Klasicizam je stil slikarstva koji se počeo razvijati tijekom renesanse. U prijevodu s latinskog "classic" znači - "uzoran". Jednostavnim riječima, klasicizam se u samom osvitu svog formiranja smatrao idealnim u slikarskom smislu. Umjetnički stil razvio se u 17. stoljeću i počeo postupno nestajati u 19. stoljeću, ustupajući mjesto trendovima poput romantizma, akademizma i realizma. Renesansa Slikarski i kiparski stil klasicizma pojavio se u vrijeme kada su se umjetnici i kipari okrenuli umjetnosti antike i počeli kopirati mnoge njezine značajke. Klasicizam izražava točnu sliku, ali figure na slikama umjetnika izgledaju prilično skulpturalno, moglo bi se čak reći pretjerano - neprirodno. Ljudi na takvim platnima mogu se činiti poput smrznutih skulptura u pozama koje “govore”. Poze ljudi u klasicizmu same za sebe govore što se u njima događa ovaj trenutak i kakve emocije ovaj ili onaj lik doživljava herojstvo, poraz, tugu i tako dalje. Sve je to prikazano na pretjerano – razmetljiv način.

Klasicizam Klasicizam, koji je izgrađen na temeljima antičkog prikaza muškaraca i žena idealizirane atletske ili pretjerano ženstvene tjelesne građe, zahtijevao je od renesansnih umjetnika i umjetnika kasnijih razdoblja da na svojim slikama prikazuju ljude i životinje u ovom obliku. Stoga je u klasicizmu nemoguće pronaći muškarca ili čak starca mlohave kože ili ženu bezoblične figure. Klasicizam je idealizirana slika svega što je prisutno na slici. Budući da je u antičkom svijetu bilo prihvaćeno da se osoba prikazuje kao idealna kreacija bogova, koja nema nedostataka, umjetnici i kipari koji su počeli kopirati ovaj stil u potpunosti su počeli odgovarati ovoj ideji. Također, klasicizam je često pribjegavao antičkoj mitologiji. Uz pomoć starogrčke i rimske mitologije mogle su se dočarati kako zapleti iz samih mitova, tako i zapleti moderni za umjetnike s elementima antičke mitologije. Mitološki motivi na slikama klasičnih umjetnika naknadno su dobili formu simbolike, odnosno kroz antičke simbole umjetnici su izražavali ovu ili onu poruku, značenje, emociju, raspoloženje.

Nicolas Poussin Rođen u Normandiji 1594. godine. Smatra se najznačajnijim francuskim slikarom 17. stoljeća Nakon početnog školovanja u Rouenu 1612., dolazi u Pariz, zatim luta po Italiji i 1624. godine nastanio se u Rimu, gdje je živio za do kraja života.on i djela koja su do nas došla datiraju već iz rimskog razdoblja.Izvršavao je velike narudžbe i postao priznati poglavar klasicizma.Djelo ovog majstora postalo je vrhunac. francuski klasicizam i utjecao na mnoge umjetnike narednih stoljeća

"Iscjeljenje slijepih" Slika "Iscjeljenje slijepca" temelji se na evanđeoskoj priči. U pozadini prilično kruto izvedenog krajolika sa slikovitom arhitekturom među nakupinama drveća prikazana je skupina ljudi koja se sastoji, kako se bili, iz dva dijela: Krist s učenicima i skupina građana sa klečećim slijepcem kojeg Krist dodiruje rukom

"Oslobođeni Jeruzalem" Većina radnji Poussinovih slika ima literarnu osnovu, a neke od njih napisane su na temelju pjesnikova djela. talijanska renesansa Torquato Tasso "Oslobođeni Jeruzalem", koji govori o pohodima vitezova križara u Palestini

„Pejzaž s Polifemom" Važno mjesto u Poussinovu stvaralaštvu zauzimao je krajolik. U njemu uvijek žive mitološki junaci. To se ogleda u naslovima djela: „Pejzaž s Polifemom", „Pejzaž s Herkulom" Ali njihovi su likovi mali i gotovo nevidljivi među ogromnim planinama, oblacima i drvećem Likovi drevnih mitologija ovdje djeluju kao simbol duhovnosti svijeta.Ista ideja izražena je kompozicijom krajolika, jednostavnom, logičnom, uređenom

