Najpoznatiji i najtalentiraniji prozaik njemačkog romantizma je Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. On je najveći majstor bajki i fantastičnih romana. Njegova se djela odlikuju bogatstvom humora, satiričnom usmjerenošću. Duhovit i zao, Hoffmann je ismijavao patuljasti njemački apsolutizam i kukavičko filisterstvo. "... Njemački korugatori - filistri i pedanti", napisao je Belinsky, "trebali bi osjetiti snagu Hoffmannove duhovite pošasti do svojih kostiju."

Međutim, vulgarna njemačka stvarnost djelovala je na Hoffmanna, uporno ga držala u svom zatočeništvu. Pisac nije našao pravi izlaz iz proturječja suvremenosti. Heine je svoje djelo nazvao "čudesnim krikom užasa u dvadeset svezaka". U potrazi za idealom, Hoffmann je ponekad odlazio u misticizam, osvećujući se svojim neprijateljima u carstvu svojih snova. Otuda njegova "apsurdna i čudovišna fantazija, u kojoj se, poput neprocjenjivog bisera u blatu, utopio njegov sjajni i silni talent".

Kao umjetnik Hoffmann se razvijao početkom 19. stoljeća. u prijelomnom trenutku u povijesti Njemačke, kada su u dubini feudalno-monarhističkog sustava sazrijevali novi buržoaski odnosi. Radosno ispraćajući zastarjelu prošlost u grob, Hoffmann je pažljivo promatrao kapitalističku stvarnost. Plašili su ga mnogi njegovi fenomeni: jačanje individualizma, ravnodušan ili čisto utilitaristički odnos vlasnika prema umjetnosti itd. Međutim, zbog slabosti njemačkog oslobodilačkog pokreta, Hoffmann nije mogao u dubini građanskog društva vidjeti pozitivne snage na koje bi se mogao osloniti u borbi za prevođenje svog društvenog i estetskog ideala u stvarnost. Otuda dualizam njegova mišljenja, rascjepkanost snova i stvarnosti u njegovu djelu, romantična priroda njegove kritike. Hoffmannu se činilo da je svijet u rukama nečeg nadnaravnog, racionalno neshvatljivog. Stoga svoja djela rado naseljava i dobrim i zlim duhovima (vilama, čarobnjacima, gnomovima i dr.), koji odlučujuće utječu na sudbinu ljudi. Fantastično kod Hoffmanna nije samo jedno od uobičajenih umjetničkih sredstava, nije element stila, već karakteristična crta piščeva svjetonazora, koja organski ulazi u njegovu umjetničku metodu. Hoffmanna treba smatrati umjetnikom romantičnog skladišta. Romantik je ne samo po originalnosti svoje naravi, nego i po naravi objašnjenja života, njegovih proturječja.

svejedno, najbolja djela Hoffmanna, unatoč njihovom fantastičnom koloritu, istinito odražavaju bitne aspekte njemačke stvarnosti. “Hoffmann kao pjesnik”, s pravom je napisao Heine, “mnogo je viši od Novalisa. Jer ovaj potonji svojim idealnim slikama neprestano lebdi u plavoj magli, dok se Hoffmann svojim istinitim karikaturama uvijek i nepromjenjivo drži zemaljske stvarnosti. No treba napomenuti da je konkretnost života u Hoffmannovom djelu plod romantičnog svjetonazora, feudalno i građansko društvo pod njegovim se perom pojavljuje karikaturalno, a sve pozitivno izvan je stvarnosti koju prikazuje.

Hoffmann je došao iz birokratske sredine. Rođen je u Koenigsbergu. Od djetinjstva je dobro poznavao interese i duhovne potrebe njemačkih pokrajinskih službenika. Nakon što je završio školu, Hoffman ulazi na pravni fakultet Sveučilišta u Königsbergu. Već u studentskoj klupi pokazale su se njegove brojne sposobnosti - dobro crta, piše, sklada glazbu. Sam Gofmai sanja o glazbenoj karijeri, želi postati skladatelj, ali život mu je krenuo drugačije. Nakon što je stekao diplomu prava, on ipak služi kao mali činovnik u raznim gradovima Poljske. Od 1808. do 1813. Hoffmann je lutao po Njemačkoj (Bamberg, Dresden, Leipzig), iskusivši svu gorčinu položaja "malog čovjeka" u feudalnom društvu. Od 1814., Hoffmann se nastanio u Berlinu, bio je službenik Ministarstva pravosuđa, kombinirajući činovničku službu sa zauzetim književno djelo. U tisku se javlja s pričama, glazbenim kritikama, sklada operu Ondine, piše romane i pripovijetke. Dugotrajna materijalna neimaština, život boema - sve je to potkopalo zdravlje pisca, dovelo ga u grob u dobi od 46 godina.

Hoffmannovo djelo spaja kritičke i životne tendencije. Gasitelji prosvjete, branitelji tromosti rame uz rame u svojim djelima sa kreativnim prirodama, veličajući sve što je dobro i lijepo na zemlji. Sile tame u njemu predstavljaju, u pravilu, vladari patuljastih kneževina, dvorjani zapanjeni od besposlenosti, razni birokratski ljudi, zaglibljeni u močvari filisterstva. Nositelji ideala ljepote i pravde u njegovim su pripovijetkama ministri umjetnosti (skladatelji, glazbenici), koji nisu podložni pogubnom utjecaju okoline.

Umjetničke slike u djelu Hoffmanna izgrađene su, kao i svi romantičari, prema načelu usklađenosti ili neprilagođenosti estetskom idealu. Otuda njihova međusobna suprotnost i poznata likovna jednolinearnost. Negativni likovi Hoffmannovi likovi uvijek su pomalo karikaturalni, satirično poentirani, personificiraju samo jednu bezduhovnost društvene sredine koju predstavljaju. Pozitivni likovi, naprotiv, utjelovljuju duhovni princip života u njegovim najrazličitijim modifikacijama. Hoffmann obično stvarnost, lišenu ljepote, suočava sa svijetom svojih romantičnih snova.

Sve značajke Hoffmannova umjetničkog mišljenja i metode jasno su se otkrile u njegovoj prvoj zbirci Fantazije u Callotovu maniru (1815.), u koju su uključena njegova rana djela - Kavalir Gluck, Don Giovanni, Kreisleriana, Zlatni lonac itd. Sva ona obiluju unutarnjim disonance, zasnovane na sukobu duhovno bogate osobnosti obdarene istančanim estetskim ukusom, s prozom života oko nje. kompozicijska tehnika vidljivo već u prvoj pripovijetci "Cavalier Gluck" (Ritter Gltick, 1808). Njegov glavni lik je poznati njemački skladatelj iz 18. stoljeća. Gluck, inovativni umjetnik koji je hrabro raskinuo postojeće glazbene tradicije. Gluck je reformirao operu, napuštajući vanjske spektakularne efekte, usmjeravajući svu pozornost na otkrivanje unutrašnji svijet heroji. Hoffmann je u Glucku vidio genija, neshvaćenog od strane dvorskih i aristokratskih krugova, prirodu srodnu samom piscu. Junak romana ne nailazi na razumijevanje u društvu oko sebe: „Da, oko mene je sve prazno, jer nije mi suđeno da sretnem svoju srodnu dušu, potpuno sam sam.“ Hoffmann je Glucku obdario romantične osobine: vatren temperament, mržnju prema neduhovnoj stvarnosti i težnju prema "onom svijetu", prema fiktivnom carstvu ljepote i slobode.

Poput Glucka, u tragičnom je sukobu s društvom i piščev omiljeni junak, skladatelj Johann Kreisler, s kojim se čitatelj prvi put susreće u priči "Krajslerijana" (fyreisleriana, 1810).

Talentirani umjetnik, ne može oprostiti aristokratskom plemstvu njihov prezir prema umjetnosti, prema duhovnim vrijednostima ljudskog života. Kreisler pati od tragične usamljenosti. Jedinu utjehu nalazi u stvaralaštvu, shvaćajući ga čisto romantičarski, kao želju za beskonačnim, kao protest protiv uvjeta društvenog života koji tište ljudsku osobnost.

U pripovijeci "Don Juan" (Don Juan, 1814.) Hoffmann je na sasvim nov, romantičan način stvorio sliku junaka, koja je više puta razvijana u umjetnosti (Tirso de Molina, Moliere, Mozart i dr.). U Hoffmannu Don Juan nije obični sladostrasnik, već čovjek snažnog romantičnog impulsa, koji traži takvu ljubav koja “živi u našoj duši kao predokus nezemaljskog blaženstva i rađa neizbježnu strastvenu čežnju koja nas veže za nebo”. Don Juan se pod perom Hoffmanna pretvorio ne samo u sanjara, u stisku romantične klonulosti, već i u svojevrsnog buntovnika, koji se buni protiv inertnog morala malograđanskog društva. Don Juan svoje ljubavne veze uzdiže na razinu moralnog načela. Hoffmann ga obdaruje crtama borca ​​koji se zalaže za ostvarenje romantičarskog ideala.

Fantasia također uključuje Zlatni lonac (Der goldene Topf, 1814.), koji je Hoffmann smatrao svojim najdražim djelom. Ovdje su glavni predmet ismijavanja njemački građani. Predstavljaju ga lektor Paulman, njegova kći Veronica, matičar Geerbrand.Dosadna građanska svakodnevica u kontrastu je s vedrim svijetom romantičnog sna u kojem žive ljudi zaljubljeni u umjetnost i ljepotu. Ovdje arhivar Lindgorst, Serpentina, student Anselm.

U Zlatnom loncu pojavljuje se ne samo kontrast slika svojstven Hoffmannu, koji odražava proturječnost sna i jave, nego i njihova dva svijeta. Mnogi likovi u romanu žive dvostrukim životom. Lindgorst nije samo arhivar, već i gospodar daždevnjaka, moćni čarobnjak koji pobjeđuje sile tame, a štiti ga trgovkinja Lisa, koja ima dar čudesne reinkarnacije. Ona, poput Lindhorsta, može poprimiti izgled ne samo živih bića, već i preseliti se u nežive predmete (zvok na vratima, lonac za kavu itd.).

Karakteristično je da u dva svijeta - stvarnom i bajkovitom - oni koji žive Svakidašnjica lišena sudbine, u svakom slučaju, ne može se pohvaliti nekim značajnijim uspjehom. Trpeći njihovo društveno poniženje," mali čovjek"u djelu Hoffmann nehotice pribjegava pomoći fantazije. Samo u carstvu snova može biti svemoćan i lako se obračunati sa svojim tlačiteljima. Takvi su socio-psihološki korijeni Hoffmannova romantizma. U njemu se ogledalo piščevo nezadovoljstvo položajem malog činovnika, suosjećanje s napaćenim i ujedno nemoćnim ljudima. Hoffmann je izrazio svoj protest i svoju nemoć u borbi za svoje ljudsko dostojanstvo. Otuda i odlazak u fantastiku s njezinim neograničenim mogućnostima odmazde nad svakojakim značajnim osobama. U sferi fikcije Hoffmann se hrabro i nemilosrdno obračunava s mučiteljima naroda. Osvećujući se za sebe, za čitavo oskrnavljeno čovječanstvo, on karikaturalno unakažuje male i velike vladare, izliva na njih svoju mržnju, izlažući ih ruglu, javnoj sramoti. Hoffmann je izvanredan majstor groteske; izvana nevjerojatne situacije i heroje koji su nastali deformiranjem stvarnosti. Međutim, groteskne slike i slike omogućuju Hoffmannu da dublje otkrije bit ismijane pojave.

Protagonist Zlatnog lonca je student Anselm. Ovo je tipični romantični sanjar. Njegovo sanjarenje izvor je svakojakih komičnih situacija: ili obara štandove prodavača na tržnici, ili se nađe kraj prozora kuća baš u trenutku kada domaćice izlijevaju sadržaj lavora u ulica, itd.

Anselmo je samo izvana povezan s građanskom sredinom. Duhovno, on je sav u domeni romantičnih vizija. Osjećaj za ljepotu kod njega je tako snažno razvijen da on, takoreći, preobražava stvarnost, produhovljuje je. On razumije jezik prirode, ona mu otkriva svoju ljepotu, potpuno nedostupnu onima koji su ogrezli u sitnim materijalnim interesima. Tako je Anselmova romantična mašta preobrazila prilično jadan staklenik Lindhorsta u neku vrstu vilinski svijet gdje žive rijetke ptice i biljke. Anselm se nesebično zaljubljuje u zmiju divnih tamnoplavih očiju. U budućnosti se ispostavlja da je Serpentina začarana Lindhorstova kći, a da ponovno može poprimiti izgled djevojke samo pod utjecajem izuzetne ljubavi mladića, nesebično posvećenog svemu lijepom, vjerujući u čudesna .

No, Hoffmann snagom nemilosrdne ironije uništava čarobno kraljevstvo koje je stvorio. Anselm je konačno oslobođen opsjednutosti vješticom. Veo romantične magle pada s njegovih očiju, a život mu se opet okreće svojom prozaičnom stranom. Oženio se Serpentinom, koja se u stvarnom životu pokazala sasvim običnom mladom damom. Mladi par dobiva na dar zlatni lonac koji je ukrao Lindhorst u kraljevstvu Fosfora. Propadanje romantičara ide po svim linijama. Kao nagradu za svu patnju, Anselm dobiva vrlo prozaičnu stvar - lonac, zlu parodiju Novalisovog "plavog cvijeta".

Strastveno sanjajući o poetskoj preobrazbi života, Hoffmann nije vjerovao u takvu mogućnost. Reakcija u Njemačkoj bila je prejaka, a progresivne snage slabe. Odatle crte tragizma u njegovu svjetonazoru, nevjerica u stvarnu pobjedu nad silama tame. Ironija u djelu Hoffmanna dobiva apsolutni karakter. Izražava se ne samo u poricanju ružnih oblika, već iu uništavanju svih iluzija o početku ere lijepe budućnosti.

Godine 1815. Hoffmann dovršava roman Sotonin eliksir (Die Elexiere des Teufels), koji obiluje izuzetno zamršenim spletkama, svakojakim užasima i noćnim morama. Dakle, Hoffmann nastoji pokazati da čovjek nema moć nad svojom sudbinom, da su njegovi postupci vođeni kobnim silama koje ga strmoglavljuju u ponor nesreće. Pesimizam pisca je u ovom djelu dosegao vrhunac.

Godine 1817. Hoffmann je objavio Noćne priče. Zbirka uključuje radove kao što su "Sandman", "Automatic", "Double", oštro kritizirajući "mehanički", tj. buržoaski, lišen duhovnog sadržaja, života. Hoffmann ljutito ismijava nedostatak duhovnosti čovjeka-vlasnika, koji podsjeća na satni mehanizam.

U tom je pogledu vrlo karakteristična pripovijetka "Pješčani čovjek" (Der Sandmann). Priča je ispričana u ime dojmljivog, ljubaznog studenta Nathaniela. Od djetinjstva ga je mučio duh Sandmana, koji se pojavljuje u njihovoj kući pod krinkom odvjetnika Coppeliusa (on je također prodavač barometara), koji je uključen u neke misteriozne pokuse s Nathanielovim ocem, koji su završili u katastrofa.

Coppelius je, prema Hoffmannovom shvaćanju, utjelovljenje “mehaničkog” principa koji je duboko prodro u život, nanoseći duboke rane duhovno bogatim prirodama. Nedostatak duhovnosti moderne nije, s Hoffmannove točke gledišta, rezultat prirodnog, organskog razvoja stvarnosti. Ona je proizvod sotonističkih sila, čija je personifikacija zli Coppelius.

Odvratnu prirodu bezdušnog, "mehaničkog" društva Hoffmann otkriva u bizarnom, fantastičnom obliku. Prekrasna Olympia, u koju se Nathaniel zaljubljuje, pokazuje se kao vješto izrađen automat. Olympia može plesati, može čak izgovarati jednosložne fraze, ali je beživotna, iz nje dolazi dah smrti. Nathaniel je izluđen svojim otkrićem.

