Kada je i tko napisao monolizu. Glavne tajne koje krije Mona Lisa

Na to je proveo dosta vremena i, napuštajući Italiju u odrasloj dobi, ponio je sa sobom u Francusku, među neke druge odabrane slike. Da Vinci je imao posebnu naklonost prema ovom portretu, a također je mnogo razmišljao tijekom njegovog nastajanja, u "Traktatu o slikarstvu" i u onim bilješkama o slikarskoj tehnici koje u njemu nisu bile uključene, mogu se pronaći mnoge naznake da je nedvojbeno pogledajte "La Gioconda".

Vasarijeva poruka

"Studio Leonarda da Vincija" na gravuri Gioconde iz 1845. koju zabavljaju ludi i glazbenici

Moguće je da je ovaj crtež iz kolekcije Hyde u New Yorku Leonarda da Vincija i da je preliminarna skica za portret Mona Lise. U ovom slučaju, zanimljivo je da je isprva namjeravao staviti veličanstvenu granu u njezine ruke.

Najvjerojatnije, Vasari je jednostavno dodao priču o luđacima za zabavu čitatelja. Vasarijev tekst također sadrži točan opis obrve nedostaju na slici. Ta bi netočnost mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Aleksey Dzhivelegov piše da je Vasarijeva naznaka da je „rad na portretu trajao četiri godine očito pretjerana: Leonardo nije ostao toliko dugo u Firenci nakon povratka iz Cezara Borgie, a da je počeo slikati portret prije odlaska u Cezar, Vasari bi vjerojatno, rekao bih da ju je pisao pet godina. Znanstvenik također piše o pogrešnoj naznaci nepotpunosti portreta - „portret je nesumnjivo dugo naslikan i doveden do kraja, bez obzira što je rekao Vasari, koji ga je u svojoj Leonardovoj biografiji stilizirao kao umjetnika koji je , u principu, nije mogao završiti nijedan veći posao. I ne samo da je dovršen, već je to jedna od najbrižljivije dorađenih Leonardovih stvari.

Zanimljiva je činjenica da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu za prenošenje fizičkih pojava, a ne sličnosti modela i slike. Čini se da je to "fizičko" obilježje remek-djela ostavilo dubok dojam od posjetitelja umjetnikova ateljea i stigao do Vasarija gotovo pedeset godina kasnije.

Slika je bila dobro poznata među ljubiteljima umjetnosti, iako je Leonardo 1516. otišao iz Italije u Francusku, ponijevši sliku sa sobom. Prema talijanskim izvorima, od tada se nalazi u zbirci francuskog kralja Franje I., ali ostaje nejasno kada ju je i kako nabavio i zašto ju Leonardo nije vratio kupcu.

Ostalo

Možda umjetnik doista nije završio sliku u Firenci, nego ju je ponio sa sobom kada je otišao 1516. i primijenio posljednji potez u nedostatku svjedoka koji bi Vasariju mogli reći o tome. Ako je tako, završio ga je neposredno prije svoje smrti 1519. godine. (U Francuskoj je živio u Clos-Luceu u blizini kraljevskog dvorca Amboise).

Iako podatke o identitetu žene daje Vasari, o njoj još dugo postoji nesigurnost i iznesene su mnoge verzije:

Marginalna provjera dokazuje točnu identifikaciju modela Mona Lise

Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika

Međutim, smatra se da je verzija o podudarnosti općeprihvaćenog naziva slike osobnosti modela iz 2005. godine našla konačnu potvrdu. Znanstvenici sa Sveučilišta u Heidelbergu proučavali su bilješke na marginama knjige u vlasništvu firentinskog dužnosnika, osobnog poznanika umjetnika Agostina Vespuccija. U bilješkama na marginama knjige uspoređuje Leonarda sa slavnim starogrčkim slikarom Apelesom i bilježi da "da Vinci trenutno radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lise Gherardini". Tako se Mona Lisa doista pokazala suprugom firentinskog trgovca Francesca del Gioconda - Lise Gherardini. Sliku je, kako znanstvenici dokazuju u ovom slučaju, Leonardo naručio za novi dom mlade obitelji i u spomen na rođenje njihovog drugog sina po imenu Andrea.

Slika

Opis

Kopija "Mona Lise" iz kolekcije Wallace (Baltimore) napravljena je prije nego što su rubovi originala obrezani i omogućuje vam da vidite izgubljene stupove

Slika pravokutnog formata prikazuje ženu u tamnoj odjeći koja se okreće napola. Ona sjedi u naslonjaču spojenih ruku, jednu ruku naslanjajući na njegov naslon za ruke, a drugu stavljajući na vrh, okrećući se u stolici gotovo prema gledatelju. Odijeljene razdjeljkom, glatko i ravno položene kose, vidljive kroz prozirni veo nabačen preko njih (prema nekim pretpostavkama, atribut udovištva), padaju na ramena u dva rijetka, blago valovita pramena. Zelena haljina na tanke volane, žutih plisiranih rukava, izrezana na niskim bijelim prsima. Glava je blago okrenuta.

Ulomak "Mona Lise" s ostacima baze stupa

Donji rub slike joj odsijeca drugu polovicu tijela, pa je portret gotovo dopola dugačak. Fotelja u kojoj sjedi manekenka stoji na balkonu ili na lođi, čija se linija parapeta vidi iza njezinih laktova. Kako se smatra ranija slika mogao biti širi i smjestiti dva bočna stupa lođe, od kojih ovaj trenutak ostale su dvije baze stupova čiji su ulomci vidljivi uz rubove parapeta.

Lođa gleda na pustu divljinu vijugavih potoka i jezero okruženo snježnim planinama koje se proteže do visokog horizonta iza figure. “Mona Lisa je predstavljena kako sjedi u fotelji na pozadini krajolika, a sama usporedba njezine figure, koja je vrlo bliska gledatelju, s krajolikom vidljivim izdaleka, poput ogromne planine, daje slici izvanrednu veličinu. Isti dojam doprinosi kontrast povećane plastične opipljivosti lika i njegove glatke, generalizirane siluete s krajolikom koji se poput vizije udaljava u maglovitu daljinu, među kojima se vijugaju bizarne stijene i vodeni kanali.

Sastav

Portret Gioconde jedan je od najboljih primjera talijanskog visokorenesansnog portreta.

Boris Vipper piše da je, unatoč tragovima Quattrocenta, "s svojom odjećom s malim izrezom na prsima i s rukavima u slobodnim naborima, baš kao s ravnim držanjem, blagim okretom tijela i nježnom kretnjom ruku , Mona Lisa u potpunosti pripada eri klasičnog stila". Mihail Alpatov ističe da je „La Gioconda savršeno upisana u strogo proporcionalni pravokutnik, njezina polufigura čini nešto cjelovito, sklopljene ruke upotpunjuju njenu sliku. Sada, naravno, nije moglo biti govora o bizarnim uvojcima ranog Navještenja. No, koliko god bile omekšane sve konture, valoviti pramen Giocondine kose usklađen je s prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko ramena nalazi odjek u glatkim zavojima daleke ceste. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost stvaranja po zakonima ritma i harmonije.

Trenutna država

“Mona Lisa” je postala vrlo mračna, što se smatra rezultatom autorove sklonosti eksperimentiranju s bojama, zbog čega je freska Posljednje večere praktički umrla. Umjetnikovi su suvremenici, međutim, uspjeli izraziti svoje oduševljenje ne samo kompozicijom, crtežom i igrom chiaroscura - već i bojom djela. Pretpostavlja se, na primjer, da bi u početku rukavi njezine haljine mogli biti crveni - što se može vidjeti iz kopije slike iz Prada.

Trenutno stanje slike je prilično loše, zbog čega su djelatnici Louvrea najavili da je više neće davati na izložbe: “Na slici su se stvorile pukotine, a jedna od njih se zaustavlja nekoliko milimetara iznad Mona Lisine glave.”

Analiza

Tehnika

Kako Dzhivelegov primjećuje, do vremena nastanka Mona Lize, Leonardova vještina je „već ušla u fazu takve zrelosti, kada su svi formalni zadaci kompozicijske i druge prirode postavljeni i riješeni, kada je Leonardo počeo misliti da je samo posljednji, najteži zadaci umjetničke tehnike zaslužuju da se o njima brine. A kada je u licu Mona Lise pronašao model koji je zadovoljio njegove potrebe, pokušao je riješiti neke od najviših i najtežih zadataka slikarske tehnike koje još nije riješio. Želio je, uz pomoć tehnika koje je već ranije razvio i testirao, posebno uz pomoć svojih slavnih sfumato, koji je prije davao izvanredne efekte, učiniti više nego što je činio prije: stvoriti živo lice žive osobe i reproducirati crte i izraz ovog lica na način da do kraja otkrivaju unutarnji svijet osobe.

Pejzaž iza Mona Lise

Boris Whipper postavlja pitanje „kako se postiže ta duhovnost, ta beskonačna iskra svijesti u liku Mona Lise, onda treba imenovati dva glavna sredstva. Jedan je čudesni Leonardov sfumato. Nije ni čudo što je Leonardo volio reći da je "manekenstvo duša slikarstva". Upravo sfumato stvara mokri izgled Gioconde, njezin osmijeh, lagan poput vjetra i neusporedivu milujuću mekoću dodira njezinih ruku. Sfumato je suptilna izmaglica koja obavija lice i figuru, ublažavajući konture i sjene. Leonardo je u tu svrhu preporučio da se između izvora svjetlosti i tijela postavi, kako kaže, "neka vrsta magle".

