Budućnost u predstavi “Višnjik. Prezentacija na temu "Voćnjak trešnje" A.P.

Anton Pavlovič Čehov Vladimir Vladimirovič Ermilov

"Zdravo, novi živote!"

"Zdravo, novi živote!"

« Višnjik“, Čehovljeva briljantna kreacija na samrti, hrabra je kombinacija komedije - "mjestimično čak i farse", kako je Anton Pavlovich napisao o drami - s nježnim i suptilnim tekstovima.

Smijeh, slobodan i veseo, prožima svaki aspekt predstave. Ali ne manje značajan u njemu je lirski početak. Čehov je tvorac najizvornijeg, najinovativnijeg žanra lirske komedije, društvenog vodvilja.

Marx ima duboku ideju da se čovječanstvo "smije" opraštajući se od svoje prošlosti, od zastarjelih oblika života.

Rastanak s novom, mladom, sutrašnjom Rusijom s prošlošću, zastarjelom, osuđenom na skori kraj, težnjom prema sutrašnjici domovine – to je sadržaj Višnjevog vrta.

Kraj starog života toliko je zreo da se već čini vodviljsko-apsurdnim, “sablasnim”, nestvarnim. Evo ugođaja predstave.

"Sablasni" i zastarjeli "tipovi" ovog odlazećeg života. Ovo su glavni likovi predstave - Ranevskaya i njezin brat Gaev. IZ s razlogom mogli reći za sebe: "Mi ne postojimo ... mi ne postojimo, ali samo izgleda da postojimo."

Autogram A. P. Čehova. "Trešnjin voćnjak"

Ranevskaja i Gajev vlasnici su imanja, "nema ničeg ljepšeg na svijetu", kako kaže jedan od junaka predstave, Lopakhin, divnog imanja, čija ljepota leži u poetskom voćnjaku trešanja. „Vlasnici“ su svojom neozbiljnošću, potpunim nerazumijevanjem donijeli imanje stvaran život u jadno stanje; imanje će se prodati na dražbi. Bogati seljački sin, trgovac Lopakhin, obiteljski prijatelj, upozorava vlasnike na nadolazeću katastrofu, nudi im svoje projekte spasa i potiče ih da razmišljaju o nadolazećoj katastrofi. Ali Ranevskaya i Gaev žive u iluzornim prikazima. Gaev juri s fantastičnim projektima. Oboje su prolili mnoge suze zbog gubitka nasada trešanja bez kojeg, kako su sigurni, ne mogu. Ali stvari se odvijaju kao i obično, održavaju se dražbe, a Lopakhin sam kupuje imanje. Kad se nevolja dogodila, pokazalo se da za Ranevskaju i Gajeva nema posebne drame. Ranevskaya se vraća u Pariz, svojoj smiješnoj "ljubavi", kojoj bi se ionako vratila, unatoč svim njezinim riječima da ne može živjeti bez domovine i bez voćnjaka trešanja. Gaev se također miri s onim što se dogodilo. “Strašna drama”, koja za svoje junake, međutim, ne ispada nikakva drama iz jednostavnog razloga što kod njih ne može biti ništa ozbiljno, baš ništa dramatično – takva je vodviljska osnova drame.

A. P. Čehov u Jalti (1900.)

Veliku, višestruku ulogu u drami ima slika trešnjinog voćnjaka. Prije svega, simbolizira poeziju starog života, onu poeziju " noći obasjane mjesečinom”, “bijele figure tankih strukova”, “plemićka gnijezda”, iscrpljenost čija je zastarjelost s takvom oštrinom iskazana u priči “Kod prijatelja”. Ta je poezija već izrodila u farsu, vodvilj. Kultura plemstva, nekada živa i plodna, odavno je umrla, pretvorena u “uvaženog škapa”, kojem se vodviljski čika Gaev, koji pati od patološke pričljivosti, obraća jednim od svojih uobičajenih lakrdijaških govora povodom stogodišnjica škap. A legitimna nasljednica zastarjele poezije “plemićkih gnijezda”, mlada Anja, kći Ranevskaje, nasljednica Lize Kalitine, Tatjana Larina, veselo, na mladenački način, nepovratno se oprašta od svega tog zastarjelog, mrtvog sadržaja, mrtvog “ ljepota". U duhovnom razvoju, u određivanju odnosa prema prošlosti, sadašnjosti i budućnosti domovine pomaže joj student Petja Trofimov. Otvara Anjine oči za mračno, strašno što se skrivalo iza poezije plemenite kulture.

“Razmisli, Anya,” govori on djevojci koja ga željno sluša: “tvoj djed, pradjed i svi tvoji preci bili su feudalci koji su imali žive duše, a ljudska su bića koja te gledaju sa svake trešnje u vrtu, sa svaki list, sa svakog debla, zar se ne čuju glasovi ... Svojim živim dušama - uostalom, preporodila je sve vas koji ste prije živjeli i sada živite, tako da vaša majka, vi, stric to više ne primjećujete. živiš u dugovima, na tuđi račun, na račun onih ljudi, koje ne puštaš dalje od fronte... Tako je jasno da da bi počeo živjeti u sadašnjosti, prvo moraš otkupiti našu prošlost, stati tome na kraj..."

Kraj prošlosti! To je patos predstave.

Trofimov poziva Anju u ljepotu budućnosti.

“Predviđam sreću, Anya, već je vidim... Evo je, sreća, evo je, dolazi sve bliže i bliže, već čujem njene korake. A ako to ne vidimo, ne prepoznamo, u čemu je onda problem? Drugi će to vidjeti!"

Sam Petya Trofimov jedva da pripada broju naprednih, vještih, snažnih boraca za buduću sreću. U cijeloj njegovoj pojavi osjećamo i izvjesnu proturječnost između snage, opsega sna i slabosti sanjara, što je svojstveno Veršinjinu, Tuzenbahu i drugim Čehovljevim junacima. “Vječni student”, “otrcani gospodin”, Petya Trofimov je čist, drag, ali ekscentričan i nedovoljno ozbiljan za veliku borbu. Ima osobine „ne-topline“ koje su zajedničke gotovo svim likovima u ovoj predstavi. Ali Čehovu je drago i blisko sve što kaže Anji.

Opet se susrećemo s poznatim čehovljevskim motivom blizine sreće. Ali je li moguće da ga biznismen Lopakhin nosi sa sobom? Tako su temu drame predstavili različiti tumači iz reda onih koji su Čehova upisali u odjel "radikalne" i druge buržoazije. Nema ništa apsurdnije od ove najvulgarnije interpretacije.

Kakva se ljepota može povezati s Lopakhinom? Ovdje će posjeći prekrasan vrt i pustiti ljetne stanovnike. Prosta građanska životna proza ​​provalit će ovdje zajedno s njim — proza ​​koja uništava svaku ljepotu, sasijeca je do temelja! Lopahin je, kako Petja Trofimov karakterizira njegovu funkciju, "grabežljiva zvijer koja jede sve što joj se nađe na putu". Tako on "jede" ljepotu trešnjinog voćnjaka. Lopakhin je potreban za "metabolizam", kako kaže Petya Trofimov: za izvođenje kratkog društvena uloga- pomoći u uništavanju, "proždirati" ono što je već zastarjelo.

