rzeźbienie w drewnie

nowoczesna rzeźba

Nie ma ścisłej klasyfikacji, ponieważ w jednym produkcie można łączyć różne rodzaje nici.

Warunkowo możliwe jest rozróżnienie rodzajów nici:

1. gwint przelotowy (w tym piła i gwint szczelinowy)
2. nici ślepe (wszystkie podgatunki nici wytłaczanej i płaskiej karbowanej)
3. rzeźba rzeźbiarska
4. rzeźbienie domu (jest to osobny kierunek, ponieważ może łączyć wszystkie trzy powyższe typy).
5. Rzeźba piłą łańcuchową (Wykonywanie głównie rzeźbiarskich rzeźb tylko piłą łańcuchową.)

Warunkowa klasyfikacja typów wątków jest następująca:

przez wątek

Orzech włoski

poprzez wątek jest podzielony na właściwe od końca do końca I list przewozowy, ma dwa podgatunki:

• szczelinowy rzeźba - (przekroje są cięte dłutami i dłutami)
• Propilnaja rzeźbienie (właściwie to samo, ale takie sekcje wycina się piłą lub wyrzynarką).

Nazywana jest nić szczelinowa lub przetarta z ornamentem reliefowym ażurowy.

Płaski ząbkowany gwint

Płaska rzeźba charakteryzuje się tym, że jej podstawą jest płaskie tło, a elementy nici wnikają w nią głęboko, to znaczy dolny poziom rzeźbionych elementów leży poniżej poziomu tła. Istnieje kilka podgatunków takiego wątku:

• gwint konturowy- najprostszy, jego jedynym elementem jest rowek. Takie rowki-rowki tworzą wzór na płaskim tle. W zależności od wybranego dłuta rowek może być półokrągły lub trójkątny. Półokrągły wycina się dłutem półkolistym, a trójkątny wycina się narożnikiem, dłutem kątowym lub zwykłym nożem w dwóch krokach.
• rzeźba w nawiasach (w kształcie gwoździa)- głównym elementem jest wspornik (na zewnątrz wygląda jak ślad pozostawiony przez gwóźdź po przyciśnięciu na dowolnym) miękki materiał, stąd nazwa w kształcie gwoździa) - półkoliste wycięcie na płaskim tle. Wcięcie takie wykonuje się dłutem półkolistym w dwóch krokach: najpierw dłuto wbija się w drzewo prostopadle do powierzchni, a następnie pod kątem w pewnej odległości od pierwszego wcięcia. Rezultatem jest tak zwany wspornik. Zestaw takich wsporników o różnych rozmiarach i kierunkach tworzy obraz lub jego poszczególne elementy.
• rzeźba geometryczna (trójścienna, trójścienna)- składa się z dwóch głównych elementów: kołka i piramidy (trójboczna piramida zakopana w środku). Rzeźba odbywa się w dwóch etapach: tatuowanie i przycinanie. Najpierw nakłuwają (zaznaczają) sektory, które mają zostać wycięte nożem, a następnie je przecinają. Wszystkie elementy wykonaj za pomocą noża. Wielokrotne stosowanie piramid i kołków w różnych odległościach i pod różnymi kątami daje dużą różnorodność kształtów geometrycznych, wśród których znajdują się: romb, viteiki, plastry miodu, łańcuchy, światła itp.
• rzeźba na czarno-połysk- tło to płaska powierzchnia pokryta czarnym lakierem lub farbą. Jak wycinane są rowki w rzeźbieniu konturowym na tle, z którego zbudowany jest rysunek. różne głębokości rowków i ich różne profile dają ciekawa graświatłocień i kontrast czarnego tła i lekko wyciętych rowków.

rzeźba reliefowa

Rzeźba wypukła charakteryzuje się tym, że elementy rzeźbiarskie znajdują się nad tłem lub na tym samym poziomie co tło. Z reguły wszystkie rzeźbione panele są wykonane w tej technice. Istnieje kilka podgatunków takiego wątku:

