Književnost I umjetnost na kraju XIX – početak XX stoljeća

1. Književnost . Raznolikost struje , Općenito i specifične osobine nacionalnim književnost

Druga polovica 19. - početak 20. stoljeća obilježena je jačanjem industrijske civilizacije. Bilo je to vrijeme ne samo naglog razvoja znanosti i proizvodnje, već i preraspodjele društvenih uloga, formiranja novih vrijednosti i etički standardi. Međutim, Ovo vrijeme je bila prekretnica u razvoju umjetničke kulture. U umjetnost je intenzivna potraga za drugim umjetničke forme, metode, tehnike sposobne zabilježiti s najvećom cjelovitošću i izražajnošću nova slika mir.

S promjenama u društvu nestaju humanističke ideje prosvjetiteljstva, romantični osjećaji nestaju u pozadini, a romantizam popušta kritički realizam.

kritički realizam - smjer u književnosti i umjetnosti, čija je glavna svrha bila istinit, objektivan odraz stvarnosti s kritičke točke gledišta.

Mjerilo dostojanstva pojedinca sve više postaje njezina financijska situacija i sposobnost postizanja uspjeha u životu. Industrijska civilizacija izazvala je odbacivanje romantičara, ali realisti su nastojali razumjeti svoje suvremeno društvo, otkriti uzroke ružnoće života, odraziti okolinu u svoj ružnoći i žestini sukoba.

U uvjetima pogoršanja društvenih proturječja i rasta demokratskog pokreta, realisti svoje heroje smatraju proizvodom društva. Čovjek je nezamisliv izvan društvenog okruženja, čak i ako ga mrzi, bori se s njim. U umjetničkim djelima, cjelini, sve jače zvuče optužujući motivi društveni sustav.

Značajno mjesto u novim pravcima razvoja umjetničke kulture zauzimaju naturalizam, koja pokreće teme koje su se prije smatrale nepristojnim i tabuom: ružni i ponekad nemoralni aspekti života, život "ljudi s dna".

Naturalizam - smjer u europskoj i američkoj književnosti i umjetnosti posljednje trećine XIX stoljeća, odražavajući odbojne aspekte života i manifestacije ljudske prirode u cijelosti.

Obraćajući pažnju na sitnice iz svakodnevnog života, beznačajne činjenice, detalje oko junaka, prirodoslovci su javno iznijeli neuglednu donju stranu života.

Međutim, unatoč svoj raznolikosti smjerova i stilova, najbolja djela svjetske kulture prožeta su humanizmom, vjerom u neograničene mogućnosti čovjeka.

Izvanredan francuski pisac Emile Zola (1840-1902) stekao široku popularnost u svojoj zemlji i inozemstvu. Poput Balzaca, Zola je sanjao da naslika opsežnu panoramu francuske povijesti. Krajem 1868. godine pisac počinje raditi na nizu romana o Drugom Carstvu. U seriji “Rougon-Macquart. Prirodna i društvena povijest jedne obitelji u doba Drugoga Carstva (1871.-1893.) obuhvaća 20 romana ujedinjenih idejom otkrivanja dinamike razvoja pojedinca, obitelji, društvenih skupina u društvu i samog društva u povijesti. Zola prikazuje život predstavnika svih društvenih slojeva: najvišeg klera carstva, velikih financijskih špekulanata, trgovaca, obrtnika, radnika. Usvojivši “naturalističku metodu”, autor se diže u visine umjetnička analiza doba u svim njegovim proturječnostima i složenosti.

Emile Zola oduvijek je zauzimao aktivnu životnu poziciju. Godine 1898., tijekom Dreyfusove afere, građanski pisac diže glas u obranu demokracije, osuđujući klerikalnu i vojnu reakciju. Pismo E. Zole predsjedniku Republike „ja Optužujem” jedan je od najznačajnijih akata u obrani ljudskih prava. Pod izravnim utjecajem E. Zole razvija se stvaralaštvo književnika različite zemlje. “Na temelju romana Emilea Zole,” rekao je Gorky, “može se proučavati cijelo jedno doba.”

Guy de Maupassant (puno ime - Henri Rene Albert Momak) rođen je 1850. u blizini Tourville-sur-Arc. Otac mu je potjecao od osiromašenih plemića, majka - iz obitelji intelektualaca. Nakon što je završio Licej u Rouenu, Maupassant je sudjelovao u francusko-pruskom ratu, a zatim je služio kao dužnosnik u raznim ministarstvima. Ovladao je književnim umijećem pod vodstvom G. Flauberta. Maupassant je u književnost ušao 1880. s knjigom pjesama i pripovijetkom "Pyshka", odlikujući se oštrim socijalna orijentacijašto je postalo karakteristično za daljnji spisateljski rad.

