopniowo „odpływa”, ukazując ogrom statku jako całości; posuwając się dalej, „kamera” oddala się od parowca, aż staje się jak skorupa orzecha w ogromnym szalejącym oceanie, który wypełnia całą przestrzeń. (Przypomnijmy końcową scenę filmu Solaris, gdzie, jak się wydaje, dom ojca odnalezionego okazuje się tylko wyimaginowanym, podarowanym bohaterowi mocą Oceanu. Jeśli to możliwe, można te kadry pokazać w klasa).

Jakie jest główne miejsce akcji?

(Główna akcja fabuły toczy się na ogromnym statku słynnym „Atlantis”. Ograniczona przestrzeń fabularna pozwala skupić się na mechanizmie funkcjonowania cywilizacji burżuazyjnej. Pojawia się ona jako społeczeństwo podzielone na górne „piętra” i „piwnice”. „. "u kucharzy, pomywalni" iw "podwodnym łonie" - przy "gigantycznych piecach".)

Jakiej techniki używa Bunin, aby przedstawić podział społeczeństwa?

(Podział ma charakter antytezy: sprzeciwia się odpoczynek, niedbałość, tańce i praca, nieznośne napięcie ”; „blask… komnaty” oraz „ponure i parne wnętrzności podziemi”; „panowie” we frakach i smokingach, panie w „bogatych”, „uroczych” „toaletach” i „nadzy ludzie pokryci żrącym, brudnym potem i po pas fioletowy od płomieni”. Stopniowo budowany jest obraz nieba i piekła).

Jak mają się do siebie „góry” i „dół”?

(Są dziwnie ze sobą spokrewnieni. „Dobre pieniądze” pomagają dostać się na szczyt, a ci, którzy, jak „pan z San Francisco”, byli „dość hojni” dla ludzi z „podziemia”, „karmili i podlewane…od rana do wieczora służyły mu, uniemożliwiając jego najmniejsze pragnienie, strzegły jego czystości i spokoju, ciągnęły jego rzeczy…”.)

Dlaczego główny bohater jest bez imienia?

(Bohater nazywany jest po prostu „mistrzem”, bo taki właśnie jest. Przynajmniej uważa się za mistrza i rozkoszuje się swoją pozycją. Może sobie pozwolić „dla zabawy” na wyjazd „do Starego Świata na całe dwa lata, „może cieszyć się wszystkimi dobrodziejstwami gwarantowanymi jego statusem, wierzy „w troskę o wszystkich tych, którzy go karmili i poili, służyli mu od rana do wieczora, przestrzegali jego najmniejszego pragnienia”, może z pogardą rzucać łachmanom przez zęby: „Idź z dala! Przez!". („Away!").)

(Opisując wygląd dżentelmena, Bunin posługuje się epitetami, które podkreślają jego bogactwo i nienaturalność: „srebrne wąsy”, „złote plomby” zębów, „mocna łysa głowa” porównuje się ze „starą kością słoniową”. Nie ma w tym nic duchowego dżentelmen, jego celem jest wzbogacenie się i czerpanie korzyści z tego bogactwa - spełniło się, ale nie stał się z tego szczęśliwszy.Opisowi dżentelmena z San Francisco nieustannie towarzyszy ironia autora.)

Kiedy bohater zaczyna się zmieniać, traci pewność siebie?

(„Mistrz” zmienia się tylko w obliczu śmierci, to już nie dżentelmen z San Francisco zaczyna się w nim pojawiać – już go tam nie było – ale ktoś inny. Śmierć czyni go mężczyzną: „zaczęły się jego rysy chudnąć, rozjaśnić…”. „Martwy”, „martwy”, „martwy” - tak nazywa teraz autor bohatera. Nastawienie innych wokół niego zmienia się dramatycznie: zwłoki muszą zostać usunięte z hotelu aby nie psuć nastroju innym gościom, nie mogą dostarczyć trumny - tylko pudełko z - pod napojem ("woda sodowa" to też jeden ze znaków cywilizacji), sługa drżąc przed żywymi śmieje się z zmarłych. Na końcu opowieści wspomniane jest „ciało zmarłego starca z San Francisco", które powraca „do domu, do grobu, na brzegi Nowego Świata", w czarnej ładowni. Moc „mistrza” okazała się iluzoryczna.)

Jak społeczeństwo jest pokazane w historii?