• rzeźba reliefowa z tłem poduszkowym - można porównać do rzeźbienia konturowego, ale wszystkie krawędzie rowków owalne, a czasem o różnym stopniu nachylenia (ostrzej od strony obrazu, stopniowo, delikatnie opadające od strony tła). Dzięki takim owalnym konturom tło wydaje się być zrobione z poduszek, stąd nazwa. Tło jest na tym samym poziomie co rysunek.
• rzeźba reliefowa z wybranym tłem - ta sama rzeźba, ale tylko tło jest wybrane dłutami o jeden poziom niżej. Kontury obrazu są również owalne.
• Rzeźba Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- pochodzi z majątku Abramtsevo pod Moskwą, we wsi Kudrino. Za autora uważa się Wasilija Wornoskowa. Rzeźbę wyróżnia charakterystyczny „kręcony” ornament - kręcone girlandy płatków i kwiatów. Często używane są takie same charakterystyczne obrazy ptaki i zwierzęta. Podobnie jak płaskorzeźba, dzieje się to z poduszką i wybranym tłem.
• rzeźba „Tatyanka”- ten rodzaj rzeźbienia pojawił się w latach 90. XX wieku. Autor (Szamil Sasykow) nazwał ten wyłaniający się styl imieniem swojej żony i opatentował go. Z reguły taka rzeźba zawiera kwiatowy ornament. charakterystyczna cecha jest brak tła jako takiego - jeden wyrzeźbiony element stopniowo przechodzi w inny lub nakłada się na niego, wypełniając w ten sposób całą przestrzeń.

rzeźba rzeźbiarska

Pieczęć ZSRR, 1979, rzeźba Bogorodsk

Charakterystyczną cechą jest obecność rzeźby - wizerunków poszczególnych postaci (lub grup postaci) ludzi, zwierząt, ptaków lub innych przedmiotów. W rzeczywistości jest to najbardziej złożony widok rzeźbienie, ponieważ wymaga od rzeźbiarza trójwymiarowej wizji postaci, wyczucia perspektywy i zachowania proporcji.

Jest uważany za odrębny podgatunek. Rzeźba Bogorodsk. Również rodzaj rzeźby rzeźbiarskiej można uznać za sztukę rzeźbienia piłą łańcuchową, która staje się coraz bardziej popularna zarówno wśród rzeźbiarzy, jak i koneserów piękna. Popularność jest łatwa do wytłumaczenia. Rzeźba piłą łańcuchową to przede wszystkim akcja, performance, show. Coraz częściej zaczęto organizować festiwale, konkursy i pokazy mistrzów rzeźbienia piłą łańcuchową na imprezach publicznych, prezentacjach i wystawach. W przeciwieństwie do innych gatunków rzeźbienia w drewnie widz nie tylko widzi ostateczny wynikżmudne i długa praca mistrzem, ale także wizualnie uczestniczy w procesie tworzenia rzeźby.

Zobacz też

Uwagi

Literatura

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Woodcarving” znajduje się w innych słownikach:

rzeźbienie w drewnie-Drewno było używane w sztuce od czasów starożytnych w architekturze, rzeźbie, zdobnictwie sztuka użytkowa, zwłaszcza ludowych (naczynia, meble, często barwione lub zdobione rzeźbieniami, intarsjami, malarstwem, złoceniami itp.) ... ... ... Słownik architektury świątynnej

ARTYSTYCZNA RZEŹBA W DREWNIE, jeden z najstarszych i najczęstszych rodzajów artystycznej obróbki drewna, w którym wzór nanoszony jest na produkt za pomocą siekiery, noża, dłut, dłut, dłut i innych podobnych narzędzi. OD… … słownik encyklopedyczny

PŁASKIE RZEŹBIENIE W DREWNIE, jeden z najczęstszych rodzajów rzeźbienia. Stosunkowo płytka rzeźba (5 20 mm) zachowuje tę samą wysokość przy jednakowej głębokości głównego tła. Głównym motywem płaskorzeźbionych płaskorzeźb są ornamenty roślinne... słownik encyklopedyczny

GEOMETRYCZNA RZEŹBA W DREWNIE, jeden z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów drewnianej rzeźby ozdobnej. Wykonywany jest w formie wycięć o dwóch, trzech, czworościennych kształtach, które w połączeniu dają dużą ilość różnorodnych kompozycji.... ... słownik encyklopedyczny

RZEŹBA W DREWNIE, jeden z rodzajów ozdobnej rzeźby w drewnie, rozpowszechniony w sztuce ludowej od początku XV wieku. Wykonywany jest w formie linii wyciętej wzdłuż konturu obrazu. Wyraźna, nieco sucha ozdoba ... ... słownik encyklopedyczny

AŻUROWA (PRZELOTOWA) RZEŹBA W DREWNIE, rodzaj artystycznej obróbki drewna, w której tło jest całkowicie wyselekcjonowane, a pozostaje tylko sam obraz, co upodabnia go do rzeźbienia trójwymiarowego. W rosyjskiej sztuce chłopskiej ten rodzaj rzeźbienia znajduje ... słownik encyklopedyczny

Wątek- pozew o rzeźbienie ozdób i figurek oraz wyrobów. to twierdzenie. Drewno, kość, kamień, metal, lakier itp. mogą służyć jako maty dla R. Istnieje wiele rodzajów R. Przedmioty stałe, w tym rzeźby, detale przedmiotów, na przykład. meble z 3 ... ... Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny

Rzeźba (od „cut”): Rzeźba jest elementem połączenia gwintowego Rzeźba artystyczna jest jednym z najstarszych i najczęstszych rodzajów sztuka dekoracyjna, metoda artystycznej obróbki drewna, kamienia, kości, ganchu, terakoty, ... ... Wikipedia

W zależności od mistrza, techniki, planu, w którym można wykonać rzeźbienie różne rodzaje. Może być zarówno prosty, jak i złożony. istnieje Różne rodzaje rzeźba w drewnie: rzeźba tłoczona, płaskorzeźba, trójwymiarowa, a także płaskorzeźba i szczelina. Teraz osobno scharakteryzujemy te rodzaje wątków.

pranie płaskie podzielony na dwa typy, pierwszy typ - ornament geometryczny, drugi widok - kontur planimetryczny, który bywa też nazywany kwiatowy ornament. Pod nazwą tego typu możesz odgadnąć, w jakiej technice zostanie wykonana praca. Ta rzeźba będzie składać się z nacięć, które razem będą tworzyć linie konturowe, wycięte na pewną głębokość.

rzeźba geometryczna lub ornament geometryczny, nazywana jest tak, ponieważ składa się z kół, trójkątów, wnęk w kształcie migdałów, rozet, gwiazd, tzw. elementów geometrycznych. W zależności od tego, ile elementów wykopu weźmiesz, będzie to ozdoba.

Jest jeszcze jedna ozdoba - kontur. Nazywam to również w naszej literaturze warzywem. Ale moim zdaniem konieczne jest zagłębienie się w tę koncepcję, ponieważ rysunek konturowy często wykonywane w technice rzeźbienia konturowego. Ta technika rzeźbienia jest nieco podobna do grawerowania metalu, różnica polega na tym, że rowki, które tworzą linie konturowe na drewnie, mają większą szerokość i głębokość, a narzędzia mają inne ostrzenie. Rzeźba konturowa w wykonaniu jest bardzo prosta. Tę rzeźbę można wykonać na dowolnym drewnie i sklejce za pomocą półokrągłego dłuta lub zwykłego noża przegubowego.

rzeźba reliefowa

Jedną z najbardziej charakterystycznych cech tego typu jest to, że tło wokół ornamentu dobieramy na tę samą głębokość. Krawędzie tej ozdoby można podwinąć. Istnieje również inny rodzaj, w którym ornament można zagłębić w drewno, a tło na powierzchni pozostanie nienaruszone. Wykonanie tego typu rzeźbienia nie jest trudne, ale męczy Cię samo czyszczenie i wybór płaszczyzny lub tła dogłębnego ornamentu. Proces ten można ułatwić za pomocą ręcznej frezarki. Tło Twojej ozdoby można wybić. Za pomocą tłoczenia możesz wygładzić nierówności powstające podczas ręcznej obróbki i poprawić efekt wizualny swojej kreacji. Można również zastosować w tle różne pogłębienia: komórki, bruzdy, bruzdy, za pomocą małych siekaczy.

gwint szczelinowy

Ta rzeźba w drewnie nie ma tła. Jeśli usuniemy tło w ozdobie płaskorzeźbionej, otrzymamy rzeźbienie szczelinowe. W produktach typu pudełko, dla wyrazistości i delikatności umieszcza się je od dołu kolorowy papier lub tkanina.

rzeźba reliefowa

główny cel nasz przewodnik do nauki- pozwoli to podzielić się doświadczeniem z mistrzami i pomoże początkującym rzeźbiarzom w opanowaniu tego rzeźbienia. Nie biorąc pod uwagę innych rodzajów nici, będziemy się zastanawiać rzeźba reliefowa, ponieważ jest skomplikowany w wykonaniu i rozwoju. Jeśli wykonamy wyroby ozdobne techniką rzeźbienia wypukłego, będą one bardzo dekoracyjne i wyraziste.

Reliefowa rzeźba w drewnie była od dawna używana przez Rosjan w cerkwiach prawosławnych. A w naszych czasach zachowały się niektóre zabytki rosyjskiej architektury i sztuki, na przykład: Ławra Kijowsko-Peczerska. rzeźba reliefowa z malowaniem i złoceniami jest niezwykle i uroczyście piękna.

Teraz rozszyfrujmy ulgę. Relief to wypukły lub wypukły ornament na płaszczyźnie lub połączenie różnych nierówności na powierzchni naszej ziemskiej skorupy.

płaskorzeźba(płaskorzeźba) - rzeźbiarski ornament lub obraz, wypukły nad płaską powierzchnią drewna na mniej niż jedną sekundę jego grubości.