Maupassant je jedan od posljednjih velikana francuski realisti XIX stoljeća. U središtu njegova rada je trijezno shvaćanje, bez iluzija, suštine odnosa u društvu, lažnosti i politikantstva doba Treće Republike, grozote militarizma i kolonijalnih avantura. Akutno osjećajući bijedu, vulgarnost, sebičnost svojih suvremenika, pisac je tim običajima nastojao suprotstaviti blizinu prirodi, istinu čovjekovih prirodnih osjećaja. Vrlo su poznati Maupassantovi romani "Život" (1883), "Dragi prijatelj" (1885), "Mont-Auriol" (1886) i drugi. Godine 1893. životni put književnika je tragično prekinut zbog iznenadne bolesti.

poznati engleski dramatičar George Bernard Shaw (1856-1950) Irac porijeklom. ranih godina proveo u Dublinu, nakon završetka škole služio je kao činovnik. Godine 1876. preselio se u London, gdje se bavio književnošću i novinarstvom. Odbijeni su romani "Nerazuman brak", "Ljubav umjetnika", "Nepristojni socijalist".
slanutak od strane službenih izdavačkih kuća i objavljen u novinama lijevog smjera. B. Shaw je volio socijalističke ideje, objavljivao posebne rasprave, brošure, knjige.

engleski pisac Oscar wilde (1854- 1900) , veliki majstor riječi, dao je prednost formi umjetničkog djela nad sadržajem. Svrha umjetnosti je, prema Wildeu, pružiti ljudima estetski užitak. Ali pisac se nije mogao izolirati od stvarnosti života. Njegova najbolja djela su Slika Doriana Graya, fantastične priče (zbirke Sretni princ, Kuća nara i dr.) prožete su humanizmom, osudom okrutnosti i arogancije. Wilde je prepoznao filantropiju, nesebičnost, suosjećanje kao najviše moralne vrijednosti. Ljepotu vanjske ljepote suprotstavio je ljepoti djelatne dobrote. Velik udio siromašnih uznemiravao je pisca, neko vrijeme se čak zainteresirao za socijalističke ideje. Wilde je napisao i nekoliko komedija u kojima je duhovito ismijao izopačenost aristokracije (The Woman of No Interest, The Ideal Husband). Zadnji komad Wilde - "Balada o Reading Gaolu" (1898). Ovo je tragična i sumorna pjesma, koja govori o iskustvima zatvorenika osuđenih okrutnim engleskim zakonima na bolne patnje.

Značajan doprinos razvoju dramaturgije dao je norveški dramaturg Henrik Ibsen (1828-1906) . Rođen je u obitelji bogatog poslovnog čovjeka. Godine 1850. u Christianiji je postavljena prva drama G. Ibsena, Herojska humka. Godine 1852-1857. Ibsen je režirao prvo norveško nacionalno kazalište. Dramaturg se u svojim djelima okrenuo satiri i groteski, suprotstavljao je poroke suvremenog društva svijet patrijarhalnog seljačkog života, herojsku prošlost svoje zemlje. U drami "Borba za prijestolje" dramska pjesma "Brend" u središtu pozornosti je cjelovita osoba koja ne staje ni na kakvoj žrtvi da bi ostvarila svoj ideal. Počevši od 80-ih godina, ime Ibsena služilo je u cijelom svijetu kao zastava borbe za realističnu umjetnost, za integritet i unutarnju slobodu čovjeka, za obnovu duhovnog života. Početkom 20. stoljeća Ibsen je postao jedan od vladara misli inteligencije; njegove su drame prikazivane u mnogim kazalištima diljem svijeta. Na modernoj pozornici najčešće se postavljaju "Dull's House", "Dhosts" i u koncertnoj izvedbi "Peer Gynt" uz glazbu E. Griega.

Usred ekonomskog procvata u američka književnost nastala je cijela škola stvaran život nedostojan pogleda pravog umjetnika. Njegovi predstavnici preferirali su svijet snova i fikcije. Na toj pozadini, glas mlade spisateljice zvučao je posebno oštro. Marka Twain (1835-1910).

Većina djela Marka Twaina povezana je s tradicijom američkog narodnog humora, što njegovim brojnim pričama daje poseban šarm, svijetlu nacionalnu boju. U najbeznačajnijim pojavama Twain uočava smiješno i govori o najobičnijim stvarima inventivno i duhovito. Prikazuje trgovački duh buržoazije, žeđ za profitom i beskrupuloznost politikantstva.

Ocjena Twain (pravo ime - Samuela Langhorn Clemens) bio je vrlo pažljiv pisac, izvrstan poznavatelj psihologije i života običnih ljudi u Americi. Na svom životnom putu susreo je ljude raznih profesija. Sin pokrajinskog suca, počeo je raditi s 12 godina: kao šegrt u tiskari, kao skladatelj, kao pilot na parobrodu i, konačno, kao novinar. Iz sjećanja na parobrod na kojem je plovio uz Mississippi nastao je književnikov pseudonim: "Mark Twain" - izraz kojim se mjeri dubina rijeke.

Sjećanja na djetinjstvo poslužila su Twainu kao materijal za dvije svjetski poznate knjige – Avanture Toma Sawyera (1876.) i Pustolovine Huckleberryja Finna (1884.). Tom i njegovi prijatelji traže romantične avanture i slobodu daleko od filistarskog reda, od dosade vjerskih nedjeljnih škola, od zamornih uputa školskih učitelja. Promatranjem i suptilnim humorom svojstvenim Twainu, ocrtani su običaji američkih provincija prve polovice 19. stoljeća. Twain nije samo veseli humorist, već i briljantan satiričar. Njegova knjiga Jenki na dvoru kralja Arthura (1889.) razotkriva feudalno-monarhijske opstanke koji su još uvijek postojali u nekim dijelovima Europe. Princ i siromah (1882.) Marka Twaina postalo je jedno od omiljenih djela tinejdžera diljem svijeta. Tek su nedavno svjetlo ugledala književnikova pisma i dnevnici, njegova nedovršena autobiografija, pamfleti. Pričaju da je pošteni umjetnik, koji je strastveno volio svoj narod, doživio bolna razočaranja, vidjevši kako su u njegovoj zemlji gaženi demokratski ideali.