Godine 1819. Hoffmann je napisao svoje najpoznatije djelo - "Mali Tsakhes, nadimkom Zinnober" (Klein Zaches genannt Zinnober). Nikada prije njegovo ismijavanje njemačkog filistarstva, vladajućih krugova nije bilo tako jetko kao u ovoj satiri. Nije ni čudo što su je visoko cijenili K. Marx i V.G. Belinski. Pribjegavajući, kao i obično, fantastičnoj fikciji, Hoffmann je vrlo duhovito razotkrio zlokobnu moć novca u uvjetima građanske stvarnosti. Tsakhes je sin siromašne seljanke Lise. Ružan je: ima "paukove noge i umjesto da govori, samo prede i mjauče kao mačka". Suosjećajna vila Rosenshen umiješa se u sudbinu jadne nakaze. Ona mu daje tri zlatne dlake. Njihovo djelovanje pokazalo se čarobnim, potpuno su transformirali Tsakhesa. Govor mu je postao sasvim razumljiv, odbojna ružnoća je nestala, bolje rečeno, ljudi su je prestali primjećivati. Tsakhes je počeo izgledati kao čudo ljepote. Zlatne vlasi ne samo da su transformirale izgled malenog mortalera, one su napravile potpunu revoluciju u njegovom duhovnom izgledu. Točnije, ostajući, kao i prije, intelektualno siromašan, Tsakhes se počinje doimati utjelovljenjem inteligencije, pa čak i genija. Svi se dive njegovim zapravo nepostojećim talentima. Zlatne vlasi čine čuda, pretvarajući ružno u lijepo. Odrastajući, ružni gnom stvara briljantnu karijeru. Otkriva kvalitete velike javne osobe. Princ Barsanuf ga postavlja za prvog ministra svoje kneževine, nagrađuje ga ordenom "tigra sa zelenim pjegama s dvadeset gumba" zbog činjenice da je Tsakhes dao savjet o uklanjanju mrlja na odori njegove ekselencije. Hoffmann koristi svaku priliku da ismijava oskudnu prirodu aktivnosti u patuljastim njemačkim državama. Tako je Državno vijeće u Barsanufu zasjedalo sedam dana zaredom kako bi odlučilo o iznimno važnom pitanju kako najbolje pričvrstiti pojas na ružnu figuru Tsakhesa. Članovima kapitula, kako ne bi preopteretili mozak, tjedan dana prije povijesnog sastanka bilo je zabranjeno razmišljati, a tijekom njega u palači je "svatko hodao u debelim filcanim cipelama i objašnjavao se znakovima".

Hoffmann otkriva reakcionarnu orijentaciju unutrašnja politika na dvoru Barsanufa i njegovog pretka, kneza Pafnutija Velikog, koji je, brinući se za mir države, naredio protjerivanje izvan nje svih ljudi "opasnog načina mišljenja, koji su gluhi za glas razuma" i zavodite narod u razne budalaštine“.

"Mali Tsakhes" također je zla satira na njemačke građane, na filistre iz znanosti. Njih je u priči primjereno predstavio prirodoslovac profesor Mosh Terpin. Ima vrlo nejasnu predodžbu o prirodi, poznaje je samo iz raznih priručnika. Ali Turpin je savladao znanost stvaranja karijere do savršenstva. Kako bi ugodio svemoćnom čudaku Zinnoberu, namjerava mu oženiti svoju kćer, prelijepu Candidu, nevjestu pjesnika Balthasara. Zauzvrat, Turpin dobiva mjesto generalnog direktora prirodnih znanosti. Napuhan "glupim ponosom", Terpin koristi svoj službeni položaj da "istraži" sadržaj prinčevih podruma kako bi se domogao potrebne materijale za znanstveni rad "O različitosti okusa vina i vode". Turpin naređuje da mu se iz šuma dostavi najrjeđa divljač, koju "naređuje da se ispeče i pojede" za proučavanje.

Beznačajnim knezovima, građanima u priči suprotstavljeni su ljudi pjesničkog skladišta. Ovo je pjesnik Balthazar i dobri čarobnjak Alpanus. Samo oni otkrivaju pravu bit svijeta, njegovu ljepotu i njegove ružne osobine. Samo oni vide ružnoću i intelektualno siromaštvo Tsakhesa. Alpanus je razotkrio misterij Tsakhesovog uspona bez presedana. Na dan vjenčanja s Candidom, Balthazar iščupa tri čarobne dlake iz Zinnoberove kose i on odmah postaje sam - ružna, beznačajna osoba.

Bježeći od bijesne rulje, Tsakhes se od straha skriva u spavaćoj sobi ispod kreveta i utapa u srebrnom loncu.

I KASNI NJEMAČKI ROMANTIZAM
E. T. A. Hoffmann (E. T. A. Hoffmann, 1776.-1822.) jedan je od briljantnih pisaca svjetske književnosti, majstor fantastičnih romana i bajki, sjajan satiričar, čija su se umjetnička otkrića na različite načine odrazila u stvaralaštvu umjetnika riječi Rusija, Francuska i SAD. Po obiteljska tradicija Nakon što je stekao diplomu prava, Hoffmann je služio u pravosudnim institucijama Pruske i Poljske. Međutim, njegov pravi poziv bila je umjetnost. Bio je talentirani skladatelj, dirigent, glazbeni kritičar, grafičar, dekorater, ali je svjetsku slavu stekao kao pisac.

Svoju prvu pripovjetku "Kavalir Gluk" ("Ritter Gluk", 1808.) Hoffmann je objavio kada je već imao trideset tri godine - u veljači 1809. godine. Tijekom četrnaest godina stvorio je nekoliko ciklusa pripovijedaka: "Fantazija na način Callota" ("Phantasiestücke in Callot's Manier", 1808-1814), "Noćne studije" ("Nachtstücke", 1815-1817), "Serapion Braća" ("Die Serapionsbrüder", 1819-1821). Posljednja novela, Prozor u kutu (Des Vetters Eckfenster, 1822.), dovršena je u travnju 1822., dva mjeseca prije njegove smrti.

Hoffmann je kasni romantik. U književnost je došao u doba procvata heidelberških romantičara (1805.-1808.), ali nije pripadao njihovoj skupini. Štoviše, svojim je stavom bio bliži jenskim romantičarima (1798.-1802.). Za razliku od ranih romantičara, koji su smatrali mogućim zamijeniti stvarnost svijetom bajke, Hoffmann je smatrao da je takva zamjena nemoguća. Otuda drugačija percepcija dualnog svijeta, promjena odnosa ideala i stvarnosti. G. Heine u "Romantičnoj školi" suprotstavlja Novalisa i Hoffmanna: ako prvi "sa svojim idealnim slikama neprestano lebdi u plavoj magli, dok se Hoffmann sa svojim karikaturama uvijek i nepromjenjivo drži zemaljske stvarnosti" . Zemaljska stvarnost postaje izvorištem za nastanak Hoffmannove fantazije.

Od suvremenih pisaca Hoffmannu su bliski A. von Chamisso (A. von Chamisso, 1781-1838) i F. de la Mott Fouque (F. de la Mott Fouque, 1777-1843). Odabirom sličnih tema za sliku, ipak su im dali drugačiju interpretaciju. Ovdje posebno dolazi do izražaja individualni stil E.T.A.Hoffmanna. Dakle, Hoffmannova pripovijetka „Avantura u noći ispod Nova godina"(1815.) bliska je Chamissovoj priči" Nevjerojatna priča Peter Schlemil (1813) i Fouquetova pripovijetka Stanovnik pakla (1810). Ta su djela tematski povezana i sežu do pripovijetke L. Ticka "Plavi Ekbert" (1796.). Temelje se na bajkama i legendama o štetnost nepoštenih načina za osobno bogaćenje ili postizanje sreće.

Junak Hoffmannove novele "Avantura u novogodišnjoj noći" strastveno se zaljubio u talijansku ljepoticu. Da bi postigao reciprocitet, daje svoj odraz u ogledalu. Juliet i dr. Dapertutto, koji je prati, tada zahtijevaju od Erazma Govornika da mu ubije ženu i sina. Probuđeni junak odbija. Sada, napušten od svih, luta svijetom. Hoffmannov junak čak susreće Petera Schlemiela, koji je izgubio svoju sjenu. Žalba na poznato- tehnika koju Hoffmann često koristi. No, nesretni Petar pronalazi sebe: postaje znanstvenik, prirodoslovac. Junak Chamisso smisao života vidi u bavljenju znanošću. U priči "Stanovnik pakla" Fouquet prikazuje još jednu verziju posla sa zlim duhovima. Reichard postaje vlasnik boce s paklenim stanovnikom koji mu ispunjava želje. Kao Peter Schlemil, oslobođen "gospodara u sivom", Reichard se također rješava "stanovnika pakla". Erazmo Govornik u Hoffmannu lišen je nade. Tragično finale „Avanture u noći novog godine” autorica prevodi u sferu ovozemaljskog. E. T. A. Hoffman uvjeren je u nesavladivost stvarnosti.

Hoffmannove kratke priče temelje se na čudnim zgodama koje se događaju neobičnim ljudima. Njegovi su junaci najčešće ljudi umjetnosti. Hoffmann je čak podijelio “cijeli ljudski rod na dva nejednaka dijela. Jednu čine samo dobri ljudi, ali loši ili nikakvi glazbenici, drugu pravi glazbenici. Dobre ljude, ali ne i glazbenike, Hoffmann naziva filistrima. Ti ljudi mogu biti sretni, ali ne shvaćaju da je njihova sreća lažna. Pravi glazbenici (Hoffmann ih je nazivao i entuzijastima) obično se ne osjećaju sretnima u zemaljskom životu, već postaju sretni u svijetu umjetnosti ili u carstvu snova i snova. Glazbenici mogu biti ne samo ljudi koji se profesionalno bave glazbom. Glazbenik je stanje duše.

Umjetnost i umjetnička tema vodi u radu E.T.A. Hoffmanna. Junak pripovijetke "Kavalir Gluck" - veliki skladatelj, koji je 1756. postao vitez Reda Zlatne ostruge, a umro 1787. - u kasnu jesen 1808. nalazi se u stvarnom gradu Berlinu. Hoffmann prikazuje usamljenost junaka među šarolikim nizom filistara koji hodaju Unter den Lindenom. Međutim, sukob između glazbenika i filistarskog društva nije glavni. Junak je navikao „čamiti u carstvu snova“: „Tamo, baš tamo! Našao sam se u raskošnoj dolini i slušao što cvijeće pjeva jedno drugom. Samo je suncokret šutio i zatvorenim se vjenčićem žalosno klanjao dolini. Nevidljive veze vukle su me k njemu. Podigao je glavu - rub se otvorio, a odande je oko zasjalo prema meni. A zvuci su se poput zraka svjetlosti protezali od moje glave do cvijeća, a ono ih je pohlepno upijalo. Latice suncokreta otvarale su se sve šire - mlazovi plamena izlili su iz njih, zahvatili me - oko je nestalo, a ja sam se našao u čašici cvijeta. simbol cvijeta, koji opisuje kreativno nadahnuće, značajan je za njemački romantizam, počevši od plavog cvijeta Novalis.

No, u priči "Cavalier Glitch" nije samo tradicionalni sukob nesklada između skladatelja, kreativne osobe i društva, ovozemaljskog života. Hoffmann pokazuje da skladatelj u većoj mjeri ne pati od nerazumijevanja drugih, već od "nesavršenosti" svojih djela: život ide dalje, ali njegove kreacije ostaju nepromijenjene, on bi ih želio promijeniti, ali ne može. U romanu E.T.A. stvarni život.

Glazbene pripovjetke E. T. A. Hoffmanna sežu do pripovijetke W. Wackenrodela “Značajan glazbeni život skladatelja Josefa Berglingera” (1796.), koja je postala prvo djelo sa simbolom “kratka priča o umjetniku”. W. Wackenroder (1773-1798) uvodi u pripovijest Berglingerovu molitvu, poeziju i pisanje. One zorno odražavaju mučno stanje glavnog lika, koji se nalazi u "gorkom proturječju" između "prirodnog entuzijazma i neizbježnog sudjelovanja u životu namijenjenom svima, nasilno se izvlačeći iz svijeta snova". Veći dio pripovijetke predstavlja kronološki prikaz života čovjeka obdarenog "nebeskim zanosom". Ovdje su formulirani i drugi sukobi karakteristični za ovu žanrovsku raznolikost: između skladatelja i slušatelja, izvođača; između želje za kreativnošću i svakodnevnih, zemaljskih briga; između ideje i mogućnosti njezine praktične provedbe.

Romantični glazbeni roman postat će vrlo popularan u Njemačkoj. Nakon W. Wakenrodera i E. T. A. Hoffmanna ovim će se žanrom baviti: G. Heine (“Firentinske noći”), E. Merike (“Mozart na putu za Prag”), R. Wagner (“Hodočašće Beethovenu”) i itd.

Pripovjetku W. Wackenrodera i druga njegova djela uvrstio je L. Tieck (L. Tieck, 1773.-1853.) u knjigu "O umjetnosti i umjetnicima: Refleksije pustinjaka, ljubitelja lijepog, u izdanju L. Tiecka" ( 1799). Započelo je poglavljem koje je napisao W. Wakenroder, "Rafaelova vizija". Govorilo se o tome kako je pustinjak u knjižnici samostana pronašao zapis Rafaelove usmene priče o njegovom viđenju slike Majke Božje u snu. Na zidu je Rafael navodno vidio nešto što dugo nije mogao prenijeti na platno. “Probudio se kao da je ponovno rođen na svijetu; vizija se zauvijek jasno utisnula u njegovu dušu, te je sada uvijek uspijevao prikazati majku Božju onakvom kakvom ju je vidio njegov nutarnji pogled, a od tada je i sam s poštovanjem gledao vlastite slike. Čudesni san, vizija kojom umjetnik nesvjesno dovršava stvaranje čuda, naći ćemo više puta u raspravama i umjetnička djela njemački romantičari.

Na temelju legende o Rafaelu, tema umjetnika-stvaratelja, sagledana u okvirima romantičarskog svjetonazora, zazvučala je na nov način. Osim toga, Rafaelova zemlja ovdje je predstavljena kao zemlja poziva, obećana zemlja umjetnosti. Roman L. Ticka "Lutanja Franza Sternbalda" (1798.), nastao pod utjecajem W. Wakenrodera, govori o njemačkom umjetniku, učeniku Dürera, koji putuje iz Njemačke u Italiju kako bi svladao vještinu Raphael. Počevši od ovih radova, njemačka književnost formirana opozicija Italija je moja domovina.Često je prisutna u kratkim pričama o njemački umjetnici.

Omiljena knjiga junaka kratke priče E.T.A. Hoffmanna "Izbor nevjeste" (1820. ) su Lutanja Franza Sternbalda. Edmund se čak "volio prepoznati u junaku ovog romana". Roman koji cijeni Hoffmann projicira se na sudbinu junaka romana. Odnos prema umjetnosti, prema vještini slikara, prema prekrasnoj Italiji spaja junake ranog romantizma i Hoffmanna. Međutim, odnosi sa ženama se grade drugačije. Roman L. Thicka prikazuje egzaltiranog, tajanstvenog stranca. Edmundova nevjesta vrlo je prizemna i praktična. Nakon rastanka sa zaručnikom umjetnikom, koji je otišao u Italiju, Albertine mu je brzo pronašla zamjenu u liku ljubazne spikerice na sudskim sporovima.

U Hoffmannovoj kratkoj priči "Arthur's Court" (1819.), usporedba Njemačke i Italije je zapletna. Ambiciozni poslovni čovjek Traugot je svijetla kreativna osoba. “Domovina umjetnosti” ukazala se pred njim u “čarobnom svjetlu”. Poziv umjetnika i ljubav prema talijanskoj Dorini zauvijek napuštaju zaposlenika tvrtke u Italiji.

Odlazi u Italiju i mladi njemački umjetnik iz Hoffmannove pripovijetke "Crkva isusovaca u G." (1816). Berthold dugo nije uspijevao shvatiti bit stvari. Jednom u snu, kao u stvarnosti, vidi veliku mučenicu Katarinu, koja zrači nebeskom svjetlošću. Pod utjecajem kontemplacije svečevog anđeoskog lica dolazi mu konačno stvaralačko nadahnuće, kao kod Wackenroderova Rafaela.

Italija Tema za E. T. A. Hoffmanna nije tako jednoznačna kao za jenske romantičare. Italija nije samo "obećana zemlja umjetnosti", već zemlja opasnosti za romantične sanjare. Italija je rodno mjesto ne samo Rafaela, već i grofa Cagliostra, prema kojem je Hoffmann bio izrazito negativan. U Italiji njemački umjetnik Erasmus Speaker (kratka priča "Avantura u novogodišnjoj noći") susreće fatalnu talijansku ljepoticu i dr. Dapertutta koji joj je u pratnji. Italija je zemlja demonskih figura, svakojakih čarobnjaka, alkemičara, pseudoznanstvenica, kao i talentiranih, lijepih, ali destruktivnih žena. Tako u Hoffmannovoj pripovijetci Pješčani čovjek (1815.) tvorci lutke živih očiju u koju se zaljubljuje njemački sanjar Nathanael nose talijanska prezimena - profesor Spalanzani i Coppola, prodavač barometra. Jedan od Hoffmannovih najzlokobnijih junaka koji je bio u dosluhu sa Sotonom je dr. Trabacchio iz romana Ignaz Denner (1814.). Izumio je čudotvorne kapi, koje je napravio “od srca djeteta od devet tjedana, devet mjeseci ili devet godina, dok je potrebno da se dijete dobrovoljno preda iscjelitelju. Što mu je dijete bliže srodstvom, to je melem okrepljujući, on može podariti pomlađivanje, a uz njegovu pomoć možete napraviti umjetno zlato.