Ne, budućnost nije s Lopakhinom!

“Višnjik” je predstava o prošlosti, sadašnjosti i budućnosti domovine. Budućnost se uzdiže pred nama u obliku neviđeno lijepog vrta.

“Cijela Rusija je naš vrt”, kaže Trofimov u drugom činu, a Anya ga ponavlja u posljednjem činu: “Posadit ćemo novi vrt, raskošniji od ovoga...”

Pred nama se pojavljuje slika ljepote same domovine.

Gaevi-Ranevski nisu dostojni ljepote budućnosti, pa čak ni ljepote umiruće prošlosti. Oni su potpuno shrvani, degenerirani potomci, čak ni epigoni prošla kultura ali samo smiješne duhove.

Doći će ljudi koji će biti dostojni sve ljepote svoje domovine. Oni će očistiti, otkupiti svu njezinu prošlost i cijelu njezinu domovinu pretvoriti u čarobni, cvjetni vrt. Osjećamo da će Anya biti s ovim ljudima.

Takav je poetski sadržaj Čehovljeva mudrog i najblistavijeg optimističkog djela.

Čehov je želio predstavu Umjetničko kazalište zvučao u optimističnom tonu u kojem je napisao dramu. Želio je da se dvorana neobuzdano smije nad beznačajnim, “sablasnim” svijetom Gajevih i Ranevskih, zahtijevao je da Ranevskaju mora igrati “komična starica”, želio je da gledatelj jasno osjeti vodvilj svih patnji. suznih junaka, sve suze njima prolivene . Kad mu je V. I. Nemirovič-Dančenko napisao da u predstavi ima “mnogo plača”, Anton Pavlovič je bio iskreno iznenađen tim dojmom. “Zašto”, pita on V. I. Nemirovich-Danchenko, “u svom telegramu kažete da u predstavi ima puno ljudi koji plaču? Gdje su? Samo jedna Varya, ali to je zato što je Varya po prirodi plačljivka i njezine suze ne bi trebale probuditi tup osjećaj kod gledatelja. Često imam "kroz suze", ali to pokazuje samo raspoloženje lica, a ne suze.

I doista, kako gledatelj može suosjećati s praznim, beznačajnim patnjama praznih, beznačajnih, iako vrlo dobrodušnih, na svoj način slatkih ljudi, poput Ranevskaje i Gaeva? Sve u vezi s njima je smiješno i apsurdno - čak i činjenica da je muž Ranevske "umro od šampanjca". Ovdje i sama smrt postaje vodviljska, klaunska, - smrt čovjeka koji je, kako kaže Ranevskaja o svom pokojnom mužu, u životu "radio" samo jednu stvar - dugove.

Vrlo je zanimljiv način na koji Čehov naglašava šaljivčinu "sablasnost", neozbiljnost čitavog svijeta Gajev-Ranevskih. - okružuje te središnje likove svoje komedije sporednim likovima, već otvoreno farsičnima, potpuno grotesknima, odražavajući komičnu bezvrijednost glavnih likova.

Još je u svojoj mladenačkoj drami "Bez oca" Čehov to napipao umjetnička tehnika refleksije. Lakeyskaya unutarnja bit“gospoda” je naglašena sličnošću sa slugama: gospoda su se ogledala u slugama, prema poslovici: “kakav gospodar, takav i sluga”, ili: “kakav pop, takva župa” . Jedan od junaka "Bez oca" začuđen je koliko su lakaji slični gospodi. “U frakovima su! Ah, dovraga! Užasno izgledate kao gospoda!” ponavlja on.

U Višnjem vrtu ovaj motiv refleksije razvija se u mnogim varijacijama, od jednostavnih do složenih, šifriranih.

Sluškinja Dunyasha kaže svom ljubavniku, lakaju Yashi: "Postala sam tjeskobna, stalno se brinem. Mene su kao djevojku vodili u majstore, sada sam izgubila naviku jednostavnog života, i sada su mi ruke bijele, bijele, kao u gospođice. Postala je nježna, tako nježna, plemenita, svega se bojim. Tako zastrašujuće. A ako me ti, Yasha, prevariš, onda ne znam što će biti s mojim živcima.

Dunyasha je parodija "bijelih likova tankog struka" i "tankih", "plemenitih", krhkih živaca - likova koji su odavno nadživjeli svoje vrijeme. Ona bunca o istim stvarima o kojima su oni nekada - spojevima po mjesečini, nježnim romansama.

Likovi mađioničarke-ekscentrične Charlotte, službenika Epihodova i lakeja Yasha imaju u drami isti parodijski-reflektirajući značaj. Upravo u tim slikama - karikaturama "gospode" - savršeno se jasno ogleda potpuna iluzornost, lakrdijaška neozbiljnost čitavog života Gajevih i Ranevskih.

U usamljenoj, apsurdnoj, nepotrebnoj sudbini vješalice Charlotte Ivanovne postoji sličnost s apsurdnom, nepotrebnom sudbinom Ranevske. I jedni i drugi govore o sebi kao o nečemu neshvatljivom, nepotrebnom, stranom, i obojici im se život čini maglovitim, nejasnim, nekakvim “sablasnim”. Evo što Charlotte kaže o sebi:

Charlotte (razmišljajući). Nemam pravu putovnicu, ne znam koliko imam godina, a još mi se čini da sam mlad. Kad sam bila djevojčica, moji otac i majka išli su na sajmove i održavali predstave, vrlo dobre. I skakao sam salto-mortale i razne stvari. A kad su mi otac i majka umrli, jedna me je Njemica odvela k sebi i počela me učiti. Dobro. Odrastao sam. Zatim je otišla do guvernante. A gdje sam i tko sam - ne znam. Tko su moji roditelji, možda se nisu vjenčali... Ne znam. (Vadi krastavac iz džepa i jede ga.) Ne znam ništa. (Pauza.) Tako želim razgovarati, ali ne s bilo kim ... nemam nikoga ... a tko sam, zašto sam, ne zna se ... "

To su tužne izjave, ali izvođačica ove uloge bi pogriješila ako je cijelu sliku Charlotte Ivanovne oslikala tugom. Glavna stvar kod nje je da voli trikove i ekscentričnost do samozaborava. Iz "sablasnog" života, u kojem je sve neshvatljivo, u kojem "samo izgleda da postojimo", Charlotte odlazi u još sablasniji svijet ekscentrika, podrugljive logike. U tom odmaku od stvarnosti i njezina utjeha i cijeli njezin život.

Ranevskaya također "ne razumije svoj život", poput Charlotte, a ni ona "nema s kim razgovarati". Ona se žali Petji Trofimovoj riječima Charlotte: "Vidiš gdje je istina, a gdje nije istina, ali definitivno sam izgubila vid ... Bojim se sama u tišini ..."

Poput Charlotte, i Ranevskaja "sve izgleda kao mlada", a Ranevskaja za života živi kao ekscentrična privjesnica, ne shvaćajući ništa o njoj.