Izvrstan pisac na početku stoljeća Jack London(njegovo pravo ime John Griffith) pisao o sudbini običnih ljudi svoje zemlje. Spisateljeva ljubav prema radnim ljudima, želja za socijalnom pravdom, mržnja prema sebičnosti, pohlepa bliski su i razumljivi čitateljima diljem svijeta.

Rođen u obitelji osiromašenog farmera, London je od djetinjstva počeo raditi kao prodavač novina, radnik u tvornici konzervi i proputovao mnoge puteve u potrazi za poslom. 1897. Jack London otišao je na Aljasku, gdje je nešto prije otkriveno zlato. Nije se uspio obogatiti, ali dojmovi stečeni na Aljasci poslužili su mu kao materijal za prve fascinantne priče o borbi čovjeka sa surovom sjevernom prirodom ("Ljubav života", "Bijela tišina" itd.) Književnik ima mnoga djela (“White Fang”, “The Call of the Wild”, “Mikey, Brother Jerry”), gdje prikazuje životinje s dubokim znanjem i toplinom.

Sudbini pisca u društvu posvećen je jedan od najdubljih romana Jacka Londona - "Martin Eden" (1909.). Junak djela, Martin Eden, čovjek je iz naroda. Po cijenu velikog truda i odricanja uspio je ostvariti svoj san i postati slavni pisac. Ali slava mu je donijela samo osjećaj dubokog razočaranja i duhovne praznine. Eden je vidio koliko su plaćenički i beznačajni ljudi koji su mu se činili nositeljima kulture. U cijelom svijetu cijene rad velikih američki pisac, koji otkriva njegovu ljubav prema slobodi, poštovanje prema stvaralačkoj energiji, hrabrosti, ljudskoj snazi, gdje je vidljiva strastvena ljubav prema veličanstvenoj i nepresušnoj ljepoti prirode.

Ruska književnost razvijala se u atmosferi društvenog uspona i napete ideološke borbe. Svjetski poznati realistički pisci stvorili su neviđeni broj izvanrednih umjetnička djela: "Rat i mir", "Ana Karenjina" Tolstoj,"Zločin i kazna"

Dostojevski,"Očevi i sinovi" Turgenjev,"Ko u Rusiji dobro živi" Nekrasov,"Oluja" Ostrovsky,"Prošlost i misli" Herzen,"Povijest jednog grada" i "Lord Golovlevs" Saltykov-Shchedrin. U tim je djelima, u punom smislu riječi, najslikovitije utjelovljena karakterne osobine Ruska književnost: visoki građanski osjećaji, širina slike života, duboko otkrivanje njezinih glavnih proturječnosti.

Šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog stoljeća u književnost ulazi novi odred talentiranih realističkih pisaca: N.S.Leskov (1831-1895), N.G.Pomyalovsky (1835-1863), G.I.Uspensky (1843-1902). Tijekom ovih godina nastupili su i talentirani romantični pjesnici: A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky, ali su oni bili pristaše "čiste umjetnosti", a njihov rad privlačio je manje pažnje javnosti.

Ruski realizam zadržao je dominantan položaj u Rusiji 80-90-ih godina - teško, tranzicijsko doba, kada su se temelji feudalne Rusije urušili pod pritiskom razvoja tržišnih odnosa. Za to vrijeme nastavila se književna djelatnost. L.N. Tolstoj, koji je stvorio jedno od svojih najvećih djela - roman "Nedjelja", G. I. Uspenski, M. E. Saltykov - Ščedrin. U posljednjim desetljećima 19. stoljeća do izražaja dolaze novi svijetli talenti: V.M. Garshin, V.G. Korolenko i iznad svega A.P. Čehov. Ti su umjetnici uspjeli vidjeti i pokazati da je nezadovoljstvo životom u Rusiji postalo univerzalno, da se protest kuha čak iu dušama “malih”, prethodno poniženih, potlačenih ljudi. A osjećaj da se “tako više ne može živjeti” (Čehov) izazivao je uzvišene, romantične slutnje bolje budućnosti u djelima književnika 80-ih i 90-ih.

Posebno mjesto među ruskim piscima ovoga razdoblja zauzima L.N. Tolstoj I F.M. Dostojevski, koji se, polazeći od svakodnevne stvarnosti, uspio uzdići do “vječnih pitanja” o Bogu, duši, smislu života.

Krizne pojave u društvu primjetno se očituju u ruskoj književnosti. Majstori realističkog smjera - I. A. Bunin, A. I. Kuprin, L. N. Andreev - stvaraju djela veličanstvene forme, u kojima se, međutim, ne osjeća životnopotvrđujući patos klasika - njihove zaplete postaju sve sumornije i uznemirujuće, ideali kojima se nadahnjuju postaju sve nejasniji. Te su značajke također bile svojstvene brojnim djelima A.M. Gorkyja, koji je nevjerojatnom snagom pokazao tmurne strane ruskog života.