Claude Lorrain () Claude Lorrain bio je Poussinov suvremenik Pravo ime umjetnika je Claude Gellet, a nadimak Lorrain dobio je po imenu mjesta rođenja u pokrajini Lorraine Kao dijete, došao je u Italiju, gdje je počeo je studirati slikarstvo.Umjetnik je veći dio života proveo u Rimu

Jutro u luci Lorrain posvetio je svoj rad krajoliku, koji je u Francuskoj 17. stoljeća. bila rijetkost. Njegova platna utjelovljuju iste ideje i kompozicijske principe kao i Poussinovi pejzaži, ali se odlikuju većom suptilnošću boje i majstorski izgrađenom perspektivom. Lorraina je zanimala igra tonova, slika zraka i svjetla na platnu.

Podne Umjetnik je gravitirao mekom chiaroscuru, pa čak i difuznom osvjetljenju, što omogućuje prenošenje efekta „otapanja“ obrisa objekata u daljini. Likovi likova u prvom planu doimaju se gotovo nevidljivim u usporedbi s epskim veličanstvenim drvećem, planinske padine i morska površina, na kojoj se svjetlo poigrava blagim odsjajem, slijedi Lorrain koji se smatra utemeljiteljem tradicije francuskog krajolika

Charles Lebrun () Opsežna ostavština Charlesa Lebruna savršeno prati promjene koje je doživio francuski klasicizam. Dobivši titulu prvog kraljevog slikara, Lebrun je sudjelovao u svim službenim projektima, prvenstveno u dizajnu velika palača u Versaillesu Njegovi su murali veličali moć francuske monarhije i veličinu Luj XIV Lebrun je naslikao Kralja Sunca i mnoge portrete. Njegovi kupci su uglavnom bili kraljevski ministri i dvorska aristokracija. Slikar je u svemu udovoljavao njihovim ukusima pretvarajući svoje slike u svečanu kazališnu predstavu. Ovako je prikazan francuski kancelar Pierre Seguier: ovaj političar je dobio nadimak “pas u velikom ovratniku” za života”, ali Lebrun nije ni nagovijestio njegovu okrutnost, plemić plemenitog držanja i lica punog mudrog dostojanstva, sjedi na konju okružen pratnjom
Ulazak Aleksandra Velikog u Babilon Zahvaljujući Lebrunu, 1648. osnovana je Francuska kraljevska akademija za slikarstvo i kiparstvo, on je dugi niz godina vodio Kraljevsku manufakturu tapiserija i namještaja. pedagoška djelatnost na akademiji se Lebrun pokazao kao pravi diktator, inzistirajući prije svega na pažljivom osposobljavanju crtanja i zanemarivanju boja.Pozivajući se na autoritet Poussina, neprimjetno je svoja načela pretvorio u mrtvu dogmu

U prijevodu s latinskog "classic" znači - "uzoran". Jednostavnim riječima, klasicizam se u samom osvitu svog formiranja smatrao idealnim u smislu slikarstva. Umjetnički stil se razvio u 17. stoljeću i počeo postupno nestajati u 19. stoljeću, ustupajući mjesto takvim trendovima kao što su romantizam, akademizam (kombinacija klasicizma i romantizma) i realizam.