(Parowiec - najnowsza technologia - to model społeczeństwo. Jego ładownie i pokłady to warstwy tego społeczeństwa. Na wyższych kondygnacjach statku, który wygląda jak „ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami”, życie bogatych, którzy osiągnęli pełny „dobry samopoczucie”, płynie miarowo. Na to życie wskazuje najdłuższe w nieskończoność osobiste zdanie, zajmujące prawie stronę: „wstawaj wcześnie, ... pij kawę, czekoladę, kakao, ... siedź w łaźniach, pobudzając apetyt i dobre samopoczucie, rób codzienne toalety i idź na pierwsze śniadanie…”. Propozycje te podkreślają bezosobowość, brak indywidualności tych, którzy uważają się za mistrzów życia. Wszystko, co robią, jest nienaturalne: rozrywka jest potrzebna tylko do sztucznego pobudzania apetytu. „Podróżnicy” nie słyszą złowrogiego wycia syreny, zwiastującego śmierć – zagłuszają go „dźwięki pięknej orkiestry smyczkowej”.
Pasażerowie statku reprezentują bezimienną „śmietankę” społeczeństwa: „Wśród tego genialnego tłumu był pewien wielki bogacz, ... był sławny hiszpański pisarz, była uniwersalna piękność, była elegancka zakochana para… „Para sportretowana miłość, została” wynajęta przez Lloyda do zabawy w miłość za dobre pieniądze. To sztuczny raj wypełniony światłem, ciepłem i muzyką.
I jest piekło. „Podwodne łono parowca” jest jak świat podziemny. Tam „gigantyczne paleniska głucho chichotały, pożerając rozgrzanymi do czerwoności ustami stosy węgla, z rykiem rzucanym w nie przez ludzi pokrytych żrącym, brudnym potem i nagich po pas, szkarłatnych od ognia”. Zwróć uwagę na niepokojącą kolorystykę i groźny dźwięk tego opisu).

Jak rozwiązywany jest konflikt między człowiekiem a naturą?

(Społeczeństwo jest jak dobrze naoliwiona maszyna. Natura, która wydaje się być obiektem rozrywki wraz z „pomnikami starożytności, tarantellą, serenadami wędrownych śpiewaczek i… miłością młodych neapolitańskich kobiet” – wspomina iluzoryczna natura życia w „hotelu”. Jest „ogromny”, ale wokół niego – „wodna pustynia” oceanu i „pochmurne niebo”. Odwieczny lęk człowieka przed żywiołami zagłuszają dźwięki „orkiestry smyczkowej”. „. pogański bożek” – dowódca statku. Specyfika opisu łączy się z symboliką, co pozwala podkreślić charakter filozoficzny konflikt. Przepaść społeczna między bogatymi a biednymi jest niczym w porównaniu z przepaścią, która oddziela człowieka od natury i życie od niebytu).

Jaka jest rola epizodycznych bohaterów opowieści – Lorenzo i górali z Abruzji?

(Te postacie pojawiają się na końcu opowieści i nie mają nic wspólnego z jej akcją. Lorenzo to „wysoki stary wioślarz, beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna”, prawdopodobnie w wieku dżentelmena z San Francisco. Tylko nieliczni wiersze są mu dedykowane, ale nadano mu dźwięczne imię, kontrastujące z tytułowym bohaterem. Jest znany w całych Włoszech, niejednokrotnie był wzorem dla wielu malarzy. "Z królewskim habitem" rozgląda się, czując się naprawdę " królewski", ciesząc się życiem, "rysując w łachmanach, glinianej fajce i czerwonym wełnianym berecie opuszczonym na jedno ucho". Malowniczy biedny staruszek Lorenzo będzie żył wiecznie na płótnach artystów, a bogaty staruszek z San Francisco był usunięty z życia i zapomniany, zanim mógł umrzeć.
Górale abruzzi, podobnie jak Lorenzo, uosabiają naturalność i radość bycia. Żyją w harmonii, w harmonii ze światem, z naturą: „Chodzili - i cały kraj, radosny, piękny, słoneczny, rozciągał się pod nimi: i kamienne garby wyspy, które prawie wszyscy leżały u ich stóp, i ten bajeczny błękit, w którym pływał, i promienny poranek unosi się nad morzem na wschodzie, pod oślepiającym słońcem…”. Dudy z koziej skóry i drewniane przedramię górali skontrastowane są z „piękną orkiestrą smyczkową” parowca. Górale swoją żywą, nieartystyczną muzykę uwielbienia oddają o poranku słońcu „niepokalanego orędownika wszystkich tych, którzy cierpią w tym złu i piękny świat i narodziła się z jej łona w grocie Betlejem…” To są prawdziwe wartości życia, w przeciwieństwie do genialnych, drogich, ale sztucznych, urojonych wartości „mistrzów”.)

Jaki obraz jest uogólniającym obrazem znikomości i przemijania ziemskiego bogactwa i chwały?

(Jest to również bezimienny obraz, który rozpoznaje niegdyś potężnego cesarza rzymskiego Tyberiusza, który przeżył ostatnie lata swojego życia na Capri. Wielu „przychodzi, aby spojrzeć na pozostałości tego kamiennego domu, w którym mieszkał”. „Ludzkość będzie o nim pamiętać na zawsze”, ale to jest chwała Herostratusa: „człowiek, który jest niewypowiedzianie nikczemny w zaspokajaniu swojej żądzy i z jakiegoś powodu miał władzę nad milionami ludzi, którzy zadali im ponad miarę okrucieństwa”. W słowie „z jakiegoś powodu” - wyeksponowanie fikcyjnej władzy, pychy, czas stawia wszystko na swoim miejscu: daje nieśmiertelność prawdzie i odrzuca fałsz w niepamięć.)