Krajem XIX stoljeća. pojavljuju u ruskoj književnosti modernističke struje, bitno drugačije od realizma - simbolika, akmeizam i dr. Pjesnici i prozaisti ovih pravaca nastojali su ili u svojim djelima stvoriti generalizirane simbole ljudskih osjećaja i životnih pojava, odsječeni od isprazne svakodnevice, ili čitatelja zarobiti egzotikom dalekih zemalja ili prošlih vremena, uzeti njega u dubinu podsvijesti ili u superzvjezdane svjetove, zadiviti neviđenom strašću itd. Istovremeno, stihovi V.Ya.Bryusov, K.D.Balmont, N.S. Gumilev impresionirani svojom zvučnošću, izvrsnim rimama. Najsvjetliji i najdublji predstavnici ovih struja A.A. Blok I Andrej Beli (B.N. Bugajev) - na svoj način, ipak su odgovorili na probleme ruskog života, stvarajući u svojim djelima jedinstvenu atmosferu duhovne tjeskobe, razočaranja, neizbježnog kolapsa starog, poznatog svijeta.

2. Likovna umjetnost

Tradicije realističke umjetnosti najpotpunije su se razvile tijekom Francuska. Početak realističkog smjera postavilo je pejzažno slikarstvo umjetnika tzv "Barbizon škola". Slikali su seoske krajolike. “Obična priroda bila je nepresušan materijal za umjetnost”, rekao je Theodore Rousseau, voditelj škole Barbizon. Realizam je postao odlučujuća metoda u kreativnosti Jules Dupre, Diaz de la Peña, C. Troyon, Charles Daubigny, Camille Corot, Jean Francois Millet. Predvodnik realističkog trenda u francuskom slikarstvu sredine XIX u. bio Gushav Courbet. Courbetova demokratska umjetnost izazvala je mnogo napada službenih krugova, do te mjere da je jednog dana Napoleon III gotovo udario bičem jednu od umjetnikovih slika. Najbolje slike Courbeta "Zidari", "Pogreb u Orleansu" umjetniku su priskrbile svjetsku slavu.

U Njemačkoj najvažniji slikar realista Adolf Menzel. U filmu "Željezara" jedan je od prvih koji se osvrnuo na temu rada industrijskih radnika. Njegov rad odlikovao se izražajnošću slika, oštar osjećaj modernost.

Među slikarima druge polovice 19. stoljeća ističe se blistavim talentom Edvard Manet. Bio je pravi pjevač svjetla, njegovih izuzetnih i jedinstvenih kombinacija i nijansi. Manet je bio prvi od francuskih slikara koji je na slici prenio bogatstvo sunčeve svjetlosti. Prijatelji zovu Mane" solarni umjetnik i rekao da su njegove slike pravi praznik za oči. Cijeli se život umjetnik borio protiv napada službene kritike, tvrdoglavo ne želeći prihvatiti njegovu inovativnu umjetnost.

Oko Maneta se ujedinjuje skupina mladih umjetnika koji traže nove puteve u umjetnosti. U proljeće 1874. malo poznati slikari koji su sebe nazivali "nezavisnima" predstavili su javnosti svoja djela. No njihovo je slikarstvo dočekano samo podrugljivim smijehom posjetitelja, a novine su bile pune naslova: “Izložba stripova”, “Ruganje”, “Škrabanje”. Ime dato ismijavanju pametnog novinara dodijeljeno je umjetnicima - impresionisti. Razlog je bio naziv slike C. Moneta “Impression. Izlazak sunca" (impresija na francuskom - dojam).

Impresionizam - smjer u umjetnosti posljednje trećine XIX-početak XX. stoljeća, čiji su predstavnici nastojali što prirodnije i nepristranije uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove.

Impresionisti su oštrinu vizualnog dojma postavili kao glavni kriterij svoje umjetnosti. Primijetili su da se isti krajolik u različitim svjetlosnim uvjetima - po sunčanom danu i po oblačnom vremenu, pri jutarnjem i večernjem svjetlu, čini potpuno drugačijim, te su si postavili zadatak da sačuvaju svježinu neposrednog dojma na slici. Stoga su impresionisti svoja djela pisali na otvorenom, a ne u studiju, poput "Barbizona". Proučavajući utjecaj svjetlosti u krajoliku, otkrili su da se crni i zagasiti tonovi u prirodi javljaju samo kada objekti nisu dovoljno osvijetljeni, te su izbacili crnu boju iz svoje palete. U nastojanju da prenesu drhtavo kretanje zraka u krajoliku, impresionisti su slikali slike malim pokretnim potezom kista.

Impresionisti su, poput "Barbizona", opjevali svoju zavičajnu prirodu, ali su, uhvativši sve veću ulogu velikih gradova, prvi prikazali prizore užurbanog i dinamičnog gradskog života. Usmjerivši svu pozornost na slikovnu fiksaciju dojmova, predstavnici impresionizma neminovno su došli do određene ograničenosti i jednodimenzionalnosti svoje umjetnosti. Ipak, umjetnost impresionista oduvijek je zadržala visoku poeziju i životno potvrđujuću prirodu slika, a profesionalna postignuća ovih umjetnika bila su toliko značajna da je njihovo stvaralačko naslijeđe čvrsto ušlo u riznicu svjetske umjetnosti.

Cijeli put razvoja impresionizma povezan je s radom krajolika. Claude Monet (1840-1926). Nitko prije njega i osim njegovih najbližih suradnika Renoir, Sisley, Pizarro Nisam vidio u prirodi tako blistavu prozirnost i zvučnost boja, tako suptilnu interakciju šarenih tonova, nisam uspio tako živo prenijeti

osjet svjetlosti i zraka. Monet je često slikao isti pogled u različito doba dana. Takve su njegove serije "Stogovi sijena" i "Rouenska katedrala". Prolaznim, kao neopreznim potezima, Monet je stvarao dojam polja koje se njiše od povjetarca ili pariške ulice pune pokreta. Mogao je uhvatiti i sparnu izmaglicu ljetnog dana i mokri snijeg blage francuske zime.