Stil slikarstva i kiparstva klasicizma pojavio se u vrijeme kada su se umjetnici i kipari okrenuli umjetnosti antike i počeli kopirati mnoge njezine značajke. Antička umjetnost Grčke i Rima tijekom renesanse izazvala je pravi nalet interesa za umjetnička djela i kreativnost. Autori renesanse, koji se danas smatraju jednim od najvećih stvaratelja u povijesti, okrenuli su se antičkim motivima, zapletima, i što je najvažnije, oblicima prikaza ljudskih figura, životinja, okoliša, kompozicija itd. Klasicizam izražava točnu sliku, ali figure na slikama umjetnika izgledaju prilično skulpturalno, moglo bi se čak reći - pretjerano neprirodno. Ljudi na takvim platnima mogu se činiti poput smrznutih skulptura u pozama koje “govore”. Poze ljudi u klasicizmu same za sebe govore što se događa u ovom trenutku i kakve emocije doživljava ovaj ili onaj lik - junaštvo, poraz, tugu i tako dalje. Sve je to prikazano na pretjeran i razmetljiv način.

Klasicizam, koji je izgrađen na temeljima antičkog prikaza muškaraca i žena idealizirane atletske ili pretjerano ženstvene tjelesne građe, zahtijevao je od renesansnih umjetnika i umjetnika kasnijih razdoblja da u ovom obliku prikazuju ljude i životinje na svojim slikama. Stoga je u klasicizmu nemoguće pronaći muškarca ili čak starca mlohave kože ili ženu bezoblične figure. Klasicizam je idealizirana slika svega što je prisutno na slici. Budući da je u antičkom svijetu bilo prihvaćeno da se osoba prikazuje kao idealna kreacija bogova, koja nema nedostataka, umjetnici i kipari koji su počeli kopirati ovaj stil u potpunosti su počeli odgovarati ovoj ideji.

Također, klasicizam je često pribjegavao antičkoj mitologiji. Uz pomoć starogrčke i rimske mitologije mogle su se prikazati kako zapleti iz samih mitova, tako i suvremeni zapleti za umjetnike s elementima antičke mitologije (antička arhitektura, bogovi rata, ljubavi, muze, kupidoni i dr.). Mitološki motivi na slikama klasičnih umjetnika naknadno su dobili oblik simbolike, odnosno antičkim simbolima umjetnici su izražavali ovu ili onu poruku, značenje, emociju, raspoloženje.

Slike u stilu klasicizma

Gros Antoine Jean - Napoleon Bonaparte na mostu Arcole

Giovanni Tiepolo - Kleopatrina gozba

Jacques-Louis David - Zakletva Horatijevih

Greuze Jean Baptiste - Razmaženo dijete

Formiranje klasicizma u Rusiji Pojava i formiranje klasicizma u Rusiji usko je povezana s razvojem javna misao i prosvjetne ideje druge polovice osamnaestog stoljeća. Ideje građanstva i dužnosti bile su široko razvijene, kao i moralni odgoj ljudski građanin. Klasicizam kao nov umjetnički smjer odlučio 1760-ih. Odlučio se oponašati antičke klasike i cijenio ju je zbog jasnoće oblika i logike mišljenja, ali najviše - zbog ideala građanina koji je stvorila. Osnova estetike klasicizma bila je tvrdnja da umjetnost u jednom savršena slika ljepota je ujedinjena onim što u stvarnosti postoji u odvojenim i razuđenim dijelovima. Umjetnost mora nadoknaditi ljepotu i sklad koji nedostaje prirodi u cjelini. U Rusiji je stil klasicizma zahvatio prilično veliko vremensko razdoblje, pa postoji podjela na kronološke faze. Prvo razdoblje - 1760-1780 - ranog klasicizma, zreli klasicizam "uklapa se" u posljednjih dvadesetak godina osamnaestog stoljeća. Početak 19. stoljeća dao je novi naziv za kasnu fazu klasicizma. U napoleonskoj Francuskoj rođen je takozvani "imperijalni stil" - stil Empire, koji se proširio i na Rusiju.

A. P. Losenko - utemeljitelj ruskog klasicizma A. P. Losenko (1737 -1773) s pravom se smatra utemeljiteljem akademske slikarske škole ruskog klasicizma. Jedan od najbolje slike slikar - "Hektorov oproštaj od Andromahe" Radnja djela preuzeta je iz VI knjige Homerove "Ilijade". Hektor, sin trojanskog kralja Prijama, oprašta se od svoje žene i malog sina. Odlazi braniti grad Troju koju su opsjedali Ahejci.