Rotenberg piše da je “Leonardo uspio unijeti u svoje stvaralaštvo onaj stupanj generalizacije koji nam omogućuje da ga promatramo kao sliku renesansne osobe u cjelini. Taj visoki stupanj generalizacije ogleda se u svim elementima slikovnog jezika slike, u njenim pojedinačnim motivima - u tome kako lagani, prozirni veo, koji prekriva glavu i ramena Mona Lise, spaja pažljivo iscrtane pramenove kose i male nabori haljine u zajedničku glatku konturu; opipljiv je u modeliranju lica, neusporediv po svojoj nježnoj mekoći (na kojoj su obrve uklonjene po tadašnjoj modi) i lijepim njegovanim rukama.

Alpatov dodaje da je “u blago otopljenoj izmaglici koja je obavijala lice i lik, Leonardo uspio natjerati da se osjeti bezgranična varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako oči Gioconde pozorno i smireno gledaju u promatrača, zbog zasjenjenosti njezinih očnih duplja moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; usne su joj stisnute, ali se u njihovim kutovima ocrtavaju jedva primjetne sjene zbog kojih vjeruješ da će se svake minute otvoriti, nasmiješiti, progovoriti. Sam kontrast između njezina pogleda i poluosmijeha na usnama daje ideju o nedosljednosti njezinih iskustava. (...) Leonardo je na tome radio nekoliko godina, pazeći da na slici ne ostane niti jedan oštar potez, niti jedna kutna kontura; i premda su rubovi objekata u njemu jasno uočljivi, svi se rastvaraju u najsuptilnijim prijelazima iz polusvjetlosti u polusvjetlo.

Pejzaž

Likovni kritičari ističu organčnost s kojom se umjetnik kombinirao portretna karakteristika osobnost s krajolikom punim posebnog raspoloženja, i koliko je to povećalo dostojanstvo portreta.

Rana kopija "Mona Lise" iz Prada pokazuje koliko se portretna slika gubi kada se stavi na tamnu neutralnu pozadinu.

Godine 2012. očišćena je kopija "Mona Lise" iz Prada, a ispod kasnijih snimki ispostavilo se da je pejzažna pozadina - osjećaj platna se odmah mijenja.

Vipper smatra krajolik drugim sredstvom koje stvara duhovnost slike: „Drugo sredstvo je odnos između figure i pozadine. Fantastičan, stjenoviti, kao da se vidi kroz morski krajolik na portretu Mona Lise ima neku drugu stvarnost od samog njezina lika. Mona Lisa ima stvarnost života, krajolik ima stvarnost sna. Zahvaljujući tom kontrastu, Mona Lisa djeluje tako nevjerojatno blisko i opipljivo, a krajolik doživljavamo kao zračenje njezina vlastitog sna.

Istraživač renesansne umjetnosti Viktor Grashchenkov piše da je Leonardo, uključujući i zahvaljujući krajoliku, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalnu sliku: „U ovome tajanstvena slika stvorio je nešto više od portretne slike nepoznate firentinske Mona Lise, treće žene Francesca del Gioconda. Izgled i mentalna struktura određene osobe prenose im se s neviđenom sintetičkom. Ovaj bezlični psihologizam odgovara kozmičkoj apstrakciji krajolika, gotovo potpuno lišen ikakvih znakova ljudske prisutnosti. U zadimljenom chiaroscuru nisu ublaženi samo svi obrisi lika i krajolika i svi tonovi boja. U najsuptilnijim prijelazima iz svjetla u sjenu, gotovo neprimjetnim za oko, u titranju Leonardova “sfumata”, sva određenost individualnosti i njezina psihičkog stanja omekšana je do granice, topi se i spremna je nestati. (...) "La Gioconda" nije portret. Ovo je vidljivi simbol samoga života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i prikazanih apstraktno od njihovog pojedinačnog konkretnog oblika. No, iza jedva primjetnog pokreta, koji se poput svjetlosnog mreškanja provlači nepomičnom površinom ovog skladnog svijeta, naslućuje se svo bogatstvo mogućnosti tjelesnog i duhovnog postojanja.

"Mona Lisa" je izdržana u zlatno smeđim i crvenkastim tonovima prednjeg plana i smaragdno zelenim tonovima daljine. “Prozirne, poput stakla, boje tvore slitinu, kao da ih nije stvorila ljudska ruka, već ona unutarnja sila materije, koja iz otopine stvara kristale savršenog oblika.” Kao i mnoga Leonardova djela, i ovo je djelo s vremenom potamnjelo, a njegovi omjeri boja donekle su se promijenili, no i sada se jasno uočavaju promišljene usporedbe u tonovima karanfila i odjeće i njihov opći kontrast s plavkasto-zelenom. "podvodni" ton krajolika .

Mjesto slike u razvoju žanra portreta

"Mona Lisa" se smatra jednim od najboljih djela u žanru portreta, što je utjecalo na djela visoke renesanse i posredno kroz njih - na cjelokupni kasniji razvoj žanra, koji bi se "Giocondi uvijek trebao vraćati kao nedostižno, ali obavezan model".

Povjesničari umjetnosti primjećuju da je portret Mona Lise bio odlučujući korak u razvoju renesansne portretne umjetnosti. Rotenberg piše: “iako su quattrocento slikari ostavili niz značajnih djela ovog žanra, njihova postignuća u portretiranju bila su, da tako kažem, nesrazmjerna postignućima u glavnim slikovnim žanrovima - u kompozicijama na vjerske i mitološke teme. Nejednakost žanra portreta očitovala se već u samoj "ikonografiji" portretnih slika. Naime, portretna djela 15. stoljeća, uz svu svoju neospornu fizionomsku sličnost i osjećaj unutarnje snage kojim su zračili, ipak su se odlikovala svojom vanjskom i unutarnjom ograničenošću. Svo to bogatstvo ljudskih osjećaja i iskustava koje karakterizira biblijske i mitološke slike slikara 15. stoljeća, obično nije bila vlasništvo njihovih portretnih djela. Odjeci toga mogu se vidjeti u ranijim portretima samog Leonarda, koje je on stvorio u prvim godinama svog boravka u Milanu. (...) U usporedbi s njima, portret Mona Lise doživljava se kao rezultat golemog kvalitativnog pomaka. Po prvi put portretna slika po svom je značenju postala ravnopravna s najživopisnijim slikama drugih slikovnih žanrova.

"Donna Nuda" (odnosno "Anude Donna"). Nepoznati umjetnik, krajem XVI stoljeća, Ermitaž

U svom pionirskom radu Leonardo je prešao glavno središte gravitacije na licu portreta. Istovremeno je koristio svoje ruke kao moćno sredstvo psihološke karakterizacije. Učinivši portret generacijskim formatom, umjetnik je uspio demonstrirati širi spektar slikovnih tehnika. A najvažnije u figurativnoj strukturi portreta je podređenost svih pojedinosti ideji vodilji. “Glava i ruke su nesumnjivo središte slike, kojemu su žrtvovani ostali njezini elementi. Bajkoviti krajolik, takoreći, blista kroz morske vode, čini se tako dalekim i neopipljivim. Njegova glavna svrha nije skretanje pozornosti gledatelja s lica. I ista je uloga pozvana ispuniti haljinu, koja se raspada u najsitnije nabore. Leonardo svjesno izbjegava teške draperije koje bi mogle prikriti izražajnost ruku i lica. Tako potonje tjera da nastupaju posebnom snagom, što je krajolik i odjeća skromniji i neutralniji, asimilirani s tihom, jedva primjetnom pratnjom.

Leonardovi učenici i sljedbenici stvorili su brojne replike Mona Lise. Neke od njih (iz kolekcije Vernon, SAD; iz kolekcije Walter, Baltimore, SAD; i neko vrijeme Isleworth Mona Lisa, Švicarska) vlasnici smatraju autentičnim, a slika u Louvreu je kopija. Tu je i ikonografija „Gole Mona Lise“, predstavljena s nekoliko opcija („Prekrasna Gabrielle“, „Monna Vanna“, Ermitaž „Donna Nuda“), koju su očito izradili umjetnici sami učenici. Veliki broj njih dao je povoda nedokazivoj verziji da postoji verzija nage Mona Lise koju je napisao sam majstor.

Reputacija slike

"Mona Lisa" iza neprobojnog stakla u Louvreu i posjetitelji muzeja koji se gomilaju u blizini

Unatoč činjenici da je "Mona Lisa" bila vrlo cijenjena od strane umjetnikovih suvremenika, u budućnosti je njezina slava izblijedjela. Slika nije ostala posebno zapamćena do sredinom devetnaestog stoljeća, kada su je umjetnici bliski simbolističkom pokretu počeli hvaliti, povezujući to sa svojim idejama o ženskoj mistici. Kritičar Walter Pater iznio je svoje mišljenje u svom eseju o da Vinciju iz 1867., opisujući lik na slici kao svojevrsno mitsko utjelovljenje vječne ženstvenosti, koja je "starija od stijena između kojih sjedi" i koja je "mnogo puta umrla i naučio tajne zagrobnog života".

Daljnji uspon slave slike povezan je s njezinim tajanstvenim nestankom početkom 20. stoljeća i sretnim povratkom u muzej nekoliko godina kasnije (vidi dolje, rubriku Krađa), zahvaljujući čemu nije silazila sa stranica novine.

Suvremenik njezinih pustolovina, kritičar Abram Efros napisao je: „... muzejski čuvar, koji se nije odmaknuo ni korakom od slike, od njenog povratka u Louvre nakon otmice 1911., nije čuvao ni portret njegova supruga Francesca del Giocondo, ali slika nekakvog poluljudskog, poluzmijskog bića, bilo nasmiješenog ili tmurnog, koji dominira prohlađenim, golim, stjenovitim prostorom koji se protezao iza njegovih leđa.