III. Słowo nauczyciela.

W opowiadaniu, temat końca istniejącego porządku światowego, stopniowo narasta nieuchronność śmierci bezdusznej i bezdusznej cywilizacji. Jest osadzony w epigrafie, który Bunin usunął dopiero w ostatnim wydaniu z 1951 roku: „Biada tobie, Babilonie, silne miasto!” To biblijne zdanie, przypominające święto Belszaccara przed upadkiem królestwa chaldejskiego, brzmi jak zwiastun przyszłych wielkich katastrof. Wzmianka w tekście Wezuwiusza, którego erupcja zabiła Pompeje, potwierdza budzącą grozę przepowiednię. Żywe wyczucie kryzysu cywilizacji, skazanej na nieistnienie, wiąże się z filozoficzną refleksją na temat życia, człowieka, śmierci i nieśmiertelności.

IV. Analiza składu i konfliktu fabuły.
Materiał dla nauczyciela.

Kompozycja Historia jest okrągła. Podróż bohatera rozpoczyna się w San Francisco, a kończy powrotem „do domu, do grobu, na brzegi Nowego Świata”. „Środek” opowieści – wizyta w „Starym Świecie” – oprócz konkretu, ma znaczenie ogólne. " Nowa osoba”, wracając do historii, ponownie ocenia swoje miejsce w świecie. Przybycie bohaterów do Neapolu, Capri otwiera możliwość włączenia do tekstu autorskich opisów „cudownego”, „radosnego, pięknego, słonecznego” kraju, którego piękno jest „bezsilne, by wyrazić ludzkie słowo”. i filozoficzne dygresje wynikające z włoskich wrażeń.
Punkt kulminacyjny to scena „niespodziewanego i brutalnego upadku” na „pana” śmierci w „najmniejszym, najgorszym, najwilgotniejszym i najzimniejszym” pomieszczeniu „dolnego korytarza”.
Zdarzenie to, tylko przez przypadek, zostało odebrane jako „straszne zdarzenie” („gdyby w czytelni nie było Niemca”, który uciekł stamtąd „z płaczem”, właściciel mógłby „uspokoić się”. ... z pochopnymi zapewnieniami, że tak jest, drobiazg ...”). Nieoczekiwane zniknięcie w niebyt w kontekście opowieści odbierane jest jako szczytowy moment zderzenia iluzoryczności z prawdą, kiedy natura „brudnie” udowadnia swoją wszechmoc. Ale ludzie kontynuują swoją „beztroską”, szaloną egzystencję, szybko wracając do ciszy i spokoju. Nie może ich obudzić do życia nie tylko przykład jednego ze współczesnych, ale nawet wspomnienie tego, co wydarzyło się „dwa tysiące lat temu” za czasów Tyberiusza, który żył „na jednym z najbardziej stromych zboczy” Capri, który był cesarzem rzymskim za życia Jezusa Chrystusa.
Konflikt Opowieść wykracza daleko poza ramy konkretnego przypadku, w związku z czym jej rozwiązanie wiąże się z refleksjami na temat losów nie jednego bohatera, ale wszystkich przeszłych i przyszłych pasażerów Atlantydy. Skazana na „twardą” drogę przezwyciężenia „ciemności, oceanu, zamieci”, zamknięta w „piekielnej” machinie społecznej, ludzkość jest przytłaczana przez warunki swojego ziemskiego życia. Tylko naiwni i prości, jak dzieci, mogą cieszyć się radością komunii „z wiecznym i błogim mieszkaniem”. W opowiadaniu pojawia się wizerunek „dwóch górali z Abruzji”, obnażających głowy przed gipsowym posągiem „niepokalanego orędownika wszystkich cierpiących”, przypominającego „jej błogosławionego syna”, który przyniósł „piękny” początek dobre dla „złego” świata. Diabeł pozostał właścicielem ziemskiego świata, obserwując „z kamiennych bram dwóch światów” czyny „Nowego Człowieka ze starym sercem”. Co wybierze, dokąd pójdzie ludzkość, czy będzie w stanie pokonać w sobie złe skłonności – to pytanie, na które opowieść daje odpowiedź „tłumiącą… duszę”. Ale rozwiązanie staje się problematyczne, ponieważ w finale afirmuje się ideę Człowieka, którego „duma” zamienia go w trzecią siłę świata. Symbolem tego jest droga statku w czasie i żywioły: „Zamieć walczyła w swoim rynsztunku i szerokich rurach, pobielanych śniegiem, ale była niezłomna, stanowcza, majestatyczna i straszna”.
Artystyczna oryginalność Opowieść związana jest z przeplataniem się zasad epickich i lirycznych. Z jednej strony, w pełnej zgodzie z realistycznymi zasadami przedstawiania bohatera w jego relacji z otoczeniem, w oparciu o specyfikę społeczną i codzienną, tworzony jest typ, którego tłem przypominają przede wszystkim obrazy” martwe dusze„(N.V. Gogol. „Dead Souls”, 1842), Jednocześnie, podobnie jak Gogola, dzięki ocenie autora wyrażonej w dygresje, następuje pogłębienie problemu, konflikt nabiera charakteru filozoficznego.