Šaljiva figura Epihodova je izvanredna. Sa svoje "dvadeset i dvije nesreće" on je i karikatura - i Gajeva, i veleposjednika Simeonova-Piščuka, a dijelom i Petje Trofimova (sjetimo se Veršinjina sa sitničavošću njegovih nesreća). Epihodov je "drkadžija", koristeći omiljenu izreku starog Firsa, lakeja Gaeva. Jedan od Čehovljevih suvremenih kritičara ispravno je istaknuo da je "Trešnjin vrt" "igra nespretnjakovića". Epihodov ovu temu predstave koncentrira u sebi. On je duša svih "gluposti".

Uostalom, Gaev i Simeonov-Pishchik također imaju stalne "dvadeset i dvije nesreće"; poput Epihodova, ništa ne izlazi iz svih njihovih namjera, progone ih komični promašaji na svakom koraku. Figura Epihodova naglašava neozbiljnost, nedramatičnost tih nesreća, njihovu farsičnu bit.

U slici Gaeva ima mnogo čisto grotesknih trenutaka. Naglašena je njegova sklonost gaerstvu, lakrdiji, inkontinencija govora, organska lijenost, nesposobnost za bilo kakav posao; sve je to naglašeno i kod Epihodova. Kao i kod Epihodova, svi oko Gajeva su neozbiljni. Obojica jako vole frazu "lijepa".

Simeonov-Pishchik, koji je stalno na rubu potpunog bankrota i bez daha trči oko svih svojih poznanika tražeći zajam, također predstavlja solidnu "dvadeset i dvije nesreće". Simeonov-Pishchik je osoba koja "živi na kredit", kako kaže Petja Trofimov o Gaevu i Ranevskoj: ti ljudi žive na tuđi račun - na račun naroda. I uskoro, uskoro njihov sablasni, apsurdni život mora završiti.

No, odakle potječe lirski početak Trešnjinog voćnjaka?

U predstavi zvuči Čehovljeva stalna tuga za uzalud protraćenom ljepotom. Ovdje je to tuga poetskog trešnjinog voćnjaka, elegična tuga rastanka.

Ali ovo je lagana, Puškinova tuga. Čitava predstava prožeta je raspoloženjem svijetlog oproštaja s odlazećim životom, sa svim dobrim i lošim što je u njemu bilo, raspoloženjem radosnog pozdrava novom, mladom.

Tuga Trešnjinog vrta nikako se ne može povezati s neozbiljnim "patnjama" Gajevih i Ranevskih. Treba samo na trenutak poistovjetiti lirski početak drame - sliku "trešnjinog voćnjaka" - s ovim vodviljskim figurama, treba samo ubrojiti Gaeva i Ranevskaju kao svojevrsne "predstavnike" umiruće poezije i ljepote, i sva njihova iskustva i sve njihove suze morat ćemo shvatiti ozbiljno. . A tada će se dogoditi nešto čega se Čehov toliko plašio: Višnjik će prestati biti lirska komedija, “mjestimično čak i farsa”, nego će se pretvoriti u “tešku dramu”, u kojoj će obilje suza ne samo karakteriziraju “raspoloženje lica”, ali i izazivaju tupo raspoloženje gledatelja. A gledatelj, pogotovo moderni, sovjetski gledatelj, doživjet će krajnje neugodan osjećaj: morat će ozbiljno “iskusiti” patnju ljudi koji sami nisu sposobni ni za kakvo ozbiljno iskustvo. Čehov će se pojaviti u na čudan način. Kao da je sposoban trpjeti "patnje" beskorisnih, "sablasnih" ljudi!

U predstavi postoji samo jedna slika koja nije u suprotnosti s ljepotom trešnjinog voćnjaka, ali bi se s njim mogla skladno stopiti. Ovo je Ann. Ali Anya je slika proljeća, slika budućnosti. Ona se oprašta sa svime stari život. Ova mlađa sestra Olge, Maše i Irine razlikuje se od njih po tome što je pronašla svoju "Moskvicu", kao što je Nadia, junakinja priče "Nevjesta" pronašla svoju "Moskvicu" - posljednja priča Anton Pavlovič.

Slika Anye može se u potpunosti razumjeti samo u usporedbi sa slikom Nadije. Priča "Nevjesta" nastala je iste 1903. godine kao i "Višnjik"; dijelom je po tematici i motivima varijanta Višnjeg vrta. Par koji upoznajemo u Trešnjinom vrtu: Anya i Petya Trofimov odgovara paru koji upoznajemo u Nevjesti: Nadia i Sasha. Između Nadije i Saše - isti odnos kao između Anje i Petje. "Vječni učenik", koji je u svojoj slikarskoj školi proveo gotovo petnaest godina, ekscentrik i gubitnik, Sasha je samo privremena, "prolazna" figura u Nadinom životu. Pomogao joj je da shvati samu sebe, pod njegovim utjecajem Nadya je prekinula s laikom-zaručnikom, otišla ispod krune, pobjegla u glavni grad od svoje obitelji, od vojne zagušljivosti vulgarnosti, od beznačajne "sreće" - u borbu za divnu budućnost.A onda, kad je već uronila u ovu borbu, u stvaran život, Sasha joj se predstavila kao slatka, poštena, čista, ali daleko od toga da je pametna i napredna kako joj se do sada činila. Nakon što se dugo nisu vidjeli, Sasha joj se činila "sivom, provincijskom", a onda joj se sve "poznanstvo sa Sashom činilo slatkom, ali dalekom, dalekom prošlošću!" Anyino poznanstvo s Petyom izgledat će isto.

Takvi ljudi kao što su Petya Trofimov, Sasha i drugi s njima povezani junaci Čehovljevog stvaralaštva razlikuju se po tome što nose pečat nečeg ekscentričnog, "ne cool"; njihov značaj u životu je privremen, nije neovisan. Ne oni, nego neki drugi ljudi će ostvariti divan san o pravednom životu...

Unutarnja bliskost Nevjeste i Višnjeg vrta ogleda se prije svega u tome što su oba djela obojena snom o skorom procvatu domovine. Junaci Nevjeste, kao i junaci Trešnjinog vrta, naslućuju blizinu vremena kada u njihovoj rodnoj zemlji više neće biti sivih “provincijskih” gradova, “sve će letjeti naglavačke, sve će se promijeniti kao čarolijom. . A onda će biti ogromne, najveličanstvenije kuće, prekrasni vrtovi, izvanredne fontane, prekrasni ljudi.”

A kakvim proljetnim, bravuroznim motivom završava “Nevjesta”!

Nakon duge razdvojenosti, Nadya dolazi na nekoliko dana u svoj rodni grad.Ona je „šetala vrtom, ulicom, gledala kuće, sive ograde, i činilo joj se da je sve u gradu davno ostarjelo. , zastarjelo, i sve je samo čekalo nešto drugo.kraj, a ne početak nečeg mladog, svježeg. Oh, kad bi ovaj novi uskoro došao, jasan život kada će se moći izravno i hrabro pogledati u oči svojoj sudbini, prepoznati sebe kao pravog, biti vedar, slobodan! A takav će život kad-tad doći... a pred njom se crtao novi, široki, prostrani život, i taj život, još nejasan, pun tajni, nosio ju je i mamio.

