Wydział Stosunków Międzynarodowych- jeden z wydziałów Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu, utworzony decyzją Rady Naukowej Uniwersytetu z dnia 28 marca 1994 r. Wydział znajduje się w jednym z historyczne budynki zespół klasztoru Smolny (klasztor Voskresensky Smolny) - zabytek architektury zbudowany przez F. B. Rastrelli. Sąsiadami Wydziału są Wydział Socjologii, Wydział Nauk Politycznych, Centrum Edukacyjno-Metodologiczne Szkolenia Księgowych, Rzeczoznawców i Audytorów Wydziału Ekonomicznego Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu, Komisja ds. Legalności, Prawa i Porządku oraz Bezpieczeństwo Administracji Sankt Petersburga. Dziekan wydziału od momentu powstania do 2010 r. - Konstantin Konstantinovich Khudoley. W 2010 roku dziekanem został wybrany Jurij Siergiejewicz Kuźmin. W 2011 roku nowym dziekanem został wybrany doktor nauk historycznych. Irina Nikołajewna Nowikowa.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Struktura wydziału składa się z 6 wydziałów - Europeistyki, Międzynarodowych Stosunków Humanitarnych, Teorii i Historii Stosunków Międzynarodowych, Amerykanistyki, Polityki Światowej, Stosunków Międzynarodowych w Przestrzeni Poradzieckiej. Obecnie na wydziale realizowany jest jeden profesjonalny program edukacyjny – „Stosunki międzynarodowe”. Proces edukacyjny prowadzony jest zgodnie z wielopoziomowym systemem szkolnictwa wyższego, który przewiduje cztery lata studiów licencjackich i dwa lata studiów magisterskich.

  Proces studiowania

  Kształcenie prowadzone jest wyłącznie w trybie stacjonarnym i jest finansowane zarówno z budżetu państwa, jak i na podstawie umów o płatne kształcenie. Proces kształcenia jest realizowany przez kadrę dydaktyczną, w tym doktorów i kandydatów nauk w różnych specjalnościach naukowych (politologia, historia, ekonomia, filozofia, prawo). Szereg dyscyplin zawodowych czytają praktyczni pracownicy Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Administracji i Zgromadzenia Ustawodawczego Sankt Petersburga. Wśród wykładowców wydziału stale pracują zagraniczni naukowcy, którzy kształcą się w ramach programów Fulbrighta, Tempus itp. Wśród głównych dyscyplin, których uczy się studentów studiów licencjackich na Wydziale Stosunków Międzynarodowych, są: polityka światowa: struktura, trendy, problemy , systemy polityczne stany nowoczesny świat, historia stosunków międzynarodowych, podstawy teorii stosunków międzynarodowych, podstawy dyplomacji i międzynarodowej służby cywilnej, podstawy służby publicznej i instytucji polityki zagranicznej, międzynarodowe stosunki gospodarcze, metodologia negocjacji międzynarodowych, prawo międzynarodowe publiczne i prywatne , nowoczesne stosunki międzynarodowe w Europie, zagraniczna i zagraniczna polityka gospodarcza, nowoczesne stosunki międzynarodowe na Bliskim Wschodzie, Wschodzie i Azja Południowo-Wschodnia: ekonomia i międzynarodowe stosunki gospodarcze . Ponadto w trakcie studiowania na wydziale studenci pierwszego stopnia mają możliwość studiowania dwóch języków obcych.