Materiały uzupełniające dla nauczyciela.

Melodia śmierci w utajeniu zaczyna brzmieć od pierwszych stron dzieła, stając się stopniowo motywem przewodnim. Śmierć zrazu jest niezwykle zestetyzowana, malownicza: w Monte Carlo jednym z zajęć zamożnych mokasynów jest „strzelanie do gołębi, które pięknie szybują i klatki nad szmaragdowym trawnikiem, na tle morza koloru niezapominajki”. i natychmiast strącać białe grudki na ziemię”. (Ogólnie Bunin charakteryzuje się estetyzacją rzeczy, które zwykle są brzydkie, co powinno raczej przestraszyć niż przyciągnąć obserwatora - cóż, kto oprócz niego mógłby pisać o „lekko pudrowanych, delikatnych różowych pryszczach przy ustach i między ramieniem ostrza” w córce dżentelmena z San Francisco porównaj białka oczu Murzynów z „obranymi jajkami na twardo” czy młodzieńca w wąskim fraku z długimi ogonami nazwać „przystojnym mężczyzną, jak wielka pijawka !”) Następnie pojawia się ślad śmierci w portret słowny następca tronu jednego ze stanów azjatyckich, ogólnie słodka i przyjemna osoba, której wąsy były „przejrzane, jak martwy człowiek”, a skóra na jego twarzy była „jakby naciągnięta”. A syrena na statku dusi w „śmiertelnej udręce”, obiecując zło, a muzea są zimne i „śmiertelnie czyste”, a ocean kroczy „żałobnymi górami ze srebrnej piany” i brzęczy jak „msza żałobna”.
Ale jeszcze wyraźniej tchnienie śmierci jest wyczuwalne w wyglądzie głównego bohatera, w którego portrecie dominują żółto-czarno-srebrne odcienie: żółtawa twarz, złote plomby w zębach, czaszka z kości słoniowej. Kremowa jedwabna bielizna, czarne skarpetki, spodnie i smoking dopełniają jego wyglądu. Tak, i siedzi w złocisto-perłowym blasku holu jadalni. I wydaje się, że od niego te kolory rozchodzą się na naturę i na całość świat. Chyba że zostanie dodany alarmujący kolor czerwony. Widać, że ocean faluje czarnymi falami, że z pieców statku wydobywa się szkarłatny płomień, to naturalne, że Włosi mają czarne włosy, że gumowe peleryny taksówkarzy emanują czernią, że tłum lokajów jest „czarny”, a muzycy mogą mieć czerwone kurtki. Ale dlaczego piękna wyspa Capri również zbliża się „swoją czernią”, „wyszarpaną czerwonymi światłami”, dlaczego nawet „pojednane fale” mienią się jak „czarny olej”, a „złote boa” spływają po nich z zapalonych latarni na molo?
Bunin tworzy więc w czytelniku ideę wszechmocy dżentelmena z San Francisco, zdolnego zagłuszyć nawet piękno natury! (...) Przecież nawet słoneczny Neapol nie jest oświetlony słońcem, gdy tam jest Amerykanin, a wyspa Capri wydaje się być jakimś duchem, „jakby nigdy na świecie nie istniała”, gdy podchodzi do niego bogacz...

Pamiętaj, w dziełach których pisarzy istnieje „mówiąca kolorystyka”. Jaką rolę w kreowaniu wizerunku Petersburga odgrywa Dostojewski? żółty? Jakie inne kolory mają znaczenie?