Za razliku od umjetnosti posvećenog Nijemca glazbenici E. T. A. Hoffmann opisuje talijanske primadone u kratkim pričama Savjetnik Crespel (1818.) i Fermata (1819.). Savjetnika Crespela nazivaju ekscentrikom. On je učeni pravnik i izrađivač najfinijih violina. Savjetnik je završio u Italiji u potrazi za rijetkim violinama. U Veneciji je čuo poznatu pjevačicu Angelu L., koja ga je zadivila svojom umjetnošću i anđeoskom ljepotom. Hobi je završio vjenčanjem. No, iza anđeoskog izgleda briljantne pjevačice skrivale su se crte tiranina i mučitelja. Iskrena strast prema talijanskoj primadoni završava prekidom svih odnosa s njom. U priči "Fermata" tajanstveni i šarmantni talijanski pjevači probudili su skladateljski talent u devetnaestogodišnjem njemačkom mladiću. Teodor napušta svoja rodna mjesta i odlazi s njima. Međutim, ubrzo dolazi uvid. Isprva ga je uvrijedila hirovita Lauretta, a zatim je postao slučajni slušatelj razgovora sestara s talijanskim tenorom, u kojem su se nemilosrdno rugale naivnom mladiću. Kao savjetnik Crespel, koji je uspio donijeti brzu odluku, tako Theodore zauvijek napušta Talijane koji su ga vrijeđali i ponižavali.

Za E.T.A. Hoffmanna, Italija je također bila basnoslovno uzdignuta zemlja. Nekoliko je puta planirao otputovati u Italiju, ali ju nikada nije posjetio. No Hoffmann je tu zemlju jasno zamislio iz umjetničkih djela, prije svega iz umjetničkog svijeta svog omiljenog pisca C. Gozzija (1720.-1806.). U pripovijeci "Dužd i Dogaressa" (1819.) prostor Italije Hoffmann prikazuje u oreolu veličine i razaranja. Mjesečina, trčanje valova, očaravajuće melodije, tornjevi i palače prekrasne Venecije stvaraju atmosferu nevjerojatne tajanstvenosti i tjeskobe. Buntovne naravi ostarjelog dužda Mariina Faglierija, kao i oca i strica njegove mlade žene Annunziate, proizvod su bajkovitog svijeta u kojem su strasti obavezne: bile su pogubljene. Fantastični događaji, misteriozne slučajnosti i nesreće povezuju talijansku dogaressu i njemačku omladinu, koji su se pokazali igračkama u rukama zavjerenika protiv sinjorije. Antonio je zajedno s Annunziatom krenuo put Njemačke, no digla se oluja i "bezdan bez dna" progutao je mlade. Unatoč tragičnom svršetku života mladih ljudi, ljubav koja im je odozgo poslana ujedinila ih je prije smrti i učinila neizmjerno sretnima.

Međutim, općenito, slika Italije E. T. A. Hoffmanna i kasnijih romantičara bitno se razlikuje od tradicije Wackenroder-Tika. Na mjesto "divne Italije" s "lijepim nebom" dolazi "okrepljujući zrak" demonsko-kaotično zemlja. Ako je ranije inspirirala junake jenskih romantičara, sada je odlazak junaka iz Rima prekretnica u njihovoj sudbini, pripremajući sretan rasplet. Junak romana E. T. A. Hoffmanna Sotonini eliksiri (1816.) putuje u Rim. Medarda u Italiju tjera duh njegovih predaka. Tek nakon povratka u samostan St. Linden, koji se nalazi u Istočnoj Pruskoj, on, kao nekada njegov predak Francesco, nalazi mir. Hoffmann uz svoju rodnu zemlju povezuje ideju ne samo prave glazbe, već i istinske religije.

J. Eichendorf (J. Eichendorf, 1788.-1857.) - kasni njemački romantičar - u pripovijetci "Iz života lutalice" (1826.) također prikazuje junakov put do Rima i natrag. Eichendorffov junak, nakon susreta s Italijom, daje joj sljedeći opis: "Čvrsto sam odlučio zauvijek napustiti izdajničku Italiju, njezine lude umjetnike, Pomerance i sluškinje...". Emocionalno povišen ton W. Wakenrodera i L. Tiecka (ponekad Hoffmanna) pri prikazivanju Italije mijenja se kod J. Eichendorffa u groteskni strip.

Tema intervencije "neprijateljskih snaga" u ljudski život zainteresiran za E.T.A. Hoffmanna tijekom cijele njegove karijere. Prema piscu, osoba se često pokaže nemoćnom protiv mračnih sila, koje on naziva "neprijateljskim principom". Ovu temu Hoffmann razmatra u različitim smjerovima.

Osobito popularna u doba romantizma bila je legenda o čovjekov pakt s đavlom. Od srednjeg vijeka u Njemačkoj je najpoznatija bila legenda o doktoru Faustu. Motiv ugovora između čovjeka i đavla zorno je prikazan u Hoffmannovim pripovijetkama uz pomoć prikrivena fikcija. U pripovijetci "Magnetizer" (1814.) ugovor danskog majora s vragom izuzet je iz autorske potvrde: ovaj značajan događaj vezan za prošlost. Stoga se priča o njemu prevodi u formu glasina i pretpostavki. Stari barun priča o svojim susretima u mladosti s danskim majorom: „Starac invalid, koji mi je dodijeljen kao sluga, izjavio je s punim povjerenjem da stvar s majorom nije čista i da se prije mnogo godina pojavio vrag njemu na moru, obećavajući mu spas od smrti i nadljudsku snagu da čini čuda, a on je to prihvatio, čime se predao Sotoni ... ". E. T. A. Hoffmann obično prikazuje predstavnike drugih naroda kako sklapaju dogovor s vragom. Dakle, u kratkoj priči "The Elemental Spirit" (1822), major O'Malley ulazi u sporazum sa zlim duhom. Vrlo visok, nespretan, rođeni Irac, široko razrogačenih staklenih očiju. Dugovao je svoj život Victoru von P., osjećao je naklonost prema mladom prijatelju, nazivajući ga "mojim sinom". Zahvalni O'Malley za romantično nastrojenog Victora izrađuje lutku terafa ili daždevnjaka koja se pretvara u žensko stvorenje koje oduševljava: "Tako nježan plemeniti lik, ni tako lijepo lice nisam vidio ni u snu." Victor je tajanstvenu neznanku nazvao Aurora i sanjao o savezu s njom. Međutim, uhvatio ga je ledeni užas kada je morao platiti cijenu blaženstva u zagrobnom životu za posjedovanje Aurore. Junak se osjeća "upao u kandže đavla": "Major se smijao za mnom. Činilo mi se u tom smijehu podrugljivim smijehom samog Sotone. "Đavolska umjetnost" prizivanja elementarnih duhova naziva se "crna umjetnost". Demonska sila koja je zahvatila život Viktora von P. donosi patnju, ali ne vodi junaka u smrt. U pomoć mu dolazi vjerni sluga. Kao rezultat toga, Victor von P. ne prodaje dušu vragu, iako shvaća da je ušao u savez s demonskim silama. To razlikuje junaka od junaka "Povijesti Petera Schlemila" A. von Chamissoa i "Avanture u novogodišnjoj noći" E. T. A. Hoffmanna. Peter Schlemiel prodaje svoju sjenu “gospodinu u sivom”, a Erasmus Spyker svoj odraz u ogledalu.

U pripovijetki The Sandman (1815.) Hoffmann potanko opisuje intervenciju "neprijateljskih sila" u život njemačkog sanjara. Prema autoru, upravo je oduševljena osobnost posebno podložna utjecaju demonskih sila. Nathanael je pogubno pogođen "imidžom odvratnog prodavača barometra Coppole". Đavolja moć pod maskom heroja talijanskih prezimena (Coppola i Spalanzani) pomaže im da postanu tvorci automatske lutke. Nathanael se zaljubio u Olympiju, ne znajući da je to složena mehanička lutka. Hoffmann naziva "neprijateljske snage" kao " demonska mehanika, stvarajući ciničnu sličnost osobe. U kontekstu ove teme opisani su i optički instrumenti - naočale, ogledala. Oni mogu iskriviti percepciju svijeta, kao što se dogodilo s Nathanaelom. Džepni dalekozor koji je zumirao predmete izobličio je Olympijin izgled: njezine oči, koje su se činile mrtve i nepomične, sada kao da zrače mjesečinom.

Prvi koji je uveo sliku automata koji zamjenjuje stvarnu osobu bio je njemački romantičar heidelberške grupe A. von Arnim (A. von Arnim, 1781-1831). Priča "Isabella iz Egipta" (1812.) koristi sliku golema - glinenog čovjeka. Ovdje je golem Isabellin dvojnik i suparnik.

Dvostruki motiv također povezan s "neprijateljskim načelom". Barometarski prodavač Coppola pandan je starom odvjetniku Coppeliusu, koji se pak u mašti Nathanaela vraća slici Pješčanog čovjeka iz dadiljine bajke: „bio je odvratni sablasni čarobnjak koji je, gdje god bi se pojavio. , donio tugu, napad – privremenu i vječnu smrt“. Nevjerojatna priča o malom čudaku Tsakhesu iz kratke priče E.T.A. Dvojnik sebi prisvaja društveni položaj i zasluge drugih. Svi okolo su zaslijepljeni vidljivošću. Za njih je Tsakhes-Zinnober pametan, zgodan, obdaren mnogim talentima.

Motiv dualnosti prisutan je već u pripovijetci L. Ticka "Plavi Ekbert" (1797). Dvojnici starice koji su se osvetili Berthi i Ekbertu su Philip Walter i Hugo von Wolfsberg, koji na kraju dovode do smrti junaka.

Sumorni kolorit u prikazu motiva dvojnosti spaja E. T. A. Hoffmanna, A. von Arnima i L. Tieka. No, prema Novalisu, autoru romana Heinrich von Ofterdingen (1802), pozitivna interpretacija može se povezati i sa slikama blizanaca.

E. T. A. Hoffman postao je tvorac uzornog romantičnog romana. Iako je često ulazio u polemike sa svojim prethodnicima i suvremenicima, za njega je važniji "život u snu", "život u poeziji". Stoga svoje omiljene junake prenosi u imaginarne bajkovite zemlje. Sretni Anselm i Serpentina, junaci pripovijetke Zlatni lonac (1814.), završavaju u Atlantidi. E. T. A. Hoffman čitatelju daje pravo izbora: može li se ozbiljno shvatiti bajkovita mitološka fikcija naspram bijedi okolnog života ili se pomiriti s njezinom iluzornošću. Ali sam sanjar Hoffmann u obraćanju čitatelju poziva: “Pokušaj, dobroćudni čitatelju, u tom čarobnom kraljevstvu prepunom nevjerojatnih čudesa, izazivajući silnim udarcima najveće blaženstvo i najveći užas ... Pokušaj, velim, dobroćudni. čitatelju, da tamo prepoznate davno poznata lica i slike, koje vas okružuju u običnom ili, kako oni kažu, svakodnevnom životu, i povjerovat ćete da vam je ovo divno kraljevstvo mnogo bliže nego što mislite ... ".

Popis korištene literature

1. Heine G. Romantična škola // Heine G. Sabrana djela: U 10 sv. - M., 1976. - V.6. - Str.219.

1. 
   Hoffman E.T.A. Dnevnici // Hoffman E.T.A. Kreislerian. Svjetovni pogledi mačke Murr. Dnevnici. - M., 1972. - Str. 467.
2. 
   Hoffman E.T.A. Kavalir Gluck / Per. N.Kasatkina //Hoffman E.T.A. Kreislerian. Svjetovni pogledi mačke Murr. Dnevnici. - M., 1972. - Str.13.
3. 
   Wackenroder V.G. Značajan glazbeni život skladatelja Josefa Berglingera. A. Alyavdina // Izabrana proza ​​njemačkih romantičara: U 2 sv. - M., 1979. - T.1. - Str.34.
4. 
   O umjetnosti i umjetnicima; Razmišljanja pustinjaka, ljubitelja elegantnog, izdanje L. Thicke / Per. S. Shevyreva. - M., 1826. - Str.15.
5. 
   Hoffman E.T.A. Izbor nevjeste / Per. I.Tatarinova // Hoffman E.T.A. Romani / Komp. N.A. Zhirmunskaya. - L., 1990. - Str. 446.
6. 
   Hoffman E.T.A. Ignaz Denner / Per. B. Khlebnikova // Hoffman E.T.A. Sabrana djela: U 6 sv. - M., 1994. - V.2. - Str.363.
7. 
   Eihendorf J. Iz života bezveznjaka / Per. D. Usova // Život se prelijeva. Priče i priče njemačkih romantičara / Komp. I. Solodinina. - M., 1991. - P.536.
8. 
   Hoffman E.T.A. Magnetizer / Prijevod A. Slavinskaya // Hoffman E.T.A. Romani. - L., 1990. - Str.28.
9. 
   Hoffman E.T.A. Elementarni duh / Per. A. Sokolovski // Hoffman E.T.A. braća Serapion. Djela: U 2 sv. - Minsk, 1994. - V.2. - Str.247.
10. 
    Hoffman E.T.A. Sandman / Prijevod A. Morozov // Hoffman E.T.A. Sabrana djela: U 6 sv. - M., 1994. V.2. - Str.304.
11. 
    Hoffman E.T.A. Zlatni lonac / Per. U Solovjovu // Hoffman E.T.A. Zlatni lonac i druge priče. - M., 1981. - Str.89.

A. Mickiewicz kao začetnik poljskog romantizma. Značajke ciklusa "Krimski soneti"
Poljski romantizam povezan je s osobitostima povijesne situacije. Dvadesetih godina 19. stoljeća razvija se aktivna djelatnost poljskih zavjereničkih organizacija. Romantizam se smatra pravcem koji je sposoban izraziti nova društvena raspoloženja.

Sentimentalizam je odigrao važnu ulogu u pripremi "romantičarske prekretnice". Kazimierz Brodzinski u članku "O klasičnom i romantičnom, a također i o duhu poljske poezije" (1818.) predlaže "srednji" put, budući da u klasicizmu i romantizmu postoje prednosti i mane. "Srednji" put povezan je s korištenjem nacionalne tradicije povezane s folklorom. Teorijski razvoji novog sustav umjetnosti predstavljena u djelima Maurycyja Mochnatskog, kritičara i člana tajnog društva. Oslanjao se na filozofiju F. Schellinga i nacionalnu književnost smatrao sredstvom "samospoznaje nacije u njezinoj biti", branio je načela umjetnikove stvaralačke slobode, zahtijevao da književnost odražava stvarnost.

Adam Mitskevich (1798. - 1855.) - rodom iz Bjelorusije, sin odvjetnika, diplomirao je na Sveučilištu u Vilni. Bio je aktivan član tajnih društava "filomanti" (= prijatelji znanosti) i "filareti" (= prijatelji kreposti), zbog svog djelovanja 1824. protjeran je iz Litve, gdje je u to vrijeme radio kao učitelj u Kovno. U Rusiji je proveo četiri godine – Petrograd, Odesa, Moskva; zbližio se s budućim dekabristima, s A. S. Puškinom, bio zaručen s Karolinom Janisch. Godine 1829. napustio je Rusiju, ali se nije vratio u domovinu, živio je u Europi, uglavnom u Parizu.

Zbirka »Poezija« (1822) A. Mickiewicza smatra se manifestom poljskog romantizma. U predgovoru govori o povijesni korijeni romantična poezija. Uvjet za procvat književnosti je njezin istinski nacionalni karakter, usmjerenost na narod, a ne na izabranike. Temelj ciklusa su "Balade i romanse". U tim se žanrovima jasno očitovala strast prema folkloru, bogaćenje jezika na račun zajedničkih dijalekata. Mickiewicz se služi motivima narodne umjetnosti, promišlja, ističući moralni aspekt; aktivno koristi fantaziju: nadnaravne sile štite nevinost, kažnjavaju zločine. Utjecaj nevidljivog svijeta na ljudski život povezuje se s romantičnim dvojnim svijetom.