Koliko se svijetli krajevi Trešnjinog voćnjaka i Nevjeste razlikuju od krajeva Ujaka Vanje i Tri sestre! I Anya i Nadya pronašle su put na koji je Čehov pozivao svoje junake na potragu, a radosna glazba afirmacije života i borbe obojala je i Nevjestu i Višnjik - ova Čehovljeva umiruća djela, najdublje prožeta svjetlošću i mladošću.

Čitatelju i gledatelju bilo je sasvim jasno ono što Anton Pavlovič nije mogao dovršiti u uvjetima cenzure: da i Anja i Nađa idu u revolucionarnu borbu za slobodu i sreću svoje domovine. V. V. Veresaev se prisjeća da je, kada je Gorki čitao Nevjestu, došlo čak i do male polemike: na Veresajevljevu primjedbu da "djevojke ne idu tako u revoluciju", Čehov je odgovorio: "Tamo postoje različiti putevi."

Čitatelj nije mogao ne shvatiti da je pred njim divna slika ruske djevojke koja je krenula na put borbe da preokrene svoj život, da cijelu svoju domovinu pretvori u rascvjetani vrt. "Glavno je preokrenuti život, a sve ostalo nije potrebno", kaže Sasha.

Samom Antonu Pavloviču, kao i njegovim junacima, činilo se da je "sve davno ostarjelo, nadživjelo" i da sve samo čeka "početak nečeg mladog, svježeg". I s mladenačkom radošću oprostio se od mrske mu prošlosti. “Zbogom, stari živote!” - odzvanja mladi glas Anje, glas mlade Rusije, glas Čehova, u finalu Trešnjinog voćnjaka.

Slike Anye i Nadia spajaju se u šarmantnu sliku nevjeste - sliku mladosti domovine. "Zdravo, novi živote!" - ove riječi, zvučale u Trešnjinom vrtu, bile su posljednje Čehovljeve riječi - riječi radosnog Puškinovog pozdrava novom danu domovine - danu njezine slobode, slave i sreće.

Iz knjige Koliko je daleko do sutra Autor Mojsejev Nikita Nikolajevič

Novi život, novi posao i novi prijatelji Tako smo počeli živjeti u naše dvije luksuzne sobe u samom centru Rostova. Ali u početku se živjelo vrlo oskudno - vladala je katastrofalna nestašica novca - primao sam plaću asistenta. Mislim da je životni standard bio otprilike isti kao kod

Iz knjige Beatlesa - zauvijek! Autor Bagir-zade Aleksej Nuradinovič

Novi život 1969. započela je neobičnim preporodom u "carstvu" Beatlesa, izazvanim snimanjem snimanja novog albuma pod radnim naslovom "Get Back" ("Vrati se"). Na temelju te snimke, film je trebao biti objavljen. Pričalo se da su se Beatlesi odlučili vratiti "live" koncertima. Na

Iz knjige Čehova. 1860-1904 Autor Ermilov Vladimir Vladimirovič

XXXII. "ZDRAVO NOVI ŽIVOTE!" "Višnjik", Čehovljeva genijalna kreacija na samrti, hrabra je kombinacija komedije - "mjestimično čak i farse", kako je Anton Pavlovich napisao o drami - s nježnim i suptilnim tekstovima. Smijeh, slobodan i vedar, prodire u sve situacije

Iz knjige Bunjinov život i razgovori sa sjećanjem Autor Bunina Vera Nikolaevna

NOVI ŽIVOT 1 A onda je došao dan 10. travnja 1907., dan kada sam dramatično promijenio svoj život: iz ustaljenog života pretvorio sam ga u nomadski gotovo dvadeset godina.Naša su lutanja počela iz Svete zemlje, a ja sam ponosan što sam ja inzistirao na ovom putovanju unatoč svemu

Iz knjige Pljesak Autor Gurchenko Ljudmila Markovna

Novi život Bila je to sasvim druga vojska. Nisam mogao vjerovati da se takvo ponovno rođenje može dogoditi za šest mjeseci. Trupe su opet marširale duž naše Kločkovske do centra grada. Naša Crvena armija! Da... Ovo je vojska! Tenkovi, automobili, vojnici unutra novi oblik potpuno novi, u škripavim čizmama.

Iz moje knjige odraslo djetinjstvo Autor Gurchenko Ljudmila Markovna

NOVI ŽIVOT Bila je to sasvim druga vojska. Nisam mogao vjerovati da se takvo ponovno rođenje može dogoditi za šest mjeseci. Uz našu Kločkovsku, vojska je opet ušla u centar grada. Naša Crvena armija! Da... Ovo je vojska! Tenkovi, auti, vojnici u potpuno novim uniformama, u škripavi

Iz knjige Život je kao FILM, ili Moj muž Avdotja Nikitična Autor Prokhnitskaya Eleonora Boleslavovna

Novi život Dao sam 11 godina svog života Emilu Keoghu, žrtvujući svoju karijeru za ovog čovjeka. Od muža idi ili drugom čovjeku, ili nigdje. Nisam otišao nigdje... S godinama sam "izletio iz kaveza" i postao netražen. Zaboravili su me! Za glumca nema goreg

Iz knjige Čehova Autor Berdnikov Georgij Petrovič

"Zdravo novi živote!" Dakle, odmah ispod krune - u pokrajinu Ufa. Putovanje je bilo zanimljivo, ali nije bilo avantura. Čehovljev poznanik nepromišljeno je odredio njihov bijeg iz Nižnji Novgorod, i oni su, čekajući parobrod za Ufu, zaglavili na jedan dan na pristaništu Piany Bor,

Iz knjige Čovjek koji je bio Bog. Skandalozna biografija Alberta Einsteina Autor Saenko Aleksandar

Novi život Nikada više nije kročio na njemačko tlo. Kupivši kuću u blizini Sveučilišta Princeton, Albert je tamo ostao zauvijek. Bio je zadubljen u američki život. Pravilo je bilo: imaš novaca – imaš sve. Ovo se pravilo odnosilo na

Iz knjige Glasnik, ili život Daniila Andejeva: biografska priča u dvanaest dijelova Autor Romanov Boris Nikolajevič

5. Novi život Odmah nakon Filippovske, Andreevi su otišli u Izmailovo, k Valentini Mindovskoj. Njenog muža još uvijek nisu pustili iz vojske. Izmailovo se u to vrijeme činilo kao predgrađe, iako se tamo moglo stići ne samo vlakom, već i metroom ili tramvajem broj 14.