Bunin potrzebuje tego wszystkiego, aby przygotować czytelnika na punkt kulminacyjny opowieści - śmierć bohatera, o której nie myśli, o której myśl w ogóle nie przenika jego świadomości. I jaka może być niespodzianka w tym zaprogramowanym świecie, gdzie uroczysty ubiór do obiadu odbywa się w taki sposób, jakby człowiek szykował się do „korony” (czyli szczęśliwego szczytu życia!), gdzie jest wesoły spryt, choć starszy, ale dobrze ogolony i wciąż bardzo elegancki mężczyzna, który tak łatwo wyprzedza staruszkę, która spóźnia się na obiad! Bunin uratował tylko jeden szczegół, który jest „wybity” z szeregu dobrze przećwiczonych czynów i ruchów: kiedy pan z San Francisco ubiera się do obiadu, spinka na szyi nie słucha palców. Nie chce się w żaden sposób zapinać... Ale i tak ją pokonuje. Boleśnie gryzie „zwiotczałą skórę we wnęce pod jabłkiem Adama”, wygrywa „z oczami błyszczącymi z napięcia”, „cały szary od ciasnego kołnierza, który ściskał mu gardło”. I nagle w tym momencie wypowiada słowa, które w niczym nie pasują do atmosfery ogólnego zadowolenia, z entuzjazmem, na który był przygotowany. „- Och, to straszne! - wymamrotał... i powtórzył z przekonaniem: - To straszne... ”Co właściwie wydawało mu się straszne w tym świecie przeznaczonym dla przyjemności, pan z San Francisco, który nie był przyzwyczajony do myślenia o nieprzyjemnych rzeczach, nie zrobił tego Spróbuj zrozumieć. Uderzające jest jednak to, że Amerykanin, który wcześniej mówił głównie po angielsku lub włosku (jego rosyjskie uwagi są bardzo krótkie i odbierane jako „przemijające”) – powtarza to słowo dwa razy po rosyjsku… Swoją drogą, warto to zauważyć na ogół jego urywany, jak szczekająca mowa: nie wypowiada więcej niż dwa lub trzy słowa z rzędu.
„Straszny” był pierwszym dotknięciem Śmierci, nigdy ludzka świadomość, w duszy którego „przez długi czas nie było… żadnych mistycznych uczuć”. W końcu, jak pisze Bunin, intensywny rytm jego życia nie pozostawiał „czasu na uczucia i refleksje”. Jednak pewne odczucia, a raczej doznania, wciąż miał jednak te najprostsze, jeśli nie podłe… Pisarz wielokrotnie zwraca uwagę, że pan z San Francisco odżył dopiero na wzmiankę o wykonawcy taranteli. (jego pytanie, zadane „bez wyrazu głosem”, o jej partnerze: czy on nie jest jej mężem - po prostu daje ukryte podniecenie), tylko wyobrażając sobie, jak ona „smagła, z symulowanymi oczami, jak mulat, w kwiecistym stroju ( ...) tańczy”, tylko antycypując „miłość młodych neapolitańczyków, choć nie do końca bezinteresownych”, tylko podziwiając „zdjęcia na żywo” w burdelach lub patrząc tak szczerze na słynną blond piękność, że jego córka poczuła się zawstydzona. Rozpacz czuje dopiero wtedy, gdy zaczyna podejrzewać, że życie wymyka mu się spod kontroli: przyjechał do Włoch, by się nacieszyć, a tu są mgliste deszcze i przerażające miotanie… Ale z przyjemnością marzy o łyżce zupy i łyk wina.
I za to, jak i za całe życie, w którym była pewna siebie biznesowa postawa i okrutna eksploatacja innych ludzi, niekończące się gromadzenie bogactwa i przekonanie, że wszystko wokół jest wezwane do „służenia” mu, „zapobiec jego najmniejszym pragnieniom”, „nieście jego rzeczy”, z braku jakiejkolwiek żywej zasady Bunin go wykonuje i wykonuje go okrutnie, można powiedzieć, bezlitośnie.
Śmierć dżentelmena z San Francisco szokuje brzydotą, odrażającą fizjologią. Teraz pisarz w pełni wykorzystuje estetyczną kategorię „brzydki”, aby na stałe utrwalić w naszej pamięci obrzydliwy obraz. Bunin nie szczędzi odrażających szczegółów, aby odtworzyć człowieka, którego żadne bogactwo nie może uratować od upokorzenia, które nastąpiło po jego śmierci. Później zmarłemu udziela się także autentycznej komunii z naturą, której został pozbawiony, a której, będąc żywym, nigdy nie czuł potrzeby: „gwiazdy patrzyły na niego z nieba, świerszcz śpiewał ze smutną niefrasobliwością na ścianie ”.

Jakie prace możesz wymienić, w których szczegółowo opisano śmierć bohatera? Jakie znaczenie mają te „finały” dla zrozumienia intencji ideologicznych? Jak wyraża się w nich stanowisko autora?

Pisarz „nagrodził” swojego bohatera tak brzydką, nieoświeconą śmiercią, aby jeszcze raz podkreślić grozę tego niesprawiedliwego życia, które mogło się tylko tak skończyć. Rzeczywiście, po śmierci dżentelmena z San Francisco świat poczuł ulgę. Zdarzył się cud. Już następnego dnia poranne błękitne niebo „złociło się”, „na wyspie znów zapanował spokój”, zwykli ludzie wylewali się na ulice, a przystojny Lorenzo swoją obecnością ozdobił miejski rynek, który dla wielu jest wzorem malarzy i niejako symbolizuje piękne Włochy.