Wypukłorzeźba jest to rzeźbiarski ornament lub obraz, który może wystawać ponad jakąś płaszczyznę co najmniej o połowę grubości całej rzeźby. Definicje te wyraźnie pokazują, że płaskorzeźba dzieli się na dwa typy: 1) płaskorzeźba - z wysokim reliefem, 2) płaskorzeźba - z płaskorzeźbą.

Gwint wolumetryczny, nazywana jest również rzeźbiarską. W przeciwieństwie do poprzednich typów, obszerne przedmioty są wykończone tą rzeźbą z kilku stron, a nawet ze wszystkich. W architekturze są to kolumny balkonów, drewniane kolumny, rzeźbione tralki itp. Nogi mebli są często wykończone rzeźbieniami wolumetrycznymi. Te szczegóły można z powodzeniem uznać za rzeźbiarskie obrazy.

Historia rzeźbienia w drewnie ma wiele tysięcy lat. Od czasu pojawienia się architektury drewnianej, która jest jedną z najstarszych metod budownictwa mieszkaniowego, liczy się i historia rzeźbienia na drewnie. Odwieczne ludzkie pragnienie piękna i dekoracji swoich domów i przedmiotów gospodarstwa domowego zaowocowało niesamowitą umiejętnością uczynienia każdego kawałka drewna wyjątkowym dziełem sztuki. Rzeźby w drewnie były używane do ozdabiania ościeżnic drzwiowych i okiennych, drewnianych łyżek i innych przyborów, instrumentów muzycznych i wielu innych przedmiotów. Korzystając z metody rzeźbienia w drewnie, rzemieślnicy mogli wykonać dość niezawodny i bardzo pomysłowy drewniany zamek. Niektóre z tych rzemiosł przetrwały do ​​dziś, można je zobaczyć w lokalnych muzeach historycznych i historycznych.

Historia rozwoju rzeźby w drewnie jest nierozerwalnie związana z historią rozwoju kultury i światopoglądem społeczeństwa, dlatego w każdym kraju rzeźbienie w drewnie jest zupełnie inne, istnieją różne techniki i style. Najstarszy rodzaj rzeźbienia - rzeźba geometryczna - był używany od niepamiętnych czasów, nie tylko do dekoracji sprzęt AGD, ale także do kompilowania magicznych amuletów i zaklęć ochronnych, ponieważ każdy element rzeźby symbolizuje zjawiska, przedmioty lub elementy, przed którymi dana osoba chciała się chronić lub przeciwnie, uciekała się o pomoc. Z drewna wyrzeźbiono amulety - symbole ochronne, które miały przynosić szczęście i chronić przed kłopotami. Takie amulety były pokryte specjalnymi rzeźbieniami i dalej długie lata zostali strażnikami domu.

W późniejszym okresie dekoracja domu i sprzętów domowych rzeźbami w drewnie straciła swoje mistyczne znaczenie i stała się czysto dekoracyjna. W XVI-XVIII wieku rzeźbienie w drewnie stało się przemysłem ogólnopolskim, powstały duże warsztaty rzeźbiarskie i artele, wielu mistrzów rzeźbienia w drewnie ozdabiało swoją sztuką zespoły pałacowe w Petersburgu i Moskwie. Jednak już w XIX wieku rzemiosło rzeźbiarskie zostało całkowicie zapomniane, ponieważ rozwój rzemiosła rzeźbiarskiego nie był już wspierany przez państwo.

Ale historia snycerstwa na tym się nie kończy - w naszych czasach odradza się dawne rzemiosło, pojawiają się całe szkoły i zespoły rzemieślnicze. Snycerstwo staje się popularną formą sztuki ludowej i zyskuje coraz większe grono wielbicieli.

zostaw komentarz, w ten sposób pomożesz stworzyć tę stronę i strona jest lepsza!
Będziemy Ci bardzo wdzięczni!

Włącz JavaScript, aby wyświetlić

Potrzeba ozdabiania przedmiotów gospodarstwa domowego pojawiała się u ludzi od dawna.

Tak się złożyło, że Rosja to kraj lasów. A taki żyzny materiał jak drewno był zawsze pod ręką.

Za pomocą siekiery, noża i innych narzędzi pomocniczych człowiek zapewnił sobie wszystko, co potrzebne do: życia: budował mieszkania i budynki gospodarcze, mosty i wiatraki, mury i wieże forteczne, kościoły, robił obrabiarki i narzędzia, statki oraz łodzie, sanki i wózki, meble, naczynia, zabawki dla dzieci i wiele innych.