Mona Lisa je jedna od najpoznatijih poznate slike zapadnoeuropska umjetnost. Njezin visoki ugled povezan je ne samo s njezinim visokim umjetničkim zaslugama, već i s atmosferom misterije koja okružuje ovo djelo.

Svi znaju kakvu nerješivu zagonetku Mona Lisa već četiri stotine godina postavlja obožavateljima koji se gomilaju pred njezinim likom. Nikada prije umjetnik nije izrazio bit ženstvenosti (citiram retke koje je napisao profinjen pisac koji se krije iza pseudonima Pierre Corlet): drugi su razmišljali samo o njenom sjaju. (Eugene Muntz).

Jedna od misterija vezana je za duboku ljubav koju je autor imao prema ovom djelu. Nudila su se razna objašnjenja, primjerice, romantična: Leonardo se zaljubio u Mona Lisu i namjerno odgađao posao kako bi duže ostao s njom, a ona ga je svojim tajanstvenim osmijehom zadirkivala i dovela do najvećih stvaralačkih zanosa. Ova se verzija smatra pukim nagađanjem. Dzhivelegov vjeruje da je ova vezanost posljedica činjenice da je u njoj pronašao točku primjene mnogih svojih kreativnih traganja (vidi odjeljak Tehnika).

Giocondin osmijeh

Osmijeh Mona Lise jedan je od najčešćih poznate zagonetke slike. Ovaj lagani lutajući osmijeh nalazi se u mnogim djelima kako samog majstora tako i Leonardeski, ali upravo je u Mona Lisi dostigla svoje savršenstvo.

Demonski šarm ovog osmijeha posebno fascinira gledatelja. O ovoj ženi, koja djeluje ili zavodljivo nasmiješena, ili zaleđena, hladno i bezdušno gleda u svemir, pisali su stotine pjesnika i književnika, a nitko nije pogodio njezin osmijeh, nitko nije tumačio njezine misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter).

Likovni kritičar Rotenberg smatra da je “malo portreta u svjetskoj umjetnosti koji su po snazi izražavanja ljudske osobnosti, utjelovljene u jedinstvu karaktera i intelekta, jednaki Mona Lizi. Izuzetan intelektualni intenzitet Leonardova portreta je ono što ga razlikuje od portretnih slika Quattrocenta. To njegovo obilježje uočava se tim oštrije jer se odnosi na portret žene, u kojem se karakter modela prethodno razotkrivao u sasvim drugačijem, pretežno lirsko-figurativnom tonu. Osjećaj snage koji izvire iz "Mona Lise" organski je spoj unutarnje staloženosti i osjećaja osobne slobode, duhovnog sklada osobe utemeljene na svijesti o vlastitom značaju. A sam njezin osmijeh uopće ne izražava superiornost ili prezir; percipira se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.

Boris Whipper ističe da spomenuti nedostatak obrva i obrijano čelo, možda nesvjesno pojačava čudnu tajanstvenost u njezinu izrazu lica. Nadalje, o snazi utjecaja slike piše: “Ako se zapitamo koja je velika privlačna moć Mona Lise, njezin zaista neusporediv hipnotički učinak, onda može postojati samo jedan odgovor – u njezinoj duhovnosti. Najgenijalnije i najsuprotnije interpretacije unesene su u osmijeh Mona Lise. Htjeli su u njemu pročitati ponos i nježnost, senzualnost i koketnost, okrutnost i skromnost. Pogreška je bila, prvo, što su u liku Mona Lise po svaku cijenu tražili individualna, subjektivna duhovna svojstva, dok je nema sumnje da je Leonardo postigao upravo tipičnu duhovnost. Drugo, a to je možda još važnije, pokušali su Mona Lisinoj duhovnosti pripisati emocionalni sadržaj, a ona zapravo ima intelektualne korijene. Čudo Mona Lize leži upravo u tome što ona razmišlja; da pred požutjelom, napuklom daskom neodoljivo osjećamo prisutnost razumom obdarenog bića s kojim se može razgovarati i od kojeg se može očekivati odgovor.

Lazarev ga je analizirao kao povjesničar umjetnosti: „Ovaj osmijeh nije toliko individualna osobina Mona Lise, koliko tipična formula psihološkog preporoda, formula koja se poput crvene niti provlači kroz sve mladenačke slike Leonarda, formula koja je kasnije pretvorio, u rukama njegovih učenika i sljedbenika, u tradicionalni pečat. Kao i proporcije Leonardovih figura, izgrađen je na najfinijim matematičkim mjerenjima, na strogom razmatranju izražajnih vrijednosti pojedinih dijelova lica. I uz sve to, ovaj osmijeh je apsolutno prirodan, a upravo u tome je snaga njegovog šarma. S lica skida sve tvrdo, napeto, smrznuto, pretvara u zrcalo nejasnih, neodređenih emocionalnih doživljaja, u svojoj neuhvatljivoj lakoći može se usporediti samo s oteklinom koja trči kroz vodu.

Njezina analiza privukla je pozornost ne samo povjesničara umjetnosti, već i psihologa. Sigmund Freud piše: “Tko predstavlja Leonardove slike, u njemu se pojavljuje sjećanje na čudan, zadivljujući i tajanstveni osmijeh koji vreba na usnama njegovih ženskih slika. Osmijeh, zaleđen na izduženim, drhtavim usnama, postao mu je karakterističan i najčešće ga nazivaju "Leonardovim". U posebno lijepom izgledu firentinske Mona Lise del Gioconda, ona najviše plijeni i zbunjuje gledatelja. Ovaj osmijeh zahtijevao je jedno tumačenje, ali je pronašao najrazličitije, od kojih nijedna ne zadovoljava. (...) Pretpostavku da su u Mona Lisinom osmijehu spojena dva različita elementa rodili su mnogi kritičari. Stoga su u izrazu lica lijepe Firentinke vidjeli najsavršeniju sliku antagonizma koji vlada ljubavnim životom žene, suzdržanost i zavodljivost, požrtvovnu nježnost i bezobzirno zahtjevnu senzualnost, upijajući muškarca kao nešto strano. (...) Leonardo je u licu Mona Lise uspio reproducirati dvostruko značenje njezina osmijeha, obećanje bezgranične nježnosti i zlokobnu prijetnju.

Kopija iz 16. stoljeća, koja se nalazi u Ermitažu u Sankt Peterburgu

Demonski šarm ovog osmijeha posebno fascinira gledatelja. O ovoj ženi, koja djeluje ili zavodljivo nasmiješena, ili zaleđena, hladno i bezdušno gleda u svemir, pisali su stotine pjesnika i književnika, a nitko nije pogodio njezin osmijeh, nitko nije tumačio njezine misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter).

Povijest slike u moderno doba

Do dana njegove smrti 1525., Leonardov pomoćnik (a možda i ljubavnik) po imenu Salai posjedovao je, sudeći prema referencama u njegovim osobnim dokumentima, portret žene po imenu "Gioconda" ( quadro de una dona aretata), koji mu je ostavio u amanet njegov učitelj. Salai je sliku ostavio svojim sestrama koje su živjele u Milanu. Ostaje misterij kako je u ovom slučaju portret iz Milana stigao natrag u Francusku. Također je nepoznato tko je i kada točno odrezao rubove slike sa stupovima, koji su, prema većini istraživača, na temelju usporedbe s drugim portretima, postojali u izvornoj verziji. Za razliku od još jednog Leonardovog izrezanog djela - "Portret Ginevre Benci", čiji je donji dio bio odsječen, jer je patio od vode ili vatre, godine. ovaj slučaj Razlozi su najvjerojatnije bili kompozicijske prirode. Postoji verzija da je to učinio sam Leonardo da Vinci.

Gužva u Louvreu u blizini slike, danas

Vjeruje se da je kralj Franjo I. kupio sliku od Salaijevih nasljednika (za 4000 ekusa) i čuvao je u svom Château de Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Potonji ju je prevezao u palaču Versailles, a poslije Francuska revolucija Završila je u Louvreu. Napoleon je okačio portret u svoju spavaću sobu u palači Tuileries, a zatim se vratila u muzej.

Tijekom Drugog svjetskog rata, slika je na sigurnom prevezena iz Louvrea u dvorac Amboise (mjesto Leonardove smrti i pokopa), zatim u opatiju Loc-Dieu i na kraju u muzej Ingres u Montaubanu, odakle je , nakon pobjede se sigurno vratio na svoje mjesto.

Vandalizam

Godine 1956. donji dio slike je oštećen kada ju je posjetitelj polio kiselinom. Dana 30. prosinca iste godine mladi Bolivijac Hugo Ungaza Villegas bacio je na nju kamen i oštetio sloj boje na laktu (gubitak je kasnije zabilježen). Nakon toga, Mona Lisa je zaštićena neprobojnim staklom, koje ju je štitilo od daljnjih ozbiljnih napada. Ipak, u travnju 1974., žena, frustrirana politikom muzeja prema invalidima, pokušala je poprskati crvenu boju iz spreja kada je slika bila izložena u Tokiju, a 2. travnja 2009. Ruskinja koja nije dobila francuski državljanstvo lansirao glinenu čašu u čašu. Oba ova slučaja nisu naštetila slici.