Vedra i jasna percepcija svijeta, svojstvena cijelom impresionizmu, jasno se očitovala u radu jednog od glavnih majstora ovog pokreta Auguste Renoir (1841.-1919.), koji je dobio nadimak "pjevač sreće". Njegova umjetnost je radosna i blistava. pejzažno slikarstvo malo fasciniran Renoirom, u fokusu slikara bio je čovjek. Umjetnik nam je ostavio mnogo portreta, uglavnom ženskih. U njima nema psihološke dubine, ali je vanjska sličnost uvijek suptilno uhvaćena. U jednom od svojih najboljih djela, Balu u vrtu Moulin de la Galette, Renoir je dao široku panoramu pokretne prepune mase, osvijetljene neujednačenim odsjajem svjetlosti, dodatno pojačavajući dojam neprestanog kretanja ljudi. Žanrovske scene koje je stvorio Renoir, mrtve prirode s prikazom cvijeća bile su poznate po svojoj visokoj vještini.

Slika osobe privukla je pozornost Edgard Degas (1834-1917). Bio je i član grupe impresionista. Ali, za razliku od Renoirovih junaka, ljudi na Degasovim platnima upoznati su s teretom iscrpljujućeg rada, svjesni su razorne proze života grada. Degas bira pokret kao glavno sredstvo karakterizacije svojih likova. Izvrstan crtač, dobro shvaća profesionalnu gestu peglačice ili praonice, pozu balerine, doskok džokeja na utrkama. Čini se da su njegova djela slike slučajno otete iz života, ali su njihove kompozicije uvijek strogo promišljene. Degas je bio suptilan kolorist koji je briljantno svladao oboje slikarstvo uljanim bojama, te nježna pastelna tehnika.

Jedan od najbolje slike izvanredan predstavnik impresionizma Pizarrov kašalj (1830-1903) - Bulevar Montmartre u Parizu. Zahvaća jedan od središnjih dijelova Grand Boulevarda francuske prijestolnice - Montmartre Boulevard. Poznato je da je ovaj krajolik umjetnik naslikao s gornjih prozora hotela Rossiya, koji se nalazi na uglu Rue Drouot. Gledatelj u ranom proljetnom danu vidi dugačku ulicu, tako karakterističnu za Pariz. Drveće je još bez lišća, upravo je pala kiša. Osjećaj vlažnog zraka umjetnik je prekrasno prenio. Sunce je skriveno iza oblaka, a na prvu se sve čini srebrnasto sivo. Gledajući pomnije, možete razlikovati puno šarenih nijansi i suptilnih prijelaza boja. Zahvaljujući slobodnim i brzim potezima, umjetnik je uspio zadržati vjernost vizualnog promatranja: prenijeti živahan osjećaj ulice pune pješaka i struje kotrljajućih vagona - a to je bio odlučujući čimbenik u kreativnim težnjama Pizarra i drugih. impresionisti.

Složenija i kontroverznija od impresionista bila su kreativna traženja u umjetnosti takvih poznati umjetnici kraj XIX stoljeća kao Kombi gog, Gauguin I Cezanne. Ponekad se zovu postimpresionisti. Ali ovaj izraz je proizvoljan, jer ti umjetnici nisu radili nakon, nego paralelno s impresionistima. Za razliku od impresionista, oni nisu činili jedinstvenu skupinu i svaki je išao svojim putem.

Vincent Wang gog (1853-1890) - Nizozemci po nacionalnosti - neraskidivo povezani s francuskom slikarskom školom. Promatrajući okolnu stvarnost, punu kontradikcija, umjetnik je u svojim slikama izrazio duboku tragediju kojom je doživljavao život. Njegovi radovi bili su puni uzbuđenih, uznemirujućih slika. Svaki Van Goghov portret, pejzaž ili mrtva priroda ispunjen je skrivenom dramatičnom snagom. Osjećaj potištenosti i tjeskobe izražava se u oštrom zvuku boja, u dinamici i podrhtavanju poteza.

Paul Gauguin (1848.-1903.), duboko razočaran novom civilizacijom poput Van Gogha, napušta Europu i provodi mnogo godina u

Polinezijski otoci. Priroda i život domaćih plemena, koji su mu se činili puni iskonske čistoće, postaju izvorom njegova stvaralačkog nadahnuća. Njegov stvaralački način karakterizira generaliziranost crtanje konture, uvjetno pojednostavljenje slike i svijetle zvučnosti pojedinih šarenih mrlja.

Paul Cezanne (1839.-1906.), koji je svoju kreativnu karijeru započeo još 60-ih godina, zbližio se s impresionistima i često je zajedno s njima izlagao svoja djela. Nakon što je naučio lekcije impresionizma, Cezanne je kasnije ušao u borbu s njim. Umjesto vječne varijabilnosti slučajnih dojmova među impresionistima, Cezanne je u svojim djelima nastojao pokazati nepromjenjive temelje vidljivi svijet. Pronašao ih je u trodimenzionalnim oblicima objekata. Cezanne je umjetnosti želio vratiti izvjesnost oblika koje su impresionisti izgubili, strogu promišljenost kompozicijske strukture slike.