  Magister

  Wydział Stosunków Międzynarodowych prowadzi również szeroką gamę programów magisterskich: „Dyplomacja Federacja Rosyjska i zagranicą”, „Teoria stosunków międzynarodowych i analiza polityki zagranicznej”, „Historia stosunków międzynarodowych XX wieku”, „Polityka światowa”, „ Współpraca międzynarodowa w obszarze środowisko i rozwoju”, „Studia strategiczne”, „Międzynarodowe stosunki humanitarne”, „Studia europejskie”, „Studia północnoamerykańskie”, „Studia krajów bałtyckich i nordyckich”, „Studia Pacyfiku”, „Stosunki międzynarodowe w przestrzeni postsowieckiej ”, „Public Relations w zakresie stosunków międzynarodowych”, program „Stosunki międzynarodowe” at język angielski. Aktywnie trwają prace nad tworzeniem nowych kursów magisterskich i doskonaleniem istniejące programy. Studenci studiów magisterskich, a także studenci studiów licencjackich mają możliwość odbycia stażu w uczelni partnerskiej wydziału lub uczelni na okres 1 semestru (sześć miesięcy).

  Stosunki międzynarodowe

  Wydział ma szerokie powiązania międzynarodowe, jest jednym z 37 członków Stowarzyszenia Zawodowych Szkół Stosunków Międzynarodowych, które obejmuje wiodące ośrodki badania stosunków międzynarodowych w USA, Kanadzie, Japonii i Europie. Oprócz Wydziału Stosunków Międzynarodowych Petersburskiego Uniwersytetu Państwowego jedynym rosyjskim członkiem Stowarzyszenia jest

  Wielowiekowa historia teatru zna okresy świtu i schyłku, liczy tysiące nazwisk wielkich artystów. Setki razy ludzie, którzy znają i kochają teatr, próbowali wyjaśnić magiczna sztuka sceny, odkryj sekrety wpływu na ludzi.

  Każda epoka pozostawiła własną teorię teatru. Było wiele nurtów teatralnych. Ale nikt oprócz Stanisławskiego nie połączył twórczego doświadczenia wybitnych aktorów XIX i XX wieku w jeden spójny system, nie odkrył na scenie obiektywnych praw ludzkiego zachowania, nie próbował znaleźć świadomej drogi do podświadomości aktora. Jest nie tylko świetnym aktorem i myślicielem, ale także genialnym reżyserem. Stworzył pewien kierunek teatralny.

  System Stanisławski tworzy artystę, reżysera - tworzy spektakle

  System jest tak prosty, jak wszystko, co genialne. I niewyobrażalnie skomplikowane. Kto zna i kocha życie. Zrozumie ją. Kto jest utalentowany, opanuje.

  Prawa systemu rodzą się z praktyki i praktyka to potwierdza. Każdy artysta musi pewnego dnia odkryć to w sobie. A po odkryciu, rozwinięciu i udoskonaleniu praw kreatywności.

  W ciągu zaledwie stu lat pojęcie reżysera przeszło znaczącą rewolucję. Dyrektor - kierownik, kierownik. W połowie ubiegłego wieku koncepcja reżysera nie sugerowała więcej. Kierownik - jak na festiwalu, inaczej - scenarzysta. Sztuka była nauczana i odgrywana przez aktorów. Reżyser z kolei zadbał o to, aby kostiumy, rekwizyty, charakteryzatorzy, oświetlenie, pracownicy służyli artystom dobrze i na czas.

  Sztuka reżyserii teatralnej – zdobywanie drugiego połowa XIX wiek. Istnieją pewne rozbieżności dotyczące tego, kiedy i od kogo „to wszystko się zaczęło”. Niektórzy historycy teatru śledzą historię reżyserii od księcia Meiningen i jego asystenta L. Kronka, inni od A. Antoine'a i O. Brama, a jeszcze inni rozpoczynają historię nowej ery teatralnej od założycieli Moskwy. teatr artystyczny Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko. Jednak najnowsze studia teatralne ponownie przesuwają czas narodzin sztuki reżyserskiej o kilkadziesiąt lat i śledzą jej historię dokładnie od połowy ubiegłego wieku, wiążąc pojawienie się teatru reżyserskiego w Europie z działalnością Charlesa Keane'a w Teatr w Londynie Księżniczki (1850 - 1859) i Heinrich Laube w wiedeńskim Burgtheater (1849 - 1867) Oczywiście nie tylko dlatego, że to właśnie Laube rzeczywiście okazał się pierwszym w historii teatru, który zmienił reżyserię w niezależny zawód. Do Burgtheater trafił już jako znany dramatopisarz, ale kierując teatrem nie pisał już sztuk, ponieważ uważał, że obowiązków kierownika i reżysera teatru nie da się łączyć z żadnym innym zajęciem. Wcale nie o to chodzi połowa XIX wieku, reżyseria jako zawód w ogóle nie istniała. Istota tkwi gdzie indziej - w tej swoistej rewolucji, jaka dokonała się w sztuce teatralnej na przełomie XIX i XX wieku. Teatr aktorski stał się teatrem reżysera. To jest cały punkt. Nie tylko pojawił się nowy zawód, narodził się fundamentalnie nowy rodzaj sztuka - sztuka reżyserii teatralnej.