U umjetnosti

Kazimir Malevič. Kompozicija s Mona Lizom.

slika:

Kazimir Malevich je 1914. godine napravio "Kompoziciju s Mona Lizom".
Dadaist Marcel Duchamp je 1919. godine stvorio djelo "L.H.O.O.Q." , koja je bila reprodukcija poznatog platna s pričvršćenim brkovima.
Fernand Léger naslikao je Mona Lisu s ključevima 1930. godine.
Rene Magritte je 1960. godine stvorio sliku "La Gioconda", gdje nema Mona Lise, ali postoji prozor.
Andy Warhol je 1963. i 1978. napravio kompoziciju "Četiri Mona Lise" i "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963.), "Mona Lisa (Dva puta)" ().
Salvador Dali naslikao je Autoportret kao Mona Lisa 1964. godine.
Predstavnik figurativne umjetnosti

Mona Lisa velikog Leonarda da Vincija, poznata i kao Gioconda, jedno je od najtajanstvenijih djela u povijesti umjetnosti. Već nekoliko stoljeća ne jenjavaju sporovi oko toga tko je zapravo prikazan na portretu. Po različite verzije, ovo je supruga firentinskog trgovca, transvestit u ženskoj odjeći, umjetnikova majka i, na kraju, sam umjetnik, prerušen u ženu... Ali to je samo dio tajni povezanih sa slikom.

"Mona Lisa" nije "La Gioconda"?

Smatra se da je slika naslikana oko 1503.-1505. Model za nju službena verzija, služio je kao suvremenik velikog slikara, rođene Lise di Antonio Maria di Noldo Gherardini, čiji je portret navodno naručio njezin suprug, firentinski trgovac svilom Francesco del Giocondo. Puni naziv platna je “Ritratto di Monna Lisa del Giocondo” - “Portret gospođe Lise Giocondo”. Gioconda (la Gioconda) također znači "vesela, igra". Dakle, možda je to nadimak, a ne prezime.

Međutim, u zajednici povijesti umjetnosti kruže glasine da su slavna Mona Lisa Leonarda da Vincija i njegova Gioconda dvije potpuno različite slike.

Činjenica je da nitko od suvremenika velikog slikara nije vidio portret dovršen. Giorgio Vasari u svojoj knjizi Životi umjetnika tvrdi da je Leonardo na slici radio četiri godine, ali da je nikada nije stigao dovršiti. Međutim, portret koji je sada izložen u Louvreu u potpunosti je dovršen.

Drugi umjetnik, Raphael, svjedoči da je vidio La Giocondu u da Vincijevoj radionici. Skicirao je portret. Na njemu model pozira između dva grčka stupa. Na poznatom portretu nema stupaca. Sudeći prema izvorima, bila je i Gioconda veća veličina nego nama poznata izvorna Mona Lisa. Osim toga, postoje dokazi da je nedovršeno platno predano kupcu - mužu modela, firentinskom trgovcu Francescu del Giocondu. Tada se to nasljeđivalo s koljena na koljeno.

Portret, nazvan "Mona Lisa", navodno prikazuje miljenicu vojvode Giuliana de' Medici, Constance d'Avalos. Godine 1516. umjetnik je ovu sliku donio sa sobom u Francusku. Do same da Vincijeve smrti, slika je bila na njegovom imanju u blizini Amboisea. Godine 1517. našla se u zbirci francuskog kralja Franje I. Upravo se ona danas može vidjeti u Louvreu.

Godine 1914. britanski je antikvar za samo nekoliko gvineja kupio sliku Mona Lise na tržnici odjeće u Bassu, koju je smatrao uspješnom kopijom Leonardove kreacije. Kasnije je ovaj portret postao poznat kao "Iuor Mona Lisa". Izgleda nedovršeno, u pozadini su dva grčka stupca, kao u memoarima Raphaela.

Zatim je platno došlo u London, gdje ga je 1962. kupio sindikat švicarskih bankara.

Postoji li tolika sličnost između dvije različite žene da su bile zbunjene? Ili postoji samo jedna slika, a druga je samo kopija nepoznatog umjetnika?

skrivena slika

Inače, francuski stručnjak Pascal Cotte nedavno je objavio da se ispod sloja boje na slici krije još jedna slika, prava Lisa Gherardini. Do ovog je zaključka došao nakon što je deset godina proveo proučavajući portret koristeći tehnologiju koju je razvio na temelju refleksije svjetlosnih zraka.

Prema riječima znanstvenika, bilo je moguće "prepoznati" drugi portret ispod "Mona Lise". Također prikazuje ženu koja sjedi u potpuno istoj pozi kao Gioconda, međutim, za razliku od potonje, gleda malo u stranu i ne smije se.

fatalni osmijeh

A slavni Mona Lisa osmijeh? Kakve samo hipoteze o tome nisu iznesene! Nekima se čini da se Gioconda uopće ne smiješi, nekome da nema zube, a nekome se čini da je nešto zloslutno u njenom osmijehu...

Još u 19. stoljeću francuski pisac Stendhal je primijetio da je nakon što se dugo divio slici doživio neobjašnjiv slom... Radnici Louvrea, gdje sada visi platno, kažu da gledatelji često padaju u nesvijest pred Mona Lizom. Osim toga, djelatnici muzeja primijetili su da kada se publika ne pušta u dvoranu, slika kao da blijedi, ali čim se posjetitelji pojave, boje kao da postaju svjetlije, a tajanstveni osmijeh jasnije prolazi... Objašnjavaju parapsiholozi fenomen po tome što je Gioconda slika-vampir, ona pije životnu snagu osobe ... Međutim, ovo je samo pretpostavka.

Još jedan pokušaj razotkrivanja misterija pokušali su Nitz Zebe sa Sveučilišta u Amsterdamu i njegovi američki kolege sa Sveučilišta Illinois. Koristili su poseban računalni program koji je usporedio sliku ljudskog lica s bazom podataka ljudskih emocija. Računalo je dalo senzacionalne rezultate: pokazalo se da se na licu Mona Lise čitaju izrazito pomiješani osjećaji, a među njima samo 83% sreće, 9% gađenja, 6% straha i 2% ljutnje...

U međuvremenu, talijanski povjesničari su otkrili da ako pogledate Mona Lisine oči pod mikroskopom, neka slova i brojke postaju vidljive. Dakle, u desnom oku možete vidjeti slova LV, koja, međutim, mogu predstavljati samo inicijale imena Leonardo da Vinci. Simboli u lijevom oku još nisu prepoznati: ili su to slova CE, ili B ...

U luku mosta, koji se nalazi u pozadini slike, broj 72 se "flabira", iako postoje i druge verzije, na primjer, da je to 2 ili slovo L ... Broj 149 (četiri je izbrisano ) također je vidljiv na platnu. To može ukazivati na godinu nastanka slike - 1490. ili kasnije ...

Ali kako god bilo, tajanstveni osmijeh Gioconde zauvijek će ostati uzor najviše umjetnosti. Uostalom, božanski Leonardo uspio je stvoriti nešto što će uzbuđivati potomke mnogo, mnogo stoljeća...

Kultura

Mona Lisa je jedna od najpoznatijih poznatih djela umjetnost u povijesti krije više od jednog portreta.

To je izjavio francuski znanstvenik Pascal Cotte otkrili skrivene portrete korištenjem tehnologije refleksije svjetlosti.

Znanstvenik je rekao da je proučavao i analizirao sliku više od 10 godina.

"Rezultat razotkriva mnoge mitove i zauvijek mijenja naše razumijevanje Leonardova remek-djela.“, rekao je Kotte.

Slika "Mona Lisa" Leonarda da Vincija

Znanstvenik vjeruje da je jedan od skrivenih portreta pravi portret Lisa de Giocondo, žene s kojima su slikale "Mona Lisu".

Uz pomoć rekonstrukcije, možete vidjeti sliku modela koja gleda u stranu.

Umjesto poznatog izravni pogled, na slici modela ni traga tajanstvenom osmijehu koji intrigira poznavatelje umjetnosti više od 500 godina.

Leonardo je radio na slici između 1503. i 1517. u Firenci, a zatim u Francuskoj.

Dugo su se vodili sporovi oko identiteta Mona Lise. Stoljećima se vjerovalo da je to Lisa Gherardini, žena firentinskog trgovca svilom.

Međutim, kada je gospodin Cotte napravio rekonstrukciju Lise Gerardini, otkrio je potpuno drugačija "Mona Lisa".

Osim toga, tvrdi da se ispod površine slike nalaze još dvije slike – mutan obris portreta s većom glavom i nosom, većim rukama, ali manjim usnama. Znanstvenik je također otkrio još jednu sliku u stilu Madone koju je ugravirao Leonardo u obliku bisernog ruba.

Pascal Cottet koristio je tehniku poznatu kao metoda poboljšanja slojeva, projicirajući intenzivno zračenje na sliku i mjereći refleksiju, omogućujući rekonstrukciju onoga što je bilo između slojeva boje. Zahvaljujući ovoj metodi, znanstvenik je uspio zaviriti u samo srce slavne slike.

Opis umjetničkog djela "Mona Lisa"

Mona Lisa se smatra jednom od najveće blago renesansne umjetnosti. Slika je također poznata kao "Gioconda" i smatra se jednim od najboljih primjera portretne umjetnosti.

Unatoč svojoj slavi, "Mona Lisa", kao i sva djela Leonarda da Vincija, nije potpisana, a na njoj nije bilo ni datuma. Ime je preuzeto iz Leonardove biografije koju je napisao biograf Giorgio Vasari, objavljene 1550-ih, gdje je rečeno da je umjetnik pristao naslikati portret Lise Gherardini, supruge Francesca del Gioconda, trgovca svilom.

Leonardo je dugo radio na djelu, posebno na položaju ruku modela. Tajanstveni osmijeh i tajna identiteta modela izvor je stalnog istraživanja i divljenja.