Iz knjige Moja kronika autorica Teffi

"Novi život" Maxim Gorky obratio mi se sa zahtjevom: drugačije informacije dobivaju se iz provincije, zanimljive za njega i njegove prijatelje, a potpuno nepotrebne za osobe izvana. Primanje previše dopisivanja od strane privatne osobe može privući pozornost

Iz knjige Bilješke nevinog Autor Sannikov Vladimir Zinovievich

NOVI ŽIVOT Mojim rođacima je bilo teško na novom mjestu, u neobičnoj urbanoj sredini.Došavši nekako kod djeda u selo Peski, sa iznenađenjem sam saznao da je poslovna zgrada (ujedno i seoski klub) najveća u selu, visoka i svijetla drvena kuća - prije

Iz knjige uvijek imam sreće! [Memoari jedne sretne žene] Autor Lifshits Galina Markovna

Novi život I tek što sam se oporavio od bolesti, shvatio sam da je vrijeme da se potpuno pokrenem novi život. Zapravo, nisam živio toliko godina! Nije se uopće razvila kao osoba. Zaboravio sam kako donositi odluke i čak, prema osjećajima, nisam sazrio. živio sam

Iz knjige Anna Pavlova. Život u plesu autor Andreeva Julia

Novi život Kad odgajaš partnera, nije teška težina, nego karakter. Maris Liepa Ponovno su bili zajedno, ali od tog trenutka njihove su se uloge promijenile, i ako je Anna prije molila Victora da je oženi, čime joj je vratila njezino pošteno ime, sada je on bio u poziciji molitelja.

Iz knjige Glavna tajna grlo-vođa. knjiga 1 Autor Filatiev Eduard

Novi život Došlo je vrijeme neobično. Događaji, koji su se gomilali, brzo su padali na Ruse, svaki dan donosio je nešto novo.Uvečer 2. ožujka (odmah nakon abdikacije Nikolaja II.), Privremeni odbor Državne dume formirao je Privremeni

Iz knjige U zemlji zmajeva [Čudesni život Martina Pistoriusa] Autor Pistorius Martin

63: Novi život Naš stan u Engleskoj toliko je malen da je moja električna stolica prevelika za njega, mogu se slobodno kretati samo jednom malom trakom hodnika u mehaničkim invalidskim kolicima i uspio sam se više puta opeći pokušavajući svladati umjetnost rukovanja

Sadašnjost, prošlost i budućnost u drami A. P. Čehova "Višnjik"

Čehovljeva drama "Višnjik" nastala je u doba javnog bunta masa 1903. godine. Pisac zorno prikazuje duboke psihičke sukobe, pomaže čitatelju da vidi odraz događaja u dušama likova, tjera nas na razmišljanje o značenju prave ljubavi i istinske sreće. Čehov nas lako vodi iz naše sadašnjosti u daleku prošlost. Zajedno s njegovim likovima živimo u blizini višnjika, vidimo njegovu ljepotu, jasno osjećamo probleme tog vremena, pokušavamo pronaći odgovore na teška pitanja. Višnjik je predstava o prošlosti, sadašnjosti i budućnosti ne samo svojih likova, već i zemlje u cjelini. Autor prikazuje sukob predstavnika prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, njihove sporove, rasprave, akcije, odnose. Lopakhin poriče svijet Ranevske i Gaeva, Trofimov - Lopakhin. Mislim da je Čehov uspio pokazati pravednost neizbježnog nestanka u prošlosti tako naizgled bezazlenih osoba kao što su vlasnici trešnjara. Čehov nastoji prikazati vezu između života svojih likova i postojanja nasada trešanja.
Ranevskaya je gospodarica voćnjaka trešanja. Sam višnjik joj služi" plemićko gnijezdo". Bez njega, život je za Ranevskaya nezamisliv, cijela je njezina sudbina povezana s njim. Lyubov Andreevna kaže: “Uostalom, ovdje sam rođena, ovdje su mi živjeli otac i majka, moj djed. Volim ovu kuću, ne razumijem svoj život bez voćnjaka trešanja, a ako ga treba tako prodati, prodajte me zajedno s vrtom.” Iskreno pati, ali ubrzo se može shvatiti da zapravo ne misli na trešnjin voćnjak, već na svog pariškog ljubavnika, kojem je ponovno odlučila otići. Odlazi s novcem koji je Anni poslala njezina baka iz Jaroslavlja, odlazi ne razmišljajući o tome da prisvaja tuđa sredstva. Nama je to, po meni, sebičan čin. Uostalom, Ranevskaya je ta koja najviše brine o sudbini Firsa, pristaje posuditi novac Pishchiku, to je ona koju Lopakhin voli zbog svog nekoć ljubaznog odnosa prema njemu.
Gaev, brat Ranevske, također je predstavnik prošlosti. On, kao, nadopunjuje Ranevskaya. Gaev apstraktno govori o javnom dobru, o napretku, filozofira. Ali svi ti argumenti su isprazni i besmisleni. Pokušavajući utješiti Anju, kaže: “Platit ćemo kamate, uvjeren sam. Mojom čašću, što god želite, kunem se, imanje neće biti prodano! Kunem ti se svojom srećom!” Sam Gaev ne vjeruje u ono što govori. Ne mogu ne spomenuti lakeja Yashu u kojemu primjećujem odraz cinizma. Ogorčen je "ignoriranjem" ljudi oko sebe, govori o svojoj nemogućnosti da živi u Rusiji: "Ništa se ne može učiniti. Nije za mene ovdje, ne mogu živjeti ... Dosta sam se nagledao neznanja - bit će sa mnom. Yasha je satirični odraz svojih gospodara, njihove sjene.
Gubitak imanja Gajevih i Ranevske na prvi pogled može se objasniti njihovom nebrigom, ali ubrzo nas razuvjere aktivnosti zemljoposjednika Pishchika koji se svim silama trudi održati svoj položaj. Navikao je da sam novac redovito odlazi u njegove ruke. I odjednom je sve slomljeno. On se očajnički pokušava izvući iz ove situacije, ali su njegovi pokušaji pasivni, poput onih Gajeva i Ranevske. Zahvaljujući Pishchiku, može se shvatiti da ni Ranevskaya ni Gaev nisu sposobni za bilo kakvu aktivnost. Na ovom primjeru Čehov je čitatelju uvjerljivo dokazao neizbježnost nestanka plemićkih imanja u prošlosti.
Gaeva je zamijenio pametni biznismen Lopakhin. Saznajemo da nije iz plemićke klase: “Otac mi je, doduše, bio seljak, ali evo mene u bijelom prsluku, u žutim cipelama.” Shvaćajući složenost Ranevskaya situacije, on joj nudi projekt rekonstrukcije vrta. Kod Lopakhina se jasno osjeća ta aktivna traka novog života, koja će postupno i neizbježno potisnuti besmislen i bezvrijedan život u drugi plan. Međutim, autor jasno daje do znanja da Lopakhin nije predstavnik budućnosti; on se iscrpljuje u sadašnjosti. Zašto? Očito je da Lopakhina vodi želja za osobnim bogaćenjem. Iscrpan opis o njemu daje Petya Trofimov: “Ti si bogat čovjek, uskoro ćeš biti milijunaš. Eto, tako ti je, u metaboličkom smislu, potrebna grabežljiva zvijer koja jede sve što joj se nađe na putu, pa si ti potreban! Lopakhin, kupac vrta, kaže: "Podići ćemo dače, a naši unuci i praunuci će ovdje vidjeti novi život." Taj mu se novi život čini gotovo istim kao život Ranevske i Gajeva. U slici Lopahina, Čehov nam pokazuje da je kapitalističko poduzetništvo samo po sebi nehumano. Sve nas to nehotice dovodi do ideje da su zemlji potrebni sasvim drugi ljudi koji će učiniti druge velike stvari. A ovi drugi ljudi su Petya i Anya.
Jednom frazom Čehov jasno daje do znanja što je Petya. On je vječiti student. Mislim da to sve govori. Autor je u drami odrazio uspon studentskog pokreta. Zato se, vjerujem, pojavila slika Petje. Sve u njemu: i tanka kosa i neuredan izgled - čini se, trebalo bi izazvati gađenje. Ali to se ne događa. Naprotiv, njegovi govori i postupci izazivaju čak i neke simpatije. Osjeća se koliko su likovi predstave vezani za njega. Neki se pozivaju na Petya sa laka ironija drugi s neskrivenom ljubavlju. Uostalom, on je personifikacija budućnosti u predstavi. U njegovim se govorima može čuti izravna osuda umirućeg života, poziv na novi: „Doći ću. Doći ću ili pokazati drugima put kako doći. I bodova. On to ukazuje Anji, koju strastveno voli, iako to vješto skriva, shvaćajući da mu je suđen drugi put. On joj kaže: “Ako imaš ključeve od kuće, onda ih baci u bunar i odlazi. Budite slobodni kao vjetar." Petya izaziva duboke misli u Lopakhinu, koji u svom srcu zavidi na uvjerenju ovog "otrcanog gospodina", što njemu samom tako nedostaje.
Na kraju predstave Anya i Petya odlaze uzvikujući: “Zbogom stari živote. Pozdrav novi živote. Svatko može shvatiti ove Čehovljeve riječi na svoj način. O kakvom je novom životu sanjao pisac, kako ga je zamišljao? Za sve to ostaje misterij. Ali jedno je uvijek istinito i točno: Čehov je sanjao nova Rusija, o novom nasadu trešanja, o ponosnoj i slobodnoj ličnosti. Godine prolaze, generacije se mijenjaju, ali Čehovljeva misao ostaje aktualna.