W święta i w czasie wolnym bawił duszę dźwięcznymi melodiami na drewnie instrumenty muzyczne: bałałajki „piszczałki, skrzypce, sygnały dźwiękowe.

Nawet pomysłowe i niezawodne zamki do drzwi zostały wykonane z drewna. Jeden z tych zamków jest przechowywany w państwie muzeum historyczne w Moskwie. Został wykonany przez mistrza stolarza w XVIII wieku, który z miłością ozdobił go rzeźbą z trójściennymi karbami! (Jest to jedna z nazw rzeźby geometrycznej,)

Mistrz starał się dodać cząstkę piękna do każdego produktu. Przede wszystkim dużą uwagę zwrócono na formę i proporcje. Do każdego produktu dobierano drewno biorąc pod uwagę jego właściwości fizyczne i mechaniczne. Jeśli piękna faktura (rysunek) drzewa mogła sama w sobie ozdobić produkty, starali się to odsłonić i podkreślić.

Wyroby z drewna o słabej fakturze były najczęściej malowane lub zdobione rzeźbieniami.

Rzeźba geometryczna to najstarszy sposób ozdabiania produktów z drewna. Rzeźbami używano do ozdabiania drewnianych statków, chat, mebli, naczyń, krosien i kołowrotków.

Wykonany jest w formie nacięć: dwu-, trzy- i czterostronnych, których połączenie daje fantazyjny wzór na powierzchni drewna.

Ornament (dekoracja artystyczna, wzór, składający się z kilku rytmicznie uporządkowanych elementów) z wizerunkiem ciała geometryczne archeolodzy znajdują na ceramice datowanej na epokę minojską (3-2 tys. p.n.e.). Są to wszelkiego rodzaju kombinacje trójkątów, rombów, skręconych linii, kropek, loków itp.

Każda figura geometryczna Sztuka ludowa ma swoje znaczenie, własną symbolikę:

- gniazdo z promieniami lub po prostu koło - symbol słońca, życia;

Spirala - trąba powietrzna, niepokój, burza;

Kropla to woda, ziarno, symbol życia;

Komórka to pole, jakiś rodzaj przestrzeni;

Romb - moc, siła, szczęście;

Krzyż - człowiek, dusza;

Chodzi o podstawową zasadę wszystkiego;

Linia pionowa - wzgórze;

Linia pozioma - cisza, spokój;

- wężyk- ruch;

- linia przerywana - konfrontacja.

Słusznie powiedzieć, że w naszym Kultura ludowa symbole te mają swoje korzenie w okresie przedchrześcijańskim, kiedy pogańscy bogowie byli jeszcze czczeni w Rosji.

Za pomocą geometrycznych rzeźb skompilowano magiczne zaklęcia, które chroniły naszych przodków przed różnymi nieszczęściami.

Na przykład wierzono, że wizerunek ptaka na wszelkich przyborach domowych przynosi szczęście.

Jeśli wycięli konia, to też czekali w domu łaski Bożej. Taki koń z magicznymi znakami nazywano talizmanem.Takie przedmioty chroniły osobę, dom przed wszelkimi problemami.

W dawnych czasach myśleli, że każda żywa istota ma ducha, który ją kontroluje, to stworzenie. Były duchy domowe, leśne, końskie.

Aby udobruchać takiego ducha i chronić konia w ciągu roku, konieczne było wykonanie bożka (figurki konia). Ale trzeba było to zrobić tylko na 365 dotknięć nożem drzewa (ile dni w roku), podczas wypowiadania zaklęć. Jeśli zrobisz idola w 360 dotknięciach, koń właściciela pozostanie bezbronny przez pięć dni w roku. Jeśli przynajmniej jeden dodatkowy czas na dotknięcie idola nożem, to zaklęcia na ogół tracą swoją moc. Uznano za wielki grzech ujawnienie tajemnicy spisku, magicznych słów lub wtajemniczenie nieletniego w tajemnice.

I taki bożek przedstawiony na figurze strzegł wsi. Wykonali go 52 dotknięciami instrumentu (w zależności od liczby tygodni w roku) i umieścili go na wysokim słupie (4-5 metrów) przy wjeździe do wsi, aby chronić jej mieszkańców przed klęskami żywiołowymi , choroby, rabusie.

Wiara pogańska (wiara w istnienie różnych bogów i duchów) znalazła również odzwierciedlenie w konstrukcji mieszkania. Tak więc dwuspadowy dach słowiańskiego domu symbolizował codzienny ruch słońca po niebie. Za pomocą geometrycznych rzeźb przedstawiono ciało niebieskie, przechodzące od wschodu do zachodu słońca. W szerszy i bardziej wieloaspektowy sposób została przedstawiona średnia pozycja słońca – południe. Pozioma deska z wiszącymi kroplami oznaczała otchłań nieba.