Mickiewiczev rad dijelimo na dva razdoblja: I - 1817. - 1831.: dramska poema "Dzyady" (dzyady je narodni bjeloruski obred komemoracije mrtvih; zbor seljaka izriče presude o moralu i dužnostima, zazivajući duhove mrtvih. na sud i izricanje presude o njihovim postupcima), romantična pjesma "Grazhina" (prikazuje vrijeme borbe Litavaca s Teutonskim redom), "Krimski soneti", pjesma "Konrad Wallenrod" (doba ratova s križari, junak je byronovskog tipa); II - 1831-1855: pjesma "Pan Tadeusz" (panorama života poljskog plemstva na početku 19. stoljeća) i dr.

Zbirka "Krimski soneti" (1826.) nastala je u "ruskom razdoblju" Mickiewiczeva stvaralaštva. Spaja ga tema domovine i jedinstva heroja. Puškin je u Onjeginovom putovanju napisao:

Tu je pjevao nadahnuti Mickiewicz.

I usred primorskih stijena,

Sjetio sam se svoje Litve ...

Nostalgija za domom- glavno raspoloženje lirskog junaka. Ovo je poljski pjesnik, protjeran iz svoje domovine, koji teško prolazi kroz razdvojenost. Dakle, u sonetu "Akermanske stepe" on piše:

Čekati! Kakva tišina! Slušati! - daleko

Nevidljivi šušte krilima ždralova;

Čujem - moljac jedva trese uhom,

Čujem zmiju kako puzi kroz šipražje...

Ali ne... Idemo! nitko nas ne zove

Prijevod A.M. Revich

Ovo raspoloženje jasno se čuje u sonetu "Grobnica Pototskaya". Jedna od krimskih legendi povezana je s imenom Poljaka iz obitelji Potocki - voljene kana Kerim-Giraya. Podigao je spomenik svome robu.

Kći Poljske! Pa ću umrijeti u stranoj zemlji.

O, kad bih barem bio sahranjen s tobom!

Ovuda će lutalice proći, kao što su prolazile,

I čut ću svoj materinji govor u polusnu,

A možda pjesnik, došavši na tvoj grob,

Opazit će brdo u blizini, i pjevati o meni.

Prijevod A.M. Revich

Gledajući zvjezdano nebo, prognanik se ne može diviti ljepoti istočne noći. Zvijezde s isprekidanim linijama pokazuju mu put u rodni kraj, kuda hrli njegova misao:

Zašto je toliko zvijezda svjetlucalo u tami

Tamo, na sjeveru, preko poljske strane?

Ili tvoj gorući pogled, leti u rodni kraj,

Razbacane žeravice kad si venula?

Prijevod A.M. Revich

Čežnja za domom se izražava u opozicija jug/sjever. Močvare rodne zemlje pojavljuju se u mašti ljepše nego krimski vrtovi sa svojim bujnim velovima.

Lirski junak – lutalica, koji se ne savija pod udarcima sudbine, divi se "zemlji zadovoljstva i ljepote", ali žudi za domovinom i voljenima. Lirski junak izražava važnu značajku poljskog romantizma - osoba se ne smatra samo objektom primjene vanjskih sila, već i subjektom koji utječe na okolnosti.

U "Krimskim sonetima" stvara se svojevrsna pjesnička biografija, koja bi se mogla podudarati sa stvarnom, ali nije bila istovjetna s njom.

Orijentalizam Mickiewicza nastao je ne samo pod izravnim dojmom putovanja na Krim, već i kao umjetnički stil koji je omogućio izražavanje originalnosti osobnosti lutalice.

U to vrijeme Krim je zadržao svijetlu boju muslimanske kulture. Mickiewicz stvara vlastitu kozmogoniju, se odnosi na hiperbolizacija, korištenje slika istočnjačke mitologije i komplicirana metaforika Jezik. Ciklus sadrži bujne i živopisne opise južnjačke prirode. Stepe, more, planine vrlo su jasno predstavljene. Na primjer, sonet "Chatyrdag":

Veliki Chatyrdag, o jarbol krimskih planina!

Cjelivam sa strepnjom podnožje strašne strmine.

Univerzalni minaret. Moćni sultan vrhova!

Digla si glavu u nebo.

Prijevod A.M. Revich

Lirski junak soneta neprestano pokušava prevladati ponor otuđenosti od prirode - popeti se na vrh Chatyrdaga, pogledati u tajanstvenu pukotinu svemira, pronaći mir u olujnim stihijama mora. Ali gorčina sjećanja uvijek ga prati. U ovom tragičnom neskladu sa stvarnošću, glavna ideja"Krimski soneti".

Soneti su bogati vizualna opažanja. Na primjer, Mickiewicz Bahchisaraju posvećuje nekoliko soneta - "Bakhchisarai Palace", "Bakhchisarai noću", Alushtu opisuje u sonetima - "Alushta danju", "Alushta noću".

Svaki je Mickiewiczev sonet više puta preveden na ruski. Dakle, jedan te isti fragment soneta "Bakhchisarai noću" izgleda ovako:

Harem nebeski je izvezen svjetiljkama od zvijezda;

Između njih oblak polako plovi,

Kao labud koji drijema na plavetnilu zaljeva, -

Strma prsa su bijela, krilo, poput vrućine, gori ...

Prijevod A.M. Revich

U haremu neba - milijuni zvijezda sjaje;

U plavom eteru pluta među njima

Samo jedan oblak, kao pospani labud,

Škrinja je bijela - rubovi su obrubljeni zlatom...

Prijevod Y.I. Poznansky

Nebeski svod obasjan haremom zvijezda,

Samo jedan oblak u azurnom eteru,

Kao bijeli labud u prostranstvu zrcala,

S uvijenim zlatnim rubom, pluta ...

Plan

Uvod

Kreativni put E.T.A. Hoffmanna

"Dvostruki svijet" Hoffmanna

Zaključak

Popis korištene literature

Uvod

Hoffmann pripada onim piscima čija posmrtna slava nije ograničena na brojna izdanja sabranih djela.

Njegova je slava prilično lagana i krilata, pretočena je u duhovno ozračje koje nas okružuje. Tko nije čitao "Hoffmannove priče", prije ili kasnije će ih čuti, ili vidjeti, ali neće proći! Sjetimo se barem Orašara ... u kazalištu na baletima Čajkovskog ili Delibesa, a ako ne u kazalištu, onda barem na kazališni plakat ili na televizijskom ekranu. Nevidljiva sjena Hoffmanna stalno je i blagotvorno zasjenjivala rusku kulturu u 19., iu 20., iu sadašnjem, 21. stoljeću...

U radu se propituje životni i stvaralački put pisca, analiziraju se glavni motivi Hoffmannova djela, njegovo mjesto u suvremenoj književnosti za njega – i za nas. . Razmatraju se i pitanja vezana uz Hoffmannov dualni svijet.

Kreativni put E.T.A. Hoffmanna

Hoffmann se književnosti uhvatio kasno - u trideset trećoj godini. Suvremenici su s oprezom dočekivali novoga pisca, njegove su fantazije odmah identificirane kao romantične, u duhu tadašnjeg narodnog raspoloženja, a uostalom, romantizam se povezivao prvenstveno s generacijom mladih ljudi zaraženih virusom francuske revolucije.

Ušavši u književnost u vrijeme kada su jenski i heidelberški romantičari već formulirali i razvili osnovna načela njemačkog romantizma, Hoffmann je bio romantičarski umjetnik. Priroda sukoba u podlozi njegovih djela, njihova problematika i sustav slika, samo umjetničko viđenje svijeta ostaju u okvirima romantizma. Poput Jensena, većina Hoffmannovih djela temelji se na sukobu umjetnika s društvom. Izvorna romantična antiteza umjetnika i društva u središtu je piščeva stava. Slijedeći Jensa, Hoffmann smatra kreativca najvišim utjelovljenjem ljudskog "ja" - umjetnika, "entuzijasta", u njegovoj terminologiji, koji ima pristup svijetu umjetnosti, svijetu bajkovite fantazije, tj. jedina su područja na kojima se može u potpunosti ostvariti i pronaći utočište od prave filistarske svakodnevice.

Ali utjelovljenje i razrješenje romantičnog sukoba kod Hoffmanna su drugačiji nego kod ranih romantičara. Kroz poricanje stvarnosti, kroz sukob umjetnika s njom, Jenseni su se uzdigli do najviše razine svog svjetonazora – estetskog monizma, kada je cijeli svijet za njih postao sfera poetske utopije, bajke, sfera harmonije u kojoj umjetnik poima sebe i svemir. Romantični Hoffmannov junak živi u stvarnom svijetu (počevši od Gluckovog gospodina do Kreislera). Uz sve svoje pokušaje da se iz njega probije u svijet umjetnosti, u fantastično bajkovito carstvo Jinnistana, on ostaje okružen stvarnom, konkretnom povijesnom zbiljom. Ni bajka ni umjetnost ne mogu mu donijeti sklad u ovom stvarnom svijetu, koji ih u konačnici pokorava. Otuda stalna tragična suprotnost između junaka i njegovih ideala, s jedne strane, i stvarnosti, s druge strane. Otuda dualizam od kojeg boluju Hoffmannovi junaci, dva svijeta u njegovim djelima, nerazrješivost sukoba između junaka i vanjski svijet u većini njih karakteristična podvojenost piščeva stvaralačkoga načina.

Hoffmannova stvaralačka individualnost u mnogim karakterističnim crtama definirana je već u njegovoj prvoj knjizi Fantazije na način Callota, koja obuhvaća djela nastala od 1808. do 1814. značajne aspekte njegova svjetonazora i stvaralačkog načina. Kratka priča razvija jednu od glavnih, ako ne i glavnu ideju piščeva djela - nerješivost sukoba između umjetnika i društva. Ova ideja se otkriva kroz umjetnička tehnika, koja će postati dominantna u svim kasnijim spisateljevim radovima – dvodimenzionalnost pripovijedanja.

Najznačajnijima se smatraju zbirke pripovijedaka "Fantazija na način Callota" (1814-1815), "Noćne priče na način Callota" (1816-1817) i braća Serapion (1819-1821); dijalog o problemima kazališne djelatnosti “Neobične patnje ravnatelja kazališta” (1818.); priča u duhu bajke "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober" (1819); i dva romana - "Vražji eliksir" - o iracionalnosti svakodnevnog života (1816.), briljantna studija o problemu dualnosti, i "Svakodnevni pogledi mačka Murra" - satira na njemačku buržoaziju (1819. - 1821.), dijelom autobiografsko djelo, puno duhovitosti i mudrosti. Među najpoznatijim Hoffmannovim pričama koje su ušle u spomenute zbirke su bajka Lonac sa zlatom, gotička priča Mayorat, realistična psihološka priča o draguljaru koji se ne može odvojiti od svojih kreacija, Mademoiselle de Scuderi i još neke druge.

Osam godina nakon izlaska Fantazija, Hoffmann je umro. Već je umirao kao pisac, ne baš slavan, ali vrlo popularan. U ovih osam godina uspio je napisati iznenađujuće mnogo, o čemu svjedoči gornji popis samo nekoliko, najznačajnijih, djela.

Briljantna fantastika, u kombinaciji sa strogim i transparentnim stilom, osigurala je Hoffmannu posebno mjesto u njemačkoj književnosti. Njemačka je to cijenila mnogo kasnije, već u 20. stoljeću...

"Dvostruki svijet" Hoffmanna

U 20. stoljeću, a i danas, uz ime Hoffmanna čitatelj je povezivao i još uvijek vezuje, prije svega, glasoviti princip "dva svijeta" - romantičarski zaoštreni izraz vječnog problema umjetnosti, proturječja između ideala i stvarnost, "bitnost", kako su govorili ruski romantičari. “Bitstvenost” je prozaična, to jest sitna i jadna, ovaj život je neautentičan, nepriličan; ideal je lijep i pjesnički, to je istinski život, ali živi samo u grudima umjetnika, "entuzijasta", ali on je progonjen stvarnošću i nedostižan u njoj. Umjetnik je osuđen živjeti u svijetu vlastitih fantazija, ograđen od vanjskog svijeta zaštitnom šipkom prezira ili nakostriješen o njega bodljikavim oklopom ironije, sprdnje, satire. A takav je Hoffmann zapravo i u Kavaliru Glucku, i u Zlatnom loncu, i u Psu Berganecu, i u Malom Tsakhesu, i u Gospodaru buha, i u Mačku Murreu.

Postoji još jedna Hoffmannova slika: pod maskom ludog šaljivdžije krije se tragični pjevač dvojnosti i otuđenosti ljudske duše (ne izuzimajući ni umjetničke). A također je lako pronaći temelje za ovu sliku: u “ Pjeskar”, “Mažorat”, “Vražji eliksiri”, “Magnetizere”, “Mademoiselle de Scuderi”, “Sreća igrača”.

Ove dvije slike, prelijeve, treperave, glavne su u Hoffmannovom djelu, ali ima ih i drugih: veseli i ljubazni pripovjedač - autor slavnog Orašara; pjevač drevnih zanata i patrijarhalnih temelja - autor "Master Martin the Cooper" i "Master Johannes Watch"; nesebični svećenik glazbe - autor "Kreisleriane"; tajni obožavatelj Života - autor "Prozora u kutu".

Možda najvirtuoznija elaboracija psihološke - a usput i socijalne - problematike data je u upečatljivoj studiji "Savjetnik Crespel" iz "Braće Serapion". O naslovnom liku kaže: “Ima ljudi koje je priroda ili nemilosrdna sudbina lišila pokrova, pod čijim pokrovom mi, ostali smrtnici, neprimjetno za tuđe oči, nastavljamo u svojim ludostima... Sve što ostaje misao u Crespelu odmah se pretvara u djelo. Gorku porugu koju, valja pretpostaviti, na svojim usnama neprestano krije duh koji klone u nama, stisnut u poroku beznačajne zemaljske taštine, Crespel nam svojim očima pokazuje u svojim ekstravagantnim ludorijama i ludorijama. Ali ovo je njegov gromobran. Sve što se u nama iz zemlje digne, on u zemlju vraća - ali božansku iskru sveto čuva; tako da je njegova unutarnja svijest, vjerujem, sasvim zdrava, usprkos svim prividnim - čak i upadljivim - ludostima.

Ovo je bitno drugačiji obrat. Kao što je lako vidjeti, ne govorimo samo o romantičnom pojedincu, već o ljudskoj prirodi općenito. Crespel je okarakteriziran kao jedan od "drugih smrtnika" i cijelo vrijeme govori "mi", "u nama". U dubini duše svi mi „izlazimo u svojim ludostima“, a razdjelnica, notorna „dva svijeta“ ne počinje na razini unutarnjeg, duhovnog sklopa, već na razini samo njegovog vanjskog izraza. Ono što "drugi smrtnici" pouzdano skrivaju pod zaštitnim pokrivačem (sve "ovozemaljsko") nije istisnuto u Crespelovim dubinama. Naprotiv, oslobađa se van, "vraća se u zemlju" (psiholozi frojdovskog kruga nazvat će to "katarzom" - po analogiji s aristotelovskim "pročišćenjem duše").

Ali Crespel - i tu se opet vraća u romantični odabrani krug - sveto čuva "božansku iskru". A moguće je - i to dosta često - i onda kada ni moral ni svijest nisu u stanju nadvladati "sve što u nama iz zemlje ustaje". Hoffmann neustrašivo ulazi i u ovu sferu. Njegov roman "Đavolji eliksiri" na površan pogled sada se može činiti tek mješavinom horor romana i detektivske priče; zapravo je priča o neobuzdanom moralnom svetogrđu i zločinima redovnika Medardusa parabola i upozorenje. Ono što je u odnosu na Crespela ublaženo i filozofski apstraktno označeno kao "sve što u nama izdiže iz zemlje", ovdje se naziva mnogo oštrije i oštrije - riječ je o "slijepoj zvijeri koja bjesni u čovjeku". I ovdje ne divlja samo nekontrolirana moć podsvijesti, "potisnute" - ovdje pritišće i mračna sila krvi, loše nasljeđe.