Za rusko slikarstvo druga polovica 19. stoljeća također postaje vrijeme prosperiteta. Glavni događaj u njegovoj povijesti bila je organizacija u 1870. "Udruge putnika" umjetničke izložbe», okupljao umjetnike realiste koji su nastojali umjetnost učiniti dostupnom najširim masama. Ta je želja bila izražena kako u stvaralačkom maniru "Lutača", u temi njihovih slika, tako i u stalna organizacija njihove izložbe u različitim gradovima Rusije. Mnoge su "lutalice" bile zabrinute zbog aktualnih priča ( V.E. Makovski -"Osuđeni", "Zatvorenik", "Stranka"; N.A. Jarošenko - "Kursist", "Student"; G.G. Myasoedov - Zemstvo ruča itd.); privlačio slike radnih ljudi – seljaka i radnika (Myasoedov- "Kosilice", Jarošenko - "Stoker", V.M. Maksimov- "U svojoj traci"). Nisu zazirali od “vječnih”, uključujući i evanđeoske teme. (I.N. Kramskoj - "Krist u pustinji" N.N.Ge - "Što je istina" V.D. Polenov -"Krist i grešnik"). Među njima su bili i divni majstori. povijesno slikarstvo (V.I. Surikov - "Jutro pogubljenja Streltsy"), veličanstveni majstori krajolika (A.K. Savrasov - "Topovi su stigli", I. I. Šiškin - Divljina, raž, hrastov gaj, A. I. Kuindži - "Ukrajinska noć"), izvanredni slikari portreta (Perov, Kramskoj, Jarošenko). Čak se i u ovom iznimno talentiranom okruženju isticao I.E. Repin, s istim sjajem radio je u svim žanrovima ("Teglenice na Volgi", "Princeza Sofija", "Nisu čekale" itd.).

Od kraja 19. stoljeća u ruskom slikarstvu primjetno se očituje utjecaj modernizma - na impresionističkim platnima. V. A. Serova I K.A. Korovina, u simboličnim slikama M.A. Vrubel("Demon", "Pan" itd.). Pokret "Lutača" u to je vrijeme prolazio kroz duboku krizu i bilo je sasvim prirodno pojaviti se u 1898. godine nova umjetnička udruga « Svijet umjetnosti», čiji su članovi odlučno odbacili ideološka i estetska načela svojih prethodnika. "Svijet umjetnosti", odbijajući realistično reproducirati stvarnost, pozivao se na "čistu ljepotu" - savršenstvo oblika, gracioznu konvencionalnost, visoke bezvremenske ideale. Kasnije se dio "Miriskusnika" povukao iz organizacije i ujedinivši se s bivšim "Lutalicama" osnovao god. 1901 G. "Savez ruskih umjetnika" (I.E. Grabar, K.F. Yuon, A.A. Rypov), u kojem se dogodio organski spoj tradicionalnih i inovativnih trendova u ruskom slikarstvu.

3. Modernizam u arhitektura , glazba, muzika , slika

Širenje misticizma, okultizma i popularnost egzotičnih, uključujući istočnjačke, religije bili su povezani s nejasnom sviješću o prijelaznoj prirodi nadolazećeg doba, tjeskobnim očekivanjem promjene.

Takva razmišljanja odražavaju se u djelima mnogih umjetničkih i književnih likova, u potrazi za novim putovima u umjetnosti, u ideološkim traganjima. Dakle, na prijelazu iz XIX i XX stoljeća. postojao je pravac neoromantizam, koja je nastojala sintetizirati i preispitati prošlost europske i svjetske kulture.

U eri neoromantizma, koju je nagovijestio skladatelj R. Wagner, razvijao se književni simbolizam. Rođen u Francuskoj 60-70-ih godina XIX stoljeća (Ch. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarme I itd.), simbolika zahvatio druge oblike umjetnosti - kazalište, slikarstvo, glazbu. Simbol se smatrao glavnim sredstvom umjetničkog znanja. Spoj stvarnog i tajanstvenog, društvenog i individualnog, pozivanje na mitove, potraga za mističnim otkrivenjem i novitetom, alegorija odredila je estetiku simbolizma.

U likovnoj umjetnosti simbolizam je utjelovljen plastičnim stilskim sredstvima. moderno(novo, moderno). Želja za stvaranjem savršenih sintetičkih modela najvidljivije se očitovala u arhitektura. Arhitekt-tvorac djelovao je kao generalist. Svoj je rad stvarao od početka do kraja - od nacrta do arhitektonskog uređenja i rasporeda interijera. Time je postignuto jedinstvo stila. Primjer takvog sintetičkog djela je vila Ryabushinsky u Moskvi, koju je stvorio arhitekt F.O.Shekhtel.

U glazbene kulture neoromantizma, vodeće mjesto zauzimala je R. Wagner. Kasnije se bavio traženjima u području sintetičke umjetnosti A.N.Skrjabin (iskustva lagane glazbe, snovi o stvaranju misterija - novi oblik sinteza umjetnosti).

Na prijelazu stoljeća počeli su se širiti novi umjetnički pokreti, čiji su predstavnici napustili jednostavnu reprodukciju vidljive površine stvarnih predmeta, nastojali proniknuti u bit pojava, izraziti unutrašnji svijet, karakter osobe. Budući da su se predstavnici ovih pokreta proglasili pobornicima nove, avangardne umjetnosti, dobili su naziv koji ih ujedinjuje - avangarda.