Później dekoracje domu tracą swoje mitologiczne tło. Rzeźbione detale domu zaczynają być jedynie dekoracyjne.

Dekorowanie domu na zewnątrz rzemieślnicy nie zapomnieli o przedmiotach codziennego użytku: stole, ławce, półce, desce do krojenia, łyżce, solniczce. I tutaj rzeźba geometryczna miała przewagę nad innymi rodzajami rzeźbienia.

Łyżki wyróżniały się dużą różnorodnością dekoracyjnych wykończeń i nie ma się co dziwić. W końcu łyżka jest głównym „narzędziem” na stole. I potrzebujemy tego każdego dnia.

Nawet gdy łyżki zaczęto robić z metalu, nie zapomniano o drewnianej łyżce, która miała znaczną przewagę nad metalową „siostrą”. A przede wszystkim nie spalił ust swojego właściciela. Każdy członek rodziny posiadał tylko własną łyżkę, więc miała ona swój własny, charakterystyczny projekt. I zrobiono to ze względów higienicznych - „aby dżemy nie spadły” (zaedy nazywano owrzodzeniami w kącikach ust, które pojawiły się w wyniku masowego używania jednej łyżki przez wielu członkowie rodziny),

W związku z tym prawdopodobnie zainteresuje Cię informacja, że ​​Piotr I, jadąc w podróż do Europy, zawsze zabierał ze sobą osobiste sztućce (łyżkę, widelec, nóż). Gospodarze, którzy przyjęli gościa honorowego, byli tym obrażeni, ale król postawił na pierwszym miejscu swoje zdrowie i nie chciał ryzykować na próżno.

Początkowo każdy chłop, oprócz swojej głównej pracy - pracy w polu - zajmował się budową domu, majsterkowaniem i produkcją artykułów gospodarstwa domowego. Ale stopniowo nastąpił podział pracy. I ci rzemieślnicy, którzy lepiej niż inni potrafili zbudować dom, wyrzeźbić łyżkę, wyrabiać drewniane naczynia, porzucili pracę w polu i zaczęli zarabiać na życie stolarstwem i ciesielstwem, a z tego środowiska wyróżniali się rzeźbiarze zjednoczeni w artelach.

Wiadomo, że już w X wieku w Kijowie istniały warsztaty rzeźbiarskie, które zajmowały się ozdobne wykończenia mieszkania i artykuły gospodarstwa domowego.

A na początku XVI wieku na Kremlu zorganizowano specjalne warsztaty pałacowe, które zapoczątkowały tworzenie zbrojowni,

W XVIII wieku wielu mistrzów rzeźbiarskich brało udział w budowie Petersburga, dekorując zespoły pałacowe.

Należy zauważyć, że rozwój sztuki rzeźbiarskiej nie zawsze był wspierany przez państwo. W XIX wieku, kiedy Rosja wkroczyła na drogę kapitalistycznego rozwoju, bogaci mecenasi sztuki przeznaczali znaczne sumy na wspieranie talentów ludowych. Należy wymienić kierownika kolei Jarosławia, genialnego biznesmena, milionera Sawa Iwanowicza Mamontowa. Sawa Iwanowicz był osobą wszechstronnie uzdolnioną; pięknie śpiewał, grał na pianinie, był rzeźbiarzem i dramatopisarzem, reżyserował. A do tego wszystkiego miał wspaniały dar rozpoznawania talentów. Można wymienić dziesiątki imion, reprezentujących naszą dumę kultura XIX wieku, którym Mamontow pomógł finansowo podczas kształtowania swoich umiejętności i którzy byli pod jego opieką. Polenov, Repin, Vasnetsov, Serov, Vrubel, Chaliapin, Levitan, Rachmaninov - można było zapamiętać wiele innych znanych nazwisk, ale to wystarczy, aby być przepełnionym najgłębszą wdzięcznością dla Sawwy Iwanowicza Mamontowa.

Na jego koszt powstało również „Koło Mamutów”, którego członkowie zbudowali warsztat stolarski i postanowili wprowadzić dzieci z okolicznych wiosek do rzemiosł ludowych. Chłopaki zostali przeszkoleni w warsztacie za darmo i po trzech latach, otrzymawszy w prezencie stół warsztatowy i zestaw narzędzi, zaczęli pracować samodzielnie. Wśród nich studiowali bracia Wasia i Misza Wornoskow.