Prema Hoffmannu, čovjek je tako potlačen ne samo izvana, nego i iznutra. Njegove "lude zezancije i nestašluke", pokazuje se, nisu samo znak nesličnosti, individualnosti; oni su također Kajinov pečat rase. „Čišćenje“ duše od „zemaljskog“, njeno prskanje prema van može iznjedriti nevine ekscentričnosti Crespela i Kreislera, a možda čak i zločinačku neobuzdanost Medardusa. Pritisnut s dvije strane, razdiran dvama impulsima, čovjek balansira na rubu prijeloma, raskola – a onda već pravog ludila.

Fantom bifurkacije, koji mu je cijeli život opsjedao dušu i zaokupljao um, Hoffmann je ovaj put utjelovio u nečuveno smionoj umjetničkoj formi, ne samo smjestivši dvije različite biografije pod jednu koricu, već ih i demonstrativno pomiješavši. Riječ je o romanu "Svakodnevni svjetonazori mačka Murra". Zanimljivo je da obje biografije odražavaju istu epohalnu problematiku, povijest Hoffmannova vremena i generacije, odnosno da je jedna tema data u dva različita osvjetljenja, interpretacije. Hoffmann ovdje sažima; ishod je dvosmislen.

Ispovijednost romana naglašena je prije svega činjenicom da se u njemu pojavljuje isti Kreisler. Slikom svog književnog dvojnika Hoffmann je započeo - "Kreislerian" u ciklusu prve "Fantazije" - i njome završava.

Pritom, Kreisler u ovom romanu nipošto nije heroj. Kako izdavač odmah upozorava (naravno, fiktivno), predložena je knjiga upravo ispovijest učenog mačka Murra; i autor i junak – on. No, pripremajući knjigu za tisak, skrušeno se dalje objašnjava, dogodila se neugodnost: kad su izdavaču počeli pristizati probni listovi, s užasom je ustanovio da su bilješke mačka Murra neprestano prekidane fragmentima nekih posve drugačiji tekst! Kako se pokazalo, autor (odnosno mačak), iznoseći svoje svjetovne poglede, usput je iz gazdine biblioteke pocijepao prvu knjigu koja mu je pala u šape kako bi iskidane stranice iskoristio “dio za polaganje, dio za sušenje.” Knjiga, izrezana na tako barbarski način, pokazala se kao Kreislerova biografija; zbog nemara slovoslagača tiskane su i ove stranice.

Biografija briljantan skladatelj kao stari papir u mačjoj biografiji! Trebalo je imati pravu hoffmannovsku fantaziju da bi se gorkoj samoironiji dao takav oblik. Kome treba Kreislerov život, njegove radosti i tuge, čemu oni služe? Je li to sušiti grafomanske vježbe učenog mačka!

No, s grafomanskim vježbama nije sve tako jednostavno. Dok čitamo samu Murrovu autobiografiju, uvjeravamo se da ni mačak nije tako jednostavan, te nipošto bez razloga ne tvrdi da je vodeća uloga u romanu uloga romantičnog „sina stoljeća“. Evo ga, sada mudriji i svjetovnim iskustvom i književnim i filozofskim studijama, razmišlja na početku svoje biografije: “Kako je, međutim, rijetka istinska srodnost duša u našem jadnom, inertnom, sebičnom dobu!.. Moji će spisi nedvojbeno zapaliti u grudima ne jednu mladu, razumom i srcem nadarenu mačku, visoki plamen poezije...nego će još jedna plemenita mlada mačka biti potpuno prožeta uzvišenim idealima knjige koju sada držim u svojim šapama, i uzviknuti u entuzijastičnom nagonu: Oh Murr, božanski Murr, najveći genije naše slavne mačje rase! Samo tebi dugujem sve, samo me tvoj primjer učinio velikim! » Uklonite specifične mačje stvarnosti u ovom odlomku - i imat ćete potpuno romantičan stil, leksikon, patos.

Dočarati romantičnog genija u liku impozantno šlampave mačke već je sama po sebi smiješna ideja, a Hoffmann u potpunosti koristi njezine komične mogućnosti. Naravno, čitatelj se brzo uvjeri da je Murr po prirodi jednostavno naučio pomodni romantični žargon. No, nije tako ravnodušno što on uspješno "radi" pod romantikom, s izvanrednim osjećajem za stil! Hoffmann nije mogao ne znati da takva maskarada riskira kompromitiranje samog romantizma; to je proračunat rizik.

Evo "otpadnih plahti" - uz svu "hoffmannovštinu" koja ovdje vlada, tužna priča o životu Kapellmeistera Kreislera, usamljenog, malo shvaćenog genija; pršte nadahnute čas romantične, čas ironične tirade, čuju se vatreni uzvici, plamte vatrene oči - i odjednom se pripovijedanje prekine, ponekad doslovce usred rečenice (istrgnuta stranica završava), a učeni mačak zaneseno mrmlja iste romantične tirade: “... Znam sigurno: moja domovina je tavan! Podneblje domovine, njezini običaji, kako su ti dojmovi neugasivi... Odakle u meni tako uzvišen način razmišljanja, tako neodoljiva želja za višim sferama? Odakle tako rijedak dar da se odmah uspne uvis, tako hrabri, najgenijalniji skokovi vrijedni zavisti? Oh, slatka čežnja puni mi grudi! Čežnja za rodnim tavanom diže se u meni u snažnom valu! Ove suze posvećujem tebi, o divna domovino..."

Demonstrativna, gotovo doslovna rascjepkanost romana, njegova vanjska narativna zbrka (opet: ili ekstravaganca vatrometa, ili vihor karnevala) kompoziciono je zalemljena čvrsto, dovitljivom računicom, i mora se ostvariti.

Na prvi pogled može se činiti da su paralelne biografije Kreislera i Murra nova verzija tradicionalnog hoffmannovskog dvojnog svijeta: sfere "entuzijasta" (Kreisler) i sfere "filistara" (Murr). Ali čak i drugi pogled komplicira ovu aritmetiku: uostalom, u svakoj od ovih biografija, pak, svijet je također podijeljen na pola, i svaka ima svoju sferu entuzijasta (Kreisler i Murr) i filistara (okruženje Kreislera i Murra ). Svijet se više ne udvostručuje, već učetverostručuje - rezultat je ovdje "dvaput dva"!

I to vrlo značajno mijenja cjelokupnu sliku. Eksperiment izdvajamo radi Kreislerove crte - pred nama je još jedna "klasična" Hoffmannova priča sa svim svojim karakterističnim atributima; izdvojimo li Murrovu crtu, nastat će "hoffmanizirana" inačica žanra satirične alegorije, "životinjskog epa" ili basne sa samorazotkrivajućim značenjem, vrlo česte u svjetskoj književnosti. Ali Hoffmann ih miješa, gura zajedno, i svakako ih treba percipirati samo u međusobnom odnosu.

To nisu samo paralelne linije – one su paralelna zrcala. Jedan od njih - Murrovsky - postavljen je ispred nekadašnje hoffmannovske romantičarske strukture, odražava je i ponavlja iznova. Dakle, ovo zrcalo neizbježno uklanja apsolutnost iz Kreislerove povijesti i figure, daje joj svjetlucavu višeznačnost. Ispada da je ogledalo parodija, "svjetovni pogledi mačke Murr" - ironična parafraza "glazbene patnje Kapellmeistera Kreislera".

Jedna od bitnih sastavnica Hoffmannove poetike, kao i ranih romantičara, jest ironija. Štoviše, u Hoffmannovoj ironiji kao stvaralačkoj tehnici, koja se temelji na određenoj filozofskoj, estetskoj, svjetonazorskoj poziciji, možemo jasno razlikovati dvije glavne funkcije. U jednom od njih pojavljuje se kao izravni sljedbenik Yenesea. Riječ je o onim njegovim djelima u kojima su riješeni čisto estetski problemi i gdje je uloga romantičarske ironije bliska onoj koju ona obavlja u jenskih romantičara. Romantična ironija u ovim Hoffmannovim djelima dobiva satiričan zvuk, ali ova satira nema društvenu, javnu orijentaciju. Primjer manifestacije takve funkcije ironije je novela "Princeza Brambilla" - briljantna u svojoj umjetničkoj izvedbi i tipično Hoffmannovska u iskazivanju dvojnosti svoje kreativne metode. Na tragu Jenijana, autor pripovijetke "Princeza Brambilla" smatra da ironija treba izražavati "filozofski pogled na život", odnosno biti temelj čovjekova životnog stava. U skladu s tim, kao i kod Jenesea, ironija je sredstvo rješavanja svih sukoba i proturječja, sredstvo prevladavanja tog “kroničnog dualizma” iz kojeg se glavni lik ove novele glumac Giglio Fava.

U skladu s tim glavnim trendom, otkriva se još jedna, bitnija funkcija njegove ironije. Ako je kod jenskih ironija kao izraz univerzalnog stava prema svijetu postala istodobno i izraz skepse i odbijanja da se razriješe proturječja stvarnosti, onda Hoffmann ironiju zasićuje tragičnim zvukom, za njega ona sadrži spoj tragično i komično. Glavni nositelj Hoffmannova ironičnog odnosa prema životu je Kreisler, čiji je "kronični dualizam" tragičan, za razliku od komičnog "kroničnog dualizma" Giglia Fave. Satirični početak Hoffmannove ironije u ovoj funkciji ima specifičnu društvenu adresu, značajan društveni sadržaj, pa stoga ova funkcija romantičarske ironije omogućuje njemu, romantičarskom piscu, da reflektira neke tipične pojave stvarnosti ("Zlatni lonac", "Mali Tsakhes" , "Svjetovni pogledi mačke Murre" - djela koja najkarakterističnije odražavaju ovu funkciju Hoffmannove ironije).

Za Hoffmanna je superiornost pjesničkog svijeta nad svijetom stvarne svakodnevice neporeciva. I on pjeva o ovom svijetu bajnog sna, dajući mu prednost pred stvarnim, prozaičnim svijetom.

Ali Hoffmann ne bi bio umjetnik tako proturječnog i u mnogočemu tragičnog svjetonazora da je takva bajkovita pripovijetka odredila opći smjer njegova djela, a ne pokazala samo jednu njegovu stranu. U svojoj srži, piščev umjetnički svjetonazor uopće ne naviješta potpunu pobjedu. pjesnički svijet preko onog pravog. Samo luđaci poput Serapiona ili filistara vjeruju u postojanje samo jednog od tih svjetova. Ovo načelo dualnosti odražava se u brojnim Hoffmannovim djelima, koja su možda najupečatljivija po svojoj umjetničkoj kvaliteti i najpotpunije utjelovljuju proturječja njegova pogleda na svijet. Takva je, prije svega, bajkovita pripovijetka Zlatni lonac (1814.), čiji naslov prati rječiti podnaslov Priča iz novijih vremena. Značenje ovog podnaslova leži u činjenici da su likovi u ovoj priči Hoffmannovi suvremenici, a radnja se odvija u stvarnom Dresdenu početkom 19. stoljeća. Tako Hoffmann promišlja jensku tradiciju žanra bajke – pisac u njezinu idejno-umjetničku strukturu uključuje plan stvarne svakodnevice. Junak romana, student Anselm, ekscentrični je gubitnik, obdaren "naivnom pjesničkom dušom", a to mu čini dostupnim svijet bajnog i divnog. Suočen s njim, Anselm počinje voditi dvojaku egzistenciju, padajući iz svoje prozaične egzistencije u carstvo bajke, susjedno običnom stvarnom životu. U skladu s tim, novela je kompozicijski izgrađena na prožimanju i prožimanju fabulozna-fantastičnog plana sa stvarnim. Romantična bajkovita fantazija u svojoj suptilnoj poeziji i eleganciji ovdje u Hoffmannu nalazi jednog od svojih najboljih eksponenata. Pritom se u romanu jasno ocrtava pravi plan. Ne bez razloga, neki istraživači Hoffmanna smatrali su da se ovim romanom može uspješno rekonstruirati topografija ulica Dresdena s početka prošlog stoljeća. Značajnu ulogu u karakterizaciji likova ima realistički detalj.

Široko i živo razrađen plan bajke s mnoštvom bizarnih epizoda, koje tako neočekivano i naizgled nasumično zadiru u priču stvarne svakodnevice, podređen je jasnoj, logičnoj idejno-umjetničkoj strukturi kratke priče, za razliku od namjerne fragmentacije i nedosljednost u načinu pripovijedanja većine ranih romantičara. Dvodimenzionalnost Hoffmannova stvaralačkoga metoda, dvosvjetovnost njegova svjetonazora ogledali su se u suprotstavljanju stvarnoga i fantastičnoga svijeta te u odgovarajućoj podjeli likova na dvije skupine. Konrektor Paulman, njegova kći Veronika, matičar Geerbrand - prozaično razmišljajući drezdenski građani, koji se, prema autorovoj terminologiji, mogu pripisati dobrim ljudima, lišenim poetskog štiha. Njima se suprotstavljaju arhivar Lindhorst sa svojom kćeri Serpentinom, koji je u ovaj filistarski svijet stigao iz fantastične bajke, i dragi ekscentrični Anselm, čija je pjesnička duša otvorila bajkoviti svijet arhivara.

U sretnom završetku romana, koji završava s dva vjenčanja, njegova ideološka intencija je potpuno protumačena. Dvorski savjetnik postaje tajnik Geerbrand, kojemu Veronika bez oklijevanja pruža ruku, napustivši svoju strast prema Anselmu. Njen san se ostvaruje - "živi u lijepoj kući na Novom Pazaru", ima "šešir najnovijeg kroja, novi turski šal", i, doručkujući u elegantnom negližeu pored prozora, naređuje sluge. Anselm se ženi Serpentinom i, postavši pjesnik, nastanjuje se s njom u bajnoj Atlantidi. Ujedno dobiva u miraz “lijepo imanje” i zlatni lonac koji je vidio u arhivarevoj kući. Zlatni lonac - ova osebujna ironična preobrazba Novalisova "plavog cvijeta" - zadržava izvornu funkciju ovog romantičnog simbola. Teško da se to može smatrati krajem priča Anselm - Serpentina paralela je filistejskom idealu, utjelovljenom u zajednici Veronike i Geerbranda, a zlatni lonac simbol je građanske sreće. Uostalom, Anselm ne odustaje od svog pjesničkog sna, on samo pronalazi njegovo ostvarenje.

Filozofska ideja novele o utjelovljenju, carstvu poetske fantazije u svijetu umjetnosti, u svijetu poezije, afirmirana je u posljednjem odlomku novele. Njegov autor, koji pati od pomisli da mora napustiti bajnu Atlantidu i vratiti se u bijednu bijedu svog potkrovlja, čuje ohrabrujuće Lindhorstove riječi: “Niste li i sami bili upravo u Atlantidi i ne posjedujete li barem pristojno imanje tamo kao pjesničko vlasništvo tvoj um? Zar Anselmovo blaženstvo nije ništa drugo nego život u poeziji, koja otkriva sveti sklad svega što postoji kao najdublje misterije prirode!

V. G. Belinsky visoko je cijenio Hoffmannov satirični talent, napominjući da je bio u stanju "prikazati stvarnost u svoj njezinoj istini i izvršiti filistarstvo ... svoje sunarodnjake s otrovnim sarkazmom."

Ova zapažanja izvanrednog ruskog kritičara mogu se u potpunosti pripisati kratkoj bajci "Mali Tsakhes". Nova bajka u potpunosti čuva Hoffmannova dva svijeta u percepciji stvarnosti, što se opet ogleda u dvodimenzionalnoj kompoziciji novele, u karakterima likova i njihovom rasporedu. Mnogi od glavnih likova romana su bajkoviti.

„Mali Tsakhes“ svoje književne prototipove ima u priči „Zlatni lonac“: student Baltazar – Anselma, Prosper Alpanus – Lindhorst, Candida – Veronika.

Dvojnost romana otkriva se u suprotstavljanju svijeta pjesničkih snova, bajkovite zemlje Džinistana, svijeta stvarne svakodnevice, kneževine princa Barsanufa, u kojoj se odvija radnja romana. Neki likovi i stvari ovdje vode dvostruko postojanje, jer spajaju svoje bajkovito čarobno postojanje s postojanjem u stvarnom svijetu. Vila Rosabelverde, ona je također kanonica sirotišta za plemenite djevojke Rosenshen, štiti odvratnog malog Tsakhesa, nagrađujući ga s tri čarobne zlatne dlake.

U istom dvostrukom svojstvu kao i vila Rosabelverde, ona je i kanonica Rosenshen, djeluje i dobri čarobnjak Alpanus, okružujući se raznim bajnim čudima koja pjesnik i sanjar učenik Baltazar dobro vidi. U svojoj običnoj inkarnaciji, dostupnoj samo filisterima i trijeznim racionalistima, Alpanus je samo liječnik, ali sklon vrlo zamršenim čudesima.