LOSENKO NE ILUTRIRA TOČNO SADRŽAJ OVE SCENE. KORISTEĆI SE POJEDINAČNIM MOTIVIMA ANTIČKOG EPOSA, UMJETNIK JE U DJELO ULOŽIO RAZLIČITIH SADRŽAJA, POTPUNO TEMELJEN NA NAČELIMA KLASICIZMA. LOSENKOV PLAN JE TEMELJEN NA IDEJI DUŽNOSTI PREMA DOMOVINI I JUNAČKOM SAMOPRIJETVOVU U IME DOMOVINE. OVA VISOKA IDEJA PODLOŽENA JE SVOJ ODLUCI DRVA. SVE OSOBNO, DUBOKO LJUDSKO, VRATI SE. U USPOREĐENJU S HOMERSKIM JUNACIMA, SLIKE KOJE JE STVORIO KLASICISTIČKI UMJETNIK DOGLEDA VIŠE PRAZNJENIJE, ALI VISOKO. GUBE SVOJU VITALNOST I RAZNOVRSNOST, ALI POSTAJU IZRAZI JEDNE IDEJE, JEDNOG OSJEĆAJA. KOMPOZICIJA SLIKE JE JASNO PROJEKTIRANA I LOGIČNO IZGRAĐENA. DVIJE GLAVNE FIGURE, HEKTOR I ANDROMAH, POGURNE SU NAPRIJED I POSTAVLJENE U SREDIŠTU. UKLJUČENI SU U KLASIČNI TROKUT I VISOKOG IZGLEDA SA SVJETLOM. S LIJEVO JE SKUPINA STRAŽARA I RATNIKA SA ZASTAVOM. DESNO - SLUGE KOJI DRŽE HEKTOROV KACIGU, KOPLJE I ŠTIT. GLAVNE LIKOVE OKRUŽUJU U POLUKRUG. SEKUNDARNE FIGURE VRŠE FUNKCIJU MUŠIH DODATAKA, NE SUDJELUJU U AKCIJI. RATNICI I SLUGE SASTAVLJAJU PASIVNU "GOMILU", KOJA SE SUPROTSTAVLJA AKTIVNIM "HEROJIMA". OVDJE SE JASNO PRIKAZUJE SLUŽBENI POGLED NA POVIJEST KAO O DJELOVIMA KRALJEVA I JUNAKA, NAROD NE MOŽE I NE SMIJE U NJIMA NIKAKVO SUDJELOVATI.

Glavnu ideju djela utjelovljuju samo središnji likovi. U rješenju glavnih slika osjeća se utjecaj klasicizma ništa manje jasno nego u rješenju kompozicije. Hektor u patetičnoj pozi, ispružene ruke, podižući oči prema nebu, zaklinje se da će dati život za slobodu Troje. Tragični patos zapaža se ne samo držanje i gesta junaka, već i čitav njegov izgled, hrabar i plemenit. Hector utjelovljuje klasični ideal muške ljepote.

Klasičan primjer stila klasicizma u žanru portreta je poznati "Portret Katarine II - zakonodavca u hramu božice pravde" (1783.) D. G. Levitskog. Uvjetno retorički patos slike utjelovljuje se uz pomoć plastične izražajnosti držanja i geste karakteristične za ovaj stil. Predstavljen je lik Katarine prvi plan i osvijetljena. Ispruženom rukom pokazuje na oltar na kojem se spaljuju cvjetovi maka (mak je simbol sna).

NA portretna karakteristika Katarina Velika, univerzalno značajna, službena i visoka, tako cijenjena u klasicizmu, dolazi do izražaja, zatamnjujući osobnu i emocionalnu stranu duše. „Bogoslična“ carica predstavljena je u starinskoj odjeći - haljina je uspoređena s tunikom, na glavi joj nije carska kruna, već Nenec od lovora.

Primjer zrelog klasicizma na ruskom povijesno slikarstvo može poslužiti slika „Izbor Mihaila Fedoroviča Romanova u kraljevstvo 14. ožujka 1613.“ G. I. Ugryumova (17641823), sljedbenika A. P. Losenka.