Cijena slike "Mona Lisa"

Slika Mona Lise sada se nalazi u Louvreu u Parizu i smatra se najvrjednijom slikom na svijetu, osigurana je od inflacije za 782 milijuna dolara.

Jean Franck, francuski istraživač i konzultant u Centru Leonardo da Vinci u Los Angelesu, nedavno je objavio da je uspio ponoviti jedinstvenu tehniku velikog majstora, zahvaljujući kojoj se čini da je Gioconda živa.

"Što se tiče tehnike, Mona Lisa se oduvijek smatrala nečim neobjašnjivim. Sada mislim da imam odgovor na ovo pitanje", kaže Frank.

Referenca: sfumato tehnika je slikarska tehnika koju je izumio Leonardo da Vinci. Sastoji se u činjenici da predmeti na slikama ne bi trebali imati jasne granice. Sve bi trebalo biti kao u životu: zamućeno, prodrijeti jedno u drugo, disati. Da Vinci je prakticirao ovu tehniku gledajući vlažne mrlje na zidovima, pepeo, oblake ili prljavštinu. Namjerno je pušio prostoriju u kojoj je radio kako bi tražio slike po klubovima.

Prema Jeanu Francku, glavna poteškoća ove tehnike leži u najmanjim potezima (oko četvrt milimetra) koji nisu dostupni za prepoznavanje ni pod mikroskopom ni pomoću rendgenskih zraka. Stoga je za naslikavanje da Vincijeve slike bilo potrebno nekoliko stotina sesija. Slika Mona Lise sastoji se od 30-ak slojeva tekuće, gotovo prozirne uljane boje. Za takav rad s nakitom, da Vinci je, očito, morao koristiti povećalo u isto vrijeme kao i kist.
Prema istraživaču, uspio je dostići samo razinu rani radovi majstori. No, i sada je njegovo istraživanje počašćeno biti uz platna velikog Leonarda da Vincija. Muzej Uffizi u Firenci je uz remek-djela majstora postavio 6 Frankovih stolova, koji u fazama opisuju kako je da Vinci naslikao oko Mona Lise, te dvije Leonardove slike koje je on rekreirao.

Poznato je da je kompozicija "Mona Lise" izgrađena na "zlatnim trokutima". Ovi trokuti su pak dijelovi pravilnog zvjezdanog peterokuta. Ali istraživači ih ne vide tajna značenja, prilično su skloni ekspresivnost Mona Lise objašnjavati tehnikom prostorne perspektive.

Da Vinci je bio jedan od prvih koji je upotrijebio ovu tehniku, učinio je pozadinu slike nejasnom, blago zamućenom, čime je pojačao naglasak na obrisima prednjeg plana.

Zagonetke Mona Lise

Jedinstvene tehnike omogućile su da Vinciju da stvori tako živahan portret žene da ljudi, gledajući ga, drugačije percipiraju njezine osjećaje. Je li tužna ili nasmijana? Znanstvenici su riješili ovu zagonetku. Računalni program Urbana-Champaign, koji su izradili znanstvenici iz Nizozemske i SAD-a, omogućio je izračunavanje da je Mona Lisin osmijeh 83% sretan, 9% zgrožen, 6% uplašen i 2% bijesan. Program je analizirao glavne crte lica, obline usana i bore oko očiju, a zatim je lice svrstao u šest glavnih skupina emocija.

Želim pjevati s osmijehom
M o n y L i z y.
O na - zagonetka s uskrsnućem -
Stoljećima .
I n t p e r e s n e t h e s i n s ,
S o t v o r i l i
E h e veliki m a s t e r i m e l -
Žena

E g o t a l a n t u v e l v n e y
jednostavan građanin,
Š e m u t i o n s o o n
ipak ,
B a u s u s h e v n u u o g n i ,
P o n i l t a i n u
Žene i majke, gledaju
U g a z a e .

Oko
T r e c a e t
L o w i m a t e r n s t v a
prvi poziv
I ništa okolo,
k r o m e t a y n y ,
K o t o r a i f i v e t
u u t r i n e .

"Mona Lisa", ona je "La Gioconda"; (talijanska Mona Lisa, La Gioconda, francuska La Joconde), puni naziv - Portret gospođe Lise del Giocondo, talijanski. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) je slika Leonarda da Vincija koja se nalazi u Louvreu (Pariz, Francuska), jedna od najpoznatijih slika na svijetu, a koja se smatra portretom Lise Gherardini, supruge firentinske svile trgovac Francesco del Giocondo, napisan oko 1503-1505.

Uskoro će se navršiti četiri stoljeća otkako Mona Lisa uskraćuje sve koji, nakon što su je vidjeli, počnu pričati o njoj.

Puni naziv slike je talijanski. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "Portret gospođe Lise Giocondo". Na talijanskom jeziku ma donna znači “moja dama” (usp. engleski “my lady” i francuski “madame”), u skraćenoj verziji, ovaj izraz je pretvoren u monna ili mona. Drugi dio imena manekenke, koji se smatra prezimenom njezina supruga - del Giocondo, na talijanskom također ima izravno značenje i prevodi se kao "vesela, igra" i, prema tome, la Gioconda - "vesela, igra" (usp. uz englesku šalu).

Ime "La Joconda" prvi put se spominje 1525. godine na popisu ostavštine umjetnika Salaija, nasljednika i učenika da Vincija, koji je sliku ostavio svojim sestrama u Milanu. Natpis ga opisuje kao portret dame po imenu La Gioconda.

Čak su i prvi talijanski biografi Leonarda da Vincija pisali o mjestu koje je ova slika zauzimala u umjetnikovom djelu. Leonardo nije bježao od rada na Mona Lizi - kao što je to bio slučaj s mnogim drugim narudžbama, već joj se, naprotiv, prepustio s nekom vrstom strasti. Posvetila mu je sve vrijeme koje mu je preostalo od rada na bitci kod Anghiarija. Na to je proveo dosta vremena i, napuštajući Italiju u odrasloj dobi, ponio je sa sobom u Francusku, među neke druge odabrane slike. Da Vinci je imao posebnu naklonost prema ovom portretu, a također je mnogo razmišljao tijekom njegovog nastajanja, u "Traktatu o slikarstvu" i u onim bilješkama o slikarskoj tehnici koje u njemu nisu bile uključene, mogu se pronaći mnoge naznake da je nedvojbeno odnosi se na "La Gioconda".

Vasarijeva poruka

"Studio Leonarda da Vincija" na gravuri Gioconde iz 1845. koju zabavljaju ludi i glazbenici

Prema Giorgiju Vasariju (1511.-1574.), biografu talijanskih umjetnika koji je pisao o Leonardu 1550., 31 godinu nakon njegove smrti, Mona Lisa (kratica od Madonna Lisa) bila je supruga Firentinca po imenu Francesco del Giocondo (tal. Francesco del Giocondo), čiji je portret Leonardo proveo 4 godine, ali ga je ostavio nedovršenim.

“Leonardo se obvezao dovršiti za Francesca del Gioconda portret Mona Lise, njegove supruge, i nakon što je radio na njemu četiri godine, ostavio ga nedovršenim. Ovo djelo je sada kod francuskog kralja u Fontainebleauu.
Ova slika, svakome tko želi vidjeti u kojoj mjeri umjetnost može oponašati prirodu, omogućuje da je najlakše shvati, jer reproducira sve najsitnije detalje koje suptilnost slikarstva može prenijeti. Dakle, oči imaju onaj sjaj i onu vlagu koje se obično viđaju kod živog čovjeka, a oko njih se prenose svi oni crvenkasti odsjaji i dlačice, koje se mogu dočarati samo s najvećom suptilnošću. Trepavice, napravljene poput dlaka, stvarno rastu na tijelu, gdje gušće, a gdje rjeđe, a smještene prema porama kože, ne bi se mogle dočarati prirodnije. Nos, sa svojim ljupkim otvorima, ružičastim i nježnim, čini se živim. Usta, blago otvorena, rubova spojenih crvenilom usana, uz tjelesnost izgleda, ne doimaju se kao boja, već pravo meso. U produbljenju vrata, pažljivim pogledom, vidi se otkucaje pulsa. I uistinu se može reći da je ovo djelo napisano na način da uranja u zabunu i strah svakog drskog umjetnika, ma tko on bio.
Inače, Leonardo je posegnuo za sljedećim trikom: budući da je Mona Lisa bila jako lijepa, dok je slikao portret, držao je ljude koji su svirali liru ili pjevali, a uvijek su se našli zafrkancije koji su je veselili i otklanjali melankoliju koja se obično javlja slikanje do izvedenih portreta. Kod Leonarda, u ovom djelu, osmijeh je tako ugodan da se čini kao da razmišljate o božanskom, a ne o ljudskom biću; sam portret cijenjen je kao izvanredno djelo, jer sam život ne bi mogao biti drugačiji.”

Moguće je da je ovaj crtež iz kolekcije Hyde u New Yorku Leonarda da Vincija i da je preliminarna skica za portret Mona Lise. U ovom slučaju, zanimljivo je da je isprva namjeravao staviti veličanstvenu granu u njezine ruke.

Najvjerojatnije, Vasari je jednostavno dodao priču o luđacima za zabavu čitatelja. Vasarijev tekst također sadrži točan opis obrva koje nedostaju na slici. Ta bi netočnost mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Aleksey Dzhivelegov piše da je Vasarijeva naznaka da je „rad na portretu trajao četiri godine očito pretjerana: Leonardo nije ostao toliko dugo u Firenci nakon povratka iz Cezara Borgie, a da je počeo slikati portret prije odlaska u Cezar, Vasari bi vjerojatno, rekao bih da ju je pisao pet godina. Znanstvenik također piše o pogrešnoj naznaci nepotpunosti portreta - „portret je nesumnjivo dugo pisan i doveden do kraja, bez obzira što je rekao Vasari, koji ga je u svojoj biografiji Leonarda stilizirao kao umjetnika koji je , u principu, nije mogao završiti nijedan veći posao. I ne samo da je završen, već je to i jedna od Leonardovih najpedantnije dovršenih stvari."