Umjetnički planovi uspoređivane kratke priče kompatibilne su, ako ne potpuno, onda vrlo bliske. Po ideološkom zvuku, uza svu sličnost, novele su prilično različite. Ako u bajci "Zlatni lonac", koja ismijava stav buržoazije, satira ima moralno-etički karakter, onda u "Malom Tsakhesu" postaje akutnija i dobiva društveni zvuk. Nije slučajno što je Belinski primijetio da je ovu kratku priču zabranila carska cenzura iz razloga što sadrži "mnogo ismijavanja zvijezda i dužnosnika".

Upravo u vezi sa širenjem adrese satire, s njezinim jačanjem u pripoveci, mijenja se i jedan značajan moment u njezinoj umjetničkoj strukturi - glavni lik postaje ne pozitivni junak, karakteristični hoffmannovski ekscentrik, pjesnik sanjar (Anselm u pripovijeci "Zlatni lonac"), a negativni junak je podli čudak Tsakhes, lik koji u duboko simboličkom spoju svojih vanjskih obilježja i unutarnjeg sadržaja, ne samo u sebi, već i u nesvjestici, neumoljivom i nevjerovatnom izrazu. prvi put pojavljuje na stranicama Hoffmannovih djela. “Mali Tsakhes” je još više “priča iz novog vremena” nego “Zlatni lonac”. Tsakhes – potpuno ništavilo, lišeno čak i dara razumljivog artikuliranog govora, ali s pretjerano nabujalim razmetljivim ponosom, odvratno ružnog izgleda – zbog čarobnog dara vile Rosabelverde, u očima okoline ne izgleda kao samo dostojanstven zgodan muškarac, ali i osoba obdarena izvanrednim talentima, bistrim i jasnim umom. Za kratko vrijeme napravi briljantnu administrativnu karijeru: bez završenog studija prava na sveučilištu postaje važan dužnosnik i konačno svemoćni prvi ministar u kneževini. Takva karijera moguća je samo zbog činjenice da Tsakhes prisvaja tuđe radove i talente - tajanstvena moć tri zlatne vlasi tjera zaslijepljene ljude da mu pripisuju sve što su drugi učinili značajno i talentirano.

Dakle u granicama romantičarskog svjetonazora i umjetnička sredstva Romantična metoda prikazuje jedno od velikih zala suvremenog društvenog sustava. Međutim, nepravedna raspodjela duhovnog i materijalnog bogatstva činila se kobnom za pisca, nastala pod utjecajem iracionalnih fantastičnih sila u ovom društvu, gdje moć i bogatstvo obdaruju beznačajni ljudi, a njihova beznačajnost, pak, snagom moći. a zlato se pretvara u imaginarni sjaj uma i talenata. Razotkrivanje i rušenje tih lažnih idola, u skladu s prirodom piščeva svjetonazora, dolazi izvana, zahvaljujući intervenciji istih iracionalnih bajkovno-magijskih sila (čarobnjak Prosper Alpanus, u svom obračunu s vilom Rosabelverde , pokroviteljski Baltazaru), što je, prema Hoffmannu, iznjedrilo ovu ružnu društvenu pojavu. Prizor ogorčenosti gomile koja upada u kuću svemoćnog ministra Zinnobera nakon što je izgubio magični šarm, naravno, ne treba shvatiti kao autorov pokušaj traženja radikalnog sredstva za eliminaciju društvenog zla koje je simboliziran u fantastično bajnoj slici nakaze Tsakhesa. Ovo je samo jedan od manjih detalja radnje, koja nipošto nema programski karakter. Narod se ne buni protiv zlog privremenog ministra, već se samo ruga gnusnoj nakazi, čija se pojava konačno pojavila pred njima u svom pravom obliku. Groteskna je u okviru bajkovitog plana romana, a ne socijalno simbolička, Tsakheova smrt, koji se, bježeći pred razularenom gomilom, utapa u srebrnom loncu.

hoffman kreativnost pisac dualni svijet

Zaključak

Upravo je Hoffmann bio taj koji je najdirljivije utjelovio riječi u umjetnosti "dvoje-svijeta"; to je njegov identifikacijski znak. Ali Hoffmann nije ni fanatik ni dogmatičar dualnih svjetova; on je njegov analitičar i dijalektičar...

... Od tada su na svijet došli mnogi divni majstori, ponešto slični i posve različiti od Hoffmanna. I sam svijet se promijenio do neprepoznatljivosti. Ali Hoffmann nastavlja živjeti u svjetskoj umjetnosti. Mnogo toga se po prvi put otkrilo namjeri i blagom pogledu ovog umjetnika, pa njegovo ime često zvuči kao simbol ljudskosti i duhovnosti. Za velike romantičare, među kojima Hoffmann zauzima jedno od najčasnijih mjesta, životna proturječja koja su ih bolno ranila ostala su misterij. Ali oni su prvi progovorili o tim proturječjima, o tome da je borba s njima - borba za ideal - najsretnija sudbina čovjeka...

Popis korištene literature

1. Belinsky V.G. Potpuni sastav spisa. T. 4. - L., 1954. - S. 98
2. Berkovsky N.Ya. Romantizam u Njemačkoj. SPb., 2002. S.463-537.
3. Braudo E.M. OVAJ. Hoffmanna. - Pgd., 1922. - S. 20
4. Herzen A.I. Sabrana djela u 30 svezaka T. 1. Hoffmann. - M., 1954. - S. 54-56.
5. Zhirmunsky V.M. Njemački romantizam i moderni misticizam. M., 1997. (monografija).
6. Strana književnost 19. stoljeća. Romantizam. Čitanka povijesne i književne građe. Comp. A. S. Dmitriev i dr. M., 1990.
7. Izabrana proza ​​njemačkih romantičara. M., 1979. T. 1-2.
8. Povijest strane književnosti 19. stoljeća. ur. A.S. Dmitrieva. M., 1971. 4.1.
9. Povijest strane književnosti 19. stoljeća. ur. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev. M., 1982.
10. Povijest strane književnosti 19. stoljeća. ur. N.P.Mikhalskaya. M., 1991. 4.1.
11. Karelsky A. Drama njemačkog romantizma. - M., 1992.
12. Književna teorija njemačkog romantizma. - M., 1934.
13. Mirimsky I. Romantizam E.T.A. Hoffmanna. Problem. 3. - M., 1937. - S. 14
14. Novikov M. "I vidio sam svijet takvim" // Književna revija. - 1996. - br. 9-10.
15. Turaev S.V. Njemačka književnost // Povijest svjetske književnosti u 9 sv. - T.6. - M.: Nauka, 1989. - S.51-55.
16. Ferman V.E. Njemačka romantična opera // Operno kazalište. Članci i istraživanja. - M., 1961. - S. 34
17. Umjetnički svijet E.T.A. Hoffmanna. - M.: Nauka, 1982. - 292 str.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Fantastični romani i romani Hoffmanna najznačajnija su ostvarenja njemačkog romantizma. Bizarno je spojio elemente stvarnosti s fantastičnom igrom autorove mašte.

Asimilira tradiciju svojih prethodnika, sintetizira ta postignuća i stvara svoj jedinstveni romantični svijet.

Percipirana stvarnost kao objektivna stvarnost.

Dva su svijeta zorno predstavljena u njegovu djelu. Stvarni svijet suprotstavljen je nestvarnom svijetu. Oni se sudaraju. Hoffmann ih ne samo recitira, on ih i prikazuje (po prvi put je bilo figurativnog utjelovljenja). Pokazao je da su ta dva svijeta međusobno povezana, teško ih je razdvojiti, međusobno se prožimaju.

Nije pokušavao ignorirati stvarnost, zamjenjujući je umjetničkom maštom. Stvaranjem fantastične slike bio je svjestan njihove iluzorne prirode. Fantazija mu je služila kao sredstvo za shvaćanje uvjeta života.

U Hoffmannovim djelima često dolazi do bifurkacije likova. Pojava blizanaca povezana je s osobitostima romantičnog svjetonazora. Dvojnik u autorovoj fantaziji proizlazi iz činjenice da pisac s iznenađenjem primjećuje nedostatak integriteta osobnosti - svijest osobe je rastrgana, stremi dobru, on, pokoravajući se tajanstvenom impulsu, čini zločin.

Kao i svi prethodnici u romantičarskoj školi, Hoffmann traži ideale u umjetnosti. Idealni Hoffmannov junak je glazbenik, umjetnik, pjesnik koji naletom mašte, snagom svog talenta stvara novi svijet, savršeniji od onoga u kojem je osuđen svakodnevno postojati. Glazba mu se činila najromantičnijom umjetnošću, jer nije izravno povezana s okolnim osjetilnim svijetom, već izražava ljudsku privlačnost prema nepoznatom, lijepom, beskonačnom.
Hoffman je junake podijelio na 2 nejednaka dijela: prave glazbenike i samo dobre ljude, ali loše glazbenike. Entuzijast, romantičar je kreativna osoba. Filistejci (istaknuti kao dobri ljudi) su filistri, ljudi uskih svjetonazora. Oni se ne rađaju, oni se stvaraju. Oni su u njegovom radu podvrgnuti stalnoj satiri. Radije se nisu razvijali, nego živjeli za "torbicu i želudac". Ovo je nepovratan proces.

Druga polovica čovječanstva - glazbenici - kreativni su ljudi (u njih spada i sam pisac - neka djela imaju elemente autobiografizma). Ovi ljudi su izvanredno nadareni, sposobni su uključiti sva osjetila, njihov svijet je puno složeniji i suptilniji. Teško se povezuju sa stvarnošću. Ali svijet glazbenika ima i mana (razlog 1 - svijet filistara ih ne razumije, 2 - često postaju zarobljenici vlastitih iluzija, počinju doživljavati strah od stvarnosti = tragičan rezultat). Upravo su glazbenici vrlo često nesretni jer sami ne mogu pronaći dobrotvornu vezu sa stvarnošću. Umjetno stvoreni svijet nije izlaz za dušu.

Pitanje 20. Hoffmannovo djelo – opća karakteristika.

Hoffman (1776. Koenigsberg - 1822. Berlin), njemački romantičarski pisac, skladatelj, glazbeni kritičar, dirigent, dekorater. Spojio je suptilnu filozofsku ironiju i bizarnu fantastiku, dosežući do mistične groteske, s kritičkim sagledavanjem stvarnosti, satirom na njemačku buržoaziju i feudalni apsolutizam. Briljantna fantazija, u kombinaciji sa strogim i transparentnim stilom, dala je Hoffmannu posebno mjesto u njemačkoj književnosti. Radnja njegovih djela gotovo se nikada nije odvijala u dalekim zemljama - u pravilu je svoje nevjerojatne junake smjestio u svakodnevno okruženje. Jedan od utemeljitelja romantičarske glazbene estetike i kritike, autor jedne od prvih romantičarskih opera Ondine (1814). Hoffmann je u svojim spisima ostvario pjesničke slike ("Orašar"). Sin službenika. Studirao je pravo na Sveučilištu u Königsbergu. U Berlinu je bio javna služba pravni savjetnik. Hoffmannove novele Cavalier Gluck (1809.), Glazbene patnje Johanna Kreislera, Kapellmeister (1810.), Don Giovanni (1813.) kasnije su uvrštene u zbirku Fantazije u duhu Calla. U priči "Zlatni lonac" (1814.) svijet je prikazan, takoreći, u dva plana: stvarnom i fantastičnom. U romanu Đavolji eliksir (1815–1816) stvarnost se pojavljuje kao element mračnih, nadnaravnih sila. U The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819.) prikazani su teatralni maniri. Njegova simboličko-fantastična priča-bajka "Mali Tsakhes, nadimkom Zinnober" (1819) izrazito je satirična. U Noćnim pričama (1.–2. dio, 1817.), u zbirci Serapionova braća, u Posljednjim pričama (1825.) Hoffmann čas satirično, čas tragično ocrtava životne sukobe, romantičarski ih tumačeći kao vječnu borbu svijetlog i tamnog. snage. Nedovršeni roman Svjetovni nazori Cata Murra (1820–1822) satira je na njemačko filistarstvo i feudalno-apsolutističke poretke. Roman Gospodar buha (1822) sadrži hrabre napade na policijski režim u Pruskoj. Živopisan izraz Hoffmannovih estetskih pogleda su njegove novele "Cavalier Gluck", "Don Giovanni", dijalog "Pjesnik i skladatelj" (1813). U pripovijetkama, kao iu Fragmentima biografije Johannesa Kreislera, unesenim u roman Svjetovni pogledi Cat Murra, Hoffmann je stvorio tragičnu sliku nadahnutog glazbenika Kreislera, koji se buni protiv filistarstva i osuđen je na patnju. Poznanstvo s Hoffmannom u Rusiji počelo je 1920-ih. 19. stoljeća Hoffmann je glazbu učio kod strica, zatim kod orguljaša Chr. Podbelskog, kasnije je pohađao satove kompozicije od. Hoffmann je organizirao Filharmonijsko društvo, Simfonijski orkestar u Varšavi, gdje je obnašao dužnost državnog vijećnika. Od 1807. do 1813. radio je kao dirigent, skladatelj i dekorater u kazalištima u Berlinu, Leipzigu i Dresdenu. Jedan od utemeljitelja romantičarske glazbene estetike i kritike Hoffmann je već na ranoj fazi Razvoj romantizma u glazbi formulirao je njegove značajne trendove, pokazao tragičan položaj glazbenika romantičara u društvu. Zamišljao je glazbu kao poseban svijet ("nepoznato kraljevstvo"), sposoban otkriti čovjeku smisao njegovih osjećaja i strasti, prirodu tajanstvenog i neizrecivog. Hoffmann je pisao o biti glazbe, o glazbenim skladbama, o skladateljima i izvođačima. Hoffmann je autor prvog njemačkog. romantična opera Ondine (1813), opera Aurora (1812), simfonije, zborovi, komorne skladbe.

Hoffmann, oštri realistički satiričar, suprotstavlja se feudalnoj reakciji, filistarskoj uskogrudnosti, gluposti i samozadovoljstvu njemačke buržoazije. Upravo je tu kvalitetu Heine visoko cijenio u svom radu. Hoffmannovi junaci su skromni i siromašni radnici, najčešće intelektualci-raznočinci, koji pate od gluposti, neznanja i okrutnosti okoline.

Pitanje 21

Hoffman (1776. Koenigsberg - 1822. Berlin), njemački romantičarski pisac, skladatelj, glazbeni kritičar, dirigent, dekorater. Spojio je suptilnu filozofsku ironiju i bizarnu fantastiku, dosežući do mistične groteske, s kritičkim sagledavanjem stvarnosti, satirom na njemačku buržoaziju i feudalni apsolutizam. Briljantna fantastika, u kombinaciji sa strogim i transparentnim stilom, osigurala je Hoffmannu posebno mjesto u njemačkoj književnosti. Posvećen samo temi glazbe i glazbenika: glazbenik priča priču, njeni likovi su likovi iz Mozartove opere i izvođači glavnih dijelova. Autor prenosi šok koji doživljava tijekom izvođenja Mozartove opere, govori o nevjerojatnoj pjevačici koja živi punim životom samo na pozornici i umire kada se njezina junakinja, Donna Anna, prisiljena udati za nevoljenog. Majstorstvo konstrukcije djela dovodi do toga da čitatelj ne može do kraja shvatiti kako je došlo do podvojene osobnosti pjevačice, kako se moglo dogoditi da je bila i na pozornici i u naratorskoj loži. Za Hoffmanna je važno pokazati kako glazba može činiti čuda, potpuno zaokupiti maštu i osjećaje slušatelja i izvođača. Nije slučajno što pjevačica umire kada je duša njezine junakinje zlostavljana: prisiljena je odreći se prave ljubavi. Drugi svijet predstavljaju filistri koji govore o glazbi bez razumijevanja, a pjevačicu osuđuju zbog previše osjećaja u svojoj izvedbi: to ju je dovelo do smrti.

Pitanje 22. Romantična ironija kao temelj viđenja svijeta i stvaranja glavnog simbola u Hoffmannovom Malom Tsakhesu.