  Cała połowa i druga połowa XIX wieku to epoka przedreżyserska w teatrze. To czas, kiedy reżyserzy już istnieli, ale sztuka reżyserska jeszcze nie istniała. Reżyseria otrzymała tylko prawa obywatelskie. Zawód, stanowisko reżysera, już realnie istniały w teatrze, zostały wyznaczone w nomenklaturze teatralnej, ale funkcje reżyserskie nadal miały charakter czysto pomocniczy.

  Na przełomie wieków pojawienie się teatru reżysera w Europie zaskoczyło współczesnych "z zaskoczenia". Pojawienie się reżysera jako pierwszej osoby twórczej pomieszało wszystko: tradycje, hierarchię, relacje artysty z publicznością i krytykę, samą strukturę spektaklu teatralnego. Wtargnięcie reżysera w sztukę sceniczną odbierano jako coś poważnie zagrażającego samej naturze teatru, w postaci reżysera widać było niebezpieczną siłę niszczącą. A rola reżysera zaczęła się, jak to często w nowej sprawie bywa, naprawdę niezbyt przekonująco. W 1889 próbował swoich sił w reżyserii, inscenizacji komedia jednoaktowa P. Gnedich „Płonące litery”, Konstantin Stanisławski. Spektakle słynnego europejskiego teatru stały się dobrą szkołą dla poszukującego aktora i początkującego reżysera.

  Teatr XX wieku to epoka wielkich reżyserów. Co to znaczy? To znaczy, że żyjemy w epoce teatru reżyserskiego. Teatr współczesny - teatr 070998 jest liderem procesu teatralnego, prowadzi i prowadzi działalność teatralną, to dziś reżyser decyduje kreatywna osoba teatr, jego orientacja ideologiczna, polityka repertuarowa, jego styl artystyczny pismo ręczne, metoda, struktura organizacyjna i twórcza, jej zasady estetyczne i etyczne.

  „Co” i „jak” w reżyserii to relacja między reżyserem a autorem (z jego epoką, środowiskiem, sytuacją społeczną), reżyserem a aktorem, reżyserem a czasem, w którym on sam żyje i wystawia to przedstawienie . Reżyser odpowiada też za logikę łączenia wszystkich struktur artystycznych spektaklu i – co może najważniejsze – za powiązanie teatru z życiem.

  Reżyser musi umieć czytać i rozumieć sztukę, musi też słyszeć i rozumieć życie. Tylko przy subiektywnym, czysto indywidualnym podejściu reżysera do spektaklu możliwe jest stworzenie pracy reżyserskiej, możliwe jest tworzenie, narodziny nowej niezależnej treści. I ta treść będzie wypełniona indywidualnością reżysera, osobiste nastawienie zarówno do świata sztuki, jak i do świata samego życia.