Lekcja 5

w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”

Cel lekcji: ujawnić filozoficzną treść historii Bunina.

Techniki metodologiczne: czytanie analityczne.

Podczas zajęć

I. słowo nauczyciela

Trwała już I wojna światowa, nastąpił kryzys cywilizacyjny. Bunin zwrócił się do problemów istotnych, ale nie związanych bezpośrednio z Rosją, z obecną rosyjską rzeczywistością. Wiosną 1910 roku I. A. Bunin odwiedził Francję, Algierię, Capri. W grudniu 1910 - wiosną 1911. Byłem w Egipcie i Cejlonie. Wiosną 1912 ponownie wyjechał na Capri, a latem następnego roku odwiedził Trebizond, Konstantynopol, Bukareszt i inne miasta europejskie. Od grudnia 1913 przebywał na Capri pół roku. Wrażenia z tych podróży znalazły odzwierciedlenie w opowiadaniach i opowiadaniach, które zebrały zbiory Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) i The Gentleman from San Francisco (1916).

Opowieść „Dżentelmen z San Francisco” (pierwotnie zatytułowana „Śmierć na Capri”) była kontynuacją tradycji Lwa Tołstoja, który przedstawiał chorobę i śmierć jako najważniejsze wydarzenia ujawniające prawdziwą wartość człowieka („Polikuszka”, 1863); „Śmierć Iwana Iljicza”, 1886; Mistrz i robotnik, 1895). Wraz z linią filozoficzną w opowiadaniu Bunina rozwijały się problemy społeczne, związane z krytycznym stosunkiem do braku duchowości społeczeństwa burżuazyjnego, do wzrostu postępu technicznego ze szkodą dla wewnętrznego doskonalenia.

Bunin nie akceptuje cywilizacji burżuazyjnej jako całości. Patos opowieści tkwi w poczuciu nieuchronności śmierci tego świata.

Intrygować zbudowany na opisie wypadku, który niespodziewanie przerwał ugruntowane życie i plany bohatera, którego imienia „nikt nie pamiętał”. Jest jednym z tych, którzy do pięćdziesiątego ósmego roku życia „niestrudzenie pracowali”, aby stać się podobnymi do bogatych ludzi, „których kiedyś wziął za wzór”.

II. Rozmowa narracyjna

Jakie obrazy w historii są symboliczne?

Symboliczny jest także wizerunek kapitana „rudy mężczyzna o monstrualnych rozmiarach i wadze, podobny… do ogromnego bożka i bardzo rzadko ukazujący się ludziom z jego tajemniczych komnat”. Symboliczny obraz tytułowego bohatera (odniesienie: tytułowym bohaterem jest ten, którego nazwisko widnieje w tytule pracy, może nie być głównym bohaterem). Pan z San Francisco jest uosobieniem człowieka burżuazyjnej cywilizacji.)

Aby lepiej wyobrazić sobie naturę relacji między „Atlantydą” a oceanem, można zastosować technikę „kinową”: „kamera” najpierw ślizga się po podłodze statku, demonstrując bogatą dekorację, detale podkreślające luksus, solidność , niezawodność „Atlantydy”, a następnie stopniowo „odpływa”, ukazując ogrom statku jako całości; posuwając się dalej, „kamera” oddala się od parowca, aż staje się jak skorupa orzecha w ogromnym szalejącym oceanie, który wypełnia całą przestrzeń. (Przypomnijmy ostatnią scenę filmu Solaris, gdzie, jak się wydaje, dom odnalezionego ojca okazuje się tylko wyimaginowanym, podarowanym bohaterowi mocą Oceanu. Jeśli to możliwe, można te ujęcia pokazać w klasa).

Jakie jest główne miejsce akcji?

Jakiej techniki używa Bunin, aby przedstawić podział społeczeństwa?

(Rozdzielenie ma charakter antytezy: przeciwstawia się odpoczynek, niefrasobliwość, taniec i praca, stres nie do zniesienia", "blask... komnaty" i "ponure i parne wnętrzności podziemia"; "panowie" we frakach i smokingi, panie w „bogatych”, „uroczych” „toaletach” i „nadzy ludzie, zmoczeni w gryzącym, brudnym pocie i do pasa fioletowi od płomieni”. Stopniowo budowany jest obraz nieba i piekła.)

Jak mają się do siebie „góry” i „dół”?

Dlaczego główny bohater jest bez imienia?

(Bohater nazywany jest po prostu „mistrzem”, bo taki właśnie jest. Przynajmniej uważa się za mistrza i rozkoszuje się swoją pozycją. Może sobie pozwolić „dla zabawy” na wyjazd „do Starego Świata na całe dwa lata, „może cieszyć się wszystkimi dobrodziejstwami gwarantowanymi jego statusem, wierzy „w opiekę wszystkich tych, którzy go karmili i poili, służyli mu od rana do wieczora, ostrzegali jego najmniejsze pragnienie”, może z pogardą rzucać łachmanom przez zęby:Iść z dala! Przez! ("Z dala!").)