Roman bajke zlatni lonac ” (1814.), čiji je naslov popraćen rječitim podnaslovom “Priča iz novijih vremena”. Značenje ovog podnaslova leži u činjenici da su likovi u ovoj priči Hoffmannovi suvremenici, a radnja se odvija u stvarnom Dresdenu početkom 19. stoljeća. Tako Hoffmann promišlja jensku tradiciju žanra bajke – pisac u njezinu idejno-umjetničku strukturu uključuje plan stvarne svakodnevice. Junak romana, student Anselm, ekscentrični je gubitnik, obdaren "naivnom pjesničkom dušom", a to mu čini dostupnim svijet bajnog i divnog. Suočen s njim, Anselm počinje voditi dvojaku egzistenciju, padajući iz svoje prozaične egzistencije u carstvo bajke, susjedno običnom stvarnom životu. U skladu s tim, novela je kompozicijski izgrađena na prožimanju i prožimanju fabulozna-fantastičnog plana sa stvarnim. Romantična bajkovita fantazija u svojoj suptilnoj poeziji i eleganciji ovdje u Hoffmannu nalazi jednog od svojih najboljih eksponenata. Pritom se u romanu jasno ocrtava pravi plan. Ne bez razloga, neki istraživači Hoffmanna smatrali su da se ovim romanom može uspješno rekonstruirati topografija ulica Dresdena s početka prošlog stoljeća. Značajnu ulogu u karakterizaciji likova ima realistički detalj. Široko i živo razrađen plan bajke s mnoštvom bizarnih epizoda, koje tako neočekivano i naizgled nasumično zadiru u priču stvarne svakodnevice, podređen je jasnoj, logičnoj idejno-umjetničkoj strukturi kratke priče, za razliku od namjerne fragmentacije i nedosljednost u načinu pripovijedanja većine ranih romantičara. Dvodimenzionalnost Hoffmannova stvaralačkoga metoda, dvosvjetovnost njegova svjetonazora ogledali su se u suprotstavljanju stvarnoga i fantastičnoga svijeta te u odgovarajućoj podjeli likova na dvije skupine. Konrektor Paulman, njegova kći Veronika, matičar Geerbrand - prozaično razmišljajući drezdenski građani, koji se, prema autorovoj terminologiji, mogu pripisati dobrim ljudima, lišenim poetskog štiha. Njima se suprotstavljaju arhivar Lindhorst sa svojom kćeri Serpentinom, koji je u ovaj filistarski svijet stigao iz fantastične bajke, i dragi ekscentrični Anselm, čija je pjesnička duša otvorila bajkoviti svijet arhivara. U sretnom završetku romana, koji završava s dva vjenčanja, njegova ideološka intencija je potpuno protumačena. Dvorski savjetnik postaje tajnik Geerbrand, kojemu Veronika bez oklijevanja pruža ruku, napustivši svoju strast prema Anselmu. Njen san se ostvaruje - "živi u lijepoj kući na Novom Pazaru", ima "šešir najnovijeg kroja, novi turski šal", i, doručkujući u elegantnom negližeu pored prozora, naređuje sluge. Anselm se ženi Serpentinom i, postavši pjesnik, nastanjuje se s njom u bajnoj Atlantidi. Ujedno dobiva u miraz “lijepo imanje” i zlatni lonac koji je vidio u arhivarevoj kući. Zlatni lonac - ova osebujna ironična preobrazba Novalisova "plavog cvijeta" - zadržava izvornu funkciju ovog romantičnog simbola. Teško da se može smatrati da je završetak sižea Anselm-Serpentina paralela filistarskom idealu utjelovljenom u zajednici Veronike i Geerbranda, a zlatni lonac je simbol filistarske sreće. Uostalom, Anselm ne odustaje od svog pjesničkog sna, on samo pronalazi njegovo ostvarenje. Filozofska ideja novele o utjelovljenju, carstvu poetske fantazije u svijetu umjetnosti, u svijetu poezije, afirmirana je u posljednjem odlomku novele. Njegov autor, pateći od pomisli da mora napustiti bajnu Atlantidu i vratiti se u bijednu bijedu svog tavana, čuje ohrabrujuće Lindhorstove riječi: “Niste li i sami bili upravo u Atlantidi i ne posjedujete li tamo, na barem, pristojno imanje pjesničko vlasništvo vašeg uma? Zar Anselmovo blaženstvo nije ništa drugo nego život u poeziji, koja otkriva sveti sklad svega što postoji kao najdublje misterije prirode! visoko je cijenio Hoffmannov satirični talent, napominjući da je bio u stanju "prikazati stvarnost u svoj njezinoj istini i izvršiti filisterstvo ... svoje sunarodnjake s otrovnim sarkazmom."

Pitanje 23. Romantično. groteska kao osnova viđenja svijeta i stvaranje glavnog simbola u "Malom Tsakhesu".

Godine 1815.-1830. u Njemačkoj, kao iu cijeloj Europi, mrtvo su vrijeme režima Svete alijanse. U njemačkom romantizmu u tom se razdoblju odvijaju složeni procesi koji bitno mijenjaju njegov karakter. Osobito se pojačavaju obilježja tragedije, o čemu svjedoči prije svega djelo Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna (1776.-1822.). Relativno kratka karijera pisca - 1808-1822. - obuhvaća uglavnom vrijeme postnapoleonske reakcije u Njemačkoj. Kao umjetnik i mislilac, Hoffmann je povezan s jenskom školom. Razvija mnoge ideje F. Schlegela i Novalisa, poput doktrine univerzalne poezije, koncepta romantične ironije i sinteze umjetnosti. Glazbenik i skladatelj, autor prve romantične opere (Ondine, 1814.), dekorativni umjetnik i majstor grafičkog crteža, Hoffmann je, kao nitko drugi, bio blizu ne samo shvaćanja, nego i praktičnog provođenja ideje ​sinteza. Priča "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober" (1819), kao i "Zlatni lonac", zadivljuje svojom bizarnom fantazijom. Hoffmannov programski junak Baltazar pripada romantičarskom plemenu umjetnika entuzijasta, ima sposobnost prodiranja u bit pojava, otkrivaju mu se tajne koje su nedostupne umu običnog čovjeka. Istodobno, ovdje je groteskno prikazana karijera Tsakhesa - Zinnobera, koji je postao ministar na kneževskom dvoru i nositelj Ordena zelenopjegavog tigra s dvadeset gumba. Satira je društveno specifična: Hoffmann osuđuje mehanizam moći u feudalnim kneževinama, i društvenu psihologiju koju je proizvela autokratska vlast, i siromaštvo građana, i konačno, dogmatizam sveučilišne znanosti. Pritom se ne ograničava samo na prokazivanje konkretnih nositelja društvenog zla. Čitatelj je pozvan da razmisli o prirodi moći, o tome kako se formira javno mnijenje, stvaraju politički mitovi. Priča o tri Cahesove zlatne vlasi dobiva zloslutno generalizirajuće značenje, postajući priča o tome kako je otuđenje rezultata ljudskog rada dovedeno do točke apsurda. Prije nego što moć tri zlatne vlasi izgubi smisao, talenti, znanje, moralne kvalitete, čak i ljubav propadne. I iako priča ima sretan kraj, ona je, kao i u Zlatnom loncu, prilično ironična. U okvirima romantičarskog svjetonazora i likovnim sredstvima romantičarske metode prikazano je jedno od velikih zala suvremenog društvenog sustava. Međutim, nepravedna raspodjela duhovnog i materijalnog bogatstva činila se kobnom za pisca, nastala pod utjecajem iracionalnih fantastičnih sila u ovom društvu, gdje moć i bogatstvo obdaruju beznačajni ljudi, a njihova beznačajnost, pak, snagom moći. a zlato se pretvara u imaginarni sjaj uma i talenata. Razotkrivanje i rušenje tih lažnih idola, u skladu s prirodom piščeva svjetonazora, dolazi izvana, zahvaljujući intervenciji istih iracionalnih bajkovno-magijskih sila (čarobnjak Prosper Alpanus, u svom obračunu s vilom Rosabelverde , pokroviteljski Baltazaru), što je, prema Hoffmannu, iznjedrilo ovu ružnu društvenu pojavu. Prizor ogorčenosti gomile koja upada u kuću svemoćnog ministra Zinnobera nakon što je izgubio magični šarm, naravno, ne treba shvatiti kao autorov pokušaj traženja radikalnog sredstva za eliminaciju društvenog zla koje je simboliziran u fantastično bajnoj slici nakaze Tsakhesa. Ovo je samo jedan od manjih detalja radnje, koja nipošto nema programski karakter. Narod se ne buni protiv zlog privremenog ministra, već se samo ruga gnusnoj nakazi, čija se pojava konačno pojavila pred njima u svom pravom obliku. Groteskna je u okviru bajkovitog plana romana, a ne socijalno simbolička, Tsakheova smrt, koji se, bježeći pred razularenom gomilom, utapa u srebrnom loncu.

Pitanje 24. Originalnost kompozicije u Hoffmannovoj Mački Murre.

Godine 1815.-1830. u Njemačkoj, kao iu cijeloj Europi, mrtvo su vrijeme režima Svete alijanse. U njemačkom romantizmu u tom se razdoblju odvijaju složeni procesi koji bitno mijenjaju njegov karakter. Osobito se pojačavaju obilježja tragedije, o čemu svjedoči prije svega djelo Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna (1776.-1822.). Relativno kratka karijera pisca - 1808-1822. - obuhvaća uglavnom vrijeme postnapoleonske reakcije u Njemačkoj. Kao umjetnik i mislilac, Hoffmann je povezan s jenskom školom. Razvija mnoge ideje F. Schlegela i Novalisa, poput doktrine univerzalne poezije, koncepta romantične ironije i sinteze umjetnosti. Glazbenik i skladatelj, autor prve romantične opere (Ondine, 1814.), dekorativni umjetnik i majstor grafičkog crteža, Hoffmann je, kao nitko drugi, bio blizu ne samo shvaćanja, nego i praktičnog provođenja ideje ​sinteza. Smiješno i tragično koegzistiraju, jedno uz drugo žive u romanu Svjetovni pogledi Cata Murra (knj. 1 - 1819., sv. 2 - 1821.), koji se smatra vrhuncem Hoffmannova stvaralačkog puta. Otkačena kompozicija knjige, koja paralelno prikazuje mačji životopis i povijest dvorskog života u patuljastoj njemačkoj kneževini (u “otpadnim listovima iz biografije kapellmeistera Johannesa Kreislera”) daje romanu volumen, višedimenzionalnost, pogotovo jer nekoliko priče se uklapaju u "otpadne listove".

Satirični plan romana je opširan: dvorski moral izvrgnut je kritičkom ruglu - intrige, licemjerje, stalna želja da se iza pompoznih konvencija bontona i hinjene uljudnosti sakrije duševna jadnost i moralna nečistoća, psihologija njemačkog filistra, na ujedno i filistar s pretenzijama. Ujedno, ovo je svojevrsna parodija na romantičnu modu, kada romantizam postaje moda, odnosno poza iza koje se krije vulgarnost i duhovno siromaštvo. Može se reći da se kod Hoffmanna, uz romantičnog junaka, pojavljuje i svojevrsni romantičarski “antijunak”. Utoliko je značajnija na ovoj pozadini slika programskog junaka - Johannesa Kreislera. Kreisler je taj koji personificira savjest i najvišu istinu na ovom svijetu. Nosilac je ideje pravde, pronicljiviji je od drugih i vidi ono što drugi ne primjećuju. Bolest i smrt spriječile su Hoffmanna da napiše posljednji, treći tom ovog romana. Ali čak iu svom nedovršenom obliku, jedno je od najznačajnijih piščevih djela, predstavljajući na najsavršeniji način umjetnički izraz gotovo svi glavni motivi njegova stvaralaštva i umjetničkog načina. Osebujna je i neobična kompozicija romana, zasnovana na principu dvodimenzionalnosti, suprotstavljenosti dvaju antitetičkih principa, koje u svom razvoju pisac vješto spaja u jedna linija pričanje priče. Čisto formalna tehnika postaje glavni ideološki i umjetnički princip utjelovljenja autorove ideje, filozofskog razumijevanja moralnih, etičkih i društvenih kategorija. Autobiografska pripovijest izvjesnog znanstvenog mačka Murra prošarana je isječcima iz života skladatelja Johannesa Kreislera. Već u spoju ova dva idejna i sižejna plana, ne samo njihovim mehaničkim spajanjem u jednu knjigu, nego i po sižejnoj pojedinosti da je vlasnik mačke Murre, Meister Abraham jedan od glavnih likova Kreislerove biografije, duboka je scena u kojoj se, uostalom, ne može vidjeti ni jedan od glavnih likova. polaže se ironično parodijsko značenje. dramatična sudbina pravi umjetnik, glazbeniku, izmučenom u atmosferi sitnih intriga, okružen visokorodnim ništarijama kimerične Kneževine Sighartsweiler, suprotstavljeno je biće “prosvijećenog” filistra Murra. Štoviše, takva se opozicija daje u istovremenoj usporedbi, jer Murr nije samo Kreislerov antipod.

Cijeli mačje-pseći svijet u romanu satirična je parodija staleškoga društva njemačkih država: na “prosvijećene” filistarske građane, na studentske zadruge – burschenschafts, na policiju (dvorišni pas Ahil), na birokratiju. plemstvo (špic), na najvišu aristokraciju (pudl Scaramouche , Salon talijanskog hrta Badina).

Pitanje 25

Godine 1815.-1830. u Njemačkoj, kao iu cijeloj Europi, mrtvo su vrijeme režima Svete alijanse. U njemačkom romantizmu u tom se razdoblju odvijaju složeni procesi koji bitno mijenjaju njegov karakter. Osobito se pojačavaju obilježja tragedije, o čemu svjedoči prije svega djelo Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna (1776.-1822.). Relativno kratka karijera pisca - 1808-1822. - obuhvaća uglavnom vrijeme postnapoleonske reakcije u Njemačkoj. Kao umjetnik i mislilac, Hoffmann je povezan s jenskom školom. Razvija mnoge ideje F. Schlegela i Novalisa, poput doktrine univerzalne poezije, koncepta romantične ironije i sinteze umjetnosti. Glazbenik i skladatelj, autor prve romantične opere (Ondine, 1814.), dekorativni umjetnik i majstor grafičkog crteža, Hoffmann je, kao nitko drugi, bio blizu ne samo shvaćanja, nego i praktičnog provođenja ideje ​sinteza. Zbirka pripovijedaka "Serapionova braća", čija su četiri sveska tiskana u gradu, sadrži djela neujednačena po svojoj umjetničkoj razini. Ovdje ima priča koje su čisto zabavne, zapletno vođene (Signor Formica), Međuovisnost događaja, Vizije, Dužd i Dogaressa i druge, banalne i poučne (Igračeva sreća). Ipak, vrijednost ove zbirke određuju priče kao što su "Kraljevska nevjesta", "Orašar", "Artusova dvorana", "Falun Mines", "Mademoiselle de Scudery", svjedočeći o progresivnom razvoju spisateljskog talenta. i sadrži, uz visoko savršenstvo umjetničke forme, značajne filozofske ideje.

“Braća Serapion” (sv. 1-2 - 1819, sv. 3 - 1820, sv. 4 - 1821) - zbirka kratkih priča vrlo različitih žanrova, ujedinjenih kratkom pričom koja uokviruje, u kojoj je krug od četiri prijatelji nastupa, naizmjence čitajući svoja djela i zastupajući, zapravo, različite estetske pozicije. Ovdje ispričana priča o tome kako je osoba stvorila vlastiti imaginarni svijet usred stvarnog svijeta, povukavši se da živi u šumi i zamišljajući sebe kao pustinjaka Serapiona, predstavlja cijeli estetski koncept: iluziju treba prepoznati kao stvarnost. Međutim, u sporovima kolega pisaca ukazuje se i na suprotno načelo: temelj svake fantazije svakako mora biti stvaran život. Okvir Braće Serapion vrlo je proizvoljan: Hoffmann je u njega uključio priče iz različitih godina, a među njima nema izravne veze. Među njima su i romani povijesna tema(“Dužd i Dogaressa”), te niz kratkih priča o glazbenicima i umjetnicima (“Fermata”, “Artusova dvorana”), te blistavu i svečanu bajku “Orašar i mišji kralj”. “Serapionov princip” također se tumači u smislu da se umjetnik mora izolirati od društvenog života sadašnjosti i služiti samo umjetnosti. Potonji je, pak, samodostatan svijet, koji se uzdiže iznad života, stoji po strani od političke borbe. Uz nedvojbenu plodnost ove estetske teze za mnoga Hoffmannova djela, ne može se ne naglasiti da samo njegovo djelo, u određenim snagama, nipošto nije uvijek u potpunosti odgovaralo tim estetskim načelima, o čemu svjedoči niz njegovih djela posljednjih godina. njegova života, posebice bajku "Mali Tsakhes nadimkom Zinnober" (1819.).