Veliki utjecaj na razvoj avangardnog slikarstva imao je kubizam. Francuski umjetnici smatraju se utemeljiteljima ovog trenda. P. Picasso I J. Brak. Odbacujući prijenos boje i svjetlosti karakteristične za impresionizam, kubisti su stvorili nove oblike višedimenzionalne perspektive: razlažući predmet na geometrijski oblici, umjetnici su ga prikazali od najviše različite strane, uključujući one obično nevidljive.

Daljnji razvoj ustalio se kubizam K.Malevič Suprematizam(od latinskog - najviši). Svijet njegovih slika je izvan zemaljske dimenzije. Na bijeloj pozadini - simbolu čiste svjetlosti - kao da lebde geometrijski likovi lišen ikakvih smislenih elemenata i odleti u bezgranični prostor.

Apstrakcionizam i neobjektivnost - to je konačno, vrhunsko postignuće avangarde u ovom razdoblju.

Bibliografija

1. Ya. M. Berdichevsky, S.A. Osmolovsky "Svjetska povijest" 2001 S. 111-128.

2. S. L. Bramin "Povijest Europe". 1998 S. 100-109

3. L.A. Livanov "Svjetska povijest" tutorial. 2002, str. 150-164.

4. Zagladin N. V. Svjetska povijest. Povijest Rusije i svijeta od antičkih vremena do kraja 19. stoljeća: udžbenik za 10. razred. Í 6. izd. Í̈ M.: TID LLC ruska riječÍ RS”, 2006. (§ 41.).

Da biste koristili pregled prezentacija, stvorite sebi račun ( račun) Google i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Tema: Književnost i likovna umjetnost Rusije u 2. polovici 19. stoljeća Gavrikova Karina Alexandrovna Nastavnica povijesti i društvenih nauka u Gimnaziji br. 44 Moskovske regije u Sočiju

Plan sata 1. Književnost. 2. Slikarstvo. 3. Arhitektura, skulptura.

“Ruska književnost druge polovice 19. stoljeća”: puno ime pisca Djelo Koje probleme otkriva Zadatak: Ispuni tablicu koristeći tekst stavka 42.

Rječnik lekcije Kritički realizam je pravac u književnosti s kraja 19. stoljeća u kojem je prevladavao kritički odnos prema prikazanoj stvarnosti. Lutalice - stvaralačka udruga ruski umjetnici, koji su bili dio ruske umjetničke udruge - Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (1870.). Pozivajući se na sliku Svakidašnjica i povijest naroda Rusije.

Perov V. G. "Trojka"

Perov V. G. „Ruralno procesija za Uskrs"

Surikov V.I. "nepoznato"

Surikov V.I. "Jutro pogubljenja Streltsy"

Repin I. E. "Teglenice na Volgi"

Perov V. G. "Kozaci pišu pismo turskom sultanu"

Vasnetsov V.M. "heroji"

Mikeshin M. O. "Milenijum Rusije"

Domaća zadaća §42, kompletna pitanja i zadaci str.277

Na temu: metodičke izrade, izlaganja i bilješke

Edukativni film "Učtivost u književnosti i umjetnosti sredine 15. stoljeća".

Fusnota uz film - http://www.youtube.com/watch?v=d_SQjKOlNRI&list=UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index=1&feature=plcp Reneovo remek-djelo (Le Livre du cœur d "Amour épris) napisano je 14.557.

Likovna umjetnost druge polovice 19. stoljeća.

Kombinirana lekcija korištenjem multimedije. Kako bi se smanjila težina prezentacije, trebalo je ukloniti zvučna predavanja i glazbenu pratnju, te smanjiti broj predstavljenih slika. Ovaj...

Integrirani sat (povijest Kazahstana i kazahstanska književnost) korištenjem tehnologije razvojnog učenja....