Drama "Višnjik", koju je Čehov napisao 1904. godine, s pravom se može smatrati stvaralačkim testamentom pisca. U njemu autor pokreće niz problema karakterističnih za rusku književnost: problem figure, oca i djece, ljubavi, patnje i dr. Svi ovi problemi objedinjeni su temom prošlosti, sadašnjosti i budućnosti Rusije.

U posljednjem Čehovljevom komadu postoji jedna središnja slika koja određuje cijeli život likova. Ovo je voćnjak trešanja. Ranevskaya ima sjećanja na cijeli svoj život povezana s njim: i svijetla i tragična. Za nju i brata Gaeva ovo je obiteljsko gnijezdo. Ili bolje rečeno, čak reći da ona nije vlasnica vrta, nego on njegov vlasnik. “Ovdje sam ipak rođena”, kaže ona, “ovdje su mi živjeli otac i majka, moj djed, volim ovu kuću, ne razumijem svoj život bez višnje, a ako je baš treba prodati, onda me prodajte zajedno s vrtom ... "Ali za Ranevskaju i Gaeva, voćnjak trešanja je simbol prošlosti.

Još jedan junak, Yermolai Lopakhin, gleda na vrt sa stajališta "kruženja posla". Užurbano nudi Ranevskoj i Gaevu da imanje pregrade u vikendice i posjeku vrt. Možemo reći da je Ranevskaya vrt u prošlosti, Lopakhin je vrt u sadašnjosti.

Vrt u budućnosti personificira mlađu generaciju predstave: Petya Trofimov i Anya, kći Ranevskaya. Petja Trofimov je sin farmaceuta. Sada je raznochinets student, pošteno se probija kroz život. Teško živi. On sam kaže da ako je zima, onda je gladan, tjeskoban, siromašan. Varya naziva Trofimova vječnim studentom, koji je već dva puta otpušten sa sveučilišta. Kao i mnogi napredni ljudi Rusije, Petja je pametan, ponosan i pošten. On poznaje nevolje ljudi. Trofimov smatra da se ovo stanje može popraviti samo kontinuiranim radom. Živi vjerom u svijetlu budućnost domovine. Trofimov s oduševljenjem uzvikuje: "Naprijed! Neodoljivo idemo prema sjajnoj zvijezdi koja gori tamo u daljini! Naprijed! Samo tako, prijatelji!" Njegov govor je govornički, pogotovo gdje govori o svijetloj budućnosti Rusije. "Cijela Rusija je naš vrt!" uzvikuje on.

Anya je sedamnaestogodišnja djevojka, kći Ranevskaya. Anya je dobila uobičajeno plemićko obrazovanje. Trofimov je imao veliki utjecaj na formiranje Aninog svjetonazora. Aninu duhovnu pojavu karakterizira spontanost, iskrenost i ljepota osjećaja i raspoloženja. U Anjinom liku ima puno poludjetinje spontanosti, ona s djetinjom radošću kaže: "A ja sam u Parizu letjela balonom!" Trofimov uzbuđuje Anju u njezinoj duši lijep san o novom Predivan život. Djevojka prekida veze s prošlošću.

Djevojka prekida veze s prošlošću. Anya odlučuje položiti ispite za gimnaziju i početi živjeti na novi način. Anjin govor je nježan, iskren, ispunjen vjerom u budućnost.

Slike Anje i Trofimova izazivaju moje suosjećanje. Jako volim spontanost, iskrenost, ljepotu osjećaja i raspoloženja, vjeru u svijetlu budućnost svoje domovine.

Upravo s njihovim životima Čehov povezuje budućnost Rusije, u njihova usta stavlja riječi nade, vlastite misli. Stoga se ovi junaci mogu shvatiti i kao rezonatori – glasnogovornici ideja i misli samog autora.

Dakle, Anya se oprašta od vrta, odnosno od svog prošlog života, lako, radosno. Sigurna je da će, unatoč tome što se čuje udarac sjekire, imanje prodati za vikendice, unatoč tome doći će novi ljudi i zasaditi nove vrtove koji će biti ljepši od prethodnih. Zajedno s njom u to vjeruje i sam Čehov.

>Skladbe temeljene na The Cherry Orchard

zdravo novi živote

Drama "Trešnjin voćnjak" A. P. Čehov je napisao u razdoblju značajnih promjena u društvenom životu ruskog društva, naime na samom početku dvadesetog stoljeća. U zraku se osjećala nada za novi život koji su obećali revolucionari. To je ideja koju je autor želio prenijeti čitateljima. Ne posljednje mjesto u temi djela je voćnjak trešanja i njegovo značenje u životu plemića, koji su živjeli cijelu eru u nekoliko generacija na obiteljskom imanju. Ali sada se prikrada nova generacija, za koju redoviti vrt iz nasada trešnje neće biti nikakve razlike.