Następnie najsłynniejszym rzeźbiarzem zostaje Wasilij Pietrowicz Wornoskow. W okres sowiecki organizuje kilka wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, tworzy artel rzeźbiarski Wozrozhdeniye, który obecnie został przekształcony w Szkołę Artystyczno-Przemysłową Abramtsevo, gdzie kształcą się mistrzowie ludowego rzemiosła artystycznego. Ponadto nazwa Vornoskov wiąże się z powstaniem tzw. rzeźby Kudrin, która jest rodzajem rzeźby reliefowej.

Obecnie sztuka rzeźbienia w drewnie stała się powszechna nie tylko na obszarach wiejskich, ale także w miastach. Tak więc w Moskwie i Petersburgu istnieją grupy artystyczne i rzemieślnicze dla dzieci i dorosłych, pielęgnujące nowe pokolenia mistrzów rzeźbienia. Fakt ten wskazuje, że Sztuka ludowa nigdy nie umrze. Cóż, drogi czytelniku, możesz wnieść swój wkład w rozwój tej formy sztuki, opanowując lekcje rzeźbienia geometrycznego.

Rodzaje rzeźbienia w drewnie są bardzo różnorodne i wieloaspektowe. Rzemiosło i tradycje rzeźbiarskie żyją przez wiele stuleci i wciąż się rozwijają i doskonalą. Wśród licznych typów można wyróżnić kilka głównych:
a) płaskie karbowane lub w inny sposób - dogłębne;
b) szczelinowe (ażurowe);
c) ulga;
d) rzeźbiarski, inaczej - obszerny.

Rzeźba wpuszczana - rodzaje artystycznej rzeźby w drewnie, w której dolne punkty reliefu znajdują się poniżej poziomu obrabianej powierzchni, a górne punkty reliefu znajdują się na poziomie powierzchni.

W przypadku rzeźbienia wgłębnego najbardziej charakterystyczne jest niezbyt głębokie cięcie powierzchni, głównie o charakterze geometrycznym lub wegetatywnym. Odmiany głębokiej nici:
- zavalnaya z wybranym tłem;

- przytłoczony;

- kontur;

- geometryczny.

Odnośnie rzeźbienia geometrycznego - jest ona wykonana w formie dwu-, trzy- i czterostronnych wnęk, które tworzą efektowny wzór figury geometryczne- koła, owale, trójkąty, kwadraty, paski i tym podobne. To z tych niezbyt skomplikowanych cięć powstają jasne wzory i rytmy, które są szeroko stosowane do ozdabiania wielu przedmiotów gospodarstwa domowego. Ornament geometryczny to cała warstwa zdobnictwa ludowego, bogato i różnorodnie rozwijająca się w wielu regionach. różnych krajach. Każda ze szkół ornamentu geometrycznego wprowadziła do niego swoje oryginalne i niepowtarzalne cechy: specjalna forma rozety, rodzaj przerywanego cięcia powierzchni, niepowtarzalne podziały kształtu produktu specjalnymi geometrycznymi fryzami-pasami, ale to nie dziwi, bo każdy mistrz wnosi do swojej sztuki twórczy moment. Jednocześnie tego rodzaju rzeźbienia nie można nazwać bardzo trudnym do wykonania, rzeźba geometryczna nie wymaga na przykład rzeźbienia wypukłego, specjalnej wiedzy z teorii rysunku i złożonego zestawu specjalnych narzędzi. Zalety rzeźbienia geometrycznego można również przypisać małej głębokości rzeźbionego wzoru, który nie narusza specjalnego kompozycja artystyczna produkty.

Rzeźba konturowa wykonana jest w postaci cienkich dwuściennych rowków biegnących wzdłuż całego konturu wzoru. Rzeźba konturowa, w przeciwieństwie do rzeźbienia geometrycznego, służy głównie do przekazywania obrazowych motywów flory i fauny: zwierząt, ptaków, liści, kwiatów i tym podobnych. Rysunek uzyskany w wyniku zastosowania techniki rzeźbienia konturowego wygląda jak rysunek rytowany: jego linie z reguły są ostre, wyraźne i zwięzłe, z lekką grą światłocienia.

Często rzeźbienie konturowe z powodzeniem stosuje się w połączeniu z innymi rodzajami rzeźbienia, np. geometryczną, blokową, blokową z wybranym tłem, a często z malowaniem. Odmianą rzeźbienia konturowego jest tak zwana rzeźba gwoździowa - w postaci zagłębionych otworów.

W starożytności rzeźba gwoździowa była dość szeroko stosowana w zdobieniu wyrobów, zwłaszcza przez rzemieślników z Gorodets, gdzie organicznie uzupełniała intarsję dębem bagiennym. Obecnie stosuje się również rzeźbienie konturowe, ale coraz częściej do wykonywania paneli dekoracyjnych.