  Wychodząc z nad- i nad-zadania autora, z całego świata autora i specyficznego integralnego życia jego sztuki, opierając się na własnej wiedzy, najgłębszym, duchowym, ludzkim doświadczeniu, reżyser tworzy niezależną koncepcję spektaklu i przedstawienia. To jest to niezależność czyni z reżysera artystę, twórcę, tłumacza. Odnalezienie drogi, nie zagubienie się w magicznym labiryncie ogniw, skomponowanych przez samą naturę i specyfikę twórczości teatralnej - to główne zadanie wszystkich artystów teatru. Trudności aktora w tej pracy są z niczym niewspółmierne. Kreacja postaci scenicznej, tajemnica narodzin żywego człowieka w zaproponowanych przez autora i reżysera okolicznościach, czyli połączenie aktora ludzkiego z osobowością autora, obca dusza roli, intencja reżysera - cóż może być bardziej skomplikowanego, niewytłumaczalnego, bardziej tajemniczego?... A jak bardzo aktor potrzebuje tu ręki reżysera, wrażliwej i inteligentnej ręki reżysera-nauczyciela. Szef aktora i jego asystent, który, według słów Niemirowicza-Danczenki, jest w stanie „jednocześnie podążać za wolą aktora i nią kierować”. Aktor jest w tej pracy naśladowcą, liderem jest reżyser.

  „Jak powiedział Niemirowicz-Danczenko: reżyser jest stworzeniem trójwymiarowym”

  1. Reżyser tłumacz spektaklu

  2. Reżyser jest lustrem, które walczy z indywidualnymi cechami aktora (umieć manipulować, być dobrym nauczycielem i psychologiem)

  3. Reżyser, organizator spektaklu.

  « reżyser teatralny dziś - to nie jest reżyser, to jest autor sztuki - pisze G.A. Towstonogow. - możliwości reżysera w interpretacji spektaklu są dziś nieograniczone. Jego rola i odpowiedzialność w tworzeniu spektaklu wzrosła wielokrotnie, nawet w porównaniu z rozkwitem twórczości reżyserskiej Stanisławskiego... Nie trzeba się bać tego przyznać, tak jak nie należy bać się dostrzegać naturalnych zmian w w ogóle sztuka ... ”.

  Reżyser odpowiada także za logikę łączenia wszystkich struktur artystycznych spektaklu i – co może najważniejsze – za parowanie teatru.

  K.S. Stanisławski przywiązywał dużą wagę do kwestii etycznych. Obejmuje etykę jako decydujący warunek życia i rozwoju sztuki. W Notatkach o etyce artystycznej i dyscyplinie pisał, że artysta musi przestrzegać nie tylko praw etycznych przyjętych w społeczeństwie, ale także etyki artystycznej („wąsko zawodowa etyka działalności scenicznej”). Kolejny z standardy etyczne w teatrze znajomość tekstu, bo aktor pomieszany w słowach ingeruje zarówno w partnerów, jak i widza. Na szczególną uwagę zasługuje potrzeba pewnej relacji między reżyserem a aktorem. Świadomy dla własnego sukcesu konieczne jest podporządkowanie się woli reżysera i innych kierowników artystycznych spektaklu.

  Praktyczne wyniki osiągnięte przez Stanisławskiego stworzyły jego system największe osiągnięcie kultura teatralna, powszechnie uznana, naukowa metoda działania. Prawdziwym materiałem reżyserskim z punktu widzenia Stanisławskiego nie jest ciało i nie psychika aktora, ale jego twórczość. Z tego wynika rozdz. funkcje dyrektorskie:

  1) wywołać u aktora proces twórczy;

  2) ciągłe wspieranie i ukierunkowanie go na określony cel, zgodnie z ogólną koncepcją ideowo-artystyczną spektaklu;

  3) skoordynować wynik kreatywności każdego aktora z wynikiem kreatywności innych wykonawców, aby stworzyć harmonijnie integralną jedność spektaklu.

  W teatrze, jak w każdej pracy zbiorowej, niezbędna jest pewna organizacja, wzorowy porządek, aby zewnętrzna, organizacyjna część spektaklu przebiegała prawidłowo, bez zakłóceń. Taka organizacja to żelazna dyscyplina. Ale jeszcze więcej porządku, organizacji i dyscypliny wymaga strona wewnętrzna, twórcza - wymaga wewnętrznej dyscypliny i etyki. Bez tego nie będzie możliwe zrealizowanie na scenie wszystkich wymagań „systemu”.