Kiedy bohater zaczyna się zmieniać, traci pewność siebie?

Jak społeczeństwo jest pokazane w historii?

(Parowiec – ostatnie słowo w technice – jest modelem ludzkiego społeczeństwa. Jego ładownie i pokłady to warstwy tego społeczeństwa. Na górnych piętrach statku, który wygląda jak „ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami”, życie bogatych, którzy osiągnęli zupełne „dobre samopoczucie”, płynie miarowo. Na to życie wskazuje najdłuższe, nieskończenie osobiste zdanie, zajmujące prawie stronicę: „wstawaj wcześnie,… pij kawę, czekoladę, kakao,… siedzieć w łaźniach pobudzając apetyt i dobre samopoczucie, robić codzienne toalety i iść na pierwsze śniadanie…”. Te propozycje podkreślają bezosobowość, brak indywidualności tych, którzy uważają się za mistrzów życia. Wszystko, co robią, jest nienaturalne : rozrywka potrzebna jest tylko do sztucznego pobudzenia apetytu „Podróżnicy” nie słyszą złowrogiego wycia syreny, zwiastującego śmierć – zagłuszają go „dźwięki pięknej orkiestry smyczkowej”.

Pasażerowie statku reprezentują bezimienną „śmietankę” społeczeństwa: „Wśród tego genialnego tłumu był pewien wielki bogacz… był słynny hiszpański pisarz, była uniwersalna piękność, była elegancka zakochana para . ..” Para przedstawiała miłość, została „zatrudniona przez Lloyda do zabawy w miłość za dobre pieniądze”. To sztuczny rój wypełniony światłem, ciepłem i muzyką. I jest piekło.

„Podwodne łono parowca” jest jak świat podziemny. Tam „gigantyczne paleniska głucho chichotały, pożerając rozgrzanymi do czerwoności ustami stosy węgla, z rykiem rzucanym w nie przez ludzi pokrytych żrącym, brudnym potem i nagich po pas, szkarłatnych od ognia”. Zwróć uwagę na niepokojącą kolorystykę i groźny dźwięk tego opisu).

Jak rozwiązywany jest konflikt między człowiekiem a naturą?

(Społeczeństwo jest jak dobrze naoliwiona maszyna. Natura, pozorna starożytność, tarantella, serenady wędrownych śpiewaków i… miłość młodych neapolitańczyków, przypomina iluzoryczność życia w „hotelu”. Jest „ogromny”, ale wokół niego jest „wodna pustynia” oceanu i „pochmurne niebo”. Odwieczny lęk człowieka przed żywiołami tłumią dźwięki „orkiestry smyczkowej”. Przypomina mu się „nieustanne wołanie” z piekła, jęki”. w śmiertelnej udręce" i "wściekłej złośliwości" syrena, ale "niewielu" ją słyszy. Wszyscy pozostali wierzą w nienaruszalność ich istnienia, strzeżonego przez "pogańskiego idola" - dowódcę statku. Specyfika opisu jest połączona z symboliką, która pozwala podkreślić filozoficzną naturę konfliktu. Społeczna przepaść między bogatymi a biednymi jest niczym w porównaniu z przepaścią, która oddziela człowieka od natury i życie od niebytu.)

Jaka jest rola epizodycznych bohaterów opowieści – Lorenzo i górali z Abruzji?

Górale abruzzi, podobnie jak Lorenzo, uosabiają naturalność i radość bycia. Żyją w harmonii, w harmonii ze światem, z naturą: „Chodzili - i cały kraj, radosny, piękny, słoneczny, rozciągał się pod nimi: i kamienne garby wyspy, które prawie wszyscy leżały u ich stóp, i ten bajeczny błękit, w którym płynął, i lśniące poranne opary nad morzem na wschodzie, pod oślepiającym słońcem... parowiec. Górale swoją żywą, niewyszukaną muzykę uwielbienia oddają o poranku słońcu „nieskazitelnej orędowniczce wszystkich tych, którzy cierpią w tym złym i pięknym świecie, a z jej łona narodzili się w grocie betlejemskiej…”. To są prawdziwe wartości życia, w przeciwieństwie do błyszczących, drogich, ale sztucznych, wyimaginowanych wartości „mistrzów”.)

Jaki obraz jest uogólniającym obrazem znikomości i przemijania ziemskiego bogactwa i chwały?