Wybrzuszenie lub owalizowane rzeźbienie wykonuje się za pomocą dwuściennych rowków, które przecinają się nieco głębiej, a ich krawędzie są koniecznie zaokrąglone, w przeciwnym razie nazywa się to zavalvanie. Ale w każdych warunkach relief obrazu znajduje się w tej samej płaszczyźnie powierzchni produktu. Zazwyczaj, jeśli chodzi o formy ornamentu, wgłębienia zapadają się (zawijają) i są cięte bardziej stromo, ostrzej, a od strony tła wgłębienia są wykonane delikatniej. Czasami tło jest złożone w taki sposób, że w ogóle nie ma płaskich powierzchni. W tym przypadku takie tło nazywa się poduszką, a sam rodzaj rzeźbienia nazywa się kupą z tłem poduszkowym. W rzeczywistości, zgodnie z parametrami techniki wykonania, a także ogólnym wygląd ten podgatunek nici niewiele różni się od nici czysto spiralnej. Wyroby wykonane w technice falistej rzeźby dają światłocień. Po wypolerowaniu są bardzo dekoracyjne i efektowne. Ten rodzaj rzeźbienia jest najczęściej stosowany w produkcji drobnych przedmiotów: szkatułek, ramek, misek, chochli i tym podobnych. Rzeźba zasypowa z określonym tłem jest wykonywana tą samą techniką, co zasypka standardowa. Same formy ornamentu są płaskie, a krawędzie ostro owalne. Tło dla tej techniki rzeźbienia jest dobierane na dużą lub płytką głębokość, a sam ornament pozostaje na płaskiej płaszczyźnie. Często samo tło poddawane jest dodatkowej obróbce – pogoni.

W przypadku rzeźbienia helisy z wybranym tłem gra światłocienia jest znacznie bogatsza niż w przypadku tradycyjnej rzeźby helisy. Ten rodzaj rzeźbienia jest najczęściej używany do ozdabiania drobnych przedmiotów i wykańczany jest polerowaniem.

Rzeźba reliefowa polega na przycięciu płaskiego ornamentu, który jest specjalnie pozostawiony na głębokim tle, a także różnych wgłębień na płaszczyznach tego właśnie ornamentu i ich starannym przestudiowaniu. W rezultacie w rzeźbieniu wypukłym praktycznie nie ma płaskiej powierzchni. Formy zamierzonego obrazu ujawnia relief o różnej wysokości. Rzeźba w reliefie dzieli się na dwa rodzaje:

a) płaskorzeźba – ornament rzeźbiony ma nieznaczną wysokość, czyli płaskorzeźbę;

B) płaskorzeźba – rzeźbiony ornament ma większą (niż płaskorzeźba) wysokość, czyli większą płaskorzeźbę.

Płaskorzeźba jest bardziej wyraźna, ma bogatszą grę światłocienia. Ze względu na swoją wyrazistość i dekoracyjność płaskorzeźba znalazła szerokie zastosowanie w zdobieniu mebli, paneli drzwiowych, paneli itp.

W nowoczesny świat Rzeźba tłoczona służy do zdobienia mebli, głównie w postaci napowietrznych uzupełniających elementów dekoracyjnych, dekoracji wnętrz budynki publiczne. Wiele elementów wykonywanych jest na wielowrzecionowych frezarkach i kopiarkach.

Nić szczelinowa - wątek, w którym tło jest specjalne - usunięte. Ten rodzaj rzeźbienia wykonuje się zarówno w technice płaskorzeźby (czyli z ornamentem płaskim), jak i w technice rzeźbienia wypukłego. Tło usuwa się piłą, dłutem. W pierwszym przypadku nić nazywa się przetartą. Rzeźba szczelinowa z reliefowym ornamentem nazywana jest ażurową. Często na podstawę przykleja się ozdobę z nitką szczelinową (nitką nakładaną lub klejoną). Rzeźba szczelinowa była dość szeroko stosowana do ozdabiania zarówno wnętrz, jak i mebli.

Rzeźba rzeźbiarska (wolumetryczna) - przedmiot jest przedstawiony kompleksowo, a nie jednostronnie, co obserwujemy w płaskorzeźbie lub płaskorzeźbie. Ten rodzaj nici jest szeroko stosowany w architektura drewniana, w meblach i wnętrzach. Rodzaj rzeźbienia to rzeźba drewniana. Wielu znanych rzeźbiarzy pozostawiło swoją wiedzę o drewnie, na przykład S. T. Konenkov, S. D. Erzya, V. I. Mukhina i inni.

Obecnie w technice rzeźbiarskiej powstają drewniane rzeźbione zabawki, wszelkiego rodzaju pamiątki i sprzęty gospodarstwa domowego.