  Edukacja etyczna jest jedną z najważniejszych zasad leżących u podstaw profesjonalnego wykształcenia aktora. Jak pracownik sztuka teatralna musi czuć swoją odpowiedzialność wobec publiczności, grupy teatralnej, autora sztuki, partnera i samego siebie. Poczucie odpowiedzialności pomaga przezwyciężyć egoizm i przyczynia się do wzmocnienia spójności i jedności zespołu swoją kreatywnością i zachowaniem.

  Jeśli aktor nie jest nosicielem takich cech jak uczciwość, prawdomówność, bezpośredniość, poczucie obowiązku, moralna odpowiedzialność za siebie i za zespół, to nie ma gdzie zdobyć tych cech, gdy jest na scenie. Aby stworzyć wewnętrzne życie obrazu, aktor nie ma innego materiału niż ten zawarty we własnym doświadczeniu intelektualnym i emocjonalnym. „Mała” osoba nie będzie odgrywać dużej roli.

  Reżyser powinien przede wszystkim zadbać o edukację grupy teatralnej. Jeśli jest pod tym względem bezradny lub przeciętny, to jest nie tylko złym wychowawcą, ale i gorszym reżyserem. W końcu naprawdę dobry występ może rosnąć tylko w dobrej moralnej i twórczej atmosferze.

  Reżyser to twórczy i bardzo trudny zawód. Aby się nimi stać, potrzebują niezwykłego umysłu, asertywności, powagi, umiejętności czytania i pisania, oryginalności. Reżyseria to trudne zadanie, bo w bardzo krótkim czasie trzeba stworzyć coś, co rozświetli dusze widzów jasnym płomieniem, wejdzie do umysłów i serc ludzi. Sprawiają, że na naszych oczach ożywają strony niezniszczalnych ksiąg. Ale trzeba to zrobić w taki sposób, aby nie dyskredytować znane prace klasyki, ale żeby je podnieść. I bardzo często okazuje się, że reżyserzy teatralni są bardzo ograniczeni zarówno pod względem środków, jak i możliwości.

  O zawodzie

  Zawód reżysera teatralnego jest nierozerwalnie związany z kreatywnością. Interpretuje prace po swojemu, przepuszczając je przez pryzmat własnej świadomości. Wymaga to niestrudzonego przywództwa zespołu aktorów, pracujących z każdym z osobna. Często staje się podstawą sukcesu spektaklu. Ponadto reżyser teatralny kontroluje kompozytora, dekoratora i innych pośrednich uczestników akcji. Jest także reżyserem.

  Aby zagrać spektakl, trzeba opracować specjalny plan prób. Za to odpowiada także reżyser teatralny, a wszystkie próby są przez niego prowadzone. W rzeczywistości jest on główną postacią spektaklu.

  Odniesienie do historii

  Zawód reżysera teatralnego wywodzi się z drugiej połowy XIX wieku. Ale sama idea zawodu pojawiła się w starożytnym teatrze greckim, choć w tym czasie sam autor dramatopisarza grał rolę nauczyciela lub dydaktyka. W okresie renesansu wszystko było dokładnie odwrotnie.

  Bardzo często główny członek trupy artystycznej stawał się dramatopisarzem i reżyserem. Takie przypadki znane są w teatrach włoskich, hiszpańskich i niemieckich.