Pitanje 26

Godine 1815.-1830. u Njemačkoj, kao iu cijeloj Europi, mrtvo su vrijeme režima Svete alijanse. U njemačkom romantizmu u tom se razdoblju odvijaju složeni procesi koji bitno mijenjaju njegov karakter. Osobito se pojačavaju obilježja tragedije, o čemu svjedoči prije svega djelo Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna (1776.-1822.). Relativno kratka karijera pisca - 1808-1822. - obuhvaća uglavnom vrijeme postnapoleonske reakcije u Njemačkoj. Kao umjetnik i mislilac, Hoffmann je povezan s jenskom školom. Razvija mnoge ideje F. Schlegela i Novalisa, poput doktrine univerzalne poezije, koncepta romantične ironije i sinteze umjetnosti. Glazbenik i skladatelj, autor prve romantične opere (Ondine, 1814.), dekorativni umjetnik i majstor grafičkog crteža, Hoffmann je, kao nitko drugi, bio blizu ne samo shvaćanja, nego i praktičnog provođenja ideje ​sinteza. Sudbina ljudske osobe ostaje, kao i za druge romantičare, središnja za Hoffmanna. Razvijajući ideje Wackenrodera, Novalisa i drugih Yenesea, Hoffmann posebnu pažnju usmjerava na osobnost umjetnika, u kojem je, po njegovom mišljenju, sve ono najbolje što je svojstveno čovjeku, a nije pokvareno sebičnim motivima i sitnim brigama. najpotpunije otkriveno. Pripovijetke "Cavalier Gluck" i "Don Juan" ne samo da pružaju briljantan primjer poetične reprodukcije glazbenih slika - kolizije koje su tamo prikazane otkrivaju najvažniju Hoffmannovu temu: sukob između umjetnika i vulgarne okoline koja ga okružuje. Ove su kratke priče uvrštene u knjigu „Fantazija na način Callota. Leci iz dnevnika lutajućeg entuzijasta" (1814-1815). Ova tema provlači se kroz mnoga djela: umjetnik je prisiljen služiti onima koji su, sa svim svojim svjetonazorom, interesima, ukusima, duboko strani pravoj umjetnosti. Umjetnik za Hoffmanna nije profesija, već poziv. To može biti osoba koja se ne bavi ovom ili onom umjetnošću, ali je nadarena sposobnošću da vidi i osjeća. Takav je Anselm iz priče "Zlatni lonac" (1814). Priča ima podnaslov: „Priča iz novih vremena“. Ovo je jedna od onih žanrovskih transformacija koje književnost duguje njemačkim romantičarima. Poput Jensena, većina Hoffmannovih djela temelji se na sukobu umjetnika s društvom. Izvorna romantična antiteza umjetnika i društva u središtu je piščeva stava. Slijedeći Jensa, Hoffmann smatra kreativca najvišim utjelovljenjem ljudskog "ja" - umjetnika, "entuzijasta", u njegovoj terminologiji, koji ima pristup svijetu umjetnosti, svijetu bajkovite fantazije, tj. jedina su područja na kojima se može u potpunosti ostvariti i pronaći utočište od prave filistarske svakodnevice. Ali utjelovljenje i razrješenje romantičnog sukoba kod Hoffmanna su drugačiji nego kod ranih romantičara. Kroz poricanje stvarnosti, kroz sukob umjetnika s njom, Jenseni su se uzdigli do najviše razine svog svjetonazora – estetskog monizma, kada je cijeli svijet za njih postao sfera poetske utopije, bajke, sfera harmonije u kojoj umjetnik poima sebe i svemir. Romantični Hoffmannov junak živi u stvarnom svijetu (počevši od Gluckovog gospodina do Kreislera). Uz sve svoje pokušaje da se iz njega probije u svijet umjetnosti, u fantastično bajkovito carstvo Jinnistana, on ostaje okružen stvarnom, konkretnom povijesnom zbiljom. Ni bajka ni umjetnost ne mogu mu donijeti sklad u ovom stvarnom svijetu, koji ih u konačnici pokorava. Otuda stalna tragična suprotnost između junaka i njegovih ideala, s jedne strane, i stvarnosti, s druge strane. Otuda dualizam od kojeg boluju Hoffmannovi junaci, dva svijeta u njegovim djelima, nerazrješivost sukoba između junaka i vanjskog svijeta u većini njih, karakteristična dvojnost piščeva stvaralačkog načina.

Pitanje 27. Engleski romantizam: opće karakteristike.

Engleska se u određenoj mjeri može smatrati domovinom romantizma. Tamošnji ranograđanski razvoj iznjedrio je i prve antiburžoaske težnje, koje su kasnije postale svojstvene svim romantičarima. Sam koncept "romantike" nastao je u engleskoj književnosti još u 17. stoljeću, u doba buržoaske revolucije. Kroz cijelo XVIII stoljeće. u Engleskoj su zacrtane mnoge bitne značajke romantičnog svjetonazora - ironično samopoštovanje, antiracionalizam, ideja o "izvornom", "izvanrednom", "neobjašnjivom", žudnja za antikom. I kritička filozofija, i etika buntovnog individualizma, i principi historicizma, uključujući ideju "naroda" i "naroda", razvili su se tijekom vremena upravo iz engleskih izvora, ali već u drugim zemljama, prvenstveno u Njemačkoj i Francuskoj . Tako su se početni romantični porivi nastali u Engleskoj zaobilaznim putem vratili na rodno tlo. Odlučujući poticaj koji je kristalizirao romantizam kao spiritualni trend došao je Britancima izvana. Bio je to utjecaj Francuske revolucije. U Engleskoj se u isto vrijeme odvijala takozvana “tiha”, iako zapravo nije bila nimalo tiha i vrlo bolna, revolucija – industrijska; njegove posljedice nisu bile samo zamjena kolovrata tkalačkim stanom, a snage mišića parnim strojem, nego i duboke društvene promjene: nestalo je seljaštva, rađao se i rastao proletarijat, seoski i gradski, položaj “gospodara” života” je konačno osvojen Srednja klasa, buržoazija. Kronološki okvir engleskog romantizma gotovo se podudara s njemačkim (1790–1820). Englezi su, u usporedbi s Nijemcima, manje teoretizirali, a više su orijentirani na pjesničke žanrove. Uzorni njemački romantizam povezan je s prozom (iako su gotovo svi njegovi pristaše pisali poeziju), engleski s poezijom (iako su bili popularni i romani i eseji). Engleski romantizam usmjeren je na probleme razvoja društva i čovječanstva u cjelini. Engleski romantičari imaju osjećaj za katastrofu povijesni proces. Pjesnici "jezerske škole" (W. Wordsworth, R. Southey) idealiziraju antiku, pjevaju patrijarhalne odnose, prirodu, jednostavne, prirodne osjećaje. Rad pjesnika "jezerske škole" prožet je kršćanskom poniznošću, skloni su apelirati na podsvijest u čovjeku. Romantične pjesme o srednjovjekovnim zapletima i povijesni romani W. Scotta odlikuju se interesom za domaću antiku, za usmenu narodnu poeziju.
Glavna tema stvaralaštva J. Keatsa, člana grupe "Londonski romantičari", koju su osim njega činili Ch. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, je ljepota svijeta i ljudske prirode. Najveći pjesnici engleskog romantizma su Byron i Shelley, pjesnici "oluje" zaneseni idejama borbe. Njihov element je politički patos, simpatija za potlačene i obespravljene, zaštita individualne slobode. Byron je do kraja života ostao vjeran svojim pjesničkim idealima, smrt ga je zatekla u jeku "romantičnih" zbivanja Grčkog rata za neovisnost. Slike heroja buntovnika, individualista s osjećajem tragične propasti, dugo su zadržale svoj utjecaj na cjelokupnu europsku književnost, a privrženost byronovskom idealu nazvana je "byronizmom".
Poezija Blake sadrži sve glavne ideje koje će postati glavne za romantizam, iako se u njegovim kontrastima još uvijek osjeća odjek racionalizma prethodnog doba. Blake je svijet doživljavao kao vječno obnavljanje i kretanje, što njegovu filozofiju povezuje s idejama njemačkih filozofa romantičnog razdoblja. Pritom je mogao vidjeti samo ono što mu je mašta otkrila. Blake je napisao: "Svijet je beskrajna vizija Fantazije ili Imaginacije." Ove riječi definiraju temelje njegovog rada: Demokracija i humanizam.

Pitanje 28. Slike i ideje W. Blakea.

Rana, svijetla i ujedno nedovoljno prepoznata pojava engleskog romantizma bilo je djelo Williama Blakea (1757.-1827.). Bio je sin prosječnog londonskog trgovca, njegov otac galanterist, koji je rano uočio sinovljevu sposobnost crtanja, poslao ga je najprije u umjetničku školu, a potom kao šegrta kod gravera. Blake je u Londonu proveo cijeli život i donekle postao pjesnik ovoga grada, iako je njegova mašta bila rastrgana prema gore, u transcendentalne sfere. U crtežima i pjesmama, koje nije tiskao, nego ih je kao crteže gravirao, Blake je stvorio svoj poseban svijet. To su kao snovi na javi, au svom životu Blake je od malih nogu govorio da je vidio čuda usred bijela dana, zlatne ptice na drveću, au kasnijim godinama pričao je da je razgovarao s Danteom, Kristom i Sokratom. Iako ga profesionalna okolina nije prihvaćala, Blake je pronašao prave prijatelje koji su mu financijski pomagali pod krinkom "narudžbi"; na kraju njegova života, koji se ipak pokazao vrlo teškim (osobito 1810.-1819.), oko njega se, kao za nagradu, razvio nekakav prijateljski kult. Blake je pokopan u središtu londonskog Cityja, pokraj Defoea, na starom puritanskom groblju, gdje su prije nalazili mir propovjednici, propagandisti i zapovjednici iz vremena revolucije 17. stoljeća. Kao što je Blake izrađivao domaće gravirane knjige, tako je stvorio i originalnu domaću mitologiju čije je sastavnice, kako se pokazalo, preuzeo na nebu i u podzemlju, u kršćanskim i poganskim religijama, od starih i novih mistika. Zadaća ove posebne, racionalizirane religije je univerzalna sinteza. Spoj krajnosti, njihovo povezivanje kroz borbu – takav je princip izgradnje Blakeova svijeta. Blake nastoji donijeti nebo na zemlju, točnije, ponovno ih ujediniti, a kruna njegove vjere je obogotvorena osoba. Blake je stvorio svoja glavna djela u 18. stoljeću. To su “Pjesme nevinosti” (1789.) i “Pjesme iskustva” (1794.), “Brak neba i pakla” (1790.), “Knjiga o Urizenu” (1794.). U 19. stoljeću napisao je "Milton" (1804.), "Jeruzalem, ili utjelovljenje divovskog Albiona" (1804.), "Abelov duh" (1821.). U smislu žanra i forme, Blakeova je poezija također slika kontrasta. Ponekad su to lirske crtice, kratke pjesme koje bilježe ulični prizor ili pokret osjećaja; ponekad su to grandiozne pjesme, dramatični dijalozi, ilustrirani jednako velikim autorovim crtežima, na kojima se nalaze divovi, bogovi, moćne ljudske figure koje simboliziraju Ljubav, Znanje, Sreću ili nekonvencionalna simbolička stvorenja koja je izmislio sam Blake, poput Urizena i Losa, personificirajući snage znanja i kreativnosti, ili, na primjer, Theotormon - utjelovljenje slabosti i sumnje. Blakeovi hiroviti bogovi trebali bi popuniti praznine u već poznatoj mitologiji. To su simboli onih sila koje nisu naznačene ni u antičkim ni u biblijskim mitovima, ali koje, prema pjesniku, postoje u svijetu i određuju sudbinu čovjeka. Svugdje i u svemu Blake je nastojao gledati dublje, dalje nego što je to uobičajeno. “U jednom trenutku vidjeti vječnost i nebo – u čašici cvijeta” središnje je Blakeovo načelo. Radi se o viđenju iznutra, a ne izvana. Blake je u svakom zrnu pijeska nastojao vidjeti odraz duhovne suštine. Blakeova poezija i sav njegov rad protest su protiv vodeće tradicije britanskog mišljenja, empirizma. Bilješke koje je Blake ostavio na marginama spisa Bacona, "oca moderne znanosti", stvarno pokazuju koliko je Blake od početka bio stran ovom temeljnom principu modernog razmišljanja. Za njega je baconovska "izvjesnost" najgora laž, kao što se Newton pojavljuje u Blakeovom panteonu kao simbol zla i prijevare. Poezija Blake sadrži sve glavne ideje koje će postati glavne za romantizam, iako se u njegovim kontrastima još uvijek osjeća odjek racionalizma prethodnog doba.

Blake je svijet doživljavao kao vječno obnavljanje i kretanje, što njegovu filozofiju povezuje s idejama njemačkih filozofa romantičnog razdoblja. Pritom je mogao vidjeti samo ono što mu je mašta otkrila. Blake je napisao: "Svijet je beskrajna vizija Fantazije ili Imaginacije." Ove riječi definiraju temelje njegovog rada: Demokracija i humanizam. Lijepe i svijetle slike pojavljuju se u prvom ciklusu (Pjesme nevinosti), zasjenjene su slikom Isusa Krista. U uvodu drugog ciklusa osjeća se napetost i neizvjesnost koja je nastala u tom razdoblju u svijetu, autor postavlja drugačiji zadatak, a među njegovim pjesmama je i "Tigar". U prva dva retka stvara se slika u kontrastu s Janjetom (janjetinom). Za Blakea je svijet jedan, iako se sastoji od suprotnosti. Ova će ideja postati temeljna za romantizam.

Kao revolucionarni romantičar, Blake dosljedno odbacuje središnju poruku evanđelja o poniznosti i podložnosti. Blake je čvrsto vjerovao da će na kraju pobijediti narod, da će na zelenom tlu Engleske biti izgrađen „Jeruzalem“ – pravedno, besklasno društvo budućnosti.

Pitanje 29. Leikistička poezija: glavne teme i žanrovi.

Iz engleskog. Jezero – jezero. JEZERNA ŠKOLA pjesnici, skupina engleskih, romantičarskih pjesnika kon. 18 - poč. 19. stoljeća, koji su živjeli na sjeveru Engleske, u tzv. "Zemlja jezera" (okruzi Westmoreland i Cumberland). Pjesnici "O. sh." U. Wordsworth, S. T. Coleridge i R. Southey poznati i pod nazivom "leukisti" (od engleskog, jezero-jezero). Suprotstavljajući svoje djelo klasicističkom i prosvjetiteljskom. tradicije 18. st. provodili su romant. reforma na engleskom. poezija. Isprva srdačno pozdravljajući velike Francuze. revolucije, pjesnici "O. sh." kasnije ustuknuo od toga, ne prihvaćajući jakobinski teror; političkim stavovi »leukista« s vremenom su postajali sve reakcionarniji. Odbacivanje racionalizma. ideali prosvjetiteljstva, pjesnici "O. sh." suprotstavio im se vjerom u iracionalno, u tradicionalno. Krist. vrijednosti, u idealiziranom srednjem vijeku. prošlost. Tijekom godina dolazi do opadanja samog pjesničkog. stvaralaštvo "leukista". Međutim, njihovi rani, najbolji proizvodi. još uvijek su ponos engleske poezije. "O. sh." imao velik utjecaj na engleske, romantičarske pjesnike mlađe generacije (J. G. Byron, J. Keats). Pjesnici "jezerske škole" (W. Wordsworth, R. Southey) idealiziraju antiku, pjevaju patrijarhalne odnose, prirodu, jednostavne, prirodne osjećaje. Rad pjesnika "jezerske škole" prožet je kršćanskom poniznošću, skloni su apelirati na podsvijest u čovjeku. Romantične pjesme o srednjovjekovnim zapletima i povijesni romani W. Scotta odlikuju se interesom za domaću antiku, za usmenu narodnu poeziju. Wordsworthova ostavština, srazmjerno njegovom dugom životu, prilično je opsežna. To su lirske pjesme, balade, poeme od kojih su najpoznatiji "Šetnja" (1814), "Petar Bell" (1819), "Kočijaš" (1805-1819), "Preludij" (1805-1850), koja je duhovna autobiografija pjesnika . Ostavio je, osim toga, nekoliko svezaka korespondencije, poduži opis jezerskog kraja i niz članaka, među kojima posebno mjesto zauzima predgovor drugom izdanju (1800.) Lirskih balada, koje su svirale god. engleska književnost uloga je toliko značajna da se zove "Predgovor": to je kao "uvod" u cijelo jedno pjesničko doba.