Kako kaže "vječni student" Petya Trofimov, morate biti iznad ljubavi, iznad ljepote, glavna stvar nije ovo. U Čehovljevim riječima, po mom mišljenju, postoji određena ironija. S jedne strane nedvojbeno podržava nove trendove, as druge strane ipak ostaje na strani onih plemića koji ni za pristojnu zaradu nisu pristali posjeći svoj vrt. Doista, na samom početku predstave, novopečeni trgovac Yermolai Lopakhin predložio je da Ranevskaya podijeli vrt na parcele i iznajmi ga ljetnim stanovnicima kako bi poboljšali svoju financijsku situaciju. Međutim, za Lyubov Andreevnu takav se prijedlog čini u najmanju ruku iznenađujućim, a uglavnom uvredljivim.

Lopakhin, pak, od novih bogatih seljaka, da tako kažem, "čovjek iz naroda". Za njega je glavni komercijalni interes i sve što je povezano s novcem. Stabla trešnje mu se ne čine zanimljivima, jer trešnje sada ne donose zaradu, druga stvar je polje maka. A takve principijelne ljude poput Gaeva i Ranevskaya, koji su spremni staviti cijelo imanje za vrt, smatra neozbiljnim, pa čak i čudnim. Prema zapletu, Lopakhin namjerava zaprositi Varju, usvojenu kćer Ranevske, ali se ne usuđuje poduzeti taj korak.

Još jedan heroj koji najavljuje novi život je Petya Trofimov, student koji je, kako Lyubov Andreevna primjećuje, primjetno poružan. On, pak, krivi Ranevskaju za njezinu ljubav prema "malom nitkovu i beznačajnosti". Sedamnaestogodišnja Anya potajno je zaljubljena u Petju. Ona ga sluša u svemu i hvata svaku riječ. Upravo ovaj junak izgovara frazu "cijela Rusija je naš vrt". On smatra da se za sreću u sadašnjosti mora iskupiti opsesivna prošlost, makar kroz patnju i naporan rad. U ljudima kao što je Lopakhin, on vidi budućnost zemlje. Petya kaže za njega, iako je "grabežljiva zvijer", njegova duša je "nježna, tanka".

“Novi život” počinje odmah nakon prodaje nasada trešanja. Ovaj događaj, iako na prvi pogled beznačajan, radikalno mijenja živote svih glavnih likova drame. I sam autor imao je vrt i znao je kako je to uzgajati višegodišnje drveće. Možda je zato uspio tako suptilno prenijeti puni značaj običnog voćnjaka trešnje. Kao rezultat toga, Gaev je postao zaposlenik banke, Ranevskaya se vratila u Pariz, Varya je, bez ponude od Lopakhina, dobila posao kućne pomoćnice kod Ragulina, starog

Uvod
1. Problematika drame A.P. Čehov "Trešnjin voćnjak"
2. Utjelovljenje prošlosti - Ranevskaya i Gaev
3. Glasnogovornik ideja sadašnjosti - Lopakhin
4. Heroji budućnosti - Petya i Anya
Zaključak
Popis korištene literature

Uvod

Anton Pavlovič Čehov pisac je snažnog stvaralačkog talenta i svojevrsnog istančanog umijeća, koje se jednako sjajno očituje, kako u njegovim pričama, tako i u pričama i dramama.
Čehovljeve drame činile su cijelu jednu epohu u ruskoj dramaturgiji i ruskom kazalištu i imale neizmjeran utjecaj na sav njihov kasniji razvoj.
Nastavak i produbljivanje najbolje tradicije dramaturgijom kritičkog realizma, Čehov je nastojao osigurati da u njegovim dramama dominira životna istina, neuljepšana, u svoj njegovoj uobičajenoj, svakodnevici.
prikazuje prirodni tok Svakidašnjica običnih ljudi, Čehov svoje zaplete temelji ne na jednom, nego na nekoliko organski povezanih, isprepletenih sukoba. Pritom je sukob dominantno vodeći i ujedinjujući. glumci ne jedni s drugima, nego s cjelokupnim društvenim okruženjem koje ih okružuje.

Problematika drame A.P. Čehov "Trešnjin voćnjak"

Posebno mjesto u Čehovljevom stvaralaštvu zauzima drama „Višnjik“. Prije nje pobudio je ideju o potrebi mijenjanja stvarnosti prikazujući neprijateljstvo životnih uvjeta prema čovjeku, ističući one osobine svojih likova koje su ih osuđivale na poziciju žrtve. U Višnjiku je stvarnost prikazana u svom povijesni razvoj. Tema promjene društvenih struktura naširoko se razvija. Plemićki posjedi s perivojima i trešnjacima, s nerazumnim vlasnicima odlaze u prošlost. Zamjenjuju ih poslovni i praktični ljudi, oni su sadašnjost Rusije, ali ne i budućnost. Samo mlade generacije imaju pravo pročišćavati i mijenjati život. Otuda i glavna ideja predstave: uspostava nove društvene sile koja se suprotstavlja ne samo plemstvu, već i buržoaziji i pozvana je obnoviti život na temeljima istinske humanosti i pravde.
Čehovljeva drama "Višnjik" nastala je u doba javnog bunta masa 1903. godine. Ona nam otvara još jednu stranicu njegova mnogostranog stvaralaštva, odražavajući složene pojave toga vremena. Predstava nas zadivljuje svojom poetskom snagom, dramatikom, a doživljavamo je kao oštru osudu društvenih čireva društva, razotkrivajući one ljude čija su razmišljanja i djela daleko od moralnih normi ponašanja. Pisac zorno prikazuje duboke psihičke sukobe, pomaže čitatelju da vidi odraz događaja u dušama likova, tjera nas na razmišljanje o značenju prave ljubavi i istinske sreće. Čehov nas lako vodi iz naše sadašnjosti u daleku prošlost. Zajedno s njegovim junacima živimo u blizini višnjika, vidimo njegovu ljepotu, jasno osjećamo probleme tog vremena, zajedno s junacima pokušavamo pronaći odgovore na teška pitanja. Čini mi se da je predstava “Višnjik” predstava o prošlosti, sadašnjosti i budućnosti ne samo njenih junaka, već i cijele zemlje. Autor prikazuje sukob predstavnika prošlosti, sadašnjosti i budućnosti utkan u ovu sadašnjost. Mislim da je Čehov uspio pokazati pravednost neizbježnog odlaska s povijesne arene tako naizgled bezazlenih osoba kao što su vlasnici trešnjara. Pa tko su oni, vlasnici vrta? Što povezuje njihov život s njegovim postojanjem? Zašto im je drag trešnjin voćnjak? Odgovarajući na ova pitanja, Čehov otkriva važan problem - problem odlazećeg života, njegove bezvrijednosti i konzervativnosti.
Sam naziv Čehovljeva drama melodije na lirski način. U našem umu pojavljuje se svijetla i jedinstvena slika rascvjetanog vrta koji utjelovljuje ljepotu i stremi ka boljem životu. Glavna radnja komedije povezana je s prodajom ovog starog plemićkog imanja. Ovaj događaj uvelike određuje sudbinu njegovih vlasnika i stanovnika. Razmišljajući o sudbini heroja, nehotice se razmišlja o više, o putevima razvoja Rusije: njezinoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.