  Narodziny reżysera teatralnego jako zawodu nastąpiły znacznie później. W XIX w. prześledzono w teatrze następujący nurt: sztuki wystawiano dla prima, dla czołowych aktorów. Zrobiono dla nich wszystko: zmieniły się role, przedstawienia. Głównym wskaźnikiem jakości wykonania były umiejętności aktorskie niektórych artystów. Zmiana scenografii i muzyki nic nie znaczyła, zdarzało się, że niektóre sztuki grano w tej samej scenografii.

  reżyser teatralny XX wieku

  Obecnie szefem sceny jest reżyser teatralny. Wszystko i wszyscy przestrzegają jego planu. Nawet gdy publiczność zaczyna mówić o konkretnym przedstawieniu, praca reżysera zawsze jest na pierwszym miejscu. Jest nawet tak znane powiedzenie: „Reżyser umiera w aktorach”. Oznacza to, że za wszystkie błędy aktorskie, sceniczne obarcza się winą reżysera teatru. Musi być nie tylko dobrym organizatorem, ale także psychologiem, bo artyści to szczupli, wrażliwi ludzie. Ponadto sam musi opanować umiejętności umiejętności aktorskie, musi wszystko umieć i wiedzieć: nawet jak powstaje sceneria.

  

  W teatr współczesny? To przede wszystkim osoba, która interpretuje sztukę zgodnie ze swoją wizją obrazów scenicznych, w których pojawiają się bohaterowie sztuki. To on musi odnaleźć główny wątek fabularny i wokół niego zbudować całą akcję. Jednocześnie musi prawidłowo kłaść nacisk na te punkty, które mają na celu przyciągnięcie uwagi. nowoczesny mężczyzna, co w opinii reżysera teatru znajduje odzwierciedlenie we współczesnej rzeczywistości.

  Reżyser teatralny kreuje własny świat dla bohaterów spektaklu, otacza go rzeczami-dekoracjami, nadaje odpowiedni rytm, dobiera niezbędny akompaniament muzyczny. Wszystko to jest zawarte w planie wydajności. główny cel reżyser teatralny - przekazać widzom główną ideę dramatyczna praca.

  Zadaniem reżysera teatralnego jest umiejętne zrealizowanie swojego pomysłu na wystawienie dzieła dramatycznego znanego już widzom, aby brzmiało w nowy sposób, interesowało ludzi i sprawiało, że wciąż na nowo pojawiali się na spektaklach. Aby to zrobić, musi jak najdokładniej przekazać swoje pomysły aktorom, dekoratorom, projektantom kostiumów i inżynierom dźwięku, aby zrozumieli i urzeczywistnili to, czego wymaga się od nich na scenie. W końcu przedstawienie to ogromna praca tych wszystkich ludzi. A zadaniem reżysera teatralnego jest zmobilizowanie ich wokół jednej idei, przepojenie nią i oddanie wszystkich sił, włożenie duszy w przedstawienie.

  Aby skutecznie rozwiązać te problemy, reżyser teatralny musi być dobrym psychologiem, mieć poczucie nowoczesności i wysoką inteligencję, mieć dobrą wyobraźnię i szerokie spojrzenie. Aby kierować innymi ludźmi, a tym właśnie zajmuje się reżyser teatralny, człowiek musi umieć kierować sobą. Dlatego musi mieć wysoką samokontrolę i samodyscyplinę.

  Dzisiejsi nastolatkowie marzą o sławie i uznaniu, chcą pracować w branży filmowej, tworzyć własne projekty wideo na dużą skalę. Wiele, w tym dziewczyny, nie marzy już o byciu aktorkami. Wierzą, że w dziedzinie reżyserii możliwości jest znacznie więcej. Przed wyborem wydziału w instytucie kultury lub w szkoła teatralna, musisz mieć jasne pojęcie o tym, kim jest reżyser.

  Wolność wypowiedzi

  Najczęściej do działu reżyserskiego wchodzą niezależni młodzi ludzie, którzy myślą twórczo, kochają, potrafią się wyrażać i nie boją się eksperymentować. kuszące jest być inspiracją do produkcji teatralnej, sztuki, sztuki, filmu krótkometrażowego lub fabularnego. Wielu kręci reklamy i klipy wideo. Kim jest reżyser?