Zanimljiva je činjenica da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu za prenošenje fizičkih pojava, a ne sličnosti modela i slike. Čini se da je ta "fizička" značajka remek-djela ostavila dubok dojam na posjetitelje umjetnikova ateljea i stigla do Vasarija gotovo pedeset godina kasnije.

Godine 1517. kardinal Luigi d "Aragona posjetio je Leonarda u njegovoj francuskoj radionici. Opis tog posjeta dao je tajnik kardinala Antonija de Beatisa: "Dana 10. listopada 1517. monsinjor i drugi poput njega posjetili su jedan od udaljenih dijelovi Amboisea Messirea Leonarda da Vincija, Firentinca, sijedobradog starca preko sedamdeset godina, najizvrsnijeg slikara našeg vremena, koji je Njegovoj Ekselenciji pokazao tri slike: jednu koja prikazuje Firentinku, naslikanu iz prirode na zahtjev brata Lorenza Veličanstvenog Giuliana de' Medicija, još jedan koji prikazuje sv. Anu s Marijom i djetetom Kristom, sve izuzetno lijepo, od samog majstora, zbog činjenice da je u to vrijeme bio paraliziran desna ruka, više se nije moglo očekivati nova dobra djela. Prema nekim istraživačima, "izvjesna firentinska dama" znači "Mona Lisa". Moguće je, međutim, da se radilo o drugačijem portretu, s kojeg nisu sačuvani ni dokazi ni kopije, zbog čega Giuliano Medici nije mogao imati nikakve veze s Mona Lisom.

Ingresova slika iz 19. stoljeća na pretjerano sentimentalan način prikazuje tugu kralja Franje na smrtnoj postelji Leonarda da Vincija

Problem identifikacije modela

Vasari, koji je rođen 1511., nije mogao vidjeti Mona Lisu vlastitim očima i bio je prisiljen pozvati se na podatke anonimnog autora prve Leonardove biografije. Upravo on piše o trgovcu svilom Francescu Giocondu, koji je od umjetnika naručio portret svoje treće žene. Unatoč riječima ovog anonimnog suvremenika, mnogi znanstvenici sumnjaju u mogućnost da je Mona Lisa naslikana u Firenci (1500.-1505.), jer profinjena tehnika može ukazivati na kasniju sliku. Također se tvrdilo da je u to vrijeme Leonardo bio toliko zauzet radom na "Bitki kod Anghiarija" da je čak odbio markizu od Mantove Isabelle d'Este da prihvati njezinu narudžbu (međutim, imao je vrlo težak odnos s ovom damom).

Djelo Leonardovog sljedbenika slika je sveca. Možda je u njezinom izgledu zarobljena Isabella od Aragona, vojvotkinja od Milana, jedna od kandidatkinja za ulogu Mona Lise.

Francesco del Giocondo, ugledni firentinski svećenik, u trideset petoj godini života 1495. godine oženio je treći put mladu Napuljku iz plemićke obitelji Gherardini - Lisu Gherardini, puno ime Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15. lipnja 1479. - 15. srpnja 1542. ili oko 1551.).

Iako podatke o identitetu žene daje Vasari, o njoj još dugo postoji nesigurnost i iznesene su mnoge verzije:
Caterina Sforza, vanbračna kći milanskog vojvode Galeazza Sforze
Isabella od Aragona, vojvotkinja od Milana
Cecilia Gallerani (model još jednog portreta umjetnice - "Dame s hermelinom")
Constanza d'Avalos, koja je imala i nadimak "Vesela", odnosno La Gioconda na talijanskom. Venturi je 1925. sugerirao da je "Gioconda" portret vojvotkinje od Costanze d'Avalos, udovice Federiga del Balza, opjevan u kratkoj pjesmi Enea Irpina, u kojoj se spominje i njezin portret koji je naslikao Leonardo. Costanza je bila ljubavnica Giuliana de' Medicija.
Pacifica Brandano (Pacifica Brandano) - još jedna ljubavnica Giuliana Medicija, majka kardinala Ippolita Medicija izvanbračni sin koji je žudio vidjeti svoju majku, koja je tada već umrla. Istodobno, prema umjetničkom kritičaru, kupac je, kao i obično, Leonardu ostavio potpunu slobodu djelovanja).
Isabela Gualanda
Samo savršena žena
Mladić u ženskoj odjeći (na primjer, Salai, Leonardov miljenik)
Autoportret Leonarda da Vincija
Retrospektivni portret umjetnikove majke Katerine (1427-1495) (u ponudi Freud, zatim Serge Bramly, Rina de "Firenze).

Međutim, smatra se da je verzija o podudarnosti općeprihvaćenog naziva slike osobnosti modela iz 2005. godine našla konačnu potvrdu. Znanstvenici sa Sveučilišta u Heidelbergu proučavali su bilješke na marginama knjige u vlasništvu firentinskog dužnosnika, osobnog poznanika umjetnika Agostina Vespuccija. U bilješkama na marginama knjige uspoređuje Leonarda s poznatim starogrčkim slikarom Apellesom i napominje da "sada da Vinci radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lise Gherardini". Tako se Mona Lisa doista pokazala suprugom firentinskog trgovca Francesca del Gioconda - Lise Gherardini. Sliku je, kako znanstvenici dokazuju u ovom slučaju, Leonardo naručio za novi dom mlade obitelji i za uspomenu na rođenje njihovog drugog sina po imenu Andrea.

Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika

Marginalna provjera dokazuje točnu identifikaciju modela Mona Lise

Povjesničar umjetnosti Boris Vipper, opisujući sliku, ističe da se na Mona Lisinom licu vide tragovi Quattrocento mode: obrijane su joj obrve i kosa na vrhu čela.

Kopija "Mona Lise" iz zbirke Wallace (Baltimore) napravljena je prije nego što su rubovi originala bili obrezani i omogućuje vam da vidite izgubljene stupove.

Ulomak "Mona Lise" s ostacima baze stupa

Donji rub slike joj odsijeca drugu polovicu tijela, pa je portret gotovo dopola dugačak. Fotelja u kojoj sjedi manekenka stoji na balkonu ili na lođi, čija se linija parapeta vidi iza njezinih laktova. Vjeruje se da je ranije slika mogla biti šira i na njoj su se nalazila dva bočna stupa lođe, od kojih su trenutno dvije baze stupova čiji su ulomci vidljivi uz rubove parapeta.

Boris Vipper piše da je, usprkos tragovima Quattrocenta, „s svojom odjećom s malim izrezom na prsima i s rukavima u slobodnim naborima, baš kao s ravnim držanjem, blagim okretom tijela i nježnom kretnjom ruku , Mona Lisa u potpunosti pripada eri klasičnog stila.” Mihail Alpatov ističe da je „La Gioconda savršeno upisana u strogo proporcionalni pravokutnik, njezina polufigura čini nešto cjelovito, sklopljene ruke upotpunjuju njenu sliku. Sada, naravno, nije moglo biti govora o bizarnim uvojcima ranog Navještenja. No, koliko god bile omekšane sve konture, valoviti pramen Giocondine kose usklađen je s prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko ramena nalazi odjek u glatkim zavojima daleke ceste. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost stvaranja po zakonima ritma i harmonije.

Mona Lisa je postala vrlo mračna, što se smatra rezultatom autorove sklonosti eksperimentiranju s bojama, zbog čega je freska Posljednje večere umalo umrla. Umjetnikovi su suvremenici, međutim, uspjeli izraziti svoje oduševljenje ne samo kompozicijom, crtežom i igrom chiaroscura - već i bojom djela. Pretpostavlja se, na primjer, da bi u početku rukavi njezine haljine mogli biti crveni - što se može vidjeti iz kopije slike iz Prada.

Kako Dzhivelegov primjećuje, do vremena nastanka Mona Lize, Leonardova vještina je „već ušla u fazu takve zrelosti, kada su svi formalni zadaci kompozicijske i druge prirode postavljeni i riješeni, kada je Leonardo počeo misliti da je samo posljednji, najteži zadaci umjetničke tehnike zaslužuju da se o njima brine. A kada je u licu Mona Lise pronašao model koji je zadovoljio njegove potrebe, pokušao je riješiti neke od najviših i najtežih zadataka slikarske tehnike koje još nije riješio. Uz pomoć tehnika koje je već ranije razvio i isprobao, posebno uz pomoć svog poznatog sfumato, koji je prije davao izvanredne efekte, želio je učiniti više nego što je činio prije: stvoriti živo lice žive osobe te reproducirati crte i izraz ovog lica na način da im se do kraja otkrio unutarnji svijet čovjeka.

Boris Whipper postavlja pitanje „kako se postiže ta duhovnost, ta beskonačna iskra svijesti u liku Mona Lise, onda treba imenovati dva glavna sredstva. Jedan je prekrasan Leonardov sfumato. Nije ni čudo što je Leonardo volio reći da je "manekenstvo duša slikarstva". Upravo sfumato stvara mokri izgled Mona Lise, njezin osmijeh, lagan kao vjetar i neusporedivu milujuću mekoću dodira njenih ruku. Sfumato je suptilna izmaglica koja obavija lice i figuru, ublažavajući konture i sjene. Leonardo je u tu svrhu preporučio da se između izvora svjetlosti i tijela postavi, kako kaže, "neka vrsta magle".