(Jest to również bezimienny obraz, który rozpoznaje niegdyś potężnego cesarza rzymskiego Tyberiusza, który przeżył ostatnie lata swojego życia na Capri. Wielu „przychodzi, aby spojrzeć na pozostałości tego kamiennego domu, w którym mieszkał”. „Ludzkość będzie o nim pamiętać na zawsze”, ale to jest chwała Herostratusa: „człowiek, który jest niewypowiedzianie nikczemny w zaspokajaniu swojej żądzy i z jakiegoś powodu miał władzę nad milionami ludzi, którzy zadali im ponad miarę okrucieństwa”. W słowie „z jakiegoś powodu” - wyeksponowanie fikcyjnej władzy, dumy, czas wszystko ustawia na swoim miejscu: daje nieśmiertelność prawdzie, a fałsz pogrąża w zapomnieniu.)

III. słowo nauczyciela

IV. Analiza składu i konfliktu fabuły

Materiały dla nauczycieli

Punkt kulminacyjny to scena „nieoczekiwanego i brutalnego upadku” na „pana” śmierci w „najmniejszym, najgorszym, najwilgotniejszym i najzimniejszym”, ale najmniej w „dolnym korytarzu”.

Zdarzenie to, tylko przez przypadek, zostało odebrane jako „straszne zdarzenie” („gdyby w czytelni nie było Niemca”, który uciekł stamtąd „z płaczem”, właściciel mógłby „uspokoić się”. ... z pochopnymi zapewnieniami, że tak jest, drobiazg ...”). Nieoczekiwane zniknięcie w niebyt w kontekście opowieści odbierane jest jako szczytowy moment zderzenia iluzoryczności z prawdą, kiedy natura „brudnie” udowadnia swoją wszechmoc. Ale ludzie kontynuują swoją „beztroską”, szaloną egzystencję, szybko wracając do ciszy i spokoju. Nie może ich obudzić do życia nie tylko przykład jednego ze współczesnych, ale nawet wspomnienie tego, co wydarzyło się „dwa tysiące lat temu” za czasów Tyberiusza, który żył „na jednym z najbardziej stromych zboczy” Capri, który był cesarzem rzymskim za życia Jezusa Chrystusa.

Konflikt Opowieść wykracza daleko poza ramy konkretnego przypadku, w związku z czym jej rozwiązanie wiąże się z refleksjami na temat losów nie jednego bohatera, ale wszystkich przeszłych i przyszłych pasażerów Atlantydy. Skazana na „twardą” drogę przezwyciężenia „ciemności, oceanu, zamieci”, zamknięta w „piekielnej” machinie społecznej, ludzkość jest przytłaczana przez warunki swojego ziemskiego życia. Tylko naiwni i prości, jak dzieci, mogą cieszyć się radością komunii „z wiecznym i błogim miejscem zamieszkania”. W opowiadaniu pojawia się wizerunek „dwóch górali z Abruzji”, odsłaniających głowy przed gipsowym posągiem „pokojowego orędownika wszystkich cierpiących”, wspominającego „swojego błogosławionego syna”, który przywiózł „piękną” początek dobra dla „złego” świata. Diabeł pozostał właścicielem ziemskiego świata, obserwując „z kamiennych bram dwóch światów” czyny „Nowego Człowieka ze starym sercem”. To, co wybierze, dokąd pójdzie ludzkość, czy będzie w stanie pokonać same w sobie złe skłonności, to pytanie, na które opowieść daje odpowiedź „tłumiącą… duszę”. Ale rozwiązanie staje się problematyczne, ponieważ w finale afirmuje się ideę Człowieka, którego „duma” zamienia go w trzecią siłę świata. Symbolem tego jest droga statku w czasie i żywioły: „Zamieć walczyła w swoim rynsztunku i szerokich rurach, pobielanych śniegiem, ale była niezłomna, stanowcza, majestatyczna i straszna”.

Artystyczna oryginalność Opowieść związana jest z przeplataniem się zasad epickich i lirycznych. Z jednej strony, w pełnej zgodzie z realistycznymi zasadami przedstawiania bohatera w jego relacji z otoczeniem, w oparciu o specyfikę społeczną i codzienną, tworzony jest typ, którego tłem kojarzy się przede wszystkim są obrazy „martwych dusz” (N.V. Gogol. „Martwe dusze”, 1842), Jednocześnie, podobnie jak u Gogola, dzięki ocenie autora, wyrażonej w lirycznych dygresjach, problemy pogłębiają się, konflikt nabiera charakteru filozoficznego.

2. Przygotuj się do przeglądu opowiadań, zastanów się nad ich problemami oraz cechami językowymi i figuratywnymi.

Dodatkowe materiały dla nauczyciela 1

lekcja rozwój na Rosyjski literatura XIX wiek. 10 Klasa. 1 semestr. - M .: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Michajłowa T.I. lekcja rozwój na Rosyjski literatura ...

Portal dla kobiet Flero

GBPOU Sterlitamak Politechnika College

Rozwój metodyczny

Temat: „Bezsensowna pogoń za pieniędzmi. Na podstawie opowiadania IA Bunina „Dżentelmen z San Francisco”

Opracowany przez: nauczyciel rosyjskiego

POWIĄZANE ARTYKUŁY