  Wielka odpowiedzialność

  Zasadniczo to dyrektor artystyczny produkcja teatralna lub projekt telewizyjny. Odpowiada za organizację procesu od początku do końca. Przydałoby się, aby młode dzieci w wieku szkolnym dowiedziały się, że oprócz szerokich uprawnień za sukces imprezy odpowiada reżyser. Jeśli młodzi ludzie lubią się wyrażać i mieć masę kreatywne pomysły, samo to dla sukcesu na polu zawodowym może nie wystarczyć. Wymaga również umiejętności organizacyjnych i przywódczych. Dlatego jest tak wielu nieodebranych reżyserów i nieudanych projektów.

  

  Pomysł na projekt, opracowanie koncepcji, dramaturgia

  Praca nad projektem rozpoczyna się od zdefiniowania koncepcji i projektu. Osoby znające się na pisaniu scenariuszy często pracują zarówno jako reżyser, jak i scenarzysta. Jednak do uzyskania najlepszych rezultatów potrzebna jest pomoc z zewnątrz. Dlatego po zdefiniowaniu pojęcia rozpoczyna się poszukiwanie dobrego dramaturga. Łatwiej jest osobom, które od ponad roku pracują w teatrze lub kinie: mają wystarczającą liczbę powiązań. Młodych reżyserów wyróżnia kreatywność i nieformalne podejście. Często uciekają się do pomocy kolegów z klasy w instytucie teatralnym.

  

  grupa artystyczna

  Co robi reżyser po podjęciu decyzji o koncepcie i wyborze scenarzysty, który spełnia jego wymagania dotyczące współpracy? Rozpoczyna się rekrutacja do grupy produkcyjnej. Na przykład, jeśli jest to spektakl teatralny, oprócz zatwierdzonych aktorów obowiązkowa jest obecność kostiumografa, choreografa, asystentów i ich asystentów, mistrzów światła i dźwięku, wizażystek.

  Jeśli produkcja tego wymaga, w pracę zaangażowani będą mistrzowie odpowiedzialni za sztuczki. Do wielkiego spektaklu nie wystarczy jeden reżyser, więc dyrektor artystyczny bierze na siebie asystenta. Następnie cała zrekrutowana grupa przystępuje do zajęć próbnych, po których następują przedstawienia. Więc dowiedzieliśmy się, kim jest reżyser teatralny. Porozmawiajmy teraz o projektach filmowych i telewizyjnych.

  Film i telewizja

  Do pewnego stopnia spektakle teatralne wydają się łatwiejsze do wdrożenia. Dzisiejszą młodzież coraz bardziej przyciągają lukratywne projekty filmowe. Aby jednak zrealizować swój plan, trzeba znaleźć producentów, bo w dzisiejszych czasach niewiele osób kręci amatorską kamerą, używając nieprofesjonalnych aktorów. Oprócz stworzenia koncepcji pomysłu, reżyser filmu musi szczegółowo przemyśleć sceny kręcenia, obliczyć kosztorys. I dopiero wtedy, w oparciu o dostępne środki finansowe, rozpoczyna się dobór ekipy filmowej.

  

  Nieznani, ale ambitni aktorzy zapraszani są do projektów niskobudżetowych. Jeśli projekt ma wpływowych sponsorów i producentów, reżyser może zaproponować pracę znanym, uznanym wykonawcom. Posiadanie dużej aktorskiej nazwy w projekcie to prawie korzystna dla obu stron posunięcie. Pomimo tego, że poszukiwany mistrz będzie musiał zapłacić wysoką opłatę za pracę, zainteresowanie publiczności rekompensuje koszty rachunkami z kasy. Wszystko wskazuje na to, że reżyser filmu to dość odpowiedzialny zawód, który wymaga ryzyka. Wiadomo, że nie każdy projekt opłaca się w kasie.