Književnost i likovna umjetnost Bochkareva T.N., učiteljica povijesti, Licej br. 62 Plan lekcije. 1. Književnost. 2.Slikarstvo. 3. Skulptura. 4.Arhitektura. Zadatak lekcije. Kako se može objasniti uspon ruske kulture u drugoj polovici 19. stoljeća? Literatura (čl. 1) V. Perov. Portret F.M. Dostojevskog. U 2. polovici 19.st. Ruska književnost zadržala je vodeću poziciju. Kritički realizam postao je glavni umjetnički smjer. Posebno se snažno očitovao u djelu M.E. Saltykov-Shchedrin. U njegovim su djelima svi ljudski poroci dovedeni do granice, au djelima F. M. Dostojevskog prikazano je poniženje, bezakonje i tragedija “male ličnosti”. Literatura 1. Što je kritički realizam Umjetnički stilovi koji spajaju oštrinu iskaza temeljnih društvenih problema, širinu povijesnog pokrivanja sa slikovitim prikazom konkretnih životnih pojava. 2. Pisci su bili zadubljeni u povijesnu dramu koja se odvijala pred njihovim očima, uzrokovanu promjenom jednog načina života drugim. Književnost. Pisac psihološkom analizom pokazuje kako je potiskivanje osobe dovodi do zločina, no njegove su simpatije na strani beskrajno ljubaznih ljudi, a ne buntovnika. U djelu Lava Tolstoja donosi se nemilosrdna presuda o moralu, vrijednostima i temeljima postojećeg društva, otkrivaju se najsloženije psihološke nijanse ljudske duše. A.P. Čehov je razvio ovu liniju u svojim dramama. I. Repin. Lav Tolstoj na odmoru u šumi. Literatura (r.t.1) I.S. Turgenjev. Crtež olovkom Pauline Viardot. U romanima I. S. Turgenjeva pokušao se prikazati generalizirani portret "heroja našeg vremena". Suosjećajući s revolucionarima, autor se boji da im uništenje starog društva postane samo sebi svrha. Ista je tema s posebnom gorljivošću razotkrivena u romanu "Demoni" F. Dostojevskog. N.A. Nekrasov, koji je postao jedan od duhovnih vođa mladih, otkrio je u svom djelu temu narodnog života. Slika. V. Perov. Pijenje čaja u Mytishchiju. Glavni smjer ruskog slikarstva 2. kat. U 19. stoljeću počinje kritički realizam. Na platnima VG Perova prikazani su neprivlačni aspekti ruske stvarnosti - degradacija svećenstva, arogancija i praznina viših klasa, neznanje masa zatrpanih potrebom. Godine 1863. grupa diplomaca Umjetničke akademije odbila je slikati slike na teme skandinavskog epa, navodeći da u ruskoj stvarnosti postoje vrijednije teme. Godine 1870. osnovali su Udruženje putujućih umjetničkih izložbi. Slika. I.Kramskoy Nepoznato. I.N. Kramskoy, koji je stvorio cijelu galeriju portreta likova ruske kulture, postao je teoretičar "Lutača". Partnerstvo je uključivalo - N. Ge, A. Savrasov, I. Shishkin, braća Makovski, V. Perov, I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov i dr. Vrhunac realizma bilo je djelo I. Repina i V. Surikov. Njihova djela prožeta su društvenim protestom i stvaraju generaliziranu sliku ruskog naroda. Na slikama povijesnih tema, autori su odabrali prekretnice ruske povijesti i najsjajnije ličnosti. Slikarstvo 1. Tko su lutalice? Tko je bio tamo? (262-263) 2. Tko je bio vođa i teoretičar Lutalica? (s.t.4). 3. Čije se djelo smatra vrhuncem realizma u ruskom slikarstvu? (RT3) 4. Koji su Wanderers djelovali u povijesnom žanru? 5. Koji su lutalice djelovali u žanru krajolika? Navedite primjere njihovog rada. Slika. I. Šiškin. Jutro u borovoj šumi. V. Vasnetsov se okrenuo žanru ruskog folklora. Njegove slike prožete su duhom narodnih priča, vjerskih traganja i filozofskih razmišljanja o povijesnoj sudbini ruskog naroda. U djelima I. Šiškina, A. Kuindžija, A. Savrasova, I. Levitana, ruski krajolik, ljepota i snaga domaće prirode postaju predmetom pažnje. Skulptura. Sredinom 19. stoljeća nastali su svijetli skulpturalni spomenici. M. Antokolsky, koji je u susjedstvu s Wanderersima, pokazao je veliko zanimanje za rusku povijest. Skulpturalni portreti I. Groznog, Petra I., Yaroslava Mudrog, Yermaka postali su ukras njegovog rada. M. Mikeshin stvorio je u Novgorodu veličanstven spomenik - "Milenijum Rusije". M. Mikešin. Milenij Rusije. Skulptura. A.Opekushin. Spomenik A.S. Puškinu. Nastao je javnim novcem i otvoren 1862. Iskustvo pretplate na izgradnju spomenika smatralo se uspješnim, a 1880. godine spomenik A.S. Puškin, izliven prema projektu poznatog kipara A. Ope Kushina. Skulptura? 1. Kako se zovu najpoznatiji kipari 2/2 19. stoljeća? 2. Koja su kiparska djela nastala kod njih? Arhitektura. A.Semenov.V.Sherwood. Zgrada Povijesnog muzeja. U arhitekturi je klasicizam zamijenjen eklekticizmom. Arhitekti su tražili nove forme u kombinaciji elemenata gotike, renesanse, baroka i drugih stilova. Široko je rasprostranjen takozvani "neoruski stil" - zgrade su ukrašene šatorima, tornjićima, "s uzorkom" itd. Arhitektura. A. Pomerantsev. Gornji trgovački redovi (zgrada GUM-a). U ovom stilu izgrađene su zgrade Povijesnog muzeja (Semenov, Sherwood), Gradske Dume (Čičagov) i Gornjih trgovačkih redova. novi građevinski materijali doveli su do toga da su ideje racionalne arhitekture – tehničke i funkcionalne svrsishodnosti – došle do izražaja. Arhitektura. 1. Koja su 2 nova stila zamijenila klasicizam u arhitekturi 2/2 19. stoljeća? 1) eklekticizam (francuski "eklegein" - biraj, biraj), kombinirajući elemente baroka, gotike, renesanse i drugih stilova. 2) Rusko-bizantski stil („neoruski“ ili „pseudoruski“ stil) 2. Koje su karakteristične značajke tzv. pseudoruskog stila? (r.t.2) 1) mali prozori na 3. katu 2) krovovi kupola, ukrašeni greben nalikuje bojarskim dvorcima, „ciglani vez, mramorni ručnici“, Gornji trgovački redovi (GUM) - A.N. Pomerancev, Zgrada Moskovske gradske dume (D.N. Čičagov), zgrada Povijesnog muzeja u Moskvi (Semjonov, Sherwood)