Rotenberg piše da je “Leonardo uspio unijeti u svoje stvaralaštvo onaj stupanj generalizacije koji mu omogućuje da se smatra slikom renesansne osobe u cjelini. Taj visoki stupanj generalizacije ogleda se u svim elementima slikovnog jezika slike, u njezinim pojedinačnim motivima - u tome kako lagani, prozirni veo, koji prekriva Mona Lizinu glavu i ramena, spaja pažljivo iscrtane pramenove kose i male nabore haljina u zajedničku glatku konturu; opipljiv je u modeliranju lica, neusporediv po svojoj nježnoj mekoći (na kojoj su obrve uklonjene po tadašnjoj modi) i lijepim njegovanim rukama.

Pejzaž iza Mona Lise

Likovni kritičari ističu organsku prirodu s kojom je umjetnik spojio portretne karakteristike osobe s krajolikom punim posebnog raspoloženja, te koliko je to povećalo dostojanstvo portreta.

Rana kopija Mona Lise iz Prada pokazuje koliko portretna slika gubi kada se postavi na tamnu, neutralnu pozadinu.

Vipper smatra krajolik drugim sredstvom koje stvara duhovnost slike: „Drugo sredstvo je odnos između figure i pozadine. Fantastičan, stjenoviti, kao da se vidi kroz morski krajolik na portretu Mona Lise ima neku drugu stvarnost od samog njezina lika. Mona Lisa ima stvarnost života, krajolik ima stvarnost sna. Zahvaljujući ovom kontrastu, Mona Lisa se čini tako nevjerojatno bliskom i opipljivom, a krajolik doživljavamo kao sjaj njezina vlastitog sna.”

Istraživač renesansne umjetnosti Viktor Grashchenkov piše da je Leonardo, uključujući i zahvaljujući krajoliku, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalnu sliku: „U ovoj tajanstvenoj slici stvorio je nešto više od portretne slike nepoznate Firentinke Mone. Lisa, treća žena Francesca del Gioconda. Izgled i mentalna struktura određene osobe prenose im se s neviđenom sintetičkom. Ovaj bezlični psihologizam odgovara kozmičkoj apstrakciji krajolika, gotovo potpuno lišen ikakvih znakova ljudske prisutnosti. U zadimljenom chiaroscuru nisu ublaženi samo svi obrisi lika i krajolika i svi tonovi boja. U najsuptilnijim prijelazima, oku gotovo neprimjetnim, od svjetla do sjene, u titranju Leonardova "sfumata", sva izvjesnost individualnosti i njezina psihičkog stanja omekšana je do krajnjih granica, topi se i spremna je nestati. (...) "La Gioconda" nije portret. Ovo je vidljivi simbol samoga života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i prikazanih apstraktno od njihovog pojedinačnog konkretnog oblika. No, iza jedva primjetnog pokreta, koji se poput svjetlosnog mreškanja provlači nepomičnom površinom ovog skladnog svijeta, naslućuje se svo bogatstvo mogućnosti tjelesnog i duhovnog postojanja.

Godine 2012. očišćena je kopija "Mona Lise" iz Prada, a ispod kasnijih snimki ispostavilo se da je pejzažna pozadina - osjećaj platna se odmah mijenja.

"Mona Lisa" je izdržana u zlatno smeđim i crvenkastim tonovima prednjeg plana i smaragdno zelenim tonovima daljine. “Prozirne poput stakla, boje tvore slitinu, kao da ih nije stvorila ljudska ruka, već ona unutarnja sila materije, koja iz otopine stvara kristale savršenog oblika.” Kao i mnoga Leonardova djela, ovo djelo je s vremenom potamnilo, a njegovi omjeri boja donekle su se promijenili, ali i sada su promišljene jukstapozicije u tonovima karanfila i odjeće i njihov opći kontrast s plavkasto-zelenim, "podvodnim" tonom krajolik se jasno percipira.

Raniji ženski portret Leonarda "Dama s hermelinom", iako je divan rad umjetnost, ali po svojoj jednostavnijoj figurativnoj strukturi pripada još prethodnom razdoblju.

"Mona Lisa" se smatra jednim od najboljih djela u žanru portreta, koje je utjecalo na djela visoke renesanse, a posredno kroz njih i na sav kasniji razvoj žanra, koji bi se "Giocondi uvijek trebao vraćati kao nedostižno, ali obvezni model."

Povjesničari umjetnosti primjećuju da je portret Mona Lise bio odlučujući korak u razvoju renesansne portretne umjetnosti. Rotenberg piše: “iako su quattrocento slikari ostavili niz značajnih djela ovog žanra, njihova postignuća u portretiranju bila su, da tako kažem, nesrazmjerna postignućima u glavnim slikovnim žanrovima - u kompozicijama na vjerske i mitološke teme. Nejednakost žanra portreta očitovala se već u samoj "ikonografiji" portretnih slika. Naime, portretna djela 15. stoljeća, uz svu svoju neospornu fizionomsku sličnost i osjećaj unutarnje snage kojim su zračili, ipak su se odlikovala svojom vanjskom i unutarnjom ograničenošću. Svo ono bogatstvo ljudskih osjećaja i doživljaja koje karakterizira biblijske i mitološke slike slikara 15. stoljeća obično nije bilo vlasništvo njihovih portretnih djela. Odjeci toga mogu se vidjeti u ranijim portretima samog Leonarda, koje je on stvorio u prvim godinama svog boravka u Milanu. (...) U usporedbi s njima, portret Mona Lise doživljava se kao rezultat golemog kvalitativnog pomaka. Po prvi put portretna slika po svom je značenju postala ravnopravna s najživopisnijim slikama drugih slikovnih žanrova.

"Portret žene" Lorenza Coste napisan je 1500-06 - otprilike u istim godinama kao i "Mona Lisa", ali u usporedbi s njom pokazuje nevjerojatnu inertnost.

S njim se slaže i Lazarev: “Teško da postoji neka druga slika na svijetu o kojoj bi likovni kritičari napisali takav ponor besmislica kao što je ovo slavno djelo Leonardova kista. (...) Kad bi sve to čula Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, čestita matrona i žena jednog od najcjenjenijih firentinskih građana, nesumnjivo bi se iskreno iznenadila. A još bi se više iznenadio Leonardo, koji si je ovdje postavio puno skromniji i, ujedno, mnogo teži zadatak - dati takvu sliku ljudskog lica koja bi konačno u sebi otopila posljednje ostatke kvatrocentističke statičnosti. i psihičku nepokretnost. (...) I stoga je taj likovni kritičar tisuću puta bio u pravu kada je ukazao na beskorisnost dešifriranja ovog osmijeha. Njegova je bit u tome što je ovdje jedan od prvih pokušaja u talijanskoj umjetnosti da se prirodno psihičko stanje prikaže radi samoga sebe, kao samoj sebi, bez ikakvih vjerskih i etičkih motiva. Tako je Leonardo uspio toliko oživjeti svoj model da se u usporedbi s njim svi stariji portreti doimaju kao smrznute mumije.

Rafael, Djevojka s jednorogom, c. 1505-1506, Galleria Borghese, Rim. Ovaj portret, naslikan pod utjecajem Mona Lise, građen je prema istoj ikonografskoj shemi - s balkonom (više sa stupovima) i krajolikom.

U svom pionirskom radu Leonardo je prenio glavno težište na lice portreta. Istovremeno je koristio svoje ruke kao moćno sredstvo psihološke karakterizacije. Učinivši portret generacijskim formatom, umjetnik je uspio demonstrirati širi spektar slikovnih tehnika. A najvažnije u figurativnoj strukturi portreta je podređenost svih pojedinosti ideji vodilji. “Glava i ruke su nesumnjivo središte slike, kojemu su žrtvovani ostali njezini elementi. Bajkoviti krajolik, takoreći, blista kroz morske vode, čini se tako dalekim i neopipljivim. Njegova glavna svrha nije skretanje pozornosti gledatelja s lica. I ista je uloga pozvana ispuniti haljinu, koja se raspada u najsitnije nabore. Leonardo svjesno izbjegava teške draperije koje bi mogle prikriti izražajnost ruku i lica. Tako potonje tjera da nastupaju posebnom snagom, što je krajolik i odjeća skromniji i neutralniji, asimilirani s tihom, jedva primjetnom pratnjom.

Reputacija slike

"Mona Lisa" iza neprobojnog stakla u Louvreu i posjetitelji muzeja koji se gomilaju u blizini

Unatoč činjenici da je "Mona Lisa" bila vrlo cijenjena od strane umjetnikovih suvremenika, u budućnosti je njezina slava izblijedjela. Slika nije bila posebno zapamćena sve do sredine 19. stoljeća, kada su je umjetnici bliski simbolističkom pokretu počeli hvaliti, povezujući je sa svojim idejama o ženskom misteriju. Kritičar Walter Pater iznio je svoje mišljenje u svom eseju o da Vinciju iz 1867., opisujući lik na slici kao svojevrsno mitsko utjelovljenje vječne ženstvenosti, koja je "starija od stijena među kojima sjedi" i koja je "mnogo puta umrla i naučio tajne zagrobnog života."

Suvremenik njezinih pustolovina, kritičar Abram Efros napisao je: „... muzejski čuvar, koji se nije odmaknuo ni korakom od slike, od njenog povratka u Louvre nakon otmice 1911., nije čuvao ni portret njegova supruga Francesca del Giocondo, ali slika nekakvog poluljudskog, poluzmijskog stvorenja, bilo nasmiješenog ili tmurnog, koji dominira prohlađenim, golim, stjenovitim prostorom koji se pružao iza njega.