  Wymagane cechy i umiejętności

  Praca reżysera-producenta wydaje się kusząca, jednak wymaga maksymalnego zwrotu od profesjonalisty. Czasami strzelanie trwa 18 godzin dziennie. Dlatego reżyser na planie musi umieć wykonywać nie tylko swoją pracę. Wymagając od aktorów dokładnego wykonania sceny, musi mieć też spory udział w umiejętnościach wykonawczych. W rzeczywistości ta osoba jest ogniwem i trzyma w swoich rękach wątki kontroli procesu. Musi rozumieć zawiłości światła, znać zwycięskie kąty, częściowo być projektantem kostiumów.

  Ta osoba jest bezpośrednio zaangażowana w dobór scenerii. Nie pozbawia uwagi sztuczek kaskaderskich, efektów wizualnych i technicznych, rejestracji dźwięku. Jeśli wymagane, główny reżyser może zakłócać i korygować niektóre ruchy. Jak widać, ten zawód wymaga od ciebie bycia specjalistą od wszystkich zawodów i zrozumienia wszystkich zawiłości kina. Dlatego tylko nieliczni zyskują szerokie uznanie.

  

  Praca grupowa

  Praca etapowa pochłania dużo energii. Co robi dyrektor, jeśli członkowie załogi odmawiają wykonania pewnych instrukcji? Praca ta wymaga zarówno umiejętności nauczyciela-psychologa, jak i doświadczonego lidera. Aby wchodzić w interakcje z ludźmi, kierownik projektu musi mieć silną wolę i umiejętność obrony własnego punktu widzenia. Reżyser można porównać do lalkarza trzymającego w rękach wszystkie wątki procesu. Jednak ta czynność jest znacznie trudniejsza i nieprzewidywalna, bo zamiast lalek reżyser ma ludzi, z których każdy ma jasną osobowość.

  Wniosek

  Artykuł przyda się przyszłym studentom teatru instytucje edukacyjne i ich rodziców. Dowiedziałeś się, kim jest reżyser, jakie są jego uprawnienia i zakres działania. Niewątpliwie atutami zawodu są twórcze perspektywy, praca z wyjątkowymi i ciekawymi osobowościami, a także uznanie w przypadku sukcesu. Nie brakuje też niedociągnięć: reżyseria zabiera prawie wszystko czas wolny, nie można dyskontować przedłużających się kryzysów twórczych i braku pieniędzy w przypadku niepowodzenia projektu. Tak czy inaczej, ten zawód jest jednym z najtrudniejszych. Przy podejmowaniu decyzji należy to wziąć pod uwagę.

  Specjalizacje: reżyser teatralny; Reżyser teatru muzycznego; dyrektor cyrku; Reżyser Variety Forma studiów: stacjonarne, niestacjonarne, niestacjonarne Egzaminy: literatura (profil), język rosyjski, historia/nauki społeczne (wybór uczelni), język obcy(według uznania uczelni)
  Egzamin zawodowy lub kreatywny egzamin lub rozmowa kwalifikacyjna według uznania uczelni

  Kogo pracować?

  spektakl teatralny, spektakl rozrywkowy, spektakl cyrkowy... Każda z tych akcji zamieniłaby się w chaos, gdyby nie reżyser. Przemyśla pomysł, zamienia niejasny pomysł w gotowy projekt. Prowadzi przesłuchania kandydatów do ról głównych i drugorzędnych. Projektuje efekty specjalne. W przypadku popu i występy cyrkowe określa kolejność liczb. Prowadzi próby. Nadzoruje pracę pomocniczego personelu technicznego.

  horyzont

  Absolwenci tej specjalności pracują w teatrze i teatry muzyczne, agencje koncertowe, cyrk. współpracować z grupy muzyczne, solowy wykonawcy i artyści pop. Wystawiali masowe spektakle w różnych formatach, w tym dziecięce. O średniej wynagrodzenie Trudno mówić o reżyserze: są specjaliści, którzy zarabiają setki tysięcy rubli na projekt, i są tacy, którzy pracują za pensję 15-20 tysięcy rubli.