Umjetnik je odabrao jednu od važne točke nacionalna povijest- izbor mladog bojara M.F. Romanova u kraljevstvo, koji je postao osnivač nove dinastije koja je vladala u Rusiji do 1917. godine. U prijenosu radnje, slikar je pošao od službenog tumačenja ovog događaja od strane povjesničara: Mihail, shvaćajući tešku situaciju u kojoj se nalazila Rusija, samo popušta zahtjevima naroda. Osramoćen mladić stavljajući desna ruka do srca, drugi se, takoreći, odmiče od ambasade koja mu je došla. Skupina glavnih likova - Mihael, njegova majka i nadbiskup Teodoret - predstavljeni su u središtu kompozicije, na propovjedaonici ispred ikonostasa. Junaci su istaknuti kompozicijski, kao i uz pomoć laganih i svijetlih šarenih kombinacija. S desne strane su dobro poznati povijesne ličnosti. Njihove geste pune su ozbiljnosti i svečanosti. Nasuprot tome, prikazuju obične ljude s lijeve strane, koji gorljivo i pozivno teže novopojavljenom kralju. Ugryumov s velikom vještinom slika bogat interijer, rezbareni ikonostas i veličanstvenu odjeću prikazanih ljudi.

Koloseum je, kao nijedan drugi spomenik, usko povezan s antičke mitologije i povijest. Kao pravi klasicistički umjetnik, Matvejev je nastojao izraziti ideju ljepote i herojske uzvišenosti, prenijeti veličanstveni dah prošlosti. " Protagonist, glavni lik» Koloseum se nalazi strogo u središtu kompozicije. Slikar dijeli prostor. Slijedeći pravila klasicizma, Matvejev je napravio planove paralelno s platnom. konturom prenosi točno obrise objekta.U prvom planu kamenje, grmlje i linije i chiaroscuro karakteriziraju njegovu strukturu, a boja granitnog parapeta odražava boju objekta; Duljina susjednih objekata. Klasicizam uzdiže sve iz drugog plana otkrivenog ne samo promatrano u prirodi u stanoviti apsolut, deblji od Koloseuma, nego i iz raksa, pa se lokalni kolorit pretvara u tlo, a građevine i vrtove Rima u idealnu rasu predmeta. Cijela dubina s obje strane vegetacije je zelena, ruševine su Koloseum. Treći plan je smeđi, žuti - za arhitektonske detalje, pozadinu za glavni objekt. siva - za zidove kuća.

Portreti zrelog klasicizma (Carstvo) u djelu V. L. Borovikovskog Primjer carskog portreta može biti djelo V. L. Borovikovskog (17571825) "Portret M. I. Dolgorukog", koji je umjetnik stvorio 1811.

Savršena figura prekrasna žena jasna se silueta nazire na glatkoj pozadini zida. Borovikovsky je ovdje kombinirao puninu plastičnih oblika s ljepotom siluete i plemenitošću boja. Linije su elastične, volumeni su izražajni. Umjetnik gradi prostor na način da tamnocrveni baršun haljine savršeno ističe bjelinu golih ramena i ruku. Umjetnik je izuzetno koncizan i ekspresivan. S vremenom su uzvišene ideje klasicizma počele zastarjeti. Društvo je bilo "umorno" od opetovanog ponavljanja gotovih uzoraka, a apologeti stila nastavili su inzistirati da je savršenstvo već postignuto antičkom umjetnošću i da nema više što izmišljati, izmišljati, otkrivati. Postupno se klasicizam pretvorio u akademizam.

Europa 17. - 19. st., čija je najvažnija značajka bila duboko pozivanje na antičke umjetnosti kao ideal, standard, - klasicizam. U slikarstvu, kao i u kiparstvu, arhitekturi i drugim vrstama stvaralaštva, nastavile su se tradicije renesanse - vjera u moć ljudskog uma, divljenje idealima mjere i sklada.