"Mona Lisa" danas je jedna od najpoznatijih slika zapadnoeuropske umjetnosti. Njezin visoki ugled povezan je ne samo s njezinim visokim umjetničkim zaslugama, već i s atmosferom misterije koja okružuje ovo djelo.

Jedna od misterija vezana je za duboku ljubav koju je autor imao prema ovom djelu. Nudila su se razna objašnjenja, primjerice, romantična: Leonardo se zaljubio u Mona Lisu i namjerno odgađao posao kako bi duže ostao s njom, a ona ga je svojim tajanstvenim osmijehom zadirkivala i dovela do najvećih stvaralačkih zanosa. Ova se verzija smatra pukim nagađanjem. Dzhivelegov vjeruje da je ova vezanost povezana s činjenicom da je u njoj pronašao točku primjene mnogih svojih kreativnih traganja (vidi odjeljak Tehnika).

Giocondin osmijeh

Leonardo da Vinci. "Ivan Krstitelj". 1513-1516, Louvre. Ova slika također ima svoju misteriju: zašto se Ivan Krstitelj smiješi i pokazuje prema gore?

Leonardo da Vinci. "Sveta Ana s Madonom i djetetom Kristom" (detalj), c. 1510, Louvre.
Mona Lisin osmijeh jedan je od najpoznatijih misterija slike. Ovaj lagani lutajući osmijeh nalazi se u mnogim djelima kako samog majstora tako i Leonardeski, ali upravo je u Mona Lisi dostigla svoje savršenstvo.

Graščenkov piše: „Beskrajna raznolikost ljudskih osjećaja i želja, suprotstavljenih strasti i misli, izglađenih i spojenih, odgovara u skladno ravnodušnom izgledu Mona Lize samo nesigurnošću njezina osmijeha, koji jedva nastaje i nestaje. Taj besmisleni prolazni pokret uglova njezinih usana, poput daleke jeke stopljene u jedan zvuk, prenosi nam iz bezgranične daljine šaroliku polifoniju duhovnog života čovjeka.
Likovni kritičar Rotenberg smatra da je “malo portreta u svjetskoj umjetnosti koji su po snazi izražavanja ljudske osobnosti, utjelovljene u jedinstvu karaktera i intelekta, jednaki Mona Lizi. Izuzetan intelektualni intenzitet Leonardova portreta je ono što ga razlikuje od portretnih slika Quattrocenta. To se njegovo obilježje uočava tim oštrije jer se odnosi na ženski portret, na kojem se lik modela prethodno otkrivao u sasvim drugom, pretežno lirsko-figurativnom tonu. Osjećaj snage koji izvire iz "Mona Lise" organski je spoj unutarnje staloženosti i osjećaja osobne slobode, duhovnog sklada osobe utemeljene na svijesti o vlastitom značaju. A sam njezin osmijeh uopće ne izražava superiornost ili prezir; percipira se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.

Boris Whipper ističe da spomenuti nedostatak obrva i obrijano čelo, možda nesvjesno pojačava čudnu tajanstvenost u njezinu izrazu lica. Nadalje, o snazi utjecaja slike piše: “Ako se zapitamo koja je velika privlačna moć Mona Lise, njezin zaista neusporediv hipnotički učinak, onda može postojati samo jedan odgovor – u njezinoj duhovnosti. Najgenijalnije i najsuprotnije interpretacije unesene su u osmijeh Mona Lise. Htjeli su u njemu pročitati ponos i nježnost, senzualnost i koketnost, okrutnost i skromnost. Pogreška je bila, prvo, što su u liku Mona Lise po svaku cijenu tražili individualna, subjektivna duhovna svojstva, dok je nema sumnje da je Leonardo postigao upravo tipičnu duhovnost. Drugo, a to je možda još važnije, pokušali su Mona Lisinoj duhovnosti pripisati emocionalni sadržaj, a ona zapravo ima intelektualne korijene. Čudo Mona Lize leži upravo u tome što ona razmišlja; da, stojeći pred požutjelom, napuklom daskom, neodoljivo osjećamo prisutnost razumom obdarenog bića s kojim se može razgovarati i od kojeg se može očekivati odgovor.

Otkrivač pojma mikro ekspresije, psiholog Paul Ekman (prototip dr. Cala Lightmana iz televizijske serije Lie to Me) piše o izrazu lica Gioconde, analizirajući ga sa stajališta njegovog poznavanja ljudskih izraza lica: “ druge dvije vrste [osmijesi] kombiniraju iskren osmijeh s karakterističnim izrazom očiju. Koketni osmijeh, iako istovremeno zavodnik skreće pogled s objekta svog zanimanja, da bi mu potom opet bacio lukav pogled, koji se, opet, istog trena odvraća, čim ga primijeti. Neobičan dojam slavne Mona Lise dijelom leži u činjenici da Leonardo svoju narav uhvati upravo u trenutku ovog razigranog pokreta; okrećući glavu u jednom smjeru, gleda u drugom – u predmet svog zanimanja. U životu je ovaj izraz lica prolazan - prikriveni pogled ne traje više od trenutka.

Povijest slike u moderno doba

Do dana njegove smrti 1525., Leonardov pomoćnik (a možda i ljubavnik) po imenu Salai posjedovao je, sudeći prema referencama u njegovim osobnim papirima, portret žene pod nazivom "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), koji je oporučen njega od strane svog učitelja. Salai je sliku ostavio svojim sestrama koje su živjele u Milanu. Ostaje misterij kako je u ovom slučaju portret iz Milana stigao natrag u Francusku. Također je nepoznato tko je i kada točno odrezao rubove slike sa stupovima, koji su, prema većini istraživača, na temelju usporedbe s drugim portretima, postojali u izvornoj verziji. Za razliku od još jednog Leonardovog krošenog djela - "Portret Ginevre Benci", čiji je donji dio bio odsječen jer je stradao od vode ili vatre, u ovom slučaju su razlozi najvjerojatnije bili kompozicijske prirode. Postoji verzija da je to učinio sam Leonardo da Vinci.

Gužva u Louvreu u blizini slike, danas

Vjeruje se da je kralj Franjo I. kupio sliku od Salaijevih nasljednika (za 4000 ekusa) i držao je u svom dvorcu Fontainebleau, gdje je ostala do tada Luj XIV. Potonji ju je preselio u palaču Versailles, a nakon Francuske revolucije završila je u Louvreu. Napoleon je okačio portret u svoju spavaću sobu u palači Tuileries, a zatim se vratila u muzej.

Krađa

1911. godine Prazan zid na kojem je visjela Mona Lisa
Mona Lisa bi odavno bila poznata samo poznavateljima likovne umjetnosti, da nije njezina iznimna povijest koja joj je osigurala svjetsku slavu.

Vincenzo Perugia. List iz kaznenog predmeta.

21. kolovoza 1911. sliku je ukrao zaposlenik Louvrea, talijanski majstor na zrcalima Vincenzo Perugia (tal. Vincenzo Peruggia). Svrha ove otmice nije jasna. Možda je Perugia htjela vratiti Giocondu u njezinu povijesnu domovinu, vjerujući da su je Francuzi "oteli" i zaboravljajući da je sam Leonardo donio sliku u Francusku. Policijske pretrage bile su neuspješne. Granice zemlje su zatvorene, uprava muzeja je smijenjena. Pjesnik Guillaume Apollinaire uhićen je pod sumnjom da je počinio zločin i kasnije pušten. Pod sumnjom je bio i Pablo Picasso. Slika je pronađena tek dvije godine kasnije u Italiji. Štoviše, za to je bio kriv i sam lopov, koji se javio na oglas u novinama i ponudio da proda Giocondu direktoru Uffizijeve galerije. Pretpostavlja se da je namjeravao napraviti kopije i proći kao original. Perugia je, s jedne strane, hvaljen zbog talijanskog domoljublja, s druge strane dali su mu kraću kaznu u zatvoru.

Na kraju se 4. siječnja 1914. slika (nakon izložbi u talijanskim gradovima) vratila u Pariz. Za to vrijeme "Mona Lisa" nije silazila s naslovnica novina i časopisa diljem svijeta, kao ni s razglednica, pa ne čudi da je "Mona Lisa" kopirana više od svih ostalih slika. Slika je postala predmet obožavanja kao remek-djelo svjetskih klasika.

Vandalizam

Tijekom Drugog svjetskog rata, slika je iz sigurnosnih razloga prevezena iz Louvrea u dvorac Amboise (mjesto Leonardove smrti i pokopa), zatim u opatiju Loc-Dieu, te konačno u muzej Ingres u Montaubanu, od gdje se nakon pobjede sigurno vratio na svoje mjesto.

U dvadesetom stoljeću slika gotovo nije napustila Louvre, posjetivši SAD 1963. i Japan 1974. godine. Na putu od Japana do Francuske, slika je bila izložena u Muzeju. A. S. Puškina u Moskvi. Putovanja su samo učvrstila uspjeh i slavu slike.

Ženski portal Flero

Vasarijeva poruka

Ostalo

Slika

Opis

Sastav

Trenutna država

Analiza

Tehnika

Pejzaž

Mjesto slike u razvoju žanra portreta

Reputacija slike

Giocondin osmijeh

Povijest slike u moderno doba

Vandalizam

U umjetnosti

"Mona Lisa" nije "La Gioconda"?

skrivena slika

fatalni osmijeh

Slika "Mona Lisa" Leonarda da Vincija

Opis umjetničkog djela "Mona Lisa"

Cijena slike "Mona Lisa"

POVEZANI ČLANCI