Utjelovljenje prošlosti - Ranevskaya i Gaev

Glasnogovornik ideja sadašnjosti - Lopakhin

Heroji budućnosti - Petya i Anya

Sve nas to nehotice dovodi do ideje da su zemlji potrebni sasvim drugi ljudi koji će učiniti druge velike stvari. A ovi drugi ljudi su Petya i Anya.
Trofimov je demokrat po rođenju, po navikama i uvjerenjima. Stvarajući slike Trofimova, Čehov u ovoj slici izražava takve vodeće osobine kao što je predanost javna stvar, težnja za boljom budućnošću i propagiranje borbe za nju, domoljublje, principijelnost, hrabrost, marljivost. Trofimov, unatoč svojih 26 ili 27 godina, iza sebe ima veliko i teško životno iskustvo. Već je dva puta izbačen sa sveučilišta. Nema povjerenja da neće biti izbačen i treći put i da neće ostati “vječiti student”.
Proživljavajući i glad, i nuždu, i političke progone, nije gubio vjeru u novi život, koji će se temeljiti na pravednim, humanim zakonima i stvaralačkom stvaralačkom radu. Petya Trofimov vidi neuspjeh plemstva, zaglibljenog u besposličarenju i neaktivnosti. On daje umnogome ispravnu ocjenu buržoazije, ističući njenu progresivnu ulogu u gospodarskom razvoju zemlje, ali joj odričući ulogu kreatora i graditelja novog života. Općenito, njegove izjave odlikuju se izravnošću i iskrenošću. Sa simpatijama prema Lopakhinu, on ga ipak uspoređuje s grabežljivom zvijeri, "koja jede sve što joj se nađe na putu". Po njegovom mišljenju, Lopakhini nisu u stanju odlučno promijeniti život, gradeći ga na razumnim i poštenim načelima. Petya izaziva duboke misli u Lopakhinu, koji u svom srcu zavidi na uvjerenju ovog "otrcanog gospodina", što njemu samom tako nedostaje.
Trofimovljeve misli o budućnosti previše su nejasne i apstraktne. “Nezadrživo se krećemo prema sjajnoj zvijezdi koja gori tamo u daljini!” kaže Anji. Da, cilj je super. Ali kako to postići? Gdje je glavna sila koja Rusiju može pretvoriti u rascvjetani vrt?
Neki se prema Petji odnose s blagom ironijom, drugi s neskrivenom ljubavlju. U njegovim se govorima može čuti izravna osuda umirućeg života, poziv na novi: „Doći ću. Doći ću ili pokazati drugima put kako doći. I bodova. On to ukazuje Anji, koju strastveno voli, iako to vješto skriva, shvaćajući da mu je suđen drugi put. On joj kaže: “Ako imaš ključeve od kuće, onda ih baci u bunar i odlazi. Budite slobodni kao vjetar."
U klošaru i "otrcanom gospodinu" (kako ironično naziva Trofimova Varya) nema snage i poslovne oštroumnosti Lopakhina. Pokorava se životu, stoički podnosi njegove udarce, ali ne može ga svladati i postati gospodar svoje sudbine. Istina, on je svojim demokratskim idejama osvojio Anyu, koja izražava spremnost da ga slijedi, čvrsto vjerujući u prekrasan san o novom cvjetnom vrtu. Ali ova mlada sedamnaestogodišnja djevojka, koja je informacije o životu prikupljala uglavnom iz knjiga, čista, naivna i spontana, još se nije susrela sa stvarnošću.
Anya je puna nade, vitalnosti, ali ima još toliko neiskustva i djetinjstva. Po karakteru je u mnogočemu bliska svojoj majci: gaji ljubav prema lijepa riječ, na osjetljive intonacije. Na početku predstave Anya je bezbrižna, brzo prelazi iz zabrinutosti u animaciju. Ona je praktički bespomoćna, navikla živjeti bezbrižno, ne razmišljajući o kruhu svagdašnjem, o sutrašnjem danu. Ali sve to ne sprječava Anyu da prekine sa svojim uobičajenim pogledima i načinom života. Njegova se evolucija odvija pred našim očima. Anjini novi pogledi još uvijek su naivni, ali ona se zauvijek oprašta od stare kuće i starog svijeta.
Ne zna se hoće li imati dovoljno duhovne snage, izdržljivosti i hrabrosti da do kraja prođe put patnje, rada i neimaštine. Hoće li uspjeti zadržati onu žarku vjeru u najbolje, zbog koje se bez žaljenja oprašta od starog života? Čehov ne odgovara na ta pitanja. I to je prirodno. Uostalom, o budućnosti se može govoriti samo pretpostavljeno.

Zaključak

Istina života u svom njegovom nizu i cjelovitosti - to je ono što je Čehov vodio stvarajući svoje slike. Zato je svaki lik u njegovim dramama živi ljudski lik, koji privlači velikim značenjem i dubokom emocionalnošću, uvjerljiv svojom prirodnošću, toplinom ljudskih osjećaja.
Po snazi ​​izravnog emocionalnog utjecaja Čehov je možda najistaknutiji dramatičar u umjetnosti. kritički realizam.
Čehovljeva dramaturgija, odgovarajući na aktualna pitanja svoga vremena, obraćajući se svakodnevnim interesima, osjećajima i brigama običnih ljudi, budila je duh protesta protiv tromosti i rutine, pozivala na društvenu aktivnost za poboljšanje života. Stoga je oduvijek imala golem utjecaj na čitatelje i gledatelje. Značaj Čehovljeve dramaturgije odavno je prešao okvire naše domovine, postao je svjetski. Čehovljeva dramska inovativnost nadaleko je priznata i izvan naše velike domovine. Ponosan sam što je Anton Pavlovič ruski pisac, a koliko god gospodari kulture bili različiti, vjerojatno se svi slažu da je Čehov svojim djelima pripremio svijet za bolji život ljepši, pravedniji, razumniji.
Ako je Čehov s nadom zavirio u 20. stoljeće koje je tek počinjalo, onda mi živimo u novom 21. stoljeću, još uvijek sanjamo svoj nasad trešanja i one koji će ga uzgajati. Cvjetno drveće ne može rasti bez korijena. Korijeni su prošlost i sadašnjost. Stoga, da bi se lijep san ostvario, mlađa generacija mora se udružiti visoka kultura, odgoj uz praktično poznavanje stvarnosti, volju, ustrajnost, marljivost, humane ciljeve, odnosno utjeloviti najbolje osobine Čehovljevih junaka.

Bibliografija

1. Povijest ruske književnosti druga polovica XIX stoljeća / prir. prof. N.I. Kravcova. Izdavač: Obrazovanje - Moskva 1966.
2. Ispitna pitanja i odgovori. Književnost. 9. i 11. razreda. Tutorial. - M.: AST - PRESS, 2000.
3. A. A. Egorova. Kako napisati esej na "5". Tutorial. Rostov na Donu, "Feniks", 2001.
4. Čehov A.P. Priče. Igra. – M.: Olimp; Firma LLC, izdavačka kuća AST, 1998.