Trendovi klasicizma javljaju se u Italiji krajem 16. stoljeća. Paneuropski stil počeo se oblikovati u njedrima Francuske. Estetska vrijednost ovog doba ima samo bezvremensku, trajnu. Velika vrijednost s obzirom na odgojnu i društvenu funkciju umjetnosti. Stoga klasicizam u slikarstvu ističe najnovije etički standardi koji oblikuje slike njegovih junaka: podložnost zajedničkom osobnom, strasti - razum, dužnost, vrhovni interesi javnosti, zakoni svemira, otpor životnim prevrtljivostima i okrutnost sudbine. Orijentacija na trajne slike, na razuman početak odredila je regulaciju umjetničkih zakona, normativne zahtjeve klasične estetike, strogu hijerarhiju postojećih žanrova - od "niskog" (portret, pejzaž, mrtva priroda) do "visokog" (mitološkog, povijesnog). , vjerski). Svaki je žanr postavio značajne stroge granice i formalne jasne znakove.

Prvi koji je klasicizam uveo u slikarstvo bio je Francuz N. Poussin, a on je njegov utemeljitelj. Umjetnikove slike - "Smrt Germanika", "Rinaldo i Armida", "Arkadijski pastiri", "Pronalazak Mojsija" itd. Sve ih obilježava sklad ritmičke boje i strukture, uzvišenost etičkog i filozofskog sadržaja.

Klasicizam u ruskom slikarstvu izražen je tvrdnjom o ljepoti pojedinca, jedinstvenog, neobičnog. Najviše dostignuće ovog doba u slikarstvu nije povijesna tema, već portret (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprenski). u zauzima ponosno mjesto, jer ima svoja otkrića i značajke. O. Kiprenski je, na primjer, otkrio ne samo nove, nego i najnovije značajke slika. Svi su njegovi portreti različiti: svaki ima svoju originalnu slikovnu strukturu. Neki su izgrađeni na slikovitom kontrastu sjene i svjetla. U drugima se pojavljuje suptilna gradacija sličnih, bliskih boja.

Ruski klasicizam u slikarstvu nužno je povezan s Bryullovljevim neprocjenjivim platnima. Odlikuje ih spoj akademskog klasicizma i romantizma, novost zapleta, teatralnost plastičnosti i rasvjete te složenost kompozicije. A. Ivanov uspio je prevladati mnoge obrasce svojstvene akademskoj tehnici i svojim djelima dao karakter žrtvenog suda idejama.

Klasicizam u ruskom slikarstvu također je promicao takav poznati umjetnici: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Svi su pojedinačno učinili mnogo za umjetnost svoje zemlje, a zajedno - za kulturu cijelog svijeta.

Klasicizam je vodeći stil u umjetnosti apsolutizma. Arhitektura i likovna umjetnost klasicizma.

Kako se počeo oblikovati umjetnički stil klasicizma (od latinskog classicus - uzoran). europska umjetnost u 17. stoljeću

Njegova najvažnija značajka bila je pozivanje na principe antičke umjetnosti: racionalizam, simetrija, usmjerenost, suzdržanost i stroga usklađenost sadržaja djela s njegovom formom.

Ovaj se stil razvio u Francuskoj, odražavajući tvrdnju apsolutizma u ovoj zemlji. Usporedno s baroknim stilom, klasicizam je s drugih pozicija i drugih vizualnih sredstava rješavao zadatke svoga vremena - veličanje moći apsolutnog monarha.

Dvije su etape u razvoju klasicizma: 17. stoljeće. i XVIII - početkom XIX u.

Načela klasicizma temelje se na idejama filozofskog racionalizma, koji podupire ideje o racionalnim zakonima svijeta i lijepoj oplemenjenoj prirodi. Prema ovom konceptu, umjetničko djelo je plod razuma i logike, koji trijumfiraju ili pobjeđuju kaos i fluidnost života koje opažaju osjetila.

Za klasičare estetsku vrijednost ima samo bezvremensko, odnosno trajno.

Klasicizam je postavio nove etičke norme, budući da je pridavao veliku važnost društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti.

Junaci djela klasicizma otporni su na peripetije i okrutnost sudbine. Za njih je zajedničko više od osobnog, strasti su podređene dužnosti, razumu i javnim interesima.

Estetika klasicizma, polazeći od orijentacije prema razumnom početku, odredila je odgovarajuće zahtjeve, odnosno normativna pravila. Uspostavljena je stroga hijerarhija žanrova. Dakle, u slikarstvu su povijesne slike, mitske, religiozne prepoznate kao "visoki" žanrovi. "Nisko" je uključivalo pejzaž, portret, mrtvu prirodu.

Za kiparstvo i slikarstvo uspostavljeno je jasno razgraničenje planova i glatkoća oblika: ako je bilo kretanja u figurama, onda to nije narušilo njihovu mirnu statičku i plastičnu izoliranost. Za jasan odabir objekata korištena je lokalna boja: smeđa - za bliži, zelena - za srednji, plava - za udaljeni plan.

U arhitekturi javne i palačne zgrade, urbane cjeline, kompleksi palača i parkova prožeti su duhom svečanog sjaja. Njihovo prostorno rješenje odlikuje se jasnom logikom, fasade - skladom kompozicijske konstrukcije s proporcionalnošću dijelova, arhitektonski oblici - jednostavnošću i strogošću.

Strogi red se uvodi čak i u prirodu: majstori klasicizma stvorili su sustav tzv običan park. Arhitekte klasicizma naširoko privlači antičko nasljeđe, proučavajući generalni principi antičke arhitekture.

Duh klasicizma nije pogodovao izražavanju religioznih i mističnih ideja, pa stoga kultne građevine nemaju veliku važnost u arhitekturi klasicizma, kao u baroku. Klasicizam je ostavio tako izuzetne spomenike umjetničke sinteze kao što su skulptura i umjetnost i obrt u arhitektonskoj cjelini.

U likovnoj umjetnosti Klasicizam, jedna od glavnih tema bila je tema dužnosti, pobjede javnosti nad osobnim, tema afirmacije najviših etičkih načela: junaštva, hrabrosti, moralne čistoće, koja svoje umjetničko utjelovljenje nalaze u slikama punim uzvišene ljepote i veličanstvenost. Proturječnosti i nesavršenosti stvarnosti klasicizam suprotstavlja načelom racionalnosti i stroge discipline, uz pomoć kojih čovjek mora prevladati životne prepreke.

Prema estetici klasicizma, razum je glavni kriterij ljepote. Umjetnik u svom radu mora polaziti od savršenih uzoraka, koji su se smatrali djelima antičke umjetnosti i visoke renesanse.

U sredstvima likovnog jezika teorija klasicizma daje prednost crtežu, a boji se daje podređena uloga. Prepoznajući ljepotu stvarnog života, ljepotu prirode, umjetnici klasicizma preferirali su sliku prirode, koja služi ne samo kao aktivna pozadina u skladbama radnje, već često čini temeljnu osnovu u cjelokupnoj strukturi slike.

Umjetnici: Lider francuskog klasicizma u slikarstvu je Jacques Louis David (1748-1825). "Zakletva Horatijevih"; "Krunidba Napoleona"; "Andromaha koja oplakuje Hektorovu smrt"; "Maratova smrt".

Jean Auguste Ingres (1780-1867) - briljantan majstor kompozicije, strogog finog crteža. Autor je slika na povijesne i vjerske teme ("Zavjet Luja XIII", "Apoteoza Homera"). U povijest francuske umjetnosti ušao je kao prvorazredni realistički portretista. "Portret Bertina"; serije "Odaliske", "Veliki kupač".

Nicolas Poussin (1594-1665) - utemeljitelj klasičnog slikarstva, glavnog stilskog smjera u Francuskoj; "Tankred i Erminija", "Smrt Germanika". Veličanstveni herojski krajolici Poussina su prekrasni: "Pejzaž Polifema", "Arkadijski pastiri".